Literatura académica sobre el tema "Ethnologie – Au cinéma"
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Artículos de revistas sobre el tema "Ethnologie – Au cinéma"
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Guigou, Muriel. "Ethnologie et cinéma". Journal des anthropologues, n.º 90-91 (1 de diciembre de 2002): 433–36. http://dx.doi.org/10.4000/jda.2171.
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Langlois, Christine, Alain Morel y Colette Piault. "Cinéma et ethnologie européenne". Terrain, n.º 6 (1 de marzo de 1986): 72–77. http://dx.doi.org/10.4000/terrain.2899.
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Latour, Eliane de y Alain Morel. "Ethnologie et cinéma : regards comparés". Terrain, n.º 21 (1 de octubre de 1993): 150–58. http://dx.doi.org/10.4000/terrain.3079.
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Leclerc, Nadège. "Le cinéma-ethnologie de Francesca Comencini, citoyenne engagée". Transalpina, n.º 19 (1 de octubre de 2016): 145–58. http://dx.doi.org/10.4000/transalpina.450.
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ATACK, M. "Review. L'Autre et le sacre: surrealisme, cinema, ethnologie. Thompson, C. W. (ed.)". French Studies 53, n.º 3 (1 de julio de 1999): 364. http://dx.doi.org/10.1093/fs/53.3.364.
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Busser, Rogier, Peter Post, H. J. M. Claessen, Arne Aleksej Perminow, Aone Engelenhoven, René Berg, Will Derks et al. "Book Reviews". Bijdragen tot de taal-, land- en volkenkunde / Journal of the Humanities and Social Sciences of Southeast Asia 151, n.º 3 (1995): 446–70. http://dx.doi.org/10.1163/22134379-90003043.
Texto completoResumen
- Rogier Busser, Peter Post, Japanse bedrijvigheid in Indonesië, 1868-1942; Structurele elementen van Japan’s vooroorlogse economische expansie in Zuidoost Azië. Proefschrift Vrije Universiteit, Amsterdam, 1991, xviii + 374 pp. - H.J.M. Claessen, Arne Aleksej Perminow, The long way home; Dilemmas of everyday life in a Tongan village. Oslo: Scandinavian University Press, 1993, 166 pp. - Aone van Engelenhoven, René van den Berg, Studies in Sulawesi linguistics III. Jakarta: Badan Penyelenggara Seri Nusa, Universitas Katolik Indonesia Atma Jaya, 1994, xii + 116 pp. [NUSA, Linguistic Studies of Indonesian and Other Languages in Indonesia 36.] - Will Derks, Wolfgang Marschall, Texts from the Islands; Oral and written traditions of Indonesia and the Malay world, (Procedings of the 7th European Colloquium on Indonesia and Malay Studies, Berne, June 1989) 1994, iii + 411 pp. [Ethnologica Bernensia 4]. - Michael Kaden, Krishna Sen, Indonesian Cinema; Framing the New Order, London: Zed Books, 1994, x + 188 pp. - Nico Kaptein, Mona Abaza, Indonesian Students in Cairo; Islamic education perceptions and exchanges, Paris: Association Archipel, 1994, 198 pp. [Cahier d’Archipel 23.] - P. Keppy, Chris Manning, Indonesia assessment 1993; Labour: Sharing in the benefits of growth? Canberra: Australian National University, 1993, xxi + 326 pp., Joan Hardjono (eds.) - Anke Niehof, Jan-Paul Dirkse, Development and social welfare; Indonesia’s experiences under the New Order, Leiden: KITLV Press, 1993, xi + 295 pp., Frans Hüsken, Mario Rutten (eds.) - Hetty Nooy-Palm, Michale C. Howard, Textiles of Southeast Asia; An annotated and illustrated bibliography. Bangkok: White Lotus, 1994, 212 pp. + 64 pp. pf photographs in colour. - Harry A. Poeze, Hans van Miert, Een koel hoofd en een warm hart; Nationalisme, Javanisme en jeugdbeweging in Nederlands-Indië, 1918-1930. Amsterdam: De Bataafsche Leeuw, 1995, 424 pp. - Ger P. Reesink, Jürg Wassmann, Historical atlas of ethnic and linguistic groups in Papua New Guinea, Volume 3, Part 4: New Britain; Part 5: New Ireland; Part 6: Bougainville, Basel: Wepf/University of Basel, Institute of Ethnology, 1995, ix + 185 pp, 30 maps. - Ger P. Reesink, Verena Keck, Historical atlas of ethnic and linguistic groups in Papua New Guinea, Volume 1, Part 3: Madang, Basel: Wepf/University of Basel, Institute of Ethnology, 1995, x + 399 pp, 10 maps. - K. Tauchmann, Reimar Schefold, Minahasa past and present; Tradition and transition in an outer island region of Indonesia, Leiden: Research School CNWS, 1995, 128 pp. - Reinout Vos, Barbara Watson Andaya, To live as brothers; Southeast Sumatra in the seventeenth and eighteenth centuries. Honolulu: University of Hawaii Press, 1993, xvii + 324 pp.
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Simard, Jean. "Un siècle de films ethnologiques et de transmission du patrimoine immatériel". Terrains 5 (6 de octubre de 2008): 71–85. http://dx.doi.org/10.7202/019027ar.
Texto completoResumen
Résumé En 2003, la Société québécoise d’ethnologie, conformément à son objectif de sensibiliser les citoyens à la valeur culturelle, sociale et scientifique du patrimoine ethnologique, met sur pied un programme de ciné-rencontres qu’elle destine à ses membres et au grand public. La formule reprend celle du ciné-club qui avait tant apporté à la jeunesse étudiante des collèges classiques dans les années 1950 et 1960 : un animateur s’associe un invité – soit un réalisateur, soit un expert du sujet – et engage la discussion avec l’assistance autour de questions suscitées par le film, ou les films. De janvier 2003 à avril 2006, la Société a présenté trente-sept films dans les amphithéâtres du Musée de la civilisation de Québec. Ces films ont été tournés au Québec de 1902 à 2003 inclusivement et touchent toutes les périodes qui ont vu naître et grandir les principaux mouvements du cinéma documentaire. Ils traitent plus spécialement de patrimoine ethnologique, et plus particulièrement encore de patrimoine immatériel. Le film a en effet cette capacité formidable de réunir le geste et la parole des « porteurs de traditions », de les retenir ensuite puis de les redéployer pour les transmettre aux générations qui suivent. Telle est la finalité de ces ciné-rencontres qui visent à instruire le public sur les origines de ses comportements individuels et collectifs en même temps que sur les ruptures qui se sont faites au cours du temps. Le développement de cette note de terrain dispose en ordre chronologique les films présentés par thème dans les ciné-rencontres en les situant d’abord dans leur contexte de production puis en les commentant eu égard à la place qu’ils tiennent dans l’univers du patrimoine ethnologique.
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Glass, Aaron, Brad Evans y Colin Browne. "“Ethnology as an Epic”: The Modern Cinema of Edward S. Curtis and the Kwakwa̲ka̲’wakw". Getty Research Journal 16 (1 de agosto de 2022): 67–90. http://dx.doi.org/10.1086/721985.
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Martins, Hugo. "Rites of passage in the cinema of Yasujiro Ozu". New Cinemas: Journal of Contemporary Film 19, n.º 1 (1 de julio de 2021): 23–37. http://dx.doi.org/10.1386/ncin_00025_1.
Texto completoResumen
Yasujiro Ozu develops the narrative of his films around transitory rites in the lives of the characters. For Ozu, the family is the core of sustenance of the home and it is its stability that is called into question. The present article intends to relate, due to the proximity to the everyday and community life of Ozu’s characters, the threats to the stability of the family home with the rites of passage identified by the French ethnologist Arnold van Gennep. Van Gennep defines rites of passage as the ceremonies that accompany an individual’s life crises. And also, especially in the films around the daughters’ marriages, to the state of liminality or margin developed by the Scottish anthropologist Victor Turner. In these, the main conflict is centred on the character’s struggle to change, because of a ritual that is not accomplished or that will, in the face of society and the values of an epoch, be belatedly fulfilled. It is the tension between modernity and tradition that places the characters in a liminal state, giving rise to a sense of slow separation, of non-status and of late. In these films (Late Spring, Early Summer, Late Autumn, An Autumn Afternoon) Ozu illustrates an avowed desire to portray the cycle of life or mutability rather than the action itself.
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Averianova, Nina. "FEATURE FILMS AS AN EFFECTIVE WAY OF DE-CONFLICTING OF THE UKRAINIAN SOCIETY". Almanac of Ukrainian Studies, n.º 27 (2020): 8–13. http://dx.doi.org/10.17721/2520-2626/2020.27.1.
Texto completoResumen
The author of the article shows that conflicts attract the attention of representatives of various fields of knowledge (philosophy, sociology, conflict studies, psychology, history, political science, jurisprudence, military science, culturology, art, ethnology, pedagogy and etc.), in particular, in order to develop optimal ways to resolve them at various levels of deployment of conflict confrontation between different parties. Emphasizes that conflict should be considered as one of the types of social interaction. Its participants can be individuals, human groups, organizations, institutions, societies, countries, states and so on. Phenomena of conflicts, from ancient times to the present, in various artistic forms reflect the reality of a certain era and features of historical time. Artistic understanding of the phenomena of conflicts complements, strengthens and facilitates the scientific analysis of the problems of conflicts and the dynamics of their course. Analyzes the reasons that, since cinema is one of the most popular art forms of today, combining creativity and production, cinema itself can be actively involved in the processes of deconflict of Ukrainian society. Indicates the specifics of feature film: it affects the deep layers of consciousness, touches all the strings of the human soul and at the same time reflects the current problems of today; forces the viewer to identify with the characters of the film and actively include their ideals, principles, behavior and thinking in their real lives. He concludes that cinema, given its subject matter and plot, plays a significant role in shaping both aggressive and peaceful behavior of people, ie it can contribute to either increasing the level of conflict situations in society, or their leveling. Proves that in order to reduce the level of conflict in society, it is necessary to reduce the number of films that contain open displays of violence, bloody scenes and large-scale plans of terror; it is necessary to increase the number of high-quality Ukrainian films of patriotic orientation.
Tesis sobre el tema "Ethnologie – Au cinéma"
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Scherer, Marie-Catherine. "L' individu et le Nous dans le cinéma cubain (ICAIC 1960-2002) : mise en dialogue des discours fictionnels, personnels et officiels". Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0547.
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Cette recherche émet le postulat que les expressions cinématographiques et plus particulièrement les films de fiction constituent un terrain de recherche de grand intérêt car permettant de découvrir et d'analyser des aspects de l'imaginaire véhiculé au sujet de la société, de son histoire et de la vie au quotidien. Dans le contexte cubain, la question de la représentation dynamique de la relation entre l'individu et le "Nous" (l'entité collective de référence) s'est révélée cruciale. Selon l'idéologie révolutionnaire, tout individu était appelé à s'engager activement pour la construction d'une société nouvelle qui offrirait enfin à tous la possibilité de s'épanouir individuellement et collectivement. Cependant, les profonds bouleversements internationaux au début des années 1990, entraînant une crise socio-économique sans égal, ont modifié le rapport de l'individu à la société environnante. Grâce à l'analyse d'une quarantaine de films de fiction et de leur mise en dialogue avec les divers dicours personnels, officiels et théoriques, cette recherche pose la question de savoir de quelle façon cette relation entre l'individu et le Nous a été représentée à partir des années 1960 et particulièrement depuis les années 1990. Sur quelles références - idéologiques, culturelles, affectives - le sentiment d'appartenir à un Nous doit-il et peut-il s'appuyer afin de continuer à faire sens ? Comment le Nous est-il imaginé afin de répondre à le revendication actuelle d'inclure d'une façon égalitaire la diversité des individus?This research postulates that cinematographic expression, and especially fiction films, constitutes a highly interesting field of research, since it allows for discovery and analysis of aspects of the imagination regarding the society, its history and the daily life of its people. Regarding the cuban context, the question of the dynamic representation of the relationship between the individual and the "We" (the collectif entity of reference) appears to be crucial. According to revolutionary ideology, each individual was called upon to engage actively in the construction of a new society that would finally give everyone the opportunity to be fulfilled both individually and collectively. However, the profund national and international changes occuring at the beginning of the 1990s, generating a social and economic crisis that had never seen before, modified the individual's relationship with the surrounding society. Through the analysis of over forty fiction films and their connection with various personal, official and theoretical discourses, this survey examines how the relationship between the individual and the We has been represented since the 1960s and especially since the 1990s. What references - ideological, cultural, affective - can and must the sense of belonging to the We rely on in order to continue making sense? How is the We being imagined so as to answer today's demand to include, in an egalitarian way, the diversity of individuals?
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Davila, Andrés. "Les formes de la transe dans le cinéma expérimental ethnographique contemporain". Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030026.
Texto completoResumen
Cette recherche se concentre sur le travail de cinéastes contemporains dont la pratique artistique reprend l'un des thèmes centraux du cinéma ethnographique : le phénomène de la transe. Des artistes tels que Marc et Éric Hurtado (Jajouka, quelque chose de bon vient vers toi, 2012), Tiane Doan na Champassak et Jean Dubrel (Natpwe, le festin des esprits, 2013), Vincent Moon (Collection Petites Planètes), Soundwalk Collective et Patti Smith (Illuminations, 2018) ou Susana de Sousa Dias (Fordlandia Malaise, 2019), explorent de nouvelles voies de recherche ethnographique à travers le cinéma expérimental. Bien que relativement éloignés dans leurs champs d'expérimentation respectifs, ces artistes abordent différentes dimensions de la transe dans un même esprit de découverte. Pour ce faire, ils ont principalement recours à l'invention formelle et aux processus de production et de distribution en dehors de l'industrie cinématographique. Les œuvres de ces artistes relèvent d’une approche spécifique du cinéma et se caractérisent par l’utilisation de la pellicule (Super 16mm, 16mm, Super 8 et 8mm), l’exploration des particularités de la perception, le dédain pour les formats numériques standardisés et l’utilisation des pouvoirs du son et de la musique pour créer une expérience sensorielle. En outre, dans ces œuvres, nous voyons comment les cultes de transe dans le monde contemporain, pour la plupart populaires, continuent de résister à la subordination aux systèmes religieux. Dans de nombreux cas, les formes de transe de ces cultes trouvent de fortes résonances avec les mythes, la poésie et la musique de traditions qui s'écartent de l'orthodoxie religieuse. Ainsi, le caractère marginal et parfois transgressif de ces pratiques, par rapport aux religions institutionnelles, leur confère souvent une dimension subversive et libertaire. Ce travail de recherche utilise une méthode interdisciplinaire et interroge la relation entre ce groupe de films et l'ethnomusicologie, l'ethnographie de la possession, le cinéma ethnographique et le cinéma expérimentalThis research focuses on the work of contemporary filmmakers whose artistic practice takes up one of the central themes of ethnographic cinema: the phenomenon of trance. Artists such as Marc et Éric Hurtado (Jajouka, quelque chose de bon vient vers toi, 2012), Tiane Doan na Champassak & Jean Dubrel (Natpwe, le festin des esprits, 2013), Vincent Moon (Collection Petites Planètes), Soundwalk Collective & Patti Smith (Illuminations, 2018) and Susana de Sousa Dias (Fordlândia Malaise, 2019), explore new avenues of ethnographic research through experimental film. Although relatively distant in their respective fields of experimentation, these artists approach different dimensions of trance in the same spirit of discovery. To do so, they mainly resort to formal invention and to production and distribution processes outside the film industry. The works of these artists have a specific approach to cinema and are characterized by the use of film (Super 16mm, 16mm, Super 8 and 8mm), the exploration of the particularities of perception, the disdain for standardized digital formats and the use of the powers of sound and music to create a sensory experience. Furthermore, in these works we see how trance cults in the contemporary world, mostly popular, continue to resist subordination to religious systems. In many cases, the trance forms of these cults find strong resonances with the myths, poetry, and music of traditions that depart from religious orthodoxy. Thus, the marginal and sometimes transgressive character of these practices, in relation to institutional religions, often gives them a subversive and libertarian dimension. This research work uses an interdisciplinary method and questions the relationship between this group of films and ethnomusicology, the anthropology of possession, ethnographic cinema and experimental cinema
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Roche, Thierry. "Du cinéma comme de l'anthropologie : le pouvoir de la mise en scène, mise en scène du pouvoir". Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHESA074.
Texto completoResumen
Il s'agit d'une tentative pour lier la constitution du terrain comme objet/sujet anthropologique, les modalités d'établissement d'une relation dialogique et une réflexion épistemologique se fondant sur l'histoire d'un certain cinema "documentaire". Le texte propose une réflexion sur les modalités de passage par (avec et sur) l'image cinématographique en anthropologie et un questionnement sur la démarche anthropologique, à la fois à travers l'histoire des experiences cinématographiques fondatrices d'une anthropologie visuelle et à partir d'une experience de terrain réalisée au sein dune association travaillant à la réalisation d'un spectacle "son et lumière". En s'appuyant sur le programme théorique interactionniste (gumperz, goffman) et de leurs travaux sur l'ethnographie de la parole, le texte débouche sur une analyse du pouvoir et de ses méthodes. L'objectif sera non pas de montrer qu'un film produit une ethnologie à l'identique de l'écrit, mais bien de réflechir à quelles pistes et nouvelles perspectives s'ouvrent avec l'utilisation d'une camera : l'image révèle t-elle de nouveaux objets - si oui lesquels ? - la médiation d'une caméra, en même temps qu'elle instaure un rapport à l'autre nouveau inaugure t-elle une ethnologie différente ?
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Damiens, Caroline. "Fabriquer les peuples du Nord dans les films soviétiques : acteurs, pratiques et représentations". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCF013/document.
Texto completoResumen
Cette thèse porte sur les représentations des peuples autochtones du Nord forgées par les films et téléfilms soviétiques de fiction. Mobilisant plusieurs approches — l’analyse filmique, l’histoire culturelle du cinéma, l’histoire des représentations et l’histoire politique soviétique —, elle confronte les films à des sources non-films (presse, archives papier, entretiens), afin de mettre en lumière la construction d’une subjectivité et d’un regard. Il s’agit également de décortiquer la fabrication des représentations, dans ses dimensions à la fois les plus concrètes et les plus symboliques. En ce sens, la question de la participation ou de la non-participation des autochtones à la création de leur image filmique, que ce soit devant ou derrière la caméra, constitue une autre interrogation centrale. Les représentations filmiques des peuples du Nord, tiraillées en permanence entre visions du « progrès » et de l’« authenticité », opèrent à l’écran comme autant d’images qui permettent à l’Union soviétique d’évaluer sa propre perception de la modernité. Des années 1920 aux années 1980, les figures cinématographiques autochtones circulent entre deux pôles d’un continuum, qui va de l’incarnation d’une arriération à éliminer au nom de la soviétisation à celle d’une harmonie avec la nature, désormais perdue ou menacée. Par ailleurs, en prenant en compte la question de la contribution des autochtones à la création de leur propre image, cette thèse s’attache à montrer que le film constitue un espace complexe, où plusieurs lectures et usages sont possibles selon la position des participantsThis thesis focuses on the representations of indigenous peoples of the North in Soviet fiction films and made for TV movies. Mobilizing several approaches — film analysis, the cultural history of cinema, the history of representations and Soviet political history — it confronts films with non-film sources (press, paper archives, interviews) in order to highlight the construction of a subjective point of view. It also studies the production of these representations, in both its most concrete and symbolic dimensions. The issue of the participation or non-participation of indigenous peoples in the creation of their image on film, whether in front of or behind the camera, is another central question. The filmic representations of the peoples of the North, constantly torn between visions of “progress” and “authenticity,” operate on the screen as images that allowed the Soviet Union to evaluate its own perception of modernity. From the 1920s to the 1980s, images of indigenous people shifted along a spectrum ranging from the incarnation of backwardness to be eliminated in the name of Sovietization to the embodiment of harmony with nature, now lost or threatened. Moreover, taking into account the question of the contribution of the indigenous people to the creation of their own image, this thesis demonstrates that cinema became a complex space, where different readings and uses were possible according to the position of the participants
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Lu, Jiejing. "Écritures documentaires de l’histoire dans la Chine contemporaine : Hu Jie, Folk Memory Project, Mao Chenyu". Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030027.
Texto completoResumen
Le présent travail souhaite contribuer à la recherche sur des créations documentaires indépendantes dans la Chine contemporaine qui se confrontent à l’histoire nationale. Dans un contexte intellectuel et artistique d’exhumation et transmission de faits encore enfouis, refoulés ou privés de représentation publique, nous observons trois cas exemplaires à cet égard : HU Jie, le Folk Memory Project du Caochangdi Workstation, et MAO Chenyu. Nous tentons dans notre étude de caractériser les propositions et gestes principaux de leur recherche d’écriture documentaire. Pour HU Jie, le geste principal est aussi le geste séminal du documentaire classique : établir les faits. À partir d’une réflexion sur les matériaux collectés et sur les images d’archive, HU Jie s’interroge sur la mise en forme de son sujet et sur les principes d’intelligibilité du réel que son écriture documentaire met en œuvre. Projet collectif à l’initiative du cinéaste WU Wenguang et de la chorégraphe WEN Hui, l’entreprise du Folk Memory Project consiste à s’engager des amateur-filmeurs ou de simples citoyens qui retournent dans leurs propres villages, filment et recueillent les témoignages de leurs proches ayant connu la Grande famine (1958-1961) en Chine. Le projet conçoit ainsi la pratique documentaire comme geste à la fois de création, d’interrogation, de transmission et d’introspection. MAO Chenyu, quant à lui, centre son travail sur le monde rural ainsi que la vie paysanne en Chine. En cultivant des formes fragmentaires, en recherche perpétuelle d’une articulation possible du cinéma avec d’autre pratiques actuelles et à venir, l’écriture documentaire de MAO Chenyu propose une démarche qui s’apparente à une ethnologie historique. Ces trois œuvres participent de l’écriture d’une histoire critique en images et en sons, qui réclame de devenir collective et plurielleThis dissertation wishes to contribute to the studies about the independent documentary film creations in contemporary China which confront national history. In an intellectual and artistic context, where the exhumation and transmission of the buried facts are repressed or bereft of public representation, we would like to observe three exemplary cases in this regard : HU Jie, Folk Memory Project, and MAO Chenyu. Our study will try to characterise the different propositions and the principal gestures in their experimentations of documentary writing style.For HU Jie, the principal gesture is also the seminal gesture of classical documentary filmmaking : to establish the facts. Based on collected testimonials and archival footage, HU Jie explores in his practice how the subjects of his films and the historical facts would come to shape intelligibly. Folk Memory Project is an ongoing participatory documentary experience that engages amateur filmmakers or citizens to go back to their families’ rural villages, and film elders’ memories about difficult times. The project sees its practice as creation, investigation, transmission, but also intimate introspection. In the case of MAO Chenyu, who centers his work in the rural region and China’s peasantry, with his innovative approach that explores perpetually about the possible articulation between cinema and other practices, his work provides an ethnographic thinking to history writing.These three practices all participate to the critical approach of history writing in sounds and images, which reclaims history's collective and plurality becoming
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Boukala, Mouloud. "D’une anthropologie partagée à une anthropologie partageable : documentaires halieutiques et pêche artisanale au lac Atitlán (Guatemala)". Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20082.
Texto completoResumen
La présente étude s’intéresse, dans une perspective anthropologique, à lier acteurs et chercheurs à la gestion halieutique d’une ressource dont la visibilité économique et sociale est en pleine expansion. L’observation et l’analyse de la pêche artisanale telle qu’elle est pratiquée par les Indiens Tzutuj’iil au lac Atitlán (Guatemala) constitue une activité clef où se donne à voir la configuration croisée des subjectivités et du collectif, un lieu privilégié où se tissent des filets de relations entre les pêcheurs, entre les pêcheurs et le lac, entre les pêcheurs et le chercheur. En vue d’apprécier ce qui est en train de se passer collectivement, des relations ont été élaborées entre les champs cinématographiques et anthropologiques. Cette recherche mène conjointement une approche sensible - le cinéma - et une approche sociale et culturelle en vue de rendre compte des liens empreints de contingence et non univoques entre les représentations collectives et les pratiques. À l’inverse d’une anthropologie partagée où prime le nom d’un réalisateur, ce travail suscite une anthropologie partageable au sein de laquelle le pluriel, ce mode grammatical de la relativité, s’avère propice à une science du divers. Ainsi, à partir d’une scène halieutique où se déploient des gestes traditionnels, cette recherche privilégie grâce aux nouvelles technologies les rapports sociaux sous un angle interactif. Elle s’inscrit dans le cadre d’une recherche participative et promeut une « ethnographie en réseau » où les maillages sont représentatifs de la manière dont les acteurs se rattachent les uns aux autres de manière horizontaleSummary: the present study is concerned, in an anthropological perspective, with connecting actors and researchers to the halieutic management of a resource of which the economic and social visibility is rapidly growing.The observation and the analysis of the small-scale fishing such as it is practised by the Indians Tzutuj' iil on the lake Atitlán (Guatemala) constitutes a key activity in which the crossed configuration of the subjectivity and the collective appears, a privileged environment where relations nets are woven between the fishermen, between the fishermen and the lake, between the fishermen and the researcher.To appreciate what is taking place collectively; links were set up between cinematographic and anthropological fields. This research leads jointly a sensitive approach - the cinema - and a social and cultural approach to report links stamped with contingency and not unequivocal between the collective representations and the practices. Contrary to a shared anthropology where the name of a director predominates, this work creates a shareable anthropology within which the plural, this grammatical mode of the relativity, turns out to be convenient for a science of the diversity. So, from a halieutic stage where traditional movements are unfold, this study favours, thanks to new technologies, the social connections under an interactive angle. It is part of the structure of a participative research and promotes “an ethnography in network” where meshing are representative of the way the actors are connected with one another in a horizontal way
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Archimbaud, Nicolas. "Vie quotidienne et soins des personnes âgées dépendantes en milieu hospitalier : une enquête filmique à l’hôpital Bretonneau (AP-HP, Paris 18ème)". Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100169.
Texto completoResumen
La thèse porte sur le quotidien des personnes âgées soignées à l’hôpital gériatrique Bretonneau, établissement spécialisé de l’AP-HP situé dans le 18ème arrondissement de Paris. Elle a pour objet d’étudier certains modes de prise en charge de ces malades en perte d’autonomie dits « dépendants » ou « déments », en privilégiant les approches non médicamenteuses novatrices (art-thérapie, socio-esthétique, psychomotricité). L’enquête de terrain, effectuée entre 2008 et 2010, s’est appuyée sur la méthode du film d’exploration, faisant de la caméra le principal instrument de la recherche. Il en résulte trois films documentaires : Hôpital de Jour (117 min.), Court Séjour (67 min.) et Long Séjour (120 min.). Tout en éclairant par petites touches le fonctionnement général de l’institution, ces films décrivent la vie quotidienne de quelques malades et font des pensionnaires de Bretonneau les personnages centraux de la représentation cinématographique. Une partie écrite analyse les stratégies et les résultats de l’enquête de terrain. Elle met l’accent sur les enjeux éthiques soulevés par la présence de l’observateur-filmeur dans un milieu particulièrement sensible et auprès de sujets très vulnérables. Les analyses détaillées portent sur les trois fils conducteurs principaux de la description filmique : les configurations de l’espace et de l’environnement matériel, les techniques corporelles appliquées à la perte d’autonomie, les rituels d’interaction soignants-soignésThis thesis deals with the daily life of the elderly who are patients at the Bretonneau Geriatric hospital, in Paris 18th arrondissement. It studies how these dependent or mentally-ill elders are cared for, focusing on innovative drug-free therapies (art therapy, esthetic therapy, psychomotricity).The field survey took place between 2008 and 2010 and used the method of exploratory filming, making the camera the main tool for the research. Three documentary films were made : Day Hospital (117 min), Short Stay (67 min) and Long Stay (120 min). While shedding some light on the way the institution works, these documentaries show the everyday life of a few patients and make them the main characters of the films. The written part analyses the strategy and the results of the field survey. It stresses the ethical issues raised by the presence of the filmmaker-observer in a highly sensitive environment and with very vulnerable subjects. The detailed analyses deal with the three main themes of the films : configuration of space and of material environment, physical techniques helping with loss of autonomy, interaction rituals between caregivers and patients
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Coelho, Rafael Franco. "Iniciação : um olhar videografico sobre mito e ritual Xavante". [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285003.
Texto completoResumen
Orientador: Regina Aparecida Polo MullerDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-10T21:29:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coelho_RafaelFranco_M.pdf: 54800298 bytes, checksum: 2b5fd744ab59afd296b3419731e92178 (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: O objetivo deste trabalho foi a produção de um documentário de curta metragem sobre o ritual de iniciação Xavante realizado entre maio e agosto de 2005, na Terra Indígena de Sangradouro localizada no Estado do Mato Grosso. Primeiramente apresenta-se uma breve introdução sobre aspectos importantes da estrutura social Xavante necessários à compreensão do ritual de iniciação, e, a seguir, a partir da pesquisa de campo foi feita uma descrição detalhada do referido ritual. Posteriormente, descreve-se o processo de criação do vídeo. Para tanto, foi adotado, como referência básica da pesquisa, o documentário Wapté M¿nhõnõ: a iniciação do jovem Xavante, realizado por uma equipe de quatro Xavante e um índio Suyá durante as oficinas de formação de cinegrafistas da ONG ¿Vídeo nas Aldeias¿. Em seguida, os resultados obtidos na pesquisa de campo, pesquisa bibliográfica e filmografia foram aplicados à apresentação e discussão da decupagem, organização do material bruto, estrutura narrativa e roteiro de montagem do documentário aqui realizado. Finalmente, o conceito de voz no cinema documentário é apresentado para uma reflexão sobre a linguagem do filme aqui proposto
Abstract: The purpose of this work was the production of a short documentary film about the Shavante¿s initiation ritual realized in 2005 between May and August in indian village called Sangradouro located in State of Mato Grosso. A brief introduction on important aspects of Shavante social structure is initially presented to permit understanding of the initiation ritual followed by a detailed description of its ritual based on the field research. In follow, the process of the video creation was described. For this, the documentary film Wapté M¿nhõnõ: a iniciação do jovem Xavante produced by a team of four Shavante indian and a Suyá indian during workshops of ONG ¿Video nas Aldeias¿ for formation of camera man was taken as a basic reference of research. Then, the field and bibliographic research and cinematographic results were applied on the presentation and discussion of selection and organization of rude material organization, of narrative structure and of assembly script for the documentary film here related. Finally, the voice concept in documentary film is presented for a reflection about the language of the short film produced.
Mestrado
Mestre em Artes
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Marin, Nadja Woczikosky. "Memória, violência e território: de zapiway a cacique e a constituição do Povo Cinta Larga". Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8134/tde-15022018-102302/.
Texto completoResumen
João Bravo não nasceu nem João, nem Bravo, nem Cinta Larga. Quando o cacique nasceu, muito antes do contato oficial com a FUNAI (Fundação Nacional do Índio), a vida nas aldeias era muito diferente do que é hoje. Partindo das memórias do cacique e de outras lideranças indígenas, a pesquisa discute as possibilidades do trabalho com memória, biografia e trajetórias de vida na antropologia e a importância de se ampliar o alcance das narrativas e interpretações nativas no contexto das forças assimétricas de representação sobre o passado e o presente. Nos últimos quinze anos, o povo Cinta Larga têm aparecido nos noticiários nacionais e internacionais por consequência dos conflitos violentos relacionados à invasão garimpeira e à exploração de diamantes dentro do território indígena, tendo o registro das memórias e do passado em seus próprios termos se tornado uma demanda prioritária das lideranças indígenas ao reconhecerem a importância política dessas representações. A pesquisa aborda também as potencialidades e limites das metodologias de uso da câmera de filmagem e do vídeo participativo em campo, assim como do conceito de etnobiografia desenvolvido pelo cineasta Jorge Prelorán.João Bravo was born neither João nor Bravo nor Cinta Larga. When the cacique was born, long before official contact with FUNAI (National Indian Foundation), life in the villages was very different from what it is today. Based on the memories of the cacique and other indigenous leaders, this work discusses the possibilities of working with memory, biography and life trajectories in anthropology and the importance of extending the scope of native narratives and interpretations in the context of asymmetrical forces in the representations of the past and the present. In the last fifteen years the Cinta Larga people have appeared in national and international news as a consequence of the violent conflicts related to the invasion of the miners and the exploitation of diamonds within the indigenous territory. The record of the memories in its own terms has became then an Indigenous leaders demand as they recognize the political importance of these representations. The research also addresses the potencials and limits of camera use and participatory video methodologies in the field, as well as the concept of ethnobiography developed by filmmaker Jorge Prelorán.
10
Julien, Frédéric. "La co-création à l'épreuve : enjeux éthiques et épistémologiques de la pratique du cinéma documentaire en milieu autochtone". Mémoire, 2013. http://www.archipel.uqam.ca/5422/1/M12917.pdf.
Texto completoResumen
Le cinéma et l'ethnologie sont apparus presqu'à la même époque et partagent, de ce fait, un certain nombre de caractéristiques. Partant, la critique des pratiques ethnographiques et des théories anthropologiques opérée entre autres par Clifford Geerz et James Clifford peut en partie être transposée dans le champ du cinéma documentaire. Outre l'intérêt méthodologique qu'il présente au plan du renouvellement des pratiques, cet exercice s'avère nécessaire du point de vue éthique dans un contexte où les documentaristes, comme les ethnologues, ne peuvent plus poser le même regard qu'hier sur des « Observés » désormais conscients de leur image et des enjeux de leur représentation dans les productions audio-visuelles. Prenant acte de ce contexte et en nous appuyant principalement sur la critique postmoderne de l'anthropologie, nous avons retenu des critères épistémologiques et éthiques en vue de l'élaboration d'une méthodologie de recherche-création en milieu autochtone visant à réaliser un film non pas sur un personnage, mais bien avec un sujet, et à plus forte raison un sujet formé en communication. Concrètement, il s'est agi de tourner une œuvre documentaire intimiste d'environ 70 minutes en collaboration avec le sujet-personnage même de cette œuvre, et ce dans une région autochtone de Bolivie à l'occasion des fêtes de Noël. Inspirée des approches participatives et réflexives de Jean Rouch et d'Eduardo Coutinho, cette démarche que nous définissons comme une expérience de « co-création » s'est avérée fructueuse sous plusieurs aspects. En effet, si elle a effectivement mené à la réalisation d'un documentaire plus ouvert à la participation de l'Autre, elle a en outre permis de nouer une relation de confiance et une complicité très particulières entre le cinéaste et son sujet qui teinte l'ensemble de l'œuvre, en plus de déboucher sur une certaine originalité formelle.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : ethnographie, cinéma documentaire, Autochtones, création cinématographique, altérité
Libros sobre el tema "Ethnologie – Au cinéma"
1
1948-, Collier Malcolm, ed. Visual anthropology: Photography as a research method. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1986.
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2
Heider, Karl G. Seeing anthropology: Cultural anthropology through film. Boston: Allyn and Bacon, 1997.
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3
Heider, Karl G. Seeing anthropology: Cultural anthropology through film. 2a ed. Boston: Allyn and Bacon, 2001.
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4
R, Rollwagen Jack, ed. Anthropological filmmaking: Anthropological perspectives on the production of film and video for general public audiences. Chur, Switzerland: Harwood Academic Publishers, 1988.
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5
Seeing anthropology: Cultural anthropology through film. 3a ed. Boston: Allyn and Bacon, 2004.
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6
Sarah, Pink, Kürti László y Afonso Ana Isabel 1960-, eds. Working images: Visual research and representation in ethnography. London: Routledge, 2004.
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7
Musée d'arts africains, océaniens, amérindiens de Marseille., ed. Cinéma =: Cinema. [Marseille]: Musées de Marseille, 1992.
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8
Krista, Harper, ed. Participatory visual and digital methods. Walnut Creek, California: Left Coast Press, 2013.
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9
Peter, Wogan, ed. Hollywood blockbusters: The anthropology of popular movies. New York: Berg Publishers, 2009.
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10
Sutton, David E. Hollywood blockbusters: The anthropology of popular movies. New York: Berg Publishers, 2009.
Buscar texto completoActas de conferencias sobre el tema "Ethnologie – Au cinéma"
1
Olarescu, Dumitru. "Ethnological motifs in the non-fiction film". En Ethnology Symposium "Ethnic traditions and processes", Edition II. Institute of Cultural Heritage, Republic of Moldova, 2021. http://dx.doi.org/10.52603/9789975333788.07.
Texto completoResumen
The possibilities of the documentary film to fix ethnological and ethnographic phenomena in all their audiovisual integrity contributed to the realization of this category of films right from the beginnings of non-fiction cinema. At the «Moldova-film» studio, despite the very vigilant ideological conditions of the totalitarian regime, especially when it came to the cultural heritage of the native people, our filmmakers released a series of films, dedicated to customs, rituals and traditions – important components of our national identity. This category of films has been talked about and written in some specialized studies. The cinematographic works “Trânta/Wrestling” (director Anatol Codru) and “Jocurile copilăriei noastre/The Games of our Childhood” (directors Vlad Druc, Mircea Chistrugă) serve as research topic for us. They are dedicated to popular sports games, which, besides being captivating manifestations that have survived through centuries until the present, are imposed in the context of national identity, but, through this prism, the respective works have not been researched yet.