Tesis sobre el tema "Cinema"
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Codó, Martínez Jordi. "El cinema com a espai intercultural. La influència asiàtica en el cinema d'Occident: contextos, conceptes i casos". Doctoral thesis, Universitat Ramon Llull, 2013. http://hdl.handle.net/10803/104535.
Texto completoEn un mundo social cada vez más nutrido por las interconexiones culturales, el cine expresión artística que es hija inequívoca de su tiempo- se conforma desde sus inicios a través de la integración y la interacción de formas expresivas diversas y alejadas. Los últimos tres lustros han visto un impulso en la referida tendencia, promovida por la globalización de la industria fílmica y, en buena medida también, por el crecimiento (y/o la voluntad exportadora) de los cines asiáticos. La influencia de estos cines en el mainstream internacional (ya sea el del entretenimiento o el de arte y ensayo) es cada vez más patente, y se aventuran nuevas formas de expresión cinematográfica y de análisis. El presente trabajo quiere reflexionar sobre la naturaleza de estos intercambios, observando qué ideas y prácticas se ponen en juego en la producción de filmes de carácter transnacional. Conceptos como 'interculturalidad', 'cine nacional', 'autoría' u 'orientalismo' son los protagonistas, junto con el estudio de un caso: la influencia del cine japonés en la obra de Jim Jarmusch.
In a social world increasingly nourished by cultural interconnections, film -an artistic expression that is an unequivocal output of its time- has been shaped from its beginnings through the integration and interaction of various and distant forms of expression. The last fifteen years have seen a boost in the aforementioned trend, promoted by the globalization of the film industry and, to some extent also by the growth (and / or will to export) of Asian cinemas. The influence of these cinemas in the interntional mainstream (either for entertainment or arthouse) is increasingly evident, and puts forward new forms of cinematic expression and analysis. The present work reflects on the nature of these exchanges, by observing which ideas and practices come into play in producing films with a transnational personality. Concepts such as interculturality, national cinema, authorship or orientalism are the protagonists, along with a case study: the influence of Japanese cinema in the work of Jim Jarmusch.
Manzo, Liliana <1988>. "Il cinema indipendente in Cina". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2013. http://hdl.handle.net/10579/3540.
Texto completoCarter, Sandra Gayle. "Moroccan cinema : what Moroccan cinema? /". Digital version accessible at:, 1999. http://wwwlib.umi.com/cr/utexas/main.
Texto completoTurajlic, M. "Cinema Komunisto : cinema as a memory site". Thesis, University of Westminster, 2015. https://westminsterresearch.westminster.ac.uk/item/9qx73/cinema-komunisto-cinema-as-a-memory-site.
Texto completoSilva, Iomana Rocha de Araújo. "Cinemas fluidos: análise das interrelações entre cinema independente experimental brasileiro e arte contemporânea no contexto pós-cinema". Universidade Federal de Pernambuco, 2014. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/13154.
Texto completoMade available in DSpace on 2015-04-14T15:43:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE Iomana Rocha Silva.pdf: 4759189 bytes, checksum: ffcc86f029c864933a471f33fef6f33a (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014
A partir da observação do contexto atual da produção do cinema independente experimental brasileiro, notamos a interação estética e conceitual deste cinema com elementos da arte contemporânea. Esta produção nos remete a um contexto caracterizado pela expansão dos conceitos do que se entende por cinema, transbordando as características formais e estéticas do cinema tradicional. Numa primeira parte enfatiza-se alguns filmes dentro do que chamamos aqui de cinema independente experimental contemporâneo brasileiro, e a partir deles é feito uma analise associativa com segmentos da arte contemporânea, como a performance, arte processual, arte conceitual, criações em rede, minimalismo, entre outros. Em uma segunda parte, observase esta produção cinematográfica e essa interação com a arte contemporânea enfatizando a experiência estética. Foca-se na valorização da sensibilidade e subjetividade do espectador em sua relação com a obra, tendo por base teóricos como Didi-Huberman e Merleau-Ponty. Por fim, embasado pelo conceito de “efeito cinema” de Philippe Dubois, apontamos para um cenário de filmes fluidos, uma experiência imersiva que evoca a participação do espectador para preencher seus vazios, filmes em que o espectador se faz necessário para a obra se fazer completa, evocam uma experiência estética específica, à qual associamos o conceito de “efeito instalação”.
Xue, Fei <1993>. "Cinema cinese e società ——Traduzione e commento traduttologico di tre capitoli del libro Il cinema asiatico". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2019. http://hdl.handle.net/10579/15385.
Texto completoBenoski, Diogo Albino. "Cinema". Florianópolis, SC, 2005. http://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/102239.
Texto completoMade available in DSpace on 2013-07-16T00:24:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 212596.pdf: 2022407 bytes, checksum: 64fed3ba42724bd32159aa5d7f07ad27 (MD5)
O objetivo deste trabalho é analisar a figura do doente mental construída pelo cinema. Nesta perspectiva, o estudo responde a uma série de indagações: o que é loucura, o que é cinema, e como se estabelecem as relações entre história e cinema. Pelo lado da loucura, podemos dizer que ela é definida de acordo com sua etiologia. A psiquiatria, medicina especializada no ramo, busca responder a esta questão ao englobar dois métodos principais: o orgânico, que considera as causas fisiológicas; e o psicológico, que considera os sentimentos reprimidos como causa da doença. Pelo lado do cinema, destacam-se os aspectos técnicos e o estilo de narrativa como suas principais características. Unindo estes dois elementos, o cinema e a loucura, o trabalho encontra subsídios para estudar os seguintes aspectos: as representações do louco de causa psicológica e do louco de causa orgânica. Ainda analisam-se os meios que a psiquiatria utilizou, nos filmes, para controlar essa loucura.
Ozdil, Yilmaz. "La construction visuelle des identités kurdes : cinema turc, cinéma kurde". Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030165.
Texto completoIn the four countries dominating Kurdistan (Turkey, Iran, Iraq and Syria) the Kurdish question translates first and foremost under the concept of visibility/invisibility, around the problem of the recognition of the Kurds as a denied nation. This is especially apparent in the case of Turkey, the first of the countries which imposed its own nation-state on the Kurds : this question is associated with the negationist state policies on Kurdish culture and identity,which, since 1924, have been considered as obstacles on the path to the creation of a nationalTurkish identity. In this conflictual relation between Kurdish and Turkish nationalisms – the fruit, among others, of a traumatic memory and a long history of Kurdish resistance inrespective sections of Kurdistan – the imagery of the Kurds refers to a historical dimensionwhich has spontaneously become an essential reference of cinematographic treatment of« Kurdishness » under the form of interactions constructed by themselves or by their own political opponents. The present thesis aims at describing that permanent influence of nationalism on the cinematographic treatment of « Kurdishness » in the Turkish cinema which principally treats the Kurds without designating them as Kurds, then in the Kurdish cinema in the service of « Kurdish cause » following the 1990s
Gontijo, Rodrigo Corrêa 1974. "Live Cinema : práticas expandidas do cinema experimental". [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284494.
Texto completoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-23T16:52:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gontijo_RodrigoCorrea_M.pdf: 5812359 bytes, checksum: cd7a7f5f45e32b02c16bbe3c8ff67565 (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: Com mais de dez anos de existência, as performances de Live Cinema apontam para diversos caminhos com o surgimento de novas ideias e experimentações que foram impulsionadas pelo resgate de propostas desenvolvidas ao longo da história do audiovisual. A primeira parte desta pesquisa propõe um retorno às origens do cinema para mapear as produções que se aproximaram do campo de outras artes e desenvolveram narrativas desviantes, herdadas pelo Live Cinema. A segunda parte realiza um levantamento das características das manipulações de imagem em tempo real. Partindo de um foco nos processos fílmicos, aponta os traços recorrentes e padrões repetitivos que procedem de genealogias distintas, oriundas de pensamentos anteriormente experimentados nos campos das artes visuais, artes performáticas, cinema experimental, música e redes telemáticas que, ao se juntar com o Live Cinema, geraram três tendências: Cinema do Banco de Dados, Cinema em Circuito Fechado e Cinema Generativo
Abstract: With over ten years of existence, the performances of Live Cinema indicate different ways with the emergence of new ideas and experiments that were driven by the recurrence of proposals developed over the history of audiovisual. The first part of this research returns to the origins of cinema to bring up the productions that approached to the field of arts, and developed different kinds of narratives, inherited by Live Cinema. The second part conducts a research about the characteristics of image manipulations in real time, and starting from a filmic focus on processes, points out the recurrent and repetitive patterns, that come from different genealogies, thoughts coming from previously experienced in the fields of visual arts, performing arts, experimental film, music and telematic networks. All of them, together with Live Cinema, developed three trends: Database Cinema, Close Circuit Cinema and Generative Cinema
Mestrado
Multimeios
Mestre em Multimeios
Francisco, Maria Patrícia. "Um outro cinema - cinema documentário e memória". Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27160/tde-29052009-152808/.
Texto completoThe dissertation has as proposal a reflection on the process of to do a film documentary, starting from my reflections as director. The text has as theoretical and practical mark the memory in the proposition in a form documental. I leave of literary concepts about the memory subsidized with photographic references in the creation of the content of the documentary. Like this, between film and text, I have as purpose the presentation of a small panorama of the history of the movies, showing some primordial points that resulted in changes for the language of the contemporary documentary. In the finalization of the process of a film, I establish relationships among the action of editing and an edition possibility seen by Jean-Luc Godard.
Stutz, Fernando Henrique Lacerda. "Cinema estrutura: estudo genealógico do cinema estrutural". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2015. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4727.
Texto completoIn 1969 the film critic P.A.Sitney said that, suddenly, a cinema structure "had emerged." Although imprecise, his observations were responsible for triggering a long process of discussions about a kind of cinema that, in general, was characterized by self-reflectiveness and antiillusionist processes. The exploration of the filmstrip's materiality, of the alternative projection and camera-capture methods, of the different editing processes and articulation between sound and image, as well as a number of other procedures that called attention to the cinematic structure, were taken as central features of those "structural films." In the search of a genealogical approach of the facts and building on key authors of the genealogical method, especially Nietzsche and Benjamin, alongside with the help of historicaldocumentary data, this research has made clear that the emergence of a dedicated cinematography to its own structure, had derived from a historical development marked by the emancipation of cinema as art, as well as from the development for developing alternatives to the set of cinematic codes agreed by the film industry. From the avant-garde of the 1920s to the artistic movements of the postwar 1950s, the will to acquire an "essential cinematic language have mobilized artists and filmmakers to produce experimental works that questioned such codes, giving rise to the structural films. New York, London and Vienna, altogether saw the development of a filmic production that prioritized to discuss the structural basis of cinematic experience and cinematic discourse from the visual perception phenomena, to cognitive processes during the view. Heterogeneously, the so-called structural works not only cast new light on the film practice itself, expanding its limits; but also demonstrated the possibility of using cinema as an useful instrument for philosophical speculation. Making "films about films", the structural filmmakers completed the avant-garde project of employing film as an autonomous art-form, turning its attention to its own structure, and thereby making the structure of things, the man and his thought more and more visible
Em 1969 o critico de cinema P.A.Sitney alertou para o fato de que, de súbito, um cinema da estrutura havia emergido . Apesar de imprecisas, suas observacões foram responsáveis por desencadear um longo processo de discussões acerca de um tipo de cinema que, em sintese, caracterizava-se por ser auto-reflexivo e anti-ilusionista. A exploracao da materialidade da pelicula fotoquimica, dos métodos alternativos de projecao e captacao, dos sistemas matemáticos de montagem e articulacao entre som e imagem, bem como de uma série de outros procedimentos que chamavam a atencao para a estrutura do cinematografo, foram tomados como caracteristicas centrais daqueles filmes estruturais . Buscando uma visao genealogica dos fatos e tomando como base autores fundamentais do método genealogico, especialmente Nietzsche e Benjamin, aliados a investigacao de dados historico-documentais, esta pesquisa tornou explicito que a emergencia de uma cinematografia voltada para sua propria estrutura derivou do desdobramento historico de um processo marcado pela emancipacao do cinema como arte e, consequentemente, pela elaboracao de alternativas ao conjunto de codigos convencionados pela indústria cinematográfica. Das vanguardas da década de 1920 aos movimentos artisticos do pos-guerra dos anos 1950, a vontade pela aquisicao de uma linguagem essencialmente cinematográfica mobilizou artistas e cineastas a produzirem obras experimentais que problematizaram tais codigos, fazendo emergir o cinema estrutural. A partir de Nova Iorque, Londres e Viena, desenvolveu-se um tipo de producao que priorizou discutir as bases constituintes da experiencia e do discurso cinematográfico - da percepcao visual aos processos cognitivos. De modo heterogeneo, as chamadas obras estruturais nao apenas lancaram novas luzes sobre o proprio fazer-cinema, expandindo seus limites; mas também demonstraram a possibilidade de utilizá-lo como um meio útil para a especulacao filosofica. Fazendo filmes sobre filmes , os realizadores estruturais completaram o projeto vanguardista de encarar o cinema como arte autônoma que, voltando-se para sua propria estrutura, também tornou visiveis a estrutura das coisas, do homem, e de seu pensamento
Delgado, Benjamin Fernando. "The Cinema is Dead. Long Live the Cinema: A Multiple Case Study of the Connection Between Community and Transitional Cinemas". The Ohio State University, 2013. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1372777410.
Texto completocom, patsorn_sungsri@hotmail y Patsorn Sungsri. "Thai Cinema as National Cinema: An Evaluative History". Murdoch University, 2004. http://wwwlib.murdoch.edu.au/adt/browse/view/adt-MU20061019.145601.
Texto completoNazareth, Adriano Joaquim Carvalho Barbosa. "O cinema está morto. Que viva o Cinema!" Doctoral thesis, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, 2006. http://hdl.handle.net/10216/10922.
Texto completoParte I A primeira parte deste trabalho consubstancia-se em três verbos : apresentar, reflectir, interrogar. Fiel ao objectivo implícito no subtítulo - Subsídios para o ensino da cinematografia numa escola de arte elaborou-se uma relação largada e abrangente das varias técnicas de registo de imagem em movimento acompanhada de notas históricas sobre a cinematografia guardando um especial enfoque sobre cinema e televisão. Em um segundo momento reflecte-se sobre a evolução técnica e estética da dita cinematografia com a consequentes interrogações sobre o futuro da mesma. A segunda parte da dissertação é constituída prevalentemente por objectos filmicos paradigmáticos de observações e reflexões maturados na experiência e contacto com as realidades estudadas e apresentadas na 1ª parte. Segue-se um elenco detalhado da I e II partes do trabalho. Introdução ao fenómeno do registo da imagem em movimento desde a visualização de um objecto às possibilidades de interpretação e registo. Breve história sobre a escrita pela luz e seu desenvolvimento técnico até à sua utilização informativa, formativa e artística. O desenvolvimento da «Escrita pela Luz« (Photo-Grafia), e a possibilidade de se aprisionar o tempo e o espaço numa determinada fracção do próprio tempo. A iconografia usada pela escrita pela luz, como expressão simples e apelativa quando utilizada como signo significante/ identificativo. A imagem seu registo e conservação. Se a fotografia mostra o real, o imutável, na fracção de segundo fixada no tempo, a cinematografia recria o tempo dando-lhe uma nova ordem sequencial. Os primórdios da cinematografia: formas de registo e formas de utilização. A ficção e o documentário tipologia formação/informação/investigação. A fala e a língua da cinematografia. Breve história da cinematografia, sua evolução técnica estética e poética. Linguagem utilizada pela cinematografia. A narrativa fílmica no espaço e tempo, sintetizando a arte do tempo. Técnicas de registo - sistemas analógicos e digitais . A animação dos primórdios aos dias de hoje . Regras da linguagem figuras de palavras e figuras de pensamento . Regras da animação repouso, movimento e acção. Tipos de movimento e enquadramentos. Linha guia da animação. Características principais das figuras a animar imagem/som. Os temas o estilo conteúdo/forma. A trilogia forma/figura/fundo. O desenvolvimento técnico da animação e as alterações levadas a efeito nas narrativas. Breve reflexão sobre alguns produtos animados. Relação entre emissor/receptor novos códigos empregues. A animação contemporânea e o publico alvo. Os efeitos especiais e os seus manipuladores. A cinematografia ligado a manifestações artísticas. O cinema como arte autónoma ou como reprodução em síntese de elementos. A cinematografia e as três artes verbal, figurativa e sonora correspondências. O cinema e a diversidade da sua informação. A significação cinematográfica. Características de um texto cinematográfico. Divisão das formas superiores de comunicação. A ficção e as necessidades afectivas racionais e irracionais. Formas diferenciadas de comportamento. Objectos cinematográficos; resumida apreciação sobre alguns autores. O cinema espectáculo, o cinema industria e o cinema de autor, - compromissos. Documentário: conteúdo/forma. Trajectórias do cinema não ficcional. Breve nota histórica sobre o documentário. Correntes cinematográficas no cinema não ficcional - Neo-realismo - Free Cinema - Cinema manifesto - O cinema/político - O documentário exploração - A natureza e o documentário - Arte tema de documentário - Documentário especulativo. A cinematografia e a televisão. Diferenças e semelhanças. Estações de televisão generalistas e temáticas características conteúdo/forma. Mapa tipo/programação. Imagem/enquadramento excesso de informação nas televisões generali stas. Audiovisual - cinema versus televisão. Considerações sobre produção de um programa televisivo.
Part I The first part of this work is sustained by three verbs: to present, to reflect and to question. Faithful to the implicit objective in the subtitle financial support for cinema education in an Art School has been developed a broad and large relationship between the various techniques of moving image registration and historical notes about cinematography with special emphasis on cinema and television. On a second moment is made a reflection on the technical and aesthetical evolution of the so-called cinematography with resulting questions raised about its future. The second part of the dissertation consists of four film objects which stand as paradigms of observation and reflection matured in the experience and contact with the realities studied and presented at the first part. Outline of the 1st and 2nd part of this work: Introduction to the phenomena moving images registration from the visualization of an object to the possibility of interpreting its registry. Brief History about the practice of writing with light, and it s technical development, until it s informative, formative and artistic usage. The development of writing with light (Photo-Graphics) and the possibility of imprisoning space and time in a given fraction of time itself. The iconography used by writing with light, as a simple and appealing expression when used as significant/identifying sign. The image , its registry and conservation. If Photography shows the real, the unchangeable, in fixed a fraction of a second in time, then cinematography recreates time providing a new sequential order. The origins of cinematography: forms of registry, forms of usage. Fiction and Documentary typology formation/information/research. The speech and language of cinematography. Brief history of cinematography, its technical, aesthetical and poetical evolution. Language used in cinematography. The film narrative in space and time, synthesizing Art in space. Techniques of registration Analogue and Digital systems. From the early days of Animation to the present. Roles of the language figures of speech and figures of thought . Rules of Animation rest, movement and action. Types of movement and framing. Guidelines of Animation. Main characteristics of Animation Characters Sound/image. Style topics content/form. The trilogy Form/Figure/End. Technical development of Animation and necessary changes for narrative. Brief reflection on some Animation products. Relation between emitter/receptor, new applied codes. Contemporary Animation and its target audience. Special Effects and its manipulators. Cinematography as a form of Art Expression. Cinema as an autonomous Art or as reproduction a synthesis of elements. Cinematography and three Arts verbal, figurative and sonic correspondences. Cinema and the diversity of information. The cinematographic signification. Characteristics of a cinematographic text. Division of superior form of communication. Fiction and its rational and irrational needs. Differentiated forms of behaviour. Cinematographic objects; summary of some authors. Show Cinema, Industry Cinema and Author Cinema compromises . Documentary: Content/form. Trajectories of non-fictional cinema. Brief historical notes on documentary. Cinematographic trends on non-fictional cinema Neo Realism Free Cinema Manifest Cinema Political Cinema Exploiting Documentary the nature of Documentary Art as Documentary Theme Exploratory Documentary. Cinema and Television. Differences and resemblances. Television Stations General and Thematic characteristics content/form. Map type/programming. Image/framing excess of information on generalist television. Audiovisuals cinema versus television. Considerations on the production of a Television program.
Sungsri, Patsorn. "Thai cinema as national cinema: an evaluative history". Thesis, Sungsri, Patsorn (2004) Thai cinema as national cinema: an evaluative history. PhD thesis, Murdoch University, 2004. https://researchrepository.murdoch.edu.au/id/eprint/354/.
Texto completoSungsri, Patsorn. "Thai cinema as national cinema : an evaluative history /". Sungsri, Patsorn (2004) Thai cinema as national cinema: an evaluative history. PhD thesis, Murdoch University, 2004. http://researchrepository.murdoch.edu.au/354/.
Texto completoNazareth, Adriano Joaquim Carvalho Barbosa. "O cinema está morto. Que viva o Cinema!" Tese, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, 2006. http://hdl.handle.net/10216/10922.
Texto completoParte I A primeira parte deste trabalho consubstancia-se em três verbos : apresentar, reflectir, interrogar. Fiel ao objectivo implícito no subtítulo - Subsídios para o ensino da cinematografia numa escola de arte elaborou-se uma relação largada e abrangente das varias técnicas de registo de imagem em movimento acompanhada de notas históricas sobre a cinematografia guardando um especial enfoque sobre cinema e televisão. Em um segundo momento reflecte-se sobre a evolução técnica e estética da dita cinematografia com a consequentes interrogações sobre o futuro da mesma. A segunda parte da dissertação é constituída prevalentemente por objectos filmicos paradigmáticos de observações e reflexões maturados na experiência e contacto com as realidades estudadas e apresentadas na 1ª parte. Segue-se um elenco detalhado da I e II partes do trabalho. Introdução ao fenómeno do registo da imagem em movimento desde a visualização de um objecto às possibilidades de interpretação e registo. Breve história sobre a escrita pela luz e seu desenvolvimento técnico até à sua utilização informativa, formativa e artística. O desenvolvimento da «Escrita pela Luz« (Photo-Grafia), e a possibilidade de se aprisionar o tempo e o espaço numa determinada fracção do próprio tempo. A iconografia usada pela escrita pela luz, como expressão simples e apelativa quando utilizada como signo significante/ identificativo. A imagem seu registo e conservação. Se a fotografia mostra o real, o imutável, na fracção de segundo fixada no tempo, a cinematografia recria o tempo dando-lhe uma nova ordem sequencial. Os primórdios da cinematografia: formas de registo e formas de utilização. A ficção e o documentário tipologia formação/informação/investigação. A fala e a língua da cinematografia. Breve história da cinematografia, sua evolução técnica estética e poética. Linguagem utilizada pela cinematografia. A narrativa fílmica no espaço e tempo, sintetizando a arte do tempo. Técnicas de registo - sistemas analógicos e digitais . A animação dos primórdios aos dias de hoje . Regras da linguagem figuras de palavras e figuras de pensamento . Regras da animação repouso, movimento e acção. Tipos de movimento e enquadramentos. Linha guia da animação. Características principais das figuras a animar imagem/som. Os temas o estilo conteúdo/forma. A trilogia forma/figura/fundo. O desenvolvimento técnico da animação e as alterações levadas a efeito nas narrativas. Breve reflexão sobre alguns produtos animados. Relação entre emissor/receptor novos códigos empregues. A animação contemporânea e o publico alvo. Os efeitos especiais e os seus manipuladores. A cinematografia ligado a manifestações artísticas. O cinema como arte autónoma ou como reprodução em síntese de elementos. A cinematografia e as três artes verbal, figurativa e sonora correspondências. O cinema e a diversidade da sua informação. A significação cinematográfica. Características de um texto cinematográfico. Divisão das formas superiores de comunicação. A ficção e as necessidades afectivas racionais e irracionais. Formas diferenciadas de comportamento. Objectos cinematográficos; resumida apreciação sobre alguns autores. O cinema espectáculo, o cinema industria e o cinema de autor, - compromissos. Documentário: conteúdo/forma. Trajectórias do cinema não ficcional. Breve nota histórica sobre o documentário. Correntes cinematográficas no cinema não ficcional - Neo-realismo - Free Cinema - Cinema manifesto - O cinema/político - O documentário exploração - A natureza e o documentário - Arte tema de documentário - Documentário especulativo. A cinematografia e a televisão. Diferenças e semelhanças. Estações de televisão generalistas e temáticas características conteúdo/forma. Mapa tipo/programação. Imagem/enquadramento excesso de informação nas televisões generali stas. Audiovisual - cinema versus televisão. Considerações sobre produção de um programa televisivo.
Part I The first part of this work is sustained by three verbs: to present, to reflect and to question. Faithful to the implicit objective in the subtitle financial support for cinema education in an Art School has been developed a broad and large relationship between the various techniques of moving image registration and historical notes about cinematography with special emphasis on cinema and television. On a second moment is made a reflection on the technical and aesthetical evolution of the so-called cinematography with resulting questions raised about its future. The second part of the dissertation consists of four film objects which stand as paradigms of observation and reflection matured in the experience and contact with the realities studied and presented at the first part. Outline of the 1st and 2nd part of this work: Introduction to the phenomena moving images registration from the visualization of an object to the possibility of interpreting its registry. Brief History about the practice of writing with light, and it s technical development, until it s informative, formative and artistic usage. The development of writing with light (Photo-Graphics) and the possibility of imprisoning space and time in a given fraction of time itself. The iconography used by writing with light, as a simple and appealing expression when used as significant/identifying sign. The image , its registry and conservation. If Photography shows the real, the unchangeable, in fixed a fraction of a second in time, then cinematography recreates time providing a new sequential order. The origins of cinematography: forms of registry, forms of usage. Fiction and Documentary typology formation/information/research. The speech and language of cinematography. Brief history of cinematography, its technical, aesthetical and poetical evolution. Language used in cinematography. The film narrative in space and time, synthesizing Art in space. Techniques of registration Analogue and Digital systems. From the early days of Animation to the present. Roles of the language figures of speech and figures of thought . Rules of Animation rest, movement and action. Types of movement and framing. Guidelines of Animation. Main characteristics of Animation Characters Sound/image. Style topics content/form. The trilogy Form/Figure/End. Technical development of Animation and necessary changes for narrative. Brief reflection on some Animation products. Relation between emitter/receptor, new applied codes. Contemporary Animation and its target audience. Special Effects and its manipulators. Cinematography as a form of Art Expression. Cinema as an autonomous Art or as reproduction a synthesis of elements. Cinematography and three Arts verbal, figurative and sonic correspondences. Cinema and the diversity of information. The cinematographic signification. Characteristics of a cinematographic text. Division of superior form of communication. Fiction and its rational and irrational needs. Differentiated forms of behaviour. Cinematographic objects; summary of some authors. Show Cinema, Industry Cinema and Author Cinema compromises . Documentary: Content/form. Trajectories of non-fictional cinema. Brief historical notes on documentary. Cinematographic trends on non-fictional cinema Neo Realism Free Cinema Manifest Cinema Political Cinema Exploiting Documentary the nature of Documentary Art as Documentary Theme Exploratory Documentary. Cinema and Television. Differences and resemblances. Television Stations General and Thematic characteristics content/form. Map type/programming. Image/framing excess of information on generalist television. Audiovisuals cinema versus television. Considerations on the production of a Television program.
Kung, Sze-chung Charles y 龔詩宗. "Cinema park". Thesis, The University of Hong Kong (Pokfulam, Hong Kong), 1997. http://hub.hku.hk/bib/B31983388.
Texto completoPan, Pengkai 1972. "Mobile cinema". Thesis, Massachusetts Institute of Technology, 2004. http://hdl.handle.net/1721.1/28777.
Texto completoIncludes bibliographical references (p. [157]-161).
This thesis develops techniques and methods that extend the art and craft of storytelling, and in particular enable the creation of mobile cinema. Stories are always constrained by the medium in which they are told and the mode by which they are delivered to an audience. This dissertation addresses the design of content, systems, and tools that facilitate the emerging type of computational audio-visual narrative that we call mobile cinema. Storytelling in this medium requires temporally and spatially encoded narrative segments that are delivered over a wireless channel to mobile devices such as PDAs and mobile phones. These devices belong to "the audience," individuals who are navigating physical space and interact with local circumstances in the environment. This thesis examines the underlying requirements for coherent mobile narrative and explores two particular challenges which must be solved in order to make a reliable and scalable stream of content for mobile cinema: technology uncertainty (the fact that what the mobile cinema system presents may not be what the creator intends) and participation uncertainty (the fact that what the audience does may not be what the creator expects). The exploration and analysis of these problems involved prototyping two versions of the M-Views system for mobile cinema and three prototype cinematic narratives. Small user studies accompanied each production. The iterative process enabled the author to explore both aspects of uncertainty and to introduce innovations in four key areas to help address these uncertainties: practical location detection, authoring tools designed for mobile channels, responsive story presentation mechanisms, and creative story production strategies.
y Pengkai Pan.
Ph.D.
Arteaga, Esenarro Jennifer Tracy, Pita Maria José Barba, Arellano Beatriz Georgina Coral, Gallo Jazmin Jocelin Oyanguren y Asencios Diana Carolina Zapata. "Cinema Home". Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/656875.
Texto completoGiven the current situation, that is, the crisis due to the covid-19 pandemic, and as a consequence, social isolation. Many of the businesses have been affected, one of them being the entertainment sector, specifically the one that involves the projection of audiovisual content. Many of the films, events, plays, concerts, among others to arouse between 2020 and 2021 have been affected and therefore postponed. For this reason, the "Cinema Home" project was born, this business idea is based on implementing a rental service for projection equipment and complementary accessories, which will be easy to use and access for the home. The main objective of this project is to offer the user a different alternative in terms of image size, sound and that the public enjoy a pleasant and distracting moment with their friends or family. Therefore, this report aims to demonstrate the feasibility of this project based on a series of experiments that will allow us to measure the interest of our potential clients. All this, from identifying the fundamental aspects of our service from the development of the Business Model Canvas tool and a market study.
Trabajo de investigación
Kung, Sze-chung Charles. "Cinema park". Hong Kong : University of Hong Kong, 1997. http://sunzi.lib.hku.hk/hkuto/record.jsp?B25956206.
Texto completoTrainer, Adam. "Rock'n'roll cinema". Thesis, Trainer, Adam (2005) Rock'n'roll cinema. PhD thesis, Murdoch University, 2005. https://researchrepository.murdoch.edu.au/id/eprint/364/.
Texto completoTrainer, Adam. "Rock'n'roll cinema". Trainer, Adam (2005) Rock'n'roll cinema. PhD thesis, Murdoch University, 2005. http://researchrepository.murdoch.edu.au/364/.
Texto completoBlažíček, Martin. "Live Cinema". Doctoral thesis, Akademie múzických umění v Praze.Filmová a televizní fakulta. Knihovna, 2014. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-252308.
Texto completoAbes, Christian. "Cinema-literatura". reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/92413.
Texto completoMade available in DSpace on 2012-10-24T08:39:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 266553.pdf: 477684 bytes, checksum: 4d58b6537080c310384088bb78de1ebf (MD5)
O processo de adaptação cinematográfica permanece um grande tema de discussão entre os meios do cinema e da literatura. Palavras tais como "fidelidade" e "respeito" ainda parecem ser medidas para avaliar um filme adaptado de uma obra literária. No entanto, é preciso enxergar estas relações entre cinema e literatura com mais amplitude e menos essencialismo. As limitações implícitas da palavra "adaptação", do ponto de vista de quem pretende escrever um roteiro a partir de um texto literário, podem apontar para outros termos, tais como recriação, ou melhor ainda, transcriação, já que trata-se de um processo de criação de um universo a partir de outro, provocando um deslocamento de sentidos. É neste exato espaço de trânsito de significados e estruturas que pretendo inserir minha reflexão. Em um movimento teórico-prático, trabalharei com o conto As ruínas circulares de Jorge Luis Borges e o processo que envolve a produção de um curta-metragem que terá o texto do escritor argentino como ponto de partida. A meu ver, este trabalho propiciará uma maneira muito concreta de articular o "problema" da adaptação cinematográfica a partir da literatura. A produção prática junto à reflexão teórica tentará libertar-se do conceito de adaptação a partir da perspectiva da criatividade e do potencial do ato cinematográfico. Em suma, é necessário encontrar um gesto que permita transitar entre literatura e cinema sem mais sentimento de perda, mas sim de enriquecimento.
Le processus d'adaptation cinématographique demeure un thème sujet à controverses parmi les domaines du cinéma et de la littérature. Des termes tels que "fidélité" et "respect" restent encore un des mesures qui indiquent la qualité d'un film adapté d'une oeuvre littéraire. Néanmoins, il faut percevoir ces relations entre cinéma et littérature avec plus d'ampleur et moins d'essentialisme. Les limitations implicites du mot "adaptation", du point de vue de celui ou celle qui désire écrire un scénario à partir d'un livre, peuvent indiquer d'autres termes, comme recréation, ou bien encore, transcréation, puisqu'il s'agit d'un processus de création qui part d'un univers pour en créer un autre, engendrant un flux de significations. C'est dans cet espace exact de transit de sens et de structures que j'ai l'intention de situer ma réflexion. Dans un mouvement théorique-pratique, je prendrai comme objet de travail le conte Les ruines circulaires de Jorge Luis Borges et le processus comprend la réalisation d'un court-métrage qui aura le texte de l'écrivain argentin comme point de départ. Cette recherche mettra en évidence un exercice très concret d'articulation du "problème" de l'adaptation cinématographique. La réalisation pratique conjointe à la réflexion théorique tenteront de se libérer du concept d'adaptation à partir de la perspective de la créativité et du potenciel de l'acte cinématographique. Em somme, il faut trouver un geste qui permette un transit entre la littérature et le cinéma sans qu'il contienne un sentiment de perte, mais oui d'enrichissement.
Hrůza, Jiří. "Cinema point". Master's thesis, Vysoké učení technické v Brně. Fakulta stavební, 2017. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-265503.
Texto completoKahtalian, Marcos. "Cinema fundamentalista : o cinema iraniano apos a Revolução Islamica". [s.n.], 2001. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284116.
Texto completoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-07-31T14:51:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kahtalian_Marcos_M.pdf: 6574380 bytes, checksum: d2ef9799700b5067869d87cf5885d98b (MD5) Previous issue date: 2001
Resumo: Esta dissertação procura elaborar um breve panorama do cinema iraniano após a Revolução Islâmica, ocorrida em 1979. O texto analisa os fatores socioculturais e históricos da Revolução que condicionaram o nascimento de um novo modo de fazer cinema no Irã, bem como detalha as condições específicas de produção e organização dessa cinematografia, dentro de um contexto mais amplo de Terceiro Cinema. Especial ênfase do trabalho é dedicada aos traços estilísticos do cinema iraniano, entendidos pelo autor como o traço documental, o traço poético, o traço reflexivo, aspectos recorrentes dos filmes de crianças e o humanismo temático. A análise desses elementos estilísticos é baseada tanto na leitura crítica da bibliografia existente, quanto na apreciação, em termos de análise fílmica das obras mais representativas do cinema iraniano, notadamente a partir de cineastas como Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf, Jafar Panahi, Majid Majidi e outros
Abstract: Not informed.
Mestrado
Mestre em Multimeios
Fall, Bilal. "L'action dans le cinéma africain : le Sénégal". Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040076.
Texto completoAn esthetic approach was preferred. Analysis of the narrative in film depicts the style particular to African cinema without treating subject matter. The thesis focuses on senagalese cinema and examines three main points : 1) the specificity of ction relies on : A) dramatic functions reflecting opposing themes, tragic symbolism and traditional models. B) a film universe dominated by changes which in their turn are experienced as mutilations. The filmmaker is therefore compelled te "educate" the spectators by using social satire and the valorisation of cultural identity. C) the study of narrative structures revealing a weakness in the mastery of the art of narration. 2) Film expression illustrates a certain originality in the treatment of the film's hero (es) and the actors performance. In general, the pictoral image carries less weight than the verbal image, leaving the impression of a lack of emotion. 3) Senegalese film is faced with two problems : A) technical and financial problems such as the lack of qualified technicians, viable structures of production and distribution,laboratories, auditoriums and editing rooms. B) artistic problems such as the serach for a new type of artistic expression can only win over a public used to viewing foreign films in their cinemas. The action in Senegalese and African film has it's whole future ahead of it since it is still processed abroad. It is up to the filmmakers to use their imagination and sensitivity
Campillo, Jean-Paul. "Les représentations des problématiques sociales dans le cinéma espagnol contemporain (1997-2011)". Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR2002/document.
Texto completoThis thesis is about documentaries which, in Spain, are in a half-way between militant commitment and political disengagement. Our research focused on minority movies likely to take the opposite view of the feeble representations of social problematics, and thus, to propose a political interpretation. These productions, by coming closer to militancy, question the speech and the action of in place authorities (political and economical) and, at the mean time, show alternatives that belong to a distant or very recent past. Portmán, a la sombra de Roberto (Miguel Martí, 2001), El efecto Iguazú (Pere Joan Ventura, 2002), 200 km. (Discusión14, 2003), La mano invisible (Isadora Guardia, 2004), Veinte años no es nada (Joaquín Jordà, 2004), El astillero (Disculpen las molestias) (Alejandro Zapico, 2007), Flores de luna (Juan Vicente Córdoba, 2009), 15M Libre te quiero (Basilio Martín Patino, 2011), although these movies share a lot of things in common with social criticism, they do not focus on individual fates, but rather on collective projects. Moreover, beyond describing facts, they act as whistleblowers in order to modify the viewer’s consciousness
Lucia, La Placa Simona <1987>. "Al di là dell'amore. Breve viaggio sentimentale nel cinema cinese". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2012. http://hdl.handle.net/10579/1634.
Texto completoÉpinoux, Estelle. "Le cinema en irlande, la genese difficile d'un cinema national". Caen, 1999. http://www.theses.fr/1999CAEN1272.
Texto completoChu, Yingchi. "Hong Kong cinema and national cinema: Coloniser, motherland and self". Thesis, Chu, Yingchi (2000) Hong Kong cinema and national cinema: Coloniser, motherland and self. PhD thesis, Murdoch University, 2000. https://researchrepository.murdoch.edu.au/id/eprint/42167/.
Texto completoÇeliktemel-Thomen, Özde. "Cinema contested : regulation of cinema in the late Ottoman Empire". Thesis, University College London (University of London), 2018. http://discovery.ucl.ac.uk/10051014/.
Texto completoLancialonga, Federico. "Contre produire : films, formes et modes de production dans le cinéma collectif italien des années 1950-1970". Electronic Thesis or Diss., Paris 1, 2023. http://www.theses.fr/2023PA01H305.
Texto completoFrom the post-war period onwards, Italy witnessed the emergence of new “collective” approaches to film production: in the 1940s and 1950s, it took the form of cooperatives; and in the subsequent decade, it evolved into film collectives or independent film production units. These collaborative endeavors yielded a wide array of films, encompassing a rich diversity of themes and styles : from partisan films to “counter-newsreels,” from fictions to documentaries, culminating in the 1970s militant videotapes. All these films embraced a common political commitment: adopting a collaborative and independent approach for filmmaking as an alternative to the labor-divided and market-oriented film industry. In fact, these films neither embody a desire of withdraw nor a circumstantial response to an inability to break into the well-established commercial networks; on the contrary, they serve as the tangible expression of a deliberate and resolute choice, one made in direct defiance of the prevailing film production system. The neologism “counter-production” aims to underscore the interplay between two fundamental dimensions of the Italian collective cinema: on one hand, the critique of the production modes of “dominant” cinema and, on the other, the embrace of a collaborative approach for filmmaking. In other words, “to counter-produce” extends beyond the mere act of challenging the industry norms, it is also characterized by a critical perspective on certain militant cinematic forms that reduce films to useful tools for political messaging. This dissertation follows a twofold program: it seeks to underscore both the commonalities among these collective practices and the inherent uniqueness found within each cinematic form they explore. By examining a carefully selected body of materials – projects, theories, and collective utopias that surfaced on the “fringes” of Italian cinema during one of the most fertile periods of its history – the overreaching objective is to reevaluate the marginal status of this corpus: rather than occupying a secondary role, it appears to have served as a central and significant experimental ground for pioneering cinematic innovations in Italy from the 1950s to the 1970s
Nakagawa, Iki. "Cinem-a-crobatic : trans-active cinema production in search of urban schizophrenia". Thesis, Massachusetts Institute of Technology, 1997. http://hdl.handle.net/1721.1/69371.
Texto completoIncludes bibliographical references (p. 42-45).
On December 15, 1996, from 1:30 to 4:30, cinem-a-crobatic was formally presented at Columbus Park, New York City. The park is located at the intersection of China town and the Federal Court district. cinem-a-crobatic attempts to amplify the complex and shifting relationship between the urban landscape and the experience of its inhabitants, through the introduction of a new form of urban cinema production. Unlike most conventional cinematic productions, cinem-a-crobatic is a cinema-production-like "play." Its participants are the production crew and the public who interact with the crew at the site of production. The production crew consists of a director, a camera person and actors. I have also included a person who interviews the director and actors to question their motives behind each scene. The roles of the production crew are interchanged among the participants. cinem-a-crobatic not only stimulates new possibilities of cinematic story tel ling by integrating the realities of urban life as a structural basis for its narrative construction, it also attempts to serve as a new method for generating social interaction. Central to the production of cinem-a-crobatic was the use of a new video device that was specifically developed for the project . It was mounted on a standard film dolly and functioned as a nomadic instrument which was pushed around the park by the participants. It functioned both as a sculptural matrix for the production and as a visual lure for drawing the public into its performative arena. This device recorded, edited, and projected the captured video image on the surface of a transparent glass screen that simultaneously framed the real landscape. This thesis text is in two parts. The first part describes the project in detail, including a brief history of how the project evolved, who the participants were, and the nature and use of the video device. The second part discusses the autobiographical and philosophical framework for the project.
by Iki Nakagawa.
M.S.V.S.
BLAU, CATHERINE. "Les frontieres fuyantes dans le cinema de john cassavetes". Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030058.
Texto completoThe aim of this research on us film director john cassavetes is to explore the question of "vanishing frontiers" in his films. The uncertain territories of his "vanishing frontiers" lie in a place between cinema, drama and reality. They also lie in individuals whose identities question the very norms of 'normality', 'deviance' and 'marginality'. The real world and that of the theatre leave their imprints on the spatial and temporal frameworks of cassavetes's films and on fiction which, as the actors play their roles, induces a subtle and perverse game of blurred identities, which in their turn induce a change in the perception of the nature of fiction. Cassavetes's way of viewing and using actors brings to light numerous influences and challenges the very idea of a permanent sense of self. This leads his characters to "experience limits", their own limits as well as those of the world. Thus, family influences as well as professional or social ones seem to draw frontiers which delineate marginality and lead these characters to look for liberation. In cassavetes's films, identities are forever fluctuating. The question of truth can only be considered in terms of dislocation and contradiction. The director's cinematographic perspective is rooted in a kaleidoscopic way of viewing time and space. This vision defines the conditions of freedom in an art that is a challenge to the actors, the spectators as well as to the director himself
Pereira, Irislane Mendes. "O realizador e a personagem: relações intersubjetivas no processo criativo do documentário". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2011. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4296.
Texto completoConselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
This thesis aims at the study of the relations between the documentarian and his character. More specifically, it analyses the dialogue that is established between both parts. Underpinned by theories and concepts by Brazilian and foreign documentary genre scholars Fernão Pessoa Ramos, Jean-Claude Bernardet and Bill Nichols , this work also examines the matter of the production of the documentary s truth, as such a meeting intermediated by the camera and proposed to a spectatorial reading could guarantee it. Inseparable from this first interrogation, there is a second one that refers to the witnessing subject s freedom and to the ethics of these exchanges. The selection of the corpus privileged those films which characters seem to have their singularities preserved in the situation of interaction in which they are engaged. Parallel to that and opportunely, a brief history of the documentary in Brazil, under the influx of Italian neorealism, direct cinema and cinema vérité, which molded in it its most remarkable features, is presented. Methodologically, it is a documental and bibliographical research. As a result, it is possible to assure that the corpus analysis especially of these two important examples of this genre, Viramundo (1965), by Geraldo Sarno, and Jogo de Cena (2007), by Eduardo Coutinho has evinced different models that present actors have to convey with words
A presente dissertação tem por objetivo o estudo das relações entre o documentarista e sua personagem. Trata-se, mais especificamente, de analisar o diálogo estabelecido entre ambas as partes. Apoiando-se nas teorias e conceitos de estudiosos brasileiros e estrangeiros do gênero documentário Fernão Pessoa Ramos, Jean-Claude Bernardet e Bill Nichols , examina também a questão da produção da verdade do documentário, tal como este encontro intermediado pela câmera e proposto a uma leitura espectatorial a poderia garantir. Inseparável desta primeira interrogação, uma segunda refere-se à liberdade do sujeito depoente e à ética destas trocas. A seleção do corpus privilegiou aqueles filmes cujas personagens parecem ter suas singularidades preservadas na situação de interação em que estão engajadas. Em paralelo e por oportuno, apresenta-se também uma pequena historia do documentário no Brasil, sob os influxos do neo-realismo italiano, do cinema direto e do cinema verdade ou cinéma verité, que lhe imprimiram seus traços mais marcantes. Metodologicamente, trata-se de uma pesquisa documental e bibliográfica. Como resultado, pode-se afiançar que a análise do corpus notadamente destes importantes exemplares do gênero que são Viramundo (1965) de Geraldo Sarno e de Jogo de Cena (2007) de Eduardo Coutinho evidenciou diferentes modelos de condução da palavra pelos atores em presença
Avery, Dwayne. "(Un)homely cinema". Thesis, McGill University, 2011. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=103637.
Texto completoCette thèse présente une analyse du « (un)homely » filmique. Vaguement basée sur le concept de Freud sur l'étrange – cette expérience inexplicable et effroyable du foyer familial vu en tant qu'espace étranger et bizarre – le « (un)homely » est un signe poignant des temps, un trope contemporain des divers types de dislocations spatiales, de déplacements, d'itinérance et de la privation de pouvoir, symptomatiques des sociétés globales contemporaines. En bref, « (un)homely » évoque le déclin de la famille, son rôle incertain en tant que centre moral du monde, ainsi que toutes les ramifications désagréables qui découlent de la déstabilisation du foyer familial. « (un)homely » fait référence à la dégradation de ce qui est jugé convenable – la distinction entre l'espace public et privé, le démantèlement des normes du genre, la délocalisation inquiétante des technologies mobiles. Bien que l'étrange nature du foyer familial soit représentée comme un des piliers de base dans un grand nombre de films de science-fiction et d'horreur, mon analyse utilise le concept de « (un)homely » pour examiner un vaste ensemble de films contemporains qui explorent les environnements quotidiens et la façon dont le foyer est le lieu d'un ensemble étendu d'intrusions dévastatrices – allant de la nature précaire de la nation dans un âge de globalisation, jusqu'à la façon dont le travail mobile s'insère dans les espaces protégés du foyer. J'avance que ces intrusions procurent des thèmes et des images liés aux façons dont les relations sociales contemporaines, le travail et les nouvelles technologies empêchent les personnages de trouver à jamais leur chemin vers leur foyer. Néanmoins, bien qu'une rencontre avec le « (un)homely » constitue l'expérience douloureuse de la perte de son foyer, « (un)homely » peut offrir une éthique du logement, étant donné que l'impossibilité de conclusion narrative ou le changement dans les relations de pouvoir offrent des façons nouvelles et plus optimistes d'établir une résidence dans le monde.
Rockett, Kevin. "Cinema in Ireland". Thesis, University of Ulster, 1989. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.419153.
Texto completoJack, Edward James Russell. "Reading Shakespearean cinema". Thesis, University of Bristol, 2006. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.443256.
Texto completoAshtari, Nilufar. "Unveiling Iranian cinema". Thesis, Swansea University, 2004. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.497200.
Texto completoRoberts, Phillip. "Cinema and control". Thesis, Cardiff University, 2013. http://orca.cf.ac.uk/47272/.
Texto completoSerrano, Inês Domingues. "Arquitectura e cinema". Master's thesis, Universidade de Lisboa, Faculdade de Arquitetura, 2002. http://hdl.handle.net/10400.5/21076.
Texto completoNeste trabalho procurou—se construir um espaço entre duas disciplinas: a arquitectura e o cinema. Revelando uma cumplicidade inesperada, o cinema submerge nos ritmos da cidade, tornando—os visíveis. Ä cidade como cenário mutável, de estratos cumulativos de memórias e vestígios materiais dos gestos, dos tempos que a vão construindo. O cinema descobre esse território de utopias e apropria—se dos seus desejos materializando—os no suporte fugaz das imagens, do falso movimento que projecta a realidade num devir. Através da análise de filmografia, estabeleceram—se paralelismos com a cidade Moderna; assumindo uma relação simbiótica com as dinâmicas da cidade, o olho da câmara é comovido pelo impacto dessa realidade, restituindo, num espaço ilusório, a sua ordem invisível. Um espaço urbano que flutua por um mundo de imagens imateriais, espaço fictício e tecnificado. Habitamos num cenário fixo embora procuremos um espaço fugaz, em trânsito. A arquitectura vive aprisionada entre a imagem e a sua materialidade, entre a ilusão e a realidade. Entre a ideia e o "desejo de ser da forma". É nesse espaço heterotópico entre o sonho e a realidade que o cinema opera construindo num espaço verossímil a cidade impossível.
ABSTRACT: With this work we intend to make a link between two disciplines: architecture and cinema. Revealing an unexpected complicity, cinema sinks into the city rhythms, making them visible. The city as a mutable organism of superimposed memory s tracts, material traces of gestures, comprising the time which gave form to it. Cinema finds that land of utopias, sharing and appropriating its desires, material rising them on his own fugacious image support, of the false raccord that projects actual reality into a possible future. Trough analysis of filmography, establishing a parallel between cinema and Modern city, this work assumes the existence of a symbiotic relationship linking the city dynamics and the camera eye impressed by reality, bringing back, on an illusory space, its hidden order. An urban space that float over a world of immaterial images, technified and fictitious. We live on a settle scenery although we search a fugacious one, in transit. Architecture lives imprisoned between image and its own materiality. Between reality and illusion. Between the idea and the "desire to be" of form. In a heterotopic space, between dream and reality, the cinema builds in a likely space the impossible city.
N/A
Eriksson, André. "Views : Cinema, redefined". Thesis, KTH, Arkitektur, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kth:diva-229697.
Texto completoRochford, Julia Jane. "Geographies of Cinema". Thesis, The University of Sydney, 2012. http://hdl.handle.net/2123/9503.
Texto completoNewton, James. "The anarchist cinema". Thesis, University of Kent, 2016. https://kar.kent.ac.uk/54753/.
Texto completoFerrari, Rodrigo Duarte. "Ensinar-aprender cinema". reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2015. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/162757.
Texto completoMade available in DSpace on 2016-05-24T17:46:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339068.pdf: 64394428 bytes, checksum: 317f59e7744f76738f4b2efe9f2b77ae (MD5) Previous issue date: 2015
O ensino-aprendizagem do cinema através da percepção e da cognição incorporadas é o foco desta pesquisa teórica e aplicada. A partir de uma revisão teórica multidisciplinar da dimensão reflexiva dos mecanismos e fenômenos perceptivos e cognitivos observamos que as incorporações constituem uma dimensão pré-reflexiva que amplia as possibilidades e limites do ensino-aprendizagem do cinema. Como desdobramento da revisão teórica, construÃmos um mapa conceitual que apresenta a percepção e a cognição incorporadas como mecanismos e fenômenos de perceber e conhecer através do corpo e da corporeidade. Tanto as teorias do cinema quanto as da educação com e sobre o cinema foram construÃdas hegemonicamente a partir da dimensão reflexiva da percepção e da cognição, sobretudo, sob influências da semiótica, psicologia e psicanálise, com a centralidade dos processos de ensino-aprendizagem na dimensão simbólica de leitura e escrita do cinema. Com a intenção de complementar tal dimensão realizamos um experimento e colocamos as incorporações no centro do ensino-aprendizagem do cinema, resultando na criação da Oficina KINO - http://kino.sites.ufsc.br/, uma proposta experimental como possibilidade para analisar e refletir sobre a dimensão pragmática do ensino-aprendizagem do cinema através das incorporações. Convidamos cinco professores/pesquisadores que atuam com cinema na educação para participar da oficina e observamos que, apesar da razoabilidade do mapa conceitual da percepção e cognição incorporadas, é necessário maiores esforços explicativos e interpretativos sobre as incorporações, haja vista que estas reflexões permanecem em aberto tanto nas ciências cognitivas quanto na filosofia. Com a sistematização teórica realizada foi possÃvel identificar que há uma reversibilidade de incorporações entre os espectadores e a equipe de produção cinematográfica. Do ponto de vista didático, a proposta da Oficina KINO permitiu que as reversibilidades de incorporações fossem vivenciadas como entrelaçamentos entre os videntes e os visÃveis, na recepção e recriação do visÃvel de filmes. Observamos que as incorporações devem ser seguidas por reflexões sobre as incorporações e dessa forma foi possÃvel articular as dimensões pré-reflexivas e reflexivas do ensino-aprendizagem do cinema. Esta pesquisa apresenta um ponto de partida sistematizado para que a dimensão pré-reflexiva do ensino-aprendizagem do cinema possa ser articulada na educação com e sobre o cinema.
Abstract : The teaching-learning aspects of the cinema using the theories of embodied perception and cognition are the focus of this research. A theoretic and multidisciplinary revision of the reflective dimension of the cognitive and perceptive mechanisms and phenomena that shed light on the fact that the embodiment are composed of a pre-reflective dimension, that amplifies the possibilities and the limitations of the teaching-learning aspects of the cinema. As a result of the theoretic revision, we built a conceptual map that shows the embodiment perception and cognition as mechanisms and phenomena of perceiving and knowing through the body and the corporeity. Following the development of the conceptual map, we found that not only the cinema theories but also the education relevant to the cinema were formed in a hegemonic manner. Both were built upon the reflective dimension of the perception and cognition, in fact, built upon the semiotic, psychological, and the psychoanalysis influences. As to implement the symbolic dimension, we performed an experiment and placed the embodiment at the centre of the cinema s teaching-learning process. The outcome was the creation of  Oficina KINO  http://kino.sites.ufsc.br/, which is an experimental proposition. The aim is to provide opportunities for analysis and reflection in regards to the pragmatic dimension of the cinema s teaching-learning through the embodiment. We invited five educators to participate of the  Oficina KINO and we observed that, although the conceptual map of the embodied perception and cognition is considered reasonable, it is necessary a high degree of explanation and interpretation pertaining to the embodiment. The presented systematic theory was sufficient to identify the fact that there is a reversibility of embodiment between the spectators and the cinematography s production team. Considering a didactic point of view, we propose in the  Oficina KINO that the reversibility of the embodiment to be experienced as the intertwining of the viewer and the visible, at the reception and remix of the visible of the films. We observed that the embodiment should be followed by reflections regarding embodiments and therefore enabling us to articulate the pre-reflective and reflective dimensions of the cinema s teaching-learning. In conclusion, this study presents a systematic starting point to enable the articulation of pre-reflective dimensions of the cinema s teaching-learning, directed to the education with and about the cinema.
Holtmeier, Matthew. "Contemporary Political Cinema". Digital Commons @ East Tennessee State University, 2019. https://www.amzn.com/1474423418.
Texto completohttps://dc.etsu.edu/etsu_books/1211/thumbnail.jpg
Giacometti, Andrea <1988>. "Cinema e Storia". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2013. http://hdl.handle.net/10579/3611.
Texto completoWrona, Carole. "Le nain, cette "chair-fiction" : une problematique de la taille, du temps et de l'espace dans le septieme art". Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030123.
Texto completo