Literatura académica sobre el tema "Filosofo in armi"

L’obbiettivo del presente articolo è di circoscrivere ed approfondire lo studio di alcune strategie persuasive messe in atto da Socrate nel Gorgia platonico. Analizzando dapprima lo stile letterario, quindi gli scambi di battute fra gli interlocutori, ci proponiamo di evidenziare le ragioni della scelta platonica per lo stile drammatico, le strategie argomentative messe in atto dai protagonisti e le finalità in vista delle quali Platone crea un Socrate a due volti, un Socrate filosofo e un Socrate erista. In vista di ciò divideremo il testo in due sezioni principali: dapprima forniremo la cornice letteraria nella quale si inserisce il dialogo Gorgia; quindi esamineremo le strategie discorsive usate dagli interlocutori per difendere le rispettive tesi e giustificheremo la ragioni per cui la cura del discorso è importante per garantire un regime politico corretto. The aim of this article is to investigate the persuasive strategies produced by Socrates in the Plato’s Gorgias. First we’ll analyse the literary style, then the dialectical practices between Socrates and the other people, specifically Polo and Calicles. Our aim is to highlight the reasons why Plato choices a dramatic style in Gorgias; the argumentative strategies put in place by the protagonist and the other dialogue’s figures; and the Plato’s aims to create a Socrates with two faces: a Socrates philosopher and an eristic Socrates. With these aspects in mind, this paper has two main objectives. First we will consider the literary framework in which the dialogue Gorgias is put; then we’ll look at the discursive strategies used by the interlocutors to defend their arguments and justify why the care of speech is important to safeguard an appropriate politics.

Partindo do pluralismo religioso como um fato europeu, no diálogo inter-religioso encontra-se uma chance para uma espécie de acordo entre diferentes culturas. No presente texto, após intensos debates sobre diferentes correntes religiosas e filosóficas do decorrer da história, o professor Dr. Michael Schulz utiliza especialmente da abordagem dos pensadores Stephan Grätzel e Armin Kreiner para explicar o que significa uma filosofia da religião inter-religiosa e intercultural.

Tarzán y el filósofo desnudo es una exquisita mamadera de gallo a costillas del acartonado y prepotente academicismo que vegeta en la Universidad colombiana. Es también una inquietante reflexión sobre la precariedad de la condición humana que tanto se intenta ocultar, especialmente con las máscaras del amor, la amistad o el estudio.Por esto, el humor corrosivo de la obra no impide poner a pensar con seriedad, sobre algunos temas trascendentales de la filosofía y de la vida cotidiana. Son excluyentes estas dos últimas actividades? Es posible el desarrollo de un pensamiento filosófico autónomo en el país o hay que seguir condenados a mal repetir los clásicos alemanes? Concebir un sistema de pensamiento implica una postura dictatorial y sectaria? El amor no existe más que como incesante búsqueda, como efímera arma contra la soledad? Requiere la docencia universitaria exitosa más de la creatividad erótica que de la pedagogía?La obra está escrita de manera nada convencional, por semestres de un plan de estudios, en los cuales se entrecruzan el lector y el escritor hablando incluso de la misma novela, mediante relatos breves e intensos. Los relatos conservan cierta autonomía pero, al mismo tiempo, van entretejiendo las situaciones y los personajes que configuran la unidad narrativa.

O artigo procura repensar alguma caraterísticas da filosofia africana no espaço da língua portuguesa em comparação com outros contextos africanos que foram atravessados pelo processo de colonização (em particular a África francesa e inglesa). Depois dos processos de independência que se fundaram sobre pensamentos ideologicamente fortes (nomeadamente o caso de Amílcar Cabral), os tempos pós-coloniais não parecem ser marcados por reflexões radicais como ocorreu em outros âmbitos, sobretudo a partir de um enxerte favorável de diferentes pensamentos radicais. Discutindo a diferença entre filosofia e pensamento no quadro da revisão do pensamento sobre a comunidade, que desconstrói a obra identitária e as narrativas de nação, propõe-se encontrar na literatura – e não na filosofia no sentido estrito, nos contextos da África de língua portuguesa – estilhaços deste pensamento radical que se encontram disseminados em numerosos textos. Partindo do caso da reconfiguração da comunidade no clássico Luuanda de Luandino Vieira, a perspetiva que se esboça é a de um mapeamento do pensamento africano no espaço da língua portuguesa disseminado em textos literários.

The vision of education based on religion, philosophy, psychology and sociology is an educational effort in order to form intelligent human beings cognitively, behaviorally and also creatively in carrying out all kinds of activities. So that in today's modern era, strong human resources are needed in order to spread the vision and mission of education so that all problems that occur in society, the state and the nation will be able to be answered by prioritizing religious, philosophical, psychological and sociological approaches. This approach needs to be carried out as a human effort as khalifatullah fil ardi who is able to prosper this earth to provide benefits not only to humans but also to the universe that we live in as a manifestation of our gratitude to Allah

A História no labirinto do presente é o primeiro livro que o historiador Arthur Avila assina sozinho. Professor na graduação e no programa de pósgraduação em História da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Avila possui uma formação voltada para a área de História da Amé- rica, História dos Estados Unidos, História da Historiografia e Teoria e Filosofia da História. Sua tese sobre a historiografia dos Estados Unidos e a questão da fronteira ao Oeste (temática que sempre retorna em seus textos) venceu o prêmio Capes de melhor tese em História, em 2012. Seu recente trabalho, publicado pela Milfontes, é resultado de um circuito de debates iniciados em meados de 2015, em meio à crise política da Nova República, a exemplo dos seminários realizados em Porto Alegre até 2018.2 Nesse entremeio, Avila escreveu e interveio em diversas oportunidades, a partir de artigos, de entrevistas e de falas públicas e em canais digitais, sobre o significado da indisciplina histórica. Seu livro reúne suas principais produções desse período, com o adendo de dois capítulos inéditos.

<p class="western" align="justify"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: small;">O objetivo deste artigo é defender uma tomada de partido materialista como o único ponto de partida correto para a orientação, em termos efetivamente científicos, da pesquisa de pós-graduação em ciências humanas e em história. A luta ideológica de classes assume, no campo acadêmico, a forma mais geral da luta entre filosofia idealista (conservadora) e filosofia materialista (revolucionária). A tomada de posição materialista implica a adoção, no plano da prática científica, de uma atitude duplamente totalizadora: a) a totalização horizontal (estabelecimento de conexões entre o objeto da pesquisa – um fenômeno específico – e sistemas mais amplos); b) a totalização vertical (reconstrução das fases de desenvolvimento do sistema em que se insere o fenômeno estudado). O materialismo histórico é o sistema teórico que adota essa metodologia duplamente totalizante. O pesquisador materialista deve, enfim, alertar os seus orientados contra o impacto negativo da filosofia idealista sobre a prática científica, e também contra os perigos do ecletismo científico (combinação de teorias idealistas e materialistas), que leva a resultados incongruentes. O ecletismo teórico é, na vida universitária, a mais sofisticada arma da luta ideológica da classe dominante contra a tomada de partido materialista no campo da pesquisa científica.</span></span></p>

Resumo: O artigo dedica-se a esmiuçar algumas imagens e objetos produzidos em um universo de culturas jovens marginalizadas. Dado o alto fluxo de jovens entre elas, essas práticas são aqui compreendidas como uma rede. Tal rede envolve a piXação, as torcidas organizadas de futebol, as turmas de bate-bola e os bailes funk. Analisa-se, então, com uma abordagem interessada nos estudos do imaginário, e nas suas relações com a antropologia, a filosofia e a psicologia, os monstros que dão nome às equipes de som dos bailes, os bambus usados pelas torcidas, a bola/bexiga dos bate-bolas e o rojão em sua ambivalência arma-alegoria, além da presença constante da imagem do fundo.

¿En qué momento surge el vacío en la filosofía? ¿Cuándo emerge como un objeto filosófico digno de reflexión? Bajo el telón de fondo de estas preguntas propongo una tesis inicial para comenzar este trabajo: en el principio, quizás ahora también, la filosofía intentó liberarse del problema del vacío. La afirmación filosófica es una afirmación política que da cuenta de un campo de batalla: el ser es un arma que se debe usar contra un enemigo insondable. El logos, como instrumento fundamental en esta batalla, debe ser afirmado constantemente para que no caiga en la trampa de la negatividad. El problema del clinamen es indicativo de esta batalla respecto al vacío, el ser y el materialismo: Hegel hablaba despreciativamente de él; por otro lado, Deleuze realizó una formulación formidable apoyado en la causa atomista de Lucrecio explicitando una política materialista. Por último, con Lacan observamos el invento de Demócrito del den: esta produce un nuevo objeto que, sin embargo, yace materialistamente bajo desde los albores de la filosofía. Este es quizás el lugar que puede ocupar el psicoanálisis en la discusión materialista: mostrar aquel objeto, objeto a, como nueva herramienta en la batalla.

O artigo é resultado de análises teóricas de uma pesquisa de doutorado em formato de um ensaio, na interface das contribuições da Filosofia, Psicologia e Sociedade, para problematizar o riso, a vingança e a justiça. As práticas punitivas, os saberes médicos e jurídicos que as sustentam são colocadas em questão. Também são abordadas as intervenções do riso, na política da verdade, a qual atravessa subjetividades ressentidas, ávidas em julgar, vigiar e punir. Interrogar a relação entre ordem médica e lei, no castigo, em defesa da sociedade é uma importante contribuição desse texto teórico, o qual faz do riso uma arma política em que a ironia e o trágico colocam em questão a justiça como juízo. A crítica à sujeição da pena como vingança face à ruptura com o pacto social é colocada em suspensão. Nesse sentido, é proposta uma linha reflexiva, ainda que provisória, de um problema que me parece essencial no pensamento de Nietzsche e Foucault: os laços entre riso e punição.

Seguendo un percorso che si snoda attraverso i testi più significativi di Jacques Derrida, la presente ricerca ricostruisce una serie di interrogazioni intorno al problema dell'arte e della sua filosofia, in un dialogo con alcuni dei grandi protagonisti della filosofia del Novecento. Particolare attenzione è rivolta alla riflessione di Heidegger e Merleau-Ponty, dal cui confronto si vuole fare emergere ciò che di tali questioni è problematico e rimane ancora indeciso. Per questo scopo il lavoro si concentra, dapprima, sulle difficoltà legate alla possibilità stessa di sviluppare e definire una filosofia dell’arte, individuando i limiti e le criticità nel designare l’arte come oggetto di un discorso. Da ciò segue un'analisi delle possibilità di una esperienza non totalizzante dell’opera d’arte, per giungere, infine, a trattare ciò che costitutivamente lega l'esperienza artistica alla questione della spazialità.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo dos Santos.pdf: 1478959 bytes, checksum: ef48691a04b584bcbffe958f5eb57952 (MD5) Previous issue date: 2016-02-23
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
This dissertation, from I Primi Scritti Politici of Niccolo Machiavelli, presents the so-called "theory of force", called this way by Claude Lefort, founded on the basis of quality training for the Florentine army, whose instrumental force of efficient weapons, well handled, with disciplined men to form an appropriate army for the City of Florence. Regarding the establishment of the theory of force, and in view of all the harm that is incurred to rely on mercenaries in armies mixed in men unpatriotic because they are real betrayers due to the money, Machiavelli proposes the choice before the disjunctive love or force, the use of force for conquest again and preservation of the state. That's why the Italy of his time suffered the hardships of a nation plundered externally, because it was weak in terms of defense and attack. The dream of Machiavelli is to regroup it and the Republic of Florence is to be a pioneer in an organized strategy from the theory of force and a logic that is appropriate, heading to a praxis of freedom. The logic of force is binary, it has a theoretical and strategic way from which Machiavel is becoming clever, and another practical where the weapons, especially the fire ones are indications of real power. The virtuous handling of efficient weapons linked to good laws, mixed with violence when useful, it takes the state to remain in power and defend its condition of freedom. The proof in the dissertation is that the history is instructed to show men that achieve the full harmonization of mezzo uomo e mezzo bestia , essential situation be fixed in the power in the place. And such was the situation of Cesare Borgia and Castruccio Castracani
A presente dissertação, a partir dos I Primi Scritti Politici, de Nicolau Maquiavel, apresenta a denominada "teoria da força", intitulada desta forma por Claude Lefort, fundada na qualidade de base para formação do exército florentino, tendo como instrumental, as boas armas, bem manuseadas, com homens disciplinados e patriotas. No que se refere à constituição da teoria da força, e tendo em vista todos os malefícios em que se incorre ao confiar em estruturas arcaicas, tal como o modelo medieval de Providência ou da ação política fundada no amor, Maquiavel desenvolve uma estratégia, aferida em sua prática, que desvincula a utilização de soldados mercenários ou exércitos mistos, portanto, de homens não patriotas, porque estes são por demais traidores e dados ao dinheiro. Maquiavel propõe a escolha perante o disjuntivo do amor ou força, o pretérito do uso da força para conquista, reconquista e conservação do Estado. É por isso que a Itália de seu tempo sofria as agruras de uma nação espoliada, externamente, porque era fraca do ponto de vista de defesa e ataque. O sonho de Maquiavel é unificá-la, e a República de Florença há de ser a pioneira na estratégia de organizadamente a partir da teoria da força, e de uma lógica que seja própria, partir para uma práxis de liberdade. A lógica da força é binária, pois tem uma direção teórica e estratégica, da qual Maquiavel se torna expert e outra prática, de onde a necessidade das armas, principalmente as de fogo, são indícios de fato do poder. O manuseio virtuoso das boas armas, vinculadas a boas leis, dosado de violência quando necessária, leva o Estado a manter-se no poder e defender sua condição de liberdade. A prova disso é que a história se incumbiu de demonstrar aos homens que faziam a plena harmonização do mezzo uomo e mezzo bestia, situação essencial para a fixação no poder. E tal era a situação de César Bórgia e Castruccio Castracani

Elementi macabri e soprannaturali hanno permeato tutte le forme di espressione artistica giapponese, presenti nella tradizione orale e nella letteratura antica, nel folklore, nei romanzi, nelle illustrazioni, nel teatro, nella musica e nei film, e sono oggigiorno inglobati nella più moderna espressione di genere horror. La presente tesi prende in analisi la loro rappresentazione nelle varie tipologie di arti visive in Giappone, in particolar modo quelle illustrate, con numerosi riferimenti alla letteratura, al teatro e soprattutto al cinema. L’elaborato si appoggia agli scritti di studiosi del passato ed esperti della materia, ma si sviluppa principalmente attorno all’analisi delle raffigurazioni ed illustrazioni nelle arti dei soggetti presi in esame, come gli yūrei o gli yōkai. L’opera riporta degli accenni ad epoche precedenti, essenziale per analizzarne l’evoluzione, per poi concentrarsi sui lavori prodotti in epoca pre-moderna e sui cambiamenti accaduti con l’avvento dei media in periodo moderno e contemporaneo. A fini sia artistici che informativi, si tratterà altresì di shinie, dipinti di epoca Edo assimilabili ai moderni necrologi occidentali e argomento per lo più sconosciuto, del quale persino in Giappone ne esiste una letteratura estremamente esigua a riguardo.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:26:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Douglas Antonio Fedel Zorzo.pdf: 869265 bytes, checksum: 9473a988e551499f4b514201bc4f2ef5 (MD5) Previous issue date: 2015-04-06
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The political theory of Niccolò Machiavelli is permeated by a constant and inflexible preoccupation: the military question. The problems about the government relations are followed alongside by considerations about the political necessity of formation and organization of national armies. The Machiavellian military theory, diluted in the set of his works, is revealed as an essential aspect for the maintenance of state ordinations and the conservation of the vivere civile. The success of political institutions is dependent on the capacity for coordination and full absorption of the structures directed for the exercise of war: the military art and the political art create, at the heart of Machiavelli's thought, bonds of an inseparable articulation. The proper relation with the martial apparatus is a condition for the survival of States. In this sense, the primary objective of the study here presented is to delineate and to expose how the Machiavelli's warfare conceptions are thoughtful and grounded in the core of political arguments. On the one hand, we will seek to illustrate the function exercised by the art of war in the interior of the dynamic of state, evaluating the necessary requirements for the fusion of war and politics, beyond to devote one particular attention to the implications of this role in republicans and princely governments. On the other hand, we will intend to expose the way in which the interpretations of the technical nature of the military arrangements advocated by the Florentine secretary were strongly guided by government issues.
A teoria política de Nicolau Maquiavel é atravessada por uma preocupação constante e inflexível: a questão militar. Os problemas sobre as relações de governo são acompanhados lado a lado pelas considerações sobre a necessidade política da formação e da organização de exércitos nacionais. A teoria militar maquiaveliana, diluída no conjunto de suas obras, se revela como um aspecto imprescindível para a manutenção das ordenações estatais e para a conservação do vivere civile. O êxito das instituições políticas é dependente da capacidade de coordenação e plena absorção das estruturas direcionadas para o exercício da guerra: a arte militar e a arte política, no âmago do pensamento de Maquiavel, criam laços de uma articulação incindível. O relacionamento adequado com o aparato marcial é uma condição para a sobrevivência dos Estados. Nesse sentido, o objetivo primário do trabalho aqui apresentado é o de delinear e o de expor em que medida as concepções bélicas de Maquiavel são pensadas e alicerçadas no núcleo de argumentos políticos. Por um lado, buscaremos ilustrar a função exercida pela arte da guerra no interior da dinâmica estatal, avaliando os requisitos necessários para a fusão de guerra e política, além de dedicarmos uma atenção particular às implicações desse papel nos governos republicanos e principescos. Por outro, pretenderemos expor o modo por meio do qual as interpretações de cunho técnico sobre as disposições militares defendidas pelo Secretário florentino foram fortemente guiadas por questões governamentais.

This research presents in detail two collections which are taken as examples of the East Asian art collecting in Milan. The first collection, that of Count Passalacqua, is proposed as an archetype of Japanese and Chinese art collecting in Milan in the early seventies of the 19th century. At that time, the rich trade in silkworm eggs between Italy and Japan boosted a parallel trade in Asian art. The Passalacqua collection can therefore be a useful point of comparison for the interpretation of other Italian collections collected in the same historical moment. The second group of objects analyzed in this research concern a private collection of celadons, which was formed around 1970. This collection is proposed as a model of “typological” collecting. Alongside the study of these two collections, the main historical collections of Chinese and Japanese art in Milan are introduced in order to highlight the changing trends occurred in Milan over a century.
Lo studio presenta nel dettaglio due raccolte tipiche del collezionismo milanese d’arte dell’Asia orientale. La prima, quella del conte Lucini Passalacqua, è proposta come archetipo di raccolta di opere d’arte giapponesi e cinesi, propria del contesto lombardo degli anni settanta dell’Ottocento. A quel tempo, il ricco commercio fra Italia e Giappone di uova del baco da seta aveva sviluppato un traffico parallelo di opere d’arte. La collezione Passalacqua si pone come utile termine di raffronto per la lettura di altre collezioni italiane della sua epoca. La seconda collezione analizzata interessa una raccolta privata di celadon formatasi attorno agli anni Settanta del secolo scorso. Questa è proposta come raccolta tipologica, propria della fase collezionistica più recente. A fianco dello studio delle due collezioni esemplari, sono presentate infine le principali collezioni milanesi d’arte cinese e giapponese nell’ordine in cui sono pervenute alla municipalità, nell’ottica di mostrare i cambiamenti di tendenza nel collezionismo milanese nell’arco di un secolo.

La tesis se contextualiza en un panorama mundial en el que existe una acumulación exponencial por parte de las «Élites de poder» sumada a un gigantesco gasto militar y a una, cada vez más visible, corrupción sistémica. Estos factores provocan violencia, pobreza, sufrimiento y muerte. Por ello, se indaga la relación causal entre la codicia, la violencia y el armamentismo partiendo de una clara y valiosa intuición de Gandhi: «si no hubiera codicia las armas no tendrían razón de ser». Asimismo, se visualiza cómo la corrupción anida en la codicia y cómo el gasto militar supone un gran «coste de oportunidad» para otras partidas presupuestarias (educación, salud, medioambiente…) que sí que generan una auténtica experiencia de seguridad (humana) para las personas. Finalmente, a modo de alternativa, se apuntan una serie de orientaciones y actitudes para prevenir o desarmar la codicia y nutrir desde niveles profundos una Cultura de paz.
The thesis is contextualized in a world in which there is exponential accumulation by the “Power Elite” added to an enormous military spending and, an ever more noticeable, systemic corruption. These issues cause violence, poverty, suffering and deaths. Therefore, it explores the connecting relationship between greed, violence and the arms race on the foundations of a clear and valuable intuition by Gandhi: "If there were no greed, there could be no occasion for armaments". Furthermore, it shows how corruption nests in greed, and how military spending is a great “opportunity cost” for other budget items (education, health, and environment) which do generate a true experience of human security for people. Finally, as an alternative, some orientations and attitudes are provided to prevent or disarm greed and nurture a "Culture of Peace" from the deepest levels.

Il lavoro riprende tutta la tradizione antica relativa alla figura di Onesicrito di Astipalea, storico, compagno dell’impresa indiana di Alessandro Magno e sul quale la storiografia moderna aveva maturato giudizi poco positivi sia per l’atteggiamento dichiaratamente encomiastico nei confronti del Macedone sia per l’infondatezza dei dati riferiti nella propria opera. Di questa sopravvivono, in effetti, pochi e scarni frammenti concernenti per la maggior parte aspetti geo – etnografici dell’India e trasmessi nelle expositiones geographicae di Plinio il Vecchio e di Strabone, in toni che sembrano dimostrare l’inattendibilità di Onesicrito-storico. La ricerca ha preso perciò le mosse proprio da una ricostruzione della personalità dell’autore, ricordato dalla tradizione antica come allievo di Diogene Cinico e al contempo entusiasta collaboratore di Alessandro, sicché la contraddizione tra aspetti tanto dissonanti ha costituito elemento di partenza per verificare l’attendibilità delle fonti e per proporre una nuova interpretazione dell’opera intitolata “Come Alessandro venne educato”: Il ruolo della formazione del sovrano costituisce infatti una chiave di lettura importante per interpretare i diversi aspetti dell’impresa di Alessandro, alcuni dei quali testimoniati solo da Onesicrito. A quest’ultimo va infatti riconosciuta la prima descrizione dell’isola di Taprobane (Sri Lanka) e una attenta esposizione di aspetti della flora e della fauna indiane, collegati alla localizzazione “estrema” dei luoghi raggiunti dal Macedone. Il lavoro, che è stato condotto su una analisi dei testi, filologicamente ricostruiti, tradotti e commentati, colma una lacuna negli studi sulla storiografia su Alessandro e sul pensiero geografico, tanto più essenziale in quanto dalla tradizione risalente a Onesicrito risultano dipendere concezioni, più o meno fondate o fortunate, sulla storia dei Greci in India e sulla concezione del subcontinente indiano nella geografia antica fino a Tolemeo.

La tesi si concentra sull’iconografia della Rocca del Buon Pastore, soggetto artistico originale per stile e iconografia all’interno del repertorio devozionale eburneo prodotto nelle colonie portoghesi dell’India occidentale. La tesi si articola in tre capitoli, a loro volta seguiti dagli apparati critici: il catalogo, l’inventario delle opere analizzate, le figure e la bibliografia. Nel primo capitolo è svolta la presentazione del soggetto illustrando l’ambito storico-artistico, le caratteristiche tecniche, iconografiche e stilistiche, le varianti tipologiche e i gruppi iconografici in cui si dividono le opere selezionate. Il secondo capitolo è dedicato agli schemi di circolazione, tra cui il commercio del materiale grezzo, la circolazione delle maestranze, la diffusione dei modelli iconografici, e il mercato dei manufatti nel periodo in esame. L’ultimo capitolo verte sugli intenti che caratterizzarono la committenza e le modalità di fruizione dei manufatti; le affinità tra la coeva letteratura missionaria in lingue locali e l’iconografia, i temi sacramentali in relazione società coloniale, e alcuni paradigmi teorici per l’interpretazione delle dinamiche di committenza e fruizione.

La medicina delle arti, frequentemente e anche in àmbito medico, in Europa come negli altri Con­tinenti, non è ancora conosciuta, ben compresa, inquadrata e ri­conosciuta. Abbiamo voluto oc­cuparcene anche per questo. Partendo da una disamina sul suo si­gnificato filosofico ed episte­mologico, siamo approdati a una sua lettura etica e bioetica al fine di comprenderne limiti e punti di forza per provare a trovare quelli che siano potenzialmente condi­visibili da (e intellegibili a) tutti i professionisti che se ne occupino: medi­ci, riabilitatori, insegnan­ti di arti della voce, della musica, della danza e del circo, filosofi, artisti etc. Cer­tamente lontana dalla medicina oggi detta “com­plementare” e “non-evidence based”, la medicina delle arti performatiche (del cui nome ci siamo anche occupati di trattare lungamente perché, se non se ne tro­va uno idoneo, la branca non può sperare di definirsi) non va intesa sol­tanto come una medicina multidisci­plinare per la salute dell'artista bensì come branca del sapere medico, filosofico e pedagogi­co utile a otte­nere una piena salute fisica, psichica ed emotiva del­l'arte e dell'artista. Per far que­sto, serve una interdisci­plinarità che non sempre si nota negli ap­proccî da noi studiati analizzan­do ateoretica­mente i mo­delli inter­nazionali con cui, personalmente o tramite intermediarî, ci siamo confrontati. Medicina non so­lamente del­l'artista ma anche e soprattut­to, dell'arte stessa (che, a volte, abbisogna essa pure di essere cu­rata), ci siamo occu­pati di parlarne prendendo il via, non senza diversi limi­ti, anche da uno studio stori­co ed etico del­l'esigenza e della fattualità della cura dell'arte e di quella del performer dalle origi­ni a oggi.
Performing Arts (PA) Medicine, meant as a "medicine for the art of living entertainment", is still not known and not well un­derstood and framed and recognized, in Europe as well as in the other Continents. Starting from a discussion on the philosophical and epistemolo­gical meaning of this branch of medicine, we have arrived at a personal ethical and bioethical reading in order to un­derstand its limits and strengths for doctors, rehab professionals, teachers of the arts of voice, music, dance and circus, philoso­phers and, obviously, artists. PA Medicine (whose name we also dealt about) is far from that me­dicine to­day called "complementary"/"not-Evidence Based", and is a branch of medical and philosophical and pedagogi­cal knowledge useful to the artist's and art's physical, psychic and emotional health. PA Medicine is a Medicine not only for the artist but for the PA themsel­ves which, at times, also need to be cured. We have deepened this last topic also starting from an historical and ethic study of the phenome­non of the “care and curing” of arts and of performers, from the origins to today.
Notre travail a pour objectif de traiter de la médecine des arts de la scène, et plus largement de la méde­cine des arts du spectacle vivant. En Europe et dans le monde, ce domaine médical n'est en effet pas tou­jours connu, compris, organisé ou reconnu. À partir d'une discussion sur la signification philosophique et épistémologique de ce sujet, et en nous appuyant sur notre pratique de médecin phoniâtre depuis vingt deux ans, notamment dans le domaine de la bioéthique et de la médecine de la voix, nous avons entrepris une lecture éthique et bioéthique visant à comprendre ses limites et ses possibilités, ainsi que ce qui est partageable et compréhensible par les pro­fessionnels susceptibles de l’exercer: médecins, rééducateurs, enseignants en art (de la voix, de la musique, de la danse ou du cirque), philosophes et, évidemment, ar­tistes. Il nous est apparu que, loin d’appartenir aux thérapeutiques "complémentaires" ou "non fondées sur des preuves", la médecine des arts et du spectacle ne doit pas être comprise uniquement comme une médecine multidisciplinaire, mais comme une branche interdisciplinaire reposant sur des connais­sances philosophiques et pédagogiques utiles à la santé physique, psychique et émotionnelle des artistes. En analysant plusieurs modèles internationaux, dont plusieurs auxquels nous contribuons, nous avons pu faire le constat que cette interdisciplinarité n'est pas toujours évidente. Nous avons enfin émis l’hypo­thèse que la médecine des arts et du spectacle vivant est une méde­cine non seulement pour l'artiste mais aussi et avant tout pour les arts du spectacle eux-mêmes qui, parfois, doivent également être soignés. Nous avons approfondi ce dernier sujet en conduisant une étude historique et éthique du phénomène du soin et de la cure de l'art et de l'interprète, des origines à nos jours.

Nel XVIII secolo il rapporto tra il femminile e il maschile assume uno speciale rilievo e si configura come un banco di prova formidabile entro il processo di costruzione dell’identità dell’individuo. Le immagini connesse al genere sono molteplici, così come articolati appaiono i processi di autorappresentazione attraverso i quali i soggetti si leggono, si raccontano e si proiettano nel proprio contesto esistenziale. Ventitré saggi appartenenti ad ambiti disciplinari diversi (storia, letteratura, filosofia, arti figurative, scienza, musica e teatro) esplorano la dialettica settecentesca tra i due principi per mezzo di approcci metodologici aggiornati e specifici. Dall’insieme delle indagini scaturisce un quadro complesso e non privo di ambiguità, nel quale le categorizzazioni risultano continuamente rinegoziate in termini sia di elaborazioni intellettuali, sia di pratiche sociali.

8 tesi per 150 anni è un filo rosso che parte dalle pagine di alcuni libri-tesi, preziosamente conservati tra le mura dell’Archivio Storico di Ca’ Foscari, per trasformarsi nel corso del 2018 nel simbolico volo di alcune rondini-studenti.Mettendo insieme voci provenienti dal passato e voci e corpi della nostra contemporaneità, Fucina Arti Performative Ca’ Foscari ha celebrato, nell’anno dei festeggiamenti per i 150 anni dell’Ateneo veneziano, gli otto Dipartimenti, dedicando ad ognuno di questi una performance realizzata partendo dall’elaborazione di una tesi.Spaziando cronologicamente (la prima tesi affrontata è del 1913) tra le diverse aree di studio – Economia, Studi Linguistici e Culturali Comparati, Scienze Molecolari e Nanosistemi, Filosofia e Beni Culturali, Studi sull’Asia e sull’Africa Mediterranea, Studi Umanistici, Management e Scienze Ambientali, Informatica, Statistica – e, itinerando tra la magnificenza di sale, aule magne, cortili e auditorium cafoscarini, Fucina – con i suoi abitanti virtuali, studenti provenienti da tutti e otto i Dipartimenti, a cui si sono aggiunti studenti del Conservatorio Benedetto Marcello e dell’Accademia di Belle Arti di Venezia – è riuscita a costruire un mosaico di narrazioni intrecciando temi, ricerche, personaggi storici e figure immaginifiche, che ha condiviso con un pubblico curioso e attento.Il testo che qui presentiamo è la testimonianza di quanto realizzato ed è costituito dalla raccolta degli otto copioni, elaborati di volta in volta da uno studente-curatore.La collaborazione con i direttori dei Dipartimenti, con docenti di discipline diverse, con il personale cafoscarino coinvolto nella sfida, oltre alla partecipazione di Ca’ Foscari Alumni e di altre istituzioni veneziane, insieme all’Agenzia di Venezia di Banca Mediolanum, ha trasformato quest’esperienza in un possibile modello universitario di ricerca performativa.Se chi legge riuscirà a mettere in movimento processi immaginativi, allora per tutti coloro che hanno vissuto e condiviso questo progetto ambizioso sarà un ulteriore traguardo raggiunto.Fucina Arti Performative Ca’ Foscari nasce con il nome di Cantiere Teatro Ca’ Foscari nel 2011 come spazio fisico e mentale, teorico e pratico, aperto durante l’anno accademico agli studenti dei vari Dipartimenti desiderosi di confrontarsi con tematiche e sviluppi del mondo delle arti performative, realizzando produzioni proprie. Nel 2018 Cantiere Teatro Ca’ Foscari, diretto da Elisabetta Brusa, si trasforma in Fucina Arti Performative Ca’ Foscari.

Buku ini adalah karya sederhana yang berasal dari sebuah penelitian. Penghargaan tertinggi untuk peneliti : Rosyidatul Karimah, melalui skripsinya yang begitu apik. Penggunaan metode netnografi dan isu fenomena Korean Wave menjadi warna menarik dalam penelitiannya. Hal ini membuat penulis tertarik untuk menuliskan kembali hasil penelitiannya ke dalam sebuah buku pengayaan metodologi. Impian penulis adalah menyajikan buku referensi metodologi yang tidak hanya disajikan dalam bentuk tataran konsep filosofi, namun juga dituliskan dengan contoh nyata dalam naskah. Buku ini akan menuntun pembaca untuk belajar meto-de netnografi sekaligus memahami bagaimana cara me-nyajikannya dalam naskah. Ulasan beberapa bab dalam buku ini ditulis dengan penuh cinta yaitu, netnografi: me-motret aktivitas budaya dalam media sosial, Korean wave & identitas Budaya, Fandom BTS Army Indonesia, Perilaku konsumsi Komunitas Army, dan Stereotip Identitas Konsumsi.

A indústria da construção civil está passível a constantes inovações e atualizações em seus métodos, ferramentas e processos. Os avanços tecnológicos oriundos da globalização possibilitaram redes de comunicação rápidas e eficientes, que com o passar dos anos, moldaram uma geração de clientes esclarecidos e com fácil acesso a informação. Dessa forma, visando a formação de profissionais que acompanhem as demandas e as necessidades do mercado, surge a necessidade da implantação de metodologias de ensino que aproximem os estudantes dos processos que futuramente se depararão nos canteiros de obras, salas técnicas e demais setores da construção civil. Assim, a Faculdade Ari de Sá Cavalcante explanou através de abordagens teóricas e práticas na disciplina de Tópicos Integradores II, de carga horária de 40 horas, ofertada no nono semestre do curso de graduação em Engenharia Civil, dois grandes temas bastante pertinentes quando o assunto é a modernização dos processos construtivos. O Building Information Modeling, (Modelagem da Informação na Construção – BIM), uma tecnologia de modelagem associada a uma série de processos com a função de produzir, comunicar e analisar os modelos das edificações (EASTMAN et al, 2014) e o Lean Construction (Construção enxuta), uma filosofia que baseada no sistema Toyota de produção (Lean Production) visa simplificar os processos, extinguir os desperdícios, controlar e garantir a qualidade, (KOSKELA, 1992) através de um fluxo contínuo, com logística e planejamento pré-determinados em todas as etapas construtivas. O presente trabalho visa apresentar a experiência de ensino-aprendizagem vivenciada ao longo da disciplina em que o Bim foi utilizado para modelagem arquitetônica, planejamento e projeto. Durante toda a graduação os discentes do curso de Engenharia Civil da Faculdade Ari de Sá Cavalcante apresentam semestralmente projetos arquitetônicos modelados por meio do software Revit em que através de uma integração interdisciplinar são aplicados os conhecimentos adquiridos nas demais disciplinas, tais como: Materiais de construção, Mecânica dos solos, Técnicas Construtivas, Instalações prediais hidráulicas, instalações prediais elétricas, Topografia, Saneamento ambiental, Arquitetura e urbanismo, entre outras. Em Tópicos Integradores 2, de posse do modelo BIM desenvolvido ao longo do curso, os alunos devem vivenciar o planejamento e a coordenação das atividades de todo o ciclo de uma obra, através dos softwares Agilean e Navisworks. Em uma primeira etapa acontece a apresentação do Sistema de Gestão Integrado, Agilean, um software que visa a elevação da eficiência da construção através da aplicação de filosofias do Lean Construction em conjunto com tecnologias derivadas da Indústria 4.0, suas funcionalidades contribuem diretamente com o gerenciamento da construção, são elas: o Agilean Andon, uma melhoria do Andon tradicional, a verificação da qualidade, a medição dos serviços, o auxilio na formatação da folha de pagamento, a localização dos funcionários, a medição de obra e o dashboard de resultados. (CARNEIRO et al, 2019) De posse do conhecimento da operacionalização do software, os alunos simulam o passo a passo do gerenciamento de uma obra, inserindo os dados e informações dos seus projetos anteriormente desenvolvidos. O mesmo acontece no segundo momento da disciplina com a aplicação do Navisworks, software com integração Bim que possibilita a análise de projeto através de ferramentas de integração e participação colaborativa multidisciplinar, além disso ele é capaz de realizar a combinação de dados de projeto através dos modelos 3D, identificar e indicar resolução de conflitos e interferências, quantificar de forma automática materiais, dentre outras funcionalidades. (AUTODESK, 2021) O resultado de sua aplicação tem representado um enorme ganho para a Construção Civil e todo o ciclo de vida das edificações, através do aumento da rentabilidade, redução dos custos, melhoria na gestão do tempo, diminuição dos retrabalhos, otimização dos recurso, minoração dos desperdícios e garantia da segurança e de produtividade. Apesar da disciplina possuir uma carga horária relativamente pequena, a forma como o docente conduz as aulas, desperta nos alunos o interesse e entendimento da necessidade de colocar em prática os conteúdos lecionados fora do âmbito da sala de aula (no momento virtual em decorrência da pandemia). A disciplina que é estrategicamente ofertada no penúltimo semestre do curso, em conjunto com todo o trabalho que a Faculdade realiza ao longo da formação do aluno, apresentando desde os semestres iniciais a metodologia BIM, possibilita a capacitação de futuros Engenheiros(a) Civis com habilidades e competências de liderança, planejamento estratégico, trabalho colaborativo, organização, gestão, administração de finanças e de recursos humanos. Algumas dificuldades enfrentadas ao longo do processo se devem ao fato do regime de aulas remotas dificultar o acesso dos estudantes a infraestrutura que a faculdade dispõe, limitando ao que eles possuem, que em grande parte dos casos são de inferior qualidade, desde a velocidade de conexão da internet a capacidade dos computadores propriamente dita. Por outro lado, o regime remoto proporcionou uma maior flexibilização e autonomia para organização do tempo de cada discente, possibilitando os mesmo expandirem seus horizontes para além da sala de aula. Contudo, dado o exposto a experiência tem se mostrado como um enorme diferencial na formação profissional, currículo acadêmico e desenvolvimento pessoal dos alunos. Apresentação no YouTube: https://youtu.be/Hhd1g7N4FeA