Tesis:

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Raevskikh, Elena. "Genèse et renouvellements des formes institutionnelles de la culture : une étude des conservatoires de musique et de leurs ancrages territoriaux". Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0148.

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Le présent travail vise à contribuer au renouvellement du regard sur des institutions (conservatoires, théâtres, etc. ), apparentées en ce qu'elles concernent des praticiens impliqués dans la gouvernance des entités où ils interviennent. La réflexion part d'un constat empirique, à savoir que les conservatoires de musique, même situés à proximité les uns des autres, ne se ressemblent pas et assemblent des pratiques très hétérogènes. La thèse a été problématisée à partir de l'interrogation suivante : Alors que le système qui institutionnalise la transmission du savoir musical est orienté vers des pratiques formellement homogénéisées, pour quelles raisons les logiques institutionnelles des conservatoires restent hétérogènes ? Sur quelles différenciations reposent les particularismes locaux de la reproduction des musiciens ? Le cadre de la présente recherche est clairement bi-disciplinaire, à la fois sociologique et historique. L'approche épistémologique a été centrée autour de l'hypothèse de l’indétermination et de la diversité hétérogène : (1) des processus socio-historiques qui configurent les logiques institutionnelles des conservatoires, (2) des réseaux d'interdépendance qui les traversent, (3) de leurs périmètres institutionnels. Au niveau de la description sociologique, / l'approche différencialiste a été utilisée. Issue de la sociologie compréhensive de la culture développée par Max Weber à partir des années 1910, la description part de définitions et de périmètres familiers à l'observateur et prend en conséquence les institutions culturelles qui étaient soutenues et reconnues par les instances nationales (par exemple, le CRR de Marseille) comme point de référence pour décrire par différence les institutions et pratiques culturelles hétéronomes (soutenues par les cercles municipaux, les instances européennes, etc. )
This research aims to renew the sociological perception of institutions (conservatories, theaters, etc. ), related to the presence of practitioners (musicians, actors, etc. ) actively involved in their governance. The thesis is based on empirical observation: music conservatories, even those situated in proximity to each other, are not alike and assemble heterogeneous practices. The reflection is based on the following question: While the system that institutionalizes the transmission of musical knowledge is oriented towards formally homogenized practices, for which reasons do the institutional logics of the conservatories remain heterogeneous? Which differentiations explain the local particularities of the reproduction of musicians? This research is clearly bi-disciplinary, both sociological and historical. The epistemological approach is centered on the assumption of indeterminacy and heterogeneous diversity of (1) socio-historical processes that shape the institutional logics of conservatories, (2) networks of interdependence that pass through the conservatories, (3) their institutional perimeters. The sociological description is anchored to a differentialist approach. Following the comprehensive sociology of culture developed by Max Weber in the 1910s, the description starts from the definitions and perimeters familiar to the observer. By consequence, the cultural institutions that were supported and recognized by national bodies (e. G. The CRR Marseille) become a reference point to describe the contrasting and heteronymous cultural institutions and practices (supported by municipal political circles, European authorities, etc. )

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Vidal, Madeleine. "Histoire du Conservatoire de musique de Montpellier, 1881-1980 : Contexte, organisation et rayonnement". Electronic Thesis or Diss., Montpellier 3, 2024. http://www.theses.fr/2024MON30014.

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Resumen

La thèse que nous présentons s’intitule L’histoire du conservatoire de musique de Montpellier 1881-1980 : contexte, organisation et rayonnement. Pour la première fois, depuis 1887, l'institution est étudiée dans son contexte historique politique, social et artistique, tout au long d'un siècle. Le conservatoire a été chargé d'une mission d'enseignement spécialisé de la musique avec pour modèle pédagogique celui de Paris. Nous relatons sa riche histoire qui est la traduction provinciale de la spécificité française en matière d’enseignement spécialisé de la musique dans cette période. Cette institution de haute éducation artistique et musicale, spécialisée dans l’étude de la musique est caractérisée par un enseignement académique articulé en de nombreuses disciplines. Nous envisageons de déterminer comment a été conçu un tel établissement à Montpellier mais aussi ses liens avec le contexte national français.La méthodologie de notre étude a consisté d’abord à rechercher, rassembler et classifier toutes les sources et documents en rapport avec le sujet. La collecte concernait toutes les sources directes, c’est-à-dire celles produites par les contemporains de l’époque choisie. La source première se trouvant aux archives municipales de la ville de Montpellier a permis de recueillir tous les éléments de connaissance sur le conservatoire de musique depuis sa fondation en 1886. Les textes administratifs, postérieurs à 1952, publiés au journal officiel relatifs aux recrutements et à la rémunération des professeurs complètent notre collecte. Il convenait d’ajouter les éléments en provenance d’autres sources à savoir les archives départementales de l’Hérault pour le décisions préfectorales et les Archives nationales de France relatives aux inspections nationales dans les succursales du Conservatoire de musique de Paris.S’en est suivi le travail de rédaction proprement dit. Trois grandes idées sont défendues dans la thèse : le contexte national et local de l’enseignement spécialisé de la musique, le fonctionnement des conservatoires en particulier celui de Montpellier jusqu’à son rayonnement en France. Les arguments suivants nous ont permis de choisir un plan en sept grands chapitres :Le premier décrit le contexte précédant la fondation des conservatoires de musique en France après la Révolution française et nous permet des approches comparatives.Le deuxième décline cela au conservatoire de musique de Montpellier en décrivant l’action de ses directeurs entre 1887 et 1980.Les troisième, quatrième et cinquième chapitres s’intéressent à l’évolution de la réalité pédagogique au conservatoire de Montpellier (matières enseignées, professeurs, calendriers, ouvrages didactiques en vigueur au cours du temps).Les deux derniers chapitres analysent les inscriptions et les résultats obtenus par les élèves et le rayonnement du conservatoire au niveau national et international. Chaque chapitre a pu être conduit et développé en suivant l’ordre chronologique. Enfin, la rédaction du texte est illustrée par des tableaux récapitulatifs de données qualitatives ou quantitatives selon les cas dans le corps de la thèse et dans les annexes
The thesis we are presenting is entitled The history of the Montpellier music conservatory 1881-1980 : context, organization and influence. For the first time since 1887, the institution has been studied in its political, social and artistic historical context, throughout a century. The conservatory has been entrusted with a mission of specialized music teaching with the Paris pedagogical model. We relate its rich history, which is the provincial translation of the French specificity in terms of specialized music education in this period. This institution of high artistic and musical education, specialized in the study of music, is characterized by an academic education articulated in many disciplines. We plan to determine how such an establishment was conceived in Montpellier but also its links with the French national context.The methodology of our study consisted first of all in researching, gathering and classifying all the sources and documents related to the subject. The collection concerned all direct sources, i.e. those produced by the contemporaries of the chosen period. The primary source is the municipal archives of the city of Montpellier and has made it possible to collect all the elements of knowledge about the music conservatory since its foundation in 1886. The administrative texts, after 1952, published in the Official Journal relating to the recruitment and remuneration of teachers complete our collection. It was necessary to add elements from other sources, namely the departmental archives of Hérault for prefectural decisions and the National Archives of France relating to national inspections in the « succursales » of the Paris Conservatory of Music.This was followed by the actual drafting work. Three main ideas are defended in the thesis: the national and local context of specialized music education, the functioning of conservatories, in particular that of Montpellier, and its influence in France. The following arguments allowed us to choose a plan in seven main chapters :The first describes the context preceding the foundation of music conservatories in France after the French Revolution and allows us to take comparative approaches.The second describes this at the Montpellier Conservatory of Music by describing the action of its directors between 1887 and 1980.The third, fourth and fifth chapters focus on the evolution of the pedagogical reality at the Montpellier Conservatory (subjects taught, teachers, calendars, didactic works in force over time).The last two chapters analyse the enrolments and the results obtained by the pupils and the influence of the conservatory at the national and international level. Each chapter has been conducted and developed in chronological order. Finally, the writing of the text is illustrated by summary tables of qualitative or quantitative data, as the case may be, in the body of the thesis and in the appendices

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Jardin, Etienne. "Le conservatoire et la ville : les écoles de musique de Besançon, Caen, Rennes, Roubaix et Saint-Étienne au XIXe siècle". Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0031.

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Cette étude a pour objet les conservatoires français de la Révolution à la Première Guerre Mondiale et se base sur les exemples des écoles de musique de Besançon, Caen, Rennes, Roubaix et Saint-Étienne. La première partie établit l'histoire institutionnelle de ces structures en l'inscrivant dans des mouvements globaux d'échelle nationale ou européenne. La deuxième partie est une approche transversale des schémas éducatifs en présence dans ces écoles, partant de l'énonciation des politiques à mener (les objectifs) et les moyens mis en place pour les réaliser, pour arriver à la réalité de l'enseignement (les résultats). La troisième partie est une analyse du rapport existant entre l'évolution des conservatoires et celle de la vie musicale locale, de l'impact des écoles de musique - et notamment des professeurs - sur l'économie musicale
The present study deals with French conservatoires from the French Revolution to World War One. It is based on the examples of the musical schools of Besançon, Caen, Rennes, Roubaix and Saint-Étienne. The first part establishes the international story of these structures through their inscription within global evolutions on either a national or a European scale. The second part offers a cross analysis of the educative schemes at work within these schools, from the enunciation of politics to be followed (the objectives) and the means chosen to enact them, to reach the reality of the teaching (the results). The third part proposes an approach of the existing link between the evolution of the conservatoires and of the local musical life, of the impact of music schools - and of teachers - upon musical economy

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Gétreau, Florence. "Le Musée instrumental du Conservatoire de Musique de Paris : Histoire et formation des collections". Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040405.

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Lefebvre, Noémi. "Education musicale et identité nationale en Allemagne et en France". Grenoble 2, 1994. http://www.theses.fr/1994GRE21050.

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La these examine le rapport entre education musicale et identite nationale en allemagne et en france tel qu'il s'etablit a l'aube du dix-neuvieme siecle sur le socle des theories esthetiques du dix-huitieme siecle, theorie de l'imitation, puis theorie esthetique romantique. Elle considere l'evolution de ce rapport dans les deux pays jusqu'a la mise en place des politiques publiques de l'enseignement musical apres la seconde guerre mondiale. Le premier chapitre traite de la theorie des beaux arts et de sa contestation par la pensee romantique autour de la musique et releve les implications politiques de cette revolution esthetique. Le second chapitre traite de l'institutionalisation de l'enseignement musical en prusse et en france. Le troisieme chapitre traite de l'enseignement musical populaire au dix-neuvieme siecle. Le dernier chapitre traite de la participation de l'education musicale au developpement des nationalismes a partir de 1870
The aim of this thesis is the study of the relation between musical education and national identity. The first chapter deals with the esthetic theories of the eighteensh century, theory of imitation and romantic theory about music and their political implications. The second chapter deals with the institutionalisation of musical education in prussia and in france. The third chapter deals with the popular musical education in the nineteenth century. The last chapter deals with the participation of musical education in the development of nationalisms since 1870

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Nicephor, Sylvie. "L’apprentissage de la composition musicale : regard sur la situation francaise durant la premiere moitie du XIXe siecle". Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2006PA040195.

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L’apprentissage de la composition musicale en France durant la première moitié du XIXe siècle est dominé par deux grandes institutions parisiennes directement issues de la Révolution et de l’Empire : le Conservatoire et le Prix de Rome. Pluridisciplinaire, élitiste et hiérarchisé, il s’appuie sur deux styles à la fois opposés et complémentaires : le sévère (fondé sur un héritage contrapuntique), et l’idéal (qui tend vers la composition dramatique, et où les normes esthétiques restent marquées par le siècle précédent). Confronté à l’éclosion du mouvement romantique, dans une société en mutation où l’on doit concéder au goût du public, quelle peut-être sa finalité ?
The training in music composition in France during the first half of the XIXth century was dominated by two major Parisian institutions born out of the Revolution and the Empire : the Conservatoire and the Prix de Rome. Multidisciplinary, elitist and hierarchical, it rests on two styles that are opposing and complementary at the same time : the strict (founded on a contrapuntal heritage), and the ideal (tending towards dramatic composition, and where aesthetic norms remain affected by those of the previous century). Confronted by the burgeoning Romantic movement, in a changing society where one must submit to the taste of the public, what could be its final goal?

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Perret, Julie. "Du projet républicain de rénovation des arts en France entre 1870 et 1914 à sa réalisation en musique : l’exemple des chants pour l’école". Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040102.

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Dès 1870, dans un contexte politique et social français marqué par un patriotisme, voire un nationalisme antigermanique et revanchard, l’État ressent le besoin de redéfinir la nation et de diffuser jusque dans les arts un nouvel esprit français marqué par les valeurs issues de la Révolution. La chute de l’Empire et l’arrivée des républicains sur la scène politique marquent un tournant idéologique durant lequel un projet de rénovation des arts se dessine. Il a pour objectif de contribuer à la régénération de la société et à la naissance de citoyens nouveaux. En étudiant à la fois le projet théorique initial, ses répercussions sur les arts et plus spécifiquement sa réalisation en musique, nous souhaitons démontrer dans cette thèse une certaine perméabilité entre « les champs politique et administratif » et « le champ artistique ». Une première partie, consacrée à l’étude du contexte officiel du tournant du siècle ainsi qu’à celui de la presse artistique, examine le projet de rénovation des arts tel qu’il a été pensé par l’État. L'une de ses principales caractéristiques réside dans sa dimension sociale et politique. Il est envisagé comme un moyen d’action humaniste ayant pour objectif d'éduquer les hommes et les femmes dans leur quotidien. L'art doit devenir source de lien social, de fraternité et de communion, afin de ranimer les valeurs républicaines. Dans une seconde partie, nous étudions le rôle singulier de la musique au sein de ce projet. Un mouvement de propagande musicale est initié et un service public de la musique est mis en place : il s’agit de démocratiser la musique, en rendant son enseignement accessible à tous, et en l'intégrant au quotidien à travers des événements fédérateurs à la dimension patriotique forte. C’est grâce à l’école, rendue obligatoire, que le projet va largement se réaliser. L’analyse d'exemples significatifs de chants scolaires nous permettra de vérifier comment les valeurs défendues par le projet républicain se diffusent jusque dans le langage musical
Since 1870, in a political and social context marked by patriotism, or even anti-Germanic nationalism, the French State felt the need to redefine the Nation and disseminate into the arts a new “esprit français” marked by the values inherited from the Revolution. The fall of the Empire and the advent of the Republicans on the political scene initiated an ideological turning point during which a project of arts renovation emerged. Its aim was to contribute to the regeneration of society and to the birth of a new citizen. By studying both the initial theoretical project, its impact on the arts and more specifically its implementation in music, this dissertation will demonstrate a certain permeability between political and administrative fields and the arts.The first part, devoted to the study of the official context of the turn of the century as well as that of the art press, will examine the project of arts renovation designed by the state. One of its main features lying in its social and political dimension, it was envisaged as a humanist mean of action to educate men and women in their daily lives. The arts would become source of social connection, fraternity and communion, whose main objective was to revive the Republican values.During the second part, we shall study the singular role of music within the project. A musical propaganda movement was indeed initiated and a “service public” of music established in order to democratize music, make its education accessible to all, and integrate it in strong unifying patriotic events. Through the institution of compulsory school throughout France, the project will also largely be realized. The analysis of significant examples of school songs will thus demonstrate how the values upheld by the Republican project also diffused into the musical language

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Canin, Xavier. "Jean-Baptiste Arban, du cornet à la baguette : un musicien français du XIXè siècle aux multiples talents". Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040003.

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Rares sont les musiciens de la famille des cuivres qui ignorent de nos jours le nom de Jean-Baptiste Arban (1825-1889). Son attachement au cornet à pistons et au Conservatoire de Paris a cependant relégué dans l’ombre ses autres activités : composition, enseignement, direction d’orchestre et entrepreneuriat. Afin de les faire mieux connaître, nous avons pu réunir une importante documentation issue d’archives, publiques et privées, ainsi que de la presse de son temps. Ces documents nous ont permis de mettre en évidence l’ensemble des faits relatifs à sa vie et à son œuvre, concernant tout un pan de la vie parisienne, de la monarchie de Juillet à la IIIe République. Comptant quelque 700 entrées, le catalogue d’œuvres que nous avons établi illustre aussi la richesse de sa production musicale, principalement liée à la danse et au divertissement. En retraçant le parcours atypique de cette célèbre figure musicale du XIXe siècle, de sa jeunesse passée à Lyon dans une famille d’artificiers à la direction des bals de l’Opéra, l’auteur de cette thèse espère apporter une contribution efficace à l’histoire de la société française de cette époque
Few brass musicians today are not familiar with the name of Jean-Baptiste Arban (1825-1889). However, his commitment to the cornet as well as to the Conservatoire may have overshadowed his other activities: composition, musical education, conducting and entrepreneurial actions. In order to make them known, we have managed to collect substantial information from private and public archives and extracts of contemporary press. Such documents have allowed us to bring to the fore all the events connected with his life in Paris from the July Monarchy to the Third Republic. With about 700 entries, this catalogue illustrates how rich his musical production was (mainly linked to dance and entertainment). Thanks to such a review of the atypical career of this famous figure of music in the 19th century, going from his youth in a family of firework makers in Lyon to conducting dance at the Opera House, the writer of this thesis expects to make a significant contribution to the history of French society in those days

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Hondré, Emmanuel. "L'établissement des succursales du Conservatoire de musique de Paris de la Restauration à la Monarchie de juillet : un exemple de décentralisation artistique /". Tours : [E. Hondré], 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37225304h.

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Duchêne-Thégarid, Marie. "Les plus utiles propagateurs de la culture française ? : Les élèves musiciens étrangers à Paris pendant l'entre-deux-guerres". Thesis, Tours, 2015. http://www.theses.fr/2015TOUR2021.

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Pendant l’entre-deux-guerres, pédagogues et pouvoirs publics attendent des élèves musiciens étrangers formés à Paris qu’ils deviennent, selon une expression d’Henri Rabaud, directeur du Conservatoire, « les plus utiles propagateurs de la culture française » : par leurs déplacements, ces musiciens voyageurs assureraient la diffusion internationale de techniques musicales et de partis pris esthétiques français. Nous confrontons ce transfert culturel désiré à sa réalisation. La correspondance des institutions avec les pouvoirs publics souligne d’abord les enjeux que recouvre la venue de ces élèves en France. Les archives des écoles de musique, partiellement inédites, alimentent ensuite une base de données prosopographique identifiant les apprentis étrangers. La presse musicale et les récits de vie témoignent enfin de l’insertion de ces jeunes artistes dans la vie musicale parisienne et internationale, et permettent d’évaluer l’efficacité des mesures prises en faveur des élèves étrangers
During the interwar years, foreign music students trained in Paris are expected from teachers and public authorities to become « the most useful propagators of French culture », according to director of Conservatoire, Henri Rabaud’s words : through moving abroad, those traveler musicians shall spread musical techniques and French aesthetical bias all over the world. We are confronting this cultural transfer to its fulfilment. First, the correspondence between institutions and public authorities emphasizes issues caused by these students coming to France. Then, the partly unpublished archives of music schools form a prosopographic data base identifying foreign young musicians. Musical press and life stories finally attest that these young artists are integrated in parisian as well as international musical life, and allow also to estimate the effect of measures in favour of foreign students

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Szulman, Julien. "Georges Enesco, violoniste : formation, technique et interprétation". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUL066.

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Les diverses activités de Georges Enesco (1881-1955) comme compositeur, chef d'orchestre, violoniste et pianiste, le placent parmi les musiciens les plus fascinants de la première moitié du XXe siècle. Cette thèse se concentre spécifiquement sur son rôle de violoniste, cherchant à dévoiler des éléments tangibles concernant son style d'interprétation. Cette recherche vise à fournir une somme d'informations approfondies tant sur le plan technique que musical, permettant de mieux comprendre le style de jeu du violoniste roumain et offrant des perspectives sur le contexte d'interprétation de l'époque. La première partie de la thèse se consacre à l'étude de son apprentissage du violon, mettant particulièrement l'accent sur son passage au Conservatoire de Paris. La deuxième partie, s'appuyant sur des sources d’origines variées, se focalise sur une description minutieuse de sa technique violonistique. La troisième partie, utilisant le logiciel Sonic Visualiser, constitue une étude de cas portant sur son utilisation du vibrato et du portamento dans les enregistrements qu’il effectue pour la firme Columbia entre 1924 et 1930. Les annexes de la thèse comprennent une discographie exhaustive du violoniste ainsi qu'un répertoire des œuvres pour violon interprétées par le musicien roumain
Georges Enesco's (1881 1955) various activities as a composer, conductor, violinist, and pianist place him among the most fascinating musicians of the first half of the 20th century. This thesis specifically focuses on his role as a violinist, aiming to unveil tangible elements regarding his performance style. The research aims to provide a comprehensive amount of information both technically and musically, allowing for a better understanding of the Romanian violinist's playing style and offering insights into the interpretative context of the time. The first part of the thesis is devoted to studying his violin apprenticeship, with particular emphasis on his time at the Paris Conservatoire. The second part, drawing on various sources, focuses on a meticulous description of his violin technique. The third part, using the Sonic Visualiser software, constitutes a case study examining his use of vibrato and portamento in the recordings he made for the Columbia label between 1924 and 1930. The appendices of the thesis include a comprehensive discography of the violinist as well as a repertoire of works for violin performed by the Romanian musician

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Giron, Caroline. "À l'origine des conservatoires : le modèle des Ospedali de Venise (XVIe-XVIIIe siècles)". Grenoble, 2010. http://www.theses.fr/2010GRENH013.

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La fondation des quatre " ospedali " de Venise témoignait de l'influence des idées humanistes et des idéaux de la Réforme catholique sur l'aide à apporter aux pauvres, aux malades et aux orphelins. La structure politique et sociale particulière de la République Sérénissime s'était traduite par une implication particulièrement forte des patriciens et des citoyens dans ces institutions où se nouaient de profitables alliances. Le contexte particulier des années 1630, qui virent s'ouvrir les premiers théâtres d'opéra, s'était ajouté à la présence dans les " ospedali " de nombreux enfants susceptibles de recevoir une formation musicale de haut niveau pour faire naître de véritables écoles de musique. Limitée à l'origine à l'accompagnement des offices, l'activité musicale prit au XVIII' siècle une grande importance, la sélection rigoureuse des musiciennes et le choix des meilleurs compositeurs contribuant à faire des chœurs des ospedali l’'épicentre de la vie musicale vénitienne. Les " filles du chœur ", qui seules recevaient une formation musicale, pouvaient ensuite entrer dans les ordres ou se marier. Bien qu'il leur fût interdit de se produire en public hors de leur ospedale, certaines d'entre elles parvinrent en effet à faire carrière au théâtre. Elles contribuaient ainsi à faire connaître hors des frontières de la République des institutions uniques en Europe, de plus en plus présentes dans les récits des voyageurs et qui participèrent pleinement, jusqu'à la fin du XVIIIe° siècle, au mythe de Venise. Avec les conservatoires de Naples, les ospedali offrirent ainsi un modèle italien d'école de musique exportable en Europe
The foundation of the four ospedali of Venice revealed the influence of the humanist ideas and the ideals of the catholic reformation on the philanthropy towards the poor, the sick and the orphans. The specific political and social structure of the Venetian Republic explains the strong implication of the patricians and the “cittadini” within those institutions, where they could develop profitable alliances. The particular context of the 1630s, when the first theaters of opera opened, added itself to the presence in the ospedali of many children who could be taught music at a high level to give birth to real music schools. Originally conceived to accompagny religious services, the musical activity became very important in the XVIII"' century: as the musicien girls wer specially selected and the composers were carefully chosen, the ospedali choirs became the epicentre of the • Venetian musical life. The “choir girls", who were the only ones to be taught music, could then take the veil or get married. Although they were forbidden to perform in public outside their ospedale, some of them made their career on the stage. Their fame spread wide over the borders of the Republic, and they thus participated to have the ospedali known throughout Europe. These unique institutions were more and more mentioned in _ the travel diaries and they played a role in the durability of the myth of Venice until the end of the XVIII"' century. Along with the musical academies of Naples, the Venetian ospedali created an Italian model for of the European music schools

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Leduc, Fabrice. "L'acte d'administration : nature et fonction". Bordeaux 1, 1991. http://www.theses.fr/1991BOR10017.

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En droit positif, l'acte d'administration est une triade trifonctionnelle. Notion économique dont la fonction est de limiter la capacité ou le pouvoir, l'acte d'administration désigne l'acte patrimonial produisant sur le patrimoine géré des effets de gravité normale d'après la triple spécification : intensité de la gestion dans le dispositif, aptitude à la gestion de l'organe-administrateur et du haut-organe. Notion psychologique dont la fonction est de préserver une qualité juridique, l'acte d'administration désigne l'acte que le successible ou l'héritier bénéficiaire peut faire en conservant sa qualité juridique actuelle parce que cet acte, d'une part ne contient pas la volonté implicite de changer de qualité, d'autre part, n'obéissant pas un mobile incompatible avec le maintien de cette dernière, ne peut en provoquer la déchéance. Notion d'équité dont la fonction est de consolider un acte menacé par le défaut de qualité de l'une des parties, l'acte d'administration désigne l'acte échappant à l'effet réflexe de la résolution à l'egard des tiers en vertu de la théorie du bilan. La logique impose cependant de démanteler la triade en éliminant ses deux derniers membres. On parvient de la sorte à une théorie moniste de l'acte d'administration : ne subsiste que la notion d'acte d'administration servant à limiter la capacite ou le pouvoir. Mais celle-ci est insuffisamment élaborée pour remplir correctement le rôle qui lui est dévolu dans l'ordre juridique. En utilisant la méthode mise au point par P. Lazarsfeld pour construire des concepts opératoires, on parvient à cette definition plus précise : l'acte d'administration est l'acte strictement patrimonial qui présente un caractère de nécessité ou qui n'impose aucun sacrifice ou procure un avantage exclusif d'aléa moyennant un sacrifice fourni au comptant, ne portant pas atteinte à un bien de capitalisation et dont la valeur, évaluable au moment de l'acte, est inférieure ou égale à une somme fixee par décret, modulable par le juge en considération de la consistance du patrimoine
IN present-day law, the "acte d'administration" has three functions : the first one is economic. It limits power since it is a patrimonial deed having certain consequences on an estate, e. G. On the number of deeds necessary to the good management of the estate or on the various powers of the persons in charge of the estate. It is also a psychological notion whose function is to preserve a legal capacity. The "acte d'administration" then refers to any action the person entitled to inherit can take while retaining his present legal capacity because his decision does not show a will to modify this capacity and on the other hand because it is not prompted by e motive inconsistent with the preservation of this capacity. Thirdly it is a notion of equity whose aim is to consolidate e deed threatened by a lack of legal capacity of one of the parties. The "acte d'administration" refers to a deed that cannot be affected by the termination of a contract involving a third party according to the theory of assessment of consequences. However logic imposes that we should elimaned the last two notions. Thus we obtain a monistic definition of the "acte d'administration" in which its sole function is the limitation of power. But the latter definition is not elaborate enough to serve uts purpose in the legal system. Using the method persecfected by P. Lazarfeld to create concep from quantifiable deta, we opten a more precise definition : the "acte d'administration" is a strictly patrimonial deed, imposed by necessity, or imposing no sacrifice, or else giving an advantage without involving any hazard in return for a sacrifice in cash. It should not undermine a capital and its value, assessable when the deed is drawn, should be lower or equal to a sun fixed by a decree and alterable by a judge according to the expent

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Leduc, Fabrice. "L'acte d'administration : nature et fonction". Bordeaux 1, 1991. http://www.theses.fr/1991BOR1D018.

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En droit positif, l'acte d'administration est une triade trifonctionnelle. Notion économique dont la fonction est de limiter la capacité ou le pouvoir, l'acte d'administration désigne l'acte patrimonial produisant sur le patrimoine géré des effets de gravité normale d'après la triple spécification : intensité de la gestion dans le dispositif, aptitude à la gestion de l'organe-administrateur et du haut-organe. Notion psychologique dont la fonction est de préserver une qualité juridique, l'acte d'administration désigne l'acte que le successible ou l'héritier bénéficiaire peut faire en conservant sa qualité juridique actuelle parce que cet acte, d'une part ne contient pas la volonté implicite de changer de qualité, d'autre part, n'obéissant pas un mobile incompatible avec le maintien de cette dernière, ne peut en provoquer la déchéance. Notion d'équité dont la fonction est de consolider un acte menacé par le défaut de qualité de l'une des parties, l'acte d'administration désigne l'acte échappant à l'effet réflexe de la résolution à l'egard des tiers en vertu de la théorie du bilan. La logique impose cependant de démanteler la triade en éliminant ses deux derniers membres. On parvient de la sorte à une théorie moniste de l'acte d'administration : ne subsiste que la notion d'acte d'administration servant à limiter la capacite ou le pouvoir. Mais celle-ci est insuffisamment élaborée pour remplir correctement le rôle qui lui est dévolu dans l'ordre juridique. En utilisant la méthode mise au point par P. Lazarsfeld pour construire des concepts opératoires, on parvient à cette definition plus précise : l'acte d'administration est l'acte strictement patrimonial qui présente un caractère de nécessité ou qui n'impose aucun sacrifice ou procure un avantage exclusif d'aléa moyennant un sacrifice fourni au comptant, ne portant pas atteinte à un bien de capitalisation et dont la valeur, évaluable au moment de l'acte, est inférieure ou égale à une somme fixee par décret, modulable par le juge en considération de la consistance du patrimoine
IN present-day law, the "acte d'administration" has three functions : the first one is economic. It limits power since it is a patrimonial deed having certain consequences on an estate, e. G. On the number of deeds necessary to the good management of the estate or on the various powers of the persons in charge of the estate. It is also a psychological notion whose function is to preserve a legal capacity. The "acte d'administration" then refers to any action the person entitled to inherit can take while retaining his present legal capacity because his decision does not show a will to modify this capacity and on the other hand because it is not prompted by e motive inconsistent with the preservation of this capacity. Thirdly it is a notion of equity whose aim is to consolidate e deed threatened by a lack of legal capacity of one of the parties. The "acte d'administration" refers to a deed that cannot be affected by the termination of a contract involving a third party according to the theory of assessment of consequences. However logic imposes that we should elimaned the last two notions. Thus we obtain a monistic definition of the "acte d'administration" in which its sole function is the limitation of power. But the latter definition is not elaborate enough to serve uts purpose in the legal system. Using the method persecfected by P. Lazarfeld to create concep from quantifiable deta, we opten a more precise definition : the "acte d'administration" is a strictly patrimonial deed, imposed by necessity, or imposing no sacrifice, or else giving an advantage without involving any hazard in return for a sacrifice in cash. It should not undermine a capital and its value, assessable when the deed is drawn, should be lower or equal to a sun fixed by a decree and alterable by a judge according to the expent

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Lattimore, Lee Ian. "Les Morceaux de Concours de Flûte du Conservatoire de Paris: A Structural Comparison of Selected Works of Jean-Louis Tulou and Joseph-Henri Altès: A Lecture Recital Together with Three Recitals of Selected Works of Mozart, Halffter, Gaubert and Others". Thesis, North Texas State University, 1987. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc330772/.

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The lecture was presented April 7, 1987. This presentation centered on the flute music literature used for the Concours of the Conservatoire de Paris from 1828 through 1893. The historical parameter began with Jean-Louis Tulou's tenure as flute professor at the Conservatoire and ended with Joseph-Henri Altes'tenure in the same capacity. The Concours is an annual performance competition to determine which students on each instrument will graduate from the Conservatoire. The majority of Concours pieces for flute during the tenures of professors from Tulou through Altes were composed by those two men. Short biographies of Tulou and Altes were presented. Discussion of interim professors Victor Coche and Vincent-Joseph Dorus was included, with focus on the role of these two men in bringing acceptance of the Boehm system flute to the Conservatoire. Tulou's fifteen Grands Solos were compared in form, key center and tonal progression. His themes and passagework are constructed to best display the conical-bore, old system-flute with small toneholes. His Solos continued to be used for the Concours, in alternation with Altes', throughout the tenures of both Vincent-Joseph Dorus and Altes. Tulou's Cinquieme Grand Solo was used for more detailed analysis and performance. Altes wrote his Solos de Concours for the Boehm system flute. Idiomatic treatment in composition of themes and passagework, as well as tonal progression in his Solos, was considered. Altes' Methode de flute reveals his views on variety in articulation, use of alternate fingerings, and musical interpretation. Those ideas are reflected in the construction of his Cinquieme Solo de ronrnwr. the example used for more detailed analysis and performance. The discussion was concluded by a comparison of the Solos of Tulou and Altes with regard to form, tonal progression, and idiomatic construction of themes and passagework.

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Bonnemason, Bénédicte. "Le renouveau de la musique traditionnelle en France : le cas de la musique gasconne 1975-1985". Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0389.

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A partir de 1975, on assiste en Gascogne, région culturelle du sud-ouest de la France, à une redécouverte des instruments de musique, danses et répertoires de chants et mélodies régionaux. Elle prend forme à travers des actions qui ont également lieu ailleurs en France et aboutissent aujourd'hui à l'affirmation d'un nouveau genre musical: la musique traditionnelle. Même si l'héritage du folk - courant musical américain implanté en France à partir du milieu des années soixante - est incontestable, l'enjeu musical n'est pas le seul moteur de ce renouveau. Il est aussi porté par une quête identitaire exprimée par des jeunes qui, redécouvrant leurs origines occitanes, revendiquent leu désir de vivre et de travailler dans leur région. Leur domaine d'intervention est l'action culturelle dont les pôles principaux sont la relance de formes de sociabilité rurale comme la fête ou bien encore la collecte enregistrée des traditions orales. Dans ce groupe d'acteurs devenus musiciens, formateurs en danse, cadres et animateurs d'un tissu associatif homogène, la figure de l'instituteur est prédominante. A l'image du maître d'école de la IIIe République, il est une personnalité locale impliquée dans la vie associative et le recueil des traditions, d'identité et de mémoire et s'attache à montrer les rapports qu'il entretient d'une part avec le mouvement des groupes folkloriques et de l'autre avec l'occitanisme moderne. Elle apporte de la sorte un éclairage particulier sur le traitement du folklore dans la deuxième moitié du XXe siècle
In Gascony, a cultural area of the southwestern France, regional musical instruments, dances and repertories of songs and melodies were rediscovered beginning in 1975. This is also taking place elsewhere in France and has led to a new musical genre: traditional music. Even if the heritage of folk-music - the American musical current established in France in the sixties - is undeniable, the music is not the only drive behind this revival. It is also set in motion by young people, seeking to identify with their occitan origins and desirous to live and work in their region. They are involved in cultural activities, mainly the revival of forms of rural sociability such as the festival ("fête") or in the recordings of oral traditions. Within this group of actors now musicians, dance teachers, managers and organizers of different local associations, the role of the primary school teacher is crucial. Like the schoolmaster of the "IIIe République", he is a local personality involved in community life and the collection of traditions. This study analyses the revival of Gascon music using the cocepts of invention of tradition, identity and memory and it attempts to show the links it maintains with both the folk movement groups and modern occitanism. It thus means to elaborate on the treatment of folklore in the second half of the 20th century

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Cuniberti, Gilles. "Les mesures conservatoires portant sur des biens situés à l'étranger". Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010329.

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Le droit français des mesures conservatoires est réfractaire à l'internationalisation. Le juge ne peut en effet autoriser une saisie conservatoire que sur les seuls biens situés dans son ressort juridictionnel, et il refusera de reconnaitre toute décision étrangère qui entendrait opérer le gel d'avoirs se trouvant sur le territoire français. Pourtant, les raisons invoquées au soutien de cet état du droit positif ne convainquent pas. Le droit international public, tout d'abord, n'impose aucune restriction qui interdirait à ces décisions particulières de circuler. En outre, en droit international privé, le rattachement traditionnel des mesures conservatoires au droit de l'exécution forcée ne semble pas fondé. L'étude des droits étrangers est à cet égard riche d'enseignements. En Allemagne, en Italie et surtout au Royaume-Uni, le juge s'autorise à prononcer des mesures à effet extra, territorial. L'injonction Mareva anglaise, en particulier, connait une évolution rapide, et semble s'adapter aux besoins sans cesse renouvelés des justiciables victimes de fraudes aux dimensions planétaires. Pour ces ordres juridiques, le prochain défi en la matière consistera à reconnaitre les mesures conservatoires étrangères. Mais admettre l'extra-territorialité, c'est immédiatement poser de nombreuses et épineuses questions qui ne peuvent être éludées. Il s'agira alors d'envisager les critères de compétence du juge saisi d'une telle requête, de rechercher la loi qu'il devra appliquer et de s'interroger sur les modalités de l'accueil de mesures étrangères qui pourraient différer profondément de celles prévues par le droit français
Under French law, freezing orders are strictly territorial in scope. Thus a French court may not attach assets situated abroad, and no foreign order designed to cover assets located within the jurisdiction are likely to be given effect. However, there is no convincing reason why the law should be so. First, public international law does not prevent national courts from freezing assets situate without their jurisdiction. Second, although it is a commonplace in civil law countries to suggest the contrary, freezing orders and enforcement measures are different in nature, and there is consequently no reason why they ought to be governed by the same rules in private international law. Third, the peculiarities of these decisions are no logical obstacles to their recognition. A comparative study of the German, Italian and, above all, english practice demonstrates that such an evolution is conceivable. The developments of the mareva jurisdiction shows that it would meet needs that clearly exist, but which have been so far neglected by the french legal order. Such a far reaching jurisdiction, nevertheless, would raise lots of new issues. How could a mareva injunction be given effect in a civil law countries? Which law should be applied by the court, both to the order itself and to the determination of a good arguable case? What is the exact meaning of article 24 of the brussels convention?

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Doucet, Christian. "Les mesures conservatoires et provisoires en droit de la concurrence : état du droit français et communautaire". Paris 10, 1990. http://www.theses.fr/1990PA100125.

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Cette thèse essaie d'exposer les conditions de base d'une production d'urgence en droit de la concurrence qui tout en donnant des pouvoirs efficaces d'intervention au juge, ne négligerait pas pour autant les droits et les intérêts des parties du fait de la spécificité des litiges en droit de la concurrence. La procédure de référé française est inadaptée. Le référé communautaire n'est pas non plus très satisfaisant. Par contre, la procédure d'urgence que connait la commission de Bruxelles depuis les années 1980 est tout à fait performante. L'auteur entend dissocier les mesures conservatoires en droit de la concurrence qui sont des mesures intérimaires, subordonnées à la procédure principale, des mesures provisoires indépendantes de la procédure principale et de ce fait, impropres aux situations d'urgence en droit de la concurrence
This thesis try to explain the founding of immediate procedures in competitive law which give a large range of intervention to the judge without under evaluate the rights and interest on the both sides. The French summary procedure is malajusted, but the communauty summary procedure in front of the legal judge, is no much more adapted. We can find in communauty right a procedure that can fit the reality : the immediate procedure in front of the commission (the dgiv). The writer want to separate in on hand the measures of conservation in competitive law (which are tempory measures, linked to major procedure), from summary measures, unlinked, in the other hand. The last are not adapted for the emergency competitive situation

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Serre, Solveig. "L'Académie royale de musique (1749-1790)". Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010541.

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Dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle, l'Opéra de Paris est à tous points de vue le premier des théâtres français. Erigé depuis sa création en académie, il jouit du monopole des représentations en musique, emploie un personnel très nombreux, met en jeu des sommes considérables et bénéficie de l'immense ferveur du public. Pourtant, l'envers du décor dissimule une institution qui lutte pour surmonter des difficultés inhérentes à son propre fonctionnement. Aussi apparaissait-il intéressant de retracer l'histoire de l'Académie royale de musique entre 1749 et 1790, afin de comprendre les raisons de la longévité d'une institution qui, en dépit de ses nombreux problèmes structurels, a réussi à se maintenir et, mieux encore, à symboliser la nation musicale. Ce travail, rendu possible par des documents d'archives très riches et largement inédits, retrace tout d'abord l'histoire institutionnelle de l'Opéra. Il étudie ensuite les modalités financières, humaines et artistiques de la gestion de l'établissement. Il fait enfin la part belle au spectacle même et à son public, en retraçant l'histoire des salles de spectacles, en étudiant la manière dont le répertoire se construit et en tentant d'en saisir le public. Il en ressort que l'Académie royale de musique est un lieu où histoire matérielle et artistique se mêlent fructueusement, un lieu unique en Europe et ouvert sur son époque, prenant en compte les attentes du public et acquérant l'ensemble des caractéristiques de l'établissement public qui s'épanouira aux siècles suivants.

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Delaigue, Olivier. "Les Nouvelles musiques américaines et la France : 1945-1985 /". Paris : [O. Delaigue], 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36955179j.

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Tissier, Eric. "Le champ de la musique contemporaine". Paris 4, 2008. https://www-vlebooks-com.ressources.univ-poitiers.fr/Vleweb/Search/Keyword?keyword=9782296246119.

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Resumen

Notre recherche propose une analyse de la place de la musique contemporaine dans la société française au tournant du XXIe Siècle. Elle s'inscrit dans une démarche compréhensive. Une première partie s'interroge sur le statut du compositeur au cours des siècles et analyse les conditions d'apparition d’un champ de la musique contemporaine après la Seconde Guerre mondiale ainsi que du rôle grandissant de l'État dans son financement à travers diverses formes d’aide aux compositeurs. Une méthodologie rigoureuse nous a ensuite permis de mener une enquête auprès de 26 compositeurs et compositrices. Nous avons alors voulu replacer le compositeur dans son contexte social en relevant à travers les différentes étapes de son parcours les implications et les conséquences du fonctionnement du champ de la musique contemporaine sur son activité créatrice. Notre recherche a ainsi mis en évidence les conséquences de la forte concurrence, les ajustements successifs en fonction des possibilités objectives, les espoirs et bien souvent les déceptions qui en découlent. Dans ce contexte l'État, qui à travers la commission d'attribution des commandes modifie grandement les hiérarchies des genres musicaux malgré une neutralité affichée, joue un rôle central que nous analysons dans le détail. Les conclusions de cette recherche mettent en évidence l’intérêt de remettre la créativité au centre de l'enseignement musical tout en accentuant la politique de décentralisation nécessaire à une meilleure diffusion de la création musicale sur tout le territoire
Trough this research we apprehend the place of music in contemporary French society at the turn of the 21st century. It is part of a comprehensive approach. The question posed in the first part engages the status of the composer over the centuries and analyses the conditions for the formation of a contemporary music's field after the Second World War and, in same way, the growing role of the State in its funding through various forms of assistance to composers. A rigourous methodology we also considered various experiments throughout a 26 composers' survey (men and women). In other words, the composer in its social context regarding the different stages of his career implications and consequences of his creative activity through the compartmentalized orientation that has taken over the contemporary music’s field. Thus, our research has highlighted the consequences of strong competition, successive adjustements based on objective possibilities, hopes and disappointments often arising. In this context of State, which through the committee for awarding orders greatly modified hierarchies of musical genres despite neutrality displayed, plays a central role that we analyse in detail. The issues of this research bring to light the relevant facts of creativity into the center of musical education while accentuating the decentralization policy necessary to a better diffusion of musical creation throughout the territory

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Vandiedonck, David. "Musique vivante, musique enregistrée : logiques de rationalisation des programmes et innovation dans le secteur classique". Lille 3, 1997. http://www.theses.fr/1997LIL30013.

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Granger, Sylvie. "Les Métiers de la musique en pays manceau et fléchois du XVIIe au XIXe siecle : 1661-1850". Le Mans, 1997. http://www.theses.fr/1997LEMA0001.

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Mille professionnels ou semi-professionnels de la musique, ayant exerce a l'interieur des limites de l'actuel departement de la sarthe entre le milieu du xviie et le milieu du xixe siecle, ont surgi des archives depouillees (listes nominatives fiscales ou administratives, registres paroissiaux et d'etat-civil, minutes notariales, registres capitulaires ou municipaux, organes de presse. . . ). La premiere partie de cette these cherche a situer les musiciens dans la societe. L'examen de leurs origines geographiques et familiales, comme de leurs alliances matrimoniales, montre diversite et ouverture : plus de la moitie de ces hommes sont nes a l'exterieur de la region, les deux tiers ont des peres non musiciens, et 90 % se marient hors du milieu musical. Ils apparaissent dans l'ensemble bien integres a leur environnement social et spatial, cultivant relativement peu de relations au sein du monde de la musique. Au travers des inventaires, l'etude de la vie materielle met en relief d'une part l'heterogeneite du groupe des musiciens, d'autre part leur manque d'originalite intrinseque par rapport au reste de la societe. La seconde partie decrit quelques aspects de leur vie professionnelle. On connait mal les modalites de formation de la plupart d'entre eux (initiation familiale ou apprentissage exterieur, armee, voyage, sejour parisien), sauf pour ceux qui sont issus de l'une des maitrises locales, dont le fonctionnement a pu etre reconstitue avec precision. Les musiques d'eglise mancelles font l'objet d'une etude detaillee, tant pour la periode d'ancien regime que pour la reconstruction qui suivit le concordat. Enfin, un dernier chapitre est consacre aux lecons dispensees par les maitres de musique et de danse : eleves concernes, prix pratiques, repertoire enseigne. Dans l'ensemble, les pays manceau et flechois, s'ils n'accueillent guere de grands maitres, se revelent permeables aux influences exterieures et enclins a adopter rapidement les modes parisiennes
A thousand professional or semi-professional musicians who practised within the boundaries of the present sarthe department between the middle of the seventeenth century and the middle of the nineteenth have emerged from a scrutiny of the archives (fiscal or administrative rolls, parish or register-office records, notaries minutes, capitular and municipal registers, newspapers. . . ). The first part endeavours to establish the place of the musicians in society. The study of their geographical and familial origins and of their matrimonial alliances shows that they differ widely and that their ranks were open to men of varied origin: over half those "men of music" were born outside the region studied, two-thirds have non-musician fathers, and ninety per cent marry outside musical circles. As a whole they seem to have been well integrated into their society and environment, with comparatively few friends inside the musical world. The study of their material lives through afterdeath inventories shows the group of musicians is neither homogeneous nor original in relation to the rest of society. The second part describes various aspects of their professional lives. We know little of the ways in which most of them were trained (inside the family or with an outside contract, army, travelling, a period in paris. . . ), except for those who went through one of the choir schools in le mans, the working of which it has been possible to reconstruct precisely. Music in the le mans churches is the subject of a detailed study, both for the ancien regime situation and the period of reconstruction following the concordat. A final chapter deals with the lessons given by the music - and dancing - masters, whom and what they taught, what fees they charged. . . On the whole the areas surrounding le mans and la fleche prove to have been open to outside influences and willing to adopt parisian fashions speedily

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Lautret-Staub, François. "Trois moments de protestation populaire à Bourbon (XVII-XIXème siècle) : conte, haut lieu et légende comme conservatoires de mémoire". La Réunion, 2001. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/Lautret-staub-tt.pdf.

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Hennebelle, David. "Aristocratie, musique et musiciens à Paris au XVIIIe siècle". Lille 3, 2006. http://www.theses.fr/2006LIL30026.

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Le champ relationnel qui unissait les milieux aristocratiques, la musique et les musiciens, fut le principal mode de structuration de la vie musicale du siècle des Lumières. Avec des motivations et des aptitudes diverses, des aristocrates fortunés protégeaient des musiciens, entretenaient des orchestres privés, acceptaient des dédicaces, contribuaient à élargir le marché de la musique ou affirmaient leur goût musical en se livrant eux-mêmes fréquemment à la pratique msuicale. Depuis les musiques de l'éloge jusqu'à l'avant-garde, le patronage musical aristocratique connut alors son âge d'or, présidant à la naissance de formes particulières de création musicale. De leur côté, les musiciens qui étaient au service d'une maison aristocratique jouissaient de statuts variés, mais finalement assez privilégiés. La possiblité dans laqelle ils étaient de pouvoir diversifier leurs activités, leur mode de vie et la proximité avec les groupes sociaux les plus élevés auxquels ils s'identifiaient, dessinent une image complexe du "métier" de musicien, ni artiste enchaîné, ni artiste affranchi
The relationship which linked the aristocratic circle, music and musicians was the mainstructuring basis of the musical world during the Age of Enlightenment. Through various motives and aptitudes, wealthy aristocrats protected musicians. They would support private orchestras, accept dedications. They would contribute to extend the music market or would assert their musical tastes by frequently practissing music themselves. From praise music to avant-garde music, the aristocratic musical patronage enjoyed their Golden Age and directed the birth of specific forms of musical creations. As for musicians who were in the service of an aristocratic house, they would have various but still rather privileged statuses. As they were able to diversify their activities and their ways of life, and as they were very close to high social groups - which they could identify to, musicians contributed in building a complex image of their profession : they weren't submissive artist but neither were they emancipated artists

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Goré, Olivier. "L'inscription territoriale de la musique traditionnelle en Bretagne". Phd thesis, Université Rennes 2, 2004. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00008987.

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Parmi les multiples formes de territorialité issues de la confrontation entre la mobilité et la sédentarité des acteurs, la territorialité régionale est une des plus complexes. Principal vecteur de la territorialité bretonne, la pratique actuelle de la musique traditionnelle n'agit pas que sur la construction symbolique de la Bretagne. Les pratiques vocales et instrumentales plus ou moins empreintes de tradition s'inscrivent également dans la réalité quotidienne des rapports sociaux. Perceptible à l'échelle de la localité, cette emprise socio-spatiale de la musique traditionnelle s'exerce également au niveau régional. Cette approche géographique de la musique bretonne, en mettant en valeur les interactions entre culture et territoire et en soulignant la double fonction identitaire et patrimoniale de la notion de culture, précise cette dimension spatiale multiscalaire des diverses formes d'expression musicale qui revendiquent plus ou moins un caractère breton. Cette dimension spatiale est analysée à travers la répartition des principaux lieux de diffusion – fest-noz, concours, fête et festival d'arts et de traditions populaires – mais aussi à travers les pratiques et les représentations des acteurs du système musical traditionnel – musiciens, public, comité d'organisation. Autant d'éléments qui contribuent à la territorialisation de la musique traditionnelle en Bretagne.

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Mamy, Sylvie. "Les manuscrits musicaux vénitiens en France au Siècle des Lumières : copie et réception /". Paris [S. Mamy], 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37661426n.

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Th. Etat--Musicologie--Paris-Sorbonne, 1992.
Liste des livres de musique séquestrés à Venise par la Commission française en octobre 1797 et restitués par les français aux vénitiens en octobre 1815 f. 823-835. Bibliogr. f. 704-802. Index.

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Realino, Umberto. "Un siècle de guitare en France, 1750-1850". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040093.

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Encore de nos jours, le répertoire guitaristique de 1750 à 1850 soulève beaucoup de controverses. De nombreux guitaristes-compositeurs actifs à Paris amorcent un véritable renouveau de l'instrument. Arrivés principalement d’Italie et d’Espagne, ils sont attirés par les multiples possibilités d’édition en France et, avec leurs concerts, suscitent un considérable engouement (guitaromania) pour l'instrument dans les « salons ». Le « catalogue », constitué au cours de nos investigations, sur ces compositeurs pour la plupart méconnus (116 noms répertoriés) offre une vue d'ensemble et se révèle d'une ampleur insoupçonnée au départ. Ce corpus permet de cibler les œuvres determinantes jalonnant l'évolution de la littérature guitaristique. L'étude analytique projette un éclairage neuf sur une période négligée dans l'histoire de l'instrument et permettra aux chercheurs, interprètes et professeurs, d'approfondir l'évolution du répertoire en fonction de leurs exigences historiques, esthétiques et pédagogiques.

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Gessele, Cynthia Marie. "The institutionalization of music theory in France : 1764-1802 /". Ann Arbor : UMI, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37059848r.

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Lefebvre, Dominique. "La musique dans le texte, France, 1660-1750". Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030037.

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L'objectif de ce travail est d'analyser comment se constitue et évolue un discours sur la musique en France, depuis l'époque classique (création de l'opéra) jusqu'aux environs de 1750 (période précédant la Querelle des Bouffons). Cette thèse étudie les fondements et l'évolution de l'esthétique musicale de cette époque, et les rapports qu'elle entretient avec l'esthétique littéraire et picturale. L'explosion de la musique et la naissance de la critique musicale sont examinées en tant qu'événement social et objet d'historiographie. Par musique, il faut entendre l'opéra et la musique instrumentale. Par texte, il faut entendre les traités scientifiques et techniques de l'Académie royale des Sciences, les ouvrages théoriques, les ouvrages d'esthétique, les lettres de particuliers, les dictionnaires et certains périodiques qui traitent de la musique
The ultimate objective of this work is to analyse how to put together a dissertation on the development of music in France since the classical period (with the creation of the opera) until the seventeen-fifties (period before the Querelle des Bouffons). This thesis is a study of the founding and development of aesthetics in musical appreciation of that period and its connection to aesthetics in literature and painting. The explosion of music and the beginning of criticism in music are examined as a social event and an object of historiography. Our study of music has been limited to opera and instrumental music. The texts which have been studied concern scientific and technical treatises of the Royal Academy of Sciences, theoretical works, works on aesthetics, private correspondance, dictionaries and some specialist publications on music

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Suddarth, Roscoe Seldon. "French stewardship of jazz : the case of France musique and France culture /". College Park, Md.: University of Maryland, 2008. http://hdl.handle.net/1903/8049.

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Thesis (M.A.) -- University of Maryland, College Park, 2008.
Thesis research directed by: School of Music. Title from t.p. of PDF. Includes bibliographical references. Published by UMI Dissertation Services, Ann Arbor, Mich. Also available in paper.

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Lizé, Wenceslas. "L'amour du jazz : sociologie du goût musical". Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA082916.

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Cette thèse a pour objet l'amour du jazz en France : elle s’interroge sur l'anatomie du goût pour ce genre musical, sa formation historique et ses modalités contemporaines d'existence. En étudiant successivement la sociogenèse du goût au sein du champ jazzistique, la morphologie sociale du public du jazz, puis la relation entre l'espace de production et l'espace de consommation à travers la médiation des lieux de diffusion et, enfin, l'intériorisation du goût au sein d'un groupe de jazzophiles et au fil d'itinéraires d'amateurs, elle rend compte des logiques sociales de production du goût dans ses trois états : institutionnalisé, objectivé et incorporé. Ainsi, elle appréhende simultanément les dimensions du goût généralement séparées par la spécialisation des objets d'étude et des méthodes d'investigation : histoire sociale du goût, sociologie des univers de production artistique, approche statistique des publics et ethnographie de la réception
This thesis is about the love of jazz in France: she wondered about the anatomy of taste for this kind of music, its history and its contemporary kinds of existence. Exploring the sociogenesis of taste in the jazz field, the social morphology of the jazz public, then the relationship between space of production and space of consumption through the mediation of places of distribution and, finally, the internalization of taste in a group of jazz fans and over pathways of amateurs, it reflects the logic of social production of taste in its three states: institutionalized, objectified and incorporated. Thus, it simultaneously captures the dimensions of taste usually separated by the specialization of objects of study and methods of investigation: social history of taste, sociology of artistic production, statistical approach of public and ethnography of reception

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Petiau, Anne. "Musiques et musiciens électroniques : contribution à une sociologie des musiques populaires". Paris 5, 2006. http://www.theses.fr/2006PA05H067.

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Les musiques électroniques se sont développées en France au travers des réseaux alternatifs des raves et des free parties, tout en intégrant un secteur professionnalisé des musiques populaires déjà existant. A partir d’une enquête de terrain menée auprès d'amateurs et de musiciens, cette thèse se propose d'étudier les mondes des musiques électroniques. Située au croisement d'une sociologie compréhensive de la musique - attentive aux significations données aux pratiques et aux dispositifs organisant les relations à la musique - de la jeunesse et de la déviance, la thèse montre comment ces musiques sont vécues, rend compte des modes d’engagement et des figures du musicien qui s’élaborent dans ce monde musical. En replaçant les musiques électroniques dans le cadre plus général des musiques populaires contemporaines, elle contribue à l’évaluation des approches théoriques produites pour aborder ces musiques et à la compréhension de la dynamique de leur constant renouvellement
Electronic music has been developed in France through alternative networks like raves and free parties. At the same time, this music has incorporated the already existing popular currents and theirs professional sectors. Mainly based on a fieldwork with both amateurs and musicians, the thesis explores the different conceptions, significations and social actions relative to electronic music movement as a whole. In the perspective of an understanding sociology of music. Youth and deviance, with particular focus on both significations of usual actions and sets-up organizing the relations to music, we demonstrate the ways these musical environments are experienced existentially by understanding forms of commitments and outstanding figures of musician. By placing electronic music in the wider frame of popular music, we contribute to the evaluation of theoretical approaches which are made in order to cope with these currents and understand their constant renewal

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Poesy, René. "Aspects procéduraux du droit français des pratiques anticoncurrentielles : étude des rapports entre le juge judiciaire et le conseil de la concurrence". Nice, 2000. http://www.theses.fr/2000NICE0002.

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Bien que l'ordonnance du 1er décembre 1986 ait créé un organe spécialisé pour "traiter" le contentieux des pratiques anticoncurrentielles, le conseil de la concurrence, la compétence du juge judiciaire en la matière n'est pas pour autant écartée. Aussi, les rapports entre le conseil de la concurrence et le juge judiciaire sont-ils de trois ordres : - d'une part d'ordre hiérarchique, puisque la cour d'appel de paris et la cour de cassation interviennent comme juridictions "contrôleuses" de l'activité contentieuse du conseil de la concurrence. Ceci entraine l'apparition de principes procéduraux communs car si l'ordonnance du 1er décembre 1986 a organisé une procédure devant le conseil de la concurrence, la cour d'appel de paris et la cour de cassation lui ont insuffle leur culture du procès ; - d'autre part de nature complémentaire puisque seul le conseil de la concurrence peut réparer le préjudice collectif subi par la concurrence, tandis que le juge judiciaire peut réparer les atteintes aux droits subjectifs ; - enfin, d'ordre concurrent, puisque si le conseil de la concurrence a une compétence contentieuse limitée aux seules pratiques anticoncurrentielles, celle-ci n'est pas exclusive. Aussi, les agents économiques peuvent-ils saisir indépendamment ou concurremment le conseil de la concurrence et le juge judiciaire. Si au fond, les solutions sont pratiquement identiques (en raison du contrôle opéré par la cour de cassation), les moyens pour traiter ce contentieux sont différents puisque les pouvoirs attribués au conseil de la concurrence et au juge judiciaire le sont également. De véritables "jeux" de procédure se sont ainsi développés et les agents économiques ont su imaginer des stratégies judiciaires.

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Roten, Hervé. "Les traditions musicales judéo-portugaises en France : Bordeaux, Bayonne, Paris". Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040264.

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Depuis le milieu du XVIe siècle, la France abrite des communautés juives d'origine portugaise dont la musique liturgique demeure encore aujourd'hui mal connue. Après avoir dépeint la pratique musicale de ces anciennes congrégations marranes, cette étude s'attache à dresser l'inventaire des sources musicales - orales ou écrites - des communautés judéo-portugaises de Bordeaux, Bayonne et Paris. Dans un second temps, une analyse musicologique permet d'appréhender la systématique musicale de ces traditions orales. Par le recours à une transcription de type paradigmatique, l'auteur tente de dégager la structure musicale des différentes prières. Il énonce notamment les règles syntaxiques régissant le répertoire liturgique de la fête du nouvel-an juif (Rosh Ha-Shana). Enfin, une étude diachronique et synchronique de plusieurs versions d'une même prière permet d'évaluer les rapports existant entre les traditions orale et écrite ainsi que le degré de continuité ou de changement de ces musiques liturgiques sur près de deux siècles
Since the middle of the 16th century, France has sheltered judeo-portuguese communities whose liturgical music is still nowadays badly known. After having presented the musical practice of these ancient congregations of "marranos", this study attempts to make an inventory of the musical sources - oral and written pieces - of the judeo-portuguese communities of Bordeaux, Bayonne and Paris. Then, a musicological analysis will permit to understand the musical systemic of these oral traditions. By the way of paradigmatic transcription, the author tries to reveal the musical structure of the different prayers. He sets out the syntactic rules of the Jewish New Year feast (Rosh Ha-Shanah). Finally, a synchronic and diachronic study of different versions of a same prayer will allow considering the relation between oral and written tradition and the degree of continuity or change of this liturgical music during about two centuries

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Monnot, Catherine. ""Une musique de jeune fille" ? : apprentissage instrumental et construction du féminin". Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0443.

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En France et dans la plupart des pays développés, l'apprentissage instrumental est un loisir culturel qui touche de façon majoritaire les filles et selon des modalités spécifiques, tant du point de vue des instruments investis, que des des formations musicales fréquentées, des activités musicales pratiquées ou des débouchés professionnels envisagés puis réellement investis. Cette thèse de doctorat prend donc pour objet les processus de contruction de l'identité sexuée chez des jeunes musiciennes et leur rôle dans l'apprentissage des rôles sociaux de sexe traditionnels et contemporains. Cette analyse se fonde sur une enquête de terrain de type ethnographique au sein de deux établissements d'enseignement musical de profils différents, ainsi qu'au sein de formations amateurs affiliées. Les observations et les entretiens ont permis de suivre une trentaine de jeunes des deux sexes, d'âges variés (7-21 ans). Cette thèse explore notamment la façon dont les filles sont spécifiquement amenées puis maintenues dans cet univers musical, c'est-à-dire le rôle joué par le milieu socio-économique, les parents, mais aussi la fratrie ou encore la place de la musique dans la culture familiale. Elle cherche ensuite à relever les normes de genre que les filles assimilent au travers de cette pratique, les multiples façons dont elles s'en imprègnent, mais aussi les limites de cette incorporation, c'est-à-dire les possibilités de détournement et de recomposition des identités sexuées. Enfi, l'analyse se tourne vers les autres apprentissages sexués que ces jeunes musiciennes réalisent dans leur vie quotidienne, notamment auprès des pairs et des médias, et qui cohabitent avec les normes du féminin musical, voire les concurrencent
In France and most of industrialized countries, learning to play is a cultural pastime which concerns mostly girls and follows specific modalities, both in terms of the instruments chosen and the types done. This doctoral thesis looks at the processes of construction of sexual identity in young female musicians and their influence in learning traditional gender roles. This study is based on an ethnographical field survey in two different musical establishment in addition to affliated amateur bands. Observations and interviews followed thirty-some young people of both sexes aged 7-21. This thesis proncipally explores the way in which girls are specifically introduced to and then kept in this musical universe, thus the role played by the culture. This study then tries to discover gender norms that girls assimilate through this parctice, the multiple ways in which they immerse themselves in it, but also the limits of this embodiment and the way they may transform and rebuild sexual identities. Finally, this study looks at other forms of sexual learning that these young female musicians achieve in their everyday lives, particularly among peers and through the media, and which exist alongside (and even compete with) feminine musical norms

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Robert, Martial. "Communication et musique en France entre 1936 et 1986". Aix-Marseille 1, 1996. http://www.theses.fr/1997AIX10006.

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La musique, moyen de communication, dissequee et transformee par les outils d'une technique de communication : tourne-disques puis magnetophones de la radiodiffusion. Ce, grace -ou a cause- d'un homme : pierre schaeffer, qui fut a lui seul, pendant cinquante ans, la reflexion voire l'histoire des deux disciplines. Connu comme compositeur et inventeur de la musique concrete, un examen prealable des dictionnaires confirme l'etiquette en evoquant, pour la plupart timidement, quelques autres poles. Cheminant de ses premieres experiences de poesie radiophonique au glissement vers le terrain musical et compositionnel, il s'agit de tenter de cerner les forces qui poussent cet homme vers l'art, le troublent ou l'irritent : le faire avant le penser. Car, en fait, sa voie de polytechnicien au service de la radiodiffusion nationale a ete administrativement tracee ailleurs, a travers les continents meme, par volonte, par hasard. Le fonctionnaire et ses organismes crees non sans mal, en marge et en lutte perpetuelle avec les administrations bornees, sont en tout cas certainement toujours revelateurs du personnage : aussi, description des structures. La charniere ne peut etre que son ouvrage theorique celebre, source des malentendus : le traite des objets musicaux mais qui n'est pas une fin. Analyse des pretentions des centres de recherche et musiciens francais s'en reclamant par leurs activites. Qui serait en fait dans la lignee ? de quoi proner une ethique de la formation et du caractere scientifique : le penser redressant le faire. Deceler sa source dans les marques de l'enfance et des rencontres ; apprecier ensuite son fruit dans la trempe litteraire sous-jacente et au fond, premiere.

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Brzoska, Matthias. "Die Idee des Gesamtkunstwerks in der Musiknovellistik der Julimonarchie /". Laaber : Laaber-Verlag, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb366856869.

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Tyre, Jess Bennett. "The reception of German instrumental music in France between 1870 and 1914 /". Ann Arbor (Mich.) : UMI, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40039707m.

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Gaudelus, Sébastien. "Les offices de ténèbres en France aux XVIIe et XVIIIe siècles /". [Paris] : Ecole nationale des Chartes, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37090197p.

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Thèse--Paléographie--Paris--Ecole nationale des Chartes, 1999.
Thèse : Ecole nationale des Chartes : 1999. Sources f. 13-53. Catalogue des compositions mus. pour l'Office des ténèbres f. 54-124. Bibliogr. et discogr. f. 125-153. Index.

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Realino, Umberto. "Un siècle de guitare en France : 1750-1850 : catalogue /". [Paris] : [U. Realino], 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37211836b.

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Thèse--Musicologie--Paris-4-Sorbonne, 1999.
N'avons que le volume 2. Catalogue des ouvrages conservés au Département de la Musique de la BnF, comportant une notice biogr. pour chaque compositeur ainsi que la liste de ses oeuvres. Résumé en anglais et en français.

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Billiet, Frédéric. "Le concert en Picardie à l'apogée de l'école franco-flamande". Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040142.

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Gibson, Jonathan B. "Le naturel and L'eloquence : the aesthetics of music and rhetoric in France, 1650-1715 /". Ann Arbor (Mich.) : UMI, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40050039j.

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Foussard, Michel. "Instruments de musique et partitions musicales dans les communautés des Alpes méridionales du 17ème au 19ème siècle". Aix-Marseille 1, 1992. http://www.theses.fr/1992AIX10052.

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Le patrimoine musical du comte de nice, dans les alpes meridionales, apparait comme un lieu privilegie de conservation et de circulation culturelles dont l'etude, loin de se limiter a des themes purement regionalistes, interesse quelques points clefs de l'organologie et, plus generalement, de la musicologie francaise et italienne, ici considerees le plus souvent possible dans leurs relations avec les communautes, restauration et revitalisation de repertoires oublies se trouvent de meme impliquees dans la demarche engagee. Parmi les prinicipales pistes proposees : le cadre stylistique de ce patrimoine : le baroque, dans la mouvance de filippo juvarra ; l'histoire de la facture d'orgues ou se lit clairement l'evolution des donnees politiques ; la decouverte des alpes meridionales comme un conservatoire de la vieille a roue d'ou pour une part, l'instrument a resurgi pour coloniser des terres qui l'avaient oublie ; les manuscrits musicaux, temoins du plain-chant baroque et de polyphonies "brutes", particulierement precieux pour l'identification et la datation d'oeuvres reperees dans diverses contrees du bassin mediterraneen.

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Cyrille, Dominique. "Recherche sur la musique rurale de la Martinique". Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040087.

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Au cours des trois derniers siècles, des éléments musicaux européens et africains ont fusionné en Martinique pour donner naissance à une musique originale. Une partie importante de cette musique ne peut être interprétée qu'en plein air, à la campagne le plus souvent. Elle contient quatre genres principaux dont les bèlè de travail ou de divertissement, les lassote et les calypsos des contes traditionnels font partie. Les pièces qui constituent ces genres musicaux transmettent la mémoire collective. Elles témoignent aussi du double apport de l’Europe et de l’Afrique à travers des types mélodiques, des rythmes et des instruments caractéristiques de ce répertoire
In Martinique, a fusion of musical elements from Europe and west Africa has occurred during the past three centuries, giving birth to a new musical language. A large part of this music is performed only in open air, specifically in the countryside. Three of the four of these main musical genres are bele (work music and dance music), lassote and traditional story-telling calypsos. The musical pieces constituting these genres pass on Martinican culture from older generations to newer ones. They also illustrate the combined musical influences of Europe and Africa which can be perceived through specific melodic types, rhythms and musical instruments

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Pétillon, Julien. "Évolutions structurales, conservatoires et fonctionnelles de marais salés envahis par le chiendent : études de communautés d'arthropodes en baie du Mont Saint-Michel". Rennes 1, 2005. http://www.theses.fr/2005REN1S178.

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Vilcosqui, Marcel-Jean. "La femme dans la musique française de 1871 à 1946 : étude d'histoire musicale et sociale". Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040027.

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Cette thèse d'état qui couvre la période 1871-1946 a été précédée par ma thèse de troisième cycle portant sur le même sujet, mais pour la période 1671-1871. Elle définit le rôle de la femme française dans la musique (étudiante, pédagogue, historienne, interprète, chef d'orchestre, compositrice, inspiratrice). Elle compare les études musicales des hommes et des femmes au conservatoire national de paris : règlements, effectifs des élèves, pourcentage de réussites dans chaque matière. Elle recense les carrières des pédagogues (professeurs, musicologues) et étudie leurs travaux. Elle examine les facteurs de succès des interprètes célèbres. Elle cite et dissèque les partitions des femmes qui ont obtenu un grand prix de Rome. Puis, elle détermine l'interaction de la société et des musiciennes (analyse des lois écrits, iconographies, publicités et de la diffusion des œuvres). Au travers de l'histoire évènementielle et quantitative plusieurs paradoxes apparaissent : -aucun livre n'a été consacr en France au problème des musiciennes, par contre de nombreux articles sont parus; -tantôt on encense une femme sans raison professionnelle (beauté, fortune), tantôt on l'ignore alors qu'elle a du talent voire du génie; -chaque domaine musical doit être traité séparément car les lois diffèrent selon l'instrument pratique (exemple : les violonistes sont acceptées en 1795 au Conservatoire puis refusées entre 1800 et 1850); -la politique et les mouvements d'émancipation féminine ont eu une influence sur la carrière des musiciennes alors que la priorité aurait dû être donnée à leur seule valeur musicale. . .

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Dias, Correia Filipe Elsa. "Les tendances de la musique mixte en France depuis 1981". Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL005.

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La musique savante occidentale a toujours bénéficié des avancés technologiques disponibles dans chaque époque. L’influence de ceux-ci s’est révélée au niveau de la facture instrumentale ayant comme conséquence d’abord, l’élargissement du langage musical et compositionnel et, par la suite, demandant de l’instrumentiste un travail d’adaptation à des nouvelles techniques de jeu et d’interprétation. Le rapide développement technologique qui a marqué le XXe siècle, a poussé cette situation à des limites jusqu’alors inconcevables. La musique mixte, un nouveau genre qui associe la musique électroacoustique aux instruments acoustiques, y trouve son origine. Notre thèse propose une étude sur les tendances de la musique mixte en France depuis 1981. Premièrement, nous analyserons les principaux concepts inhérents au sujet ainsi que leurs problématiques. Ensuite, nous nous orienterons vers l’organisation de l’environnement social, économique, politique, culturel et musical existant en France qui a permit le développement de ce genre musical. Finalement, nous nous attacherons à l’idée de recherche musicale pour tracer les lignes principales des tendances de la musique mixte en France depuis 1981. Pour cela nous utiliserons des œuvres musicales qui sont représentatives de ce travail pluridisciplinaire qui caractérise la recherche musicale
Western scholarly music has always benefited from the technological advancements available in each era. The influence such has proved to be, at the instrumental level, resulting initially in the broadening of the musical and compositional language and, subsequently, requiring the instrumentalist to adapt to new playing and interpretation techniques. The rapid technological development which marked the twentieth century pushed this situation to limits previously inconceivable. This is the origins of mixed music, which is a new kind of music that combining electro-acousitc music and acoustic instruments. Our thesis proposes a study on the trends of mixed music in France since 1981. First, we will analyze the main concepts inherent to the subject as well as their issues. Then, we will head towards the organization of the social, economic, political, cultural and musical environment existing in France which allowed the development of this musical genre. Lastly, we will focus on the idea of musical research to trace the main lines of mixed music trends in France since 1981. To do so, we will use musical works that are representative of this multidisciplinary work wich characterizing musical research

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Guilloux, Fabien. "Les frères mineurs et la musique en France : 1550-1700". Tours, 2006. http://www.theses.fr/2006TOUR2003.

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Cette étude s'inscrit dans une perspective d'histoire culturelle. A travers des disciplines aussi variées que la musicologie, l'histoire, la philosophie, la théologie, le droit canon, l'iconographie, la liturgie, la pastorale, la missiologie ou l'ethnomusicologie, elle interroge les rapports des Frères Mineurs de culture française à l'art musical, sous l'angle des enjeux spéculatifs, législatifs, pratiques et apostoliques qu'il suscite ou qui le conditionne. Le croisement de ces données révèle un complexe écheveau d'identités musicales propre à chacune des familles de l'ordre et contribue à une meilleure connaissance de l'activité musicale dans les milieux claustraux masculins à l'époque moderne. Cette étude constitue la première synthèse monographique consacrée à la tradition musicale franciscaine
This dissertation takes its place in Cultural History's prospect. Through musicology, but also history, philosophy, theology, canonical law, iconography, liturgy, pastoral and ethnomusicology disciplines too, this dissertation discusses about Franciscans rapports on Music in French culture. It reveals a complex skein of musical's identity in connection with every Franciscan family and it has a part in a better knowledge on musical activity in males' monasteries during Renaissance and Baroque period. This is the first monographic synthesis devoted to the musical Franciscan tradition

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Sallé, Barbara. "Les nouveaux moyens de diffusion de la création musicale". Paris 8, 2011. http://octaviana.fr/document/192130986#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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La présente thèse est née d’une interrogation sur le devenir de la création musicale, et plus spécifiquement sur l’appropriation des nouveaux modes de diffusion dont elle dispose, depuis l’émergence d’Internet. La question principale à l’origine de ce travail était donc : Quelles sont les connexions existantes entre art, industrie et diffusion, et avec l’émancipation des contenus artistiques favorisée par la crise de l’industrie musicale, quelle est la nouvelle donne pour le compositeur ? Notre préoccupation a donc été de fournir un cadre explicatif du fonctionnement des deux écosystèmes majeurs de la diffusion de la musique. D’une part, celui de la création musicale à travers l’exemple d’un festival institutionnel de musique contemporaine (Présences), ainsi que quelques exemples de créations musicales exploitables. D’autre part, celui de la musique d’exploitation à l’heure de la mondialisation. Nous nous sommes inspirés du concept économique d’innovation pour comprendre comment l’émergence des nouvelles technologies, et notamment celle de l’ère numérique, a transformé les supports de diffusion inhérents à la musique (Première partie). Ce cadre posé, nous avons prospecté sur les médias usuels (Télévision, radios) et les nouveaux moyens de diffusion (Facebook, Reverbnation, Myspace), dans le but de servir une émancipation potentielle du compositeur face à une industrie musicale en crise. Nous avons notamment abordé la perspective de la gratuité de la musique, en travaillant sur les aspects juridiques liés au droit d’auteur et aux droits de diffusion (Deuxième partie). Ces différentes analyses nous ont conduit à l’élaboration de différents modèles de diffusion de la création musicale, un modèle avec l’industrie musicale encore dominante, un modèle où la musique devient méta-information, et un modèle de diffusion libre des œuvres avec leurs différentes perspectives ainsi que nos critiques. Cette partie appelée « Propositions », nous a également permis de retracer le projet de diffusion du festival Présences sur Internet, d’en dégager les points forts et points faibles, et de présenter d’autres approches de diffusion liées aux entreprises et à l’Université (Troisième partie). Cette thèse s’est développée dans le cadre d’une CIFRE (Convention d’insertion par la formation et la recherche en entreprise). Cette CIFRE a été accueillie au bureau de la création musicale à Radio France. Nous avons été chargée de production musicale sur le festival Présences, festival de création contemporaine d’une part, nous avons été chargée d’autre part d’élaborer un projet de diffusion sur Internet du dit festival. Cette mission d’une durée de trois ans nous a permis d’observe de près le terrain de la création musicale à travers les activités du festival, ainsi que l’émergence des nouveaux usages de diffusion liés à l’Internet. Ceci explique la place prépondérante du cas du festival Présences et des activités de Radio France dans cette thèse
This thesis arose from a question about the future of musical creativity, more specifically on the appropriation of new forms of distribution available to it, since the emergence of the Internet. The main question behind this work was: What are the actuals connections between art, industry and distribution, and with the emancipation of art favored by the crisis in the music industry, what is the new deal for composer? Our concern has been to provide a framework, to explain the operation of the two ecosystems of the dissemination of music. On the one hand, that of musique de création through the exemple of an institutional festival of contemporary music (Presences), and some examples of musique de création exploitable. On the other hand, musique d’exploitation who operating in a globalizing world. We were inspired by the economic concept of innovation to understand the emergence of new technologies, including that of the digital age has transformed the broadcast media associated with the music (Part I). Then, we prospected on conventional medias (TV, radios) and new means of dissemination (Facebook, ReverbNation, MySpace) in order to serve a potential emancipation of the composer, against a music industry in crisis. In particular, we discussed the prospect of free music, working on legal aspects relating to copyright and broadcast rights (Part II). These different analysis led us to develop different models for the dissemination of musical creation, a model with the music industry still dominant, model where music is meta-information, and a model of free dissemination of music. This party called “Proposals” has also allowed us to present alternative approaches to dissemination related to business and the University (Part III). This thesis has been developed as part of a CIFRE (Convention insertion through training and research company). This CIFRE was greeted at the office of the musical creation of Radio France. We were responsable for music production on the festival Presences, and we were loaded on the other hand a draft Internet broadcast of the said festival. This mission (duration of three years) has allowed us to observe closely the field of musical creation through the activities of the festival, and the emergence of new uses of diffusion related to the Internet. This explains the preponderance of cases of the festival presence and Radio France activities in this thesis

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Tesis sobre el tema "Conservatoires de musique – France"

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