Tesis:

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Lancialonga, Federico. "Contre produire : films, formes et modes de production dans le cinéma collectif italien des années 1950-1970". Electronic Thesis or Diss., Paris 1, 2023. http://www.theses.fr/2023PA01H305.

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Resumen

À partir de l’après-guerre, de nouvelles méthodes « collectives » de production cinématographique voient le jour en Italie : d’abord, dans les années 1940 et 1950, sous la forme de coopératives, et à partir de la décennie suivante, sous celle de collectifs cinématographiques ou d’unités de production indépendantes. Ces initiatives collectives ont produit une grande variété de films, tant sur le plan thématique que formel : des films partisans aux contre-actualités cinématographiques, des fictions aux documentaires, pour en arriver aux bandes vidéo militantes des années 1970. Ces films s’appuient sur un même choix politique : le travail collectif en alternative à l’industrie. Un choix car, pour chacun d’entre eux, il ne s’agit ni d’un repli, ni d’une solution dictée par l’impossibilité ou l’incapacité d’accéder au circuit commercial, mais d’une décision consciente et assumée, en opposition à ce même circuit. Le titre « Contre-produire » souligne cette corrélation entre le refus des méthodes de production du cinéma « dominant » et l’adoption d’une approche collective pour en inventer de nouvelles. Les procédés hégémoniques dont il est question ne se limitent pas seulement aux normes imposées par les circuits du cinéma commercial, mais également aux formes du cinéma « dissident » qui réduisent les films à leur fonction de communication politique. L’objectif est de mettre en lumière une sélection de films, de projets, de théories et d’utopies collectives qui ont émergé à « la marge » du cinéma italien dans l’une de ses périodes les plus fécondes. Loin d’être « marginales » au sens de secondaires, elles ont constitué un laboratoire majeur de nouvelles formes cinématographiques dans l’Italie des années 1950-1970
From the post-war period onwards, Italy witnessed the emergence of new “collective” approaches to film production: in the 1940s and 1950s, it took the form of cooperatives; and in the subsequent decade, it evolved into film collectives or independent film production units. These collaborative endeavors yielded a wide array of films, encompassing a rich diversity of themes and styles : from partisan films to “counter-newsreels,” from fictions to documentaries, culminating in the 1970s militant videotapes. All these films embraced a common political commitment: adopting a collaborative and independent approach for filmmaking as an alternative to the labor-divided and market-oriented film industry. In fact, these films neither embody a desire of withdraw nor a circumstantial response to an inability to break into the well-established commercial networks; on the contrary, they serve as the tangible expression of a deliberate and resolute choice, one made in direct defiance of the prevailing film production system. The neologism “counter-production” aims to underscore the interplay between two fundamental dimensions of the Italian collective cinema: on one hand, the critique of the production modes of “dominant” cinema and, on the other, the embrace of a collaborative approach for filmmaking. In other words, “to counter-produce” extends beyond the mere act of challenging the industry norms, it is also characterized by a critical perspective on certain militant cinematic forms that reduce films to useful tools for political messaging. This dissertation follows a twofold program: it seeks to underscore both the commonalities among these collective practices and the inherent uniqueness found within each cinematic form they explore. By examining a carefully selected body of materials – projects, theories, and collective utopias that surfaced on the “fringes” of Italian cinema during one of the most fertile periods of its history – the overreaching objective is to reevaluate the marginal status of this corpus: rather than occupying a secondary role, it appears to have served as a central and significant experimental ground for pioneering cinematic innovations in Italy from the 1950s to the 1970s

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Gheller, Enrico. "La politique et les auteurs : le néoréalisme italien au prisme de la cinéphilie française (1946-1956)". Thesis, Normandie, 2021. http://www.theses.fr/2021NORMC005.

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Resumen

Le cinéma italien d’après-guerre a sa place légitime dans l’Histoire sous l’étiquette du « néoréalisme ». C’est une panthéonisation encore difficile à remettre en cause aujourd’hui, qui schématise souvent l’image de ce cinéma de manière arbitraire. Une des particularités de ce courant serait sa facilité d’adaptation au-delà des Alpes : en effet, ce mouvement cinématographique a éveillé, en France, un débat très virulent qui a vu la participation de toutes les couches de l’intelligentsia. Le canon néoréaliste se consolideà partir d’une poignée de films et grâce au travail critique de quelques intellectuels engagés, ainsi que de la presse populaire. Les rédacteurs des revues spécialisées et des quotidiens ont le privilège d’une primauté de regard sur les nouveautés cinématographiques transalpines : le plus souvent en dehors des circuits de distribution traditionnels, au sein des nombreux ciné-clubs opérant dans le contexte parisien, les critiques, journalistes et écrivains découvrent un cinéma qu’ils nomment bientôt « école italienne ». Ces constats nous obligent à remettre en question plusieurs stéréotypes sur ce cinéma : tournage dans la rue, acteurs non professionnels et sujets issus de l’actualité n’empêchent pas le cinéma italien d’après-guerre de s’inscrire dans le sillon d’une production somme toute traditionnelle. Ces conclusions imposent aujourd’hui de revenir sur les débats critiques de l’immédiat après-guerre par un regard nouveau et impartial, afin d’approfondir la complexité du processus de réception du néoréalisme
Post-war Italian cinema has its rightful place in history under the label of "neorealism". It is a pantheonisation that is still difficult to question today, which often schematises the image of this cinema in an arbitrary manner. One of the peculiarities of this current is its ease of adaptation beyond the Alps: indeed, this film movement has sparked off a very virulent debate in France, which has seen the participation of all strata of the intelligentsia. The neo-realist canon was consolidated on the basis of a handful of films andthanks to the critical work of a few committed intellectuals, as well as the popular press. The editors of specialised magazines and daily newspapers have the privilege of a primacy of gaze on transalpine cinematic novelties: most often outside the traditional distribution channels, within the many film clubs operating in the Parisian context, critics, journalists and writers discover a cinema that they soon call the "Italian school". These observations force us to question several stereotypes about this cinema: shooting in the street, nonprofessional actors and current affairs subjects do not prevent post-war Italian cinema from following in the footsteps of what was, after all, a traditional production. These conclusions make it necessary today to return to the critical debates of the immediate post-war period with a new and impartial look, in order to deepen the complexity of the process of reception of neorealism

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Perlo, Nicoletta. "L'évolution du droit public du cinéma en France et en Italie". Thesis, Aix-Marseille 3, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX32015/document.

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Resumen

À partir de la première décennie du XXe siècle, tous les pays de l’Europe occidentale sont intervenus dans le secteur du cinéma pour poursuivre des objectifs publics, à la fois culturels et économiques, qui ont évolué au rythme des régimes politiques successifs. Le droit public du cinéma s’est donc développé autour de trois formes d’intervention étatique : le contrôle des œuvres, la promotion de l’industrie et de l’art cinématographiques et la régulation du marché du cinéma. À l’heure actuelle, le cinéma vit des transformations économiques et technologiques importantes, qui perturbent le droit public du cinéma au point d’en remettre en discussion la nécessité. Notre travail de recherche vise à démontrer qu’une fois qu’un État considère que la protection de la diversité et de la liberté de la création, la garantie d’une offre cinématographique plurielle et la protection de la sensibilité des mineurs sont essentiels pour le développement de la société démocratique, l’intervention publique dans le domaine du cinéma s’impose. La France et l’Italie sont à cet égard deux pays emblématiques. Parmi les premiers à élaborer un droit public du cinéma fort et étendu, les deux pays passent de la construction d’un modèle normatif commun à une divergence radicale de leurs législations en matière de cinéma. La comparaison entre la France et l’Italie montre, tout d’abord, la nécessité constante du droit public du cinéma pour la promotion de la diversité cinématographique et la protection des mineurs. Ensuite, elle met en valeur à quel point l’efficacité du droit public du cinéma dépend de la capacité du législateur d’interpréter les transformations du marché et de la technologie et de les traduire en droit. Enfin, la confrontation des deux droits indique qu’à l’ère du numérique, l’axe d’intervention publique le plus important devient la régulation de la concurrence du marché interne au cinéma et du marché de ses moyens de diffusion
In the cinema industry, since the early twentieth century, all the Western European countries pursued different objectives within their respective cultural and economical policies. These were based accordingly to their varying systems of government.European cinema public law developed according to three public intervention modalities. These modalities are the following key aspects; film censorship, the promotion of the art and industry of the cinema, and finally cinema market regulation.Currently the cinema is going through important economic and technological transformations. These changes cloud over the law of cinema to such an extent that the necessity of which is being questioned.This thesis means to prove the necessity of state intervention in film to protect cultural diversity, freedom of expression, and underage sensibility in the virtual vehicle of film. This thesis proposes that if State considers these concepts important for a democratic society then it is vitally essential to intervene. In this light, Italy and France are two emblematic countries that are among the first to elaborate a strong articulated public law of cinema. France and Italy have moved from the construction of a common normative model to a framework of radically diverging laws. The comparison between these two countries demonstrates some principal dynamics. The most imperative of these is the permanent need for a common cinema law oriented to the promotion of cinema diversity and the protection of the underage population. Furthermore, this comparison underlines how much the efficacy of public cinema law depends on the legislator’s capacity to interpret the market of cinema and relevant technological transformations and thus, how they are integration into the law. Finally, this Franco-Italian comparison points out that in today’s digital era, the most important public intervention becomes the regulation of the following two base concepts. Regulating the cinema’s market competition is essential in this public intervention. It is equally critical for cinema law to allow equal access to the diffusion of cinematic works in the varying media outlets such as television and the Internet

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Plon, Laurence. "Les relations entre le parti communicte et le cinéma en Italie de 1945 à 1980". Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010528.

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Resumen

L'histoire du cinéma italien d'après-guerre apparait intrinsèquement liée à l'histoire politique du pays. Cumulant ses fonctions, le cinéma voit ses aspirations dépassées au lendemain de la guerre. Lié à la résistance dès ses débuts, le cinéma prend pour thématique principale la société italienne dans son ensemble. Engagé le cinéma de l'après-guerre devient un véritable enjeu politique. Les gouvernements démocrates-chrétiens qui se succèdent vont alors tenter de contrôler ce secteur dont ils comprennent l'importance, mais, fait majeur, le contexte social et politique conduit le cinéma à se rapprocher des forces de gauche et principalement du parti communiste italien. Du même coup le cinéma va se retrouver inscrit au cœur du débat politique qui ne cessera de secouer la péninsule durant ce demi-siècle. Le cinéma sera ainsi le témoin et l'acteur des épisodes les plus marquants de cette histoire, qu'il s'agisse des luttes politiques et sociales des années cinquante, du boom économique des années soixante, de la crise morale de ce qu'on a appelé les "années de plomb" marquées par le terrorisme "noir" et le terrorisme "rouge", de la crise économique rampante des années quatre-vingt
The history of Italian cinema, in the wake of the second world war, was intimately linked to italy's political scene. This close relationship is the result of the political commitment of Italy's neo-realistic cinema to resistance to fascism during the war. In the years following the war, italian cinema maintained close connections to the emerging political arena, expressing views on italian society in its entirety. As a result, gaining control over the movie industry became a major political stake for the successive christian-democrat governments. The difficult political and social context, however, favoured a rapprochement between the major left wing parties, including the italian communist party, and italian cinema. Italian cinema was thrusted into the epicentre of the political debates that have troubled the country in the following decades. Italian cinema has been the witness, and the actor, of some of the most prominent episodes of italian history: the political and social struggles of the 1950s, the economic expansion of the 1960s, and the moral crisis that has been described as the "years of lead". This latter period has been marked by "black" terrorism and "red" terrorism that occurred during the rampant economic crisis of the 1980s

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Brunet, Catherine. "Le monde d'Ettore Scola : la famille, la politique, l'histoire". Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010543.

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Il s'agit d'une approche globale de l'oeuvre d'Ettore Scola en tant que cinéaste depuis 1964, selon plusieurs éclairages thématiques: sont d'abord abordés les rapports de l'individu avec les différentes institutions que sont la Famille, l'Armée, l'Eglise et, dans le contexte de l'Italie de la deuxième moitié du XXe siècle, le Parti communiste. Les relations le plus souvent conflictuelles que l'individu tisse avec ces institutions agissent de façon plus ou moins prononcée comme facteur de changement ou du moins d'évolution de ces dernières; il nous a donc paru intéressant de mettre en lumière les processus assez complexes de corrélation entre ces deux réalités. L'imbrication des sphères publique et privée des principaux personnages est ainsi particulièrement étroite. En outre, Scola a toujours eu le souci d'inscrire ses films dans un contexte socio- économique et, plus globalement historique, précis; ainsi la façon dont l'histoire de l'Italie mais aussi de la France de ces deux derniers siècles se dévoile dans des reuvres aussi diverses qu'Une journée particulière (1977) Passion d'amour (1981), ou Le bal (1983) constitue le deuxième grand axe de cette étude. L'individu là encore reste au coeur des préoccupations du cinéaste puisque c'est l'histoire telle qu'elle est vécue au quotidien qui l'intéresse. Il met en lumière, en particulier, diverses dynamiques de prise de conscience féminine d'une aliénation comme celle de Fosca, l'héroi͏̈ne de Passion d'amour, restée solitaire dans cette société du XIXe siècle où seul le mariage confère un statut aux femmes.

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Repetto, Benedetto. "Le documentaire Italien : la contestation cinématographique dans l'ère Berlusconienne". Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018SACLV069.

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Resumen

La présente étude aborde le documentaire italien sous l'ère berlusconienne tout en réfléchissant sur ses interactions avec les transformations historiques et culturelles de l'Italie. Cette production documentaire témoigne de l’urgence de dénoncer les mécanismes du pouvoir et de rechercher la vérité à une époque où réaliser du cinéma politique paraît difficile. Nous sommes partis de l’hypothèse qu’un documentaire de contestation a bien existé et l’étude du contexte social dans lequel un film a été réalisé permet de constituer un cadre de référence qui manifeste quelle production de sens les auteurs ont voulu contester. Le documentaire s’est concentré sur la réalité, en se posant par rapport à l’histoire et à la mémoire. Il a servi d’archive des luttes. Les images de ces films sont des témoignages d’une histoire douloureuse, mais elles montrent également qu’une partie du peuple résiste. Ces documentaires semblent avoir pour objectif d’être la mémoire de cette Italie-là
The present study debates the Italian documentary in Berlusconi’s era reflecting on its interactions with historical and cultural transformations in Italy. This documentary production reveals the urge to expose power mechanisms and seek truth in a moment when making political cinema looked difficult. We started from the theory that a political protest documentary certainly existed, and the study of the social context in which a certain movie was realized allows us to establish the frame in which the authors operated their criticism. The documentary focused on reality, correlating with history and memory. It served as an archive for struggles. These movies witness painful stories, but also show the resisting fraction of a people. This kind of documentary aspires to being the historical memory of that Italy

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Gérard, Fabien. "La certitude et de doute: recherche du mystère et quête identitaire dans le cinéma de Bernardo Bertolucci". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2002. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211352.

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Avino, Loredana d'. "Spectateur et paria : pluralité et individualité dans les écrits politiques de Pier Paolo Pasolini". Rennes 2, 2011. http://www.theses.fr/2011REN20021.

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Resumen

L’analyse des écrits politiques de Pasolini peut nous aider à définir l’impact que sa pensée a eu sur son époque. Cet impact est un exemple du rôle que l’intellectuel peut jouer comme conscience critique de son temps, et cet exemple présuppose la recherche d’un cadre théorique où situer l’intellectuel dans un monde dominé par la puissance des médias et leur capacité à niveler l’opinion et même la pensée. Dans une société où l'intellectuel est essentiellement un clerc qui domine l'espace public défini par les mass-médias et surtout par la télévision, il peut être utile de revenir à la naissance de cette civilisation, avant que la société de l'image prenne le pas sur la société de la parole. Pasolini ressent, analyse et critique cette évolution : il en voyait les dangers et il savait aussi en exploiter les ressorts, ce qui rend actuel son héritage. Sa condition de marginal, de paria, dans la culture italienne de l’époque lui donne un point de vue extérieur sur son monde, mais sa subjectivité s’imposait par un discours polémique et hérétique. Son regard critique et sans compassion sur le monde et sur lui-même se déploie dans ses écrits politiques selon trois thèmes principaux qui sont aussi les facettes de sa personnalité : la passion pédagogique, la sensibilité à la forme artistique et l’engagement socio-politique
The analysis of Pasolini's political writings can help us define the impact his thought had in his time. This impact is an example of the role the intellectual can play as a critical consciousness actor of his time and this example presupposes the search of a theoretical frame in which the intellectual evolves in a world that is dominated by the power of mass media and their ability to equalize the opinion and even the thought. In a society where the intellectual is mainly a scholar who stands out in the public field that is ruled by the mass media and especially the TV, it may be interesting to come back to the birth of thiscivilisation before the image-ruled society outclassed the word-ruled one. Pasolini feels, analyses and criticises this evolution : he could see how dangerous it was and also knew howto exploit its forces, what makes his legacy topical. Being an outcast, a pariah in the Italian cultural world of that time enables him to have an external point of view on his world , yet, his controversial and heretical discourse made his subjectivity prevail. The pitiless and critical eye he had on the world and himself develops in his political writings according to three main themes that are also representative of his many-faceted personality : his passion for pedagogy, his sensitivity for the artistic shape and his socio-political commitment

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Dayan, Hélène. "La représentation du Pouvoir depuis 1990 par les réalisateurs Italiens : un nouveau cinéma politique engagé?" Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030176.

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Resumen

Comment considérer le cinéma italien des vingt dernières années ? Si en France il est associé à quelques réalisateurs qui luttent contre Berlusconi et contre un système politique et économique corrompu, tels que Roberto Benigni, Nanni Moretti, Sabina Guzzanti, et plus récemment Paolo Sorrentino ou Matteo Garrone, il ne trouve pas la même estime chez ses compatriotes qui, comme en témoignent les résultats du box-office, le considèrent tout au plus comme un moyen de divertissement. La critique des deux pays s’accorde cependant pour dire que l’on assiste depuis une dizaine d’années à un retour du cinema d’impegno (cinéma d’engagement) cher aux réalisateurs des années 1960-1970. Sorrentino et Garrone auraient repris respectivement les flambeaux de Elio Petri et de Francesco Rosi… Peut-on parler d’une nouvelle vague de cinéastes engagés et d’un nouveau cinéma politique italien ? Pour répondre à cette question, nous nous sommes penchés sur quatre films en particulier qui traitent de thèmes explicitement politiques et proposent une représentation de l’homme de Pouvoir différente de celle officielle : Il portaborse de Daniele Luchetti, Il Caimano de Nanni Moretti, Il Divo de Paolo Sorrentino et Qualunquemente de Giulio Manfredonia. Après avoir analysé la façon dont l’homme de Pouvoir est dépeint par ces cinéastes, nous avons essayé de comprendre si ces films sont l’expression d’un engagement réel et d’une volonté de dénonciation ou s’ils répondent à la demande d’une économie de marché et au besoin d’entendre un discours rassurant de la part du public. Dans une société où dire du mal de Berlusconi a permis à certains de s’enrichir et de se faire connaître, et où les systèmes de production et de distribution cinématographiques semblent verrouillés, l’existence d’un véritable cinéma politique est problématique. Il semble en effet difficile d’envisager qu’une œuvre exprime une opposition si elle est acceptée et financée par les entreprises de l’homme qu’elle critique. Face à ce contexte et aux témoignages de nombreuses personnalités du cinéma, nous avons cherché à comprendre si le sens et les critères sur lesquels repose la notion de cinéma politique sont à redéfinir
How can we consider the Italian cinema of these past twenty years? In France it is associated with a few movie directors such as Roberto Begnini, Nanni Moretti, Sabina Guzzanti and more recently Paolo Sorrentino or Matteo Garrone, who fight against Berlusconi and a corrupt political and economic system, but it isn't received with such esteem in Italy where it is considered at the most as a means of entertainment, as indicated by box-office results.In both countries, reviewers however agree to say that for about ten years we have been witnessing a return to a « cinema d'impegno » (politically-motivated films), a form of cinema which is dear to the directors of the 60´s and 70's. Sorrentino and Garrone would have respectively taken over from Elio Petri and Francesco Rosi... Can we talk about a new wave of politically and socially-aware movie directors and about a new political Italian cinema? To answer this question, we have been studying four films in particular, which deal with themes that are explicitly political and which offer a different representation of the man of Power from the official one.: Il portaborse by Daniele Luchetti, Il Caimano by Nanni Moretti, Il Divo by Paolo Sorrentino and Qualunquemente by Giulio Manfredonia. After analysing the way the man of Power is depicted by these movie directors, we have tried to understand if these films are the expression of a real political commitment and of a will to denounce or if they only meet the demand of a market economy and the need for people to hear a reassuring speech. In a society where speaking badly of Berlusconi has allowed some to grow richer and make themselves known, and where movie production and distribution systems seem closed, the very existence of a political cinema appears problematic. Indeed, it seems difficult to consider that a cinematographic work can express some opposition if this work is accepted and financed by the undertakings of the man it criticizes. Faced with this context and with the testimonies of numerous leading figures of Italian cinema, we have been trying to understand if the meaning and the criteria on which the notion of political cinema is based have to be redefined

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Avino, D' Loredana. "Spectateur et paria : pluralité et individualité dans les écrits politiques de Pier Paolo Pasolini". Phd thesis, Université Rennes 2, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00623268.

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L'analyse des écrits politiques de Pasolini peut nous aider à définir l'impact que sa pensée a eu sur son époque. Cet impact est un exemple du rôle que l'intellectuel peut jouer comme conscience critique de son temps, et cet exemple présuppose la recherche d'un cadre théorique où situer l'intellectuel dans un monde dominé par la puissance des médias et leur capacité à niveler l'opinion et même la pensée. Dans une société où l'intellectuel est essentiellement un clerc qui domine l'espace public défini par les mass-médias et surtout par la télévision, il peut être utile de revenir à la naissance de cette civilisation, avant que la société de l'image prenne le pas sur la société de la parole. Pasolini ressent, analyse et critique cette évolution : il en voyait les dangers et il savait aussi en exploiter les ressorts, ce qui rend actuel son héritage. Sa condition de marginal, de paria, dans la culture italienne de l'époque lui donne un point de vue extérieur sur son monde, mais sa subjectivité s'imposait par un discours polémique et hérétique. Son regard critique et sans compassion sur le monde et sur lui-même se déploie dans ses écrits politiques selon trois thèmes principaux qui sont aussi les facettes de sa personnalité : la passion pédagogique, la sensibilité à la forme artistique et l'engagement socio-politique.

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Henry, Christel. ""A cidade das flores " : pour une réception culturelle au Portugal du cinéma néoréaliste italien comme métaphore possible d'une absence". Caen, 2002. http://www.theses.fr/2002CAEN1350.

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Resumen

Notre thèse se propose d'étudier la réception critique du cinéma néoréaliste italien entre 1945 et 1959 au Portugal. Notre intérêt s'est focalisé essentiellement sur les essais et les recueils de critiques dédiés au cinéma italien, présentant ainsi une synthèse de la presse quotidienne et culturelle de cette période, sur la presse spécialisée et enfin sur le circuit des ciné-clubs, véritable promoteur de ce mouvement. Le néoréalisme cinématographique italien servit de prétexte aux intellectuels portugais pour instaurer une Résistance passive à travers des écrits qui, quand ils ne constituaient pas de véritables traités de poésie, oscillaient entre une attitude épigone et une instrumentalisation idéologique. Le circuit des ciné-clubs, en particulier, eut un rôle prépondérant dans la diffusion du phénomène néoréaliste italien qu'il divulgua avec l'objectif de former les consciences de leurs membres aussi bien au niveau idéologique, politique et social que cinématographique.

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Courriol, Marie-France. "Cinéma et expérience totalitaire : le laboratoire du genre du film de guerre dans l'Italie fasciste (1935-1943)". Thesis, Lille 3, 2015. http://www.theses.fr/2015LIL30047.

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Cette thèse analyse les films de guerre de fiction produits dans l’Italie fasciste de 1935 à 1943, de la Guerre d’Ethiopie à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Elle démontre que le genre de guerre fonctionne comme un laboratoire pour l’entreprise de révolution anthropologique de l’Italie, inhérente à l’expérience totalitaire fasciste. Ce modèle cinématographique et social est en effet célébré comme devant s’étendre à l’ensemble du monde cinématographique italien, et ses caractéristiques à l’écran sont censées fournir l’image d’une société fasciste idéale.Après avoir analysé la mise en place du film de guerre italien dans ses discours, ses institutions et ses circulations internationales, ce travail examine les réponses de la production cinématographique. Il se clôt sur la perception du genre de guerre, ses spectateurs, sa réception et sa publicité. Il montre que les films de guerre de la période forment un lieu où coexistent de nombreux objectifs servant des groupes variés. Reposant en grande partie sur des archives d’Etat et de cinéastes, ce travail se concentre sur des études de cas de producteurs (Scalera, Bassoli Film), de réalisateurs (Goffredo Alessandrini, Mario Camerini, Francesco De Robertis, Augusto Genina, Romolo Marcellini, Roberto Rossellini), de scénaristes (Asvero Gravelli, Gian Gaspare Napolitano) et de réception de films particuliers. Cette étude des réponses multiples aux demandes d’un système totalitaire en formation dans le champ cinématographique entend contribuer au débat historiographique sur l’adhésion populaire au fascisme, en en élargissant les paramètres. En outre, bien que le genre joue un rôle central dans le développement de l’industrie cinématographique nationale, ce travail démontre cependant la nécessité d’interpréter ces films en termes transnationaux et non comme simples produits politiques et nationaux
This thesis analyses the fictional war films produced in Fascist Italy from 1935 to 1943, from the Ethiopian war to the end of WWII. It argues that this genre functioned as a laboratory for the anthropological renewal of Italy in the Fascist totalitarian experiment. Fascist critics celebrated it as a cinematic and social model that had to be applied to the whole Italian film world, and whose on-screen features were to become the mirror image of an ideal Fascist society. After tracing the foundations of the Italian war film genre (critical debates, international circulation), the thesis interrogates the positioning of film professionals in relation to Fascist cultural policies. Lastly, it redefines the genre in terms of its interactions with Italian viewers and through advertisement. This thesis shows that war films of the period constitute a contested site serving multiple purposes for multiple groups. Relying primarily on archival material from Italy’s state archives and filmmakers’ private papers, this work presents several case studies of producers (Scalera, Bassoli Film), directors (Goffredo Alessandrini, Mario Camerini, Francesco De Robertis Augusto Genina, Romolo Marcellini, Roberto Rossellini), screenwriters (Asvero Gravelli, Gian Gaspare Napolitano) and reception of specific films. A study of the multiple responses to the demands of an aspiring totalitarian system, both from the point of view of film consumption and filmmaking, contributes to the historiographical debate on Fascism by broadening the parameters of the longstanding debate on popular consent for the regime. In addition, this work demonstrates the need to interpret these films in a transnational perspective and not as mere political and national products

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Maarek, Philippe J. "Cinéma et communication politique". Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100182.

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Gili, Jean Antoine. "Cinéma et société en Italie pendant l'époque fasciste". Paris, Institut d'études politiques, 1990. http://www.theses.fr/1990IEPP0002.

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Après la crise des années vingt, le cinéma italien connaît de 1930 à 1943 une période de reprise industrielle et d'affirmation croissante dans le champ de la consommation culturelle des Italiens. Choisissant très tôt de ne pas favoriser la production d'œuvres de propagande explicite, les responsables du régime ont soutenu une propagande indirecte destinée à dépolitiser le spectateur plus qu'à le faire vibrer aux exploits du "héros" fasciste, de l'homme nouveau exalté dans d'autres registres de la communication de masse. Le cinéma participe des courants qui traversent la période fasciste, il exprime les asservissements politiques et les traits d'indépendance, les répétitions de recettes éprouvées et les recherches de nouvelles formes d'expression et de style qui conduiront au néo-réalisme. Le cinéma, puissamment aidé par le régime (prêts bancaires, primes, installations techniques tel que Cinecitta), a entretenu des rapports complexes avec l'idéologie au pouvoir, oscillant entre la dépendance affichée et la souterraine autonomie: la plupart des cinéastes et des collaborateurs de création se sont tenus dans un prudent afascisme. Ainsi, malgré ses limites et ses défauts, le cinéma des années trente appartient à la culture italienne du "ventennio", il constitue un riche laboratoire d'analyse sur la société dont il est issu
Following the crisis of the 1920's, from 1930-1943, Italian cinema enjoyed a period of industrial recovery and increasing consolidation in the consumption of culture by Italians. State officials, who early decided not to encourage the production of overtly propagandist works, supported an indirect propaganda intended to "depoliticise" the spectator rather than to excite him with the exploits of the fascist "hero", the new man lauded in other areas of mass communication. The cinema was involved in the different currents running through the fascist period. It expresses political servitude and the reflexes independence, the repetition of tried formulae, and the search for new forms of expression and style, which led to neo-realism. The cinema, which was powerfully helped by the regime (bank loans, prizes, technical installations such as Cinecitta) maintained complex relations with the ideology in power, oscillating between declared dependence and an underground of autonomy. Most cineastes and those involved in production kept themselves in a state of prudent "afascism". So despite its faults and limitations, the cinema of the 30's belongs to the culture of the "ventennio". It provides a rich research laboratory in which to study the society, which produced it

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Scotto, d'Ardino Laurent. "La revue Cinéma : (1936-1943)". Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081417.

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Cinema est un bimensuel qui traite du cinema dans l'italie fasciste des annees 30. On connait bien sa fin glorieuse (1941-1943) car elle a prepare le terrain au cinema neo, realiste de l'apres-guerre. On evoque en contrepoint le desordre des debuts (1936-1940). Des responsables du regime y ont joue un role important, a commencer par le propre fils du dictateur, vittorio mussolini, qui en fut le directeur. Pourtant, on insiste toujours sur le role - indiscutable - de la revue dans une prise de conscience anti-fasciste. Un code de lecture s'est impose comme le seul pouvant rendre compte de la specificite de cinema laissant en suspens deux questions importantes : le role de la revue dans la reconfiguration de la culture italienne et le rapport entre fascisme et cinema. C'est la theorie des champs artistiques du sociologue pierre bourdieu qui nous a permis d'envisager autrement le probleme. Avec la creation du centre experimental de cinematographie (1935), on voit se dessiner un "espace cinematographique" dans le champ culturel italien. Ce secteur artistique, mal defini et frequente par des litteraires, se delimite progressivement grace a la mise en place d'institutions. L'inscription du cinema et de ses figures specialisees dans la societe et la culture italiennes des annees 30 donne un sens a la fonction de cinema de 1936 a 1943. Les outils de bourdieu apportent aussi un autre eclairage sur les rapports cinema / fascisme. Le champ cinematographique fonctionne comme un "espace de mediation" entre les influences exterieures - la realite socio-historique - et les conflits propres a l'activite artistique en question. C'est ainsi qu'a ete lue la progressive definition de l'esthetique "realiste" et la preparation du film ossessione (1943) de luchino visconti. La guerre et la resistance reprennent alors toute leur signification de facteurs determinants, mais qui viennent peser sur une activite d'une autre nature, dont l'histoire a commencee deux ans plus tot
Cinema is a bi-monthly which deals with cinema in fascist italy during the 30's. Its glorious final period (1941-1943) is well-known for having anticipate the neo-realism. Trials ans errors of the initial period (1936-1940) were simultaneously emphasized. Personalities of fascist regime have played a part in the review, like mussolini's son, vittorio, who was the manager of cinema. Nevertheless the function - inquestionable - of cinema in an antifascist awareness was always underlined a code of reading has been fixed and it seems the only one which can explain the specificity of cinema. But it doesn't resolve two problems : the part played by cinema in the process of transformation of italian culture in the 30's and the relation between fascism and cinema the pierre bourdieu's theory of artistic "fields" seems appropriate to contemplate the problem differently. With the creation of the centre sperimentale di cinematografia (1935) a "land of cinema" appears in the italian culture. This domain, not properly definite at the beginning and invaded by men of letters, is progressively delimited through institutions. The inscription of the cinema and its specialists in the italian society and culture during the 30's throw light on the function of cinema from 1936 to 1943. Bourdieu's concept throw light also on the relations between cinema and fascism. The land of cinema is a "space of mediation" between external influences - the social and politic situation - and the internal conflicts of the cinema domain. Thus we have read the progressive definition of the realistic position and the preparation of luchino visconti's ossessione (1943). The second war and the resistance remain important factors but their influence is exerted on an other kind of activity the story of which had begun two years before

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Portelli, Aurélien. "L’Histoire Contemporaine de l’Italie sur grand écran : pouvoir et société dans le cinéma historique italien de 1954 à 2006". Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2013.

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Le Risorgimento, les bouleversements sociaux de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, les mutations du fascisme et la réalité de l’antifascisme, ont fait l’objet d’un grand nombre de films italiens entre 1954 et 2006. Cette période constitue un champ d’investigation idéal pour analyser les discours des cinéastes sur l’histoire contemporaine de la péninsule. De nouvelles problématiques font leur apparition quelques années avant le début de « l’âge d’or » du cinéma transalpin. L’évolution de ces interrogations, durant les décennies suivantes, confirme l’intérêt des réalisateurs (partagé, dans une certaine mesure, par la critique et le public) pour le passé quelque peu tumultueux de l’Italie. Les aspects de l’engagement révolutionnaire, les dysfonctionnements du modèle national, les relations entre les classes dirigeantes et les masses laborieuses, la désagrégation de l’armée pendant la Première Guerre mondiale, l’attitude de la population envers le régime fasciste, la question méridionale enfin – diagonale traversant tout le corpus étudié – représentent les grands thèmes abordés dans les films historiques italiens. Les auteurs ont ainsi déterminé, grâce à des approches cinématographiques variées, plusieurs types de rapports de force entre le pouvoir (aussi divers soit-il) et les individus. De ce point de vue, l’importance des fictions de Luchino Visconti, Florestano Vancini ou Francesco Rosi, pour ne citer qu’eux, prouve une fois de plus que l’historiographie ne peut se limiter à l’analyse des travaux des historiens
The Risorgimento, the drastic social changes of the late XIX th and the early XX th Century, the mutations of the fascism and the reality of the antifascist have been the subject of a great amount of Italian movies between 1954 and 2006. This period constitutes an ideal investigation field to analyse the film makers discourses on the contemporary history of the peninsula. New problematics appeared a few years before the « Golden Age » of the Transalpine cinema. The evolution of those interrogations during the following decades confirmed the interest of the film directors (shared to a certain point with the critic and the public) for the quite tumultuous past of Italy. The aspects of the revolutionary commitment, the dysfunctions of the national model, the relationship between the ruling classes and the working masses, the disintegration of the army during World War I, the attitude of the population towards the fascist regime, and finally, the Southern question – diagonal crossing the whole studied corpus– represent the main themes tackled in the historical Italian movies. Thanks to various cinematographic approaches, authors have therefore determined several types of battles of wills between the power (as diverse as it may be) and the individuals. From that point of view, the importance of the fictions of Luchino Visconti, Florestano Vancini or Francesco Rosi, to only quote them, proves once again that the historiography cannot only be limited to analyse the historian work

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Gendrault, Camille. "Images et imaginaires de Naples dans le cinéma italien de 1980 à 1998". Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010597.

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Naples occupe une place particulière dans les représentations collectives italiennes. En témoigne le grand nombre de films de la cinématographie nationale dans lesquels la ville est présente, en tant qu'espace urbain et univers socio-culturel spécifique, au cours des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix. Confirmant que Naples est considérée comme un cas à part, les mises en scène insistent alors à la fois sur l'exception qu'elle représente, riche de particularités culturelles, et sur l'anomalie qu'elle constitue, marquée par les dysfonctionnements. Or, au début des années quatre-vingt-dix les médias proclament la " renaissance " de la ville, dont ils voient l'une des manifestations dans la fertile production cinématographique locale. Cette dernière toutefois invite à considérer la situation avec beaucoup plus de nuances: les films se font porteurs d'un certain malaise et semblent signaler bien plutôt que la ville est à un moment de délicate redéfinition de son identité collective

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Gimello-Mesplomb, Frédéric. "Enjeux et stratégies de la politique de soutien au cinéma français : un exemple : la nouvelle vague : économie politique et symboles". Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20056.

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Vouloir ressaisir l'evolution du cinema francais des quarante dernieres annees c'est au fond essayer de comprendre un certain nombre de mutations dont on peut situer sinon l'origine du moins la cesure en 1959 avec l'emergence de la nouvelle vague. Rarement mouvement esthetique aura libere un espace de possibles etheliques et economiques ou se sont essayees a sa suite de nombreuses formes cinematographiques. Ce travail jette cependant un regard autre que purement esthetique et theorique sur ce mouvement. Nous avons resitue la nouvelle vague dans son contexte economique, politique et social d'eclosion, contexte indispensable a l'histoire du cinema. L'etude des publics, qui fut longtemps le parent pauvre des etudes cinematographiques, permet de mettre a jour la specificite du public << nouvelle vague >> ainsi que l'implication limitee des reseaux de diffusion alternatifs (cine-clubs. Art & essai. . . ) dans sa distribution commerciale. Mais ce travail s'insurge surtout en faux contre l'idee recue selon laquelle le cinema de la nouvelle vague aurait beneficie des largesses financieres de l'etal ou, au mieux, de sa protection tacite. . . Nous demontrons, grace a des chiffres jusqu'ici ineditscommuniques par le c. N. C,. Que les cineastes de la nouvelle vague ont, au contraire, ete largement exclus des aides publiques, et notamment de la plus celebre de ces aides, l'avance sur recettes, cree en 1959. Poursuivant l'etude economique des films des cineastes jusque dans les annees 1981. 1999. Nous constatons que la tendance s'inversait a la fin du premier septennat mitterrand pour desormaisconferer au cinema de la nouvelle vague une valeur hautement culturelle et inclure une ieune generation de cineastes se revendiquant dans la filiation intellectuelle du mouvement parmi les beneficiaires privilegies de l'avance. Le mythe de l'elat-providence en matiere de cinema deviendra celui de l'etal culturel et l'affirmation d'un << heritage >> suppose de la nouvelle vague ne fera qu'en conforter l'action. Enfin, le role ambigu joue par la critique (notamment les cahiers du cinema, ancien foyer anime de la politique des auteurs) et par l'enseignement universitaire du cinema, d'une part dans la legitimation de la politique de soutien au cinema francais ; d'autre part dans l'elaboration d'une veritable mythologie << auteuriste >> de la nouvelle vague, a ete clairement mis en evidence.

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Alcaud, David. "La politique culturelle italienne : étude sociologique et historique de l'invention d'une politique publique (1861-2002)". Paris, Institut d'études politiques, 2003. http://www.theses.fr/2003IEPP0001.

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Giménez-Capdevila, Rafael. "Transport et régionalisation. Italie, Espagne, France". Marne-la-vallée, ENPC, 1994. http://www.theses.fr/1994ENPC9418.

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Cette thèse essaye de dévoiler l'empreinte laissée par les processus de régionalisation sur le système de transport. Ont été étudiées d'abord les transformations subies par le cadre institutionnel et juridique, notamment la redistribution des pouvoirs et des financements entre les différents échelons de l'organisation territoriale de l'Etat. En deuxième lieu, il a été question des politiques de transport adoptées par les institutions régionales. Avec ces analyses, on a confirmé l'influence réciproque de la régionalisation et du système de transport. L'ensemble de l'intervention publique sur les transports s'en trouve modifiée, ne serait-ce que par la multiplication des acteurs, car les changements opérés dans l'organisation institutionnelle provoquent des transformations dans les processus de décision et dans les modes de gestion, ce qui constitue le principal objectif de la régionalisation. Parallèlement, la reterritorialisation des réseaux de transport agit comme un outil privilégié de la régionalisation elle-même

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Chatot, Tristan. "Aldo Rossi : trajectoire d'un architecte enseignant dans l'Italie des années 1960 : pour une approche dialectique et épistémologique de la théorie du projet". Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAG019/document.

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L’esprit dialectique qui caractérise la posture intellectuelle d’Aldo Rossi en tant qu’enseignant et architecte, cristallise durant les années 1960, en Italie, une nouvelle approche de l’enseignement de la théorie du projet en architecture. Cherchant à être rationnel tout en intégrant la question de « l’élément subjectif » de l’architecte, au travers de son expérience, la posture intellectuelle de Rossi s’est positionnée en réponse à un contexte politique et universitaire en crise. Dans la continuité des recherches menées sur l’épistémologie et la pédagogie de l’architecture ainsi que sur son ouverture réflexive à d’autres champs disciplinaires, Rossi tente de construire un essai théorique à la Fabrique du projet (la Città analoga). Il y questionne la pensée analogique face aux études typologiques en cherchant à esquisser une méthode didactique fonctionnant par étapes. Face à la difficulté de rationaliser « l’élément subjectif », Rossi, prolonge son essai sur la Fabrique du projet, au travers de ses propres œuvres
The dialectical spirit which characterizes Aldo Rossi's intellectual disposition as a teacher and architect practitioner, crystallized during the 1960s, in Italy, a new approach to the teaching of the theory of the project in architecture. Trying to be rational while integrating the question of " the subjective element " of the architect, through his experience, the intellectual posture of Rossi was positioned in response to a political and university crisis. In the continuity of the researches led by the epistemology and the pedagogy of architecture and on his reflexive openness to other disciplinary fields, Rossi tries to build a theoretical essay to the Fabric of the project (Città analoga). He questions the analogical thought in front of the typological studies and tries to sketch a didactic method step by step. Facing the difficulty of rationalising " the subjective element ", Rossi, extends his essay on the Factory of the project, through his own works

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Willette, Stéphanie. "Le cinéma irlandais (histoire, mythologie, politique)". Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010588.

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Le cinéma irlandais (Histoire, mythologie, politique) est un travail de recherche axé sur la comparaison entre le cinéma et l'histoire de l'Irlande: comment la politique a-t- elle influencé la production cinématographique dans l'île ? Comment l'histoire a-t-elle influencé la représentation cinématographique de l'Irlande ? Des films irlandais, britanniques et américains participent à l'élaboration d'archétypes culturels et à la création d'une mythologie au niveau des personnages irlandais. Les images récurrentes du cinéma sur l'Irlande ont été créées par l' abondance des productions étrangères et par une production nationale parsemée d ' échecs. Grâce aux aides gouvernementales, la production cinématographique s' accroît et les films irlandais commencent à connaître un certain succès international. Le cinéma irlandais se concentre également sur le cinéma irlandais récent, sur l'évolution des thèmes qu' il aborde et sur ses perspectives d'avenir.

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Jacoponi, Tiziana. "Cristina Comencini : cinécritures - Femmes". Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100103/document.

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De prime abord, toute l’œuvre de Cristina Comencini semble simple, légère et quasi populaire. Pourtant, elle l’une des rares auteures, dans l’Italie contemporaine à être en même temps écrivaine, scénariste, metteur en scène, dramaturge. Ces multiples facettes de sa production l’ont menée à créer une cinécriture féminine au carrefour du roman et du film, une véritable stratégie qui utilise la texture même de la langue (syntaxe et grammaire) pour rendre le message plus accessible. Cette étude prend en considération la période 1994-2007, pendant laquelle l’auteur elle se fait l’interprète des femmes au nom d'une nouvelle subjectivité et commence sa relecture de l'histoire, en particulier des années ‘70. La maîtrise des structures génériques et des moyens techniques lui permet d’innover au niveau du contenu d’abord pour proposer à partir de 2001 un nouveau « format » féminin et populaire où les sentiments privés sont le prétexte pour exprimer des sentiments politiques
At first sight, Cristina Comencini’s works may seem simple, light, almost popular. Yet, she one of the rare authors, in contemporary Italy, who is at the same time a writer, a scenarist, a film director and a playright. These multiple aspects of her work led her to create a women’s « cinécriture » which stands at the crossroad between novel and film. It is a real conscious strategy which uses the texture of the language (grammar and syntax) to render the message more accessible to anyone. This thesis takes into consideration the period going from 1994 to 2007, during which the author became the spokeswoman of the feminin cause in the name a new subjectivity and she started to reinterpretate history, in particular the period of the Seventies, so crucial for her generation. Her mastery of the different kinds of genre structures and of technical skills allowed her to renew the literary landscape, first of all in terms of subject treated. From 2001, she has been able to propose a innovatory feminin and popular « format » whereby the private feelings are the pretext to express political analysis

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Cupo, Teresa. "La construction d'un lieu : anthropologie, politique et histoire de l'identité communautaire à Tropea". Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0557.

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La recherche ethnographique qui nourrit cet écrit a été conduite dans une petite ville calabraise: Tropea. Ce texte accueille l'étude des modalités de production des textes écrits dans un contexte local et des rhétoriques de la quotidienneté. Dans la dernière partie, le regard va s'élargir jusqu'à embrasser d'autres aspects de la contemporanéité. On a suivie les différents parcours qui suivent les procédés de patrimonialisation de la mémoire, selon une progression logique du discours sur l'auto-représentation proposée par les tropéens. On a analysé les multiples niveaux à travers lesquels s'articulent les appartenances à un lieu en mettant en évidence les différents plans de la représentation, qui sont fonctionnels dans des circonstances diverses. L'objectif est l'analyse de la modalité par laquelle les habitants de Tropea créent leur sentiment d'appartenance. Ce travail est un témoignage de la complexité dans la création du "sujet ethnographique moderne", théorisé par Charuty
The ethnographic research supporting this paper has been carried out in a small calabrian town in the province of Vibo Valentia: Tropea. This paper examines how texts were produced in a local conext, and deals with the rhetorics of everyday life. Int ethe third part, a wider view is provided, to include other aspects of contemporary. A different process of heritage memory has been followed: the logical progression of self-representation that the local inhabitants propose for their own identity. The manifold layers of meaning comprising the perception of one's sense of belonging and how this is prepresented is analyzed according to Herzfeld's insight, that explores the dynamics of the representation of identity; different levels of representation, are also pointed out. My aim is to analyze the way in which people become aware of their sense of belonging to their locality. This study reflects the complexity of the creation of the "modern ethnographic subject" theorized by Charuty

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Taillibert, Christel. "L'Institut international du cinéma éducateur". Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010503.

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Le 5 novembre 1928 était inauguré à Rome l'institut international du cinématographe éducatif. Cet organisme avait été créé sur l'initiative de Benito Mussolini et place dans le cadre de la société des nations. Il possédait ainsi un double statut: national étant donné qu'il était financé, hébergé et contrôlé par le gouvernement italien, et international au regard de ses objectifs généraux et du droit de regard exerce sur lui par diverses organisations internationales. Son objectif central était de favoriser la production, la diffusion et l'échange des films éducatifs entre les divers pays dans un esprit conforme aux objectifs de base de la société des nations, c'est-à-dire de travailler à la connaissance mutuelle, la compréhension et la collaboration entre les peuples. Malgré la modestie de ses moyens humains et financiers, les champs concernés par ses activités se révèlent d'une ampleur et d'une variété considérables. Au niveau théorique, il effectua un bilan de l'état des connaissances en matière de cinématographie didactique et éducative au niveau mondial. Ses travaux furent diffusés à travers ses nombreuses publications, dont en particulier ses revues mensuelles. Ils furent de même synthétisées au cours du grand congres international qui, sur son initiative, réunit plus de 400 congressistes à Rome en avril 1934. Enfin, l'institut fut à l'origine d'un certain nombre de réalisations pratiques : la mise en place d'une convention internationale abolissant les droits de douane sur les films éducatifs, la compilation d'un catalogue international des films éducatifs, la création du festival cinématographique de Venise, etc. Bien que travaillant en toute liberté par rapport au gouvernement italien, l'institut de Rome subit toutefois les conséquences de la politique étrangère mussolinienne puisqu'il dut fermer ses portes lorsque l’Italie se retira de la société des nations en décembre 1937
He international institute of educational cinematography was inaugurated in Rome on november, 5, 1928. It had been created on benito mussolini's initiative and set within the framework of the society of nations. So, it had a double statute, national since it was financed, lodged and controlled by the italien government and international considering its general objectives and the right of examination of differents international organisations. Its main objective was to promote the production, the diffusion and the exchange of educational films in a spirit in accordance with the basic objectives of the society of nations wich were mutual knowledge, comprehension and collaboration. In spite of the slenderness of its human and financial means, the spheres of its activities were very large and diverse. It was supposed tigather information concerning the didactic and educational cinematography at a world-wide level. Its work was known through several publications, espacially its monthly reviews. It was synthetized too during the important international congress which convened more than 400 members in rome in april 1934. Lastly, the institute was at the origin of many practical realizations: an international convention for the abolition of the taxes on educational films, the compilation of an international catalogue of educational films, the creation of the cinematographic festival of Venice. . . Althrough it had been given freedom of action, the international institute suffered for the consequences of Mussolini's foreign politics and was closed when italy left the society of nations on december 1937

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Raymond, Hélène. "Aspects du cinéma politique en France, 1950-1975". Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030096.

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A partir d'un choix de films français liés à l'actualité politique internationale pendant les années 1950 à 1975, la présente étude propose un parcours esthétique de la période historique. Interrogeant la notion de " modernité ", elle postule que la question politique est, au plan thématique, une clef du renouveau de la forme cinématographique en France, après la Deuxième Guerre mondiale et jusqu'au milieu des années 1970
Based on a choice of French films related to international political topics between 1950 and 1975, this study offers an esthetic view of that historical period. Questioning the notion of modernity, it holds that political issues from a themathical point of view are key to the rebirth of the cinematography form in France after World War II and to the mid 1970's

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Loperfido, Giacomo. "Spontanéisme armé et les formes culturelles de la radicalisation". Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0455.

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Cette thèse repose sur une enquête historique et anthropologique réalisée à Rome et porte sur la logique constitutive d'une forme particulière de violence politique, que les acteurs eux-mêmes ont appelée "spontanéisme armé". L'enjeu est de parvenir à démontrer que cette forme de violence n'est pas exclusivement liée à la nature idéologique du milieu "néofasciste" dans lequel elle avait eu lieu, mais que, tout en s'articulant avec la vision du monde qui est spécifique de ce milieu, elle prend son origine dans des processus de transformation économique, sociale et culturelle, dont la portée a largement dépassé les frontières du néofascisme italien. De ce fait, nous avons essayé, d'une part, de mettre en valeur la spécificité événementielle et historique du spontanéisme armé, de l'autre, de "défaire" cette spécificité pour en saisir les invariants et mettre en valeur les propriétés culturelles que ce phénomène a partagé avec d'autres réalités sociales parfois très distantes
This thesis is based upon historical and ethnographic research I undertook in Rome, whose aim was to grasp the constitutive logic of a particular form of political violence, called by its actors "spontaneismo armato", armed spontaneity. What was important was to demonstrate that this form of violence was not solely related to the ideological nature of the neo-fascist milieu from which it came, but that rather, although indeed articulated by means of a specific ideological worldview constructed by its neo-fascist actors, this violence had its roots in the processes of economic, social, and cultural transformation taking place on a much broader social scale. Within this framework, I aimed, on one hand, to bring to light the historical specificity of spontaneismo armato, while on the other hand I sought to deconstruct this specificity in norder to uncover its structural invariants, thereby discovering the cultural properties this phenomenom shared with other, oftentimes distant, concurrent social realities

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Pinto, Aurélie. "Les salles de cinéma d'art et d'essai : sociologie d'un label culturel entre marché politique et politique publique". Amiens, 2012. http://www.theses.fr/2012AMIE0026.

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Située au croisement de la sociologie économique, de la sociologie de la culture et de la science politique, cette thèse porte sur le label Art et essai. Elle vise à rendre compte de la spécificité d'un marché dans lequel un label de qualité fonctionne comme une mesure et un enjeu. La première partie, "Socio-histoire et topographie du label Art et essai" met au jour les principes concurrents de qualification sur le marché de l'exploitation cinématographique, entre considérations d'orde culturel, éducatif, industriel et politique. Deux enquêtes statistiques, l'une à partir de données sur les salles classées, l'autre à partir du parcours de films recommandés dans l'ensemble des salles françaises, confirment le caractère hétérogène des salles subsumées sous ce label et mettent en évidence des configurations locales de concurrence entre les établissements qui dessinent des marchés locaux de l'exploitation extrêmement variés. Une seconde partie, "Les marchés locaux de l'Art et essai", montre comment le label Art et essai se définit structuralement suir chacun de ces marchés concrets. A rebours d'une définition essentialiste du label, notre démarche vise à expliciter ses diverses acceptions en fonction de la structuration sociale des publics, de l'histoire de l'exploitation des territoires, et de la trajectoire sociale des exploitants. La salle Art et essai, alternativement salle "pointue", salle "indépendante", salle "de répertoire", salle "de proximité", salle de "prestige", "petite" salle, se définit moins alors par la programmation d'un canon esthétique que par une offre alternative, et toujours localement située, de biens culturels
This dissertation adopts an interdisciplinary approach which combines economic sociology, sociology of culture and political science in order to study the "Art et essai" label. It aims at explaining the specificity of a market in which a quality label functions as amesurement and as a still open issue. The first part "Socio-history and topography of the 'Art et essai' label reveals the competing priciples at stake in the process of qualification on the market of cinematographic exploitation, in which are intertwined cultural, educational, industrial and political considerations. Two statistic surveys, one based on data relative to the labelled movie theatres, the other based on the itinerary of movie classified as "Art et essai" in French movie theatres show clearly the heterogeneity of the "Art et essai" movie theatres and highlight local configurations of competition between movie theatres which produce extremely variegated local exploitation markets. A second part, "Local markets of 'Art et essai' movie theatre demonstrates hox the 'Art et essai' label is defined structurally on its actual existing markets. Contesting an essentialist definition of the label, our approach here aims at explaining its different meanings according the social structuration of the audiance, the history of the exploitation in each territory, and the social trajectory of the movie theatres managers. The "Art et essai" movie theatre, considered it turns as "shapr", "independant", "small", "prestige", "repertoire" or "neighbourhood" movie theatre, is less defined through the programming of an aesthetic canon than through an alternative and always locally situated offer of cultural goods

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Mazzei, Raphaël. "Expérience du temps et de l'espace : regards croisés sur la Basilicate, fragmentations et poétiques à l'épreuve du réel, temps, écritures et images". Amiens, 2011. http://www.theses.fr/2011AMIE0008.

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Maillart, Olivier. "Les fables du fascisme : fictions et représentations du fascisme dans la littérature et le cinéma italiens (1959-1989)". Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100137.

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Cette analyse de romans et de films italiens (et parfois allemands et français), apparus pour l’essentiel entre les années soixante et les années quatre-vingt, propose une nouvelle histoire du fascisme, non à travers le regard de l’historien, mais à travers celui des artistes qui ont représenté cette époque par les moyens de la fiction. En postulant une intelligence herméneutique propre à la fable (qui peut user, à la différence du discours scientifique, de l’imagination et du personnage), on a cherché à dévoiler un certain nombre d’aspects négligés de l’expérience du fascisme sous le Ventennio, expérience sensible qui appelle des moyens spécifiques : démesure épique, hantise d’un passé coupable, usages variés du thème de la décadence, monstruosité et sacrifice, dannunzianisme et pirandellisme vécus comme autant de possibilités existentielles, et non plus seulement artistiques. Cette thèse cumule donc plusieurs ambitions, puisqu’elle s’appuie sur une approche renouvelée des œuvres de fiction (et singulièrement des films de Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini et Bernardo Bertolucci, tout comme des romans de Curzio Malaparte, Giorgio Bassani et Elsa Morante), approche qui doit autant à Umberto Eco et Jacques Rancière qu’à René Girard et Milan Kundera, afin d’atteindre une compréhension inédite du fascisme et de l’histoire italienne
This thesis analyses Italian novels and films (and also a few German and French works) from the ‘60s to the ‘80s to offer a new history of fascism: it is new because it is not based on the historians’ point of view, but on the artists’ one, using the means of fiction to represent this period. Believing that fable has a hermeneutic intelligence of its own (because unlike the scientific discourse, fable can use imagination and characters), we have tried to unveil some overlooked aspects of life during the Ventennio: epic excess, a haunting and guilty past, variation on the theme of the decadence, monstrousness and sacrifice, dannunzianism and pirandellism (lived as existential possibilities, not just artistic ones). This thesis therefore combines several ambitions: it originates in a new approach of fictional works (especially films by Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini and Bernardo Bertolucci, and novels by Curzio Malaparte, Giorgio Bassani and Elsa Morante), which owes to Umberto Eco as well as to Jacques Rancière, René Girard or Milan Kundera. But it also aims at a new comprehension of fascism and Italian history

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Boutonnet, François. "Urbi et Orbi : des arts de la mémoire au cinéma, un voyage entre langage et image". Toulouse 2, 2010. http://www.theses.fr/2010TOU20076.

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Les Arts de la Mémoire ont initié, il y a déjà vingt-cinq siècles, un chemin vers l’art total, en associant pour la première fois, lieux et mémoire, espace et temps, image et pensée. Ces arts se pratiquent non seulement comme procédés mnémotechniques, mais se révèlent être aussi de véritables machines à manipuler des fantasmes et des images. Ce que les Arts de la Mémoire nous révèlent du lien entre pensée et image, c’est la fonction privilégiée non seulement du paysage imaginaire et de l’inscription de l’homme dans ce paysage, mais aussi de la déambulation qui permet d’organiser symboliquement, selon la logique d’un parcours, la projection des images fixées sur le support de son architecture virtuelle. J’ai tenté de suivre à la trace l’apparition des images en mouvement, dans les explorations de Simonide, Lulle, Bruno, Leibnitz, Warburg, ou Benjamin. Chemin faisant, l’image s’est mise à penser, le texte s’est mis à voir. J’ai imaginé que le cinéma pouvait être ce Palais de Mémoire Total, cette mémoire mobile et ce voyage immobile, ce passage créé de la vie à la représentation de la vie, cette fluidité des métamorphoses et des travellings
Some 2,500 years ago, the Art of Memory paved the way for a total form of the arts, for the first time combining places (loci) and memory, space and time, image and thought. These arts go well beyond the mere process of mnemotechnics, proving also to be powerful machines that can be used to manipulate phantasms and images. What the Art of Memory has to tell us about the relationship between thought and image concerns the privileged function not just of the imaginary landscape and how man is inscribed on it, but also the process of walking abroad or from place to place (deambulation) whereby the projection of the images set onto the medium of one’s virtual architecture can be organised symbolically, following the logic of the path followed. What I have attempted to do is track down the apparition of images in movement in the explorations of Simonides, Llull, Bruno, Leibnitz, Warburg or Benjamin. Following this path, the image became thought and the text became sight. I imagined that cinema could be that total Memory Palace, that mobile memory and immobile journey, the passage created from life to the representation of life, the fluidity of metamorphosis and travelling

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Gonzalez-Duclert, Diana. "Esthétique, politique et société : naissance du Film-événement, entre pratique et théorie". Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0153.

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Dans l'histoire du cinéma mondial, des œuvres de fiction s'affirmèrent non seulement comme des succès commerciaux de divertissement mais aussi comme des événements politiques, intellectuels et sociaux. Leur présentation au public engendra en effet, dans la sphère des médias et dans l’espace des pouvoirs, des débats nombreux, des controverses décisives, des affrontements aigus. Ces film-événements ont ainsi la particularité de, sortir de la catégorie cinématographique et d'exister comme un phénomène de société impliquant pour leur étude la mobilisation des sciences sociales. Notre thèse se propose d'étudier la fabrique des film-événements au Etats-Unis, sur la base d'un corpus d'œuvres précisément justifié. II s'agit alors dans un premier temps d'analyser ces productions, comme des objets sociaux impliquant une compréhension critique de leur réception dans un contexte historique, politique et social. Mais la problématique posée conduit dans un deuxième temps à s'intéresser au rôle et à la place de l'esthétique -les intentions du réalisateur, le langage filmique, par exemple -dans le processus de transformation d'un film en un événement. Le troisième temps de la recherche consiste à interroger l'esthétique dans la société, à concevoir une esthétique socio-psychologique, à établir les termes de la rencontre entre esthétique, politique et société. Cette identification du film-événement américain offre en conclusion la possibilité d'étudier d'autres cinémas nationaux, comme ceux du Moyen-Orient ou le cinéma français
During cinema's history, fictional films have not only been commercially successfuI forms of entertainment, but have also created political, intellectual and social events. Their presentation in the public realm, in both media and public institutions has generated significant debates and controversies. These film events have distinguished themselves apart from other film categories and exist as a phenomenon in society thereby underlining their importance as an object of study for the social sciences Our thesis proposes to study the construction of film events in United States, on the 'basis of a precisely justified corpus of American films The initial area of our study is to analyze these works as social objects implicating a critical understanding of their reception in a historical, political and social context. However, the question posed by this ' analysis also leads to a second level: what role does aesthetics - the intentions of the filmmaker and filmic language, for example - play in making a film an event? The third ' area of our research consists of questioning aesthetics in society, to imagine the concept of a soclo-psychologlcal aesthetic -in order to establish a encounter between aestheticvpolitics and society. In conclusion, this identification of an American film event offers the possibility to study other national cinemas, such as those from the Middle East or French cinema

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Rayner, Hervé. "Sociologie des scandales politiques : Tangentopoli et le basculement du jeu politique italien (1992-1994)". Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100170.

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Cette thèse a pour objet l'étude de Tangentopoli, la concaténation de scandales qui, entre 1992 et 1994, a transformé le jeu politique italien. A l'encontre des approches qui ont focalisé l'attention sur la corruption et expliqué la crise politique par l'anomalie du «cas italien», nous avons centré l'analyse sur les mobilisations multisectorielles constitutives de ces scandales. Nous avons plus précisément étudié comment les relations entre des magistrats, des politiciens, des entrepreneurs et des journalistes ont reconfiguré ces espaces sociaux respectifs. En reconstituant les conditions d'émergence des scandales, nous avons mis l'accent sur les cooccurrences et la contingence à l'origine de « l'opération Mains Propres ». La concomitance de fortes oscillations des perceptions du possible au sein des secteurs politique, journalistique, judiciaire et patronal a participé d'une dynamique de crise. Sous le coup des scandales en série, des réseaux de pouvoir consolidés se sont effondrés et de nombreux leaders politiques ont été en proie à la délégitimation. L'extension des scandales a actualisé un processus de désectorisation tendancielle de l'espace social et particulièrement affecté un jeu politique marqué par la mobilité des enjeux. Dans cette perspective, la reconfiguration du jeu politique peut être comprise comme l'un des principaux effets émergents de Tangentopoli
The purpose of this Ph. D. Is to study the Tangentopoli, i. E. The series of scandals which, between 1992 and 1994, transformed the Italian political landscape. Unlike other studies which focused on bribery and which explained this political crisis by the oddity of the "Italian case," we have centered our study on the comportent multisectorial mobilizations of these scandals. We studied more specifically the way relationships between judges, politicians, entrepreneurs and journalists have reconfigured their respective social spheres. By reconstituting the conditions in which these scandals appeared, we emphasized the role of coôcurrences and of contingency at the start of the "Clean Hands Operation. " The concomitance of large variations in the perception of what one is permitted to do within the political, journalistic, judicial and employers' sectors contributed to the crisis' dynamic. Caught up in a series of scandals, power networks collapsed, and many political leaders found themselves deligitimized. The extension of the scandals showed a process of tendential desectorialisation of the social sphere and affected particularly the political interplay characterized by changing political goals. From this perspective, the reconfiguration of the political interplay can be comprehended as one of the emerging effects of Tangentopoli

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Amira-Ben, Jannet Sarah. "Economie du cinéma : enjeux et perspectives du cinéma en Tunisie". Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20005.

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En 2004, à la clôture de la 20ème session des Journées Cinématographiques de Carthage, je m'interroge sur l'avenir du cinéma Tunisien. Un constat s'impose, il est incontestable que la politique culturelle et le soutien actif du ministère de la Culture à la cinématographie sont réels, néanmoins, le paysage cinématographique n'est qu'en apparente stabilité. Il cache de profondes carences financières, infrastructurelles et industrielles. A cet effet, l'étude se consacre principalement aux conditions économiques et institutionnelles dans lesquelles se fabrique le film; au regard des politiques culturelles et leurs articulations avec les nouvelles réalités socio-économiques. L'intérêt est porté sur l'émergence et l'évolution de la politique cinématographique, pensée à travers les projets, les institutions et la réglementation mise en place. En poursuivant une démarche analytique, dans un premier temps, l'étude saisie l'incidence des politiques culturelles sur l'activité cinématographique. Ensuite, elle dresse un état des lieux de l'industrie cinématographique Tunisienne et des ses activités. Enfin, en dernier lieu l'étude abandonne le clivage macroéconomique traditionnel, pour analyser les expériences interpersonnelles des acteurs, en mettant l'accent sur leur histoire socio-économique, leur position, leur attitude et leur motivation dans un contexte où le cinéma tunisien est en crise
In 2004, at the closing of the 20th session of the Carthage Cinematographic Days, we wonder about the future of Tunisian cinema. One thing is, it is undeniable that cultural policy and the active support of the Ministry of Culture to cinematography is real, however, the cinematic landscape, it only looks stable, and hides deep deficiencies, which are mostly financial, infrastructural and industrial. To this end, the study is mainly concerned with economic and institutional conditions in which the films are manufactured, subsequent to public policies and their interaction with the new socio-economic realities. Interest is focused on the emergence and development of public policies in the field of film making, thoughts through projects, institutions and regulations put in place. As a first step, this study analysis the impact of public policy on movies activities which have been observed over the past five decades. Secondly, it provides a full account about the state of the film industry and its activities in Tunisia. At last, this dissertation challenges the traditional macroeconomic approach turns to an analysis of the actors' interpersonal experience, emphasizing their socioeconomic history, their position, their attitude and their motivations in a context where the Tunisian cinema is bottoming out

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Neutres, Julien. "Rome, une ville ouverte au cinéma, entre vision mythologique et géographie sociale (de 1945 à 1970)". Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0100.

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C'est à l'analyse des formes d'écriture cinématographique de la ville que cette thèse est consacrée. Guidé par le refus de l'instrumentalisation de l'image, l'affirmation de son caractère construit, l'attention aux effets de circulation des contenus, l'historien convoque toutes les sources pour une étude globale qui cherche à mettre à leur place les films dans la ville et dans l'histoire. Tout au long de notre étude, nous repérons dans les films l'influence des représentations diffuses d'une société à un moment donné, et nous décrivons comment le cinéma, à son tour, produit une imagerie qui tend à infléchir lesdites représentations. Nos films, tout en s'arrimant fortement à une réalité et à des sources sur lesquelles se fonde le scénario, créent des formes spécifiquement cinématographiques de figuration de la ville
This thesis is dedicated to the analysis of the film writing forms of the city. Driven by the refusal of the image instrumentalisation, by the assertion of his constructed character and by the attention on the effects of contents' circulation, the historian convenes all sources for a global study which tries to put in their place films in the city and in history. Throughout our study, we locate in films the influence of diffuse representations of a society at a given moment and we describe how the cinema, in its turn, produces an imagery which tends to redirect the aforesaid representations. Our movies, while strongly sticking to a reality and to sources on which the scenario bases itself, create specifically film forms of the city representation

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Cirefice, Virgile. "Cultures et imaginaires politiques socialistes en France et en Italie (1944-1949)". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080085.

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Dans une perspective d’histoire culturelle du politique, ce travail de recherche interroge l’unité et la diversité des cultures et des imaginaires socialistes au sortir de la guerre. Les socialistes français et italiens, liés par une alliance de longue date à la Libération, se déchirent peu à peu, en raison de choix stratégiques différents dans la Guerre froide naissante. À partir d’une étude localisée dans six fédérations, il s’agit de mettre en évidence la diversité des représentations du monde, des rituels qui permettent de les exprimer, du rapport au temps – passé et futur – et des pratiques politiques jugées légitimes.L’étude permet de montrer à la fois la difficulté de la réinstallation d’une vie démocratique à l’échelle locale et le rôle des partis dans cette dernière. À travers les rapports entre les différents courants du PSI et de la SFIO, on peut rendre compte des débats qui parcourent le socialisme européen à la Libération et aux débuts de la Guerre froide.Cette recherche a aussi permis une réflexion sur la violence politique, sa justification et sur les formes que celle-ci prend au moment des tensions très grandes de 1947 et 1948 quand l’adversaire est régulièrement délégitimé et dépeint en ennemi. D’une manière plus générale, il s’agit d’une réflexion sur les méthodes de l’histoire politique, cherchant à prendre davantage en compte les questions culturelles, au sens large, en mobilisant un large panel de sources (archives sonores, multimédia, dessins de presse, témoignages de militants)
In the perspective of a cultural studies approach to political history, this research questions the diversity of socialist cultures and their shared representations at the end of the Second World War. French and Italian socialists, who had been united by a long-standing alliance before the Liberation, progressively tore each other apart because of different strategic choices in the early stages of the Cold War. Drawing on the local study of six federations, the purpose of this work is to highlight the diversity of their world views and the rituals that shape them, their various relationships to time – past and future – as well as their understanding of what constitutes a legitimate political action.This study shows the struggle to generate a renewed democratic life at the local level and the role played by both parties in this matter. Through the relationships between the different movements of the Italian Socialist Party (PSI) and the French Section of the Workers' International (SFIO), it is possible to better understand the debates that run through European socialism at the Liberation and at the onset of the Cold War. This research also allows an in-depth study on political violence, its justification and the shapes it can take on, especially when tensions flared up in 1947 and 1948. At this critical time, opponents were often undermined by the other side which portrayed them as the enemy, in an effort to delegitimize them. More generally, it is a reflection on the methods of political history, aiming to further include cultural issues, in a broad meaning of the term and relying on a wide range of material and sources (sound archives, multimedia, press cartoons, activist testimonies, among others)

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Gillet, Isabelle. "Les institutions et le gouvernement de Venise dans la littérature politique du XIVème au XVIIIème siècle". Toulouse 1, 2006. http://www.theses.fr/2006TOU10040.

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Tout au long de l'Ancien Régime, la République de Venise occupe une place de choix dans la sphère des idées politiques. Pour différentes raisons liées entre elles : la fascination exercée par un site exceptionnel, l'opulence et la richesse qui s'y déploient et surtout un système de gouvernement qui lui permet d'afficher une remarquable stabilité quand le reste de la péninsule italienne est plongé dans le chaos. Le régime politique de la Sérénissime accède alors à la célébrité dès le Moyen Age, les auteurs et la doctrine tentent d'analyser les institutions de Venise qui combinent entre elles certaines manifestations de la fonction royale avec une représentation collégiale de l'aristocratie. Venise devient alors l'illustration la plus élaborée du régime mixte : le doge de la République ne gouverne pas, cependant il est une pièce maîtresse au sein des assemblées délibératives que sont le Sénat et le Grand Conseil. Pour les sujets du royaume de France, dévoués à leur roi, cette constitution vénitienne peut sembler attrayante ou repoussante au fur et à mesure que se développent les caractères de la puissance souveraine et l'idéologie de la royauté. La controverse durera jusqu'à la fin du XVIIIème siècle sur le point de savoir s'il faut limiter le pouvoir du roi ou bien si cette monarchie de droit divin préside aux destinées du pays, sans entrave. Les commentaires et les études sur le gouvernement vénitien et les institutions de la cité lagunaire accompagnent alors les différents moments de l'affirmation de la souveraineté royale
During several centuries, the Republic of Venise has been a political and theoretical model, for a lot of reasons : beauty of the site, the famous merchant of Venice and above all the stability and the longevity of its government. Venice has represented the best form of mixed constitution since the Middle Age : the doge doesn't rule the city but hid participation in the civic ritual is essential while the aristocracy lead the Senate which is in charge of the policy of the Republic. So the Venetian constitution combines monarchical, aristocratic and popular sovereignty and is presented as a model of good republicanism. For the subjects of French realm, fundamental laws and divine authority are the opposite of parliamentary monarchy and Venice can only influence Dutch republicanism or Cromwell age. Nevertheless, French studies upon venetian government come with the assertion of king authority

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Lafond, Patrick Boutry Philippe. "La France et le miracle économique italien 1945-1963 /". Créteil : Université de Paris-Val-de-Marne, 2007. http://doxa.scd.univ-paris12.fr:8080/theses-npd/th0394860.htm.

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Thèse de doctorat : Histoire des relations économiques internationales contemporaines : Paris 12 : 2004.
Version électronique uniquement consultable au sein de l'Université Paris 12 (Intranet). Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. : 130 réf. Index.

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Mbollé, Henriette. "Paroles, cinémas et modernités : une approche socio-politique et sémio-narratologique de la modernité au cinéma : le cinéma durassien du vide et le cinéma africain francophone". Nancy 2, 1998. http://www.theses.fr/1998NAN21033.

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La modernité au cinéma dans les années 1960-1970, appréhendée comme prise de parole politique par le cinéma à l'échelle nationale et internationales été ramenée à la seule crise des fondements. Une telle conception néglige l'autre aspect de cette modernité qu'était la recherche des fondements, surtout dans les pays du tiers-monde, et en plus accrédite la thèse actuelle du "retour de la fiction". Privilégiant les notions de diversité et de décentrement, notre recherche tend à montrer qu'on ne saurait décréter, dans l'absolu, la fin d'une modernité cinématographique dont les enjeux et les retombées ont été en même temps explicités et subtils, semblables et opposes, internationaux et fondamentalement locaux. Il s'agit d'un décentrement de l'interprétation de cette modernité, vue ici comme crise et en même temps recherche des fondements; d’un décentrement de la méthode d'approche, qui oscille entre une lecture socio-politique et thématique, et une analyse semio-narratologique; enfin d'un décentrement du corpus filmique en optant pour une approche chiasmatique de deux cinématographies "modernes" l'une aux antipodes de l'autre: le cinéma de Marguerite Duras défini par la crise des certitudes, le vide, et le cinéma africain francophone, porte vers une plénitude du sens due à la quête de l'identité culturelle africaine authentique. Dans l'une et l'autre cinématographie, la parole constitue un élément fondamental, tant en tant qu'action ("la parole-action"), qu'en tant que récit ("la parole-récit"). Notre évaluation apprécie la modernité cinématographique par rapport à la réalité politique (1ère partie),à l'altérité et à l'utopie (2ème partie),à la réception (3ème partie),au récit (4ème partie),et au mouvement comme concept-clé sous-tendant la notion de modernité (5eme partie). Au-delà de l'analyse socio-politique et semio-narratologioue des films, ce travail pose également les bases d'une anthropologie de la modernité au cinéma
Modernity in cinema in the sixties and the seventies, defined as a political speech in cinema on national and world scale, has been reduced to the only crisis of foundations. Such a conception neglects research of foundations in this cinematographically modernity specially met in the third world, and gives substance to the actual thesis of "return of the fiction". In this work, we favor diversity and decentration, in order to show the impossibility to decree the end of this cinematographically modern movement, thus its stakes and consequences have been at the same time explicit and subtle, similar and opposed, international and fundamentally local. We adopt a decentration of interpretation, studying this modernity not only as crisis of foundations, but also as research of these foundations ; a decentration of method, that is not only socio-political but also semio-narrative; finally a decentration of films corpus, analyzing in a chiasmatical approach, two "modern" cinemas radically different: the movies of M. Duras defined by the crisis of certitudes, the vacuous, and the French-speaking African cinema researching the fullness of authentic African cultural identity. Words as action ("la parole-action") and as narration ("la parole-recit") have a great place in these two "modern" cinemas. We study them in relation with the socio-political reality (1rst part),with the otherness and the utopia (2nd part), with the problem of reception (3rd part),with the question of narration (4th part), with the concept of movement as a great concept around the notion of modernity (5th part). Beyond films socio-political and semio- narrative analysis, this work is also a reflexing about anthropology of modernity in cinema

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Sorin, Cécile. "Assimilation du cinéma de genre hollywoodien en France et en Italie après 1945 : étude appliquée au western et au film noir". Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081883.

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@Ce travail porte sur des films français et italiens réalisés entre la fin de la seconde guerre mondiale et le début des années 70 et entretenant une relation effective avec le western et le film noir hollywoodiens. Dans ce contexte, l'assimilation désigne la façon dont un auteur fait sienne l'oeuvre d'autrui. C'est un ensemble de processus de transformations et d'imitations qui conduisent à une production nouvelle et originale. L'assimilation couvre un ensemble de pratiques artistiques très variées : la parodie et le pastiche en sont les formes les plus apparentes dans la mesure où elles sont constituées de références explicites. L'étude critique de l'hypertextualité permet une approche adaptée à l'assimilation des genres cinématographiques. Cette méthodologie est appliquée au corpus. L'analyse comparée des films français et italiens permet d'établir les caractéristiques et les fonctionnements de ces phénomènes d'assimilation que sont, d'une part, le western français et italien et, d'autre part, le film policier noir français et italien. . .

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Boucheron, Patrick. "Urbanisme, politique des grands travaux et pouvoir princier à Milan à la fin du Moyen Âge". Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010622.

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Le but de cette thèse est de dégager la cohérence idéologique, la portée politique et l'efficacité économique de la politique des grands travaux que les Visconti et les Sforza mènent dans leur capitale, Milan, aux XIVe et XVe siècles. Les ducs tentent alors d'affirmer leur domination sur la ville par une activité réfléchie d'aménagements urbains : on étudié donc la dimension architecturale des interventions monumentales, mais aussi le circuit de la commande et la mise en place des magistratures édilitaires, les retombées de la politique princière sir l'économie de la construction ainsi que les rapports entre l'urbanisme volontaire et les dynamiques spatiales d'une métropole économique. Ce faisant, on tente d'approcher conjointement les structures d'un espace urbain et les formes d'un pouvoir princier
This thesis would like to underline the ideological coherence, the political meanings and the economical efficiency of the public works that the Visconti and the Sforza plan for their capital, Milan on the XIVth and XVth centuries. The dukes try to express their power on the city using a deliberated activity concentred on the town-planning. We bring to light the architectural aspect of the monumental policy but the artistic patronage, the constitution of the officers in charge with the urban conduct, and the impact of the ducal activities on the building economy as well. At last, we try to point out the links between the concerted town-planning and the self spatial dynamics of the economical metropole. In the same time, the aspects of a ducal power and the structures of a urban development appear to be very nearly united

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Duhin, Anne. ""Ouvrier", "usine" et "politique" dans l'Italie d'aujourd'hui : enquêtes d'anthropologie ouvrière dans une entreprise mécanique d'Emilie-Romagne". Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082425.

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Cette thèse porte sur les formes de pensée des ouvriers d’une usine mécanique de Bologne, capitale de l’Emilie Romagne, en Italie. Elle est basée sur des entretiens réalisés en 2000 et 2003 dans l’usine. Elle s’inscrit dans le champ de l’anthropologie des singularités subjective et montre la pertinence de renouveler les catégories d’analyse quant à la question des ouvriers et des usines, aujourd’hui, afin d’en saisir les nouveaux termes. Si les ouvriers ne se pensent plus avec les référents anciens à la classe, ni en s’identifiant à un groupe, ils tiennent néanmoins à leur propre endroit des propos inédits qui montrent qu’ouvrier et usine sont des champs d’investigation essentiels pour la connaissance du contemporain. Cette étude montre quels mots et thèmes sont porteurs pour les ouvriers aujourd’hui comme la question de la politique à l’usine, du syndicat, la nécessaire prise en compte d’une figure du travail positive dans l’usine et en dehors, ou encore la socialité entre ouvriers
This PhD is about workers’ ways of thinking in a mechanical factory located in Bologna, the capital of Emilia-Romagna, in Italy. It is based on interviews carried out in the factory in 2000 and 2003. Its problematics are those of an anthropology of singular subjectivities and it demonstrates the relevence to renew the categories of analysis about the issue of workers and factories nowadays in order to grasp its current terms. If workers no more think of themselves with the old class or movement referents nor by identifying themselves with a group, they nevertheless argue original things about themselves showing that worker and factory are essential fields of investigation for contemporaneous knowledge. This work, shows what words and themes are important for Emilian workers today, such as the issue of politics in the factory, that of trade union, the necessary taking into account of a positive notion of the workers’ work inside and outside the factory or again, sociability amongst workers

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Leoncini, Stefano. "La télévision dans le film : aspects du cinéma italien des années quatre-vingt". Nice, 1994. http://www.theses.fr/1994NICE2008.

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Intérêt tout particulier du cinéma transalpin pour le phénomène télévisuel dans la décennie passée. Cf. Les films de f. Fellini (Ginger et Fred), M. Ferreri (i love you), E. Scola (la Terrasse), N. Moretti (Palombella Rossa), M. Nichetti (le Voleur de savonnettes). Occurrences, modalités, causes possibles de cette présence relevant du petit écran dans la production destinée au grand écran. Tentative de mettre en relation cette tendance avec un phénomène plus général : le récent bouleversement du "paysage audiovisuel" dans de nombreux pays européens. En Italie essor foudroyant de la télévision privée vers la fin des années soixante-dix et (conséquente?) Baisse de la fréquentation des salles de cinéma. Mais la "crise du cinéma" ne devrait-elle pas être inscrite dans un cadre plus vaste : celui de l'affirmation de l'écran domestique en tant que forme dominante de véhiculations de l'image audiovisuelle, survenue au détriment du moyen cinématographique ? Inversion de tendance, qui semble avoir suscité dans le cinéma italien des réactions originales, affectant l'œuvre filmique jusque dans sa forme : présence iconique de la télévision (reproduction, simulation, parodie de l'image cathodique). Un aspect "thématique" finit par se transformer en un aspect formel, et par entrainer des conceptions originales du plan et du montage : nouvelles figures du "cadre dans le cadre", de la "mise en abyme". Mais la "contingence" actuelle d'une situation économique et socio-culturelle suffit-elle à expliquer cette tendance ? Le thème télévisuel possède en fait sa propre historie au sein du cinéma italien. A travers la référence à la télévision, ce sont des aspects esthétiques déjà présents dans la production italienne antérieure qui atteignent à leur pleine maturation

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Dechézelles, Stéphanie. "Comment peut-on être militant ? : sociologie des cultures partisanes et des (dés)engagements : les jeunes militants d'Alleanza Nazionale, Lega Nord et Forza Italia face au pouvoir". Bordeaux 4, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR40044.

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Comment devient-on militant et comment le demeure t-on au fil du temps, dans un contexte de "crise du politique" et de déprise partisane ? Contrairement à ce qu'une lecture hyper-rationaliste des comportements individuels présume, l'engagement suppose que les acteurs assimilent une culture politique spécifique à chaque organisation partisane. A partir d'une enquête qualitative menée auprès de jeunes engagés dans trois partis italiens de "droite" et d' "extrême droite" (Alleanza Nazionale, Lega Nord et Forza Italia), nous avons cherché à mettre au jour les conditions présidant à l'appropriation des cultures politiques et leur transformation / altération au cours du temps, notamment face aux changements liés à la conquête et l'exercice du pouvoir. Nous montrons que l'engagement juvénile repose sur un double mécanisme social a) d'appropriation d'un modèle de société (une cité, un territoire, une mémoire) et de trajectoire militante interne (un type idoine de dévouement, de socialisation et d'avancement) et b) d'indexation entre le discours d'une organisation partisane et le récit biographique, autrement dit l'établissement d'un rapport d'équivalence entre les éléments d'une culture partisane d'une part et les éléments d'une biographie personnelle et sociale d'autre part. L'hypothèse générale que nous défendons est que la mobilisation d'une culture militante par les jeunes sert autant à mettre en cohérence le sens (signification) de leur engagement que le sens (direction) de leur trajectoire militante, au gré des éventuelles bifurcations. En effet, les jeunes militants justifient leur entrée et négocient leur carrière (maintien, ascension, déprise, engagement) sur la base de cette même culture ; ainsi les processus de désengagement trouvent une partie de leurs motifs dans les formes de l'attachement et de l'appartenance au groupe
How can one become and stay an activist in the current context of a "crisis of politics" and a downward trend in party militancy ? Contrary to what the hyper-rationalist analysis of individual behaviours often suggests, involvement depends on social agents assimilating the specific political culture which characterizes each partisan organization. From a qualitative research carried out among the young activists of three Italian right-wing and far right-wing parties (Alleanza Nazionale, Lega Nord and Forza Italia), we intend to identify the conditions that make possible the appropriation of political cultures and their transformation / alteration over time, paying particular attention to the changes which follow from the conquest and the exercice of power. We show that youth activism is built on a double social mechanism : a) an appropriation of a model of society (one city, one trritory, one memory) and of a militant carrer (one appropriate type of dedication, socialization and promotion), and b) an indexation between the discourse of partisan organisation and the biographical narrative. .

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Aubert, Natacha. "Usage et réception du thème de l'antiquité dans le cinéma muet italien (1905-1930)". Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030022.

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A partir d'un corpus de 157 films italiens muets mettant en scène l'antiquité, cette recherche se divise en deux parties. La première aborde les films comme une série documentaire. Une étude quantitative permet d'appréhender l'évolution statistique de l'emploi du thème de l'antiquité entre 1900 et 1930, en le replaçant dans un contexte international puis en le situant, dans la cinématographie italienne, par rapport aux autres périodes historiques traitées. L'étude de la réception des films à sujet antique peut se faire à travers les comptes rendus, puisqu'il semble qu'ils sont considérés comme le fer de lance de la production nationale. La seconde partie se veut une approche qualitative. A travers l'analyse de plusieurs films, il apparaît que l'adaptation de l'antiquité n'est jamais innocente et a toujours un lien avec les préoccupations du présent. Au-delà du divertissement et de l'exotisme, il y a toujours une part de discours idéologique interne à l'Italie ou vis-à-vis de l'étranger
Based on 157 Italian silent films presenting antiquity, this project is bipartite. Part one studies the films as a series of documents. A quantitative study yields an understanding of the statistical evolution of the use of the theme of antiquity between 1900 and 1930, first in Italian cinematography, then in the international context and finally in relation to other historic periods. Reception of films on the subject of antiquity, considered the spearhead of national film production, is studied through film reviews. The second part offers a qualitative approach. Through the analysis of several films, it is apparent that the adaptation of antiquity is never innocent and is always linked to the preoccupations of the present. Beyond entertainment and exoticism, there is always the facet of ideological discourse internal to Italy or vis-à-vis foreign countries

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Giuli, Matteo. "La République de Lucques aux XVIIe et XVIIIe siècles : dynamiques de pouvoir et de territoire dans un Etat d'ancien régime". Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0102.

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Politique alimentaire, endettement rural et conflictualité au sujet de l'exploitation des ressources locales sont les trois thèmes autour desquels s'articule ce travail sur la république de Lucques aux XVIIe et XVIIIe siècles. Ces trois sujets représentent un point de vue privilégié pour pénétrer les principes de l'administration quotidienne de ce petit état et les mécanismes de conservation de sa liber/as constitutionnelle. Leur analyse est associée à une double perspective, vue « d'en haut» et vue « d'en bas », dont le but est de reconstruire les instruments de base avec lesquels les institutions du gouvernement central opèrent au niveau rural et les diverses attitudes de la population locale devant les sollicitations qui en dérivent quotidiennement. Dans ce contexte, le paternalisme et la « mesure de police » constituent le moyen principal grâce auquel Lucques se donne la capacité de pénétrer dans son territoire rural, d'en contrôler les diverses dynamiques socio-économiques et d'en construire, dans un rapport de conditionnement mutuel avec la population locale, les caractéristiques fondamentales. L'administration de la république lucquoise se révèle dynamique et élastique parce que dynamiques et élastiques, continuellement en devenir et exposés à des sollicitations quotidiennes, sont les phénomènes qui, à niveau local, contribuent à construire le territoire et ses configurations juridictionnelles
Food policy, rural indebtedness and conflicts concerning the exploitation of the local resources are the three topics around which this work on the Republic of Lucca in the 17th and 18th centuries is about. These three topics represent a privileged way to comprehend the daily administration principles of this small state and its constitutional libertas (freedom) preservation mechanisms. Their analysis is accomplished in two different perspectives, one from the "higher" point of view and the other from the "lower", with the objective of reconstructing the basic mechanisms used by the government institutions and the different local population's attitudes to what the subjects were daily solicited. In this context, paternalism and "police measure" are the principal instrument through which the Republic of Lucca, in a mutual relation with its local population, is given the ability to penetrate its rural territory, to control the various socio-economic dynamics of its state and to build its rural territory. The Republic of Lucca's administration appears to be dynamic and resilient since it is continuously exposed to daily soli citations, phenomena that produces the construction of the territory and its jurisdictional configurations at the local level

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Seknadje-Askénazi, Enrique. "Le realisme de rossellini - ethique et esthetique". Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081167.

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Est prise comme objet d'analyse, dans ce travail, la periode de la carriere de roberto rossellini s'etendant de 1941 a 1948, periode durant laquelle le cineaste italien realise six longs metrages ayant pour cadre narratif la seconde guerre mondiale. Il s'est agi de suivre, pour en cerner l'evolution, le parcours d'un cineaste qui se met au service de la propagande fasciste, puis realise trois chef-d'oeuvre du neo-realisme a travers lesquels est glorifie le combat des partisans et sont denonces les mefaits de l'ideologie nazie. Nous mettons en question la conference de ce parcours, revendiquee par rossellini. Le corpus filmique est analyse en detail. Cette analyse permet, d'une part, de comprendre la facon dont le phenomene de la seconde guerre mondiale est represente, dont la notion d'histoire est concue ; d'autre part, de determiner les caracteristiques su style de rossellini, et de decrire le developpement de son realisme esthetique. Sont consideres, independamment de chacun des films en soi, les elements de rupture et de continuite marquant le passage de l'un a l'autre et contribuant a forger la dynamique qui traverse l'ensemble des films
It has been decided to analyse in this work, the period of roberto rossellini's career extending from 1941 to 1948, a period during which the italian filmmaker directed six long features taking place during the second world war. In order to understand it, we have followed the evolution of an artist who offered his services to fascist propanda, then directed three masterpieces of neorealism, in which is glorified the combat of the partisans and are denounced the crimes of nazi ideology. An evolution regarded as coherent by rossellini himself, something we deeply question here. Including a detailed analysis of the movies, this analysis allows us on one hand to understand the way rossellini represents the second world war and understands history, and on the other hand to determine the caracteristics of rossellini's style and to describe the developments of his aesthetic realism. Are considered, independently of the movies themselves, elements of interruption and continuity marking the transition from one to the other, also contributing to create the force that seems to be present in all of this movies

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Figus, Alessandro. "Le "système Italie" : transformations et interprétations". Nice, 2000. http://www.theses.fr/2000NICE0063.

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Plusieurs observateurs de la scène politique italienne ont récemment remarqué des changements profonds dans le système politique italienne. Néanmoins une explication systématique des ces changements n'a pas encore été offerte. Cette ouvrage avance l'hypothèse que ces changements sont reliés aux nécessités du système politique. Entre le moment où l'auteur a commencé ce livre et son achèvement, plusieurs personnages politiques sont changé à la guide du pays. Le tumulte qui agite l'Italie depuis l'opération " Mains propres " jusqu'au phénomène Berlusconi est-il le signe d'une crise profonde de l'Etat italien ? L'auteur considère que la réponse à cette question passe par une approche historique de la vie politique et de la société italiennes depuis la fin de la seconde guerre mondiale et donc, dans cette ouvrage il y a quelques remarques concernant l'histoire italienne et les caractéristiques du système des partis de la République
Many observers of Italian political scenario underlined deep changes in the Italian political system. An explication of these changes has not been offered yet. These changes are connected to the needs of the Italian political system. Since the author started this work, many governments leaders have changed. After the "clean hands" operation and until the rise of Berlusconi the Italian were asking: is this a signal of State crisis? The author thinks that the answer lies in the history of political life and of the history of Italian society after the Second World War. In this labour there are remarks of Italian history and the peculiarity of the Italian party system

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Tampoe-Hautin, Vilasnee. "Cinéma, colonialisme et identité : naissance et développement du cinéma au Sri Lanka (1896-1966)". La Réunion, 2009. http://www.theses.fr/2009LARE0012.

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Cette thèse porte sur la naissance du cinéma au Sri Lanka et son développement de 1896 à 1966. Elle s'interroge sur les conflits dans lesquels cette industrie a été impliquée, opposant la communauté majoritaire cinghalaise à la minorité tamoule. Notre étude examine également la participation d'inventeurs, de producteurs et de metteurs en scène européens et indiens à la mise en place de l'infrastructure du cinéma au Sri Lanka au cours du 20e siècle. La revendication en faveur d'un cinéma "indigène" cinghalais exprimée dès les années 1950 par des nationalistes cinghalais nous permet de saisir comment le septième art a traduit les affrontements ethniques qui ont sévi au sein de la société sri lankaise de la fin du 19e siècle à nos jours, mettant en exergue les décalages économiques entre les diverses communautés. Enfin, les rôles joués par le théâtre parsi et par le documentaire anglais dans la structuration de ce cinéma cinghalais "indigène" révèlent la manière dont différentes sources artistiques ont convergé pour donner naissance aux cinématographies de l'Asie du sud au 20e siècle
The main focus of this thesis is the evolution of the cinema industry in Sri Lanka during the colonial and post-independent period (1896-1966). This analysis establishes a parallel between the contribution by British, Indian, Tamil and Muslim minorities to the development of the film industry in the course of the 20th century and the emergence of an "indigenous" Sinhala cinema in the 1960s. Our study will reveal the extent to which Sri Lankan cinema has been a reflection of the ethnic struggles that have marked the island's history. It also examines how Parsi theatre and the British Documentary Movement influenced early Sinhala cinema, this being facilitated by geographical proximity and cultural affinities between Sri Lanka and Indian, but also by British colonial presence in the Indian Ocean

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Piccioni, Lucia. "Peinture et politique durant le fascisme italien (1922-1943) : « italianités » en conflit". Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0017.

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L'un des principaux objectifs de cette thèse est de remettre en question le pluralisme esthétique qui caractérise la situation des arts figuratifs pendant le régime fasciste italien (1922-1943) comme garant d'une autonomie de l'art. Plutôt que de réduire les œuvres et les artistes à de simples rouages de l'appareil de propagande, cette étude veut démontrer que la peinture en particulier, façonne et parfois anticipe même l'idéologie fasciste. La notion d'« italianité » ainsi que ses déclinaisons en « latinité », « romanité » etc. Se sont dégagées comme des notions opératoires du fait de leur récurrence dans les sources textuelles artistiques et politiques. Étudiés à la lumière des études post-coloniales, ces essentialismes permettent de reconstituer l'« horizon d'attente » des représentations analysées. Or, qu'il s'agisse des figures humaines du groupe Novecento érigées par Margherita Sarfatti en emblème d'un néo-classicisme de tradition romaine, du caractère synthétique des aéropaysages futuristes qui font l'apologie de l'Italie guerrière, ou encore des nus de l'École de Rome exaltés comme des archétypes italiques, on s'aperçoit que l’« italianité » sert systématiquement à légitimer une « civilisation » renouvelée par le fascisme, autoritaire, anticosmopolite et antidémocratique. Ces recherches ont finalement pour ambition d'étudier l'« italianité » comme le fondement idéologique d'une radicalisation du discours, et d'observer comment l'art contribue au fil du temps à légitimer la suprématie de la « race » italienne sur le plan spirituel autant que biologique
One of the main purposes of this thesis is to challenge the aesthetic pluralism characterising the situation of figurative arts during the Italian fascist regime (1922-1943) as a warranty of art autonomy. Rather than reducing the artworks and the artists to simple cogs of the propaganda machine, this study wishes to demonstrate that painting in particular, shapes and even anticipates the fascist ideology. The concept of "italianity" and its variants such as "latinity", "romanity" etc. Has emerged as operative notions because of their recurrence in political and artistic textual sources. Those essentialisms carefully observed in the light of post-colonial studies, allow to rebuild the "horizon of expectations" of chosen representations. Therefore, from the human figures of Novecento described by Margherita Sarfatti as the emblem of a neo-classicism of Roman tradition, to the synthetic dimension typical of the aerial futurist landscapes celebrating an Italy ready for war, or even the naked figures of the School of Rome exalting italic archetypes, "italianity" is systematically used to legitimate a "civilization" regenerated by fascism, authoritarian, anticosmopolitan and antidemocratic. This research attempts to study "italianity" as the ideological foundation of a radicalization and to observe how art contributes over time to legitimate the supremacy of Italian "race" in both spiritual and biological terms

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Tesis sobre el tema "Cinéma et politique – Italie"

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