Tesis: "Expérience du corps"

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Salomon, Christian. "Cartographie du corps et expérience du temps". Lyon 3, 1997. http://www.theses.fr/1997LYO31002.

Resumen

Pourquoi cartographie du corps? parce que le corps est au centre de nombreux enjeux techniques. Pourquoi experience du temps? parce que le vivant est lie a differentes temporalites. Nous montrons la rencontre du corps et de ces temporalites dans des cartes : lieux de la mesure, du savoir et de l'information. Ainsi les trois premieres parties recensent de multiples cartes. Nous suivons avant tout l'evolution de l'histoire de la medecine. Avec cette rationalisation du corps se pose la question : que devient l'homme? la difficulte pour ces cartes d'integrer la temporalite est signe des enjeux philosophiques et moraux de cette cartographie. La derniere partie confronte plus directement la structure des cartes a l'ordre humain. Cet ordre etant d'essence politique : que deviennent les individus et l'etat dans ces multiples lectures du corps et, finalement, de l'homme? quel role peut jouer la philosophie dans ce debat ethique, toujours renouvele, ne d'un corps sans cesse plus dependant de la technique?
Why a chartography of the body? because the body is the focal point of many technical issues. Why an experience of time? because the living is linked to different temporalities, we show the meeting points between the body and these temporalities on charts (and maps) : the places for measure, knowledge and information. Thus the first three parts inventary multiple charts. First of all we follow the evolution of the history of medicine. With the rationalization of the body we raise the question : what becomes of man? the difficulty for these charts to integrate temporality points at the philosophical and moral issues of this chartography. The last part more directly confronts the structure of charts with the human order. This order being of political essence : what do individuals and state become in these multiple readings of body, and finally of man? what role can philosophy play in this ever-renewed ethical debate born of a body ceaselessly more dependant of technique?

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Zard, Najate. "Le langage du corps : expérience de groupe avec des psychotiques". Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100018.

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PIMENTEL, MARIANA RODRIGUES. "CORPS, TEMPS ET EXPÉRIENCE DANS L OUVRE IMAGÉTIQUE D ARTHUR OMAR". PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2004. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=6262@1.

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Resumen

CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO
Cette dissertation a pour but la recherche sur la relation entre corps, Temps et expérience dans l ouvre imagétique d Arthur Omar à partir d une certaine perspective ontologique du temps formulée par le philosophe français Gilles Deleuze. De cette façon, essaie de décrire quelques modes de temporalisation du corps dans le films, vidéos e dans l album photographique Antropologia da Face Gloriosa de l artiste.
Esta dissertação se propõe investigar a relação entre corpo, Tempo e experiência na obra imagética de Arthur Omar a partir de uma certa perspectiva ontológica do Tempo formulada pelo filósofo francês Gilles Deleuze. Desta forma, procura descrever alguns modos de temporalização do corpo nos filmes, vídeos e no álbum fotográfico Antropologia da Face Gloriosa do artista.

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Kobayashi, Toru. "Expérience et événement : le statut du corps chez Merleau-Ponty et Deleuze". Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010608.

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Resumen

La pensée du corps, que nous établissons principalement au croisement de Merleau-Ponty et Deleuze, nous conduit à la dimension productive de la Nature dans laquelle le corps vient se réhabiliter et institue le champ de l'expérience pour organiser le libre jeu des événements. La philosophie de la Nature conduit nécessairement la pensée phénoménologique à la limite, tout en renouvelant radicalement la pensée métaphysique qui se développe désormais en marge du monde sensible sans jamais le quitter. La notion merleau-pontienne de Chair et la notion deleuzienne de Corps sans organes jouent là un rôle définitif, en tant qu'elles tracent une ligne subtile de démarcation entre le champ vécu et la vitalité profonde qui le dépasse à l'infini. Dans la Nature profonde et sans fond, le corps se dépasse toujours lui-même. Le sens vital, appelé tantôt « auto-survol» tantôt « individuation », est non seulement un foyer de la biologie contemporaine, qui traite ce mouvement vital par la notion inventive de la Forme, mais aussi de la recherche esthétique sur l'énigme de l'expérience artistique, pour laquelle le problème de création ne fait qu'un avec la question du vivre. Nous aboutissons ainsi à la créativité absolument vitale, bien que presque mortelle, à la profondeur du corps vivant qui se perd et se retrouve dans l'obscurité hallucinatoire qui seule lui donne sens pour survivre.

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Rebois, Catherine. "De l'expérience en art à la connaissance du sujet : photographie et identité". Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA084070.

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Resumen

La notion complexe d’expérience, telle qu’elle peut s’avérer liée au photographique, a été le point de départ de cette recherche. C’est donc avec la photographie et le photographique que nous avons questionné les enjeux de l’expérience. Nous avons mis en rapport la vie, l’oeuvre, la perception et la connaissance. La psychanalyse a été une donnée importante pour approfondir la question. L’image photographique, le vécu, la raison, la différence, l’identité, l’art et le contemporain, voilà les points d’ancrage de cette thèse qui nous invite à travailler l’expérience. Parce que l’oeuvre est, dans une certaine mesure inaccessible, et parce que l’expérience est un processus complexe, la production artistique nous donne la possibilité de créer de l’expérience à notre tour. Elle a ce pouvoir de nous introduire à l’expérience et de percevoir l’expérience à l’oeuvre. C’est pourquoi aussi l’oeuvre a besoin du spectateur pour une re-connaissance du monde sensible. Avec l’expérience, il y a une sorte de performance de la perception et de la compréhension qui transforme le rapport à l’objet de l’expérience. Ce qui aura été objet de l’expérience va lui se transformer en objet de connaissance. Le propre de l’expérience est-il de nous mettre devant un point de non-sens qu’il faudrait s’approprier ? Faire expérience pourrait s’entendre comme faire expérience d’un réel, un réel qui nous déborde. Seule l’expérience est en mesure de différencier les hommes entre eux et l’idée captivante que met en avant John Locke est que l’expérience serait la source et l’origine de toute connaissance. C’est principalement à partir de l’oeuvre de trois artistes photographes que nous avons développé ce travail : Francesca Woodman, artiste aux origines italiennes, David Nebreda, artiste espagnol, et Dieter Appelt, artiste allemand. Ils travaillent tous trois avec la photographie tout comme avec leur corps et la notion d’autoportrait, ils nous ont aidé à aborder la question de l’expérience car, pour chacun d’entre eux, les enjeux ne semblaient les mêmes. C’est pour ces différences que nous les avons choisies. Nous avons également et paradoxalement développé notre recherche avec Patrick Tosani, artiste photographe contemporain, qui travaille l’objet et ne parle que du corps. Il apparaît que la photographie nous met dans une distance forcée. Elle s’organise dans sa réalité temporelle et met en scène le monde ou son monde. C’est un moyen de connaissance et de re-connaissance. Elle devient oeuvre au sens où l’expérience est un jour dépassée ; elle est donc l’expérience du soi au travers d’une subjectivité. La photographie comme l’expérience comporte des risques car on ne sait pas non plus où elle nous mène. Bien souvent, elle ne nous mène pas là où nous l’avions imaginé. Elle met en oeuvre et il s’agit alors d’une épreuve car elle travaille à la fois sur plusieurs temps et en plusieurs temps. Il s’agit là du temps de l’expérience. L’expérience nous place et nous tend vers une recherche de vérité à soi-même inconnue
The complex notion of experiment that may be connected to the photograph was the starting point for this research. Thus, it is with photograph and photography that we questioned this experiments’ stakes. We linked life, work, perception, as well as knowledge. To do so, psychoanalysis was a key component in order to dig deeper into the question. The photographic image, awareness, reason, differences, identity and contemporary art are the thesis’ anchor points that invite us to work the experiment. Due to the fact that the work is in a way inaccessible, and since the experiment is a complex process, it gives us the opportunity to create a whole new experiment. This work has the power to introduce to the experiment and to perceive an experiment with the work. Furthermore, it is why the work needs the viewer in order to recognize the sensitive world. Along with this experiment lays a performance of perception and understanding that shapes the relationship to the experiment’s subject. Is the purpose of the experiment to put us in front of nonsense that we should take as is ? Experimenting could be like experimenting reality, a reality that juts. Only experiment can measure the difference between men and the idea that John Locke puts forward: would experiment be the origin of all knowledge? It is mostly from the work of three photographers that we have developed this experiment: Francesca Woodman, Italian artist, David Nebreda, Spanish artist, and Dieter Appelt, german artist. All three work with photography, their bodies and their notion of self portrait. They helped us tackle the idea of experiment because, for each of them, the stakes were just not the same. This is why we chose them. Paradoxically, we have also developed our work with Patrick, Tosani, contemporary photographer that works with the object and does not talk about the body. It appears that photography forces us into the distance. It is organized in its temporal reality and stages the world, or its world. By doing so, it provides us with new knowledge. It becomes work in the sense that experiment is at some point overtaken. It is thus selfexperiment through subjectivity. Photography and experiment both include risks because we do not know where it will lead us. Often, it takes us places we would have imagined. It puts to work and then acts on various times, in various times. This is the time of the experiment. The experiment takes and leads us towards the search for truth unknown to oneself

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Branland, Marine. "La gravure en Grande Guerre : donner corps à son expérience (France, Belgique, Angleterre)". Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100125.

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L’importance des pratiques de la gravure pendant la Grande Guerre en France en Belgique et en Angleterre s’explique en partie par le renouveau des techniques (taille-douce, bois, lithographie) qui s’opère au cours de la deuxième moitié du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Durant la guerre, elle permet aux artistes de s’engager par leur art mais elle dépasse largement la production stricte d'un art de propagande. La gravure fait en effet l’objet d’un investissement nouveau et important pour figurer le conflit, y compris par des artistes qui ne l’ont que peu voire jamais pratiquée avant-guerre. Guerre et gravure semblent ainsi adhérer l’une à l’autre et s’actualisent mutuellement. Cette thèse a pour ambition de mettre en évidence les enjeux de ces pratiques de la gravure pour représenter la guerre dans ces trois pays alliés. L’étude de la représentation fragmentée et fragmentaire du conflit qu’offre cette production se présente comme un apport concret à l’histoire de la création en temps de guerre et à l’histoire culturelle de la Première Guerre mondiale
The importance of engraving practices during the Great War in France, Belgium and England is explained in part by the revival of techniques (copper-plate, wood, stone) that occurred during the second half of the nineteenth and the early twentieth century. During the war, it allowed artists to get involved through their art, but it largely exceeded propaganda art productions. Engraving was effectively well used by artists to highlight the conflict, and even by those who had little or never practised this form of art before. War and engraving seemed to complement and update each other mutually. This thesis aims to emphasize the importance of engraving in representing the war in the three allied countries. The study of fragmented and fragmentary representation of the conflict that this production demonstrates is a concrete contribution to the history of artistic creation in times of war and to the cultural history of the First World War

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Carrot, Marion. "Danser dans les films muets, une expérience moderne". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080024.

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Cette étude a pour ambition d’établir une vue d’ensemble à la fois diachronique et thématique des relations qui se nouent entre le cinéma et la danse sur les écrans français, avant l’institutionnalisation du son synchrone. Elle s’inscrit dans un mouvement transdisciplinaire qui se développe depuis une quinzaine d’années, analysant les connexions intimes entre images animées et danse.Une première partie explore la manière dont les modalités de surgissement de la danse dans les films muets engendrent la création, dès les premiers temps, d’espaces-temps singuliers. La deuxième partie s’attache à questionner les corporéités qui émergent lorsque les gestes dansés sont entremêlés au dispositif cinématographique. La troisième partie, enfin, analyse l’expérience spectatorielle proposée par les entrelacs de la danse et du cinéma en s’appuyant sur l’attention au geste portée par les écrits critiques de l’époque. Mêlant la lecture du geste à celle des images voire des sons, ce parcours permet d’esquisser le portrait d’une époque moderne en mutation, traversée par des problématiques esthétiques et politiques liées aux bouleversements industriels, à la guerre, aux relations à l’autre et à la place des femmes dans la société ; une époque modelée par une transformation profonde du regard sur le monde et de l’expérience de l’art
This study aims to create an overview of the relations found between cinema and dance on French screens, before the advent of talking movies. It is part of a transdisciplinary process developing for over fifteen years and analyzing the close ties between film and dance.The first part explores how the way dance appears in silent films creates singular time-space continuums. The second part focuses on what kinds of corporealities are formed when dance gestures are mixed with a cinematographic apparatus. The third part analyses the spectator’s experience of what the combination of cinema and dance offers, based on the attention given to gesture by critical writings at that time.Mixing gesture analysis to critical readings of the images and even sounds in silent films, this investigation draws the portrait of a changing modern era, ridden with aesthetic and political issues concerning industrial upheavals, war, human relations, and the social status of women; an era shaped by a profound transformation in the outlook of the world and of the experience of art

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Barthe-Deloizy, Francine. "Les spatialités du corps : Des pratiques ordinaires aux expériences extrêmes". Habilitation à diriger des recherches, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00878586.

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Le corps s'est installé en géographie dans la clandestinité, il n'a pas encore gagné le statut d'objet scientifique à part entière et reste non élucidé. Et pourtant le corps définit des espaces autour et à partir de lui qui sont fluides, labiles, éphémères. Nous proposons dans cet article de poser le corps comme une herméneutique qui servirait de grille interprétative à la géographie. Cela suppose de partir d'une échelle celle du corps et d'appréhender ensuite les systèmes de relations et les modalités de leur interaction à partir de cette échelle. Les natures et les dimensions du corps se lient directement à la matière spatiale et la transforment.

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Rouleau, Alexandra. "La déshydratation volontaire chez les combattants d'arts martiaux mixtes : rapport au corps et expérience". Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25286.

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Ce mémoire présente une exploration anthropologique de l’expérience que font les combattants d’arts martiaux mixtes du Québec de l’utilisation de techniques, dans le cadre de leurs activités sportives, et cela en se penchant plus précisément sur la question de la déshydratation volontaire. Ici je me base sur le courant théorique de l’anthropologie du corps en utilisant le concept de techniques du corps réflexives élaboré par N. Crossley et celui de dys-appearance de D. Leder à propos de la douleur. La démarche est qualitative s’appuyant sur des entrevues ouvertes réalisées avec des combattants de différents niveaux et sur mon expérience personnelle de combattante. Les résultats de l’enquête montrent que la déshydratation volontaire est une pratique réservée aux sports de combat qui provoque des douleurs importantes tant physiques que mentales. Le mémoire invite pour conclure à la réflexion sur les pratiques de contrôle du poids et leurs conséquences sur le bien-être.
This memory thesis presents an anthropological exploration of Quebec’s mixed martial artists’ experience and the use of techniques during their sporting activities, with a focus on the voluntary dehydration. My approach is the theoretical field of the anthropology of the body, and the use of the concept of Reflexive Body Techniques worked out by N. Crossley. Moreover, the theoretical contribution of D. Leder and his concept of dys-appearance will be used to explore the issue of pain. The method is qualitative and is based on open interviews with fighters of different levels of experience and on my own experience as a fighter. The inquiry’s results show that voluntary dehydration is a practice reserved to combat sports and causes important pain such as physical and mental. To conclude, this thesis invite to a thought about weight control practices and their consequences on the well-being.

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Barbero, Odette. "L'expérience cartésienne : un pouvoir constitutif pour une philosophie du sujet". Dijon, 2008. http://www.theses.fr/2008DIJOL022.

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Le concept d’expérience tel qu’il se présente dans la constitution des objets de connaissance, le cogito, la liberté, l’union de l’âme et du corps, possède une originalité qui distingue la philosophie cartésienne de la conception de l’expérience tel que la pose l’empirisme ou de tout formalisme. Descartes, par la place et le statut qu’il accorde à cette notion, fait de l’esprit le seul lieu capable de connaissance. L’expérience certaine est une saisie directe d’un objet mais aussi l’attestation de l’évidence d’un fait et d’une certitude immanente. Il en va de même pour les passions qui sont considérées comme une expérimentation de soi et un usage des droits que confère le libre-arbitre, fruit d’une expérience effective et indubitable. C’est à partir de l’expérience des natures simples intrinsèque au modèle mathématique et celle des notions communes tel le lien intuitif entre être et pensée que s’enchaîne un ordre raisonné de principes et de vérités. De même, l’expérience de la liberté et celle de l’union de l’âme et du corps font valoir leur présence face à l’entendement. L’expérience cartésienne valorise la notion de sujet qui ne pense qu’à partir de ses propres perceptions. Mais elle promeut aussi l’idée d’un sujet volontaire loin d’une recherche d’intériorité qui pourrait conduire à une affectation de soi et non à l’estime de soi qui caractérise l’âme généreuse. L’expérience cartésienne, en ses diverses modalités, y compris l’expérience scientifique, demeure hautement philosophique. Elle fait valoir les droits du sujet et ceux d’une philosophie qui, loin des rhétoriques langagières et du poids des savoirs constitués, se veut libre et innovante
The concept of experience as I actually can present it in the constitution of the objects of knowledge like cogito, freedom, union of soul and body, has an original feature distinguishes the Cartesian from the meaning of the concept of experience as empiricism takes it for granted. With this notion, Descartes makes the mind capable of knowing. The certain experience does not only lead to capture some subject but it is also a mark of an evident fact or an imminent certitude. It is the same for passions which are considered as an experimentation of self and a use of rights that freedom confers, and which is the result of an actual experience and about which no doubt is possible. The experience of simple natures and common notions, like the experience of an intuitive relation between being and thought, is an absolute knowledge to which is connected a methodical order of principles and truths. In the same way, the experience of freedom and the one of the union of soul and body asserts that they are present in front of the understanding. For that reason, the Cartesian experience increases the notion of subject which can only think on the ground of his own perceptions of mind. But also, it put forward the idea of a wilful subject and not a research of deep inside mind which would lead to a self’affectation but not to a proper appreciation which distinguishes the generous soul. The Cartesian experience, in its various patterns, among which we might not forget scientific experimentation is a very philosophical one. It puts rights of subject and these of philosophy which, far away from rhetoric’s and the weight of built up knowledge, is a free and innovating way of thinking

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Lacan, Aurélie. "Corps de l'œuvre et expérience esthétique : une pratique plastique au regard de la théorie sémiotique". Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20024.

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Le corps dans les Arts Plastiques se présente comme une notion polymorphe et polysémique. Corps matériel, corps représenté, corps créateur et corps spectateur sont autant d’acteurs de cette hétérogénéité du terme. Le corps peut donc être conçu comme une conséquence de l'expérience de l'œuvre, une signification aux contenus variables. Le corps sera interrogé au croisement de deux disciplines : au travers de l'esthétique d'une part, qui fait jour sur les enjeux d'une aisthesis, d'un corps sensible ; au travers de la sémiotique peircienne d'autre part qui fait la lumière sur les processus de signification. Le terme de « corps » est un fragment du processus de la sémiose à partir duquel une recherche pratique et théorique peut être conduite. Toute création plastique générant un effet de corps peut ainsi dotée de caractères spécifiques, d'une corporéité qui conduit à une effet de sens. La corporéité apparaît ainsi comme un concept en involution permettant à un sujet spectateur de saisir une continuité qualitative, sensible des corps qui sont à l'oeuvre. L'expérience pratique permet donc de saisir théoriquement la corporéité dans sa relation à l'énonciation et aux processus de signification ; les productions plastiques ne sont plus des représentations du corps, mais une manière de faire sens avec le corps
In the field of plastic arts, the term body is a polymorphic and polysemous one. It's an experience of multiplicity : plastic body, topic, creating or perceiving body. What is thought as "body" will be approached on through aesthetics, conceived as an aisthesis, and semiotics of C. S Peirce. Corporéité as a concept will so allow an understanding of the transition from work to meaning : plastic works are no longer representations of the body, but become a way of making sense through the body. If representation bases itself on a firstness of plastics works, sense which appears is a feedback on and with the body

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Bernard, Anaïs. "Traversée des réalités dans l’immersivité de l’art : vers une expérience spatio-temporelle esthétique". Electronic Thesis or Diss., Université de Lorraine, 2016. http://www.theses.fr/2016LORR0180.

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Les Arts Immersifs apparaissent comme une expérience spatio-temporelle esthétique formant une trilogie entre le dispositif, l’artiste et le spect-acteur, le tout faisant œuvre. L’émersion d’idées, de sensations, d’émotions dans le corps vivant de l’actant est le résultat de dispositifs inductifs, produisant l’activation inconsciente et spontanée de l’imaginaire. La profondeur du corps est activée par l’immersivité produite par le dispositif artistique à travers l’une de ces typologies proposées : Interactions, Imsertions, Hybridations. L’immersant qu’il soit l’artiste lui-même ou le spect-acteur, éveille dans son corps des sensations et émotions inédites qui viennent modifier ses perceptions sensorimotrices, proprioceptives et parfois neurophysiologiques, produisant une nouvelle interprétation esthétique de l’univers dans lequel il est immergé
Immersive Arts appear as a spatiotemporal aesthetic experience resulting in a trilogy which brings together the dispositive, the artist and the spect-actor. Inductive measures awakening the unconscious and spontaneous part of our imagination create the emergence of ideas, feelings and emotions within the actor’s living body. The depth of the body is activated by the immersion through the artistic mechanisms using one of these typologies: Interactions, “Imsertions” and Hybridisations. The spect-actor or the artist himself experiencing the immersion brings to life in his whole body new feelings and sensations, thus altering his kinaesthesia, his sensory motor and neurophysiological perceptions, developing a new aesthetic interpretation of the universe he is immersed in

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Régnier, Patrice. "Devenir cavalier : une expérience d’apprentissage par corps : essai de socio-anthropo-zoologie des pratiques et techniques équestres". Thesis, Rennes 2, 2014. http://www.theses.fr/2014REN20002.

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« L’équitation est une activité pratiquée par les riches ou les homosexuels ! ». Les stéréotypes entourant les pratiques équestres sont nombreux minimisant la variété même des pratiques et usages existants. Si le saut d’obstacle, le dressage ou le complet sont des disciplines olympiques, les courses en hippodrome, la randonnée, l’endurance, l’équithérapie, etc., mobilisent des dizaines de milliers de personnes en France chaque année. Les études qui se sont jusqu’ici intéressées à la question équestre sont nombreuses, mais s’intéressent bien souvent à la pratique compétitive à côté de laquelle vivoterait un « loisir » sans autre intérêt que de passer du temps, voire en prenant du plaisir, à cheval. Pourtant, s’intéresser à l’histoire équestre invite à la réflexion. En effet, l’équitation, quelle que soit sa forme actuelle, est issue d’une pratique guerrière. D’où la question que pose cette étude : l’équitation ne serait-elle pas, en fait, un art martial qui s’ignore ? Au travers d’une étude socio-historique de l’activité, de l’observation participante dans plusieurs centres équestres, d’équitation traditionnelle mais aussi éthologique, des entretiens avec des cavalières-cavaliers (n =50) l’étude s’attache à comprendre ce que signifie devenir cavalier au 21e siècle voire se revendiquer comme tel. La recherche menée constate l’ascendance guerrière de l’équitation au plan historique, mais aussi pour certains cavaliers au niveau d’une éthique à défendre, de valeurs à restaurer. « L’apprentissage par corps » adossé à l’observation et aux entretiens avec des professionnels équestres, au sens de leur engagement social dans leur discipline, autorisent largement la comparaison, si ce n’est l’intégration, de l’équitation avec les arts guerriers ou martiaux
“Horse-riding is practiced by rich people or homosexuals!” There are plenty of stereotypes regarding equestrian activities which minimize the variety and even the existing kinds and uses. If jumping, dressage and eventing are Olympic disciplines, racing, trail riding, endurance, equine therapy and so on, mobilize tens of thousands of people in France each year.Studies which talk about the equestrian question are numerous, but often focus their interest on the competitive practice rather than a “leisure activity” whose interest is to spend time, even having fun on horse. However, an interest in equestrian history provokes thought. Indeed, horse-riding, in whatever actual form, is the result of war practice. Here comes the question asked by this study: should horse-riding , in fact, be seen as an ignored martial art?Through a socio-historian study of the activity, observations in several equestrian centres of traditional horseriding and also natural horseman-ship, interviews with horse riders (n=50) the study focuses on understanding what is to become of a horse rider in the 21st century or even to claim being one of them.The research conducted reports the warriors ascendance in horse-riding from an historical point, and also for some horse riders, the values to restore. “The body learning” backed by observation and interviews with equestrian professionals, understood as a social engagement in their discipline, largely allows the comparison, and if not the integration, of horse-riding in war or martial arts

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Bernard, Anaïs. "Traversée des réalités dans l’immersivité de l’art : vers une expérience spatio-temporelle esthétique". Thesis, Université de Lorraine, 2016. http://www.theses.fr/2016LORR0180.

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Les Arts Immersifs apparaissent comme une expérience spatio-temporelle esthétique formant une trilogie entre le dispositif, l’artiste et le spect-acteur, le tout faisant œuvre. L’émersion d’idées, de sensations, d’émotions dans le corps vivant de l’actant est le résultat de dispositifs inductifs, produisant l’activation inconsciente et spontanée de l’imaginaire. La profondeur du corps est activée par l’immersivité produite par le dispositif artistique à travers l’une de ces typologies proposées : Interactions, Imsertions, Hybridations. L’immersant qu’il soit l’artiste lui-même ou le spect-acteur, éveille dans son corps des sensations et émotions inédites qui viennent modifier ses perceptions sensorimotrices, proprioceptives et parfois neurophysiologiques, produisant une nouvelle interprétation esthétique de l’univers dans lequel il est immergé
Immersive Arts appear as a spatiotemporal aesthetic experience resulting in a trilogy which brings together the dispositive, the artist and the spect-actor. Inductive measures awakening the unconscious and spontaneous part of our imagination create the emergence of ideas, feelings and emotions within the actor’s living body. The depth of the body is activated by the immersion through the artistic mechanisms using one of these typologies: Interactions, “Imsertions” and Hybridisations. The spect-actor or the artist himself experiencing the immersion brings to life in his whole body new feelings and sensations, thus altering his kinaesthesia, his sensory motor and neurophysiological perceptions, developing a new aesthetic interpretation of the universe he is immersed in

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Cabirol, Amélie. "Experience-dependent plasticity in brain structure and olfactory learning capacities in honey bees (Apis mellifera)". Thesis, Toulouse 3, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU30200.

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Resumen

Les expériences vécues par un individu, vont moduler ses capacités d'apprentissage et induire des modifications structurales dans les régions cérébrales impliquées. Chez l'abeille, de la plasticité dépendante de l'expérience a été observée dans des centres cérébraux impliqués dans l'apprentissage et la mémoire : les corps pédonculés (CPs). Pourtant, les conséquences d'une telle plasticité sur les performances d'apprentissage sont inconnues. L'objectif de ma thèse était d'examiner les relations existantes entre expérience, capacités d'apprentissage et structure des CPs. La division du travail étant basée sur l'âge chez l'abeille, j'ai étudié la plasticité dépendante de l'expérience chez des abeilles jeunes, travaillant dans la ruche, mais aussi chez des abeilles plus âgées qui butinent à l'extérieur. J'ai d'abord observé que des abeilles exposées à un environnement appauvri en stimulations sensorielles et sociales pendant les premiers jours de vie adulte présentent un nombre élevé de boutons synaptiques dans les CPs, et une performance altérée dans un apprentissage dépendant des CPs, l'inversion de consigne. Cela suggère l'existence d'un élagage synaptique dépendant de l'expérience acquise dans la ruche, qui serait bénéfique pour les capacités d'apprentissage. J'ai observé un effet similaire de l'enrichissement environnemental lorsque les abeilles commencent à butiner. Le début du butinage s'est en effet accompagné d'une diminution du nombre de boutons synaptiques dans les CPs et d'une amélioration des performances en inversion de consigne. Une activité prolongée de butinage a eu les effets inverses, en particulier chez des abeilles qui, suite à un stress appliqué à la colonie, butinent avant l'âge normal. J'ai ainsi mis en évidence une relation négative entre le nombre de boutons synaptiques dans les CPs et les performances en inversion de consigne. Par la suite, j'ai utilisé un autre apprentissage dépendant des CPs, le patterning positif, afin de pouvoir conclure sur un déclin généralisé des capacités cognitives dépendantes des CPs chez les butineuses. J'ai montré l'implication du système cholinergique dans le déclin cognitif lié à l'expérience de butinage. Cette thèse réunit les premiers travaux analysant la plasticité dépendante de l'expérience à la fois dans la structure cérébrale, mais aussi dans les capacités cognitives. Elle devrait permettre de comprendre les mécanismes reliant connectivité synaptique et apprentissage, et encourager des études sur l'impact des agents stressants environnementaux sur le déclin cognitif lié au butinage
Learning capacities, and the structure of the brain centres supporting them, vary greatly between individuals, partly due to different life experiences. In honey bees, experience-dependent plasticity has been reported in brain centres involved in learning and memory: the mushroom bodies (MBs). The consequences of such plasticity on learning performances are still unknown. The aim of my thesis was to examine the relationships between experience, learning capacities and MB organization in honey bees. The age-related division of labour in honey bees gave me the opportunity to study experience-dependent plasticity both in young bees working inside the hive, and in older bees foraging outdoors. I first observed that bees exposed to a sensory-impoverished environment for the first days of adulthood had a higher number of synaptic boutons in the MBs, and a reduced performance in a MB-dependent learning task; reversal learning. This suggests the occurrence of experience-dependent synaptic pruning in the natural environment, which improves learning capacities. I observed similar effects of environmental enrichment when the bees started foraging. Foraging onset was accompanied by a decrease in the number of synaptic boutons in the MBs, as well as by an improvement in reversal learning performance. Prolonged foraging activity, however, had the opposite effects, especially when a stress applied to the colony induced bees to forage earlier. Therefore, I highlighted a negative relationship between the number of synaptic boutons in the MBs and performance in reversal learning. I then confirmed the negative impact of foraging activity on learning capacities using a different MB-dependent task; positive patterning. I revealed the involvement of the cholinergic signalling pathway in this experience-dependent cognitive decline. This thesis presents the first integrated analyses of experience-dependent plasticity in both brain structure and cognitive capacities in honey bees. It helps to understand the mechanisms linking synaptic connectivity to learning performances, and will encourage further studies on the role of environmental stressors in the reported cognitive decline in foragers

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Sanaâ, Kahena. "Emplacement, déplacement, replacement : poïétiques visuelles des corps urbains". Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010575.

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Cette thèse a pour objet d’explorer les situations corporelles en milieu urbain sous le filtre des appareils de prises de vues selon différents angles, échelles et placements. Les mobilités des passants, les tactiques d’évitement, les rythmes pressés des pas, les intersections des trajectoires et la polyphonie qui forment la trame changeante du quotidien de la ville sont scrutés, sondés, capturés et retravaillés par l’opération du montage au sein d’une démarche plasticienne personnelle. En partant d’une expérience vécue du dépaysement au sein de la métropole parisienne, je souhaite examiner les intrications entre la fabrique du regard de l’étrangère et la construction des images vidéographiques et photographiques. Ces intrications se trouvent orchestrées, méthodologiquement, par trois concepts opératoires à géométries variables : le déplacement, l’emplacement et le replacement. Le premier mouvement correspond à l’expérience vécue et immersive de la ville où il sera question de la dimension sensible des pratiques pédestres. Le second se positionne sous l’angle du perçu, interrogeant le regard de l’observateur, de l’enquêteur et le traitement poïétique des matériaux visuels et sonores capturés par les appareils d’enregistrement. Le troisième répond à un changement du régime plastique, où le corps plasticien se dédouble, oscillant entre le filmant et le filmé, faisant du cadre vidéographique une scène performative. Quant au cadre théorique, il est également double. Il s’agit, d’une part, de recueillir en filigrane les leçons de la phénoménologie de Merleau-Ponty, de la microsociologie de Simmel et de l’anthropologie urbaine contemporaine. D’autre part, il s’agit de faire résonner les harmoniques de ma démarche avec des démarches d’artistes issues des années 1960 et 1970, comme les Situationnistes, Valie Export, Vito Acconci ou Esther Ferrer, et d’autres plus contemporains qui sondent les scénographies du corps et ses images, tels qu’Isabelle Grosse, Valérie Jouve, Mark Lewis et Maïder Fortuné
The objective of this dissertation is to explore the situations of the body in an urban environment as mediated via different angles, scales and positions. A personal artistic démarche of editing records, surveys, and scrutinizes the mobility of passers and bystanders; the result is an audio-visual record that tracks the tactics of evasion, the speedy rhythms of steps, the intersections of the trajectories and the polyphony that form the thread of daily life in the city. Taking as a point of departure my personal experience - a change of scene (déplacement) in the metropolis of Paris - I examine the disorientations between the rendering of the foreigner’s gaze and the construction of videographic and photographic images. From a methodological point of view, three concepts of variable geometry organize these concepts in states of dynamic imbrication: delocation (déplacement), location (emplacement) and relocation (replacement). The first movement, which corresponds to the lived experience of immersion into the city, treats the sense-based dimension of pedestrian practices. The second, which concerns perception, interrogates the gaze of the observer and of the investigator and of the poetic treatment of taped visual and sonic material. The third concept entails a change of the plastic regime where the artistic body is divided in two: oscillating between the filming and the filmed where ultimately the videographic scene becomes a performative scene. The theoretical framework is likewise divided in two. On the one hand, it is inspired by Merleau-Ponty’s phenomenology, by Simmel’s microsociology and by contemporary urban anthropology. On the other hand, it consists of an evidencing of resonances between my own démarche and those of artists active in the 1960s and 1970s like the Situationists, Valie Export, Vito Aconci or Esther Ferrer, as well as more contemporaries like Isabelle Grosse, Valérie Jouve, Mark Lewis and Maïder Fortuné, who scrutinize the scenographies of the body and of its images

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Beltran, Fernandez Laura. "L'expérience de la sexualité masculine à l'époque de la médicalisation de la sexualité : l'impuissance et le rapport paradoxal au corps : objet extérieur et enjeu identitaire". Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083026.

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Cette thèse étudie l'expérience de la sexualité masculine inscrite dans le contexte social actuel fortement marqué par la médicalisation de la sexualité. Ce travail se veut une articulation entre plusieurs influences disciplinaires marquant fortement l'étude de la sexualité: la psychologie, la sociologie et l'anthropologie. La problématique de la recherche s'est construite à partir des concepts d'expérience, de représentation et de masculinité pour analyser les dimensions psychologiques de la sexualité masculine. La démarche méthodologique s'appuie sur une méthode qualitative à partir d'entretiens sur la vie sexuelle réalisés auprès d’hommes consultant à l'hôpital pour impuissance. Les résultats illustrent la complexité des enjeux vécus par les hommes concernant leur vie sexuelle à travers les notions de "machine corporelle", de désir "invisible" et de souci de la performance, lié à l’âge. Les multiples tensions entre les sphères privée/publique et le rapport au corps paradoxal que les hommes entretiennent avec leur sexe, à la fois objet extérieur et enjeu identitaire, nous apportent un éclairage spécifique sur la construction de la masculinité et nous amènent à dépasser une lecture simpliste de la masculinité sous sa seule forme hégémonique. Par ailleurs, on analyse comment l'expérience de la sexualité peut se construire en terme de maladie, à partir des différentes étapes qui organisent l'itinéraire thérapeutique. La thèse met en avant le rôle de la psychologie et des psychologues dans l'étude de l'expérience de la sexualité et dans la prise en charge thérapeutique des problèmes sexuels
This doctoral dissertation investigates male sexuality in the contemporary social context, taking into account the medicalization of sexuality. This work is grounded on a multidisciplinary approach between several disciplines strongly interrelated when studying sexuality, such as psychology, sociology, and anthropology. The rational of this research is based on concepts of experience, representation and of masculinity to analyze the psychological dimensions of the male sexuality, when confronted to erectile disorders. The methodology is based on a qualitative method using interviews of men about their sexual life, during a medical visit for impotence in a hospital urological unit. The analysis of these interviews revealed the complexity of the stakes experienced by men concerning their sexual life through the notions of "corporeal machine", "unsuspected" desire, and the age-related performance concerns. The multiple tensions between private/public arenas and the paradoxical relationship with the body that a man has with his own penis, involving both external and internal stakes, have shed a specific light about the experience of masculinity and have lead us to put into question simplistic interpretations of masculinity such as its hegemonic form only. This dissertation has also investigated how the sexual experience has been built in term of illness, at each step along the therapeutic journey. Finally, it puts forward the important role of psychology and psychologists in the study of sexual experience and in the therapeutic care of sexual issues

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Savournin, Florence. "La naissance du sujet comme expérience hors langage. Fondements entre phénoménologie et psychanalyse". Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30011.

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Freud en son temps nous avait avertis : la rencontre entre psychanalyse et phénoménologie est impossible ; la clotûre propre au discours philosophique empêche ceux qui y ont été éduqués d'entrevoir la possibilité même de l'inconscient. Les développements de la phénoménologie inaugurée par Husserl offrent pourtant aujourd'hui la possibilité d'un nouage avec la psychanalyse. Dans cette perspective, nous essayons de montrer que la naissance d'un sujet, son introduction au langage, s'ancre dans une passivité originaire hors langage précédant toute apparition d'autrui et qui œuvre dans la chair. Dans la genèse du sujet de langage, l'"incarnation du signifiant", impulsée par une perte originaire ouvrant l'espace du corps vécu, est à saisir comme mouvement de quête du sens. Venu à lui-même et au monde de la rencontred'un autre corps de chair, le sujet de langage n'aura de cesse de reconquérir ce qui s'y est aliéné. Naître pourra dès lors s'envisager comme la reconquête de ce qui a été capturé depuis le lieu de l'Autre. Mais aussi comme mouvement vers cette altérité à soi qui est celle de l'inconscient phénoménologique
Freud had warned us in his time : the encounter between psychoanalysis and philosophy is impossible ; the specific closing of the philosophical speech prevents those who were taught in this field from having the idea that the unconscious can be. However, the developments of phenomenology created by Husserl allow the possibility of a dialogue with psychoanalysis today. Inthis context, we are trying to show that when a subject comes into being, when he is introduced into language, this fact originates from a passivity without language preceding the appearance of anyone else and which lies in the flesh. In the evolution of the subject of language, the "carving of the signifier", made be possible by an originating loss opening the space of the living body, is to be understood as a moving quest for sense. Born to himself and to the world from the meeting with another fleshy body, the subject of language will try to conquer again and again what has been alienated by the birth. Consequently, coming into being can be seen as conquering again what has been caught from the Other's place. But also as a motion towards this "altérité à soi" which is that of the phenomenological unconscious

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Bénard, André. "Pratique de représentations et expressions corporelles d'enfants à travers l'usage de dispositifs générateurs d'images : une expérience artistique chez les 6-12 ans". Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080684.

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Consideree sur un plan anthropologique, la pratique artistique que decrit cette etude, entend questionner l'interpretation imaginaire sociale de l'enfance. A travers l'usage de dispositifs generateurs d'images electroniques et numeriques (photocopieur-video-ordinateur), elle sollicite chez l'enfant (6 12 ans) l'activation scenique des formes corporelles denudees et l'exteriorisation d'une sensibilite pulsionnelle induite de desirs fantasmes supposes presents, mais prives des moyens et des opportunites sociales de s'exprimer. L'enjeu esthetique participe ainsi au denigrement d'une mystification de l'enfance heritiere de l'ideologie puritaniste du 18eme siecle et contribue a l'enonciation picturale d'une "anthroposcopie libidinale de l'enfance" a la fois socialisante, formatrice, revelatrice, transgressive et fondamentalement educative. Dans une perspective d'avenir, il est envisage de substituer cette demarche experimentale a une implantation generalisee d'espaces ludico-esthetiques de mise en image du corps, et d'etendre ce principe d'une production localisee a un reseau conversation d'images transmises
Taken from an anthropological viewpoint, the artistic experiment described in this study seeks to question the imaginary social interpretation of childhood. Though the use of electronic and digital image-generating devices (photocopiers, video, computers) it seeks to have 6 12 year olds produce graphic representations of bare body shapes and express an impulsive sensitivity induced by phantasmagoric desires felt to be present but deprived of the means and social opportunity to express themselves. The esthetic aspect thus contributes to the demystification of the vision of childhood inherited from the puritan ideology of the 18th century and to the pictorial expression of a "libidinous anthroscope of childhood" which is social, formative, revealing, transgressive and fundamentally education. In the future it is intended to substitute this experimental process with the widespread setting up of recreational-esthetic areas for producing body-images and to extend this principle of localized production to a conversational network of transmitted images

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Jerray, Inès. "L'oeuvre d'animation, lieux d'expériences cognitives et sensorielles". Thesis, Artois, 2013. http://www.theses.fr/2013ARTO0002.

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Cette thèse a pour objet de traiter la problématique de l’œuvre d’animation et des expériences cognitives et sensorielles qui animent le corps. Elle a pour point de départ la pratique de l’image et de l’audiovisuel qui s’intéresse à la sensation du mouvement. La voie à des travaux sur la relation du corps au dispositif d’animation a été ouverte par l'approche des images et des films. Ceux-ci ont été conçus à partir de dessins, d’objets et d’environnements naturels qui se transforment dans le temps, sous l’effet de mutations biologiques (plantes), de changements de décors (lumières), ou de constructions manuelles (bâtiments d’habitation).Le cinéma d’animation et les arts plastiques sont ainsi les principaux champs d'investigation pour une étude de l’expérience sensible du mouvement, de la relation aux espaces, aux objets et aux images façonnés par des techniques mais aussi vécus biologiquement par l’organisme. La thèse est attentive aux dispositifs au service de la création des œuvres d’animation et interroge la relation aux outils de création mais aussi le rapport à l’espace et au temps du quotidien. L’œuvre d’animation est donc envisagée comme création plastique et cinématographique, mais aussi comme l’expression d’un rapport particulier au réel. S’appuyant sur un corpus de films d’animation réalisés par Jan Švankmajer, Lesley Adams, Blu, William Kentridge, Pierre Hébert ou Virgil Widrich, cette recherche explore le rapport ambigu aux objets, la distance incertaine entre animé et inanimé et la mémoire comme matériau sensible. Par le déplacement de l’ordre et des fonctions des éléments employés, par la manipulation de leurs images et objets, les méthodes et processus de création de certaines œuvres d’animation témoignent d’une perturbation du sens, permettant des projections imaginatives au potentiel poétique. L’expérience du mouvement engendrée par l’animation des images est mise en lien avec d’autres disciplines artistiques, notamment la danse et le théâtre. La thèse examine le corps en tant qu'interface et lieu d'une résonance des images animées. Elle permet de questionner les limites du corps, la problématique du morcellement et de la fragmentation, à la fois dans nos modes cognitifs et dans les systèmes de fabrication d’œuvres d’animation
This thesis is based on image practices dealing with the sensation of movement. Images and films are designed with drawings, objects and natural environments that change over time, like through biological mutations (plants), shift of scenery (lights), or manual constructions (buildings). Their processes of transformation open the way on the relationship between the body and the animation device. Cinema and visual arts are thus the main fields canvassed to investigate thecognitive and sensory experiences of motion. They concern the connection to affective places, shaped by the embodied experience of space, but also by technology. By focusing on the creative processes of animation films, visual arts productions and their devices, we examine our relationship with creation tools in everyday environments.The work of animation is approached as filmmaking and artistic creation, but it also reveals a particular relationship to the real, to the body set in motion. Based on the films of Jan Švankmajer, Lesley Adams, Blu, William Kentridge, Pierre Hébert or Virgil Widrich, this research explores the ambiguous connection to objects, to the memory as sensitive material, and the uncertain distance between the animate and inanimate. By shifting the organization and functions of elements, bymanipulating their images and objects, some animation practices reflect a disturbance of the sense, giving rise to imaginative projections and to a poetic potential. To examin the body as an interface of the resonance of animated images, the experience of motion is also approached throughout performative arts such as dance and theater.This research questions the limits of the body, the issue of fragmentation and partition, both in our cognitive arrangements and in manufacturing systems of animation

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Lagarde-Piron, Laurence. "La première rencontre du corps malade en contexte de soins infirmiers : la relation de soin : une expérience ultime, du sensible au social". Thesis, Dijon, 2016. http://www.theses.fr/2016DIJOL024/document.

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Notre étude porte sur les soins infirmiers avec une entrée par le corps et les émotions dans le contexte de formation et dans l’espace sensible de l’hôpital. L’étudiant est placé au centre de notre recherche, il vit à travers son corps une expérience sensorielle et relationnelle inédite et singulière dans un cadre social chargé de symboles. Il perçoit le monde des soins à travers ses sens qui l’informent, l’orientent et le déstabilisent. L’inscription de notre recherche en SIC se fait par la problématisation sensible, sensorielle et symbolique ; par la conceptualisation à travers plusieurs disciplines et différentes approches théoriques, l’interactionnisme symbolique et la phénoménologie. L’enquête a permis de recueillir un corpus de données qui, croisées avec nos archives personnelles, ont permis d’explorer l’expérience de l’étudiant dans ses dimensions perceptive et émotionnelle, cognitive et imaginaire, sans la désincarner. Dans une démarche compréhensive, nous cherchons à saisir les processus à l’œuvre dans l’émergence de l’émotion, ses manifestations et sa gestion lorsque l’étudiant se donne pour la première fois en représentation en réalisant ses premiers soins au corps. Les soins d’hygiène se déroulent dans une mise en scène où chacun, soignant et soigné, protège son image et son espace. Ils se prêtent à des mises en scène très variées et des jeux de rôle d’une grande richesse, se révélant sans nul doute comme les plus riches en significations. Ils mobilisent tous les sens et entraînent de nombreuses sensations intimes et secrètes faisant émerger de multiples ressentis qui s'exposent, se partagent et se montrent ou bien s'imposent et indisposent. Ils font résonner l’histoire des soins, les codes et les normes sociales, l’identité du rôle propre de l’infirmière
Our study focuses on nursing care with a first approach based on human body and emotions through the teaching context in the sensitive hospital environment. The nursing student is a central point of our research as he lives a unique sensitive and interpersonal experience within his own body in a social setting imbued with symbolism. He perceives health care community through his five senses which inform and direct him, but also may destabilize him. We decided to base our study on the information and communication sciences thanks to a sensitive, sensorial and symbolic problematisation and through a multidisciplinary conceptualization based on different theoretical approaches, symbolic interactionism and phenomenology. The survey enabled us to collect a data set which was crossed with the researcher’s personal archives. This has enabled us to explore the student’s experience in its perceptual and emotional as well cognitive and imaginary dimensions, without disembodying it. Within a comprehensive approach, we tried to understand the process involved in the emergence of emotions, its expressions and management when the student performs and handles for the first time body cares. Personal hygiene tasks unfold in a staging where each of the characters, caregiver and care-receiver, protect both his own image and living space. They show various performances and a high degree of role playing which are doubtlessly the most meaningful. Every sense is mustered, drawing numerous intimate and secretive feelings which lead to the emergence of many perceptions. These perceptions are exhibited and shared, or are imposed on and therefore indispose. They are a true part of nurse care History, social codes and standards, and the identity of the nurse’s role

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Ko, Yi-Chun. "Espace sensible : expérience inter-sensorielle et corporelle, à partir des dispositifs musicaux interactifs". Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080129.

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Ce travail de recherche s’inspire de l’approche d’énaction élaborée par F.-J Varela lorsqu’il développa sa théorie de la cognition incarnée. Pour qu’une propriété cognitive soit incarnée, il faut que l’organisme vivant s’engage perceptivement dans un processus dynamique avec le monde environnant. Afin de développer les moyens musicaux pour motiver les auditeurs à s’approprier leurs expériences vécues, nous proposons le terme « d’espace sensible » dans le but d’articuler le jeu d’écoute musicale et de l’expérience inter-sensorielle et corporelle. Cette dernière consiste en l’expérience d’interaction sensorielle entre l’extéroception et la proprioception. De même, nous spécifions l’expérience corporelle sur ses deux aspects : le corps physique et le corps virtuel – leschéma corporel et l’image du corps. La relation inharmonieuse de ces deux aspects du corps entraînera chez un sujet-percevant une tension, voire une souffrance, physique et psychique. Pour entraîner le sujet-percevant à prendre conscience de cette discordance, différentes méthodes de rééducation somatique sont développées. Dans ce contexte, émettons l’hypothèse que l’utilisation de dispositifs musicaux interactifs peut contribuer à l’exploration de l’espace sensible et ainsi exercer un impact bénéfique dans le cadre de la rééducation somatique. Les moyens de démonstration consistent en la construction et le test de protocoles de jeux d’écoute, à exposer le public à des dispositifs multimédia interactifs ainsi que l’étude de cas propre aux enfants atteints d’autisme. Nous nous approprions plusieurs techniques pour mettre en place des dispositifs musicaux interactifs : l’improvisation collaborative, la synchronisation spontanée de la posture et du mouvement corporel, l’empathie kinesthésique réciproque. Enfin, nous mettons en évidence les effets bénéfiques de l’introduction des dispositifs musicaux numériques dans le cadre du soin somatique. A la vue de ces résultats expérimentaux, nous sommes autorisés à affirmer que l’exploration de l’écoute peut avoir un impact bénéfique dans un contexte de rééducation somatique à condition que l’écoute soit en acte et vécue musicalement
This research was inspired by the enactive approach elaborated by F.-J Varelawhen he developed the embodied cognition theory; a living organism has to be involved physically and perceptually in a dynamic process with its surrounding environment so that a cognitive property can be embodied. To develop musical possibilities to motivate the listeners to appropriate their real life experiences, we are proposing the term "sensitive space" to articulate two practices of inter-sensory and physical experience : gameplay of musical listening and somatic exercise. This inter-sensory experience consists of the sensory interaction between exteroception and proprioception. We also focus on two specific aspects of this physical experience: the physical body and the virtual body - the body schema and the body image. The inharmonious relation of these two aspects will lead to a tension, sometimes to physical and psychic pain. To help the perceiving subject to become aware of this conflict, various somatic techniques are developed. We emit the hypothesis that the use of interactive musical devices can contribute to the exploration of the sensitive space, and thus bring a beneficial impact in somatic learning and rehabilitation. Several ways of demonstrating are: 1) the construction and tests of listening gameplay protocols, 2) the public exhibition of interactive multimedia devices 3) the case study on children affected by autism. We use different techniques to set up interactive musical devices: collective improvisation, spontaneous synchronization of the posture or the physical movement, kinesthetic empathy, etc. Finally, we highlight the beneficial aspects of introducing the interactive musical devices within the framework of healthcare. With these experimental results, we can then assert that the exploration of musical listening can have a beneficial impact in the context of somatic learning, on the condition that the listening is an act and lived musically

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Thomas-Lageat, Evelyne. "Sentimentalité religieuse et positions mystiques : approches phénoménologique et psychanalytique d'une écriture de l'Un sur le corps". Rennes 2, 2006. http://www.theses.fr/2006REN20018.

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Notre thèse questionne les conditions de possibilité d'une approche psychanalytique de la mystique. Notre postulat est que sans l'instance du Un, il n'y a pas d'expérience humaine donc d'expérience religieuse et mystique. A partir du sacré et de la croyance, du mythe et d'événements de corps, notre thèse déplace la mystique des approches théologique et médicale pour donner à l'Un toute sa dimension. Il y a une fascination pour ce désir d'unité que semblent atteindre les mystiques. Pourtant l'Un est un point de butée. C'est ce qui apparaît dans la prolixité et la sublimité de leurs énonciations. La mystique en général, surtout celle chrétienne que nous étudions ici, montre que le sujet mystique dans sa quête d'union divine, source de jouissance extatique, subvertit l'ordre symbolique, exprimant, par les mots ou les maux, qu'il éprouve cette Autre jouissance qui ne s'atteint que d'une position féminine, comme irruption du Réel hors sens, qui ne peut pas se dire mais seulement se montrer
Our thesis questions the conditions of possibility of a psychoanalytical approach of the mysticism. Our postulate is that without the authority of the One, there is no human experience thus of religious and mystical experiment. From crowned and belief, as well as myth and strange events of body, our thesis moves the mystic of the theological and medical approaches to give all its dimension. There is always fascination for this desire of unit which the mystics seem to reach. However One is a point of thrust. It is what appears in the prolixity and the sublimity of the mystical statings. The mysticism in general, mainly the Christian one that we study here, shows that the mystical subject, in his search of divine union, source of extatic pleasure, subverts the symbolic system, expressing, with the words or the evils, that it tests this “Autre jouissance” which is reached only from one female position, like irruption of Reality, which cannot be said but only shown

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Girard, Paul. "Dispositifs, corps et images dans l'architecture : perceptions et représentations à l'origine de nos repères dans l'espace architectural, urbain et paysager". Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083489.

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Xie, Jing. "Du corps à la corporisation. La possibilité d'aborder le monde de l'expérience en dépassant la dualité corps/esprit". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCC004.

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En partant d’une réflexion sur la vision chinoise du « corps », cette thèse se propose d’explorer la notion chinoise de « corporisation » (tizhi 体之 qui est le plus souvent traduite par l’« incorporation » ou l’« expérience incorporée »). Notre travail comprend deux parties. Dans la première partie, la thèse se concentre sur les particularités de la vision du corps dans la pensée chinoise. Notre recherche analyse l’évolution sémantique de notions importantes dans la langue chinoise et questionne les conditions de l’existence de la dualité corps/esprit dans la philosophie occidentale. Dans la deuxième partie, nous nous demandons pourquoi la corporisation est possible dans la pensée chinoise et comment elle peut s’opérer. Ce que nous avons l’intention de montrer, à travers une approche interculturelle qui se détache de la comparaison, c’est que la notion occidentale de « corps » se trouve dissoute par la langue dans la pensée chinoise. Pour les Chinois, le corps peut se comprendre comme une transformation de la vie, il est infiniment ouvert et demeure à chaque moment dans un état dynamique. La corporisation, une manière de rétablir le lien entre l’homme et le monde, se fonde directement sur cette vision du corps et sur un croisement mutuel entre le sujet et l’objet. Nous mettons également en évidence un processus de désubjectivation et de désobjectivation dans la corporisation
Starting from a reflection on the Chinese vision of the "body", this thesis proposes to explore the Chinese notion of "bodilization" (tizhi 体之 which is most often translated by "embodiment" or "embodied experience"). Our work consists of two parts. In the first part, the thesis focuses on the peculiarities of vision of the body in Chinese thought. Our research analyzes the semantic evolution of important notions in the Chinese language and questions the conditions of the existence of mind-body duality in Western philosophy. The second part involves discovering why bodilization is possible in Chinese thought and how it can operate. What we intend to point out, through an intercultural approach which is different from the comparative method, is that the Western notion of "body" is dissolved by language in Chinese thought. For the Chinese, the body can be understood as a transformation of life, it is infinitely open and remains at every moment in a dynamic state. Bodilization, a way of restoring the link between man and the world, is based directly on this vision of the body and on a mutual cross between the subject and the object. We also bring out a process of desubjectivation and deobjectivation in the bodilization
本篇博士论文是从中国身体观出发，就中国思想里的“体之”观念而展开的一系列思考与探索。论文分为两部分。第一部分主要通过分析中国思想里重要观念相关术语的语义演化，与探问西方哲学里“身心二元”之存在条件，以呈现中国身体观之特殊性。第二部分则是围绕“体之”在中国思想里何以成为可能以及“体之”如何得以运作这两个具体问题进行思考。在方法上，论文力图摒弃传统的比较框架，从文化“间距”出发。论文旨在阐明：西方哲学里的“身体”观念在中国思想里为语言所消解。对于中国人而言，身体更多地被理解为一种生命的流转，它无限开放，且时刻活跃着。而为中国思想所特有的“体之”观念正是建立在这一身体观之上，建立在主体与客体的交互之上。实际上，“体之”是一种恢复天人原初关系的方法，抑或是说，重新连结人与世界的方法，而其实现过程则在于“去主体化”与“去客体化”。

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Lasue, Jeremie. "Diffusion de la lumière par des agrégats irréguliers : simulations numériques et expérimentales, applications aux petits corps dans le système solaire". Phd thesis, Université Pierre et Marie Curie - Paris VI, 2006. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00335576.

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Resumen

Les particules cométaires sont des témoins de l'évolution du système solaire, dont les caractéristiques peuvent être estimées à partir de la lumière qu'elles diffusent et émettent.
Je montre qu'un modèle de diffusion lumineuse par un nuage d'agrégats fractals et de sphéroïdes permet d'interpréter, en fonction de la distribution en taille et des matériaux constitutifs, des observations polarimétriques en angle de phase et longueur d'onde. Le modèle est en particulier appliqué à la comète Hale-Bopp, et au milieu interplanétaire en modélisant aussi les observations thermiques.
Je développe des outils de diffusion lumineuse (numériques et expérimentaux) pour analyser des agrégats analogues aux particules protoplanétaires qui seront formés avec ICAPS à bord de l'ISS. De façon complémentaire, une simulation expérimentale en vol parabolique avec PROGRA2 me permet de déterminer les propriétés physiques de microparticules d'intérêt astrophysique par des mesures polarimétriques.

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Gana, Kamel. "D'un modèle esthétique-érotique féminin : images et expérience du corps : à propos de la cure d'engraissement et d'embellissement de la fiancée à Jerba (Tunisie)". Paris, EHESS, 1988. http://www.theses.fr/1987EHES0307.

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L'embonpoint de la femme et la blancheur de son teint dont j'ai décrit les techniques utilisées à Jerba (Tunisie) pour y parvenir sont restes largement les plus prédilectifs de l'attrait érotique chez les arabes. Cette cure est une expérience formidable du corps dans ses rapports a soi et a l'espace. Elle est aussi une occasion privilégié à une relation intense entre la fille et sa mère. Ce modèle esthétique-érotique est partie liée a la conception que l'on a de la femme et de son corps. Et dans la mesure ou toute valeur esthétique et toute valeur érotique sont un calcul immerge dans la logique sociale ce modèle traduit la négation de l’érogène et de la féminité. Il est somme aussi de traduire les exigences fonctionnelles d'un systeme qui organise la circulation des biens et des corps
A woman's weight and the whiteness of her complexion have widely remained favorite features in the arab woman. I have previously described some of the techniques used to achieve these aims. Our fattening session is a formidable experience of the body in its relationship with itself and with space. It is also a privileged opportunity for the intense relationship between mother and daughter. This erotic-aesthetic model is part and parcel of the conception one has of woman and her body. As far as every aesthetic value and every erotic value are immersed in the social logic, this moral transmits the negation of the erogeneous and of feminity. Thus, this experience translates the functional demands of a system which organizes the free trade of goods and of bodies

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Park, Hyeongdong. "Brain-body interactions in conscious experience : linking subjectivity, neural maps of visceral organs, and visual consciousness". Thesis, Paris 6, 2014. http://www.theses.fr/2014PA066055.

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Rapporter 'j'ai vu le stimulus' est la marque de la vision consciente et implique deux caractéristiques fondamentales de l'expérience consciente, à savoir son aspect qualitatif et la subjectivité. L'aspect qualitatif correspond à la perception vive du stimulus, alors que la subjectivité correspond à la conscience implicite que j'ai fait l'expérience du stimulus. Afin de déterminer les bases neurales de la subjectivité, nous introduisons le concept de cadre neural subjectif ('neural subjective frame') qui correspond aux mécanismes biologiques définissant le sujet en tant qu'une entité biologique, un point d'ancrage à partir duquel des expressions relatives à l'expérience consciente à la première personne peuvent être formulées. De plus, je propose que la représentation neurale de l'information viscérale pourrait constituer ce cadre neural subjectif. Afin de tester expérimentalement cette hypothèse, à l'aide de la magnétoencéphalographie, nous avons enregistré les réponses neuronales aux battements cardiaques, pendant que les participants réalisaient une tâche de détection visuelle. Nous avons trouvé que les réponses neuronales aux battements cardiaques avant la présentation du stimulus, dans le cortex cingulaire ventral antérieur et le lobule postérieur intrapariétal droit, pouvaient prédire la détection d'un stimulus visuel de faible contraste. Les réponses neuronales aux battements cardiaques de plus forte amplitude s'accompagnaient d'un taux de détection et d'une sensibilité plus importants, sans changement du critère de décision. Ni les fluctuations des paramètres corporels ni l'excitabilité corticale générale ne semblent contribuer à ces résultats. Par ailleurs, le fait de voir consciemment le stimulus a ralenti le battement cardiaque après la réponse des participants et cet effet de décélération cardiaque pouvait être prédit par la réponse neuronale aux battements cardiaques du cortex cingulaire antérieur ventral, avant la présentation du stimulus. Ainsi, nos résultats sont en faveur de l’hypothèse selon laquelle la cartographie des afférents viscéraux façonne notre expérience subjective perceptive. Au-delà de la vision consciente, ces résultats suggèrent que les signaux internes du corps et leurs représentations neuronales peuvent être la source de fluctuations dans des aires corticales multi-fonctionnelles
Reporting “I saw the stimulus” is the hallmark of conscious vision and implies two fundamental characteristics of conscious experience, namely qualitativeness and subjectivity. Qualitativeness refers to the vivid feeling of the stimulus, whereas subjectivity refers to the implicit awareness that the experience occurred for me. To account for the neural basis of subjectivity, we introduce a concept termed the neural subjective frame which corresponds to the basic biological mechanisms defining the subject as a biological entity, as an anchoring point from which the first-person statements of conscious experience can be expressed. I further propose that neural representation of visceral information could constitute the neural subjective frame. To experimentally test this proposal, using magnetoencephalography, we recorded neural events locked to heartbeats while participants conducted visual detection task. We found that neural responses to heartbeats before stimulus onset in ventral anterior cingulate and right posterior intraparietal lobule could predict the detection of faint visual stimulus. Larger amplitude of neural responses to heartbeats were accompanied by enhanced hit-rate and sensitivity, but without changes in decision criterion. Neither fluctuations in measured bodily parameters nor in overall cortical excitability could account for this finding. In addition, consciously seeing the stimulus decelerated heartbeat after participants responded and the heartbeat slowing effect could be predicted from the prestimulus neural responses to heartbeats in ventral anterior cingulate cortex. Our findings therefore support the hypothesis that neural mapping of visceral afferents shape perceptual subjective experience. Beyond conscious vision, our findings suggest that signals from internal body and their neural representations could be sources of fluctuations in multi-functional cortical areas

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Fournié, Fanny. "Danse, émotions et pensée en mouvement : contribution à une sociologie des émotions : le cas de Giselle et de MayB". Thesis, Grenoble, 2012. http://www.theses.fr/2012GRENH032/document.

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Ce travail propose une réflexion menée à la croisée d'une sociologie des émotions, objet principal de la recherche, et d'une sociologie de l'art. En effet, la représentation d'un ballet romantique, Giselle, de Jules Perrot et Jean Coralli et d'un ballet contemporain, MayB, de Maguy Marin, forme le terrain de l'enquête. L'enjeu de l'analyse a consisté à rendre visibles les différents mouvements des émotions, à l'œuvre lors d'une soirée chorégraphique. D'un côté, le mouvement des danseurs sur la scène, qui, s'appuyant sur la technique corporelle, mais aussi la musique, le récit, les costumes et les décors, confectionnent les émotions. D'un autre côté, le mouvement des pensées, visibles chez les danseurs comme chez les spectateurs, à travers une sorte de dialogue intérieur participant à la fabrication des émotions individuelles. Enfin, le mouvement collectif des émotions échangées entre les danseurs et les spectateurs, dans un va-et-vient permanent, nécessaire à la construction de la matière chorégraphique. La méthodologie, qualitative, a été constituée de manière à saisir les différents temps de cette confection émotionnelle. Les observations directes, réalisées durant les répétitions, permettent de saisir, en amont, comment une technique de danse fabrique les émotions. L'observation participante lors des spectacles offre l'illustration, intime, du vécu corporel et émotionnel d'un spectateur : le ballet devient expérience, les spectateurs, acteurs de la soirée en train de se faire. Enfin, les entretiens, réalisés auprès des danseurs et des spectateurs, fournissent une matière sensible à la réflexion, tournée vers une sociologie compréhensive. Au final, la thèse présente les émotions comme « le corps » des relations sociales. Au travers elles, les individus se saisissent les uns des autres, soulignent leurs différences ou leurs similitudes, s'adaptent ou non au groupe, selon la « prise » ou la « déprise » des émotions du ballet sur eux
This study stands at a crossroads between a sociology of emotions – the main focus of our research – and a sociology of art. The survey here presented is grounded in two dance performances, the romantic ballet Giselle, by Jules Perrot and Jean Coralli on the one hand, and on the other hand, the contemporary dance performance MayB, by Maguy Marin The point of this analysis was to bring out the various movements of emotion at play in the course of a choreographic performance. First, I have studied the dancers' movements on stage, which, while resting on the body's technique as well as the music, the story, the costumes and the decors, participate in the making of emotions. Second, I have delved into the movement of thoughts, perceptible in the dancers and in the audience, via a kind of interior dialogue which takes part in the making of various emotions. Last but not least, I have looked into the collective and continuous flow of emotions moving back and forth between the dancers and the audience, and which is necessary for the construction of choreographic material. The methodology here used is a qualitative one, aiming to grasp the various moments in the making of emotions. Direct observations carried out during rehearsals allow for a prior understanding of how a dance technique can create emotions. Participatory observation during the performances grants an intimate illustration of the physical and emotional response of a spectator: the ballet becomes experience and the spectators become actors of the evening in the making. Finally, the audience and dancers' interviews offer food for thought, building towards a comprehensive sociology. In the end, this thesis presents emotions as “the body” of social relationships. Through them, individuals take hold of one another, underlining their differences or similarities. They adapt to the group or they do not, depending on the hold the emotions of the ballet may have on them

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Penel-Nottaris, Emilie. "Expérience E89-044 de diffusion quasi-élastique 3He(e,e'p) au Jefferson Laboratory : analyse des sections efficaces de désintégration à deux corps en cinématique parallèle". Université Joseph Fourier (Grenoble), 2004. http://www.theses.fr/2004GRE10088.

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L'expérience E89-044, réalisée dans le Hall A du Jefferson Lab, a mesuré les sections efficaces de la réaction 3He(e,e'p). L'extraction des fonctions de réponse longitudinale et transverse de la réaction de désintégration à deux corps 3He(e,e'p)d en cinématique parallèle doit permettre l'étude des propriétés électromagnétiques du proton à l'intérieur du noyau d'3He ainsi que des mécanismes nucléaires mis en jeu au-delà de la description en ondes planes, pour des impulsions manquantes de 0 et ± 300 MeV/c et des quadri-moments transférés de 0. 8 à 4. 1 GeV2. Les sections efficaces préliminaires ont été obtenues après calibration du dispositif expérimental en utilisant une méthode d'ajustement des modèles théoriques intégrés sur l'espace de phase expérimental à l'aide d'une simulation Monte-Carlo. L'erreur systématique de 8% sur les sections efficaces est principalement liée à la normalisation absolue par la densité de la cible : l'analyse des données en diffusion élastique permettra d'obtenir une densité de normalisation plus précise. Ces résultats préliminaires font apparaître certains désaccords avec les prédictions théoriques pour les cinématiques aux angles avant à petite impulsion manquante (<100 MeV/c), notamment à grands Q2, et des comportements sensibles aux effets d'interaction dans l'état final ainsi qu'aux fonctions d'ondes de l'3He utilisées pour les impulsions manquantes voisines de 300 MeV/c. La séparation des composantes longitudinale et transverse déjà amorcée devrait contraindre plus fortement les modèles
The Jefferson Lab Hall A E89-044 experiment has measured the 3He(e,e'p) reaction cross-sections. The extraction of the longitudinal and transverse response functions for the two-body break-up 3He(e,e'p)d reaction in parallel kinematics allows the study of the bound proton electromagnetic properties inside the 3He nucleus and the involved nuclear mechanisms beyond plane waves approximations, for missing momenta of 0 and ± 300 MeV/c and transferred momenta from 0. 8 to 4. 1 GeV2. Preliminary cross-sections have been obtained after calibration of the experimental setup by fitting theoretical models averaged over the experimental phase-space using a Monte-carlo simulation. The 8% systematic error on cross-sections is linked mainly to the absolute normalization by target density : the elastic scattering data analysis will improve the precision on normalization density. The preliminary results show some disagreement with theoretical predictions for the forward angles kinematics around 0 MeV/c missing momenta particularly at high Q2 and sensitivity to final state interactions and 3He waves functions for missing momenta of 300 MeV/c. The longitudinal and transverse separation should constraint theoretical models more strongly

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Beyrie, Adeline. "Des frontières du corps aux frontières de l'identité : l'expérience d'une vie au quotidien avec des incapacités motrices majeures". Phd thesis, Université Rennes 2, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00904373.

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Les incapacités motrices lourdes engendrent des situations de handicap au cours desquelles l'autonomie du corps et du sujet sont bousculées. Les attendus et les évidences du corps valide sont suspendus. Ne pouvant plus agir directement sur elle-même ou sur son environnement, la personne en situation de handicap doit passer par l'intermédiaire d'un dispositif d'aide polymorphe constitué à la fois d'aides humaines et techniques. Au cours de chacune des interactions avec ce dispositif, les limites entre soi et l'autre, entre l'intérieur et l'extérieur, se brouillent.A partir de trois enquêtes ethnographiques réalisées auprès de personnes en situation de handicap vivant à domicile, la recherche doctorale a pour objet l'analyse de cette expérience corporelle. Dans une première partie, la thèse montre que la singularité de cette expérience repose sur le principe d'une distribution du corps, alternant entre déconstruction de soi et renégociations empiriques des frontières à partir de la définition d'une intimité. La recherche distingue ensuite trois formes possibles d'une existence au quotidien avec des incapacités motrices. Chacune d'entre elles se traduit par unedistribution singulière des frontières de l'identité

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Paintendre, Aline. "Le corps capacitaire en step : la construction de savoir-faire perceptifs au cours de l’expérience corporelle". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCB085/document.

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Ces travaux de recherche fournissent un regard inédit en EPS sur le processus de développement corporel des lycéens engagés dans une séquence d’apprentissage en step, dans la cadre de la CP5. A partir d’une approche holistique du corps, tout à la fois vivant, vécu et décrit, la porosité entre ces trois dimensions est décryptée pour six lycéens. Les pistes d’exploration de cette thèse s’articulent autour d’un ancrage épistémologique en émersiologie, où la croisée des regards scientifiques offre une opportunité d’appréhender l’expérience corporelle de l’élève, afin de dresser des pistes scolaires et professionnelles nouvelles. Plusieurs voies d’accès, avec l’autoconfrontation sur fond de traces audiovisuelles en première et troisième personne, et la mesure de l’activité cardiaque par le cardiofréquencemètre, contribuent à la définition du corps capacitaire du lycéen. La nature des connaissances construites et actualisées au fil des leçons est en faveur d’une acuité de la perception sensorielle, complémentairement à une intensité d’exercice au service d’une amélioration des capacités aérobies. Les différents résultats traduisent la manière dont le répertoire esthésiologique du lycéen étend sa cartographie intéroceptive, par activation et éveil sensoriel, tout en montrant par voie de conséquence la constitution de savoir-faire perceptifs. En questionnant deux démarches d’enseignement différenciées par la place de la perception de son effort, une hétérogénéité esthésiologique et sensible chez les lycéens est révélée. Tout en offrant la possibilité d’estimer singulièrement les capacités du vivant par la performance aérobie des lycéens en step, ces travaux de recherche incitent les enseignants à la co-construction d’une posture d’écoute attentive à son corps, pour une confiance accrue en son expérience, favorable au développement de sa personne
This study, rooted in physical and sport education, contemplates the body development process of high school students who have started a learning sequence of step practising, within the framework of the CP5 – own competence n° 5. Starting from a holistic approach of the body, which is simultaneously living, experienced and described, the porosity between those three dimensions is deciphered for six high school students. The exploration paths of this thesis are articulated around an epistemological rooting in emersiology, where crossed scientific observations offer an opportunity at tackling the student’s body experience, so as to set up new educational and professional paths for the student to be aware of his/her own body. Several access paths, with self-confronting over a background of audiovisual traces in the first and third persons, and measuring the heart beatings via a cardio frequency-meter, contribute to defining the high school student’s capacity body. The nature of the knowledge built up and updated in the course of the classes speaks in favor of the sensitive perception’s acuity, as a complement to an intense practicing whose aim is to improve the aerobics capabilities. The different results illustrate the way in which the high school student’s esthesiological repertory increases his/her interoceptive cartography, by activation and sensitive awakening, while displaying as a consequence the building up of perceptive know-hows. By questioning two differentiating teaching paths through how his/her effort is felt, the high school students’ esthesiological and sensitive heterogeneity is revealed. While making it possible to singularly assess the living body’s capabilities through the high school student’s aerobics performance in step, these research works incite teachers to co-build an attentive listening attitude towards their bodies by the students, so that their trust in what they experiment is better and favorable to the development of their persons

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Chuang, Hsin-i. "La matérialité du souvenir : l’expérience esthétique comme expérience mnésique dans l'art contemporain". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080025.

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Le souvenir relève d'une prédisposition à prendre en considération la présence évanescente d’une intensité mnésique, car il se présente comme un certain écart à l'égard du niveau d'espace, de temps et de signification où nous sommes établis. Après avoir analysé les pouvoirs plastiques du souvenir en nous penchant sur les pratiques artistiques, nous nous sommes proposés de montrer que l’œuvre d’art apprend à connaître, au contact de la perception, une matérialité potentielle qui rend possible une nouvelle analyse de la sensibilité. Du fait qu’elle est réglée sur une réalité tangible, l’œuvre d’art se confond souvent avec le procédé formel des matériaux qui la supportent. Et penser concrètement la matérialité, c'est-à-dire la penser non pas par la seule réflexion, mais par le sentiment également, change radicalement notre appréhension de l’œuvre.En guise d’indice discret, la sensation intensive du corps nous mène à reconnaître tous ceux qui ont contribué à transmettre l’émotion ressentie et à enrichir notre mémoire. À chaque instant, elle ne se raconte pas, mais cristallise en bloc dans le présent. L’artiste opère une présentification de son état émotionnel et explore les correspondances ou les disjonctions entre les sens, afin de se trouver dans un « rythme de la durée » qui n'existe que s'il y participe. Grâce à cette perpétuelle présentification de l'épaisseur temporelle, l’œuvre devient le véhicule du fonctionnement mnésique.Dans cette recherche, nous avons tenté d’élucider le profil de l’intégralité d’une matérialité du souvenir, en vue d’entrevoir la possibilité palpable d’un état affectif dans le cadre de différentes expériences, comme un vecteur de la réalisation artistique. Nous avons cherché à reconnaître la spécificité de cet objet d'étude et attaché une attention particulière aux « processus de création », car notre thèse a pour objet de s'interroger sur les conditions théoriques et pratiques qui rendent possible l’élaboration des problématiques du souvenir dans le domaine de l'art
The memory creates a predisposition to move towards the evanescent moments of an intense memory because it declares itself as a certain deviation related to time and space, referring to where we're located. After analyzing the powers of remembrance in terms of dealing with artistic practices, we proposed to demonstrate that the work of art correlated with perception teaches us to fully grasp a potential materiality that makes possible a new analysis of our sensitivities. Due to works of art being based on a tangible reality, it is often confused with the formal process of materials that can support them . In particular, thinking about the materiality, not by the reflection of the artist's work, but by our feeling, changes completely our apprehensions. By way of an unobtrusive indication, the intensive sensation of the body leads us to recognise all those things which have contributed to transmitting the emotions felt and to enriching our memory. The artist operates a presentification of his/her emotional state and explores the connections and the disjunctions between the senses, in order to find herself/himself in a rhythm of the duration, which only exists if she/he participates at the same time. we have probed into a profile of the materiality of memory, with a view considering the tangible possibility of an emotional state within the framework of our different experiences, as a force for artistic creation. We attempted to recognise the specificity of this study and paid particular attention to the « process of creation », because our approach starts with practical and theoretical conditions, which may be combined with issues of the memory in the field of art

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Lefevre, Lisa. "Obésité adolescente et expérience corporelle en EPS : entre agir et subir les contraintes normatives". Thesis, Strasbourg, 2019. http://www.theses.fr/2019STRAG008/document.

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L’objet de notre recherche est d’étudier les expériences corporelles des adolescents obèses pour comprendre leur processus d’engagement dans les situations obligatoires en EPS. Les études scientifiques montrent une activité physique faible chez les adolescents obèses. Analysées par le filtre de l’anthropologie existentiale, c’est-à-dire des êtres en train d’exister, les stratégies étudiées ne décrivent que le mode majeur de la réalité, conforme aux attentes scolaires. En s’inscrivant dans les théories pragmatiques (Quéré, 1997), dans la sociologie de l’expérience (Dubet, 1994) et dans l’anthropologie existentiale (Piette, 2015), cette thèse apporte un regard nouveau, en appréhendant, par le mode mineur de la réalité, les expériences corporelles, spatiales, temporelles et relationnelles de quatre élèves. L’étude ethnographique a permis la reconstruction de leurs expériences corporelles à partir de données audiovisuelles, d’observations non participantes et d’entretiens de l’élève et de son entourage. Contrairement au regard porté par les études précédentes, nos résultats mettent en exergue une richesse de l’expérience corporelle des adolescents. Le mode mineur révèle des repères corporels, spatiaux, temporels et relationnels singuliers sur lesquels les élèves s’appuient pour rester engagés dans la situation tout en se dégageant des contraintes les plus insoutenables pour eux. Les modes de dégagements et le processus de reposité permettent de rendre compte autrement des contraintes normatives véhiculées en EPS. Les adolescents obèses traduisent corporellement ces normes en les faisant vivre dans une partition chorégraphique organisée à partir de l’équilibre subtil de l’agir sur le subir. Derrière l’incorporation des normes émerge le pouvoir créateur de la personne dans son existence
We focus our research on the study of body experience for obese teenagers, in order to understand the engagement process when facing compulsory Physical Education situations. Scientific studies show a rather low level of physical activity among overweight adolescents. Analyzed in the light of existential anthropology (meaning « of people existing »), the strategies reviewed only describe the major reality mode, which meets school expectations. Fitting in the science of pragmatic theories (Quéré, 1997), experience sociology (Dubet, 1994) and existential anthropology (Piette, 2015), this thesis provides a new perspective by getting to grips with the body, space, time and relationship experience of four students, through the minor reality mode.The ethnographic study enabled the reconstruction of their body experience based on audiovisual data, non-participating observations and interviews with the students and their family and friends. Contrary to previous studies findings, our results highlight the richness of teenager body experience . The minor mode reveals remarkable body, space, time and relationship landmarks, which the student can use to stay engaged in situations, whilst breaking out of his/her unbearable constraints. The decommitment modes and the process of « reposité » lead to a better or different understanding of normative constraints conveyed in Physical Education. Overweight teenagers tend to « bodily translate » these norms by turning them into a choreographic score, based on the delicate balance between « doing » and « enduring ». Behind the incorporation of standards emerges the creative power of individuals in their existence

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Sultan, Élise. "Les romans libertins du XVIIIe siècle ou la philosophie des sens dessus dessous". Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H211/document.

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Loin de faire seulement l'apologie des mœurs licencieuses, les romanciers libertins sont au XVIIIe siècle les artisans d'une rencontre inédite entre philosophie et la littérature. Ils sont à l'origine d'un dispositif original tant philosophique que littéraire par lequel la fiction pense et donne à penser. De Sylphe de Crébillon (1730) à I' Histoire de Juliette de Sade (1797), la grande hétérogénéité du corpus des romans libertins a pour point commun une oscillation caractéristique entre des scènes érotiques et des débats philosophiques. Plus qu'une simple réécriture de thèses philosophiques, les romans libertins proposent une manière proprement littéraire de philosopher. En déplaçant la philosophie dans le boudoir, ils offrent une expérience qui marie l'esprit et le corps, la théorie et la pratique
Libertine novels are not only pornography. During the 18th century, they are at the root of a philosophical and literary device, where fiction reflects and inspires reflection. Although the body of Libertine novels from Crébillon's Sylphe ( 1730) to Sade's Juliette ( 1797) is very diverse, the scam that runs through it is a distinctive oscillation between erotic scenes and philosophical debates. Rather than rewriting philosophical theories, the Libertine novels offer a literary way to philophize. Those novels offer experiences to the reader. Shilling philosophy towards the “boudoir”, the Libertine novel reconcile body and mind, theory and practice

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Marche, Hélène. "Le travail relationnel au cœur de l’expérience du cancer : mises en forme ordinaires et institutionnelles de cette épreuve". Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20034.

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Dans un contexte de transformation des institutions et des techniques médicales, la qualité de la vie des malades est devenue l’objet d’une attention croissante, tant dans le domaine de la santé publique que dans celui du monde oncologique. À l’enjeu de la participation des malades et de leurs proches à la prise en charge proposée, s’ajoutent ceux de la personnalisation des soins et de la qualité de la relation au patient. Partant de l’analyse inductive d’une enquête ethnographique menée dans des services de cancérologie et d’aide au maintien à domicile, ainsi que d’entretiens effectués avec des patients, des proches, des professionnels et des bénévoles, cette thèse vise à mettre en perspective l’expérience du cancer au regard des ressources que les malades mobilisent pour la contrôler et le travail relationnel mis en œuvre par les professionnels du monde oncologique. Quelles instances normatives apparaissent dans la construction sociale de l’expérience du cancer, que ce soit dans le monde médical ou dans celui de la vie ordinaire ? Quelles sont les tactiques mobilisées par les malades, leurs proches, les médecins et les soignants dans la négociation du contexte de cette expérience ? Le travail relationnel des professionnels est-il en correspondance avec les mises en forme profanes de l’expérience du cancer ? L’analyse révèle les formes de relations possibles entre patients, proches et soignants et les figures de l’adversité, consensuelles ou hétérogènes, qui s’y déploient, tout en mettant en évidence l’enjeu de pouvoir que constitue le contrôle social de l’épreuve de la maladie grave
In the transformation context of medical institutions and techniques of cure and care, the promoting of cancer-striken persons’ quality of life has been considered with a more and more careful attention, in the field of public health as in the one of the oncological world. At the participation at stake of the ill and their families in the field of medical activities is added the personalization of care and the quality of the relationship with the patient. Through the inductive analysis of an ethnographic survey directed in services of cancerology and palliative home care, as well as through interviews with patients, their close relationships, professionals and voluntary helpers, this thesis aims at underlining the cancer experience from the viewpoint of the resources that the ill persons use to control it and the relationship work implemented by the professionals. What are the normative proceedings that appear in the social construction of the experience of cancer, either in the medical world or in daily life? What are the tactics used by patients, informal carers, doctors and nursing persons in the negotiation of the context of this experience? Does the relationship work implemented by the professionals correspond with an ordinary shaping of the experience of cancer? This study reveals the possible forms of relations between patients, informal carers and professionals, as well as the consensual or heterogeneous figures of adversity wich are spreading out, emphasing the power at stake which constitutes the social control of the trial of serious illness

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Skelling, Desmeules Marie-Eve. "Une finalité commune au travail du corps : l'étude des expériences de formation de l'acteur au regard de la théorie de l'activité selon des professeurs de voix, d'interprétation et de mouvement". Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2017. http://hdl.handle.net/10393/35821.

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De nature qualitative interprétative, cette recherche doctorale porte sur le travail du corps dans la formation de l’acteur professionnel offerte à l’École supérieure de théâtre de l’Université du Québec à Montréal. Prenant la forme d’une étude de cas multiples, elle visait à mieux comprendre le travail du corps et les expériences de formation qui y étaient associées dans le cadre de cinq cours de voix, d’interprétation et de mouvement. Cette recherche s’est déroulée sur l’ensemble de l’année scolaire 2013-2014. Elle a eu pour principaux participants les professeurs Pascal Belleau, Martine Beaulne, Francine Alepin, Huy Phong Doan et Mélanie Demers qui ont offert les cinq cours à l’étude. À ceux-ci se sont ajoutées d’autres personnes aux différents statuts au sein de l’École supérieure de théâtre dont la participation a permis d’approfondir de manière complémentaire la compréhension de la formation liée au travail du corps dans ce programme et dans les différents contextes de cours étudiés. Au total, 30 participants ont ainsi pris part à l’étude. Celle-ci avait pour principales stratégies de collecte de données les entrevues individuelles semi-dirigées, l’observation participante et la prise de notes, les groupes de discussion, l’usage de matériel écrit divers et le journal de bord. L’analyse, appuyée sur le concept d’expérience (Dewey, 1934/2005) et la théorie de l’activité (Engeström, 1987, 2000), a conduit à six chapitres de résultats. Les cinq premiers chapitres présentent et discutent de la formation liée au travail du corps en fonction de chaque contexte de cours étudié. S’ensuit un sixième chapitre qui établit des liens entre les résultats issus de l’étude de ces cinq différents cours. Dans ce dernier chapitre de résultats, l’analyse des cas multiples fait émerger une nouvelle question de recherche qui conduit à dégager une finalité commune au travail du corps dans les différents cours de voix, d’interprétation et de mouvement étudiés. La conclusion permet de revenir sur le but et les questions de recherche, d’en faire ressortir les contributions et les limites, puis d’esquisser d’autres perspectives d’études qui seraient bénéfiques à l’accroissement des connaissances portant sur le travail du corps dans la formation de l’acteur.

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Borgé, Nathalie. "Réception, médiation et expérience esthétiques des oeuvres d'art dans des classes de français comme langue étrangère de niveau avancé". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA119.

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Il s'agit d'examiner les médiations langagières déclenchées par l'introduction d'oeuvres d'art picturales et photographiques dans un dispositif pédagogique universitaire de français comme langue étrangère de niveau avancé et d'étudier leurs apports en termes langagiers et translangagiers, à la lumière d'un cadre théorique transdisciplinaire, prenant en compte les travaux à la fois du socioconstructivisme, de l'émergentisme et de l'approche énactive. Cette forme de recherche-action, menée auprès de quatre groupes d'étudiants plurilingues et pluriculturels de niveau avancé, interroge les modalités de la réception esthétique de l'oeuvre d'art dans un contexte social académique d'apprentissage et propose une approche didactique multimodale, prenant appui aussi bien sur les interactions verbales, sur la production orale en continu et sur le recours à la production écrite. Elle met en exergue l'impact contextuel et situationnel sur les manifestations corporelles et sur la verbalisation des réactions esthétiques, d'ordre esthétique, émotionnel et évaluait devant l'oeuvre d'art, en se fondant sur les outils développés par le courant disciplinaire de l'analyse de discours. Enfin, elle analyse le rôle des médiations enseignante et apprenante à l'oeuvre, pour montrer dans quelle mesure, celles-ci, lorsqu'elles s'inscrivent dans une approche plus expérientielle, sont susceptibles à la fois de développer des capacités langagières chez l'apprenant et de favoriser l'émergence d'une expérience langagière, interculturelle et esthétique au sein du dispositif
This research aims at examining the language mediations stimulated by the introduction of paintings and photographs in a pedagogical environment of French as a foreign language of advanced level and at studying their contributions in language and translanguage terms in light of a transdisciplinary theoretical framework taking into account the works of socioconstructivism, of emergentism and the enactive approach. This research led with four groups of multilingual and multicultural students, within the framework of an action-research, questions the modalities of the aesthetic reception in an academic social context of learning and proposes a multimodal didactic approach which relies on verbal interactions, on continuous oral and written production. It enhances the contextual and situational impact on the body manifestations and on the verbalization of aesthetic reactions, that is to say reactions of aesthesia, emotions and aesthetic appreciation by relying on the tools developed by the disciplinary current of discourse analysis. Last but not least, it examines the role of teacher's and learner's mediation with the artistic object, to show to what extent they are likely to foster the emergence of language abilities for the learner and to promote a language, intercultural and aesthetic experience within the teaching context

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Hmida, Salah. "Le geste martial comme expérience : esthétique de l’« être-là »-ninja". Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0257.

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Il s’agit, dans ce travail, de trouver le geste qui renouvelle l’identité cicatrisée que le «guerrier » en nous recherche, à travers la pratique martiale définie comme habitation holiste d’un corps-soit, ce que Varela appelle « l’inscription corporelle de l’esprit ».Un être, par l’effet d’un art et par la compréhension de « l’expérience de l’expérience » que constitue la performativité du geste en général, peut-il jamais faire Un avec les choses qui l’entourent et qui l’enveloppent ? Il y a à parier que s’il y arrivait, il lui serait donné de saisir à la fois le caractère mythique des choses en tant qu’il est immanent à leur présence et cette présence en tant qu’oeuvre existentielle. L’art martial ninja constitue une telle réussite. Cette thèse en interroge les effets …
This work consists in finding the gesture that renovates the healed identity, a “worrior” withinus is looking for, through a martial practice defined as a holistic dwelling of a body-being.This is what Varela calls “the corporeal inscription of the spirit”.Is a being able to make one with the things surrounding and covering it, through the effect ofart and the comprehension of “the experience of the experience”, that the performativity of thegesture generally constitutes? It would bet, if possible, that it would be able of creating, at thesame time, the mythic aspect of things, having been inherent to their presence, and creatingthis presence as an existential art-workNinja martial art builds such a success, the effects of which are questioned by this thesis

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Lee, Ga-Young. "Création d'une pratique théorique, d'une théorie pratique à partir des quatre éléments : les quatre éléments comme expérience des matières corporelles et comme idées qui stimulent les sensations et l'imagination pour la danse". Nice, 2011. http://www.theses.fr/2011NICE2015.

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Ce projet de recherche - création naît du désir de rendre intelligible la logique de la naissance du mouvement telle que le danseur la ressent. La naissance du mouvement dansé s'articule avec la naissance d'idées. Comment les matières corporelles donnent-elles naissance à des idées? Comment les idées peuvent-elles produire des matières corporelles? Pour répondre à ces questions, les vécus du chorégraphe danseur sont analysés durant le processus d'une création sur les quatre éléments. Le travail sur l'élément terre éclaircit la relation qu'entretient le danseur avec la gravité. C'est la dimension affective de l'épreuve du poids qui motive chacun des gestes de la chorégraphie. Le travail sur l'élément air examine la question de l'empathie kinesthésique. Est proposée une danse qui n'est plus à regarder, mais à écouter. L'état affectif du corps malade est la matière première du travail sur l'élément feu. L'analyse de la façon dont la société se comporte face à l'étrangeté de ce corps met en évidence la violence théorique qui s'exerce sur la chair affective. Une chorégraphie tente de redonner la parole à ce corps affectif. À partir de l'expérience de l'apesanteur telle qu'elle est vécue dans l'eau, le travail sur l'élément eau chemine jusqu'à la réalisation d'une vidéographie où s'exprime l'épreuve intime et vertigineuse du corps fusionnant avec l'eau. Cette première étape du travail, descriptive et expérimentale, permet d'établir une méthode spécifique: «le regard intime», qui fouille au plus profond des couches sensibles du corps et qui renonce aux concepts hérités du monde extérieur. La seconde partie du travail s'appuie sur ce regard pour décrire l'épreuve que fait le danseur de la spatialité et de la temporalité. Par le pli, le danseur retourne son regard vers l'intérieur et s'affecte de son espace interne. Ce pli vers le dedans est aussi une remémoration des vécus passés. La danse vit dans ce passé intime. Au cœur de cette intimité, la dynamique qui lie les élans de la chair et les élans de la pensée peut alors être décrite. Les créations présentées lors de la soutenance révèlent cette dynamique
This project of research - creation is born from the desire to make intelligeble the logic of the birth of the movement such as the dancer feels it. The birth of the dance movement works with the birth of ideas. How do the physical materials give birth to ideas? How can the ideas produce physical materials? To answer these questions, the experiences of the choreographer dancer are analyzed during the process of a creation on the four elements. The work on the element « Earth » clarifies the relationship between the dancer and gravity. It is the emotional dimension of gravity's effects which triggers each of the movements of the choreography. The work on the element « Air » examines the question of the kinesthetic empathy. A dance is offered which is not to be looked at any more but listened to. The emotional state of the sick body is the raw material of the work on the element « Fire ». The analysis of the way in which society behaves in front of the strangeness of this body brings to light the theoretical violence which is inflicted on the emotional flesh. A choreography attempts to give back a voice to this emotional body. From the experience of the weightlessness such as lived in the water, the work on the element « Water » advances towards the realization of a videography which expresses the intimate and vertiginous experience of the body melting with the water. This first stage of the work, descriptive and experimental, enables a specific method to be established: «the intimate look», which searches in the depths of the sensitive layers of the body and which gives up the concepts inherited from the outside the world. The second section of the work relies on this look to describe the experience which the dancer has of the spatiality and temporality. Through the fold, the dancer looks inwards and feels the interior space. This inward look is also a further recall of past experiences. Dance lives in this intimate past. In the heart of this intimacy, the dynamics which bind the impulse of the flesh to the impulse of the mind can then be described. The creations are presented during the defense and reveal these dynamics

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Groud, Paul-Fabien. "De l'irréversibilité au devenir : diversité des expériences corporelles, prothétiques et du handicap des personnes amputées des membres inférieurs en France". Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSE2046.

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Cette thèse étudie les expériences corporelles, prothétiques et du handicap vécues par les personnes amputées des membres inférieurs en France. S’appuyant sur les outils méthodologiques de l’anthropologie (observations, entretiens et apports de l’anthropologie audiovisuelle), ce travail s’articule autour de trois ethnographies menées au sein de l’Institut de Rééducation du CHU Grenoble-Sud, de la société Chabloz Orthopédie et de l’Association de Défense et d’Études des Personnes Amputées. Par une approche longitudinale, il analyse ces expériences post-amputation au travers de trois temporalités de la trajectoire de vie des personnes amputées : à court, moyen et long terme. Cette recherche se consacre tout d’abord à l’étude du suivi de patients lors des premières semaines post-amputation au sein de l’unité hospitalière de rééducation. Par le développement de la notion de « paradoxe du moignon », elle analyse le traumatisme bio-psycho-social lié à la perte mais aussi la recomposition du corps et les expériences corporelles qui s’y adjoignent telle celle du membre fantôme. Elle détaille le processus d’apprivoisement du corps amputé et son travail de formatage en lien avec la prothèse. Elle met en lumière le rôle essentiel de la prothèse dans le parcours de rééducation avec l’apprentissage de la marche appareillée et ses impacts sur les situations de handicap. Dans un second temps, à partir d’un suivi longitudinal des mêmes patients un an et demi après la fin du séjour de rééducation, cette recherche s’attache à saisir l’accoutumance au corps amputé et l’évolution des expériences corporelles post-institution hospitalière. Elle analyse les processus d’agencement et d’accommodement du corps amputé avec la prothèse et les autres aides techniques. Elle étudie l’apport de la prothèse dans la remédiation face aux situations de handicap. Elle met également en évidence le rapport complexe à la prothèse au quotidien et dans l’expérience sociale du handicap.La dernière partie de la recherche est axée sur l’étude des expériences vécues par les personnes amputées depuis plus de cinq ans. Elle explore, particulièrement au prisme de l’anthropologie audiovisuelle, leurs diverses expériences de l’alliance corps/prothèse (entre potentialités, limitations et intimité) et du handicap. Elle analyse la démarche et les enjeux liés au partage de ces expériences par les pairs amputés expérimentés vers les pairs nouvellement amputés. Par le décentrement anthropologique et l’analyse focalisée sur ce qui est vécu in situ par les personnes concernées, cette thèse déconstruit l'approche de l’amputation essentiellement basée sur le validisme et montre la nécessité de la dépasser. Elle établit que les expériences post-amputation corporelles, prothétiques et du handicap doivent être pensées dans leur diversité, leur complexité et leurs transformations au fil du temps
This dissertation investigates the bodily, prosthetic and disability experiences of lower-limb amputees in France. Building on the methodological tools of anthropology (observations, interviews and contributions from audiovisual anthropology), this research is structured around three ethnographic fieldworks carried out at the Institute of Rehabilitation of the Grenoble University Hospital (CHU), at the Chabloz Orthopaedics company, and at the Association for Advocacy and Study of Amputees (ADEPA). Using a longitudinal approach, it analyses these post-amputation experiences through three temporalities of the life trajectory of amputees: short, medium and long term. This research is first devoted to the study of patient follow-up during the first weeks after amputation, within the hospital rehabilitation unit. Developing the notion of the « stump paradox » (« paradoxe du moignon »), it explores the bio-psycho-social trauma linked to the loss as well as the recomposition of the body and the bodily experiences associated with it, such as that of the phantom limb. It details both the process of adjusting and familiarising to the amputated body and its formatting work in relation to the prothesis. It also sheds light on the essential role of the prosthesis in the rehabilitation process, with the learning of walking with it and its impacts on situations of disability.Second, based on a longitudinal follow-up of the same patients a year and a half after the end of the rehabilitation stay, this research aims to understand the habituation to the amputated body and the evolution of post-hospitalisation bodily experiences. It investigates the processes of adjustment and adaptation of the amputated body with the prothesis and other technical aids. It enquires into the benefit of the prosthesis in the remediation of disability situations. It also highlights the complex relationship to the prosthesis in daily life and in the social experience of disability. The last part of the research focuses on (the study of) the lived experiences of amputees over the past five years. It explores, particularly through the prism of audiovisual anthropology, their diverse experiences of the body/prosthesis alliance (between potentialities, limitations and intimacy) and of disability. It examines the approach and the issues involved in the sharing of these experiences by seasoned amputees towards newly amputated peers.Through anthropological decentring and analysis focused on what is lived in situ by the people concerned, this dissertation deconstructs the ableist approach of amputation and shows the need to go beyond it. It establishes that post-amputation experiences of the body, prothesis and disability must be considered in their diversity, complexity and transformations over time

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Germon, Olivia. "Le sol urbain : un arrière-plan de l’expérience somatique des ambiances urbaines". Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAH004.

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Le sol en tant que support de la vie urbaine est encore peu pensé par la recherche architecturale et urbaine. Dans un monde où la concurrence entre villes se joue entre autres sur la qualité des espaces publics, il est pourtant un élément essentiel des usages pédestres. Le pied le foule, l’œil le fait entrer dans l’horizon perceptif sans qu’on s’y attarde, et sans qu’une recherche approfondie nous en ait montré toutes les dimensions sensibles.Après un rappel historique des enjeux de l’aménagement du sol urbain, nous nous penchons sur la façon dont celui-ci est très tôt intégré dans la structuration de l’expérience vécue par tout un chacun, notamment lors de l’apprentissage de la marche. Le sol est une donnée première de l’environnement et joue un rôle dans la formation de l’équilibre, du sens de la proprioception. Il participe ainsi à l’arrière-plan corporel de l’expérience, en même temps qu’il est une surface d’échanges. En matière d’architecture et d’urbanisme, nous faisons l’hypothèse que le sol fait partie du fond de l’ambiance : il contribue à l’arrière-plan ambiantal de l’expérience sensorielle des espaces publics. Pour avancer sur ces hypothèses, trois corpus sont constitués : le premier, à partir d’une écoute réactivée de vingt sons enregistrés à Paris, analyse la part du sol dans la qualité sonore de l’ambiance vécue ; le second, issu d’observations et de relevés vidéo sur deux terrains comparés à Barcelone et La Défense, permet d’évoquer les relations entre topographie et mobilité ; le troisième, issu de l’expérimentation de dix parcours commentés effectués les yeux fermés sur une partie du site de La Défense, tente d’approcher l’expérience somatique dans le rapport au sol : comment se joue la relation entre le sol et le « soma » ? Pour conclure, nous discutons les apports réciproques entre Ambiances et Somatiques, deux disciplines au cœur desquelles le sentir est exploré. Que peuvent apporter les somatiques aux ambiances en terme de méthode d’étude, du point de vue théorique et pour l’approche du projet ?
The ground as a support for urban life remains a largely understudied topic in architectural and urban research. In a world where towns compete to offer a better quality of public spaces, pedestrian use is considered as an essential aspect. Felt underfoot and seen on the perceptual horizon without being consciously considered, very little in-depth research has revealed its sentient dimensions.After some brief historical considerations on the importance of urban ground, the study focuses on how the ground is integrated into the lived experience of our environment, beginning with how we learn to walk. The ground is a fundamental dimension and plays an essential role in keeping balance and creating a sense of proprioception. It participates as a basis for bodily experience by providing a surface of exchange. In terms of architecture and urban design, this study posits the ground as part of the ambiance as it constitutes the ambient background of the sensory experience of public spaces. In order to develop this hypothesis three case studies are considered: the first, based on a reactivated listening of twenty sounds recorded in Paris to provide an analysis of the role that the ground plays in experiencing the ambiance; the second, a comparative set of observations and video recordings taken in two sites in Barcelona and La Défense in Paris; the third, is based on ten blind-folded commented walks carried out at La Défense. It tries to examine what the somatic experience of the ground entails, how does the relationship between the ground and the “soma” take place? In conclusion, the reciprocal contributions of Ambiances and Somatics are considered in relation to this material as we ask what new theoretical approaches these disciplines can provide in exploring body experience

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Lasue, Jérémie A. F. "Diffusion de la lumière par des agrégats irréguliers: simulations numériques et expérimentales, applications aux petits corps dans le système solaire". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2006. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210834.

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Les particules cométaires sont des témoins de l’évolution du système solaire, dont les caractéristiques peuvent être estimées à partir de la lumière qu’elles diffusent et émettent.

Je montre qu’un modèle de diffusion lumineuse par un nuage d’agrégats fractals et de sphéroïdes permet d’interpréter, en fonction de la distribution en taille et des matériaux constitutifs, des observations polarimétriques en angle de phase et longueur d'onde. Le modèle est en particulier appliqué à la comète Hale-Bopp, et au milieu interplanétaire en modélisant aussi les observations thermiques.

Je développe des outils de diffusion lumineuse (numériques et expérimentaux) pour analyser des agrégats analogues aux particules protoplanétaires qui seront formés avec ICAPS à bord de l’ISS. De façon complémentaire, une simulation expérimentale en vol parabolique avec PROGRA2 me permet de déterminer les propriétés physiques de microparticules d’intérêt astrophysique par des mesures polarimétriques.

Doctorat en sciences appliquées
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Gentilezza, Laura. "Style, espace et corps : trois approches du rapport de l'écrivain à sa langue dans le projet littéraire d’Hernán Ronsino". Thesis, Paris Est, 2018. http://www.theses.fr/2018PESC0102/document.

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Le projet littéraire d’Hernán Ronsino (Chivilcoy, Argentine, 1975) présente actuellement une charnière spatiale et temporelle qui, sans laisser de côté sa poétique sur la langue, s’apprête à retrouver un nouvel élan. Cet auteur a commencé à publier dans les années 2000, moment où des nouvelles maisons d’édition ont ouvert leurs portes aux jeunes écrivains, peu connus. Dans ce contexte de renouveau, les questionnements sur la langue littéraire se sont multipliés. Le travail de Ronsino propose depuis cette époque une réflexion sur la langue et sur la condition linguistique des êtres humains. Il intègre dans la diégèse cet état d’esprit expérimental vis-à-vis de la langue littéraire. Lorsque le champ littéraire questionnait sa langue, cet écrivain a bâti son projet à partir de la poétisation de ces réflexions. Son rapport à la langue est pour nous l’aspect le plus important de sa poétique.L’étude que nous proposons dans cette thèse cherche à déterminer les piliers de son projet, ainsi qu’à formuler, à travers ses mots lorsqu’il s’exprime dans des entretiens à propos de son écriture, des catégories qui permettent d’analyser son travail créatif. Cette perspective méthodologique constitue, à notre sens, un point de départ conséquent dans notre démarche de croisement du texte fictionnel et de la parole de l’écrivain. Pour développer ces propos, nous présentons une thèse à deux parties.Dans la première partie, divisée en trois chapitres, nous menons une étude intégrale de la stylistique de ses quatre premiers livres. Nous analysons la manière dont Ronsino travaille la temporalité d’un point de vue transtextuel, s’appuyant sur la figure de la répétition. Les liens établis avec d’autres textes deviennent une caisse de résonance construisant une image du régime d’historicité. À cet égard, la répétition sert à élaborer une organisation temporelle à l’intérieur de son projet, ainsi qu’à insérer dans son propre discours la formulation d’autres écrivains. Ronsino cherche surtout à faire de la phrase la face visible d’une « poétique de l’accent ». En effet, nous trouvons au sein de son projet le désir d’écrire l’oralité de son village natal.Dans la deuxième partie nous abordons deux notions dérivées de la poétique de l’accent: l’espace et le corps. La matérialité du livre est au centre d’un intérêt pour une écriture historiquement dense. Cette matérialité participe à la poétisation de l’espace réel et met en avant une approche de la littérature en tant qu’art graphique. Dans ces circonstances, le corps joue un rôle déterminant à l’heure de penser l’écriture dans la dimension gestuelle et corporelle. Il s’agit, après tout, d’une pratique qui engage pleinement le corps. Ainsi, la littérature peut entraîner une pensée du corps qui permet une approche biopoétique des textes
Hernán Ronsino's literary project (Chivilcoy, Argentina, 1975) presents a spatial and temporal hinge that, without leaving aside its poetics on the language, is about to regain a new momentum. This author began publishing in the 2000s, when new publishing houses opened their doors to young lesser-known writers. In this context of renewal, questions about the literary language have multiplied. Since then, Ronsino's work has been a reflection on language and the linguistic condition of human beings. In his diegesis, he integrates this experimental state of mind vis-à-vis the literary language. When the literary field questioned his language, this writer built his project from the poetization of these reflections. His relation to language is for us the most important aspect of his poetics.The study that we propose in this thesis seeks to determine the pillars of his project, as well as to formulate, through his words when he expresses himself in interviews about his writing, categories that make it possible to analyze his creative work. This methodological perspective is, in our opinion, a starting point in our approach to cross the fictional text and the writer's words. To develop these words, we present a two-part thesis.In the first part, divided into three chapters, we conduct an integral study of the stylistics of his first four books. We analyze the way in which Ronsino works temporality from a transtextual point of view, based on the figure of repetition. Links established with other texts become a box of resonance building an image of the regime of historicity. In this respect, repetition serves to elaborate a temporal organization within one's project, as well as to insert in one's speech the formulation of other writers. Ronsino seeks, above all, to make the sentence the visible face of a "poetics of the accent". Indeed, in his project we find the desire to write the orality of his native village.In the second part, we address two notions derived from the poetics of the accent: space and the body. The materiality of the book is at the center of an interest in historically dense writing. This materiality contributes to the poetization of real space and puts forward an approach to literature as a graphic art. In these circumstances, the body plays a decisive role when it comes to thinking about writing in the gestural and corporal dimension. It is, after all, a practice that fully engages the body. Thus, literature can lead to a body thinking that allows a biopoetique approach to texts

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Agius, David. "Quand le seuil fait œuvre". Thesis, Paris 1, 2020. http://www.theses.fr/2020PA01H304.

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« Quand le seuil fait œuvre » est une recherche qui se déploie dans le champ des arts visuels. Par une approche poïétique, elle repose sur la conception d’œuvres inédites et sur un développement théorique rigoureux. Elle tend à expliciter le seuil pour comprendre quand celui-ci fait réellement œuvre. Cette quête du seuil se construit au travers d’Espace-Jeu, une performance dans laquelle les corps déambulent et tracent dans et hors de l’exposition. Si la performance autorise tous les débordements, les actions font apparaitre des limites insoupçonnées et indépassables qui réintroduisent paradoxalement le seuil à l’intérieur de ses frontières originelles. Si le corps humain pose problème, il est opportun de l’écarter pour que le seuil puisse se déployer pleinement. Vient alors une phase d’expérimentation sur des organismes vivants non-humains. Placés dans des dispositifs presque scientifiques, ceux-ci donnent littéralement (leurs) corps au seuil, révélant au plus profond de leur chair l’interstice vital. Leurs corps deviennent alors des moules permettant au seuil d’émerger ; ils protègent alors le seuil au péril de leur vie. Malgré ces expérimentations chirurgicales, le seuil découlant des corps organiques répond toujours à des stimulus prévisibles. Et pour cause : notre modèle de pensée actuel est basé sur des seuils qui vont jusqu’à influencer la création artistique même. Vient alors le moment d’élever des machines pour déconstruire ce seuil en le réduisant à des données inintelligibles. Ainsi questionné et vidé de sa substance, le seuil peut essentiellement faire œuvre
"When the threshold becomes art" is a research project developed in the field of visual arts. Through a poiesis approach, it is based on the conception of visual production and on a rigorous theoretical development. It tends to make the threshold explicit in order to understand when it actually become art. This quest for the threshold is built through Espace-Jeu, a performance in which bodies wander and trace in and out of the exhibition. If performance allows all overruns, actions reveal unsuspected and impassable limits that paradoxically reintroduce the threshold within its original boundaries. If the human body is a problem, it is appropriate to exclude it so that the threshold can be fully deployed. Then comes a phase of experimentation on non-human living organisms. Placed in almost scientific devices, they literally give (their) bodies to the threshold, revealing the vital interstice in the depths of their flesh. Their bodies then become molds allowing the threshold to emerge; they then protect the threshold at the risk of their lives. Despite these surgical experiments, the threshold resulting from organic bodies always responds to predictable stimuli. And for good reason: our current thinking model is based on thresholds that go so far as to influence artistic creation itself. Then comes the time to raise machines to deconstruct this threshold by reducing it to unintelligible data. Thus questioned and emptied of its substance, the threshold can essentially become art

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Lay, Pradel Vivian. "Teresa de Los Andes. La construction d'une sainteté dans le Chili du XXe siècle". Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0169.

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Le parcours personnel de Teresa de Los Andes se révèle comme un lieu privilégie�� pou' analyser le processus de fabrication d'une sainteté, ainsi que les dernières années d'un procès de canonisation réussi. Nous nous intéressons à trois aspects de sa figure. Premièrement, au vécu personnel et à l'élaboration d'une spiritualité fondée sur un désir de sainteté que la carmélite exprime précocement. Ceci motive une vocation religieuse pour le Carmel et explique certains éléments clés de son vécu : les expériences du corps et des sens (dont des pratiques de mortification), une pratique scripturaire fréquente et finalement, une mort précoce. Deuxièmement, les écrits de la sainte chilienne. À travers une pratique d'écriture complexe, les textes à la première personne construisent un récit globalisant du parcours de Juanita. Il s'agit d'une écriture « auto-hagiographique » qui présente l'acheminement de l'auteur vers la sainteté. Ses écrits s'instituent, postérieurement, comme un élément fondamental du dossier de canonisation. Troisièmement, la construction sociale de la sainteté. L'analyse de l'émergence de la réputation de sainteté de Juana Fernéndez montre une série d'actions coordonnées par sa famille, ses anciens directeurs spirituels et les carmélites des Andes afin d'élaborer une figure de sainteté qui se révélera de longue durée. La proclamation, de la part de l'Église chilienne, de sœur Teresa comme un symbole de la « réconciliation nationale » pendant la fin de la dictature militaire nous interroge sur le lien entre le contexte social et politique et l'élaboration d'une sainteté, faisant de sœur Teresa « une sainte pour le Chili »
Teresa de Los Andes' example appears as being an appropriate medium to analyze the construction of sanctity as well as the last years of a successful canonization process. My thesis focuses on three aspects of her sanctity. First, her experience and elaboration of ar early spiritual life based on a desire of sanctity and on the fulfilment of her religious vocatiorn by entering the Carmelite order. This explains some key points of her biography : her body and sensitive experiences (including mortification), her intense writing activity and her early death. Secondly, the first Chilean saint's writings, which include Teresa's life from the craddk to the grave. These are so to say self-hagiography writings that not only describe her life buv also make up for her journey towards holiness. Indeed, it later became a cornerstone of the canonization case. Finally, the social fabrication of sanctity. The analysis of the emergence oc her reputation for holiness points out a series of coordinated actions led by her family, her spiritual directors and the Carmelites of the Andes in order to give birth to a long lasting holy character. The Chilean Church's proclamation of Sister Teresa as a symbol of "national reconciliation" during the last years of the dictatorship makes one wonder about the connection between this turbulent context and the success of the canonization case that made Sister Teresa "A saint for Chile"

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Koetschet, Pauline. "Al-Râzî et la mélancolie, entre médecine et philosophie". Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040078.

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La mélancolie, comprise à la fois comme une affection de l'âme apparentée à la folie et un état émotionnel caractérisé par la tristesse et la peur, occupe une place importante dans les traités médicaux écrits en arabe aux IXe et Xe siècles. À cette époque, comme dans l'Antiquité grecque, la figure du mélancolique constitue un domaine où médecins et philosophes conjuguèrent étroitement leurs efforts. En effet, les questions soulevées par la mélancolie, telles que l'interaction entre l'âme et le corps, la nature de l'âme, ou encore le siège de la partie dirigeante de l'âme, traversent les deux disciplines. Les médecins arabes s'appuient en grande partie sur les auteurs grecs, en particulier Rufus d'Éphèse et Galien. Mais la conception de la mélancolie subit aussi des variations en passant chez les auteurs arabes. La première partie de la thèse entend reconstruire la conception de la maladie chez al-Rāzī, en se fondant sur l'analyse des textes médicaux consacrés à la mélancolie chez ce dernier. Cette partie montre que le diagnostic et le traitement de la mélancolie placent le médecin face à de nombreuses difficultés méthodologiques: il doit en effet comprendre l'infinie variété des symptômes de la maladie, leur caractère à la fois physique et psychique, mais aussi expliquer comment sont découverts les pouvoirs adoucissants, échauffants et purgatifs des substances utilisées contre la maladie, et leur mode d'action dans le corps. C'est pourquoi la seconde partie de la thèse entend restituer à la conception de la mélancolie d'al-Rāzī son arrière-plan épistémologique. Elle fait apparaître qu'al-Rāzī modifie la "méthode logique" de Galien dans deux directions en apparence opposées, mais complémentaires: il replace l'expérience au centre de la méthodologie médicale, et il étend les fondements théoriques de la médecine. Cette position épistémologique conduit al-Rāzī à participer activement aux discussions philosophiques, notamment au sujet de l'âme. Dans cette perspective, la troisième partie étudie la psychologie d'al-Rāzī à partir de son interprétation de la mélancolie
Melancholy—understood both as a mental disease akin to madness and a state of the mind characterised by sadness and fear—figured prominently in the works of physicians living in the Islamic world in the ninth and tenth centuries. In this context, like in Greek Antiquity, the case of the melancholic was of common concern for physicians and philosophers, because melancholy raised questions that belonged to both disciplines, for instance about the interaction between body and soul, the nature of the soul, the seat of the governing part of the soul and so on.Arabo-Islamic physicians drew heavily on the Greek tradition, and especially on Rufus of Ephesus and Galen. But the notion of melancholy evolved when it came under their scrutiny. The first part of the thesis starts by investigating al-Rāzī's medical writings, in order to understand the theoretical and practical underpinnings of melancholy in these works. This part shows that the diagnosis as well as the treatment of melancholy confronts the physician with many methodological difficulties, such as recognising the multiple symptoms of the disease, explaining their physiological and psychological foundations, but also discovering the purgative, heating and soothing power of the substances used against melancholy and exposing the way in which they fight the disease in the body. Therefore, the second part of this thesis aims at reconstructing the methodological background of those difficulties. It appears that al-Rāzī modifies Galen's "logical method" in two opposite directions: first, he increases the part of experience in medical reasoning; second, he expands the theoretical knowledge needed by the physician. This epistemological position results in al-Rāzī's active participation in philosophical debates, in particular about the soul. In this perspective, the third part of the thesis studies the role played by the interpretation of melancholy in al-Rāzī's psychology

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Salema, Ana. "Essai d'anthropologie du corps : savoirs, pratiques et expériences". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040133.

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L'image du monde, du corps et de la personne qui émerge des textes ayurvédiques se distingue de celle des yogin et des philosophes à cause du rôle particulier joué par le milieu - elle possède un caractère nettement fluidique et kinesthésique. L'ayurvéda - savoir sur les changements du monde, du corps et de la personne - a systématisé de nombreuses pratiques pour produire des changements et dirigeant l'expérience de leur équilibrage. Son savoir repose sur l'expérience de l'écart à l'équilibre et sur la pratique de l'équilibrage du flux incessant du milieu qui réclame, sous certaines conditions, l'intervention du médecin. Ce milieu est un vaste champ d'expérience et d'expérimentation où s'entrelace l'expérience du monde, du corps et de la personne avec leurs images respectives. Les catégories qui fixent les savoirs, et les procédures qui dirigent les pratiques, sont solidaires des expériences et se renvoient constamment les unes aux autres. Ainsi les congruences qui permettent les opérations ayurvédiques sont inscrites iconiquement dans les choses qui sont elles-mêmes des configurations particulières des éléments avec et sur lesquels l'expérience et les pratiques se forment. Le monde en soi n'existe pas, il est soit un monde d'explication soit un monde d'expérience (parfois ils coïncident, parfois non); ce qui les fait coïncider c'est l'image, en façonnant un sens et en déterminant une expérience. L'image est un mode d'expérience. L'expérience, iconique ou organisée iconiquement, montre que l'image est modificatrice. Cette iconicité de l'expérience du monde et du corps est entièrement endossée par l'ayurvéda; elle est la clé qui ouvre et qui ferme l'accès au malade et au bien portant. Approche conceptuelle de procédés et processus d'expérience, cette étude essaie de trouver les conditions pour l'intelligibilité de ce vaste champ d'expériences suggérant un nouveau mode opératoire analogue au "travail sur le terrain" de l'ethnologue. L'affrontement de la philosophie et de la gymnosophie - comme affrontement entre savoirs, pratiques et expériences apparemment incommensurables - peut ouvrir des trajectoires épistémiques nouvelles qui réclameront la suspension de quelques dispositifs d'explication et d'exploration du monde, libérant certains conditionnements de la pensée et de l'expérience.

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Corsini, Francesco. "Le origini del dualismo, Jankélévitch lettore di Bergson". Lille 3, 2006. http://www.theses.fr/2006LIL30067.

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Fdili, Alaoui Sarah. "Analyse du geste dansé et retours visuels par modèles physiques : apport des qualités de mouvement à l'interaction avec le corps entier". Phd thesis, Université Paris Sud - Paris XI, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00805519.

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Resumen

La présente thèse a pour but d'approfondir l'étude du geste dans le cadre de l'interaction Homme Machine. Il s'agit de créer de nouveaux paradigmes d'interaction qui offrent à l'utilisateur de plus amples possibilités d'expression basées sur le geste. Un des vecteurs d'expression du geste, très rarement traité en Interaction Homme Machine, qui lui confère sa coloration et son aspect, est ce que les théoriciens et praticiens de la danse appellent " les qualités de mouvement ". Nous mettons à profit des collaborations avec le domaine de la danse pour étudier la notion de qualités de mouvement et l'intégrer à des paradigmes d'interaction gestuelle. Notre travail analyse les apports de l'intégration des qualités de mouvement comme modalité d'interaction, fournit les outils propices à l'élaboration de cette intégration (en termes de méthodes d'analyse, de visualisation et de contrôle gestuel), en développe et évalue certaines techniques d'interaction.Les contributions de la thèse se situent d'abord dans la formalisation de la notion de qualités de mouvement et l'évaluation de son intégration dans un dispositif interactif en termes d'expérience utilisateur. Sur le plan de la visualisation des qualités de mouvement, les travaux menés pendant la thèse ont permis de démontrer que les modèles physiques masses-ressorts offrent de grandes possibilités de simulation de comportements dynamiques et de contrôle en temps réel. Sur le plan de l'analyse, la thèse a permis de développer des approches novatrices de reconnaissance automatique des qualités de mouvement de l'utilisateur. Enfin, à partir des approches d'analyse et de visualisation des qualités de mouvement, la thèse a donné lieu à l'implémentation d'un ensemble de techniques d'interaction. Elle a appliqué et évalué ses techniques dans le contexte de la pédagogie de la danse et de la performance.

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Tesis sobre el tema "Expérience du corps"

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