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Literatura académica sobre el tema "Fantasy – Sacré"

Autor: Grafiati
Publicado: 1 de febrero de 2024

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Artículos de revistas sobre el tema "Fantasy – Sacré"

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Combes, Emilie. "Le dépassement de soi par la transgression des interdits chez Arrabal : quand l’érotisme brutal devient vecteur de communion avec le sacré / Surpassing Oneself by the Transgression of Taboos in Arrabal’s Theatre: When Brutal Eroticism Becomes a Way of Communion with the Sacred". Aletria: Revista de Estudos de Literatura 27, n.º 1 (3 de julio de 2017): 53–71. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.27.1.53-71.

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Resumen
Résumé: Le théâtre de Fernando Arrabal propose une œuvre fourmillante qui incarne l’unité du bas et du sublime. Cet article se propose tout d’abord de présenter brièvement en quoi le théâtre d’Arrabal est une œuvre qui englobe toutes les facettes de la vie, mais surtout en quoi Arrabal se situe dans la lignée de l’œuvre bataillenne, tant il souligne le lien entre le bien et le mal, dans une relation constante de coïncidence de contraires. Son dessein est de montrer que la complexité de l’homme est un trait caractéristique de tous, et par la même occasion, dénoncer le rejet de la société à l’encontre de ces perversions qu’il est nécessaire de prendre en compte. Par ailleurs, pour Bataille, tout comme pour Arrabal, la liberté artistique est un vecteur de révolte, et l’œuvre littéraire constitue une manifestation du désir de liberté et de dépassement des limites en renonçant aux cadres traditionnels. L’enjeu sera ensuite de montrer que le mal, qui pour Bataille existe en tant que transgression de l’ordre social, opère chez le dramaturge dans la mise en scène de l’érotisme, et dans sa manière de défier les lois sociales et sacrées. Arrabal lie l’érotisme aux pulsions sexuelles, à la dimension corporelle et surtout à la tension suscitée par les interdits – religieux – qui fait du fantasme érotique un acte de transgression. Enfin, il s’agira de montrer qu’Arrabal concrétise certes une forme d’érotisme à la fois brutal et sensuel mais pour autant toujours fascinant, où le sacrilège rejoint le sacré.Mots-clés : Arrabal ; théâtre Panique ; Bataille ; érotisme ; perversion ; mystique.Abstract : Fernando Arrabal’s theatre proposes a baroque work that embodies the conjunction between the low and the sublime. This article first aims to present briefly what makes Fernando Arrabal’s theatre a work that embraces the whole of life, and especially why Arrabal is directly linked to Bataille’s legacy, by emphasizing the connection between good and evil, in a constant fusion of opposites. His goal is to show how the human complexity is a common characteristic and to denounce society’s rejection of perversions that have to be taken into account. Moreover, to both Bataille and Arrabal, artistic liberty leads to uprising, and the literary work is a manifestation of a desire for freedom and of surpassing the boundaries by renouncing to traditional frames. The next purpose of the article will be to show that evil, which, for Bataille, exists as a transgression of the social order, as a voluntary taboo rupture, proceeds in the author’s work in the staging of eroticism and in its way of defying social and sacred laws. Arrabal relates eroticism to sexual drives, to physical dimension and mainly to the tension stirred up by the – religious – taboos that make the erotic fantasy a pure violation act. Finally, we will try to show that Arrabal turns such a both brutal and sensual eroticism, but still fascinating, into a reality, where the sacrilegious embraces the sacred.Keywords: Arrabal; Panic theatre; Bataille; eroticism; perversion; mystical.
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Roer, Hanne. "Den fantastiske ­retorik. Jesuitten Nogheras forsvar for retorikken med et perspektiv til Vico". Rhetorica Scandinavica 23, n.º 79 (10 de diciembre de 2019): 94–111. http://dx.doi.org/10.52610/mkgv2134.

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This article presents the almost forgotten work on Christian and secular eloquence by the Italian Jesuit and professor of eloquence, Giovambattista Noghera (1719-1784): Della moderna eloquenza sacra e del moderno stile profano, e sacro, ragionamenti di Giovambattista Noghera della Compagnia di Gesù (Venezia: Stamperia Remondini 1753). Noghera was a prolific writer, and his collected works were published posthumously in 18 volumes. His work on Christian rhetoric and eloquence, adressed to his students in Milan and Vienna, is a vigorous and and creative attempt at updating the tradition of Christian rhetoric. Apart from expanding the canon used for imitation with secular literature, science and philosophy, Noghera defends rhetoric by appealing to the role of fantasy in human cognition and communication. Though never mentioning Giambattista Vico (1668-1744), he argues in favour of rhetoric in similar ways, stressing the importance of rhetoric in education and in the formation of citizenship. While Noghera still adheres to classical rhetoric, Vico develops this tradition into an original theory of culture in The New Science
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Nátia Cavallari, Doris y Anne Caroline Do Nascimento Ribeiro. "Corpo na literatura sacro-erótica". TEOLITERARIA - Revista de Literaturas e Teologias 13, n.º 30 (13 de octubre de 2023): 138–61. http://dx.doi.org/10.23925/2236-9937.2023v30p138-161.

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Resumen
A literatura medieval desenvolvida entre 1200 e 1350 e sua evolução subsequente revelou um período de grande riqueza de produção literária mística, de acordo com estudiosos da história da mística ocidental, como Bernard McGinn (1998). O período é altamente propício para uma investigação preliminar na qual a mística seja protagonista e, por este motivo, propomo-nos a estudar o conceito de erotismo espiritual em trechos de Vita Nuova (1292-1293), de Dante Alighieri (1265-1321), poeta, filósofo, político e grande nome da literatura italiana, e nos escritos de Santa Teresa D’Ávila (1515-1582), beata, autora de tratados, poemas e uma das mais importantes esposas místicas da Igreja Católica. Partimos da hipótese de que a carga erótica presente na experiência mística ultrapassa apenas um ideal de prazer corpóreo, mas apresenta, através do corpo, o início e os indícios da magnitude da experimentação espiritual. Para tanto, em Dante observaremos os efeitos dessa experiência mística no corpo, embasando-nos nos estudos de Agamben (2007), como conceito de amor como fantasma, Sturges (2012) e Santagata (2017), bem como exploraremos a temática mística e erótica de Santa Teresa através de seus próprios escritos a respeito do episódio de sua transverberação e dos tratados de Câmara (2020) e Alves (2019).
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Salles, Paulo de Tarso. "Villa-Lobos, do maxixe moderno à forma cíclica". Revista Música Hodie 21 (11 de mayo de 2021). http://dx.doi.org/10.5216/mh.v21.61997.

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Resumen
Após ensaiar seus primeiros passos como compositor em gêneros variados de música popular de salão e carnaval, e ainda arriscar gêneros “sérios” como ópera, música sacra e música de câmara, Heitor Villa-Lobos (1887-1959) estudou o Cours de Composition Musicale (1909) de Vincent d’Indy, livro ao qual teve acesso em 1914 (CORRÊA DO LAGO, 2010, p. 30-31; 80; NÓBREGA, 1969, p. 14). A Sonata Fantasia n° 2 (1914) para violino e piano, é sua primeira tentativa no domínio da forma cíclica; foi sucedida por obras como o Segundo Trio com piano (1915), a Sonata para violoncelo e piano n° 2 (1916) e o Segundo e Terceiro Quartetos de Cordas (respectivamente de 1915 e 1916). Compostas nesse meio tempo, suas primeiras quatro Sinfonias (entre 1916-1919) são supostamente “escritas no estilo do compositor francês Vincent d’Indy” (MUSEU VILLA-LOBOS, 2010, p. 34). O conceito de “sonata cíclica” não é propriamente questão de “estilo”, mas voltado à questão da estrutura formal; d’Indy fala sobre o “caráter cíclico”, no qual “temas permanentes” e “motivos condutores” estabelecem sentido de dependência entre os movimentos de uma obra musical em larga escala (D’INDY, 1909, p. 375). Segundo d’Indy, essa técnica nasce com o “gênio beethoveniano” e atinge “sua plenitude com César Franck”. O ideal de unidade pode ser atingido apenas por meio de “sinais exteriores, facilmente reconhecíveis” (D’INDY, 1909, p. 378). Este artigo analisa estratégias composicionais usadas por Villa-Lobos em sinfonias e quartetos compostos e estreados entre 1915 e 1919. Como pano de fundo, vemos o processo de “afrancesamento” do compositor, de modo a abrir caminho como compositor sinfônico no meio musical carioca.
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Plana, Muriel. "Mythes et science-fiction moderniste au théâtre : R.U.R de Čapek (1920) et Adam et Eve de Boulgakov (1930)". Textes et contextes, n.º 17-1 (15 de julio de 2022). http://dx.doi.org/10.58335/textesetcontextes.3612.

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Resumen
L’anticipation, comme discours sur l’avenir, est une tradition dans la fiction théâtrale européenne. D’Œdipe roi à la Vie est un songe en passant par Iphigénie et Macbeth, elle produit deux grandes tendances esthétiques et politiques qui, le plus souvent, dialoguent ou s’affrontent dans les œuvres dramatiques : le prophétisme tragique et la voyance épique, que ces pièces anciennes associent à la sphère sacrée, quand le pouvoir mantique est un privilège des dieux et des devins, mais aussi profane, à travers une psychologisation de l’anticipation, alors incarnée par des figures humaines compromises. Dans les pièces de science-fiction modernistes R.U.R. de Čapek (1920) et Adam et Ève de Boulgakov (1930), outre qu’elle n’est plus un discours divin ou humain discuté sur scène mais un principe général de composition fictionnelle, où l’œuvre entière est un discours sur l’avenir, l’anticipation privilégie les questions technologiques et scientifiques et s’oriente vers de nouvelles figures, a priori profanes, comme celle du génie visionnaire, notamment scientifique, ingénieur ou même entrepreneur. Faust apparaît, par conséquent, comme le mythe moderne privilégié par une science-fiction moderniste soucieuse de représenter et de penser l’avenir d’un monde marqué par les guerres et les révolutions et de mettre à l’épreuve les idées de progrès scientifique comme politique et d’utopie. On s’interrogera donc sur les modalités esthétiques et les significations politiques de l’articulation originale que chacune de ces deux pièces nous propose du mythe romantique faustien avec le mythe archaïque par excellence qu’est Adam et Ève. Nous montrerons ainsi comment, entre utopie et dystopie, fantasme et critique, philosophie et actualité, les pièces de Boulgakov et de Čapek se détournent des logiques tragico-prophétiques, que les deux mythes (du pacte et de la chute) présupposent, en les actualisant, en les critiquant et en les confrontant entre eux selon des modalités poétiques que nous qualifierons d’épiques : le dédoublement dans Adam et Ève et la confusion dans R.U.R..
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Tesis sobre el tema "Fantasy – Sacré"

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Lottiaux, Mathieu. "Herméneutique des mondes disjonctifs : le sacré et ses conséquences dans la fantasy et la science-fiction (1950-1989)". Electronic Thesis or Diss., Valenciennes, Université Polytechnique Hauts-de-France, 2021. http://www.theses.fr/2021UPHF0051.

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Resumen
L’objectif de notre travail est de réunir, au sein d’une analyse commune, les récits de science-fiction et de fantasy, d’en comprendre les mécanismes transversaux et d’en proposer à la fois une relecture et une herméneutique. Pour cela, nous posons l’hypothèse, en nous appuyant sur les travaux de Mircea Eliade et Marc Angenot, que les récits de fantasy et de science-fiction sont des « histoires sacrées » soutenues par un deus otiosus au sein de mondes disjonctifs. La diégèse (le monde fictionnel) de ces récits inclut donc un sacré qui se manifeste (hiérophanies) différemment selon les récits, suivant la sensibilité (Roger Caillois) des personnages, malgré l’apparition de motifs récurrents (l’origine, la paternité, l’espace, la prédiction) et de figures fréquentes (l’apocalypse, la cosmogonie, le père, la mère, le paysage, la prophétie…) ce qui implique une organisation sociale du sacré (Hannah Arendt). A partir de là, nous observons les régulations (Gilles Deleuze, Félix Guattari ; Roger Caillois) du sacré dans la diégèse et les constantes et variables qui se dégagent au niveau du temps (Mircea Eliade ; Jean-Marie Grassin ; Jean-Paul Engélibert ; Niccholas Serruys), de l’espace (Anna Bugajska ; Roger Caillois ; Hannah Arendt) et de la justice (Roger Caillois ; Hélène Machinal ; Brian Attebery). L’espace diégétique apparait comme un composé de sacré et de profane qui nous permet l’observation de mécanismes transversaux à tous les récits. Notre dernière partie applique les constantes et les variables, issues de notre deuxième partie, articulées par le personnage et sa quête, à des ouvrages opposés par la critique afin de relire l’opposition de la science-fiction et de la fantasy et d’en proposer une relecture commune, dépassant les frontières génériques et temporelles. Les mondes disjonctifs alors des « histoires sacrées » dont les constantes et les variables, dans leur articulation, deviennent une métaphore sociale du sacré
The aim of our work is to understand, in a same analysis, the stories of science fiction and fantasy, to extract the transversal mechanisms and to propose, in a same time, a rereading and a hermeneutic. 333 We base our analysis on the hypothesis that the stories of science fiction and fantasy are “sacred stories” (Mircea Eliade) maintained, in the diegesis (fictional world), by a deus otiosus which is called by Marc Angenot, the absent paradigm. By mixing the works of Marc Angenot and Mircea Eliade, we propose the assumption that the diegesis contains a sacred that emerges (hierophanies) by many ways, and depends on the sensibility of the characters (Roger Caillois). However, we can observe recurrent frames (the origin, the paternity, the space, the prediction) and repetitive figures (the apocalypse, the cosmogony, the father, the mother, the landscape, the prophecy, etc.) that imply a social organization of the sacred (Hannah Arendt). In our second part, we observe the fluctuations (Gilles Deleuze, Félix Guattari ; Roger Caillois) of the sacred in the diegesis and we extract the constants and the variables about the time (Mircea Eliade ; Jean-Marie Grassin ; Jean-Paul Engélibert ; Niccholas Serruys), the space (Anna Bugajska ; Roger Caillois ; Hannah Arendt) and the justice (Roger Caillois ; Hélène Machinal ; Brian Attebery). So, the diegetic space is made up by sacred and profane which allows us to observe transversal mechanisms in the stories. Our last part, we apply the constants and the variables extracted from the second part and centred around the main character and his quest. We chose productions opposed by the critics to reread the division between the science fiction and the fantasy and to propose a new and common perspective, beyond the generic and temporal borders. So the disjunctive worlds appear like “sacred stories” with variables and constants that are a social metaphor of the sacred
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Barbato, Alessandro. "L' alternativa fantasma : l'esperianza africana e la ricerca del sacro nell'opera di Michel Leiris e di Pier Paolo Pasolini". Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0409.

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Resumen
L'objet de la présente recherche consiste en une comparaison critique regardant la vie et l'oeuvre de Deux parmi les personnalités plus fascinantes et discutées du siècle dernier: Michel Leiris et Pier Paolo Pasolini. Deux poètes qui à des moments différents et avec un milieu culturel tout aussi différent, ont décidé de pousser leur recherche artistique et intellectuelle au-delà des frontières de la pure expression littéraire pour rencontrer des disciplines comme l'histoire des religions et l'ethnologie. Le lien utilisé afin de faire virtuellement rencontrer les deux parcours culturels pris en examen ne pouvait être que l'Afrique, surtout en vertu du rôle que le continent noir, vrai et propre mélange de fantaisies romantiques et de rêves de régénration, occupe dans l'oeuvre des deux auteurs. De plus le thème de l'Afrique résulte intimement lié à la profonde réflexion que Leiris et Pasolini ont développé à propos de la dimension du sacré. Une réflexion qui, au-delà des différentes positions auxquelles ils arrivèrent dans le cours de leur activité, permettra de manifester comment les auteurs pris en examens participent à une précise tendance culturelle présente dans un vaste secteur de la culture européenne du siècle dernier
The subject of this research is a critical comparison between Michel² Leiris and Pier Paolo Pasolini's life and work. They have been two opf the most fascinating and controversial personalities of the last century. These poets, in different historical moments, living a different background, have pushed their artistic and intellectual research excelling literary expression and meeting doctrines like history of religions and ethnology. The chosen connection to virtually bring together two cultural ways examined could only be the African continent: this fact can be explained because of the important role that the "black continent" - mixture of romantic fantasies and regeneration dreams - has played in both authors. The theme of Africa is intimately connected with the reflections that both, Leiris and Pasolini, have developed about the dimension of the holy. Leaving out the different results they reached during their activities, their reflection explain how both authors belong to a specific cultural trend that has been present in a large part of European culture of the last century
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Libros sobre el tema "Fantasy – Sacré"

1

Cirinei, Marina. Roma-Brasilia: Città sacre tra la fantasia e la ragione. Roma: Edilstampa, 1989.

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2

Celtic Portal: Insula Sacra. Dervla Publishing, LLC, 2009.

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3

Davis, Linda G., Catherine O. McCulloch, El Gee Artista y Brian W. Davis. Celtic Portal: Insula Sacra. Dervla Publishing, LLC, 2009.

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Capítulos de libros sobre el tema "Fantasy – Sacré"

1

"Les musulmans, assurément, peuvent prier observer le ramadan, aller (éventuellement) en n’importe où, mais pourquoi n’auraient-ils pas pèlerinage à La Mecque, en quoi est-ce plus leurs lieux de culte? Ceux qui s’épouvantent à gênant pour l’ordre public que d’assister à la l’idée (au fantasme) de voir le « sol de France », messe, payer le denier du culte [6], faire comme dit P. Chaunu [1], se couvrir de minarets carême [7], aller à Lourdes, ou monter à (mais beaucoup de mosquées n’ont pas de genoux [8] les marches du Sacré-Cœur [9]? minaret) montrent non seulement qu’ils n’ont A lire [10] les derniers sondages sur certaines aucun sens esthétique (ont-ils jamais admiré les mœurs hexagonales [11], on regrette (presque) mosquées de Fès ou de Damas?), mais, surtout, que la deuxième religion de France ne soit pas qu’ils ne comprennent rien à la fonction de la première: si davantage de Français régulation sociale de la mosquée [2]. pratiquaient l’islam ou s’en inspiraient, n’y Comme l’église autrefois pour les Polonais aurait-il pas un peu moins de crasseux (67 p.100 du Nord (et pour les Polonais de la Pologne de avouent qu’ils ne se lavent pas tous les jours), Jaruzelski), comme le local de la section un peu moins d’obèses (61 p.100 sont trop syndicale ou du parti, la mosquée est d’abord gros), beaucoup moins d’ivrognes?… un lieu de réunion et d’expression: on s’y Il y aurait davantage de polygames, de retrouve entre soi – on se retrouve [3] –, on y est femmes cloîtrées? Mais il n’est nul besoin d’être reconnu à part entière [4] et, parce qu’on a musulman pour maltraiter sa femme: il suffit conscience d’appartenir à un groupe, on a soi-d’être un rustre. Apparemment, ils ne manquent même davantage conscience d’être quelqu’un – pas, puisque les pouvoirs publics ont dû ouvrir une personne. des centres d’accueil pour les femmes que leurs Plus de dignité, une identité plus forte – sans maris battaient. Lesquels, bien entendu, ne sont oublier l’information qui s’échange, la culture pas plus chrétiens que les autres ne sont qu’on reçoit ou développe: loin de séparer, ou musulmans: ce n’est pas une religion, quelle d’opposer, la mosquée intègre, ou permet de qu’elle soit, qui détermine le statut des femmes, mieux s’intégrer à la société … française. c’est la structure et le mode d’organisation L’expérience prouve que plus un être est d’une société. Au XIX siècle, la plupart des enraciné dans sa propre culture, plus il est Françaises étaient aussi « musulmanes » que susceptible d’en acquérir une autre. Ce sont les peuvent l’être aujourd’hui des Saoudiennes, des sans-culture qui sont condamnés à vivre dans Siciliennes ou des Calabraises… les marges. Épaves ou fauteurs de troubles [5]. Fréquenter une mosquée, faire l’aumône",. En Francotheque: A resource for French studies, 74–86. Routledge, 2014. http://dx.doi.org/10.4324/978020378416-12.

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