Literatura académica sobre el tema "Evento danza"
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Artículos de revistas sobre el tema "Evento danza"
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Cruz Flores, Alejandra, Diego Javier Gómez Ortíz, Kabir Eduardo Celaya Vázquez y Renato Israel Ríos Campos. "Tepexpan: la Danza de los Serranos". Diálogos de Campo 3, n.º 5 (1 de julio de 2020): 115. http://dx.doi.org/10.22201/enesmorelia.26832763e.2020.5.54.
Texto completoResumen
En el año 2018, un equipo de documentación del Laboratorio Nacional de Materia les Orales (LANMO) realizó una estancia en la localidad de Tepexpan. Durante la visita se documentó la Danza de los Serranos, un evento cultural y religioso de gran importancia que es parte de los festejos anuales realizados en honor del Señor de Gracias, patrón de dicha localidad.
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Navallo, Laura. "Hacer festival de danza, tornarse bailarines y públicos". CSOnline - REVISTA ELETRÔNICA DE CIÊNCIAS SOCIAIS, n.º 29 (22 de agosto de 2019): 23. http://dx.doi.org/10.34019/1981-2140.2019.26604.
Texto completoResumen
Este trabajo tiene por finalidad dar cuenta de los procesos de formación y conformación de un festival de danza contemporánea en Río de Janeiro (Brasil) que a lo largo de los años modificó su nombre y también dejó de referirse exclusivamente a la danza para abarcar las artes del cuerpo. Al tiempo que estas transformaciones se sucedían el mismo se fue convirtiendo en un evento internacional de amplio reconocimiento.
Concebir el festival como una configuración social específica fue el resultado de una investigación etnográfica que contó, además, con el análisis de distintas fuentes documentales. Estas modalidades de producción de conocimiento permitieron considerar las condiciones socio-históricas de emergencia del Festival Panorama, creado en el año 1992, a aprehenderlo en su singularidad y, por tratarse de una configuración social y una performance cultural, las modificaciones de los elementos de dicha configuración dieron lugar a sus transformaciones, generando condiciones de re-producción del festival de manera diferenciada. Analizar estas transformaciones y las políticas culturales a ellas ligadas constituye el objetivo de este trabajo.
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Basile, María Verónica. "Prácticas artísticas y socioculturales en la última dictadura militar. Danza Abierta y experiencias cordobesas de danza y teatro (1981-1983)". Anuario del Instituto de Historia Argentina 22, n.º 2 (1 de diciembre de 2022): e168. http://dx.doi.org/10.24215/2314257xe168.
Texto completoResumen
Con el objeto de reconstruir históricamente las prácticas de danza contemporánea entre la dictadura y la posdictadura argentina, este artículo propone una primera aproximación a uno de los episodios interpretado como un cruce entre los mundos de las artes y las acciones culturales contestatarias (de resistencia o manifestación democrática). Se explora el evento denominado “Danza Abierta” (1981-1983) y otras experiencias paralelas que tuvieron lugar en la ciudad de Córdoba y Rosario. Se analiza un corpus documental heterogéneo (programas, afiches, fotografías, publicaciones, periódicos, fuentes orales, entre otras), abordado con herramientas propias de un enfoque de Historia Cultural Transdisciplinar. Se atiende a las dimensiones microsociales y políticas con el objeto de indagar sobre el desarrollo de la danza contemporánea y su relación con las prácticas de apertura democrática y de cohesión social en un marco sociopolítico restrictivo dominado por la violencia estatal dictatorial. Subyace entre los objetivos reconocer las redes, los intercambios y las particularidades que asumieron cada una de estas experiencias. Se considera que el estudio de casos de otras ciudades, fuera de la realidad porteño-bonaerense, aporta una mirada descentrada y ampliada sobre los procesos artístico-culturales del pasado reciente argentino, reconociendo así sus puntos de contacto y de diferenciación respecto de una misma delimitación temporal pero acorde a sus contextos locales.
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Aschieri, Patricia. "CORPORALIDADES DIVERSAS EN MOVIMIENTO". Arte da Cena (Art on Stage) 6, n.º 2 (26 de diciembre de 2020): 205–31. http://dx.doi.org/10.5216/ac.v6i2.66256.
Texto completoResumen
Entre el 20 de Mayo y el 7 de junio del año 2020 se realizó el evento “Ciudad Moviente” uno de cuyos propósitos fue el de poner en circulación prácticas inclusivas e igualdad de los derechos de las personas con discapacidad en el campo de la danza. Aunque fuera pensado originalmente para ser desarrollado de manera presencial, debido a la actual situación de pandemia y aislamiento físico obligatorio dispuesto en Argentina desde el 20 de marzo de este año, los organizadores decidieron convertirlo a la modalidad on line mediante el uso de plataformas y atrayentes estrategias. A partir del trabajo de campo realizado con “participación observante” de la línea de los talleres, algunas entrevistas de carácter público y varias comunicaciones personales, se presenta un análisis crítico de las múltiples mediaciones que atravesaron los diversos encuentros. Posteriormente se discuten algunas situaciones sucedidas durante el evento desde el enfoque de la interculturalidad crítica y la teoría de la performatividad.
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Durán Sandoval, Felipe. "Transgresión y resistencia en el pueblo de San Miguel Mexquitic, San Luis Potosí:". Edähi Boletín Científico de Ciencias Sociales y Humanidades del ICSHu 10, n.º 20 (5 de junio de 2022): 64–70. http://dx.doi.org/10.29057/icshu.v10i20.8769.
Texto completoResumen
El pueblo San Miguel Mexquitic, fundado en territorio de frontera con indios chichimecas y tlaxcaltecas en 1591, estuvo a cargo de los hermanos de San Francisco hasta 1769, cuando su parroquia fue secularizada. Este hecho acarrearía algunos de cambios en la vida del pueblo, pues sus habitantes tuvieron algunos desencuentros con el cura secular que les fue asignado. En este trabajo se analiza cómo a partir de ese evento se sucedieron una serie de enfrentamientos en los que el pueblo realizó acciones de abierto desafío en contra del párroco, una de ellas se presentó en una festividad, mientras se ejecutaba la danza de moros contra cristianos.
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Huerta, Ricard. "Arte, género y educación: diálogo en Brasil con Everson Melquiades, Vitória Amaral y Fabio Rodrigues". eari. educación artística. revista de investigación, n.º 10 (20 de diciembre de 2019): 198. http://dx.doi.org/10.7203/eari.10.15732.
Texto completoResumen
Esta entrevista ha sido posible gracias a la celebración en Brasil del “II Seminário Internacional Arte/Gênero/Ensino em tempos de conservadorismo”. El Seminario tuvo lugar en el Centro de Artes de la URCA Universidad Regional do Cariri, ubicado en la ciudad de Crato (Ceará). Se trata de un evento único en Latinoamérica, por su especificidad. El formato del Seminario resulta muy atractivo y completo, ya que a lo largo de cinco días (del 12 al 16 de agosto de 2019) tienen lugar muchas actividades tanto académicas como de creación artística, lo cual permite asistir a conferencias plenarias, mesas redondas, sesiones de comunicaciones, pero también a piezas teatrales, espectáculos de danza, performances artísticas en diferentes lugares de la ciudad, exposiciones de artes visuales, y un sinfín de actividades más.
DOI: http://dx.doi.org/10.7203/eari.10.15732
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Domínguez Escribano, Marta. "Esto es todo: La inspiración ¡a escena! (This is it: the inspiration ¡to show!)". Retos, n.º 24 (7 de marzo de 2015): 198–202. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v0i24.34557.
Texto completoResumen
El objetivo de este artículo es presentar una experiencia multidisciplinar desarrollada desde la asignatura de Expresión Corporal en la Universidad de Córdoba, con los futuros maestros especialistas en Educación Física. La experiencia, basada en el Método de Proyectos, pone en juego a un grupo de profesionales del mundo de la danza, las artes escénicas y la educación fomentando el trabajo cooperativo y el intercambio de experiencias con los futuros docentes. El proceso de aprendizaje está motivado por un hecho de la realidad social y cultural actual: el recorrido profesional de Michael Jackson, que se convierte en inspiración del proyecto, tanto durante el proceso como en la creación de la performance grupal.Palabras clave: Expresión Corporal, Método de Proyectos, resolución de problemas, trabajo cooperativo, evento socio-cultural.Abstract The aim of this communication is to present a multidisciplinary experience developed from the subject's corporal language at the University of Córdoba, with future teachers specialists in physical education. The experience, based on the method of projects, puts into play a group of professionals of the world of dance, performing arts and education by encouraging cooperative work and the exchange of experiences with the future teachers. The learning process is motivated by a fact of current social and cultural reality: the professional career of Michael Jackson, which turns into inspiration for the project, both during the process and in the creation of the group performance.Key words: Corporal expression, method of projects, problem solving, cooperative work, socio-cultural event.
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Paiva, Wilson Alves de y Ali Kalil Ghamoun. "Dança e Educação: considerações a partir da contradança de Santa Cruz". Revista Educação e Emancipação 9, n.º 1 (15 de julio de 2016): 140. http://dx.doi.org/10.18764/2358-4319.v9n1p140-166.
Texto completoResumen
RESUMOO artigo resulta de uma pesquisa cujo objetivo foi um estudo da Contradança de Santa Cruz de Goiás, buscando refletir sobre sua importância nas aulas de educação física. Para isso foi realizada, além da pesquisa bibliográfica, uma pesquisa empírica, com abordagem quali-quantitiva, em forma de pesquisa etnográfica-participante na referida cidade, durante a festividade, e no Colégio Estadual Antônio de Ramos Caiado. Para a abordagem teórica, foram usados textos de Volp, Soares, Ribas, Freire, Figueiredo, Daólio e Bonetti, dentre os autores que pesquisam dança, cultura e educação física, além dos culturalistas Brandão, Geertz, McLaren e Giroux. Os resultados mais relevantes encontrados dizem que: a contradança é um evento significativo para a cidade e para a educação, sendo possível inserir a mesma no currículoescolar. Conclui-se que mudanças significativas na educação só serão possíveis na medida em que, além de outros fatores, o profissional de educação física perceba a importância de realizar mudanças em sua prática a partir da proposta de inserção das Contradanças – assim comooutras manifestações culturais - nas referidas aulas.Palavras-chave: Corporeidade. Educação física e cultura. Folclore e educação.ABSTRACTThe article results from a research whose objective has been studying the folk dance of Santa Cruz de Goiás town, seeking to reflect on its importance in physical education classes. To accomplish this, a literature review has been done, as well as an empirical research, in a quali-quantitative approach in the form of ethnographic participant research in that city during the cultural festival, at the Antonio Caiado Ramos School. For the theoretical basis, among the authors researching dance, texts written by Volp, Soares, Ribas, Freire, Figueiredo, Daólioand Bonetti were used, along with texts by the culturalists as Brandão, Geertz, McLaren and Giroux. The most relevant findings have been: the folk dance is a significant event for the city and for education. We conclude that changes on education so to value those events will be possible only when physical education teachers realize the importance of making changes in their practice in order to include the Folk dance -as well as other cultural popular manifestations - in their classes.Keywords: Corporeity. Culture and physical education. Folklore and education.RESUMENEl artículo resulta de una investigación cuyo objetivo fue un estudio de la Contradanza de Santa Cruz de Goiás, en que se busca reflexionar su importancia en las clases de Educación Física. Para esto, se hizo, además de la búsqueda bibliográfica, una investigación empírica, con enfoque cualitativo y cuantitativo en forma de investigación etnográfica participante en la dicha ciudad durante la festividade, y en la escuela pública estatal Antônio de Ramos Caiado. Para el enfoque teórico fueron utilizados textos de Volp, Soares, Ribas, Freire, Figueiredo, Daolio y Bonetti, entre otros autores que investigan la Danza, la Cultura y la Educación Física, además de los culturalistas Brandão, Geertz, McLaren y Giroux. Los resultados más relevantes encontrados indican que: la contradanza es un hecho significativo para la ciudad y para la educación, y se puede insertarla en el programa escolar. Se concluye que cambios significativos en la educación sólo serán posibles en la medida que, además de otros factores, los profesionales de Educación Física perceban la importancia de hacer cambios en su práctica a partir de la propuesta de inserción de las Contradanzas -, así como otras manifestaciones culturales en las dichas clases.Palabras clave: Corporeidad. Educación Física y cultura. Folclore educación.
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Brozas Polo, Mª Paz, Teresa García San Emeterio y Sara López Azcuna. "La danza contemporánea en España (1989-2009): aproximación a la creación coreográfica a través de la revista «Por la danza» (Contemporary Dance in Spain (1989-2009): an aproach to the choregraphy performance through «Por la danza» magazine)". Retos, n.º 20 (8 de marzo de 2015): 16–20. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v0i20.34617.
Texto completoResumen
Este estudio pretende identificar los principales elementos relativos a la creación coreográfica en el contexto español así como su evolución entre 1989 y 2009, a partir de los datos de la revista «Por la danza». Dicha revista de danza se constituye como un testigo privilegiado del desarrollo de la danza contemporánea en España en estas dos últimas décadas. Se analiza el lugar de la revista «Por la danza» en relación con las demás publicaciones que abordan la danza de forma más o menos específica y se revisan los 79 ejemplares publicados por la revista desde el punto de vista de las referencias relativas a la danza contemporánea: compañías, espacios de creación y festivales u otros eventos. Este estudio, a pesar del sesgo local de la revista que privilegia el entorno de Madrid, nos permite identificar un amplio conjunto de compañías españolas de danza y clasificarlas en función del grado de reconocimiento o consolidación y también del periodo de visibilidad. Se puede vislumbrar, además, la progresiva diversificación de los espacios y localidades de representación con el acercamiento a las artes plásticas y el incremento de eventos específicos de danza contemporánea y de nuevas artes fronterizas donde se acomoda la danza.Palabra clave: danza contemporánea, revista, creación, coreografía.Abstract: The aim of this study is to identify the main elements related to the choreographic creation in Spain as well as its evolution between 1989 and 2009, according to the information from the magazine «Por la danza». This magazine has been a privileged witness of the development of the contemporary dance in Spain in the two last decades. The study analyses the magazine’s position with regards to other dance-related publications and revises their 79 issues from a contemporary dance point of view: companies, spaces of creation and festivals or other events. Although the study refers to a Madrid local dance magazine, a variety of Spanish dance companies has been included, as well as a detailed classification according to their recognition or consolidation degree and visibility period. The study also reflects the progressive increase of the number of performance spaces and locations where audience might approach to the plastic arts and specific contemporary dance events or frontier arts.Key words: contemporary dance, magazine, creation, choreography.
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Souza, Marco Aurelio Cruz. "Evento formativo em Dança numa postura colaborativa: 1ª semana acadêmica do curso de licenciatura em Dança da FURB". O Teatro Transcende 23, n.º 1 (29 de noviembre de 2018): 32. http://dx.doi.org/10.7867/2236-6644.2018v23n1p32-46.
Texto completoResumen
Com este artigo busca-se refletir sobre a necessidade de conduzir momentos de discussão sobre os eventos formativos em dança/arte na Universidade Regional de Blumenau, com base em uma postura colaborativa, uma vez que o curso de Dança não tem centro acadêmico. Após o sucesso de sua primeira edição, este evento apresenta-se hoje entre os professores e acadêmicos como um movimento consolidado para acontecer nos primeiros semestres de cada ano letivo, e desta forma apresenta-se aqui os principais momentos e sua relação com a comunidade interna e externa da FURB.
Tesis sobre el tema "Evento danza"
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Souza, Estevão Carino Fernandes de. "Atração de Paguros criniticornis Dana, 1852 (Decapoda, Anomura, Paguridae) para eventos de predação simulada". [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/315923.
Texto completoResumen
Orientador: Fosca Pedini Pereira LeiteDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Biologia
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Resumo: Os ermitões são crustáceos decápodes que ocupam conchas de gastrópodes para obter proteção contra predadores e dessecação. A concha é trocada periodicamente devido à deterioração ou ao crescimento do ermitão. Eles podem encontrá-las vazias, no ambiente, obtê-las através da troca direta com outros indivíduos ou nos chamados eventos de predação de gastrópodes. Nestes eventos, substâncias químicas orgânicas são liberadas pela carne dos gastrópodes mortos sinalizando para os ermitões a disponibilidade de uma concha vazia. Neste trabalho estudou-se a atração do ermitão Pagurus criniticornis para eventos de predação simulada, em experimentos na natureza e em laboratório, com o objetivo de testar duas hipóteses: (1) indivíduos em conchas de baixa adequação, piores condições e mais danificadas, seriam mais atraídos para eventos de predação simulada e (2) ermitões não seriam igualmente atraídos para eventos de predação que contivessem diferentes tipos de isca, isto é, que haveria uma especificidade ao sinal químico. Pagurus criniticornis é um ermitão comum da região entremarés e inftalitoral raso da região do Araçá (São Sebastião, SP) e utiliza preferencialmente, neste local, conchas do gastrópode Cerithium atratum. Os ermitões amostrados foram medidos, pesados e identificados quanto ao sexo. A adequação ("SAI") e condição das conchas ocupadas também foram avaliadas. Tamanho e peso dos ermitões, peso, condição e adequação de suas conchas foram comparados entre indivíduos atraídos e não-atraídos da população. Machos e fêmeas apresentaram relações distintas com a concha selecionada. Ermitões atraídos para as iscas apresentaram mesmo tamanho e peso dos indivíduos da população, porém ocuparam conchas mais leves. Por isso, apresentaram valor de SAI menor, isto é, ocuparam conchas inadequadas, menores que as ideais. Além disso, estas conchas eram mais danificadas e mais incrustadas por epibiontes do que as conchas ocupadas pelos indivíduos da população do Araçá. Os ermitões foram atraídos preferencialmente para iscas de gastrópodes esmagados em comparação com iscas de ermitões e bivalves, o que representa uma evidência indireta de que existe uma especificidade ao sinal de atração. Os resultados deste estudo mostraram que ermitões em conchas inadequadas e em piores condições foram mais atraídos para eventos de predação de gastrópodes. Neles, os ermitões podem trocar suas conchas ruins por uma mais adequada ou em melhores condições
Abstract: Hermit crabs are decapods crustaceans that occupy empty gastropod shells to obtain protection against predators and desiccation. They must periodically obtain new shells because of crab growth and deterioration of shells. New shells are obtained by chance encounter of an empty shell, by shell exchange with another hermit crab, and by attending gastropod predation events. In these events, the flesh of dead or dying gastropods liberates organic chemical substances signaling to hermit crabs the possibility of obtaining new shells. Pagurus criniticornis attraction by simulated gastropod predation was studied in laboratory and field experiments with the objective of testing two hypotheses: (1) individuals in shells of low adequacy, poorer conditions and more damaged would be more attracted to simulated predation events and (2) that hermit crabs would not be equa11y attracted to predation events containing different types of baits (e.g. there would be a specificity in the response to particular chemical signals). Pagurus criniticornis is a hermit crab common to the intertidal and shallow sub tidal zone of the Araçá region, São Sebastião, SP and uses main1y shells of the gastropod Cerithium atratum in this local. Collected hermit crabs were measured, weighed, identified in relation to sex and evaluated in relation to the adequacy and condition of their shells. The size and weight of the hermit crabs, the weight, condition and the adequacy index ("SAI") of its shells were compared between attracted and non-attracted individuals of the population. Males and females differed in their selection of shells. Attracted hermit crabs were the same size and weight as the population on average, but occupied lighter shells. As a result, these crabs displayed smaller values of SAI, showing that they occupied inadequate, smaller shells than ideal. In addition, the shells occupied by attracted hermit crabs had more physical damage and higher levels of encrustation by epibionts than average. Hermit crabs were mainly attracted to bait of crushed gastropods when compared with conspecific and bivalve ones representing indirect evidence that exists specificity of the attraction sign. The results of this study show that hermit crabs attracted to gastropod predation events occupy non-ideal and more damaged shells and that these events represent for them the opportunity to change their shells for a better one
Mestrado
Mestre em Ecologia
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Valle, Flavia Pilla do. "Contraconduta da criação : um estudo com alunos da graduação em dança". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/69919.
Texto completoResumen
Este trabalho discorre sobre os modos de formação no ensino superior de dança, debruçando-se sobre a dimensão da criação, na perspectiva da composição coreográfica e de seu estatuto nessa formação. Parte-se de uma prática pedagógica que desafia os alunos a criar a partir da contraconduta, que envolve conhecer seus modos de criar usuais e desafiar-se a fazer diferente. A criação, assim, não é entendida como um processo de autodescoberta, e sim como um processo de resistência a saberes que atravessam o sujeito da criação. Nisso, opera-se com a ideia de poder, conduta e governo de si. A partir da noção do cuidado de si dos gregos antigos, que Foucault estudou nos anos 1980, discutem-se quatro princípios para a prática pedagógica: contraconduta como crise; contraconduta como disponibilidade, contraconduta como inquietude; e contraconduta como relação ética. A pesquisa produziu material durante três semestres para análise. Esses registros consistem em escritos sobre o processo coreográfico de solos de dança dos alunos. Dito isso, a ideia da contraconduta expande-se para ser um conceito operatório de toda a tese, na qual se quer visualizar a trama por intermédio da qual os discursos sobre a dança assumem forma nos corpos em formação. A obra de Foucault serve como ferramenta para poder analisar os fios que constituem a teia de discursos na qual o jogo da contraconduta se forma e emerge por meio de enunciações que: demonstram territórios demarcados da dança; produzem entendimentos sobre a formação de base; repetem ideais de beleza; constituem filiação estética do professor de dança; entre outros. Portanto, o jogo dos enunciados em que os alunos se constituem e a multiplicidade de seus posicionamentos é relatado, tanto na sala de aula quanto nos próprios acontecimentos históricos da dança. Por fim, esta pesquisa defende a contraconduta da criação como um meio possível de constituir eticamente o sujeito da dança, além de defender o ensino superior como um espaço importante para esse tipo de trabalho.This study deals with the way dance is taught in institutes of higher learning, being attentive on the process of creation, understood here as choreographic composition, as well as its relevance in the curriculum. Its point of departure is a pedagogical practice that challenges the students to be creative, based on the concept of counterconduct, which includes the knowledge of their usual ways of creation and challenges them to create in a different way. Thus, the act of creation is not to be understood as a process of selfdiscovery but as a process of resistance to knowledge already embedded which permeate the subject of creation. In this way, it operates with the idea of power, conduct and self-government. Taking as a point of departure the notion of selfcare of the ancient Greeks, which Foucault studied during the 80s, the four principles of the pedagogical praxis are studied: 1. counterconduct as crisis; 2. counterconduct as availability; 3. countercondut as restlessness; 4. counterconduct as ethical relationships. Data collected during three semesters were used as material to be analyzed. These materials consisted of written records of the creative process during the choreography of solos by dance students. As a result, the concept of counterconduct expanded itself to be an operational concept for the whole thesis, in which one tries to make visible the threads through which the discourses on dance take shape on the bodies of would-be dancers. Foucault’s work serves as a tool to analyze the game of counterconduct which is formed and emerges through concepts which demonstrate territories assigned to the dance, generate the understanding of basic training, repeat ideals of beauty, and constitute esthetical affiliations of dance instructors, among many other aspects to be considered. Therefore, the interplay of statements in which each student is constituted and the multiplicity of their positioning is recorded, as much in the classroom as in the very historical events of dance. Finally, this research supports the counterconduct of creation as a possible means of ethically constituting the subject of dance, as well as defending higher learning as an important territory for this kind of work.
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Xavier, Jussara Janning. "Acontecimentos de dança: corporeidades e teatralidades contemporâneas". Universidade do Estado de Santa Catarina, 2012. http://tede.udesc.br/handle/handle/650.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2012-05-28Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This thesis discusses the concept of contemporary dance as event and realization of an experience in which life is intensified and transformed into a single space-time. Thus, the contemporary in dance is not determined by chronological factor, but as a suspended art where past, present and future crosses each other. The work is composed of different analytical essays. Its parts are offered as movable possibilities of combination, portions that are intertwined, flowing movements. It is a relational and transitory map of doings and sayings related to dance, in which, mainly, the arguments of Gilles Deleuze, Félix Guattari, Giorgio Agamben, Josette Feral and José Gil are essential. The first part is dedicated to problematize different corporealities: identifies games with the variation and plasticity of the body, such as attempts to produce new modes of perception and affection. In this sense, it presents the method Percepção Física, developed by director Alejandro Ahmed with Grupo Cena 11 Cia. de Dança. And also discusses performances of dancers and coreographers such as Eduardo Fukushima (SP) and Micheline Torres (RJ), whose bodies are permanently conceived as a becoming-other. Next, dance is investigated from a theoretical perspective of theatricality, that is, dance is understood as an artistic act that transform reality and violation of ordinary life. It is considered that theatricality results from dynamic perceptions the look that links the observed, either subject or object, to an observer, and only thus, gives rise to fiction. To search for different possibilities of action in the contemporary scene, creations capable of producing surprising effects related to the habitual, as well, displacements and deviations, are analysed. Artists and companies such as Vanilto Lakka (MG), Erika Rosendo (SC) and Cena 11 are considered
Esta tese discute a noção de dança contemporânea como acontecimento e realização de uma experiência em que a vida é intensificada e transformada num tempo-espaço único. Sendo assim, o contemporâneo na dança não é determinado por um valor cronológico, mas como arte suspensa em que passado, presente e futuro se atravessam. O trabalho é composto por diferentes ensaios analíticos. Suas partes se oferecem como possibilidades móveis de combinação, porções que se interpenetram, movimentos que circulam. Trata-se de um mapa relacional e transitório de fazeres-dizeres ligados a dança, em que, principalmente, os argumentos de Gilles Deleuze, Félix Guattari, Giorgio Agamben, Josette Feral e José Gil são imprescindíveis. Um primeiro momento é dedicado a problematizar diferentes corporeidades: identifica jogos com a variação e plasticidade do corpo, como tentativas de se produzir novos modos de percepção e afecção. Neste sentido, apresenta uma pesquisa do método Percepção Física, desenvolvido pelo diretor Alejandro Ahmed junto ao Grupo Cena 11 Cia. de Dança (SC). E, ainda, discute atuações dos intérpretes e criadores Eduardo Fukushima (SP) e Micheline Torres (RJ), cujos corpos são pensados de modo contínuo como devir-outro. No espaço seguinte, a dança é investigada a partir da perspectiva teórica da teatralidade, ou seja, a dança é compreendida enquanto ato artístico de transformação do real e violação do cotidiano. Considera-se que a teatralidade resulta de dinâmicas perceptivas - do olhar que une um observado, seja sujeito ou objeto, a um observador, e somente assim, faz emergir a ficção. Para pesquisar diferentes possibilidades de ação da contemporaneidade na cena, criações que fabricam efeitos de estranhamento em relação ao familiar, bem como, deslocamentos e desvios, são analisadas. Artistas e grupos como Vanilto Lakka (MG), Erika Rosendo (SC) e Cena 11 são considerados
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Gómez, Chavarro Javier Alfonso. "Apropiación y puesta en valor del patrimonio cultural inmaterial en los festivales de folklore: una mirada desde la gestión artística en música - danza". Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2020. http://hdl.handle.net/10251/152483.
Texto completoResumen
[ES] El evento festival de folklore es un encuentro cultural en un espacio de tiempo limitado y repetible pero no copiable a través del tiempo, en él se encuentran artistas, gestores de festivales, comunidad local y público en general. Esta investigación pretende analizar la importancia que estos, los festivales, tienen en la salvaguardia del patrimonio inmaterial, fuera de este estudio quedan elementos como los económicos o de políticas públicas para centrarse en los roles del patrimonio desde su apropiación y puesta en valor por parte de estos agentes.
Se presenta un análisis basado en una triangulación conceptual de los ejes de estudio (patrimonio inmaterial, los festivales de folklore y los artistas y gestores de festivales) en esto se pretende responder a la pregunta de si los festivales de folklore pueden ser soportes para la apropiación y puesta en valor del patrimonio cultural inmaterial.
Si bien el concepto de folklore es bastante amplio y puede hacer referencia a diferentes estilos de vida o tradiciones orales, en este estudio solo se hace énfasis en lo relativo a la música y a la danza como patrimonio inmaterial, el cual es materializado en eventos de índole internacional que son los festivales de folklore.
El estudio se concentra en dos grandes bloques, en el primero de ellos se realiza un análisis descriptivo del patrimonio y de los festivales, la importancia de la salvaguardia del patrimonio, el impacto de los festivales en términos de patrimonio, características, periodicidad, importancia para el entorno, etc. Y el segundo bloque tratará de un trabajo empírico que pretende recabar información importante acerca de lo que el patrimonio significa en términos de apropiación y la importancia de salvaguardarlo, este análisis se realizara en un ambiente de intercambio cultural muy importante que es dado por el festival de folklore y se tomara directamente de los implicados que son los artistas y los gestores de festivales, obteniendo con esto una visión dinámica y objetiva sobre la importancia de los festivales de folklore en la apropiación y salvaguardia del patrimonio inmaterial a través de la música - danza.[EN] The folklore festival is a cultural meeting held worldwide for a specific period of time and upholds a unique experience and atmosphere each time. It is a space where artists, festivals managers, local people and general audiences meet to generate cultural value. This research shows how folklore¿s artists and cultural managers have become the base to safeguard the World¿s intangible cultural heritage. The economic aspects or public policies is beyond research which focuses on the roles of the intangible cultural heritage from its appropriation and value generation from these agents. This work is based on a conceptual mix of three study axes (intangible cultural heritage, folklore festivals, and, artists and festival managers) with the aim to answer the question: Could folklore festivals add value and support the appropriation of intangible cultural heritage? Although the concept of folklore is quite broad and could refer to different lifestyles and oral traditions, this research emphasizes in music and dance as an intangible heritage only, which are materialized in international events known as folklore festivals. This research work is focused in two parts, in the first, a descriptive analysis of heritage and festivals is made, the importance of the safeguard of the heritage, the impact of the festivals in heritage terms, characteristics, the importance for the region, etc. And in the second part, an analysis is made from the cultural exchange environment lived inside folklore festivals and it is taken directly from people involved within the festival, which are artists and festival managers. By analyzing this environment and interaction, a dynamic and objective vision about the importance of the folklore festivals is obtained as well as it is shown how this interaction really contributes to safeguarding the intangible cultural heritage through music and dance.
[CA] El festival de folklore és una trobada cultural que es fa a tot el món durant un període determinat de temps i que manté una experiència i un ambient únic en cada moment. És un espai on es reuneixen artistes, gestors de festivals, locals i públic en general per generar valor cultural. Aquesta investigació mostra com els artistes i gestors culturals del folklore han esdevingut la base per a la salvaguarda del patrimoni cultural immaterial del món. Els aspectes econòmics o les polítiques públiques estan fora de la recerca que es centra en els rols del patrimoni cultural immaterial a partir de la seva apropiació i generació de valor per part d'aquests agents. Aquest treball es basa en una barreja conceptual de tres eixos d'estudi (patrimoni cultural immaterial, festivals de folklore i artistes i gestors de festivals) amb l'objectiu de respondre a la pregunta: ¿Podrien els festivals de folklore afegir valor i donar suport a l'apropiació del patrimoni cultural immaterial? Tot i que el concepte de folklore és força ampli i podria referir-se a diferents estils de vida i tradicions orals, aquesta investigació posa èmfasi en la música i la dansa només com a patrimoni immaterial, que es materialitza en esdeveniments internacionals coneguts com a festivals de folklore. Aquest treball de recerca es centra en dues parts, en la primera es fa una anàlisi descriptiva del patrimoni i les festes, la importància de la salvaguarda del patrimoni, l'impacte de les festes en termes patrimonials, característiques, importància per a la regió, etc. I a la segona part, es fa una anàlisi des de l'entorn d'intercanvi cultural viscut dins dels festivals de folklore i es pren directament a persones implicades dins del festival, que són artistes i gestors del festival. Analitzant aquest entorn i interacció, s'obté una visió dinàmica i objectiva sobre la importància dels festivals de folklore, així com es demostra com aquesta interacció contribueix realment a salvaguardar el patrimoni cultural immaterial a través de la música i la dansa.
Gómez Chavarro, JA. (2020). Apropiación y puesta en valor del patrimonio cultural inmaterial en los festivales de folklore: una mirada desde la gestión artística en música - danza [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/152483
TESIS
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Sallent, Bonaventura Oriol. "Esdeveniments esportius i generació de xarxes turístiques i esportives". Doctoral thesis, Universitat de Girona, 2013. http://hdl.handle.net/10803/128927.
Texto completoResumen
Sporting events strongly affect the relations of agents that become involved during the preparation and execution. This relationship can continue or may disappear. The purpose of this study is to explore the generation of cohesive and innovatory networks in two events: a triathlon and a stage-race mountain bike. The data analysis is based on the theory and techniques of social network analysis. Key players in the sports and tourist areas were interviewed before and after the first and second edition. The results indicate differences between the two events, but generally show that there is an evolution in the structure and complexity of the network. Considering the benefits of cohesive and well connected networks, creation and strengthening of networks between these actors should be a priority of public and private strategiesEls esdeveniments esportius afecten intensament les relacions dels agents que s’hi impliquen durant la preparació i execució. Aquesta relació pot continuar o pot desaparèixer. El propòsit d'aquest estudi és explorar la generació de xarxes cohesionades i innovatives en dos esdeveniments: un triatló i una marxa de BTT per etapes. L’anàlisi de les dades es fa a partir de teoria i tècniques de l’anàlisi de xarxes socials. Actors clau de les àrees esportives i turístiques dels municipis van ser entrevistats abans i després de la primera i la segona edició. Els resultats indiquen diferències entre els dos tipus d’esdeveniments, però en general mostren que hi ha una evolució en l'estructura i en la complexitat de la xarxa. Considerant els beneficis que tenen les xarxes cohesionades i ben connectades, la creació i enfortiment de xarxes entre aquests actors hauria de ser una prioritat de les estratègies públiques i privades
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REYES, STEFANO. "La struttura che connette. Un punto di vista coreologico per osservare e potenziare i luoghi d'incontro delle comunità locali. The structure that connect. A choreological point of view to observe and empower meeting places of local communities". Doctoral thesis, 2017. http://hdl.handle.net/2158/1081969.
Texto completoResumen
ABSTRACT
Le caratteristiche dei luoghi in cui viviamo influenzano il nostro comportamento individuale e sociale (Costa, 2013; Hall, 1968). Viviamo in spazi che, per motivi sia culturali che biologici, generalmente diamo per scontati ma che in realtà cambiano, spesso rapidamente, con l'introduzione di regole e oggetti che ne modificano strutturalmente il funzionamento e il ruolo sociale (Choay, 2004; Decandia, 2000, Gehl, 1996). Questi cambiamenti influenzano la trasformazione dei nostri modelli comportamentali e culturali (Zanetto, 2011; Staro, 2011; La Cecla, 1995) perfino nella più delicata fase di trasmissione culturale fra generazioni diverse, mettendo in dubbio l'auto-direzione culturale delle comunità.
Il momento della festa comunitaria tradizionale (e talvolta al suo interno il momento della danza), è quello in cui vengono maggiormente modificate le strutture preesistenti con altre (dai festoni, all'allestimento di palchi e tendoni, etc), scelte dalla stessa comunità, per ospitare l'interazione sociale fra i partecipanti, in maniera da essa ritenuta più adeguata.
Il confronto delle strutture e delle azioni nella festa e nei luoghi d'incontro quotidiani, può aiutare a comprendere se c'è congruenza e continuità fra quelli scelti per rimanere stabili e quelli continuamente rinnovati col passare del tempo. Considero strutture tutti gli elementi che danno forma allo spazio-tempo dell'ambiente di vita dell'uomo, influenzando il suo comportamento in qualche maniera.
Quello che mi accingo a presentare è un metodo di analisi, trascrizione e descrizione dei sistemi di spazi condivisi e dei modi d’incontrarsi specifici di diverse culture (Hall, 1968; Rapoport, 1982). Esso è orientato ad identificare come le strutture (temporanee,1 durevoli2 e agite3), dell’ambiente di vita di specifiche comunità locali, influenzino la sincronizzazione4 (Bateson, 2010; Iacoboni, 2008) e relazione fra gli abitanti e con il loro territorio (Magnaghi, 2010), in un processo volto ad individuarne le analogie ed i tratti persistenti. In esso l’osservatore fa un’analisi di tipo fenomenologico (Husserl, 2009), partecipando alle attività sociali, così da poterne esplorare le sfaccettature dall’interno (Decandia, 2000). DEFINIZIONI: 1) Strutture temporanee: il set degli spazi modificabili e allestiti temporaneamente in cui agiamo rispetto alle altre persone (le bancarelle dei mercati, i palchi e gli striscioni nelle feste, etc.) La scelta della loro disposizione è influenzata dalle strutture durevoli. 2) Strutture durevoli: l'insieme e la disposizione delle caratteristiche fisiche e ambientali in cui l'essere umano agisce (spazio fisico, temperatura, luce, oggetti materiali, norme legali, etc.) e che sono difficilmente modificabili. 3) Strutture agite: lo spazio che creiamo con e fra il nostro corpo e quello degli altri, singolarmente o associati, (i passi, i percorsi e i gesti previsti in un tipo di movimento rituale, la linea che percorro quando cammino, la distanza a cui mi posiziono dalle persone, le traiettorie dell’avvicinarmi agli altri, etc.). 4) Definisco un soggetto sincronizzato rispetto al contesto quando può regolare la propria azione rispetto ad esso, in base alla ricezione e comprensione di un alto numero di feedback. Intendo dunque il processo di sincronizzazione come l’insieme di azioni e regolazioni reciproche, che consentono ai soggetti di agire fra loro e/o con l’ambiente in maniera sempre più efficace, controllata e consapevole (Bateson, 2010, parte 6; Iacoboni 2008, p.156, Goffman, 2007, p47). INGLESE: A method to analyse and compare the different types of structures that different cultures build, organise and in-act to create meeting culture and their effect on community recostitution. A system to evaluate the effect of organized environment on social synchronization that start from a parallel between local traditional dance event and daily community spaces. A tool to link tangible and intangible cultural heritage of local community.
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"Atração de Paguros criniticornis Dana, 1852 (Decapoda, Anomura, Paguridae) para eventos de predação simulada". Tese, Biblioteca Digital da Unicamp, 2003. http://libdigi.unicamp.br/document/?code=vtls000300665.
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Sarquis, Joana. "Forró sem fronteiras : o movimento em Portugal". Master's thesis, 2013. http://hdl.handle.net/10400.5/6394.
Texto completoResumen
Mestrado em Performance Artística - DançaEste trabalho propõe-se estudar o forró brasileiro e seus fluxos em Portugal. Neste sentido, serão consideradas as práticas migratórias de cidadãos brasileiros para a Europa, tendo em atenção simultaneamente os contextos brasileiro e europeu, com enfoque principal no contexto português. Temas como deslocamento, identidade e troca cultural estarão em primeiro plano. Complementarmente, este estudo considerará a origem do forró e as variantes rítmicas do respetivo fenómeno musical. Ou seja, este estudo partirá da noção do forró não apenas como forma de dança, nem tão-pouco apenas como forma musical, mas sobretudo enquanto cultura vivencial que inclui dança e música. Um conjunto de perguntas acompanha o estudo: do Nordeste brasileiro para Portugal, como aconteceu o caminho do forró? E mais: como é o ambiente em Portugal nos dias de hoje em torno desta cultura? O que tem sido feito para a promoção do forró neste país? Com o processo de migração houve ou não transformações introduzidas na cultura do forró? Quais as razões que fazem os adeptos gostarem do forró? Este estudo, considera finalmente o forró num quadro de difusão de ritmos brasileiros, difusão que acompanha uma certa globalização de formas rítmicas e que tem tido no samba o ritmo mais divulgado e apropriado extra-fronteiras.
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Munivenkata, Swamy Preethi. "Combined CTLA-4 and PD-1 inhibition a single institute in-depth analysis of toxicity and efficacy in patients treated at the Dana-Farber Cancer Institute". Thesis, 2017. https://hdl.handle.net/2144/26950.
Texto completoResumen
PURPOSE: The purpose of this study was to compare the rate of grade 3-4 immune related adverse events (irAEs) in patients with advanced metastatic melanoma treated with the combined anti-CTLA-4 and anti-PD-immune-therapy at the Dana Farber Cancer Institute(DFCI), to that of the published rate of grade 3-4 irAEs among patients treated with the same combination of check-point therapy in the pivotal phase II and phase III trials that led to the FDA approval of the combination regimen. This study also measures the tumor response with the Ipi-Nivo combination therapy and overall-survival of patients in the study cohort at DFCI.
METHODS/PROCEDURES: This is a retrospective cohort study conducted at DFCI during 2014 to 2016 among stage III/IV melanoma patients treated outside of the clinical trials with the Ipi-Nivo combination therapy. Chart review of the electronic medical record(EMR) was conducted to abstract the data for this study. irAEs were graded and classified as per the NCI-CTCAE v.4.0 guidelines. The comparison of the rate of grade 3 4 toxicity in the clinical settings at DFCI and the clinical trials was performed using a one sample proportion hypothesis test.
For efficacy assessment of tumor response, RECIST1.1 criterion was used to ascertain the best clinical response.
RESULTS: During an overall follow-up period of 600 days, 52 patients were treated on expanded access protocol (EAP) and commercial Ipi-Nivo combination therapy at DFCI. The rate of grade 3-4 immune mediated toxicity for this cohort of patients treated outside of clinical trials was 32.6%. The average rate of grade 3-4 irAEs reported in phase II/III clinical trials was approximately 55%. The results from the one-proportion hypothesis test [(P-value: 0.002) (95% C.I: 19.14-46.23)], prove that patients in the “real world” clinical settings have a different safety profile than patients treated in the clinical trials. The rate of grade 3-4 irAEs was found to be lower (19.14% to 46.23%) in the population treated with Ipi/Nivo combination therapy at the DFCI, compared to the check-mate clinical trials (approximately 55%)
CONCLUSION: The results from the study indicate a lower rate of grade 3-4 irAEs in patients treated at DFCI, in comparison with the patients treated in the clinical trials for the Ipi-Nivo combination group. The results support the need for preemptive safety signal detection of symptoms of irAEs to improve patient’s safety. However, larger database studies are required for the generalizability of this results to a wider patient population treated outside of DFCI.
Libros sobre el tema "Evento danza"
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Protagonisti della danza del XX secolo: Poetiche ed eventi scenici. Roma: Carocci editore, 2014.
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Ferrone, Siro, ed. www.drammaturgia.it. Florence: Firenze University Press, 2013. http://dx.doi.org/10.36253/978-88-6655-435-6.
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Drammaturgia è un sito scientifico che affronta tematiche legate al mondo del cinema, del teatro, della danza e della musica e viene aggiornato costantemente con nuovi interventi, segnalazioni e recensioni delle più interessanti pubblicazioni del settore. Il sito, pubblicato con il contributo del Corso di Laurea in Progettazione e Gestione di Eventi e Imprese dell'Arte e dello Spettacolo, è riconosciuto come pubblicazione di alto valore culturale dal Ministero dei Beni artistici e culturali.
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Brooks, Clinton E. Their deeds are our heritage: The story of Phillips, Pierson, Pearson, Dana families and Indian and colonial events. [Ohio?l: C.E. Brooks, 1997.
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Ocarina, Castillo, ed. La fiesta de la tradición, 1948: Cantos y danzas de Venezuela : incluye ensayos y entrevistas sobre la significación contemporánea de este evento. [Caracas]: FUNDEF, 1998.
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Ocarina, Castillo y Fundación de Etnomusicología y Folklore (Venezuela), eds. La fiesta de la tradición: 1948 cantos y danzas de Venezuela : incluye ensayos y entrevista sobre la significación contemporánea de este evento. Caracas, Venezuela: Fundación de Etnomusicología y Folklore, 1998.
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The unofficial X-files companion: Volume III : the all new X-phile's guide to even more conspiracies, mysteries, and strange events behind the series. London: Macmillan, 1997.
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Ceriani, Alejandra, ed. Arte del cuerpo digital. Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP), 2012. http://dx.doi.org/10.35537/10915/27609.
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Las palabras que habitan este texto solicitan una atención singular. Cuerpo, arte, tecnología, expresión, danza, híbridos, coreografías, biónicos, manipulados, discursos, danza, escénicas, descentramientos y un número creciente de voces que intentan atrapar la perspectiva de la nuevas tecnologías de comunicación. Usadas, tratadas, incorporadas y hasta creadas para pensar y ayudar a percibir las escrituras de los sistemas generados por el deseo de exhibir las formas visibles e invisibles de lo estético, en el mundo contemporáneo de las aleaciones del ser digital. Lo que nos animó a producir un equivalente crítico, un espacio conceptual que manifestara al campo académico el valor original de las contribuciones de los artistas, expertos y tecnólogos, fue difundir sus logros, y simultáneamente, colaborar en el impulso de su diseminación cultural, que ampliara sus efectos benéficos para la consideración científica y, a la vez, alentara la deconstrucción de las visiones negativas acerca de la influencia actual de los medios de circulación de mensajes humanos por vía electrónica. Las notas y artículos revelan marcas ensayísticas en sus estructuras de significación, aunque menos con el afán de ser presentaciones institucionales que preámbulos de acciones, ideas e investigaciones posibles. El texto es un pequeño congreso espontáneo, surgido de la curiosidad que despertaban las invitaciones, los eventos, las muestras, para –en un puro afán gnoseológico– poder en primera instancia conocer, y así diseminar públicamente, comentar los aportes, exploraciones y descubrimientos que los actantes ofician casi en privado.
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Díaz, Claudio, Florencia Páez y Natalia Díaz. Bailar en San Antonio. Eduvim, 2012. http://dx.doi.org/10.52550/26jb18.
Texto completoResumen
Un día de diciembre de 1991, en una pequeña localidad serrana de Córdoba, un grupo de artistas junto a la comunidad local daba inicio al Encuentro Nacional Cultural de San Antonio de Arredondo. Un evento autogestionado, basado en el trabajo comunitario, sin fines de lucro, que se ha realizado cada año desde entonces. Aún hoy, en una sociedad tan individualista, resulta un hecho llamativo, que parece ir contra la lógica dominante de lo social. Durante cuatro días, miles de personas se encuentran para compartir todos los aspectos de la vida. Durante esos días acampan, cocinan, trabajan y comen juntas. Pero además comparten músicas, danzas, producciones artesanales, talleres culturales, fotografías, video. Los autores de este libro, basándose en los testimonios de los participantes y en sus propias vivencias, se proponen indagar sobre estas particulares prácticas buscando los modos de pensar y sentir en los que encuentran su fundamento. Este libro incluye el CD "Cantar en San Antonio" con 18 canciones interpretadas por el Dúo Coplanacu, Paola Bernal, Los nietos de Don Gauna, Sombra y Toro, Gustavo Patiño, entre otros.
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Shattuck, Debra A. Creating a National Pastime. University of Illinois Press, 2017. http://dx.doi.org/10.5406/illinois/9780252040375.003.0002.
Texto completoResumen
This chapter notes that humans have played bat and ball games for thousands of years. Homer spoke of the princess Nausica playing “at ball” with her maids. Girls and women played baseball in Britain as early as the eighteenth century and American girls and women followed suit in the nineteenth. During the 1850s and 1860s, there was little pushback against female players even as adult men began altering the rules of baseball and crafting a narrative to distinguish their sport from “child’s play.” The muscular Christianity movement enabled male players to link baseball with ideals of manliness, morality, and robust health. Women, like Frances Dana Gage, argued that baseball could help girls and women be more physically fit too.
Capítulos de libros sobre el tema "Evento danza"
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Jung, Berenike. "The Politics of Realism in Chilean Cinema". En The Invisibilities of Political Torture, 153–71. Edinburgh University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.3366/edinburgh/9781474436991.003.0008.
Texto completoResumen
To explore the conditions that generate some of the striking aesthetic choices in contemporary Chilean cinema and their possible meanings, this chapter situates these films in the context of “World Cinema” discourses on cinematic realism. The transnational connections of the films’ realist aesthetics, and the historical predecessor of neorealism are put into dialogue with locally specific meanings and supplementary associations as well as specific alienations in contemporary neoliberal Chilean society. Chilean films Post Mortem (Pablo Larraín, 2010), Tony Manero (Pablo Larraín, 2008) and La Danza de la Realidad (Alejandro Jodorowsky, 2013) explore the means and capacity of the cinematic medium in the making and telling of historical events.
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Aydingün, Haldun. "The Possible Role of Dana Island in the Events Of 1200 BC". En Dana Island: The Greatest Shipyard of the Ancient Mediterranean, 186–89. Archaeopress Publishing Ltd, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv22zp3z5.18.
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Reverby, Susan M. "Resurrection and Social Rage". En Co-conspirator for Justice, 237–54. University of North Carolina Press, 2020. http://dx.doi.org/10.5149/northcarolina/9781469656250.003.0015.
Texto completoResumen
Berkman was released from prison in July 1992. He returned to New York City, renewed his relationship to Dana Biberman, and tried to rebuild his life as a physician. He worked primarily with HIV/AIDS patients in the Bronx. He continued to support political prisoners, even on a TV debate with Peter Thiel and Ted Cruz, as his social rage at mistreatment in prisons continued. He and Barbara Zeller reconciled and rebuilt their family life together.
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CARLOS TEIXEIRA PISTILLI, JOSÉ. "PERCEPÇÕES DE PROFESSORES SOBRE A IMPORTÂNCIA DA ARTE NA INCLUSÃO ESCOLAR E SOCIAL". En Inclusão, Direitos Humanos e Interculturalidade. Editora Realize, 2023. http://dx.doi.org/10.46943/viii.conedu.2022.gt11.015.
Texto completoResumen
Esse estudo buscou sondar percepções de professores sobre a importância da arte no processo de inclusão escolar e social de estudantes. A investigação ocorreu em duas escolas públicas do Rio de Janeiro. Com base em indicadores escolares, uma foi considerada de bom rendimento escolar, chamada de Escola A e a outra de baixo rendimento, chamada de Escola B. Em ambas as escolas focamos turmas do 9º ano consideradas problemáticas constituídas por estudantes com faixa etária acima da média. Ficou combinado, entre participantes da pesquisa, a relativização do conteúdo programático em prol de trabalhos que privilegiassem linguagens artísticas na abordagem de temas livres e presentes nas disciplinas da grade curricular. Durante o ano letivo a dinâmica empregada foi a de trabalhar a matéria através da arte em sala de aula e em oficinas. Ao final de cada bimestre realizávamos eventos em forma de Feira nos quais os estudantes apresentavam seus trabalhos usando como forma de linguagem a música, a dança, a declamação, a peça teatral, as exibições de cartazes e maquetes. Os professores faziam, em cada evento, suas avaliações respondendo a um questionário que procurava sondar aspectos relacionados à socialização, à participação escolar e à autoestima dos estudantes. Independentemente das escolas e com base nas percepções dos professores, verificamos um crescimento relativo aos aspectos socialização, autoestima e participação escolar dos estudantes. Contudo, na Escola B, por apresentar baixo rendimento escolar, a curva de crescimento foi maior, um indicativo do benefício da arte na razão direta com dificuldades vivenciadas por estudantes na escola. Os resultados obtidos das avaliações destes professores apontaram para cenário de sucesso da arte como instrumento de humanização, de integração e de inclusão escolar e social de estudantes.
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Hall, Michael Ra-Shon. "Detours Through the Past". En Freedom Beyond Confinement, 139–58. Liverpool University Press, 2022. http://dx.doi.org/10.3828/liverpool/9781949979701.003.0005.
Texto completoResumen
Demonstrating how the concerns of early writers publishing during Jim Crow finds continuity in the fiction published by post-segregation, post-civil rights writers, the fourth chapter considers travel as literary device in Octavia Butler’s speculative novel Kindred. Grounded by historical research on enslavement, Kindred uses the trope of time travel in a way that troubles easy distinctions between the figure of the enslaved and the traveler and reveals the paradox of freedom and confinement as an almost inescapable dialectic that continues to persist even given a speculative trope that seemingly holds out the possibility of altering history. Reading Kindred against contemporaneous works employing the speculative trope of time travel, the chapter argues that Butler’s representation of time travel (particularly as she dissociates time travel from technology) forces her readers to confront experiences of enslaved Africans in the antebellum South and continuities of those experiences of freedom and confinement as they persist during Jim Crow and into the novel’s present (1976). Even more, Butler presents her narrative from the perspective an African American woman Dana who is married to a European American man Kevin, encouraging readers to also examine issues of gender and race in both the novel’s present and historical past.
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França, Silvana de y Pedro Jorge Cortes Morales. "Participação dos docentes de Educação Física do Ensino Fundamental II da Rede Municipal de Ensino de Joinville – SC em cursos de capacitação e eventos de dança". En Educação Contemporânea – Volume 12 – Formação e Prática Docente. Editora Poisson, 2021. http://dx.doi.org/10.36229/978-65-5866-068-2.cap.05.
Texto completoActas de conferencias sobre el tema "Evento danza"
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Ryabov, S. M. "“Discourse on the overthrow of the king of Sweden” of Charles de Danzay: source on the history of the Baltic question 60-70 years of the XVI Century". En VIII Information school of a young scientist. Central Scientific Library of the Urals Branch of the Russian Academy of Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.32460/ishmu-2020-8-0032.
Texto completoResumen
“Discourse on the overthrow of the king of Sweden” was written by the French diplomat resident in Copenhagen Charles de Danzay in 1568. It tells about the events of the overthrow of the Swedish monarch Eric XIV that occurred in the same 1568 by his brothers: Dukes Karl and Johan. Danzay in his “Discourse” gives estimates of the regime of Eric XIV. The work allows us to compare it with The Opritchnina regime of Ivan IV the terrible. The article also discusses the “Muscovite plot” related to the overthrow of Eric XIV: the so-called “the case of Katerina Jagiellonka”. In addition, the topic of Franch presence in the Baltic is briefly touched upon. In the article, the author comes to the conclusion that “Discourse” Danzay is a valuable source on the history of Sweden and Russia, the Baltic question in the XVI century Northern Seven years' war, which can shed light on many until today the dark questions.
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"DIFICULTADES Y OBSTÁCULOS DEL ABORDAJE TERAPÉUTICO EN PERSONALIDAD LÍMITE Y POLITOXICOMANÍA . A PROPÓSITO DE UN CASO". En 23° Congreso de la Sociedad Española de Patología Dual (SEPD) 2021. SEPD, 2021. http://dx.doi.org/10.17579/sepd2021p146v.
Texto completoResumen
Varón,18 años. Derivado desde planta de agudos de adolescentes a Hospital de Día para tratamiento psicoterapéutico intensivo. Amplio y largo recorrido en dispositivos ambulatorios de salud mental y de la red de adicciones. Recurrentes visitas a urgencias y hospitalizaciones breves. Soltero, sin hijos. Estudios secundarios sin finalizar y carrera profesional de danza actualmente paralizada por disrupción psicopatológica. Sin eventos significativos en la gestación, perinatales ni en la historia del neurodesarrollo ni otros antecedentes médicos de interés. Antecedentes paternos de dependencia alcohólica y otros tóxicos, así como patrón de abuso de alcohol materno. Primeras manifestaciones hiperkinéticas referidas en la guardería. Escolarización académico aparentemente normativa hasta 6to de primaria. Primer contacto con Salud Mental a los 7 años. Diagnosticado entonces de trastorno por alteración de las emociones y TDAH tipo combinado, iniciando tratamiento con psicoestimulantes. Consumidor de cannabis desde los 12. Hábito tabáquico y alcohólico activo. Reciente escalada a cocaína de manera esporádica, constando también consumos de MDMA. Conducta autolesiva recurrente cronificada debutante con 14 años. Gestos autolíticos y tentativas de suicidio no planificadas, impulsivas en contextos de conflictos interpersonales de disregulación emocional extrema. Incurre en prácticas sexuales de riesgo y recurre a la prostitución para financiar su consumo. Inadecuación entre pares, sentimientos de vacío y soledad. Manifestaciones histriónicas, accesos de ira, amenazas de auto/heteroagresividad. Importante síndrome de difusión de identidad y disforia de género. Historia de conductas restrictivas y purgativas alimentarias e inversión del ciclo vigilia-sueño. Como en tratamientos previos destaca la difícil contención, manejo y vinculación asociadas a su perfil psicopatológico, que coadyuvan con los consumos de tóxicos como principales precipitantes de los fracasos de las tentativas terapéuticas hasta el momento intentadas. Diagnósticos principales: trastorno límite de la personalidad de bajo funcionamiento, politoxicomanía Otros diagnósticos: TDAH, disforia de género Plan terapéutico: derivación a dispositivo de desintoxicación y deshabituación de drogas