Tesis:

1

Zaugg, Brigitte. "Femmes et féminité dans l'oeuvre d'Ellen Glasgow". Dijon, 1998. http://www.theses.fr/1998DIJOL007.

Resumen

Cette thèse propose une relecture de quatre romans d'Ellen Glasgow, Virginia, Life and Gabriella, Barren Ground, et The Sheltered Life. Elle se veut proche des intentions et de la démarche de Glasgow sans faire une analyse biographique de sa fiction. L'approche est culturelle et part du désir de la romancière d'écrire une histoire sociale de la Virginie. La thèse est divisée en deux parties inégales correspondant à la démarche de Glasgow, qui consiste à dénoncer la position de la femme dans la société virginienne de 1884 à 1924 (Chap. 1 et 2) et à mettre en place un système de libération de la femme fondé sur l'indépendance économique (Chap. 3). Le premier chapitre est consacré aux grands principes qui structurent l'idéologie dominante qui préside à la conception de la femme comme idéal et corps reproducteur et la maintient dans la servitude et l'illusion sentimentale, et à la critique qu'en fait Glasgow. Il étudie les effets pratiques et pervers de cette idéologie : la femme est cantonnée dans la sphère domestique, on lui refuse l'accès au savoir, sa servitude se manifeste par des contraintes vestimentaires et par un silence dû à une incapacité langagière. Le second chapitre dissèque le sentiment amoureux qui chez Glasgow naît invariablement du coup de foudre, ce qui permet à la romancière de dénoncer l'influence de la fiction sentimetale et l'idéalisation outrancière qui s'ensuit. Il étudie ensuite le mariage comme nécessité et lieu de la désillusion, et s'attarde sur le personnage d’Eva Birdsong. Le troisième chapitre met en évidence les revendications égalitaires de Glasgow et sa confiance dans les capacités de la femme qui, animée d'une volonté de puissance, passe à l'acte créateur avec succès tout en conservant une humanité fondamentale pour Glasgow. Il tend à montrer la radicalisation de la pensée de Glasgow à travers l'évolution des solutions économiques et affectives qu'elle propose à neuf ans d'intervalle dans Life and Gabriella et Barren Ground
This thesis is a re-reading of four novels by Ellen Glasgow, Virginia, Life and Gabriella, Barren Ground, and the sheltered life. It means to be faithful to the novelist's intentions and aims but not to analyse her fiction from a biographical perspective. My approach to the subject is a cultural one and is based on the novelist's avowed aim to write a social history of Virginia. The thesis is divided into two parts of unequal length which correspond to Glasgow’s twofold project, i. E. To denounce women's position in Virginian society from 1884 to 1924 (ch. 1 & 2) and to establish a system freeing women of bondage, based on their economic independence (ch. 3). Chapter 1 is devoted to the main principles on which the dominant ideology is based that defines woman both as an ideal and a biological body and maintains her in service and in a web of sentimental illusion. It also deals with Glasgow’s criticism of this ideology and studies its concrete and perverse effects: woman is kept in the domestic sphere and forbidden any access to knowledge; her very clothes are emblematic of her service, so is her inability to speak. Chapter 2 studies love, which in these novels invariably occurs at first sight. This choice of Glasgow’s enables her to denounce the influence of sentimental fiction and the far too great idealization that follows up. The chapter then examines the issue of marriage as necessity and illusion and focuses on the character of Eva Birdsong. Chapter 3 points out Glasgow’s claim for the equality of the sexes and her trust in woman's manifold abilities. It focuses on the heroines of life and Gabriella and Barren Ground who thanks to their will to power become successful business women yet retain a humanity Glasgow deems fundamental. It also shows how her way of thinking on the joint issues of economy and love became more radical as age wore on

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

2

Bejaoui, Faten. "Balzac et la condition féminine, ruse, perfidie, coquetterie et la psychologie de l'autre". Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120081.

Texto completo

Resumen

Le portrait de la femme ou de la jeune fille au xix e siecle brosse par balzac dans la comedie humaine est inscrit sous le signe de la douleur et de l'exclusion; sous le regne de la bourgeoisie ou la femme est reduite au rang de femelle, s'opere la separation des deux sexes. Hommes et femmes, garcons et jeunes filles ne sont pas soumis aux meme lois. Tandis que l'homme est reconnu souverain et chef de la famille, la femme est consideree mineure a vie. La malheureuse n'a prendre place parmi les defavorises qui, condamnes a l'al ienation se retirent du monde pour etouffer leur chagrin. Toutefois, apres meditation, elle refuse d'adherer a ce statut de femme opprimee et se revolte. Dans sa description du "sexe dit faible", balzac demontre implicitement comment faire face a l'injustice, comment se trouver du bon cote du juge equitable. Son discours est celui du defenseur des fe mmes en retrait du monde, qui se repliant sur elles-memes, redisent leurs souffrances et triomphent du mal en utilisant les memes armes que leurs oppresseurs, c'est-a-dire ruse , perfidie, mensonge et duplicite. La femme connait bien l'impact de la coquetterie pour l'exclure de sa strategie de defense.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

3

Ben, Rahima Feriel. "Passions de femmes : Balzac analyste des émotions féminines". Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040074.

Texto completo

Resumen

En analysant les passions féminines, nous nous sommes particulièrement intéressée à l’innovation psychologique dans l’oeuvre balzacienne. Nous avons étudié une multitude de thèmes qui relatent l’oscillation de la femme entre un bonheur sans cesse éphémère et un malheur toujours présent. Cette lutte continuelle pour la recherche de l’absolu, pour l’acquisition d’un bonheur toujours fuyant, presque toujours insaisissable rend compte des maux de la destinée féminine, des souffrances lancinantes et incommensurables de ces femmes qui demeurent soumises aux lois intransigeantes d’une société paternaliste. Nous avons relevé et analysé la sensibilité exquise, la qualité de la tendresse, l’innocence et la pureté des sentiments, la froideur et la coquetterie, la joie douce et parfois démesurée, l’euphorie enfantine, la mélancolie amoureuse ou le noir chagrin mélancolique, le profond désarroi, les affres de la jalousie et de la passion dévorante, la douleur et la souffrance atroces, la fragilité et le silence, la résistance et la révolte d’une multitude de jeunes filles et de femmes de La Comédie Humaine, à travers le regard d’un Balzac analyste des émotions féminines. Nous avons donc revisité quelques aspects de la condition féminine dans l’univers balzacien, ainsi que certains lieux communs de la psychologie féminine, dans le dessein de lever le voile sur les manifestations psychiques et physiologiques de l’émotion. Car, l’éclat et l’épanouissement ou la détresse et la frustration de toutes ces existences féminines se traduisent par des émotions plus au moins nettes de plaisir et de déplaisir
In the analysis of feminine passions, this study has been most specifically concerned with psychological innovation in Balzac’s works. The study has covered a panoply of themes related to the oscillation of woman between ephemeral love and ever endless melancholy. This continuous struggle between the search for the absolute, the acquisition of fleeing joy that can hardly be seized gives an account of the ills of feminine destiny, the commensurable suffering of women who are trapped within the harsh laws of a patriarchal society. The purpose of this study has therefore been to analyze the exquisite sensitivity, the quality of affection, the innocence and purity of feelings and the coldness as well the tender joy, at times extreme of infantile euphoric and melancholic love or dark melancholic, the profound confusion, the pains of jealousy, the devouring passion, the atrocious suffering and pain, the frailty and the silence, the resistance and the rebellion of a multitude of young girls and women of the human condition through the omniscient eye of Balzac who analyzes feminine emotions. The study has revisited some aspects of the feminine conditions in Balzac’s fictional world, as well certain aspects of feminine psychology. The explosive and the blooming or the distress and frustration of all these feminine lives are translated into emotions more or less related to pleasure and displeasure

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

4

Miguel-Mazoyer, Anne-Valérie de. "Psychologie de l'identité féminine au risque de la création littéraire". Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30037.

Texto completo

Resumen

Bordée par le maternel, l'identité féminine est remise en question à chaque crise de vie. La maternité, considérée comme une de ces crises, peut se traduire par une impossibilité à élaborer autour du maternel, comme l'enseigne la clinique de l'interruption de grossesse et de la maltraitance infantile. A la place d'une traversée du maternel, la souffrance s'installe. Ce travail se propose d'analyser l'incidence du maternel dans la création littéraire de quatre femmes écrivains (Mac Cullers, Hebert, Morrison, Huston). L'issue du dégagement du maternel au niveau personnel marque l'écriture de ces femmes : soit leur héros reste sous l'emprise glaciale d'un maternel possessif, soit il fait face à la crise ponctuelle, en s'émancipant. Le destin du maternel rappelle celui de l'exil, reliant les quatre auteurs féminins. L'exil peut annoncer le changement (de langue, de culture. . . ) mais il peut aussi rester à l'état de fugue inassouvie. Si la confrontation d'avec le maternel ne se solde pas par une perte incompréhensible, alors l'écriture devient la somme des expériences féminines. Au contraire, si le maternel demeure mortifère (absence, mort, maltraitance), alors les héros choisissent des solutions imaginaires (recours au double, au songe) ou des passages à l'acte irréversibles (suicide, meurtre). Les deux types d'écriture, l'une marquant le héros d'instabilité fondamentale et l'autre d'assises suffisantes pour se maintenir malgré la crise, rendent compte des écueils dans la traversée, qui doit conduire à l'affranchissement de la femme par le médium de la création
Bordered by the maternal one, the female identity is called in question to each crisis of life. The maternity, considered as one of these crises, can result in an impossibility to work out around maternal, as the sign the private clinic of the termination of pregnancy and infantile ill-treatment. With the place of a crossing of maternal, the suffering settles. This work proposes to analyze the incidence of maternal in the literary creation of four women writers (Mac Cullers, Hebert, Morrison, Huston). The exit of the release of maternal at the personal level marks the writing of these women: either their hero remains under the icy influence of maternal possessive, or it faces the specific crisis, while emancipant himself. The destiny of maternal points out that of the exile, connecting the four female authors. The exile can announce the change (language, of culture. . . ) but it can also remain with the state of unsatisfied running away. If the confrontation of with the maternal one is not balanced by an incomprehensible loss, then the writing becomes the sum of the female experiments. On the contrary, if the maternal one remains morbid (absence, death, ill-treatment), then the heroes choose imaginary solutions (recourse to the double, with the dream) or irreversible passages to the act (suicide, murder). The two types of writing, one marking the hero of fundamental instability and the other of sufficient bases to be maintained in spite of the crisis, account for the shelves in the crossing, which must lead to the stamping from the woman by the medium of creation

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

5

Danaei, Roshanak. "L'image de la femme en quête de son identité au miroir des œuvres d'Assia Djebar et de Fariba Vafi". Electronic Thesis or Diss., Limoges, 2024. http://www.theses.fr/2024LIMO0090.

Texto completo

Resumen

La quête de l'identité est une préoccupation récurrente au sein de la littérature contemporaine. A priori, l'identité relève de la complexité dans sa définition mais aussi dans ses différentes approches. Cela reviendrait à affirmer que sa quête serait autant de l'ordre de la difficulté. Cette difficulté, de nombreuses écrivaines la retranscrivent au sein de leurs œuvres. Ce qui amène ces dernières à traiter de ce sujet est parallèlement lié à la réalité de la vie intime et sociale des femmes. Ce travail se consacre donc à la représentation de la femme en quête de son identité à travers les œuvres d'Assia Djebar, écrivaine algérienne et de Fariba Vafi, écrivaine iranienne dont les portraits dressés des femmes rendent compte de leurs frustrations, leurs souffrances et leurs préoccupations au quotidien ; il s 'agit particulièrement du ressenti des femmes dans leur relation avec les premiers objets, l'objet paternel et l'objet maternel, puis dans une relation d'altérité dans la vie conjugale. L'objectif visé est d'examiner, dans une perspective comparative et à travers l'analyse psychologique du texte littéraire, comment les non-dits et le ressenti étouffé puis refoulé dans la relation à l'autre pourraient influencer la construction de l'identité féminine. L'analyse des textes de Djebar et Vafi, fondée sur les théories des psychanalystes jungiens, freudiens et lacaniens, permet d'illustrer la notion du complexe et révèle un lien de causalité entre l'histoire vécue dans la relation avec les premiers objets et celle que la femme vit dans la vie conjugale : un schéma qui se reproduit non seulement dans la relation avec l'autre dans la vie conjugale mais aussi dans le rapport avec l'enfant et dans l'expérience de la maternité de la femme ayant vécu le complexe paternel ou le complexe maternel. De ce fait, une interrogation majeure demeure : comment se libérer des complexes et des souffrances qui en découlent ? La libération des complexes chez les personnages féminins représentés par Djebar et Vafi se réalise d'une seule manière : la parole
The quest for identity is a recurring concern in contemporary literature. At first glance, identity appears complex, both in its definition and its various approaches. This suggests that the pursuit of identity is equally fraught with difficulty. Many feminine writers depict this difficulty in their works as they explore the subject in connection with the intimate and social realities of women’s lives. This study focuses on the representation of women in search of their identity through the works of Assia Djebar, an Algerian writer, and Fariba Vafi, an Iranian writer. Their portrayals of women reveal frustrations, sufferings, and daily concerns, particularly in relation to the earliest objects– the paternal and maternal figures– and in relationships of otherness within marriage. The aim is to examine, from a comparative perspective and through the psychological analysis of literary texts, how unspoken emotions and repressed feelings in relationships with others influence the construction of feminine identity. The analysis of Djebar's and Vafi's texts, grounded in Jungian, Freudian, and Lacanian psychoanalytic theories, clarifies the concept of the complex and reveals a causal link between early relational experiences with primary objects and a woman’s later experiences in marital life. This pattern not only recurs in relationships within marriage but also in interactions with children and in the experience of motherhood, particularly for women who have encountered paternal or maternal complexes. A crucial question thus arises: how can one free oneself from these complexes and the suffering they cause? In the works of Djebar and Vafi, the liberation of characters from these complexes is achieved through one primary means: speech

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

6

Kang, Yu-Pei. "Cendrillon et le fétichisme du pied : étude comparée des mythes et contes de fées européens et chinois". Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA083922.

Texto completo

Resumen

Le fétichisme du pied existe et nous pouvons en trouver des traces dans les mythes, les contes de fées et autres récits. La déesse-mère dont le pied est sacré est objet de vénération, a la faculté de créer, de mettre au monde des enfants ; cela effraye l’homme jusqu’à ce que celui-ci comprenne qu’il en est aussi responsable. La puissance de la déesse n’est plus totale, son indépendance est réduite lorsque celle-ci, selon les mythes, se transforme en femme pour s’attacher à l’homme. Son pied est encore sacré mais sa perception évolue en objet d’adoration. Dans le conte d’Andersen, la petite sirène met sa vie enjeu afin de tenter de s’unir au prince charmant. Le pied n’est qu’un outil. En se métamorphosant en femme, la petite sirène sacrifie sa voix pour obtenir deux jolis petits pieds afin que le prince puisse la prendre pour épouse. Karen, la pauvre petite fille adoptée par une dame riche, tombe amoureuse de ses deux jolies petites chaussures rouges. Elle est punie de son arrogance et pour cesser cette danse de mort elle fait couper ses deux pieds. Les douze princesses dansent avec leurs douze princes dans le château souterrain et leur jouissance est arrêtée par le vieux soldat blessé qui les dénonce. Elles sont toutes les jumelles de Cendrillon, la femme aux jolis petits pieds. Plus que les autres, Cendrillon fait de ses pieds un objet d’amour. Intentionnellement, elle perd son soulier, le prince le retrouvera et cherchera sa propriétaire. Elle épousera le prince et sera « heureuse » le restant de ses jours. Est-ce que la femme d’aujourd’hui attend encore son prince charmant? Veut-elle être sauvée ?
Fetishism is a fact but is kept silent. Traces exist in myth, ferry tale and other types of narratives. The mother goddess’s foot is sacred and objet of veneration. She has the faculty of giving birth to children. This faculty frightens men until they understand that they are co-responsible. The power of the goddess is not total ; her independence is reduced, according to the myth, when she transforms herself into a woman to be part of a man. The goddess’s foot is still sacred but it evolves in an objet of adoration. In Andersen’s fairy tale, the little mermaid takes her life into her hands in attempting to marry the prince. Foot is just a tool. In changing herself into a woman, the little mermaid sacrifices her beautiful voice to obtain handsome small feet so as to succeed into marrying the prince. Karen, the poor little girl adopted by a rich lady falls in love with her two beautiful little red shoes. She is punished for her arrogance and to put an end to her death dance has her two feet cut off. The twelve princesses dance with the twelve princes in the underground castle until interrupted by the old wounded soldier. They are all twines of Cinderella, the girl with beautiful small feet. But more so, Cinderella uses her feet as objet of love. Intentionally she looses her shoe and the prince will find it. She will marry the prince and be “happy” forever after. Do women today expect the charming prince ? Do they want to be saved ?

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

7

Ayadi, Hanna. "Violences et écriture dans l'oeuvre de Leila Marouane, la méditerranéenne des deux rives". Electronic Thesis or Diss., Toulon, 2018. http://www.theses.fr/2018TOUL3005.

Texto completo

Resumen

Dans quelle mesure écrire, c’est pour la romancière franco-algérienne Leïla Marouane, prendre les armes ? Ma thèse propose d'abord une analyse contextuelle, historique et sociologique des romans de Leïla Marouane avant d’analyser les rapports entre violences et écriture dans le contexte postcolonial. Il s’agit de montrer les rapports entre Histoire de l’Algérie et littérature postcoloniale d’expression française, et comment la romancière se réapproprie cette Histoire à la fois par l’écriture de la violence subie mais aussi par l’écriture du renversement de la violence. Dans quelle mesure la nécessité d’écrire a partie liée avec la violence ? Quelles en sont les manifestations stylistiques et narratives ? Nous avons choisi de mettre le mot « violence » au pluriel dans notre titre, car elle est polymorphe et multifactorielle. En plus du fait qu’aucune thèse n’a encore été entièrement consacrée aux œuvres de Leïla Marouane, ce sont les manifestations d’une violence féminine récurrente qu’il était pertinent de comprendre. Les héroïnes victimes d’abord, puis criminelles à leur tour qui jalonnent ce corpus témoignent de la mise en mots de phénomènes de renversement de la violence. À travers une langue crue et cynique symptomatique d’une reprise de pouvoir, la romancière dénonce les traumatismes, la confiscation de l’identité et de la féminité, l’obscurantisme religieux et le poids des traditions, mais elle dit aussi la nécessité de tendre toujours vers un « ailleurs », géographique ou fantasmé
How does the writing, for the french – algerian autor, signify for having recourse to weapons ?First of all, my dissertation deals with a contextual, historical and sociological analysis of Leila Marouane’s novels before analyzing the relationship between violence and writing in the postcolonial context.My thesis is about, showing the relationship between the history of Algeria and French language postcolonial literature, and how the novelist reappropriates this history both by the writing of the violence she suffered and by the writing of the overthrow of violence.How does the necessity of writing have a link with violence? What are the stylistic and narrative manifestations? We chose to put the word “violence” in plural forms in our title, because it is polymorphic and multifactorial. In addition to the fact no thesis has yet been entirely devoted to the works of Leila Marouane, the manifestations of recurring female violence were relevant to understand. First, the heroines seem to be victims, then they become criminals, and this is what we can notice in this corpus: testify to the putting in words of phenomenon of reversal of the violence. Through a raw and cynical language that is symptomatic of a resumption of power, the novelist denounces traumas, the confiscation of identity and feminity, religious obscurantism and the weight of tradition, but she also says the need to strive always towards an “elsewhere”, geographical or fantasized

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

8

Tarjoman, Porshkoh Naghmeh. "Images de la femme contemporaine au miroir des œuvres de Zoya Pirzad et Katherine Pancol". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA016/document.

Texto completo

Resumen

A la croisée de la littérature, de la sociologie et de la psychologie, ce travail inter-disciplinaire vise à analyser la condition de la femme contemporaine à travers un corpus des œuvres persanes et françaises écrites respectivement par Zoya Pirzad et Katherine Pancol et parues entre les années 1990 et 2010.Ces œuvres par leur large lectorat, se situent dans la littérature populaire. Une approche analytique sur l’évolution du genre romanesque, peut définir notre corpus par rapports aux nouvelles formes de la littérature sentimentale, notamment la Chick lit.L’émergence des femmes romancières illustrant particulièrement l’univers féminin, nécessite des études sur l’écriture féminine. A ce propos, Virginia Woolf insiste sur l’importance des expériences personnelles dans la création des œuvres littéraires, Luce Irigary repère une langue remplie d’excès, de folie et de contradiction chez les femmes auteures et Elaine Showalter propose la construction d’un cadre féminin afin d’analyser la littérature des femmes.Par la suite, la question du féminisme et de ses divers courants en Occident et en Orient se développe explicitement. Pour approuver la célèbre phrase de Simone de Beauvoir « On ne naît pas femme, on le devient », ce travail cherche à mettre en évidence l’influence directe et indirecte de la famille, de l’école et de l’environnement sur la formation de l’identité de l’individu.Enfin, par une approche psychologique, cette recherche promette une renaissance silencieuse en mettant en examen l’état mental des personnages féminins. La relation mère/fille, père/fille et la sexualité sont des axes majeurs de cette dernière partie
At the crossroads of literature, sociology and psychology, this interdisciplinary work is intended to analyzing (analyze) the condition of contemporary women through a corpus of Persian and French works written respectively by Zoya Pirzad and Katherine Pancol and published between the years 1990 and 2010.These works, by their wide readership, are in popular literature. An analytical approach on the evolution of the novelistic genre, can define our corpus in relation to the new forms of sentimental literature, especially the Chick lit.The emergence of women novelists illustrating particularly the feminine universe requires studies on women’s writing.In this regard, Virginia Woolf insists on the importance of personal experiences in the creation of literary works, Luce Irigary identifies a language full of excess, folly and contradiction among women authors and Elaine Showalter proposes the construction of a framework (of a female executive) to analyze the literature of women.Subsequently, the question of feminism and its various currents in the West and the East explicitly developed. To approve the famous phrase of Simone de Beauvoir "One is not born a women, one becomes one", this work seeks to highlight the direct and indirect influence of the family, the school and the environment on training of the identity of the individual.Finally, by a psychological approach, this research promises a silent renaissance by examining the mental state of the female characters. The mother-daughter or father-daughter relationship and sexuality are major axes of this last part

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

9

Herbert, Catherine Deming. "Féminisme et féminité dans l'œuvre de Jules Laforgue". Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30009.

Texto completo

Resumen

Les dernières décennies du XIXe siècle, alors que le romantisme laissait la place aux mouvements tels que le Parnasse, la décadence et le symbolisme, virent l’émergence d’un poète dont l’influence en France et à l’étranger ira bien au-delà de sa courte vie. Avant sa mort en 1887 à l’âge de 27 ans, Jules Laforgue passa cinq années à Berlin, ville où il rencontra sa future femme et où il composa la majorité de son œuvre. Ces années tournantes marquèrent également une évolution de la représentation de la femme en littérature, la misogynie des poètes comme Baudelaire remplacée au fur et à mesure par une volonté plutôt optimiste qui consiste à permettre aux femmes de s’assumer et de prendre la parole. Jules Laforgue y joua un rôle important, et l’on peut suivre dans son œuvre le développement de ses idées. Des clichés sexistes se transforment finalement en une vision de la femme comme compagne et égale de l’homme, qu’il s’agisse des histoires « fraternelles » ou amoureuses. Laforgue, sensible aux tendances artistiques et littéraires de son époque, s’attaqua à quelques sujets alors très en vogue – Salomé, Ophélie, la femme fatale, la femme-vampire, l’Éternel Féminin – pour y laisser son empreinte par un savant mélange de parodie, d’ironie, d’anachronisme et même des idées féministes. Les femmes impuissantes et silencieuses des premiers poèmes se trouvent, surtout dans les Moralités légendaires et les Derniers vers, dotées d’une voix et d’une détermination à prendre en main leur destin, ce qui peut mener à la mort (Salomé) ou à l’épanouissement (Andromède). Bien qu’il ne fût pas un féministe avoué, Laforgue fit évoluer l’image de la femme en littérature au seuil du XXe siècle
In the final decades of the nineteenth century, as Romanticism waned and was replaced by various movements such as Parnassianism, Decadence, and Symbolism, a poet emerged who was to have an influence on literature in France and abroad that far exceeds his short life. Before his death in 1887 at the age of 27, Jules Laforgue spent most of his writing career in Berlin, where he met his future wife, the Englishwoman Leah Lee, and where he wrote the majority of his poetry and prose. These same years also marked an evolution of the portrayal of women in literature, the misogyny of poets such as Baudelaire gradually being replaced by an optimistic willingness to empower women by giving them a voice and allowing them some control over their destiny. Jules Laforgue played an important role in this literary development, and his work reflects the sexist prejudices of his time, which he left behind in order to embrace a vision of women as the companion and equal of men, whether in a fraternal or romantic sense. Laforgue, sensitive to artistic and literary tendencies, took on popular subjects of his day – Salomé, Ophelia, the femme fatale, the female vampire, the Eternal Feminine – and put his own stamp on them through a mixture of parody, irony, anachronism, and feminist ideas. The silent, powerless women of the earlier poems discover, especially in the Moral Tales and the Last Verse, a voice and a determination which can lead to their death (Salomé) or the fulfillment brought by free will and true love (Andromeda). While Laforgue was never an outspoken feminist, he made a major contribution to the literary evolution of women in the years leading up to the twentieth century

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

10

Assa, Assa Syntyche. "Migrations et quête de l'identité chez quatre romancières francophones : Malika MOKEDDEM, Fawzia ZOUARI, Gisèle PINEAU et Maryse CONDE". Thesis, Montpellier 3, 2014. http://www.theses.fr/2014MON30030/document.

Texto completo

Resumen

Ce travail s'inscrit dans le cadre des Etudes culturelles, plus exactement au sein de la spécialité littératures francophones du Maghreb et des Antilles. Il se propose d'analyser la construction de l'identité féminine individuelle dans ses rapports avec le phénomène des migrations dans les textes de Malika Mokeddem, Fawzia Zouari, Gisèle Pineau et Maryse Condé. Il se compose de trois grandes parties. La première replace les textes et leurs auteures dans leurs contextes historiques, sociaux et littéraires et montre que les origines de l'aliénation identitaire de leurs personnages féminins sont à rechercher dans l'histoire collective, et la culture machiste et sexiste de leurs sociétés. La seconde étudie les différentes formes de migrations auxquelles se livrent les héroïnes de notre corpus pour échapper à un univers particulièrement aliénant et pour découvrir qui elles sont vraiment. Les migrations apparaissent alors comme une trajectoire obligatoire dans la construction identitaire du sujet féminin. Ces migrations réelles et virtuelles sont d'une part des facteurs de crise et de déconstruction identitaires et d'autre part, des outils pour la reconstruction de l'identité et la connaissance de soi. La dernière partie analyse les rôles que jouent la parole et l'écriture dans la construction de l'identité personnelle du sujet féminin. La prise de parole et l'acte d'écriture s'imposent comme deux formes de migration indispensables à la reconstruction de l'identité car elles permettent au sujet féminin d'affirmer sa présence au monde et de sortir de l'anonymat. Au fil de ces migrations, les personnages féminins développent une identité migrante et plurielle. Le développement de cette identité migrante et plurielle s'accompagne au niveau textuel de migrations narratives et discursives si bien que l'écriture de Malika Mokeddem, Fawzia Zouari, Gisèle Pineau et Maryse Condé devient finalement une écriture migrante et plurielle
This work is part of cultural studies, more specifically regarding Francophone literatures of the Maghreb and the Caribbean. It will analyze the construction of the women's individual identity in its relationships with the phenomenon of migration in the texts of Malika Mokeddem, Fawzia Zouari, Gisèle Pineau and Maryse Condé. It consists of three main parts. The first replaces the texts and their authors in their historical, social and literary contexts and shows that the origins of identity alienation of female characters are to be found in the collective history, and macho and sexist culture of their societies.The second looks at the different forms of migration which engage the heroines of our corpus to escape a particularly alienating universe and to discover who they really are. Migrations then appear as a compulsory course in the identity construction of the female subject. These real and virtual migrations are on the one hand the crisis factors and deconstruction of identity and on the other hand, tools for the reconstruction of identity and self-Knowledge. The last part analyzes the roles of oral expression and writing in the construction of personal identity of the female subject. The speaking and the act of writing emerge as two forms of migration essential to the reconstruction of identity because they allow the female subject assert its presence in the world and out of anonymity. During these migrations, female characters develop a migrant and plural identity. The development of this migrant and plural identity is accompanied at the textual level with narrative and discursive migrations, so that the writing of Malika Mokeddem, Fawzia Zouari, Gisèle Pineau and Maryse Condé eventually becomes a migrant and plural literature

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

11

Han, Taek-Soo. "Corps plastique : problème de l'identité et de la sexualité dans l'oeuvre de Colette". Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081265.

Texto completo

Resumen

Cette these propose une etude minutieuse du "probleme de l'identite et de la sexualite dans l'oeuvre de colette", probleme considere sous l'angle de l'ecriture du corps. La methode suivie est dans le prolongement de la thema- tique de jean pierre richard. Cette these n'entend pas livrer une anthropologie de l'imaginaire, mais faire beneficier l'analyse des themes de remarques sur la structure du texte, et ne pas negliger non plus les apports de la psychanalyse. Apres avoir degage les diverses strategies d'"effacement" ou d'"absence" du corps, elle examine les rapports complexes qu'entretiennent feminite et alterite, ainsi que le statut particulier du "corps maternel". Une derniere partie s'inter- roge sur la question centrale que pose l'oeuvre de colette, qui est celle de l'"incertitude sexuelle" : labilite et rever- sibilite des references, jeux sur l'androgynie et l'inversion, interrogation sur l'homosexualite, sur la distinction fausse- ment claire du "pur" et de l'"impur". Faisant ainsi apparaitre ce fait essentiel que, dans l'oeuvre de colette, "le sexe est tout a la fois fondement et mascarade", cette these suit les mouvements d'une dramaturgie du desir, les detours retors et parfois imprevus d'une ecriture dans le mouvement meme de son aventure fantasmatique
The purpose of this thesis is on the scrupulous study of the "problem of the identity and the sex in the works of colette", which is considered from the point of view of the writing about the body. The methodology that i have used in this thesis follows the thematic of jean pierre richard. The aim of the present thesis is not to give an anthropology of imaginary but to have the themes' analysis benefit by the remarks on the structure of the text, as well as to enlight the contribution of the psychoanalysis. After having defined the differnts strategics of the obliteration and of the absence of the body, this thesis examines the complex relations that the feminity and the other maintain, as well as the particular state of the motherly body. The last part of this thesis deals with the central question of the sexual incertitude posed by the works of colette. In the works of colette, the essentiel fact is that the sex represents the basis and the masquerade. This thesis follows the mouvements of the dramaturgy of the desire, the windings unforeseen of the writing in the mouvement even of that's fantastic adventure

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

12

Ayadi, Hanna. "Violences et écriture dans l'oeuvre de Leila Marouane, la méditerranéenne des deux rives". Thesis, Toulon, 2018. http://www.theses.fr/2018TOUL3005/document.

Texto completo

Resumen

Dans quelle mesure écrire, c’est pour la romancière franco-algérienne Leïla Marouane, prendre les armes ? Ma thèse propose d'abord une analyse contextuelle, historique et sociologique des romans de Leïla Marouane avant d’analyser les rapports entre violences et écriture dans le contexte postcolonial. Il s’agit de montrer les rapports entre Histoire de l’Algérie et littérature postcoloniale d’expression française, et comment la romancière se réapproprie cette Histoire à la fois par l’écriture de la violence subie mais aussi par l’écriture du renversement de la violence. Dans quelle mesure la nécessité d’écrire a partie liée avec la violence ? Quelles en sont les manifestations stylistiques et narratives ? Nous avons choisi de mettre le mot « violence » au pluriel dans notre titre, car elle est polymorphe et multifactorielle. En plus du fait qu’aucune thèse n’a encore été entièrement consacrée aux œuvres de Leïla Marouane, ce sont les manifestations d’une violence féminine récurrente qu’il était pertinent de comprendre. Les héroïnes victimes d’abord, puis criminelles à leur tour qui jalonnent ce corpus témoignent de la mise en mots de phénomènes de renversement de la violence. À travers une langue crue et cynique symptomatique d’une reprise de pouvoir, la romancière dénonce les traumatismes, la confiscation de l’identité et de la féminité, l’obscurantisme religieux et le poids des traditions, mais elle dit aussi la nécessité de tendre toujours vers un « ailleurs », géographique ou fantasmé
How does the writing, for the french – algerian autor, signify for having recourse to weapons ?First of all, my dissertation deals with a contextual, historical and sociological analysis of Leila Marouane’s novels before analyzing the relationship between violence and writing in the postcolonial context.My thesis is about, showing the relationship between the history of Algeria and French language postcolonial literature, and how the novelist reappropriates this history both by the writing of the violence she suffered and by the writing of the overthrow of violence.How does the necessity of writing have a link with violence? What are the stylistic and narrative manifestations? We chose to put the word “violence” in plural forms in our title, because it is polymorphic and multifactorial. In addition to the fact no thesis has yet been entirely devoted to the works of Leila Marouane, the manifestations of recurring female violence were relevant to understand. First, the heroines seem to be victims, then they become criminals, and this is what we can notice in this corpus: testify to the putting in words of phenomenon of reversal of the violence. Through a raw and cynical language that is symptomatic of a resumption of power, the novelist denounces traumas, the confiscation of identity and feminity, religious obscurantism and the weight of tradition, but she also says the need to strive always towards an “elsewhere”, geographical or fantasized

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

13

Besnard, Ofelia. "La femme dans l'oeuvre et l'action de Gabriela Mistral". Rennes 2, 1997. http://www.theses.fr/1997REN20004.

Texto completo

Resumen

La femme dans l'oeuvre et l'action de Gabriela Mistral. L'oeuvre en poésie et en prose de Gabriela Mistral a été consacrée à défendre les déshérités, les pauvres de ce monde, les femmes incomprises et les enfants maltraités. Elle s'est toujours révoltée contre l'injustice et l'abus de pouvoir; elle fut le grand défenseur de la femme humble parce qu'elle avait aussi souffert de l'ingratitude, du mépris et de la calomnie. L'oeuvre et l'action de la poétesse chilienne exprimèrent ses pensées les plus profondes. On ne peut pas dissocier l'une de l'autre; ces deux aspects de sa personnalité d'individu et d'écrivain ne furent jamais trahis, même si parfois on constate quelques contradictions et certaines ambiguïtés. Gabriela Mistral resta toujours fidèle à ses idées de justice sociale, même si par moment elle allait à l'encontre des lois établies et son combat devenait plus utopiste que réaliste. Le propos de ce travail est avant tout de mettre en évidence son rôle de femme d'avant-garde, mais aussi la progression surprenante d'une modeste maîtresse d'école qui sut, marquée par un destin extraordinaire, gravir les marches de la réussite tout en restant intègre et inchangée. Elle reçut le prix Nobel de littérature en 1945
Gabriela Mistral : her works and social fight. In her poetry and her prose work, Gabriela Mistral fought for the underprivileged, the poor, oppressed women and bottered children. She had always rebelled against injustice and oppression. She was the great protector of humble women because she had experienced the same ingratitude, contempt, slander. The Chilean poetess expresses her deepest thoughts in her poetry and in her social fight : the two of them can't be separated. These two sides of her personality as a committed woman and as a writer remained unchanged even though same contradictions and ambiguities can be found in her work. Gabriela Mistral always fought for social justice even though she fought against established laws, even though her fight proved to be more utopian than realistic. The purpose of this research work is to show her role as an avant-garde woman, but also to study the surprising progression of an ordinary school-teacher who climbed the ladder of success who had an extraordinary destiny, while remaining unchanged and honest. She was awarded the Nobel price for literature in 1945

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

14

Joubert, Claire. "La lectrice dans le texte : écriture et lecture au féminin dans les oeuvres de Dorothy Richardson, Katherine Mansfield et Jean Rhys, 1919-1939". Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030015.

Texto completo

Resumen

Ce travail explore le domaine d'intersection entre le texte et la sexualite, en proposant d'etudier l'inscription d'une subjectivite feminine au sein des recits de dorothy richardson (pilgrimage), katherine mansfiels (the collected short stories), et jean rhys (the left bank, quartet, after leaving mr mackenzie, et good morning, midnight). Il s'appuie sur les theories lacaniennes de l'ordre langagier pour faire apparaitre dans ces ecritures feminines des modeles enonciatifs particuliers, fondes sur une pratique de la litterature comme espace de lecture. La figure de la lectrice dans le texte surgit dans ces textes comme le trope revelateur de la nature discursive de la feminite qui s'articule a la sexuation des proces de la signification. Dorothy richardson, katherine mansfield et jean rhys, en textualisant la femme, orientent d'ecriture vers un deficit semantique, et, de diverses manieres, presentent la lecture comme un discours (du) feminin
This study explores the field of intersection between text and sexuality, as it proposes to examine the inscription of a feminine subjectivity within the fictional writings of dorothy richardson (pilgrimage), katherine mansfield (the collected short stories), and jean rhys (the left bank, quartet, after leaving mr mackenzie, and good morning, midnight). This analysis of gender takes root in the lacanian theories of the symbolic order of language in order to identify particular enunciative patterns, based on the practice of literature as a reading activity. The figure of the female reader in the text appears in these texts as the narrative locus for the exposition of the discursive nature of feminity and of gender identity, bound up with the sexual implications of signifying processes. By writing feminity into their texts, dorothy richardson, katherine mansfield and jean rhys direct the writing activity toward a semantic loss, and, through diferrent narrative strategies, offer a vision of reading as a feminine form of discourse, as the discourse of the female gender

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

15

Athanasopoulou, Dimitra. "Théâtre et psychanalyse : la femme sous le regard "masculin" de la dramaturgie". Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070095.

Texto completo

Resumen

Le rapport entre la psychanalyse et le théâtre date d' Oedipe ou bien depuis la tragédie grecque. Le mythe freudien qui a nourri la théorie psychanalytique au niveau universel est alors un « scénario grec ». Si nous considérons respectivement le théâtre comme la forme littéraire qui parle le plus de la psychanalyse et la psychanalyse comme la théorie de la dramaturgie, nous pouvons également considérer que Strindberg, Ibsen et Lorca ont créé des figures théâtrales dont le décodage revient à dire quelque chose de l'expérience de l'inconscient. Nous souhaitons ouvrir un dialogue avec ces auteurs. La trilogie Strindberg, Ibsen, Lorca vise à montrer l'image de la femme « transformée ou non transformée » par la structure psychique de l'homme dramaturge. La trilogie théâtrale rencontre alors la trilogie freudienne (névrose, psychose et perversion). Strindberg, Ibsen, Lorca mettent en scène la question féminine. Nous nous attacherons à montrer comment se construit chez eux la figure de la femme. L'homme voit la femme par le prisme de castration. Nous souhaitons montrer la falsification de la femme par castration ou délire, autrement dit la vérité de la femme du côté de l'homme. La femme a été toujours regardée au travers du fantasme, jamais abordée dans la réalité. Quel est alors le rapport de Strindberg, d'Ibsen, de Lorca à l'Autre sexe ? Comment traitent-ils la question du non rapport sexuel ? Chacun à sa manière, selon symptôme, sa structureNous constatons que Strindberg fait oeuvre jusqu'à la folie. . Nous souhaitons mettre l'accent sur la portée pour la psychanalyse d'un dramaturge considéré comme misogyne, sur ce qu'il nous apprend sur le rapport à la femme et plus précisément sur le rapport à l'étranger féminin. Nous entamerons un questionnement analogue avec Henrik Ibsen et Federico Garcia Lorca. La femme est un moyen de revisiter l'oeuvre des hommes dramaturges. Mais en retour les oeuvres deviennent un moyen de revisiter la question du féminin
The connection between psychoanalysis and theater dates from Oedipus or, rather, from the Greek tragedy. Therefore, the Freudian myth that has nourished the psychoanalytic theory in a universal level is a "Greek scenario. If we see theater as the literary form that talks about psychoanalysis more than all the other literary forms, and respectively psychoanalysis as the theory of dramatic art, we might as well consider that the greatest European dramatists of the 20th century -Strindberg, Ibsen and Lorca- have created theater characters whose decoding has something to say about the experience of the unconscious. Therefore we are wondering whether psychoanalysis would be possible without theater, without the knowledge that theater has transmitted us on the subject and its passions, if we could think about Freud without thinking about the great dramatists. So how are we going to apply psychoanalysis in a theater play? What is the text's resistance to the analytical interpretation? Our goal is not only to question the literary creation in connection to the symptom, but to study as well the female characters in Ibsen, Strindberg, Lorca in order to support our hypothesis: The woman made hysterical and blamed by the male dramatist with no regard to her structure, her sexuality, her nationality. We wish to open a dialogue with the authors. The Strindberg, Ibsen, Lorca trilogy aims to show an image of the woman "transformed or not" by the psychical structure of the male dramatist. Therefore the theatrical trilogy meets the Freudian trilogy (neurosis — psychosis and perversion)

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

16

Alexoae, Zagni Nicoleta. "De l'écriture de soi et ses évolutions dans les oeuvres de deux écrivaines sino-américaines : Maxine Hong Kingston et Shirley Geok-lin Lim". Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070124.

Texto completo

Resumen

Cette thèse examine certains infléchissements contemporains parmi les écritures autoréférentielles asiatico-américaines. A travers l'étude du diptyque The Woman Warrior : Memoirs of a Girlhood among Ghosts / China Men de Maxine Hong Kingston ainsi que du récit mémorial Among the White Moon Faces : An Asian-American Memoir of Homelands de Shirley Geok-lin Lim nous mettons en évidence des conceptualisations identitaires qui témoignent d'une certaine idée de filiation créatrice définie à la lumière de l'antériorité et de l'altérité, au croisement de genres pluriels et de formes discursives multiples. Une première partie sera ainsi consacrée à une considération des dimensions discursives et interdiscursives des textes sino-américains dans une perspective diachronique. Dans les deux parties suivantes nous chercherons à dégager les lignes de force de fonctionnements textuels qui relèvent d'un dialogisme critique à plusieurs égards, le texte du soi s'écrivant en contre-page d'intertextes familiaux, historiques, mais aussi littéraires. Cela permettra de conclure à une évolution émancipatrice : de simple actor - dont la voix se perd dans et/ou face à la polyphonie des discours qui l'entourent, ou bien devant les silences, les absences et les pertes - à auctor, l'écrivaine sino-américaine s'approprie un genre reconnu ("nonfiction"), mais en élargit les possibilités en faisant montre d'une intelligence créative et critique qui ne s'inféode pas aux principes génériques et dérange - ainsi que déplace - les cadres interprétatifs
This thesis examines certain contemporary inflections among Asian American self-referential writings. The study of the diptych The Woman Warrior : Memoirs of a Girlhood Ghosts / China Men by Maxine Hong Kingston as well as of Among the White Moon Faces : An Asian-American Memoir of Homelands by Shirley Geok-lin Lim will lead us to delineate conceptualizations of identity that testify to a specific idea of creative filiation, defined in the light of anteriority and otherness, at the intersection of generic plurality and a multiplicity of discursive forms. The first part will thus undertake an assessment of specific discursive and interdiscursive dimensions of Chinese-American texts in a diachronic perspective. In the next two sections we shall seek to identify the lines of force in the functioning of texts that assert a critical dialogism in several respects, the text of the self being written in counter-page to family, history as well as literature as intertexts. This will allow to conclude, in both cases, on an emancipatory evolution : from a mere actor - whose voice is lost in and/or when facing the polyphony of surrounding discourses or when confronted to silences, absences and losses - to auctor, the Chinese American woman writer appropriates an established genre ("nonfiction"), but expands its possibilities by showing a creative and critical intelligence that refuses to subscribe to generic principles and disturbs - as well as reconfigures - interpretative frameworks

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

17

Tavakoli, Aram. "L' image de la femme dans les nouvelles de Paul Morand". Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030022.

Texto completo

Resumen

L'examen de l'image de la femme chez Morand nous paraît un moyen efficace pour apprécier la lucidité du regard que le narrateur-auteur porte sur la société à laquelle il appartient, afin de préciser la nature et le sens de l'ironie voilée et pour appréhender enfin comment l'auteur est parvenu à transformer la nouvelle image de la femme. Une lecture paradigmatique, permet d'analyser l'opinion ambiguë du narrateur en tant que sujet regardant masculin, sur l'objet regardé féminin. Paradoxalement, l'image de la femme n'est pas toujpurs valorisée et ne paraît moderne qu'en apparence !

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

18

Ledru, Juliette. "Dialectique de l'américanité et de l'ethnicité dans les représentations littéraires des personnages féminins : l'assimilation à l'épreuve de la fiction sino-américaine féminine (1965-2010)". Thesis, Le Havre, 2015. http://www.theses.fr/2015LEHA0025/document.

Texto completo

Resumen

Entre la seconde moitié du XIXème siècle et le début du XXIème siècle, les minorités Sino-américaines ont vécu le passage du statut d’étrangers inassimilables à celui de minorités modèles. Au cœur d’enjeux politiques, économiques, culturels et sociaux, les Chinois et les Sino-américains ont souffert de mesures discriminatoires telles que le Chinese Exclusion Act (1882) et de représentations culturelles orientalistes (le péril jaune) qui ont appuyé le discours assimilationniste exclusionniste, fondé dans le refus d’intégrer les minorités raciales dans la définition de l’américanité. Lorsque les mouvements sociaux des années 1960 ont permis de faire entendre la cause des minorités ethniques, sexuelles et sociales, les Sino-américains sont devenus au regard de la société dominante emblématiques d’une intégration sociale réussie et les représentants d’une assimilation supposément inclusive. Ce travail de recherche propose d’explorer l’évolution et les tensions au cœur du processus d’assimilation aux États-Unis et en particulier celui de personnages féminins de seconde génération dans la littérature produite par des auteures sino-américaines entre 1965 et 2010. Nous proposons d’analyser la façon dont l’assimilation et l’américanité sont représentées, contestées et reconfigurées dans un corpus de quarante-et-une œuvres
Between the second half of the 19th century and the beginning of the 21st, Chinese American minorities experienced the evolution of their social status from unassimilable aliens to model minorities. At the intersection of political, economic, cultural and social stakes, the Chinese and Chinese Americans were subjected to discriminatory measures such as the Chinese exclusion act (1882) and orientalist cultural representations (the yellow peril) which defended an exclusionary definition of assimilation, based on the refusal to integrate racial minorities in the definition of what it meant to be “American.” When the social movements of the 1960s allowed social, sexual and ethnic minorities to have their voices heard, the American mainstream society turned Chinese Americans into the embodiment of the American success story of integration and of the inclusiveness of American assimilation. This Ph.D. dissertation will explore the evolution and the tensions at the core of the assimilation process in the United States through the prism of the Chinese experience, and more specifically that of second generation female characters in works of fiction by Chinese American female authors (published between 1965 and 2010). We will focus on the way in which assimilation and Americanness are represented, contested and redefined in a syllabus of forty-one works of fiction

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

19

Caujolle, Coralie. "Trauma et résilience chez Elizabeth Gaskell : corps, langage et signes dans les romans et leurs adaptations". Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040130.

Texto completo

Resumen

De Mary Barton à Wives and Daughters, les romans d’Elizabeth Gaskell mettent en scène des héroïnes qui affrontent des épreuves comme la mort, la maladie, la disparition de membres de leur famille, la naissance d’un enfant illégitime, la banqueroute, etc. Ses héroïnes sont forcées d’évoluer afin de survivre, d’autant plus que la période victorienne, jalonnée d’évolutions sociales, politiques, et scientifiques, ne les épargne pas. Si le trauma est souvent décrit comme un événement extraordinaire, les romans de Gaskell prouvent au contraire qu’il trouve sa source dans le quotidien. Même si les notions de trauma et de résilience n’existaient pas à l’époque victorienne, elles ne sont pas nées avec la psychanalyse, et Gaskell a su trouver son propre vocabulaire pour décrire l’intense vie psychique de ses personnages et leur capacité à se remettre de leurs blessures. Elle donne une voix aux répercussions mentales et physiques du trauma, saisissant les signes infimes, afin de rendre communicable ces expériences de la douleur. Nous verrons comment Gaskell parvient à construire un nouveau type de personnage féminin, l’héroïne gaskellienne, caractérisée par sa capacité à absorber les chocs traumatiques et par son héroïsme. Les adaptations cinématographiques de ses romans réalisées ces dernières années (North and South, Cranford, Wives and Daughters) participent à la nouvelle popularité de Gaskell. Le cinéma offrant un nouveau régime de visibilité et d’audibilité aux expériences traumatiques, nous analyserons les choix faits par les réalisateurs et scénaristes (utilisation du son, montage, ajouts de personnages, etc.) pour transposer à l’écran la subtilité de Gaskell
From Mary Barton to Wives and Daughters, Elizabeth Gaskell’s novels portray heroines who have to deal with ordeals such as death, disease, missing family member, illegitimate child, bankruptcy, etc. Her heroines are forced to evolve in order to survive, especially as they live in a period riddled with social, political and scientific changes which does not spare them. If trauma, which Greek origin refers to the wound, is often described as an extraordinary event, Gaskell’s novels, on the contrary, demonstrate that trauma arises in daily life. Even if these notions did not exist in the Victorian period, trauma and resilience were not born with psychoanalysis. Gaskell found her own language to describe her characters’ deep psychic life and their aptitude to resist and to recover from their wounds. She gives voice to the mental and physical repercussions of trauma, grasping all the hardly perceptible signs, in order to communicate these experiences of pain. We will see how these writing strategies enable Gaskell to build a new type of feminine character, the Gaskellian heroine, characterized by her aptitude to absorb traumatic shocks and by her heroism.Screen adaptations of her novels (North and South, Cranford, Wives and Daughters) were made in the last few years, thus contributing to Gaskell’s new popularity. As cinema offers a different regime of visibility and audibility to traumatic experiences, we will analyse the choices made by directors and scriptwriters (use of sound, editing processes, addition of characters, etc.) to adapt for the screen Gaskell’s subtlety

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

20

Qader, Fatima. "L' écriture féminine contemporaine et les représentations de la femme dans "Feux" de Marguerite Yourcenar, "Loin de Médine" d'Assia Djebar et "Te di la vida entera" de Zoé Valdés". Clermont-Ferrand 2, 2006. http://www.theses.fr/2006CLF20013.

Texto completo

Resumen

La présente thèse aborde trois récits d'auteures contemporaines : "Feux" de Marguerite Yourcenar, "Loin de Médine" d'Assia Djebar et "Te di la vida entera" de Zoé Valdés. Cette étude comparative confronte l'écriture des stéréotypes féminins présents dans leurs oeuvres. Nous analysons donc l'ambivalence entre le contenu autobiographique, la fiction et certains héritages des discours féminins traditionnels. Nous nous intéressons ainsi à la nouvelle conception de l'autorité scripturaire féminine proposée par les trois romancières étudiées. Nos principaux objectifs sont donc non seuleument de définir les sources de l'oeuvre littéraire féminine dans la perspective d'une tradition autoritaire (religion / politique et foi / loi), mais aussi d'exposer les usages créatifs, transgressifs et originaux d'une écriture envisagée sous l'angle de la Gender theory

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

21

Labbioui-Harrison, Camille. "Une quête problématique de soi dans le roman maghrébin contemporain : religion, sexualité, altérité". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA155.

Texto completo

Resumen

Les personnes ayant subi la colonisation, survécu aux troubles qui précèdent les indépendances, et pu profiter du retrait colonial en adoptant ses modèles ne sont pas en peine d’identité. Mais ceux qui n’ont pu le faire faute d’opportunité ou d’adaptabilité, ou du fait de leur âge, sont aptes à rejeter ces modèles requérant l’abandon des traditions vestimentaires ou autres, celles qui leur conféreraient une identité, croient-ils, si la collectivité redevenait homogène. Zahra la triste protagoniste de ʿAm al-fil, de la Marocaine Laylā Abū Zayd, ettrois des quatre vieux protagonistes de ʿUššāq Bayya, du Tunisien al-Sālimī, partagent cette hantise de pureté culturelle au point de se rendre encore plus malades qu’ils ne le sont, surtout à propos de l’argent qui « pourrit tout ». Zahra n’est ni tendre ni sensuelle, et son mariage cesse quand son mari, soudain enrichi, prend une maîtresse ; et les trois autres entretiennent secrètement un fantasme sexuel sur une même femme sans qu’elle le sache, ce qui perce au jour tandis que le fils du quatrième, un émigré enrichi en Allemagne, décide de l’épouser. Zahra finit par se tourner exclusivement vers Dieu pour s’assurer le paradis tandis que les vieillards vivent dans la terreur de l’enfer. Que ceux qui ont eu la jeunesse la plus douce en guérissent avant de mourir désigne la véritable altérité. C’est la perversité d’une tradition que valident des croyances religieuses terrifiantes, laquelle empêche l’amitié entre garçons et filles et les marie sans souci des goûts et aptitudes, puis invite les hommes à maltraiter femme et enfants pour compenser. Comme peu guérissent de leur enfance, le cycle recommence et la tradition se perpétue
Those undergoing colonization, surviving pre-independence turmoil, and profiting from the colonizer’s withdrawal by adopting its models, are not looking for an identity. Yet those who are not adaptable, blind to opportunity, or old, are prone to reject models requiring giving up clothing or other such aspects of tradition which, they believe, would grant them a sense of identity – if only their community became homogenous again. The pitiful protagonist in ʿAmal-fil (Year of the Elephant), by Morrocan author Laylā Abū Zayd, and three of the four aged protagonists in ʿUššāq Bayya (The Lovers of Bayya), by Tunisian author Al-Sālimī, have a fear of cultural pollution so acute that they make themselves even sicker than they already were, especially when it comes to money which “rots everything”. Zahra is neither softhearted nor sensuous, and her marriage is brought to an end when her suddenly rich husband takes a lover; and the other three secretly nurture a sexual fantasy about the same woman while the son of the fourth, a visiting émigré who grew rich in Germany, decides to marry her. Zahra eventually turns to God to assure a place for herself in heaven whereas the old men agonize in the dread of hell. By dismissing this fear before they die, the two men who had the easiest youth point to the nature of genuine alterity in their community. It is the perversity of a tradition validated by terrifying religious beliefs, which prevents friendships among adolescent boys and girls, then marries them off with no consideration for their tastes and aptitudes, and then invites the men to brutalize wife and children in compensation. Since very few ever recover from their childhood, the cycle starts again and the tradition survives

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

22

Cammareri, Corinne. "Altérité , maternité création chez les écrivains du 20ème siécle à nos jours". Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070090.

Texto completo

Resumen

Les femmes ont pour particularité de transmettre la vie, de la continuer en en gardant l'empreinte dans le creux de ce corps. Qu'en est-il de l'écriture des femmes lorsqu'elle vient se heurter à ce corps à corps qu'est la maternité qui devra composer avec la passion maternelle ? J'ai voulu, par ma recherche, mettre en évidence la difficulté qu'a notre civilisation à construire un discours autour de ce creux maternel, à partir des textes d'écrivaines du début du XXe siècle à nos jours (Colette, Anaïs Nin, Duras, Huston, Kristeva, Angot, Darrieussecq. . . ). La littérature propose un espace où chaque texte est transformé par l'autre et vice versa. Ces écrivaines parviennent alors à utiliser leur art afin de dépassionner en transmettant le langage, la capacité de penser et de créer, à cet autre qu'est l'enfant. Elles tentent de tisser une toile sur le clivage de la passion maternelle entre emprise et sublimation. Dans la traversée de cette expérience intérieure, l'amour de ces mères et la sublimation des femmes s'entremêlent dans leurs écrits et proposent à l'enfant de sortir de ce creux féminin
Women have that particular characteristic of being able to bringing forth life, of living it, and, all the while, of keeping a trace of it within their bodies. What happens to women's writing when it collides with the physical demands of motherhood and makes it so necessary for them to come to terms with their maternal passion? I decided to study the works of women writers such as Colette, Anais Nin, Marguerite Duras, Nancy Huston, Julia Kristeva, Christine Angot, Marie Darrieussecq and others, from the beginning of the 20th century to the present in order to follow as closely as possible the construction of a maternal discourse within their writing. These writers manage to use their art to go beyond the passion while passing on the language, the ability to think and to create to that other being, their child. They try to bridge the cleavage of maternal passion to avoid choosing between submission or sublimation. Traversing their inner experience, we are able to discover the love of these mothers as well as the sublimation of women

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

23

El, sakezli Oreida. "Recherche identitaire et mémoire collective dans l'oeuvre d'Annie Ernaux". Thesis, Tours, 2013. http://www.theses.fr/2013TOUR2030/document.

Texto completo

Resumen

Cette recherche a pour but d’interroger la femme et ses multiples voix dans l’oeuvre d’Annie Ernaux, écrivain célèbre pour avoir nourri ses romans de sa propre vie. Grande figue de l’autobiographie, Annie Ernaux n’a de cesse de mettre en mots, dans un style singulier, son histoire, ses racines, le contexte socioculturel dans lequel elle a grandit, et surtout, d’interroger la figure féminine. Ses oeuvres sont à la fois récits littéraires et documents sociologiques d’une vie ancrée dans son siècle et ses repères, comme pour rappeler le rôle essentiel de la femme dans la famille ainsi que dans la Cité. Elle interroge la maternité, la sexualité, la parentalité, le rapport homme I femme d’une écriture simple, claire, filtrée des émotions et dénué de tout effet qui l’écarterait de sa quête, interrogeant ainsi en filigrane la fonction du roman
Searching for identity and collective memory in the works of Annie ُErnaux. This research aims to study Annie´s work on women and their multiple voices, Annie Ernaux is a famous writer who has enriched her novels through her own life experiences. A big figure in autobiography writing, Annie Ernaux has a unique style of writing. She addressed her history, her roots, and the social cultural context in which she grew up. She especially interrogates the feminine figure. Her works are both literary accounts and sociological documents of a life rooted in another centuries values and standards. She recalls the essential role of women in the family and in the city, questioning motherhood, sexuality, parenting, and the relationship between man and woman. She crafts her work in a simple and clear manner with pure emotion devoid of any effect that would divert from her true goal . Thus implicitly questioning the function of the novel

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

24

Martins, de Carvalho Adilia Cristina Ferreira Castro. "Lecture des marges dans les oeuvres de Maria Velho da Costa et Teolinda Gersão". Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030032/document.

Texto completo

Resumen

Les textes de Maria Velho da Costa et de Teolinda Gersão sont habités par des paysages, des archétypes et des autoréflexivités configurés dans des marges, lieux périphériques, qui révèlent simultanément la place centrale occupée par le sujet féminin. La notion de paysage, matière de la première partie de cette étude, s’articule avec celle d’archétype (de relation archétypique) et d’autoréflexivité, notions traitées respectivement dans la deuxième et troisième parties, à travers - une coordonnée commune - l’espace envisagé sous les trois aspects suivants : le physique, le social et le mental. Les paysages apparaissent dans une marge physique par rapport au centre occupé par le sujet qui les construit. Les archétypes de l’Amazone, de la Sorcière et de la Folle, dans lesquels les personnages féminins se retrouvent, actualisent leur exclusion du cercle social en les renvoyant vers les marges périphériques que peuvent être la nature sauvage ou l’asile psychiatrique. L’autoréflexivité à la marge du texte, « à côté » de ce qui serait censé être le contenu de l’œuvre, s’avère un lieu marginal par rapport au centre traditionnellement occupé par la diégèse. L’intention sous-jacente à cette étude est d’analyser les configurations de paysages, d’archétypes, de relations archétypiques et de réflexions sur l’écriture au sein des récits fictionnels, qui manifestent une dimension marginale périphérique et paradoxalement contribuent à l’actualisation des subjectivités et des quêtes identitaires « au féminin » recherchées par les Auteurs, les narratrices et les personnages femmes dont la vitalité centrale déstabilise dichotomies et dualismes
The texts of Maria Velho da Costa and Teolinda Gersão are inhabited by landscapes, archetypes and self-reflexivity configured in margins, peripheral zones, that simultaneously unveil the central place occupied by the female subject. The matter of the first section of this work, the concept of landscape hinges on the ones of archetype [the archetypal relation] and of self-reflexivity - both being respectively dealt with in the second and in the third sections of this work - through a co-ordinate they share: space considered in these three aspects, the physical, the social and the mental. Landscapes appear in a physical margin in relation to the centre inhabited by the subject that builds them. Embodied by female characters, the archetypes of the Amazon, the Witch and the Madwoman emblematize these characters’ being excluded from the social circle as they are being pushed off to the periphery, whether it be the wilderness or the lunatic asy! lum. Situated in the margins of the text, “beside” the would-be content of the work, self-reflexivity turns out to be a marginal place with regard to the centre, traditionally held by the diegesis. This study aims at analysing configurations of landscapes, archetypes, archetypal relations and reflections on writing within fictions that, while possessing a peripheral and marginal dimension, still manage to paradoxically contribute to rendering female subjectivities and identity quests sought by the Authors and the female narrators and characters whose central vitality unsteadies dichotomies and binary oppositions

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

25

Gomis, Aimé. "Écritures du corps dans la littérature sénégalaise. Esquisse d'une corporéité et implications plurielles : de Senghor à Ken Bugul". Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030085.

Texto completo

Resumen

L'identité constitue une des notions-clés des littératures africaines. Elle prend une résonance particulière chez Senghor et chez Ken Bugul ainsi que chez beaucoup d’écrivains sénégalais. Elle permet d’établir une passerelle épistémologique avec le corps. Ainsi, les discours sur le corps aident à comprendre les enjeux identitaires qui animent la tension dramatique des structures narratives. Par exemple chez Cheikh Hamidou Kane, le corps devient le motif d'une appréhension métaphysique de l'"esse". Dans les autobiographies de Ken Bugul, l’affirmation identitaire du Moi féminin relève tout simplement d’un caractère existentiel, surtout à un moment où les littératures sont marquées par les conflits de genres. Cependant, l’on convient que le débat sur l’identité et le corps a son importance dans le saisissement de la psychologie du personnage. Il a aussi son importance dans le conditionnement du sens, celui à travers lequel la société révèle ses vices tout comme ses vertus. C’est pourquoi d’ailleurs chez Sembène, Abasse Ndione, Sanou Lô, Marouba Fall, Seydi Sow ou encore El Hadji Momar Sambe, la résonance sociale du discours littéraire aide à rétablir les parcelles de sens auxquelles renvoie toute écriture du corps. Telle est l’ambition de cette thèse qui s’est voulue avant tout un échange comparatiste entre des textes dont la richesse est à rechercher dans leur proximité thématique
Identity constitutes one of the fundamental themes of African literature. It takes on a resonance in the writing of Senghor and Ken Bugul as well as in the writing of many Senegalese writing. It allows the establishment of an epistemological footbridge with the body. Therefore, the discourses about the body help to understand what is at stake concerning identity which livens up the dramatic tension of the narrative structures. For example, in the work of Cheikh Hamidou Kane, the body becomes the motive for a metaphysical apprehension of the "esse". In Ken Bugul’s autobiographies, the affirmation of identity of the feminine "Me" refers to the existential condition, especially when the literatures show the conflicts of gender. However, we agree that the debate on identity and the body has its importance in the understanding in the psychology of the character. It also has its importance in the construction of meaning, through which society reveals its vices and virtues. Moreover, that is why in the works of Sembene, Abasse Ndione, Sanou Lô, Marouba Fall, Seydi Sow or still El Hadji Momar Sambe, the social implication of literary discourse fragments of meaning to which all writing about the body refers. The ambition of this thesis is to construct a comparative exchange between their richness of meaning

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

26

Hosseini, Mighan Seyedeh Fatemeh. "L’Image de la femme dans les récits des voyageurs français en Perse au XIXᵉ siècle (1786-1925)". Thesis, Université Clermont Auvergne‎ (2017-2020), 2020. http://www.theses.fr/2020CLFAL004.

Texto completo

Resumen

Cette thèse vise à étudier les représentations du monde des femmes en Perse sous les Qâjârs telles qu’elles peuvent être appréhendées à travers les récits de vingt voyageurs d’expression française. Notre projet est de nous interroger sur le processus complexe qui est à l’œuvre dans la construction de ces représentations des femmes persanes. Les voyageurs du XIXᵉ siècle sont imprégnés des écrits de leurs prédécesseurs qui ont largement contribué à créer un imaginaire propre à la Perse. De plus, leur point de vue est avant tout occidental, marqué par l’origine socio-culturelle, l’éducation, la religion de chacun. Les mythes féminins enracinés dans l’imaginaire collectif français jouent également un rôle dans la vision de la femme persane, de même que les œuvres littéraires et picturales persanes renvoient une image qui pèse aussi sur ces représentations. Nous nous attacherons, en premier lieu, à chercher les images et les stéréotypes qui contribuent à construire les topoï occidentaux dans les représentations de la Perse. Nous étudierons ensuite les représentations des femmes persanes à travers les descriptions des voyageurs mais aussi à travers les éléments iconographiques qu’ils nous ont légués. Nous procédons ainsi à une étude thématique qui commence par l’apparence extérieure de ces femmes pour aller jusqu’à l’étude de leurs mœurs et coutumes et donc pénétrer dans le secret des harems. L’analyse des observations des voyageurs traduit, de façon réflexive, leur propre perception de la place de la femme dans la société française. Aussi, pour comprendre l’origine de ces représentations, nous chercherons à caractériser l’imaginaire collectif français du XIXᵉ siècle sur la femme en général, et plus particulièrement sur l’Orientale. Pour ce faire, nous nous appuierons sur le concept de «bassin sémantique» de Gilbert Durand ainsi que sur l’analyse de figures majeures d’«Orientale» présentes dans la littérature française. Enfin, considérant que la rencontre entre le voyageur et la Persane est l’expression de la confrontation de deux cultures, un ultime éclairage sur la figure féminine dans la culture persane permettra de finaliser notre étude
This thesis, entitled aims to study the representations of the world of women in Persia under the Qajars as they can be conceived through the accounts of twenty French-speaking travelers. The aim of this project is to explore the complex process that is at work in the construction of these representations of Persian women. Travelers of the nineteenth century are imbued with the writings of their predecessors who mainly contributed to the creation of a particular imagination of Persia. Moreover, their point of view is above all Western, marked by their socio-cultural origin, education, and religion. The feminine myths rooted in the French collective imagination also play a role in the vision of the Persian woman, just as the Persian literary and pictorial works reflect an image that also influences these representations. In the first place, we will focus on the images and stereotypes that contribute to the construction of Western topos in the representations of Persia. We will then study the representations of Persian women through the descriptions of travelers and also through the iconographic elements they bequeathed to us. We also conduct a thematic study which begins with the women’s outer appearance and which expands up to an analysis of their manners and customs and thus gets to the heart of the mystery of the harems. The analysis of travelers’ observations conveys, in a reflexive manner, their own perception of the place of women in the French society. Moreover, to understand the origin of these representations, we will seek to characterize the nineteenth century French collective imagination of women in general, and of Eastern women in particlar. To do so, we will adhere to Gilbert Durand's concept of «bassin sémantique» as well as the analysis of major ‘Eastern’ figures in French literature. Finally, considering the encounter between the traveler and the Persian woman as an expression of the confrontation of the two cultures, we will conclude our study by shedding light on the female figure in the Persian culture

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

27

Spartacus, Josette. "Stratégies de Survie chez Edwidge Danticat, Jamaica Kincaid et Toni Morrison". Thesis, Montpellier 3, 2014. http://www.theses.fr/2014MON30035/document.

Texto completo

Resumen

Cette étude explore les stratégies de survie qu'Edwidge Danticat, Jamaica Kincaid et Toni Morrison développent dans leurs romans. Il s'agi de n'étudier que trois romans de chacune d'entre elles. Elles sont toutes trois de trois générations différentes. Une vingtaine d'années sépare chacune d'entres elles, et pour tant les thématiques qu'elles élaborent se font écho, sans pour cela que leurs stratégies d'écriture soient comparables. La première partie s'intéresse aux bases de la transmission de la problématique des noirs des Amériques: la mère, le père et la structure sociale, c'est-À-Dire la relation aux autres. La deuxième partie est centrée sur l'individu et ce qui en est dit dans les textes, mais aussi sur la marge de silence qu'ils expriment. La troisième partie étudie les stratégies qui s'élaborent depuis la marge puisque ces romans-Là, de manière intrinsèque, racontent la marge. La quatrième partie explore les stratégies de résilience qui se concentrent essentiellement sur le vivant qui, cependant, n'accède à la compréhension de ses propres stratégies de survie que trop tardivement
Our purpose is to explore the survival strategies that Edwidge Danticat, Jamaica Kincaid ans Toni Morrison develop in their novels. Only three novels of each author were the objects of our scrutiny. The three novelists are Afro-American and Afro-Caribbean from three different generations. A bear 20 years stands between each of them, yet the themes they tackle echo each others even if their writing strategies seem different. Our first part deals with the bases of black lore transmission: the impact of the mother figure, the place of the father and the social structure which transmits cultural features through relationships between each individual. Our second part is centered on the experiences from the margin: what it is to live" outside" and the silences it implies. Our third part explains the strategies that are elaborated from that margin. Finally, yhe fourth part concentrates on resilience strategies even if the understanding of the phenomenon happens belatedly

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

28

Angelone, Concetta. "La femme du Midi dans les nouvelles de Stendhal et Mérimée ˸ nature, caractère et passions". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA055/document.

Texto completo

Resumen

Les études sur les personnages féminins stendhaliens et mériméens sont certainement nombreuses. Toutefois, notre travail envisage une nouvelle approche qui a pour objectif de mettre en évidence les rapports que Stendhal et Mérimée entretiennent avec les théories qui prédominent dès le XVIIIe siècle. Nous nous référons en particulier à la théorie des quatre tempéraments et la théorie des climats et leur influence sur la création des figures féminines, protagonistes des histoires qui constituent le corpus des Chroniques italiennes et des nouvelles de Mérimée, c’est-à-dire La Vénus d’Ille, Colomba et Carmen. Notre propos est de découvrir un nouvel aspect de la problématique féminine en analysant le type humain de la femme du Midi étudié sous la perspective de l’influence des théories susmentionnées. Nous avons également mis en relation la forme littéraire adoptée par les deux écrivains (la nouvelle, le petit roman) avec les sujets qu’ils abordent et l’effet qu’ils veulent produire sur le lecteur. En quoi, en effet, la forme brève qu'ils choisissent contribue-t-elle à l'effet de violence que la représentation du Sud est supposée produire ? Le récit court sert, à l'évidence, l'efficacité d'un propos à la fois esthétique, ethnologique et éthique. L’étude s’articule en trois temps. Dans un premier temps, nous nous intéressons à l’évolution de la théorie des tempéraments et la théorie des climats, ensuite, au contexte historique et culturel de la période à cheval entre le XVIIIe et XIXe siècles qui influence aussi la création littéraire de Stendhal et de Mérimée. Dans un deuxième temps, nous nous occupons de la poétique stendhalienne et mériméenne par rapport aux récits courts. Enfin, nous analysons les figures féminines par rapport aux études préliminaires que nous avons faites dans les parties précédentes
Studies about female characters in Stendhal’s and Mérimée’s works are in no doubt numerous. However, the aim of our work is to highlight the relationship between these authors and the theories that prevailed from the eighteenth century onwards. We refer in particular to both the four temperaments theory and the climate the theory and their influence on the creation of female characters, protagonists in the stories we chose for our corpus: the Chroniques italiennes of Stendhal and the shorts stories La Vénus d’Ille, Colomba and Carmen of Mérimée. Our purpose is to unveil a new aspect of the female problematic by analysing Southern Europe woman human type observed from the perspective of the influence of the above-mentioned theories. We also linked the form chosen by the two writers (short story, little novel) with the themes they address and the effect they want to produce on the reader. To which extent is the short story type contributing to the effect of violence supposed to be produced by the depiction of the South? Short stories serve the efficiency of a purpose at the same time aesthetic, ethnological and ethical. This study consists of three parts. First of all, we examine the the evolution of both four temperaments theory and climate theory, as well as the eighteenth, beginning of the nineteenth century historical and cultural background which also influences Stendhal and Mérimée literary creation. Secondly, we reflect upon Stendhal’s and Mérimée’s poetics in relation to short stories. Finally, we analyse the female characters in relation to the preliminary studies previously mentioned
Gli studi sui personaggi femminili di Stendhal e Mérimée sono sicuramenti numerosi. Ciò nonostante, il nostro lavoro prevede un nuovo approccio che ha come obiettivo di mettere in evidenza l’influenza che le correnti di pensiero, che predominano a partire dal diciottesimo secolo, hanno sulla produzione letterario di Stendhal e Mérimée. In particolare, ci riferiamo alla teoria dei quattro temperamenti e alla teoria dei climi rispetto alla creazione dei personaggi femminili, protagonisti delle storie che costituiscono il corpus delle Cronache italiane e delle novelle di Mérimée, ossia La Venere d’Ille, Colomba et Carmen. Il nostro scopo è quello di mettere in luce un nuovo aspetto della problematica femminile, analizzando il tipo umano della donna meridionale studiato sotto la prospettiva delle teorie sopra menzionate. Abbiamo anche messo in relazione la forma letteraria adottata dai due scrittori (la novella, il piccolo romanzo) con l’argomento che trattano e l’effetto che vogliono produrre sul lettore. Concretamente, in che modo la forma breve che scelgono contribuisce all’effetto di violenza che la rappresentazione del Sud è presupposta produrre? La novella serve a rendere efficace un pensiero estetico, etnologico et etico. Lo studio si divide in tre parti. In un primo momento, ci interessiamo all’evoluzione della teoria dei temperamenti e alla teoria dei climi, in seguito, al contesto storico-culturale del periodo a cavallo tra diciottesimo e diciannovesimo secolo che influenza anche la creazione letteraria di Stendhal et Mérimée. In un secondo momento, ci occupiamo della poetica di Stendhal et Mérimée rispetto alla novella. Infine, analizziamo i personaggi femminili in rapporto agli studi preliminari effettuati nelle parti precedenti della nostra tesi

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

29

Challita, Randa. "Les formes de déni de la sexualité chez la femme au Moyen-Orient". Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100178.

Texto completo

Resumen

Ma thèse s’articule autour de nombreux cas cliniques d’analysantes femmes et vise à montrer certaines formes de déni de la sexualité féminine au Moyen-Orient. Nous nous sommes proposée d’explorer dans un premier temps et d’exposer les idées et les théories psychanalytiques régnantes en matière de sexualité féminine, tant en Orient qu’en Occident. Dans un deuxième temps, nous exposons les cas cliniques puis, à la lumière de ce que nous avons relevé dans les récits littéraires, les études sociologiques, et la littérature psychanalytique consultée à cet effet, nous tâchons de répondre à la question suivante : Pourquoi ces femmes qui présentent toutes le même profil familial, socioculturel et économique, que nous pouvons considérer comme des femmes (apparemment) modernes, présentent-elles toutes certaines défaillances dès lors qu’il s’agit pour elles d’assumer leur vie (sexuelle) de femme tout court. D’où le titre de notre recherche : Les formes de déni de la sexualité chez la femme au Moyen-Orient
My thesis is based on numerous clinical reports of women under analysis, and purports to show certain forms of denial for a female sexual life in the Middle East. First, we explore and present current psychoanalytic concepts and theories on the sexual life of women, either in the East or in the West. Second, we study these clinical reports in light of what we have found in literary tales, in sociological research, and in the literature on psychoanalysis, and we try to answer the following question: Why do women, who have the same family, socio-cultural and economic profiles, and who we can can call (apparently) modern, show similar failures in what regards their simple sexual lives? Hence the title of our research is: The categories of denial of sexuality for women in the Middle East

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

30

Banes, Gardonne Marie-Stéphanie de. "La voix intimiste d'un poète de la terre". Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30054.

Texto completo

Resumen

Cette thèse aura pour objet de définir les origines de cette poésie qui prend racine dans un pays bien spécifique, dans une nature bercée par les sensations, structurée par des objets et un cadre familiers. Après avoir étudié les origines, nous nous attacherons à explorer cet univers au travers des thèmes et des aspirations constantes du temps et du quotidien qui rythment chaque vers et chaque poème pour faire ressortir ce qui relève de l'obsession poétique. Nous terminerons cette étude en revenant sur le caractère intimiste de cette poésie, en tentant d'analyser la spécificité de la voix rouffanchoise et en nous attachant à faire revenir à la surface les grandes questions existentielles qui hantent le poète et le monde dans cette oeuvre
Joseph Rouffanche was born in 1922, French teacher in 1961 and doctor in French literature in 1985, his poetry deals with the great elements of the literature and modern poetry in France : childhodd, the passion for the nature, the time and its own fate, the feeling of unfairness, feeling the life and the boarding school's experience like the most terrifying jail. Carrying on the Jean Follain's poetry in a certain way, Joseph Rouffanche finds his own answers to the strange and persistent questions which any man is confronted with one time, at least, in his life. With nostalgia and the most deep feeling of love for the disappeared childhood's world, Joseph Rouffanche sings the deep mystery of his world which focus on him writing and writing again

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

31

Desplats, Mireille. "Les femmes et la physique". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1989. http://www.theses.fr/1989STR20039.

Texto completo

Resumen

Dans l'éducation scientifique, la physique a une place a part car elle conditionne l'attitude future envers les professions a dimension technique. Or, depuis le collège, les filles montrent moins d'intérêt que les garçons pour la physique qu'elles trouvent aussi plus difficile. Elles prendront en grande majorité au lycée des options littéraires pour éviter cette matière. Apres un tour d'horizon bibliographique dans la littérature internationale des différentes hypothèses cherchant a expliquer cette différence d'attitude et de performance, au niveau de la structure du cerveau, du style d'apprentissage, des habitudes éducatives et des attentes sociales stéréotypées entrainant des conflits de rôle et d'identité, cette étude pose la question de la responsabilité du système scolaire lui-même, qui, par les thèmes choisis dans les programmes de physique, le style d'enseignement de cette matière, l'organisation des filières, favorise plutôt l'accès de la physique aux garçons. Les professeurs eux-mêmes, en disant ne faire aucune différence, méconnaissent le fait que, pour construire leur identité sexuelle, filles et garçons sont très sensibles aux stéréotypes sociaux et que, pour aider les filles à s'approprier une culture scientifique sans blocages, il reste à inventer une présentation de la matière qui ne s'identifie pas pour elles a l'univers masculin
In the field of scientific training, physics hold a particular place because it conditions future attitudes towards technical professions. Yet, as soon as they enter secondary school, girls show less interest in physics. Than boys, they find the subject also more difficult. A large number of them will take options in literature to avoid physics. After a large survey of international bibliography, of different hypotheses trying to explain that difference in attitude and performance as regards brain structure, ways of learning, educational habits and stereotyped social expectations leading to role and identity conflicts, the aim of this study is to find out the responsibility of the school system itself which, by the very themes chosen in the physics curriculum, the way the subject is taught and the pupils streamlined, makes the access to physics easier for boys. The teachers themselves admit making no difference between the sexes and therefore are not aware that to build up their sexual identity, boys and girls are very sensitive to social stereotypes and to help girls to appropriate a basic scientific culture without blocks, we still have to imagine a way to present the subject while girls will not identify with the male's world

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

32

Chouki, Amina. "Aspects comparatifs de l'hystérie chez la femme française et la femme marocaine du milieu rural". Rennes 2, 1988. http://www.theses.fr/1988REN20007.

Texto completo

Resumen

L'objet de cette étude est de comparer les aspects cliniques de l'hystérie chez la femme marocaine et la femme française issue du milieu rural. Durant ce traité, notre hypothèse était de savoir si les différences dans l'expression de l'hystérie sont dues au milieu socioculturel. Nous avons été confrontes à la problématique suivante : est-ce que ces particularités relèvent d'une différence dans la structure de l'hystérie ou bien sont-elles dues à des différences dans la symbolisation culturelle. Au niveau de la méthodologie, nous avons commencé par un aperçu historique de l'hystérie et la névrose. Ensuite nous nous sommes attelés aux différentes étapes de la socialisation de la femme marocaine, et comme moyens, nous avons utilisé le T. A. T. , le Rorschach ainsi que l'étude de 20 cas. Pour établir une analyse et une comparaison entre les cas français et les cas marocains, nous avons utilisé les variables suivantes : l'âge, la situation matrimoniale, le nombre d'enfants, le rang dans la fratrie, le niveau d'études et le niveau socio-économique. Nous avons utilisé également comme critère de choix, la demande de soins psychiatriques, le motif de l'hospitalisation, le niveau de verbalisation des troubles et les manifestations morbides. Nous avons conclu que quelque soit le lieu de vie, la culture, la société, le mécanisme intime de la névrose hystérique reste inchangé. Seule son expression varie
The purpose of this study is to compare the clinic aspects of hysteria of the French and Moroccan women issued from rural environment. During this study our hypothesis was to determine if the expression of hysteria is related to the cultural and social environment. . . We have been confronted to the following: does the characteristic belong to a difference in the structure of hysteria or is it due to differences in the cultural symbolisation. Concerning the methodology, we have started to work on the historical summary of the hysteria and the neurosis. Then, we followed different steps of the socialisation of the Moroccan woman and as means; we employed the t. A. T. , the Rorschach and the study of 20 cases. In order to make an analysis and a comparison between the French and the Moroccan cases, we utilised the following: the age, the marital status, the number of children, the studies level and the social and economical level. We choose the criterium of psychiatric treatment, the purpose of hospitalisation, the disorders and the morbid demonstrations. We conclude that whatever is the background, the culture and the society, the inward mechanism of hysterical neurosis remain the same. Only its expression is changing

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

33

Rousseau, Amélie. "Stigmatisation et coping chez les femmes obèses". Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20061.

Texto completo

Resumen

Identifier les différentes situations de stigmatisation auxquelles sont confrontées les femmes obèses et le degré de retentissement perçu que ces situations entraînent. Mettre en évidence les différents types de stratégies de coping mises en place par les femmes obèses face à la stigmatisation. Explorer les relations pouvant exister entre fréquence, retentissement perçu de la stigmatisation, stratégies de coping et le fonctionnement psychologique global des femmes obèses. Analyser la stigmatisation et les stratégies de coping entre les femmes obèses présentant un trouble du comportement alimentaire de type " hyperphagie incontrôlée " et celles ne souffrant pas de ce type de pathologie alimentaire. Validation française du Body Shape Questionnaire (BSQ) permettant de mesurer l'insatisfaction corporelle. Notre échantillon est composé de 160 femmes obèses consultant en vue d'un amaigrissement avec un indice de masse corporelle supérieur à 30kg/mø et un âge compris entre 18 et 65 ans
The major objective of this study is to explore the different stigmatizing situations confronting obese women and their impact on these women. In addition, this study seeks to identify the different types of coping used by obese women confronted by stigmatization. It is also important to consider the relationship between the frequency of stigmatizing situations, their perceived effect, coping strategies used by obese women as well as their overall psychological functioning. In some cases, obese women suffer from binge eating disorder (BED), and these women will be compared with obese women not suffering from this disorder with particular attention to the impact of stigmatization and types of coping strategies employed. Finally, this study requires the French validation of the Body Shape Questionnaire (BSQ) which will allow for a measure of body dissatisfaction. The sample is composed of 160 obese women

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

34

Toro, cardona Angelica. "Femmes de guerre et guerre de femmes". Thesis, Rennes 2, 2020. http://www.theses.fr/2020REN20026.

Texto completo

Resumen

Entre psychanalyse et féminité il existe depuis toujours une relation tourmentée : souvent blâmée par son phallocentrisme ; la psychanalyse de son côté, reprocherait aux femmes de ne pas dévoiler leur mystère. Cette thèse interroge la relation entre le dispositif freudien et la féminité, et ceci avec un but précis : mettre en avant le caractère actif, voire combatif de la femme dans la pensée freudienne ; mais aussi le fait que la psychanalyse ne s’est jamais montrée démissionnaire face au défi inouï que représente la rencontre avec l’âme féminine. L’agressivité étant au centre de son devenir en tant qu’être sexué, la femme freudienne entretien une relation étroite d’avec la pulsion de mort ainsi qu’avec le passage à l’acte. Cette proximité ainsi que l’étude de la question féminine chez Lacan, nous permettent d’asseoir notre hypothèse, selon laquelle le passage à l’acte peut constituer une expression de l’être de la femme. Il en découle une clinique du passage à l’acte au féminin, impliquant deux enjeux majeurs pour la psychanalyse : premièrement la féminité pensée comme un style qui vient s’inscrire au sein de la structure psychique, par des passages à l’acte plus au moins particuliers ; deuxièmement une étude de la logique interne de l’acte, impliquant une distinction entre la structure foncière de l’acte et la structure clinique du sujet. Ceci nous permet de concilier la question de la position psychosexuelle du sujet et celle de la structure psychique. Dans la troisième partie de notre thèse, nous illustrons ceci à travers des vignettes des femmes dans le cadre du conflit armé colombien. La figure de la femme guerrière se trouve ainsi élargie à la clinique féminine comme telle
The relationship between psychoanalysis and femininity has always been tormented : often blamed for its phallocentrism ; psychoanalysis, on the other hand, would blame women for not revealing their mystery. This thesis examines the relationship between the Freudian apparatus and femininity, and this with a specific goal, to highlight the active and even combative nature of women in Freudian thought ; but also the fact that psychoanalysis has never resigned from facing the incredible challenge represented by the meeting with the feminine soul. Aggressiveness being in the center of his becoming as a gendered being, the Freudian woman maintains a close relationship between death drive and acting out. This proximity as well as the women’s question in Lancanian theory helps us to establish our hypothesis in which acting out may constitute an expression of the woman’s being. What comes out of it is a clinical approach of the acting out in the feminine, involving two major issues for psychoanalysis : First femininity conceived as a style which is inscribed in the heart of the psychic structure, through more or less particular acting out ; secondly a study of the inner logic of the act, involving a distinction between the basic structure of the act and the clinical structure of the subject. That allows us to combine the question of the psychosexual position of the subject and the one of the psychic structures. In the third part of our thesis, we illustrate that point by clinical vignettes about women in the setting of Colombian armed conflict. The figure of warrior woman is thus expanded to feminine clinic as such

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

35

Vilchenon, Nadia. "Magie blanche et magie noire : littérature, dépendances et addictature". Amiens, 2001. http://www.theses.fr/2001AMIEA002.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

36

Barsagol-Schmidt, Marika. "Représentations et mythes de la femme dans la Grèce antique : images féminines dans la littérature grecque : orateurs attiques et poèmes homériques". Toulouse 1, 1988. http://www.theses.fr/1988TOU10042.

Texto completo

Resumen

Les représentations et les images de femmes que nous livrent les discours des orateurs attiques et les poèmes homériques montrent que celles-ci, tout au niveau des institutions que des mythes occupent une position de marginales dans la société grecque
The way women are presented in attic orator's speeches and homeric poems show that, on an institutional as well as a mythical level they only have a minor position in greek society

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

37

Jacoponi, Tiziana. "Cristina Comencini : cinécritures - Femmes". Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100103/document.

Texto completo

Resumen

De prime abord, toute l’œuvre de Cristina Comencini semble simple, légère et quasi populaire. Pourtant, elle l’une des rares auteures, dans l’Italie contemporaine à être en même temps écrivaine, scénariste, metteur en scène, dramaturge. Ces multiples facettes de sa production l’ont menée à créer une cinécriture féminine au carrefour du roman et du film, une véritable stratégie qui utilise la texture même de la langue (syntaxe et grammaire) pour rendre le message plus accessible. Cette étude prend en considération la période 1994-2007, pendant laquelle l’auteur elle se fait l’interprète des femmes au nom d'une nouvelle subjectivité et commence sa relecture de l'histoire, en particulier des années ‘70. La maîtrise des structures génériques et des moyens techniques lui permet d’innover au niveau du contenu d’abord pour proposer à partir de 2001 un nouveau « format » féminin et populaire où les sentiments privés sont le prétexte pour exprimer des sentiments politiques
At first sight, Cristina Comencini’s works may seem simple, light, almost popular. Yet, she one of the rare authors, in contemporary Italy, who is at the same time a writer, a scenarist, a film director and a playright. These multiple aspects of her work led her to create a women’s « cinécriture » which stands at the crossroad between novel and film. It is a real conscious strategy which uses the texture of the language (grammar and syntax) to render the message more accessible to anyone. This thesis takes into consideration the period going from 1994 to 2007, during which the author became the spokeswoman of the feminin cause in the name a new subjectivity and she started to reinterpretate history, in particular the period of the Seventies, so crucial for her generation. Her mastery of the different kinds of genre structures and of technical skills allowed her to renew the literary landscape, first of all in terms of subject treated. From 2001, she has been able to propose a innovatory feminin and popular « format » whereby the private feelings are the pretext to express political analysis

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

38

Lu, Han Victor. "La question de l'origine chez des femmes métisses : ambivalence et fluctuation identitaire". Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070009.

Texto completo

Resumen

Cette thèse traite de la question du métissage, en s'appuyant d'une part sur l'expérience vécue de femmes métisses, formulée dans des entretiens réalisés dans le cadre de ce travail de recherche et, d'autre part, sur des études déjà existantes puisées dans le domaine psychosociologique. Le métissage y est abordé à partir du concept psychanalytique d' « identification » ainsi que de la notion d' « identité », dans le domaine de la philosophie sociale. Il y est moins question du métissage sous l'angle culturel ou artistique que du point de vue « biologique » et ethnique, qu'il s'agisse de métissage durant la période coloniale ou, surtout, au cours de l'actuelle période postcoloniale, ces deux contextes historiques redessinant de nouvelles frontières « raciales » et ethniques des peuplements humains. La toile de fond est constituée, dans son aspect politique, par l'impérialisme culturel occidental, le conflit ethnique se déplaçant inévitablement sur le terrain culturel, porté par les idéologies racialistes et racistes. L'éventail des métissages étant particulièrement large dans le monde suite aux différents phénomènes de colonisation, nous avons arrêté notre choix sur le métissage des femmes dites « eurasiennes », du fait de la rareté des études menées jusqu'alors sur ce cas spécifique. L'idée d'une recherche de reconnaissance identitaire comme moyen d'inscription dans le social, contrastant avec l'image souvent trompeuse d'une personne métisse « libre », qui pourrait se permettre — chose impossible ? — de faire abstraction de ses origines, est la principale problématique que cette recherche vise à approfondir
This thesis deals with the question of "métissage" or mixed-heritage, leaning on the one hand, on the living experience of women of mixed-heritage, as it is expressed on the interviews from the present research and, on the other hand, on the studies in psycho-sociological literatures. "Métissage" is taken from the psychoanalytical concept of "identification" as well as from the notion of "identity", in the domain of social philosophy. It is less question of "métissage" under the cultural or artistic angle than from the "biological" and ethnical point of view, as it is about "métissage" during the colonial period, or, especially, under the current postcolonial period, these two historical contexts redesign new racial and ethnical frontiers of human populations. The background is constituted, in its political aspect, by the cultural imperialism of the West; the ethnical conflict is being inevitably displaced into the cultural terrain, carried by racialist and racist ideologies. The idea of identity recognition, as a mean of social inscription, contrasting with the often misleading image of a biracial subject being "free", who can afford — impossible matter? — to put away his or her origins, is the principal problematic that this research aims to fathom

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

39

Manguito, Armanda. "Images de femmes dans la littérature portugaise des années 20 et 30". Bordeaux 3, 2001. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2001BOR30058.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

40

Dupin-Benesse, Marie-Paule. "Francs-maçons, femmes et féminin 1760-1997". Amiens, 1998. http://www.theses.fr/1998AMIE0002.

Texto completo

Resumen

Une double investigation, historique (18e et 19e siècles), puis contemporaine (en 1997, 30 entretiens individuels avec des francs-maçons), a constitué le socle d'une analyse psychologique des relations hommes-femmes en franc-maçonnerie, société initiatique progressiste. Avec les éléments issus des 18e et 19e siècles s'est esquissé, au regard de la question de l'admission des femmes en franc-maçonnerie, un tableau sensible des résistances institutionnelles et des représentations sociales. En 1997, avec l'approche clinique, le sujet franc-maçon qui rencontre parfois la femme en loge maçonnique est sur le devant de la scène. L'interprétation psychanalytique du matériel permet de déborder le domaine des relations psychosociales hommes-femmes pour se centrer sur le féminin dans sa double référence à l'homme et à la femme et saisir en quoi la relation homme-femme dans sa complicité initiatique avec la relation masculin-féminin fragilise le narcissisme, brouille l'identité et ranime la bisexualité psychique. Se manifestent des difficultés collectives et individuelles qui extériorisent la résistance au changement et l'opposition entre identique et différent, en d'autres termes sont posés les éléments d'une problématique issue d'une réalité sociale particulière où s'exprime la complexité des liens unissant les relations majorité-minorité aux relations masculin-féminin
A two-fold investigation, namely: an historical research based on findings during the 18th and 19th centuries, and a contemporary research (30 individual interviews in 1997 with members of the freemasonry) formed the ground-work for a psychological analysis of the male-female relationships in freemasonry, a progressive, initiatory society. Elements stemming from the 18th and 19th centuries reveal a perceptible picture of institutional oppositions and social representations regarding the admission of women to freemasonry. In 1997, with the use of the clinical approach, the freemason subject with which the woman in a masonic lodge is sometimes confronted, remains in the foreground. The psychoanalytical interpretation of the physical being allows one to extend the psychosocial male-female sphere in order to focus on the feminine in her double reference to the man and to the woman ; and also, to grasp how the man-woman relationship in its initiatory complicity with the masculine-feminine relationship weakens the narcissism, blurs the identity and renews the psychological bisexuality. Collective and individual difficulties are expressed which in turn reveal the resistance to change and the opposition between that which is identical and that which is different. In other words, the elements of a problematical solution of a particular social reality, where the complexity of bonds uniting the majority-minority relations with the masculine-feminine is formulated

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

41

Niedzwiecki, Patricia. "Théâtralité des parlers et des comportements féminins et masculins". Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070093.

Texto completo

Resumen

La 1ère partie de cette thèse consacrée au langage des femmes (la 1e date d'avril '85, elle analyse les enregistrements de 13 groupes de discussion - femmes, hommes et mixtes en anglais, néerlandais, allemand, univ. Paris 7), se fonde partiellement sur les résultats de la 1e sur la "phénoménologie du langage des femmes". "Théâtralité des langages et des comportements féminins & masculins" traite aussi du sexisme langagier et comportemental, du genre, du sexe, de la féminité, de la masculinité, bien que dans leurs aspects littéraires, sans utiliser de materiau enregistré. La 2de partie consiste en un code de féminisation applicable à toutes les langues en principe, si l'on admet que seuls les préjugés nous empêchent de passer outre le féminin en langue. L'analyse des principes de féminité et de masculinité met en effet en lumière l'artificialité de nos images du monde, imposées dès l'enfance. En décryptant l'étymologie, l'on s’aperçoit que nos représentations symboliques du vécu sont facilement faussées par de mauvaises habitudes de langage. A l'aube de la vie, il semblerait que le soleil tout puissant ait été féminin, et la lune masculine. Au 17e siècle cependant, des grammairiens anglais et européens imposèrent leurs propres idées masculines à la société, le soleil devenant masculin, et la lune féminine. Le même processus s'applique sans doute aux voix et au comportement, "feminins" ou "masculins". Dans quelle mesure langage et comportement sont-ils véritablement féminins ou masculins? Cette étude pose ce type d'interrogations. Parce que, qui sait, la féminité et la masculinité pourraient se réduire à des composantes socio-culturelles et biologiques
The 1st part of this 2nd phd about "women's" and men's language" (the very 1st one dating from april '85 mainly dealing with analysing 13 taped conversation groups all female-all male, mixed - in english & dutch & french, univ. Paris 7) is partly based on some of the results of my 1st study "phenomenology of women's language"). It also examins sexism in speech & behaviour, gender, sex, feminity, masculinity, but from a more literary point of view, since it does not use any taped material but written documents. The 2nd part consists of a code of practice for the correct use of female language forms, which could be applied to virtually all languages, since it is clear there is no shere linguistic reason for ingoring female language forms other than biases. Indeed, through analysing the principles of femininity & masculinity, one comes to realise how fabricated our images of the world are, from infancy onward. Deciphering etymology also makes clear that our symbolic representations of life can easily be altered by bad habits. At the outset of life on earth, the powerful sun seems to have been feminine, and the moon masculine, whereas in the 17th cy, english & other european grammarians imposed their own masculine ideas puon society, so that the sun became masculine, and the moon feminine. The same probably happened to female & male voice pitches & behavioural patterns. But how feminine & or masculine are women's & men's speech & behaviour? This study mainly focuses on such question

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

42

Frémont, Paul. "Tabagisme et grossesse : revue de la littérature". Caen, 1993. http://www.theses.fr/1993CAEN3056.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

43

Chamboux-Hales, Catherine. "Petites filles et femmes dans la littérature de jeunesse en France (1978-1981)". Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081340.

Texto completo

Resumen

Cette these sur la litterature de jeunesse est une etude des representations des petites filles et des femmes dans dix romans francais contemporains. L'analyse du contenu de ces romans fait apparaitre dans l'entourage des enfants des personnages feminins dans leurs roles de femmes et de meres et des personnages masculins a travers les relations hommes femmes et a travers diverses figures du pere, dans des familles traditionnelles, eclatees ou monoparentales. La vie privee ou/et la vie professionnelle des adultes determinent les rapports entre parents et entre parents et enfants. L'etude des personnages enfants montre que l'heroine passe par diverses phases, de la petite fille a l'adolescente. La place de l'enfant dans la famille et dans la fratrie entraine des sentiments et des reactions varies. Les petites filles sont bouleversees par une meme necessite de grandir et par l'envie de refuser de grandir. La naissance de l'adolescence est encore un evenement partage par l'ensemble des heroines. La perception de tout ce qui se passe dans la vie des personnages enfants et dans leur intimite se fait sur la scene du reel ou/et sur la scene imaginaire, a travers les mots et les silences. De la situation initiale a la phase finale, l'enfant se transforme, modifie ses comportements, eprouve des sentiments differents et s'engage sur la voie du futur
This thesis on children's literature is a study of the representations of girls and women in ten contemporary french novels. The analysis of the content of these novels reveals in the child protagonists' environments female characters in their roles as women and mothers, and male characters seen through male-female relations and the different figures of the father, in traditional, separated, and single-parent families. The private and/or professional lives of the adults determine the relationships between the parents and between the parents and their children. The study of the child protagonists shows that the heroine goes through different phases, from little girl to adolescent. The child's situation within the family and among her siblings leads to a variety of feelings and reactions. The little girls are overwhelmed by a common obligation to grow up and by the desire to refuse to grow up. The beginning of adolescence is another event shared by all the protagonists. The perception of all that which happens in the lives of the child protagonists and in their minds is resolved in reality and/or in the imagination, through words and silences. From the initial situation to the final phase, the child is transformed, modifies her behavior, experiences different feelings, and sets out on a path toward the future

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

44

Yuan, Yuan. "Réception et création : les littératures féminines française et chinoise au XXe siècle". Besançon, 2010. http://www.theses.fr/2010BESA1015.

Texto completo

Resumen

Cette étude a pour objet de montrer, mesurer et qualifier la relation entre les littératures féminines chinoise et française du XXe siècle. Le champ d’étude est circonscrit aux écrivaines les plus représentatives de chaque époque dans chacun des deux pays et à leurs oeuvres qui témoignent d’une prise de conscience féminine. Les récits de Chinoises des années 1920-1940 comme ceux des Françaises d’alors proposent une pensée féministe intense, même s’il n’existe pas de communication directe au sein de ces deux littératures féminines et que l’influence de la littérature française sur la première génération des écrivaines chinoises contemporaines passe par des écrivains masculins. La théorie littéraire féminine française qui se forme pendant les années 1970, devient le pivot théorique et le modèle pratique pour l’essor de l’écriture féminine des années 1990 en Chine, qui poursuit ainsi la continuité avec la littérature féminine chinoise des années 1920-1940. L’adoption de la méthode comparée contribue à montrer que la littérature féminine chinoise contemporaine est « le fruit » de la combinaison du propre développement de la littérature féminine chinoise, de l’influence des théories féministes et de la littérature occidentale, surtout française
This study aims at probing, measuring and describing the relationship between the Chinese and French female literature of the twentieth century. It concentrates particularly on the most representative female writers from both countries and their works that reflect female consciousness. The Chinese female writing in the 1920s-1940s shows strong feminist thought, similar to French female writing of the period. However, there was no direct communication between these two female literatures and the influence of French literature on the first generation of contemporary Chinese female writers came from males writers. The French feminist literary theory formed during the 1970s has become the theoretical pivot and practical model for the Chinese female writing in the 1990s, yet continually influenced by Chinese female writing in the 1920s-1940s. The use of the comparative method helps to show that Chinese contemporary female literature is “the fruit” of the combination of the development of Chinese female literature herself, the influences of western feminist theories and western literature, especially French literature

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

45

SOHN, YOUNG-SOON. "La femme coreenne. Ses conditions de vie et ses vetements du xviie au xixe siecle d'apres les romans et peintures de l'epoque". Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070016.

Texto completo

Resumen

La femme coreenne, noble ou appartenant aux diverses strates populaires, dependait de l'homme : son pere, puis son mari, enfin son fils. Dans ce contexte patrilineaire et patriarcal, une morale confuceenne exigeait d'elle obeissance, fidelite et chastete. Seule la courtisane, ou kisaeng, echappait a ces contraintes. Tout cela transparait dans les romans de la fin de l'ere choson. Les romans parlent egalement parfois des vetements dont les materiaux, la forme, la couleur et l'usage etaient fixes selon le rang social de la femme qui les portait. Et, bien entendu, les vetements evoluaient en fonction non seulement de la mode, mais aussi des bouleversements sociaux. Les romans decrivent egalement tres bien les efforts faits par les femmes pour briser le joug de la morale vestimentaire confuceenne et des coutumes, qui leur imposaient, par exemple, d'accumuler les sous-vetements afin de cacher les formes de leur corps. Les documents historiques nous montrent aussi les femmes de rang inferieur s'efforcant de se vetir et de se coiffer comme celles de la noblesse. D'ou l'usage de la soie et d'autres etoffes precieuses, l'usage aussi de postiches luxueux. Peintures et moeurs et romans le montrent abondamment. Peu a peu, la femme se libera donc. Elle fut enfin montrer ses sentiments, en particulier dans le domaine sexuel, et les manifester par le biais du costume et de la coiffure, qui, a la fin de l'ere choson, se resumaient a une veste courte, une jupe longue et ample, et une coiffure avec postiche et longue tresse. Paradoxalement, les femmes portaient, a l'exterieur, un chang'ot, sorte de grand pardessus, qu'elles portaient drape jusque sur la tete et qui leur masquait le visage. Les kisaeng n'echappaient pas a cette contrainte. On peut dire que les vetements des femmes de la derniere periode de choson etaient imites de ceux des femmes de la noblesse censes refleter leur vertu. Les femmes de toutes les classes participerent a cette evolution. Les kisaeng determinaient les caracteristiques exterieures du vetement feminin de cette derniere periode, tandis que les paysannes fabriquaient divers articles rendant possible la confection des vetements de luxe
The korean woman, noble or belonging to the popular classes, was dependant on the man : her father, then her husband and finally her son. In this patrilinear and partriarchal context moral obedience, fidelity and chastity was demanded of her. Only the courtisan, or kisaeng escaped from these constraints. This appeared in the novels from the end of the choson era. The novels also spoke about women's clothes in which the material, the form, the colour and the usage were fixed according to the social rank of the woman in question. It should be understood that the clothes developed not only according to fashion but also according to social changes. The novels also describe the efforts made by the women to break free of the moral constraints of confucian customs imposed upon them, such as increasing the amount of undergarments to hide the form of their bodies. The historical documents show us that the women of low social standing were forced to dress and style their hair according the style of the noble women. The usage of silk and other precious materials, and the usage of luxurious hair-pieces are also displayed by paintings of the social customs and novels. Little by little women liberated themselves. They were eventually able to display their feelings, particularly in the sexual domain, and to manifest them by the type of costume, by the hairstyle, which at the end of the choson era was a short jacket, a long and full skirt and a hairstyle with a wig and long plait. Paradoxically, the women wore, on the outside, a chang'ot, a type of large overcoat, which covered their head and face. The kisaeng didn't escape this constraint. It can be said that the women's clothes from the latter period of choson were modeled on those of the noble women who were concerned to display their virtue. Women of all classes participated in this evolution. The kisaeng determined the exterieur characteristics of women's clothes in this latter period, while the peasants made various articles making possible the fabrication of luxury clothes

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

46

Kounga, Tatiana. "Représentations et identités des femmes afro-descendantes et africaines dans la littérature : cas du Pérou et du Gabon". Thesis, Reims, 2014. http://www.theses.fr/2014REIML004/document.

Texto completo

Resumen

Les représentations et les identités des femmes d'ascendance africaine du Pérou et des femmes gabonaises dans la littérature est une étude comparée sur la condition de ces femmes dans leurs sociétés respectives. En effet, s'intéresser à ces deux genres de femmes est tout simplement tenir compte de leur place de femmes, en étudiant leur vie et le rôle, spécifique ou non, qu'elles jouent dans leurs sociétés. Au Pérou, les femmes d'ascendance africaine se retrouvent enfermées dans de nombreux stéréotypes et préjugés. Il nous intéresse de savoir les formes que ceux-ci prennent dans la littérature péruvienne contemporaine. Ainsi, l'analyse des personnages féminins dans les textes littéraires que nous avons choisis constitue un premier pas vers une démarche où il est question d'interroger cette stéréo-typification mais aussi les tentatives de sa « déconstruction » à partir des œuvres Canto de sirena, Crónica de músicos y diablos et Cuatro cuentos eróticos de Acarí de Gregorio Martínez.Au Gabon, par contre, la condition des femmes gabonaises, leur place dans la société et les discriminations auxquelles elles sont sujettes sont plutôt dues au poids des traditions dans l'univers traditionnel et de la misogynie dans la société moderne. Dans les romans Histoire d'Awu et Féminin interdit de Justine Mintsa et d'Honorine Ngou, les personnages féminins apparaissent comme des victimes de la société traditionnelle à cause de leur absence de liberté. Face à certaines coutumes, les femmes sont opprimées, tyrannisées, « on fait tout pour les occulter, les refuser, les rendre inopérantes ». Ainsi, le fait d'être femmes apparaît comme pesant pour les personnages féminins car les héroïnes semblent transporter avec elles toute la souffrance féminine.Mots clés : Représentations-Identités- Femmes afro-péruviennes - Femmes gabonaises - Littérature
Representations and identities of African descent in Peru and Gabonese women in literature is a comparative study on the status of women in their respective societies. In either society, one cannot fully grasp the experience of these two categories of women without looking into their social status, their life and the role (specific or not) that they play in their different communities. In Peru, women of African descent are constantly hobbled by many stereotypes and prejudice. We are interested to know the forms they take in contemporary Peruvian literature. That is why the analysis of female characters in the literary texts selected for this study represents a crucial step toward questioning this stereotyping dynamics. More importantly, attempts to “deconstruct” this social malady by Gregorio Martínez through such works as Canto de sirena, Crónica de músicos y diablos and Cuatro cuentos eróticos de Acarí were also analized.In Gabon, on the other hand, women's condition, their social status and the discrimination that they have to face is mainly due to the dual effects of traditions and misogyny in the modern society. In such novels Histoire d' Awu (“The Story of Awu”) and Féminin interdit (“No females”) by Justine Mintsa and Honorine Ngou, the characters are portrayed as the victims of traditional society because of their lack of freedom. Because of certain customs, women are oppressed, and abused; “they are constantly silenced, denied humanity and made nonfunctional”. Thus, women being seen as a heavy burden for female characters because they usually seem to be tasked with carrying the suffering of all womankinds.Key words: Representations - Identities - Afro-peruvian women - Gabonese Women - Literature

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

47

N, Guessan Marie-Régine. "Femmes, sexualité et politique dans les œuvres de Calixthe Beyala et Ken Bugul". Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA084166.

Texto completo

Resumen

La situation contemporaine de L’Afrique est sensiblement marquée par une diversité de maux, qui la déterminent au niveau mondial : les facteurs politiques, sociaux, économiques et humains. Devant cette dégradation croissante et générale, Ken Bugul et Calixthe Beyala s’interrogent sur l’évolution ou l’adaptation de l’écriture à l’époque actuelle, sur la mission de l’écrivain africain. Ces préoccupations définissent deux centres d’intérêt : le sujet « femmes » (à travers le thème de la sexualité et de l’émancipation féminine) et la politique africaine (à travers la réactualisation de la littérature postcoloniale). Ce travail propose d’analyser le traitement scripturaire de ces thèmes majeurs dans les œuvres de Ken Bugul et de Calixthe Beyala entre 1983 (Le baobab fou de Ken Bugul) et 2006 (La Pièce d'or, de la même auteure)
African contemporary situation is sensibly marked by troubles, that determine its World level : political, social, economical and human realities. Before this general and increasing degradation, Ken Bugul and Calixthe Beyala wonder about writing evolution and adaptation, about African writers mission in current period. These preoccupations define two interests : The « women » subject (through the feminine sexuality and emancipation) and African Policy (through updating postcolonial literature). This work consist in analysing the scriptural treatments of these main themes in the works of Ken Bugul and Calixthe Beyala between 1983 (The crazy baobab of Ken Bugul) and 2006 (The golden piece, of the same author)

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

48

Naudier, Delphine. "La cause littéraire des femmes : modes d'accès et modalités de consécration des femmes dans le champ littéraire (1970-1998)". Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0127.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

49

Castagnès, Gilles. "Les femmes et l'esthétique de la féminité dans l'oeuvre d'Alfred de Musset". Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100034.

Texto completo

Resumen

Se situant délibérément en marge des investigations biographiques qui, depuis un siècle et demi, ont cherché à élucider les rapports ambigus et souvent tumultueux unissant l'écrivain français Alfred de Musset (1810-1857) à son oeuvre et aux nombreuses femmes qui ont traversé sa vie, l'étude se propose de mettre à jour l'importance structurelle et thèmatique essentielle de la femme dans l'ensemble de l'oeuvre de cet écrivain. A partir d'une analyse sémantique des archétypes - sources de l'imaginaire poétique -, elle met l'accent sur la diversité et la complexité de l'univers féminin original qu'a su créer l'auteur, sans distinction des genres auxquels appartiennent les différents textes. Dépassant l'aspect hétéroclite, voire inachevé de l'oeuvre d'Alfred de Musset, elle tente, par une approche essentiellement stylistique des textes - notamment à travers l'analyse de l'allégorie -, de dégager une unité profonde dans ce qu'il convient d'appeler une "écriture de la féminité"
Deliberaly on the fringes of the biographical investigations which have tried for 150 years to clarify the ambigous and often tumultuous relationships bonding the French writer to his work and to the many women who were part of his life, this study intends to put forth the essential structural and thematic importance of the Woman un the whole of this writer's work. Based on a semantic analysis of the archetypes - sources of the poetic imagination - this study puts the emphasis on the diversity and the complexity of the unique female world the author succeeded in creating, regardless of the genres to which the various texts belong. Going beyond the ecletic - not to say unfinished - aspect of Alfred de Musset's work, and with a mainly stylistic approach to the texts - focusing mostly on the allegory - this study attempts to shed light on a profound unity in what would be suited to call "the writing of feminity"

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

50

Lefèvre, Yves. "Des femmes et de leurs entreprises contribution a une clinique du +diriger-femme; dans l'espace social". Paris 7, 1998. http://www.theses.fr/1998PA070064.

Texto completo

Resumen

Ce travail s'est donne pour but d'etudier les particularites des destins de femmes fondatrices et dirigeantes d'entreprises. Cette thematique concerne a la fois le champ de la psychologie sociale en rapport avec le management et celui de la psychologie clinique. Pour mieux degager des particularites risquant de passer inapercues dans des cas plus communs, l'auteur a choisi des personnages presentant une dimension heroique ou eminente. Sont ainsi examines les destins de figures mythologiques ( iphis, atalante, judith, electre ), historiques ( la bouboulina, jeanne la papesse, jeanne d'arc ), puis des femmes entrepreneurs contemporaines ( coco chanel, ikue yamazaki, nicole armingault, phoolan devi ), et enfin le cas de la femme matador christina sanchez. A partir de ces biographies, l'auteur propose un + tableau-type ;, qui releve quatre symptomes caracteristiques, relies a trois problematiques familiales. Le malaise social qui apparait au benefice de telles situations est apprehende a la lueur des propos freudiens et des theories du narcissisme. En se surpassant dans le social, chacune de ces femmes chercherait a s'elever au niveau d'une position apte a satisfaire le regard maternel prealablement capte par leur rival fraternel, et s'identifierait simultanement a l' + enfant merveilleux ; que desirerait un pere presentant aux yeux de sa fille une defaillance particuliere. Les ambitions de celles-ci se heurtent le plus souvent a la kultur, dans le sens ou cette derniere, victime de son clivage, projette sur ces femmes la culpabilite relative au meurtre des origines, qui inaugure selon freud la dimension sociale de la collectivite humaine. Le rappel de ce fonds pulsionnel, dans ses dimensions erotiques et agressives, objectales et narcissiques, contribue lui aussi a cette inculpation dont le plus souvent ces femmes sont victimes. Elles seraient donc regulierement condamnees pour le motif qu'elles ont revetu les habits du pere et ravive par la meme occasion les angoisses d'abandon et de castration
This work aims at studying the particularities of the destinies of women who are the founders and leaders of companies. This theme concerns both the psychological field connected with management, and clinical psychology. In order to bring out particularities wich could go unnoticed in more common cases, the author chose characters showing a heroic and eminent dimension. Thus the autor studied destinies of mythological characters such as iphis, atalante, judith, electre, historical characters such as the bouboulina, pope joan, joan of arc, then women who are contemporary leaders such as coco chanel, ikue yamazaki, nicole armingault, phoolan devi, and to finish, with the case of the matador woman christina sanchez. From these biographies, the author suggests a + typical picture ; which points out four characteristic symptoms, linked to the family problematics. The social unease which appears to the benefit of such situations is explained thanks to freudian topics and theories of narcissism. By excelling in social life, each of these women would seek to climb to a level of a position that could satisfied the maternal look previously captured by their brotherly rival and they would identify themselves both to the wonderful child who would like a father with a particular weakness, in his daughter's eye. More often, these ambitions meet with the kultur, wich by being the victim of its divide, projects on this women the guilty feeling due to the keeling of origins wich launches the social dimension of human collectivity according to freud. Reminding this drive background in its erotic, aggressive, object and narcissic dimensions has a part in this charge for which women are more often victims. So, they would be more regularly condemned because they put on the father's clothes and brought back the fears of being abandoned at the same time and castrated

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Tesis sobre el tema "Femmes et littérature – Psychologie"

Crea una cita precisa en los estilos APA, MLA, Chicago, Harvard y otros