Literatura académica sobre el tema "Formalisme (littérature) – Influence"

Si Bakhtine n'a guère de mots tendres à égard du courant littéraire en opposition duquel il formule sa propre conception de la littérature et du roman dans les années 20 et 30, il est légitime de remettre en question l'imperméabilité de sa propre pensée à toute influence formaliste. En fait, le formalisme russe, plus utile en tant que «bon ennemi» qu'en tant que «mauvais allié» selon le jugement de Pavel Medvedev, entretient une relation autrement plus complexe qu'il n'est coutumier de l'admettre dans les études bakhtiniennes avec la notion de «discours romanesque» que Bakhtine développera dans ses essais sur le roman. Le présent article propose d'explorer cette connexion à l'aide (principalement) de deux textes de Bakhtine : «Le Problème du contenu, du matériau et de la forme dans l'œuvre littéraire» écrit en 1 924 et «Du discours romanesque» écrit au début de la décennie suivante.

Au lieu de chercher à contourner la proscription qui pèse sur les représentations littéraires de la Shoah, Les Bienveillantes de Jonathan Littell se précipite à la rencontre du scandale médiatique en prenant le parti de la transgression. Or cette transgression n’est pas une simple « pornographie de l’horreur », puisqu’elle se donne également pour objet d’explorer les limites de la notion de littérature, qui revêt une importance primordiale pour l’auteur et pour son roman. L’« espace littéraire » devient, dans Les Bienveillantes, singulièrement apte à accueillir une âpre confrontation entre esthétique et historiographie, notamment en musicalisant la structure de la bureaucratie nazie, qui devient ainsi l’un des moteurs formalistes du récit lui-même. Cette contamination du réel par le littéraire donne également lieu à une recherche de la vérité qui exalte l’invraisemblance pour mieux dire les limites des disciplines du savoir (notamment l’historiographie) au nom d’une rupture de l’histoire qui serait la vérité même de la Shoah. Ce « dis-cours », sensible tout au long du roman, se place sous l’égide d’auteurs tels que Georges Bataille et Louis-Ferdinand Céline, mais c’est surtout Maurice Blanchot qui semble avoir le plus fortement influencé Les Bienveillantes. En effet, non seulement Blanchot est-il cité dans le roman, mais on y retrouve également de nombreuses traces de la pensée blanchotienne du « mourir », telle qu’elle s’expose dans Le pas au-delà. Les gestes transgressifs et délibérément sadiens qui traversent le roman d’un bout à l’autre se révèlent ici être indissociables d’une conception dont Blanchot est le garant littéraire : l’écriture comme proximité, voire expérience de la mort de l’autre, ainsi que de la mort comme Autre. Ainsi, la transgression opérée par Les Bienveillantes se révèle être à l’origine de la force proprement éthique du roman.

Lisbeth Verstraete Hansen: “The Battle of Categories. The Debate about a World Literature in French”This article questions the literary vision expressed in the manifesto Pour une littérature-monde en français. The article examines the binary oppositions constructed by the signatories in order to position themselves in the literary field (francophone literatures vs literature-monde en français, literary formalism vs real world /mobility), then shows that the attempt to define an aesthetic ideal common to all writers is vain. Finally, an analysis of Alain Mabanckou’s novel Verre Cassé (2005) demonstrates how this writer could be said to have textually realized his personal vision of a literature-monde en français considered as a plurality of experiences. The article concludes that the manifesto’s influence is more visible in academic debate about categorizations in literary history than in literary works.

La présente thèse est une tentative d’étude de la poétique des œuvres d’Alain Robbe-Grillet et de Claude Simon à la lumière de la notion d’étrangéisation (ostranienie). Avancée en 1917 par un théoricien du formalisme russe Viktor Chklovski dans son article « L’art comme procédé », cette notion trouve de nombreux échos dans les champs de la phénoménologie, de l’anthropologie et de l’esthétique. Bien que le texte de Chklovski ne soit traduit en français que tardivement (par Tzvetan Todorov dans Théorie de la littérature), il semble possible de repérer les traces de son influence sur le paysage culturel dans lequel Simon et Robbe-Grillet forment leur vision. Le travail poursuit donc un double objectif : il s’agit, d’une part, de retracer la genèse et les voies qu’emprunte la notion d’étrangéisation pour réapparaître dans les idées phénoménologiques et structuralistes auxquelles les deux écrivains ont été exposés dans la période de l’après-guerre, tout en proposant, d’autre part, une nouvelle interprétation des textes étudiés
The present thesis attempts to study Alain Robbe-Grillet and Claude Simon works’ poetics in the light of the concept of estrangement (ostranienie). Propounded by a theorist of Russian formalism Viktor Shklovsky in 1917 in his article « Art as Device », this concept finds multiple echoes in the fields of phenomenology, anthropology and aesthetics. Although the Shklovsky’s text was translated in French only belatedly (by Tzvetan Todorov in Theory of Literature), it seems possible to identify traces of its influence on the cultural landscape in which Alain Robbe-Grillet and Claude Simon form their vision. The objective of this work is therefore twofold : on the one hand, it is a question of retracing the genesis and the paths that the concept of estrangement takes in order to reappear in the phenomenological and structuralist ideas, which the two writers were exposed to in the post-war period, while also proposing, on the other hand, a new interpretation of the texts studied