Bibliografías temáticas / Corps humain – Danse

Índice

  1. Artículos de revistas
  2. Tesis
  3. Libros
  4. Capítulos de libros

Literatura académica sobre el tema "Corps humain – Danse"

Autor: Grafiati
Publicado: 13 de abril de 2024

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Artículos de revistas sobre el tema "Corps humain – Danse"

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Malka, Liora. "La danse ou la mort : l’art de la terreur sans le sang". Protée 27, n.º 1 (12 de abril de 2005): 47–52. http://dx.doi.org/10.7202/030540ar.

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Resumen
La vidéo de Robert Wilson, La Mort de Molière, contient quatre scènes où l’action peut être identifiée à une danse. Bien qu’une danse communique toujours l’image d’un corps humain en mouvement, cette production de Wilson génère une distinction et, par la suite, une interaction entre un corps dansant et d’autres images du corps, celles entre autres du corps de Molière mourant. Mon analyse porte plus spécifiquement sur ces interrelations entre le corps dansant et le corps mourant, afin de mieux comprendre celles entre le monde fictionnel de Molière et l’univers esthétique de Wilson.
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Preljocaj, Angelin. "« Le média de la danse, c’est le corps humain »". Hermès 80, n.º 1 (2018): 96. http://dx.doi.org/10.3917/herm.080.0096.

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3

Chemillier, Marc, Jean Pouchelon, Julien André y Jérôme Nika. "La contramétricité dans les musiques traditionnelles africaines et son rapport au jazz". Anthropologie et Sociétés 38, n.º 1 (10 de julio de 2014): 105–37. http://dx.doi.org/10.7202/1025811ar.

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Resumen
La mise en mouvement du corps à travers la danse, la présence d’une pulsation régulière qui rythme ces mouvements et le fait de contrecarrer cette pulsation par des événements musicaux placés à côté, ce qu’on appelle la « contramétricité », sont des points communs à la plupart des musiques africaines traditionnelles. Ils témoignent à la fois d’une disposition universelle du système cognitif (capacité du corps humain de se synchroniser avec des signaux sonores périodiques) et d’une dimension profondément culturelle dans la mesure où la contramétricité s’est développée dans ces musiques beaucoup plus qu’ailleurs. On montrera comment cet aspect contramétrique contredit les théories de la perception du rythme inspirées des hypothèses de Lerdahl et Jackendoff. On comparera également ces musiques avec le jazz, car celui-ci a une particularité qui le distingue des musiques africaines, à savoir l’existence de niveaux hiérarchiques dans l’organisation métrique, dont on montrera qu’elle n’est pas aussi discriminante que ce qui est généralement admis.
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Dehouve, Danièle. "El cuerpo y lo virtual: Danzas y combates en Mesoamérica / Le corps et le virtuel : danses et combats en Mésoamérique". Revista Trace, n.º 83 (31 de enero de 2023): 5. http://dx.doi.org/10.22134/trace.83.2023.867.

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Resumen
En Hispanoamérica, las representaciones festivas son manifestaciones colectivas que se distinguen de la vida cotidiana y se pueden analizar con la ayuda de varias categorías, entre ellas, las danzas, las luchas, los espectáculos, los ritos y los juegos. En la actualidad, en el México indígena y rural, se utiliza comúnmente el término genérico de danza, que se refiere a una variedad de prácticas de origen diverso, derivadas tanto de los rituales teatrales prehispánicos como del teatro evangelizador colonial. La danza es una representación con motivo de una fiesta patronal con más o menos espectadores; combina música, danza o diálogos recitados. Hay todo tipo de danzas, pero lo que tienen en común es que se conciben como físicamente duras y se viven como un sacrificio personal. Así, algunas peleas se llaman bailes y algunos de estos incluyen enfrentamientos violentos.Les représentations festives de l’Amérique espagnole sont des manifestations collectives qui se distinguent de la vie quotidienne et relèvent de plusieurs catégories d’analyse en sciences humaines –entre autres, les danses, les combats, les spectacles, les rites et les jeux. De nos jours, le Mexique indien et rural utilise couramment le terme générique espagnol danza (danse) qui se réfère à des pratiques hétéroclites, et d’origine diverse, puisqu’elles dérivent tout à la fois des rituels théâtralisés précolombiens et du théâtre d’évangélisation colonial. La danza est une représentation exécutée à l’occasion d’une fête patronale avec plus ou moins de spectateurs ; elle conjugue musique, danse et/ou dialogues récités. Il en existe de toutes sortes mais leur point commun est qu’elles sont conçues comme physiquement dures et vécues comme un sacrifice personnel. En ce sens, certains combats reçoivent l’appellation de danses, tandis que certaines danses incluent des confrontations violentes.
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Plancke, Carine. "Rythmomimisme et gestuelle dansée". Anthropologie et Sociétés 36, n.º 3 (19 de febrero de 2013): 137–52. http://dx.doi.org/10.7202/1014169ar.

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Resumen
Une caractéristique de la performance dansée est d’orienter l’attention sur le mouvement en tant que tel et d’induire une conscience proprioceptive aiguë. Elle a dès lors le potentiel de faire apparaître dans son accomplissement même la double action d’incorporation et de dilatation de la gestuelle humaine, identifiée par Marcel Jousse, ainsi que le rapport mimétique de l’individu au monde qui s’y réalise. Cet argument est exploré pour l’ikoku des Punu du Congo-Brazzaville. Dans cette danse qui célèbre la fertilité, un va-et-vient entre des danseurs de sexe différent donne lieu à une phase d’animation collective suivie d’une danse en couple. Par l’attention portée au corps en train de bouger à l’image de l’autre, qui est à la fois l’autre danseur et le génie de l’eau, garant du bien-être social, la performance met en acte le processus rythmomimique d’internalisation et d’externalisation de l’univers sociocosmique punu en tant qu’il est élaboré à la fois autour de la notion d’une complémentarité des sexes et de celle d’un enveloppement maternel.
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6

Kardis, Kamil, Maria Kardis, Gabriel Pala, Tadeusz Bak y Michal Valco. "The culture of the body in the media space of postmodern society". XLinguae 14, n.º 4 (octubre de 2021): 312–23. http://dx.doi.org/10.18355/xl.2021.14.04.21.

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Resumen
According to M. Fforde, the era of postmodernity is characterized by a form of cultural collapse, as it reveals many phenomena indicating that contemporary humans are on the path towards ‘desocialization.’ This process represents an overall cultural shift as well as changes in the existing anthropological paradigms. This paper is dedicated to an analysis of the issue of religion as social capital in conditions of increasing societal risks. We work with an hypothesis that sociopathological phenomena are rather determined by cultural and secularization factors. In our article, we argue that desocialization is closely connected with current secularization processes, as well as with the progression of a materialistic view of man in compliance with the models and theories of postmodern anthropologies. We propose that the ongoing social enthropy in the form of desocialization should be dealt with holistically, i.e.,by analyzing the utilization (or the lack thereof) of religious resources for human and social flourishing.
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7

Thorström, Tony. "Toward an Ontology of Emergence: Agency Materialization and Redistribution Processes in Jean-Michel Truong’s Le Successeur de pierre". IRIS, n.º 38 (30 de junio de 2017): 81–91. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1083.

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Resumen
À travers l’ouvrage Le Successeur de pierre (1999) par Jean-Michel Truong et à la lumière des théories de Félix Guattari, de Mark B. N. Hansen et de Brian Rotman relatives aux multiples virtualités de l’être humain, cet article étudiera la narration romanesque de l’imbrication des nouvelles technologies de l’information et de la communication (NTIC) dans les processus de matérialisation et d’agentivité du posthumain. Dans son roman, Truong nous invite en effet à repenser la contextualité du corps et de l’identité humaine en substituant un point de vue anthropocentrique et dualiste à une ontologie de l’émergence.
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Thorström, Tony. "Toward an Ontology of Emergence: Agency Materialization and Redistribution Processes in Jean-Michel Truong’s Le Successeur de pierre". IRIS, n.º 38 (30 de junio de 2017): 81–91. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1083.

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À travers l’ouvrage Le Successeur de pierre (1999) par Jean-Michel Truong et à la lumière des théories de Félix Guattari, de Mark B. N. Hansen et de Brian Rotman relatives aux multiples virtualités de l’être humain, cet article étudiera la narration romanesque de l’imbrication des nouvelles technologies de l’information et de la communication (NTIC) dans les processus de matérialisation et d’agentivité du posthumain. Dans son roman, Truong nous invite en effet à repenser la contextualité du corps et de l’identité humaine en substituant un point de vue anthropocentrique et dualiste à une ontologie de l’émergence.
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9

Anderson, Christopher, Arne Eigenfeldt y Philippe Pasquier. "The Generative Electronic Dance Music Algorithmic System (GEDMAS)". Proceedings of the AAAI Conference on Artificial Intelligence and Interactive Digital Entertainment 9, n.º 5 (30 de junio de 2021): 5–8. http://dx.doi.org/10.1609/aiide.v9i5.12649.

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Resumen
The Generative Electronic Dance Music Algorithmic System (GEDMAS) is a generative music system that composes full Electronic Dance Music (EDM) compositions. The compositions are based on a corpus of transcribed musical data collected through a process of detailed human transcription. This corpus data is used to analyze genre-specific characteristics associated with EDM styles. GEDMAS uses probabilistic and first order Markov chain models to generate song form structures, chord progressions, melodies and rhythms. The system is integrated with Ableton Live, and allows its user to select one or several songs from the corpus, and generate a 16 tracks/parts composition in a few clicks.
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Masurelle, Aymeric, Ahmed Rida Sekkat, Slim Essid y Gaël Richard. "TPT-Dance&Actions : un corpus multimodal d’activités humaines". Traitement du signal 32, n.º 4 (28 de octubre de 2015): 443–75. http://dx.doi.org/10.3166/ts.32.443-475.

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Más fuentes

Tesis sobre el tema "Corps humain – Danse"

1

Baxmann, Inge. "Mythos : Gemeinschaft : Körper- und Tanzkulturen in der Moderne /". München : Fink, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38898800v.

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2

Parviainen, Jaana. "Bodies moving and moved : a phenomenological analysis of the dancing subject and the cognitive and ethical values of dance art /". Tampere : Tampere university press, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb377551707.

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3

Almeida, Marcia Soares de. "Les affections plastiques du corps et la danse contemporaine". Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010693.

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Resumen
Mon travail porte sur la relation mouvement-du-quotidien/mouvements-sur-scene. II y a une manière particulière de bouger selon les sociétés, une sorte de fusion entre I'être et \'environnement, les individus s'imprègnent de choses subtiles qui les font singuliers. L'ego et la physicalité composent la personne, les interactions et I'intrication entre la participation sensorielle de I'individu et son environnement prouvent qu'il existe une me��moire corporelle mêlée a la perception corporelle. L'être humain est en constante reformulation par rapport à lui-même et a ce qui I'entoure ; grace a sa plasticite, il est pret à s'adapter. Le corps est toujours un réceptacle de valeurs. Le corps dansant remodèle Ie monde, tel qu'il se présente à la personne, a travers I'affect de I'environnement. Le danseur expose ses émotions d'une manière telle que Ie public peut les vivre a sa façon, il transforme, de manière poétique, la réalité quotidienne. Par son expression particulière, I'artiste réinvente Ie matériau brut qu'il transforme en une chose qui n'existe pas au départ
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4

Denoual, Fabienne. "Le corps/objet dans les arts plastiques et la danse contemporaine". Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010641.

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Resumen
Cette thèse fait état du problème que soulève la rencontre du corps et de l'objet dans les arts plastiques et la danse contemporaine. Elle tente de faire apparaître qu'au-delà du rapport du corps à l'objet, au cœur du vacillement issu de leur rencontre, se dégage une entité propre formalisée par le concept de corps/objet, dont ce travail se propose de relever les modalités dynamiques - entre indifférenciation et dialectique. Plus qu'une simple description des types de relations corps-objet. Ce concept de corps/objet permet de mettre à jour un véritable processus métabolique fondé sur la transfiguration transfiguratrice du vacillement qui devient ici le vecteur d'une métamorphose éclatante, le corps devenant créateur. C'est à débusquer sa présence au cœur même des dispositifs artistiques étudiés, et son implication chez ceux qui lui sont confrontés (artistes, danseurs, spectateurs) que ce cheminement nous invite
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Jacoby, Estelle. "Dialogues et convergences entre la danse et la poésie moderne". Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082319.

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Resumen
Le rapport entre la danse et la poésie est dans ce travail envisagé selon deux points de vue conjoints : une comparaison des enjeux communs auxquels ces deux arts, se trouvent confrontés et un pari méthodologique, celui de lire la poésie avec la théorie de la danse. Deux axes de réflexion se dégagent, établis à partir d'une définition resserrée de la danse comme art du corps en mouvement : précisément, le corps et le mouvement. L'étude de ces deux axes se distribue en trois parties. La première est consacrée à la déconstruction de la notion de corps pour penser avec la danse un corps pluriel qui ne s'inscrit plus du côté du donné mais de celui de la fiction. Est interrogée ensuite la question du passage du corps dans l'écrit. Trois opérations sont distinguées : la transcription, la traduction et la translittération. La troisième partie montre que la prise en compte, à partir de la danse, de la catégorie de mouvement, conduit à penser l'ouverture de la poésie au bouleversement du virtuel
In this work the relationship between dance and poetry is seen from two related viewpoints : first, a comparison between the common stakes which those two arts are confronted with, and then, a methodological challenge consisting in reading poetry according to a dance theory approach. According to those viewpoints two main lines of thinking emerge from a restricted definition of dance as a body movement art : precisely body and movement. Those two lines will be studied in three parts. The first will deal with the deconstruction of the notion of body to enable dance to produce a plural body that no longer belongs to facts but fiction. Then will come the question of the body in writing. Three operations will be explored : transcription, translation and transliteration. The third part will demonstrate that, from the dancing point of view, taking movement category into account leads to consider the opening of poetry to the disruption of fiction
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Maugery, Ariane. "L' instant et le mouvant : une esthétique du corps dansant : présence corporelle des pratiques dansées". Aix-Marseille 1, 2007. http://www.theses.fr/2007AIX10093.

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Resumen
Cette thèse aborde la question du sentiment de mobilité généré dans l'expérience artistique par un corps dansant inscrit dans un champ perceptif qu'il crée au travers de sa relation avec le monde. Elle prend appui sur les travaux d'artistes plasticiens et chorégraphes : elle est également motivée par ma propre démarche de plasticienne. Par la danse, il s'agit de penser des "pratiques de l'instant" qui génèrent des processus d'immersion perceptive en privilégiant, à travers l'improvisation, un lâcher-prise de l'attention au profit d'une réceptivité active, d'une disponibilité spécifique qui tient plus de l'écoute que de la vision, propice à l'état de danse. La danse apparaît ainsi comme modèle pour penser des pratiques plastiques contemporaines qui, en retour, se réflètent dans des pratiques chorégraphiques. Cette résonance d'un noeud plastique-dansé souligne la prégnance d'une écoute de la spatialité à l'oeuvre dans ces démarches non spectaculaires.
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Pressard-Berthier, Véronique. "Expression de l'intériorité en danse moderne et contemporaine". Paris, EHESS, 2013. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=https://www.harmatheque.com/ebook/expression-de-l-interiorite-en-danse-moderne-et-contemporaine-50068.

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Resumen
Le passage d'une extériorité codifiée à la recherche d'un mouvement intérieur en danse constitue l'objet de notre étude avec la question de l'émergence du sujet-dansant posée en filigrane. La période de rupture entre académisme et modernité en danse en Occident est analysée dans le sens d'une évolution culturelle plus générale, incluant le phénomène de naissance de l'individu, auquel est intimement lié l'accroissement de la notion d'égalité et une liberté corporelle plus marquée. Une étude sur l'intériorité physique a retenu notre attention avec la visée de mettre en évidence le processus d'une prise de conscience progressive de la sensibilité interne du danseur moderne (transformation de l'univers psychologique et sensible) à partir de la Belle Epoque. L'impact de la danse moderne sur la culture du temps et réciproquement a fait l'objet d'investigations précises, offrant une mise en perspective du goût collectif du public d'une époque, pour une certaine approche du corps dansant, en étroite relation avec les échos des productions dansées. Les écrits de danseurs, chorégraphes, théoriciens du mouvement, physiologistes, sociologues, historiens, psychologues et philosophes constituent le socle informatif et conceptuel de la recherche, sans omettre les considérations d'écrivains sur la question. Deux interviews du chorégraphe Angelin Preljocaj, fondées sur un questionnement de ses pratiques et de ses "ressentis", permettent à l'analyse de s'ancrer dans la réalité et l'actualité de l'objet d'étude
The passage of an exteriority codified looking for an interior movement in dance is the object of our study with the question of the emergence of the subject-dancing put watermark. The period of rupture between academicism and modemity in dance in the West is analyzed in the direction of a more general cultural evolution, including the phenomenon of birth of the individual, that is intimately bound the enlargement of the concept of equality and greater personal freedom. A study on physical interiority has retained our attention with the aim to highlight the process of progressive awareness of the intemal sensitivity of the dancer (transformation of the psychological and sensitive universe) from the Belle Epoque. The impact of modem dance on the culture of the time and vice versa has been subjected to specifie investigations, providing a layout perspective oftaste class to the public of an era, for a certain approach to the dancing body in close relationship with echoes of the dance productions. The writings of dancers, choreographers, theorists of the movement, physiologists, sociologists, historians, psychologists and philosophers constitute the base, informative and conceptual research, without omitting considerations of writers on the subject. Two interviews with choreographer Angelin Preljocaj, based on a questioning of his practices and his "felt", allow the analysis to be grounded in reality and the actuality of the object of study
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Feuillet, Isabelle. "La danse du peintre : essai d'analyse d'une pratique picturale". Rennes 2, 1998. http://www.theses.fr/1998REN20032.

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Resumen
Nous proposons une analyse comparative entre une forme de pratique picturale et la danse contemporaine. L'approche progressive pose en premier lieu la question du modèle et de l'altérité. Le modèle classique est analyse dans son rapport au peintre, ainsi que le modèle danseur. C'est la présence/absence du modèle danseur qui retient notre attention. L'essentiel de ce que le corps dansant véhicule : la tension, l'énergie, le dessin tentera d'en être le dépositaire jusqu'aux limites de la représentation. A l'oppose de l'image de l'homme de tête, de la mesure, nous tentons l'immersion dans la pratique d'un degré zéro de l'écriture. Le tableau devient plateau. Etre en scène puis 'ob-scene', c'est être immerge dans la peinture tout en s'en dégageant, c'est pour le danseur se sentir danser tout en éprouvant la sensation de se voir danser. Le corps paradigmatique ne tranche plus entre une partie noble et une partie inférieure, celle de l'instinct et du pulsionnel. Le 'corps-entre' trouve sa place entre fondation et ruine. Il s'agit pour le peintre de définir un point de stabilité, un centre qui est chez le danseur, à la fois un lieu de quiétude et de turbulence. L'espace pictural ramène aux dimensions d'une scène est un lieu de dépense, ou faire et défaire est la condition de l'instauration de la peinture. C'est l'arrachement au modèle en tant qu'objet de désir qui provoque l'irresponsabilité de l'acte et crée la véritable rencontre avec la danse
We propose a comparative analysis between a form of pictural practice and contemporary dance. The progressive approach sets in a first place, the problem of the model and otherness. The classical model is analysed in its relation to the painter along with the dancer model. It is the presence / absence of the model which draws our attention here. The drawing will endeavour to assimilate all the tension and energy a dancing body can convey, and so to the limits of representation
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Bourdie, Annie. "Créations chorégraphiques d’Afrique francophone : systèmes de représentations et stratégies de reconnaissance en période contemporaine". Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0006.

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Les créations chorégraphiques contemporaines d’Afrique, sont non seulement traversées par des représentations sur la danse, le corps et les arts, mais également alimentées par toute une histoire des regards portés au cours des siècles par l’Occident sur l’Afrique le “Noir“, et “sa“ danse. Par ailleurs la France et l’Afrique ont entretenu historiquement des relations ambivalentes dont la teneur a pu avoir un impact sur les représentations, y compris dans le domaine de la danse scénique professionnelle. Dans les années soixante-dix, Léopold Sedar Senghor, mû par l’ambition de valoriser tous les Arts d’Afrique à travers le concept de Négritude, a tenté, à Dakar, en collaboration avec Maurice Béjart,une expérience inédite intitulée Mudra Afrique. Ce projet de formation aux arts de la scène, destiné essentiellement aux danseurs du continent, nourri par les représentations de ses concepteurs, visait à“moderniser“ les arts chorégraphiques en Afrique. Il n’a pourtant pas eu l’impact attendu, même si Germaine Acogny, qui en fut la directrice artistique, est devenue aujourd’hui l’une des figures les plus influentes de la danse en Afrique, au-delà même de sa partie francophone.Au cours des années quatre-vingt dix, on a pourtant assisté à un essor fulgurant de la création chorégraphique contemporaine du continent. Mais celui-ci est essentiellement dû à la mise en placepar le Ministère français des Affaires Etrangères d’une politique de coopération culturelle vis-à-vis despays africains. Le programme Afrique en Créations chargé de développer l’ensemble des expressionsartistiques contemporaines d’Afrique, a joué un rôle particulièrement déterminant dans la promotion etle développement d’une “danse africaine contemporaine“ notamment par la mise en place de rencontres chorégraphiques biennales.Par le biais des arts et de la culture, la France a ainsi réaffirmé ses liens spécifiques avec l’Afrique.Cependant, dans un tel contexte, où le politique et l’artistique se sont trouvés inextricablement liés,comment les artistes ont-ils composé avec les modèles dominants ? Sont-ils parvenus à se mettre à distance des ces cadres préétablis ? Quelles stratégies ont-ils été amenés à adopter ? Qu’en est-il plus spécifiquement pour les chorégraphes francophones ?
Contemporary choreographies from Africa have been crossed by social representations of dance, bodyand arts but they are also nurtured by the historical western gaze on Africa, on the “Black“, and on“his“ dance. Furthermore, the ambivalent relationships built for generations between France andAfrica have impacted these representations, including professional scenic dance.During the seventies, Léopold Sedar Senghar, driven by the ambition to promote arts in Africa throughthe concept of Negritude, proposed, with the french choreographer Maurice Béjart, a new artisticexperience called Mudra Afrique. This school was a training project about performing arts for Africandancers, nurtured by Senghor’s and Bejart’s representations, with the aim of “modernizing“ dance inAfrica. This project did not have the expected impact, even though the director of Mudra, GermaineAcogny, thanks to this school, has become one of the most influencial figure in the African dance, infrench-speaking area and beyond.Nevertheless, the explosive development of contemporary choreographies from Africa, since the1990s, is mainly due to the France’s foreign policy by redefining cultural cooperation with the Africancontinent. Its specific program called Afrique en Creations aimed to enable African artists to developtheir own contemporary expression. It contributed more specifically to the promotion of“contemporary African dance“ through the launch of biennial choreographic encounters in Africa. Bythis way, France reaffirmed the specific nature of its ties with Africa through arts and culture. Againstsuch a backdrop, when political and artistic expressions are closely related, how the artists dealt withthe dominant models? Could they move away from this established framework? Which strategies didthey adopt? And more specifically, what about the French-speaking choreographers?
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Potrovic, Laura. "Ce qu'un corps peut devenir : cartographie entre danse et philosophie". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA087/document.

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Resumen
Cette thèse n'explore pas ce qu'est le corps, mais ce qu'un corps peut devenir. Elle explore le corps comme un événement en train de se faire à travers les concepts tels que le Corps sans Organes (Antonin Artaud, Gilles Deleuze et Félix Guattari), le bodying (Erin Manning), le corps en train de se faire (Erin Manning) et le devenir (Gilles Deleuze et Félix Guattari). Ce que tous ces concepts ont en commun est l'état de devenir. Ici, le corps devient, et en tant que tel - c'est un verbe, une activité, une force. Cette thèse explore non seulement le corps comme une force de devenir, mais elle explore également le devenir de cette force - au niveau moléculaire, expérientiel et relationnel. Comme le dit Manning, un corps est toujours plus qu'un corps. Ici, nous essayons d'aborder les devenirs physiques, expérientiels et relationnels d'un corps en mouvement. Ce qui bouge le corps de l'état d'être vers l'état de devenir est le mouvement. Cette thèse tente de montrer comment le mouvement ne s'arrête jamais. Nous bougeons toujours, donc, il y a une continuité de devenir. Un corps n'est jamais uniquement une forme, il est une force-forme. Le mouvement est celui qui ouvre le corps vers son devenir de force(s). Un corps en mouvement n'est pas une forme d'expression, mais une force d'expressivité. Le mouvement fait le corps, par conséquent, le corps lui-même est un mouvement. Nous ne dansons pas avec le corps, nous dansons le corps lui-même. Le corps est une partition, un corps-partition, de son devenir
This thesis does not explore what body is, but what a body can become. It explores the body as event-in-making throughout the concepts such as Body without Organs (Antonin Artaud, Gilles Deleuze and Félix Guattari), bodying (Erin Manning), body-in-making (Erin Manning). What all of those concepts have in common is the same state - a state of becoming. Here, body becomes, and as such - it is a verb, an activity, a force. This thesis does not only explore the body as a force of becoming, but it also explores the becoming of that force - at the molecular, experiential and relational level. As Manning says, a body is always more-than one. Here, we are trying to approach the physical, experiential and relational becomings of a body in movement. That which moves the body from the state of being into the state of becoming is movement. This thesis is trying to show how movement never stops. We always move, therefore, there is a continuity of becoming. A body is never just a form, but a force-form. Movement is that which opens the body toward its becoming of force(s). A moving body is not a form of expression, but a force-field of expressivity. Movement makes the body, therefore, the body itself is a movement. We are not dancing with the body, we are dancing the body itself. The body is a score, a body-score, of its own becoming
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Más fuentes

Libros sobre el tema "Corps humain – Danse"

1

1943-, Nègre Mireille, ed. Quand la vie prend corps: Essai à deux voix. Paris: Les Éd. du Cerf, 2012.

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2

Lucie, Nérot, ed. La danse des 5 rythmes: Un chemin de transformation par le mouvement. Paris: Le Courrier du livre, 2009.

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3

The Renaissance and seventeenth-century rationalism. London: Routledge, 2003.

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4

André, Lepecki, ed. Of the presence of the body: Essays on dance and performance theory. Middletown, Conn: Wesleyan University Press, 2004.

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5

Leigh, Foster Susan, ed. Choreographing history. Bloomington: Indiana University Press, 1995.

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6

Noisette, Philippe. Le corps et la danse. Paris: Martinière, 2005.

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7

Colette-Chantal, Adam, ed. Le corps. Paris: Edition Marketing, 1992.

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8

Repenser le corps humain. Montréal: Médiaspaul, 2010.

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9

Leigh, Foster Susan, ed. Corporealities: Dancing, knowledge, culture, and power. London: Routledge, 1996.

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10

Emmanuel, Dockès, Lhuiller Gilles y Conservatoire national des arts et métiers (France), eds. Le corps et ses représentations. [Paris]: Litec, 2001.

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Capítulos de libros sobre el tema "Corps humain – Danse"

1

Diemberger, Hildegard. "Montagnes sacrées, os des ancêtres, sang maternel – le corps humain dans une communauté tibétaine du Nepal (les Khumbo)1". En La Production du corps, 269–79. London: Routledge, 2022. http://dx.doi.org/10.4324/9781003211150-12.

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2

Faure, David y Elsa Tuffa. "Le corps des chercheurs « au travail » : corps en mouvement, corps ému". En Les émotions dans la recherche en sciences humaines et sociales, 249–69. Presses universitaires de Rennes, 2021. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.150377.

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3

Zanna, Omar. "Chapitre II. L’empathie, une disposition humaine". En Le corps dans la relation aux autres, 117–28. Presses universitaires de Rennes, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.69597.

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4

Jacquey, Évelyne, Sylvain Hatier, Agnès Tutin y Laurence Kister. "Annotation du lexique scientifique transdisciplinaire dans des écrits scientifiques en Sciences Humaines et Sociales". En Lexique(s) et genre(s) textuel(s) : approches sur corpus, 271–88. Editions des archives contemporaines, 2020. http://dx.doi.org/10.17184/eac.2924.

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Resumen
Dans cet article, nous présentons une expérience d’annotation manuelle en corpus d’occurrences du lexique scientifique transdisciplinaire en Sciences Humaines et Sociales (SHS). Le choix du domaine des SHS est intéressant dans la mesure où il soulève des difficultés de délimitation lexicale entre le lexique disciplinaire des disciplines des SHS dont relèvent les articles du corpus, le lexique scientifique transdisciplinaire des SHS et les lexiques de langue générale. Ces frontières floues entre les différents lexiques qui sont présents dans les articles scientifiques annotés se révèlent précisément lorsqu’on tente d’annoter et de désambiguïser les occurrences du lexique scientifique transdisciplinaire. Malgré cette difficulté, la ressource annotée pourra être particulièrement utile pour illustrer en corpus le fonctionnement du Lexique Scientifique Transdisciplinaire.
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5

"Des corps productifs dans un pays en guerre, 1914–1918". En Nourrir la machine humaine, 110–43. McGill-Queen's University Press, 2015. http://dx.doi.org/10.1515/9780773597150-008.

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6

Le Breton, David. "Au corps de la recherche". En Les émotions dans la recherche en sciences humaines et sociales, 17–29. Presses universitaires de Rennes, 2021. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.150242.

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7

GUELLATI, Amel. "Le cas de l’arabe". En Echantillons représentatifs et discours didactiques, 129–40. Editions des archives contemporaines, 2022. http://dx.doi.org/10.17184/eac.6545.

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Resumen
La langue arabe est le vecteur du texte fondateur de l’une des religions les plus importantes en nombre et les plus vivantes. Associée depuis 20 ans à une actualité politique sanglante, cette religion est souvent perçue en Occident comme synonyme de violence et d’obscurantisme religieux. Par contagion, la langue arabe porte cet imaginaire d’ignorance et de terreur. Dissociée de sa nature de vecteur de civilisation, elle n’est, auprès du grand public, que la langue d’une religion qui alimente l’information internationale à grands coups d’actes terroristes collectifs ou isolés. Proposer l’arabe à l’étude en le liant étroitement à la riche et féconde littérature qu’il a produite depuis 15 siècles est, au-delà du moyen d’acquérir la langue, une manière de lui restituer son intégrité. Car alors, elle n’est plus réduite à deux aspects : l’aspect religieux en tant que langue liturgique et l’aspect communicatif en tant que langue présente dans les médias et les institutions internationales, c’est-à-dire dans tous les cas, une langue spécialisée et partielle. La prise en compte de la littérature lui rend son statut d’instrument humain de perception, d’appréhension et d’expression, de soi, de l’autre et du monde, dans toutes ses dimensions, soit un statut de langue à part entière. Nous articulerons cette réflexion en évoquant les aspects suivants : présentation de la langue arabe, corpus, public et exemples de pratiques.
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8

Prosperi, Laura. "Le pouvoir de la nourriture sur la reproduction humaine : discours diététique et différences de genre d’après l’ouvrage de Giovanni Marinello (Italie-France : xvie et xviie siècles)". En Un aliment sain dans un corps sain, 291–307. Presses universitaires François-Rabelais, 2007. http://dx.doi.org/10.4000/books.pufr.2590.

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9

Pesaro, Nicoletta. "Human/Inhuman/Post-human. Female Bodies in Modern and Contemporary Chinese Literature: Literary Descriptions of Psychological and Social Unease". En Le corps dans les littératures modernes d’Asie orientale : discours, représentation, intermédialité. Collège de France, 2022. http://dx.doi.org/10.4000/books.cdf.12665.

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10

"Index général des étymons parus et à paraître dans le dictionnaire PatRom". En Les parties du corps humain 2 – Les particularités physiques et morales, XXIX—XXXVI. De Gruyter, 2018. http://dx.doi.org/10.1515/9783110456851-005.

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