Literatura académica sobre el tema "Films documentaires – Discours (linguistique)"

En nous appuyant sur un échantillon de la presse illustrée française, nous examinons les représentations des combattants russes, alliés et ennemis, entre 1914 et 1919. Précisément, nous tenterons de retracer l’évolution, d’un point de vue à la fois historique et linguistique, des dénominations et des qualifications employées dans la presse française à l’égard des combattants russes, dans le contexte du discours de propagande durant la Grande Guerre. Nous analyserons ainsi les permanences et les transformations de ces représentations. Pour ce faire, nous avons constitué notre corpus en dépouillant systématiquement trois magazines français entre 1914 et 1919, soit L’Illustration, Je sais tout et le supplément illustré du Petit Journal. Les analyses documentaires et statistiques de ce corpus à l’aide du logiciel Hyperbase nous ont permis de dresser un portrait détaillé des représentations des combattants russes telles que véhiculées par ces journaux.

Nous examinons, dans cet article, deux projets de littératie permettant de faire le pont entre les sphères d’activité scolaires, familiales et communautaires. Le premier projet portait sur l’échange international de vidéos produits par des jeunes bilingues et plurilingues du primaire et du secondaire. Le deuxième projet impliquait des apprenants de l’anglais inscrits au primaire dans la création de vidéos documentaires. Le cadre théorique unissant ces deux projets permet de concevoir la production vidéo comme une forme de littératie multimodale mobilisant plusieurs moyens d’expression et ressources du répertoire linguistique. Nous présentons un récit interprétatif pour décrire les interactions entre les enfants et la technologie ainsi que les liens qu’ils tissent entre les apprentissages et les expériences vécues dans différents domaines de leur vie. Nous nous attardons aux conditions matérielles et aux discours institutionnels pour identifier comment ils influencent l’ouverture du milieu scolaire aux littératies multimodales.

En se penchant sur les films documentaires des prêtres-cinéastes entre 1930 et 1960, cet article montre d’abord que la collecte ethnographique caractérise les oeuvres des sept prêtres à l’étude et contribue à la cohérence de ce mouvement cinématographique. Ensuite, nous avançons que le cinéma permettait à l’ethnographie de jouer un plus grand rôle dans le discours clérical, car désormais traitée de manière ludique et distrayante. En dernière partie, cet article met en relief les liens étroits entre le régionalisme des prêtres-cinéastes et la collecte ethnographique. Alors que l’ethnographie des Canadiens français participe à l’exaltation d’un patriotisme régional, celui des pratiques culturelles autochtones conforte surtout une utopie de la nation canadienne-française.

Dans mon adolescence, j’ai été familiarisé avec un mode de vie inscrit dans une longue provenance d’autosuffisance où même le sucre venait de la parcelle en bois debout, l’érablière, un lieu de festivités annuelles pour célébrer l’arrivée du printemps. En 1977, après la publication de quatre ouvrages à succès sur la culture matérielle traditionnelle québécoise, la Société Radio-Canada a accepté ma proposition d’une grande série de documentaires sur notre histoire populaire en utilisant les discours de l’objet. L’époque est à la quête d’identité et à la chasse de tout bien culturel de sens pour rencontrer ces aïeux qui ont inventé notre pays. Dans cet examen, à titre d’exemple, le temps des sucres donnera lieu à deux films de trente minutes tournés à Cap-Saint-Ignace, en 1979, dans la famille de Viateur Richard. Le sujet est traité rigoureusement de façon ethnologique et applique un mode de scénarisation et de tournage efficaces pour rencontrer nos objectifs de transmission du savoir et les budgets disponibles.

La production cinématographique du documentariste Maurice Bulbulian est ici lue comme un art marqué au coin de la condition spectrale du langage, où la vérité doit toujours composer avec la coïncidence entre relation et non-relation (Derrida, Rancière). Cet art du langage ne donne pas des documentaires dont les images seraient dotées du pouvoir de résumer une histoire ou de faire parler ce qui se tait, mais un cinéma accueillant des êtres de langage dépourvus de pouvoir dans l’ordre du monde et se constituant, à la faveur des mots, comme sujets politiques capables d’identifier les torts collectifs qui les concernent. Or, les films du cinéaste sont aussi faits de la puissance du montage par lequel le mensonge toujours possible des apparences et des mots se transforme en « vérité » (Bulbulian). Par le montage, les films parviennent à faire résonner les discours dans l’évidence de ce qui est montré à l’écran et à ainsi faire concurrence à la condition spectrale des mots, cette condition d’entités détachées de tout corps de vérité. Cet art contradictoire permet de situer le cinéma politique de Bulbulian par rapport à d’autres pratiques du cinéma direct québécois (Perrault, Leduc, Falardeau).

Cet article met en avant la dynamique de la mise en valeur du patrimoine culturel immatériel en Haïti dans un contexte touristique. Pour ce faire, nous mobilisons un corpus composé de textes historiques et ethnographiques, de récits de voyages, de documents de projet, de films documentaires ; aussi nous nous sommes appuyés sur des observations directes et des entrevues que nous avons réalisées à Léogâne et à Souvenance (Gonaïves). L’analyse tend à démontrer que loin de chercher à fabriquer des « authenticités » ou mobiliser des éléments du patrimoine culturel haïtien qui seraient vus comme authentiques, les différents acteurs impliqués dans cette dynamique misent de préférence sur des éléments culturels qui font l’objet d’esthétisation ou qu’ils sont en train d’esthétiser. Prenant conscience des contextes dans lesquels certains éléments culturels et patrimoniaux d’Haïti ont été construits, reconnus et valorisés, ils sont en train de les articuler d’une autre manière à travers de nouveaux récits, de nouveaux films, de nouvelles expositions muséales, des représentations théâtrales, des festivals et des activités universitaires. Autrement dit, certains de ces éléments sont en train d’être remodelés avec d’autres discours, voire d’être mobilisés sur un mode performatif. On se trouve dans toute une dynamique de changement de régime de rapport avec les éléments culturels et patrimoniaux d’Haïti alors les héritiers cherchent à mettre ceux-ci au goût du jour. Ce qui ressort de cette lecture c’est la notion de « patrimoine remodelé ».

Cet article se propose de présenter la démarche pédagogique engagée dans le cadre d’un cours d’Introduction à la psychanalyse donné à l’Université. À partir d’une réflexion sur la faisabilité d’un projet d’enseignement de la psychanalyse, déjà interrogée en son temps par Freud (1919), se dégage une perspective selon laquelle l’approche de la psychanalyse à l’Université (comme théorie, comme méthode, et, dans une moindre mesure comme pratique) gagne à prendre appui sur la rencontre et l’analyse du processus de création. Ainsi, cette démarche pédagogique s’inscrit dans le prolongement de l’intuition freudienne selon laquelle la rencontre avec des oeuvres de création (Freud, 1906) constitue une voie propice pour l’appréhension et l’appropriation des principaux concepts psychanalytiques. Ici, c’est en particulier en appui sur la rencontre d’oeuvres d’Art Brut (avec une collaboration privilégiée avec la Collection de l’Art Brut à Lausanne), que se déploiera l’enseignement. Il s’agit en effet, d’initier les étudiants à repérer, en appui sur un matériel mis à disposition (corpus d’images et de discours sur l’oeuvre ainsi que de films documentaires consacrés à des auteurs d’Art Brut), les indices de la participation d’une des trois principales formes de travail psychique que sont le travail du rêve, le travail du deuil et le travail du jeu au processus de création (à partir des travaux de Anzieu, 1981) et, à partir de là, de leur permettre une première rencontre avec les concepts de base de la psychanalyse. Au-delà de l’énoncé de la démarche didactique qui sous-tend le projet de cet enseignement, l’article présente une illustration clinique à partir d’un auteur se situant à la frontière de l’Art Brut (P. Dereux), ainsi que le synopsis du cours et les modalités d’évaluation de celui-ci.

Cette thèse est une étude linguistique et discursive d'un corpus constitué de longs métrages documentaires consacrés à la musique populaire anglophone au 20ème siècle : rock, folk, blues punk, électro. Nous proposons en premier lieu une description des films du corpus tenant compte de critères formels, discursifs et narratifs. Nous voyons notamment de quelle façon le montage permet une articulation entre micro et macro-discours, ainsi que la création de pseudo-dialogues et d'une chaîne anaphorique plurisémiotique. Nous observons également un certain nombre de traits narratifs récurrents au sein des micro-récits comme des macro-récits et postulons qu'ils participent à l'expression de normes propres à la culture rock. La deuxième partie de cette étude est fondée sur la recherche de traces linguistiques de l'insoumission généralement prêtée au rock. Nous constatons grâce à une analyse textométrique une certaine plasticité du tabou langagier qui s'explique par les environnements dans lesquels apparaissent les mots grossiers. D'autre part, le corpus contient un grand nombre de transgressions interactionnelles révélatrices de la manière dont cette rébellion supposée innée est construite et gérée au sein du discours médiatique. Enfin la troisième partie de cette étude est consacrée aux contre-discours produits dans et par les documentaires musicaux, lesquels ont notamment pour but de corriger un discours doxique jugé fautif, de souligner de façon réflexive les limites du langage ou du discours artistique médiatique ou encore de valoriser l'indicible et des moyens d'expression alternatifs, ce que nous nommons la logophobie
This thesis is a linguistic and discursive study of documentaries on 20th century popular music in English-speaking countries: rock music, folk, blues, punk and electro. We first suggest a description of the corpus based on formal, discursive and narrative criteria. We see how editing allows an articulation of micro and macro-discourses as well as the creation of pseudo-dialogues and of a plurisemiotic anaphoric chain. We also notice certain patterns among micro-stories and macro-stories, which we believe are the expression of specific cultural norms. The second part of this study in based on the research of linguistic expressions of rock's supposedly innate rebellion. Corpus analysis shows the plasticity of linguistic taboo and of the use of swearwords, depending on the environment in which they appear. Besides, the corpus contains an important number of interactional transgressions that show how rock's rebellion is actually built and dealt with in media discourse. The third part of this study deals with the counter-discourses that are produced within and by music documentaries. These discourses aim at correcting a faulty doxa, they reflectively question the limits of speech and discourse, whether in songs or in the media, and tend to valu the unsa yable as well as alternative means of expression what we refer to as logophobia

Cette recherche s’intéresse à l’image qu’évoque le mot « Europe » depuis le traité de Maastricht et à la façon dont la construction de la Communauté européenne contribue à l’évolution des mentalités de la population française, aux changements de la perception du terme « Europe ». L’analyse est menée sur un corpus documentaire (titres des livres et articles de presse) et focalisée sur les grandes tendances du vocabulaire associé aux évènements majeurs survenus à l’Union européenne : la signature de deux traités, celui de Maastricht et celui d’Amsterdam, et le cinquième élargissement. La plupart des résultats issus de cette analyse sont comparés avec ceux du questionnaire ethnosocioculturel. Cela nous a aidés à découvrir dans quelle mesure les images véhiculées par les médias trouvent leur place dans la production discursive de la population et d’observer la dimension dialogique du discours. La mise en relation de l’étude linguistique avec le contexte socio-historique fait comprendre comment se construit le discours et comment il rentre en interaction avec des discours portant sur le même objet. Grâce à la lecture automatique utilisée, nous avons pu recueillir des renseignements sur la distribution du vocabulaire et sur sa dimension syntagmatique qui ont servi de support interprétatif à l’étude de l’image de l’Europe. Les analyses statistiques des formes lexicales et des entourages lexicaux du mot « Europe », ainsi que leur validation en contexte, nous ont permis d’examiner les associations d’idées et les images liées à ce « désignant rigide » et de mettre en évidence quelques valeurs référentielles relatives à l’aspect sociopolitique et culturel de l’Europe
This research takes interest in the image brought up by the word “Europe” since the Treaty of Maastricht and in the way the building of the European community contributes to the evolution of attitudes of the French population and to the changes in the perception of the word “Europe” itself. The analysis is carried out on a documentary corpus (book titles and press articles) and is focused on the strong vocabulary tendencies of factual main lines in recent EU history: signature of the Treaties of Maastricht and Amsterdam and the fifth EU enlargement. Most results from this analysis are compared with data issued from the ethno-sociocultural survey. This allows us to discover to what extent the images carried by the media find their place in the people’s discourse production and to observe the dialogical dimension of the discourse. The linguistic study connected to the social and historic context makes us understand how discourse is being built and how it interacts with other discourses about the same subject. The automatic reading we used enabled us to collect the information about the vocabulary distribution and its syntagmatic dimension that were used as an interpretative support for the study of the image of Europe. The statistical analyses of lexical forms and surroundings of the word “Europe” as well as their validation in context allowed us to look closely at mental associations and images linked to this “rigid designation” and to reveal some referential values related to socio-political and cultural aspects of Europe

Ce travail analyse les dispositifs énonciatifs et la didacticité dans un corpus constitué de trois films de vulgarisation agricole diffusés par la télévision de Can Tho (Vietnam) en 1989-1991. Il est construit autour de trois axes principaux : - l'analyse des situations de production du corpus, où l'accent est mis particulièrement sur l'apparition du praxème Khuyen nong (encouragement agricole), considéré comme porteur de la nouvelle problématique de vulgarisation agricole au Vietnam. En ce faisant, l'auteur veut articuler les stratégies de communication actualisées dans le corpus sous des formes linguistiques, avec de l'extérieur, d'ordre sociopolitique, considérant ce dernier comme sous-tendant les relations établies entre instance de production et instance de réception. - l'analyse des mises en scène énonciative opérées dans les trois films, comme stratégie séductive, constitutive de tout discours de vulgarisation. Dans cette partie, l'auteur a analysé toutes les formes - elles sont nombreuses en vietnamien - de déictiques personnels utilisées dans le corpus, ainsi que les désignations renvoyant au public cible, pour montrer les valeurs socio-affectives visées par l'instance de vulgarisation dans la transmission du message de vulgarisation. - l'analyse des marques explicites de la didacticité, repérables à la surface de textes, et visant à faciliter la transmission du savoir-faire agricole, et à stimuler le public cible à le pratiquer
From a corpus of three films of agricultural vulgarization, diffused by Can Tho television (1989-1991), the author carried out analyses of the markers of didacticity. The dissertation has been built along three main lines : - the analysis of the situations in which the corpus was produced, in which particular stress has been put on the appearence of the + praxeme ; Khuyen nong (agricultural encouragement), considered to serve as a vehicle for the new problematics of agricultural vulgarization in Vietnam, a problematics in which farmers play an important part. - the analysis of the enunciative production of the three films, the makings of which are considered to be + seductive ; strategies, which are components of any discourse of vulgarization. - the analysis of the explicit markers of didacticity, which can be traced on the surface of texts and which aim to facilitate the transmission of agricultural skills and to stimulate the target public into using such skills