Artículos de revistas:

1

Jaques, Pierre-Emmanuel. "Histoire du cinéma suisse, 1966-2000". Décadrages, n.º 11 (1 de octubre de 2007): 112–17. http://dx.doi.org/10.4000/decadrages.407.

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2

Sojcher, Fréderic. "The Economics of Cinema: History, Strategic Choices and Cultural Policy". Contemporary European History 11, n.º 2 (mayo de 2002): 305–16. http://dx.doi.org/10.1017/s0960777302002084.

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Resumen

Pierre-Jean Benghozi and Christian Delage, eds., Une histoire économique du cinéma français (1895–1995): Regards croisés franco-américains (Paris: L'Harmattan, 1997), 364pp., €28.97, ISBN 2-7384-5852-1. Laurent Creton, Economie du cinéma: perspectives stratégiques (Paris: Nathan, collection ‘Nathan Université’, 1994), 288 pp., €21.19, ISBN 209-190-219-5. Laurent Creton, Cinéma et marché (Paris: Armand Colin, collection ‘U’, 1997), 254 pp., €20.58, ISBN 2-200-01769-3. Eric Dubet, Economie du cinéma européen: de l'interventionnisme à l'action entrepreneuriale Paris: L'Harmattan, 2000), 286 pp., €22.87, ISBN 2-7384-9043-3. Martin Dale, The Movie Game: The Film Business in Britain, Europe and America (London: Cassell, 1997), 340 pp., $19.95 (pb), ISBN 0-304-33387-5. Jean-Michel Frodon, La projection nationale: cinéma et nation, collection ‘Le champ méthodologique’ (Paris: Odile Jacob, 1998), 248 pp., €20.58, ISBN 2-7381-0586-6. Andrew Higson and Richard Maltby, eds., Film Europe and Film America: Cinema, Commerce and Cultural Exchange (1920–1939) (Exeter: University of Exeter Press, 1999), 406 pp., £40.00, ISBN 0-85989-546-7. Albert Moran, ed., Film Policy: International, National and Regional Perspectives (London: Routledge, 1996), 286 pp., $24.99, ISBN 0-415-09791-6. David Puttnam, The Undeclared War: The Struggle for Control of the World's Film Industry (London: HarperCollins, 1997), 414 pp., £7.99 (pb), ISBN 0-00-255675-8. Jonathan Rosenbaum, Movie Wars: How Hollywood and the Media Conspire to Limit What Films We Can See (Chicago: A Cappella, 2000), 228 pp., $24.00, ISBN 1-55652-406-4.

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3

김미라. "Le Cinéma français en Corée depuis 2000". ASSOCIATION CULTURELLE FRANC0-COREENNE ll, n.º 19 (noviembre de 2009): 51–80. http://dx.doi.org/10.18022/acfco.2009..19.003.

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4

Piault, Colette. "Plan général sur le cinéma ethnographique en France en 2000". Journal des anthropologues, n.º 80-81 (1 de junio de 2000): 345–53. http://dx.doi.org/10.4000/jda.3122.

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5

Daldal, Asli. "La politique du cinéma indépendant en Turquie : Une nouvelle vague nationale a-t-elle jamais existé?" Canadian Journal of Film Studies 32, n.º 2 (septiembre de 2023): 131–52. http://dx.doi.org/10.3138/cjfs-2021-0037.

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Resumen

Résumé : Au début des années 1990, malgré un contexte sociopolitique difficile, une relève du cinéma turc était signalée par la naissance d’un cinéma d’auteur qui se décrivait comme un « nouveau cinéma indépendant ». Ces jeunes réalisateurs n’étaient pas tout à fait liés les uns aux autres et créaient plutôt une « alluvion », selon les mots de Dervis Zaim. Suivant le succès de Nuri Bilge Ceylan aux festivals de Cannes à compter de 2003, le nombre de ces cinéastes « indépendants » a considérablement augmenté, et le style minimaliste de Ceylan est devenu un modèle à imiter pour les jeunes artistes. La présente étude vise essentiellement à analyser le contexte du « nouveau cinéma turc » des années 2000 (jusqu’en 2010) afin de déterminer si les préférences esthétiques de cette nouvelle génération ont marqué la naissance d’un nouveau « mouvement cinématographique ». À cet égard, la présente étude propose de redéfinir les théories contemporaines du cinéma national, surtout dans la sphère anglo-américaine, qui remettent en question l’homogénéité de la nation tout en conservant l’importance de l’indépendance financière. Le présent article, donc, fusionne certains concepts théoriques comme le cinéma national, le cinéma indépendant et le « festivalisme » pour mettre en évidence l’influence du système néolibéral globalisé sur les milieux intellectuels auxquels les jeunes cinéastes appartiennent.

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6

Barrère, Florent. "Le cinéma 3D : entre immersion et théâtralité". Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 26, n.º 1 (2014): 307–19. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2014.1645.

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Resumen

Où l’on analyse l’ancienne fracture entre essence et reflet, icone et indice, réalité et image à l’aune de la simulation stéréoscopique du cinéma 3D des années 2000, dans laquelle on distingue une veine immersive (Avatar de James Cameron) et une veine théâtrale (Alice in Wonderland de Tim Burton), dont les frontières sont plus poreuses qu’il n’y paraît.

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7

François Massonnat. "Le Cinéma français depuis 2000: un renouvellement incessant (review)". French Forum 34, n.º 1 (2009): 124–26. http://dx.doi.org/10.1353/frf.0.0060.

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8

Curopos, Fernando. "Les "portugays(es)" du 7e art : du muet au plus que parlant". Moderna Språk 114, n.º 1 (10 de julio de 2020): 66–89. http://dx.doi.org/10.58221/mosp.v114i1.7519.

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Resumen

Nous nous proposons d’effectuer un balayage diachronique de la représentation de l’homosexualité, tant féminine que masculine, dans le cinéma portugais. Étant donné la situation périphérique du Portugal et de son 7e art, son cinéma sera, durant tout le XXe siècle, pauvre en nombre de productions. Alors que le cinéma des années 1920 ouvrait une brèche en ce qui concerne la figuration de personnages homosexuels, la dictature de l’État Nouveau sera radicale en la matière, censurant toute représentation des sexualités non normatives à l’écran. Il faudra donc attendre la Révolution des OEillets et l’effervescence culturelle de la Noite lisboète pour que pointe une cinématographie queer, rapidement prise de cours par les tensions politiques et l’apparition du SIDA. Dès lors, la représentativité des queers sera tributaire des changements d’ordre politique et sociaux, avec des avancées notables à partir des années 2000.

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Saint-Martin, Lori. "Figures du père dans le cinéma québécois contemporain". Hors dossier, n.º 91 (28 de octubre de 2010): 95–109. http://dx.doi.org/10.7202/044812ar.

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Présente depuis longtemps dans le cinéma québécois, la relation père-enfant, et surtout père-fils, revient en force dans les années 2000. Grâce à l’analyse de six films, le présent article brosse un portrait de la représentation des pères et de la paternité, entre persistance des vieux schémas et images renouvelées. Il s’attarde tant aux promesses d’évolution — naissance d’une parole père-fils, images de réconciliation — qu’aux apories troublantes qui traversent le corpus (pères morts ou malades, mères marginalisées ou effacées, fils hésitant à devenir pères).

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Mellier, Denis. "Sur la dépouille des genres. Néohorreur dans le cinéma français (2003-2009)". Cinémas 20, n.º 2-3 (7 de enero de 2011): 143–64. http://dx.doi.org/10.7202/045148ar.

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Depuis les années 2000, le cinéma d’horreur européen assume un retour au genre et à ses figures, se distinguant ainsi de la réflexivité du métacinéma d’épouvante pratiqué depuis les années 1980. Les contours d’une néohorreur se dessinent, notamment dans le cinéma français, à partir d’une forme de frontalité présente dans des films comme Haute tension (Aja), Sheitan (Chapiron), À l’intérieur (Maury et Bustillo), Martyrs (Laugier), Frontière(s) (Gens) ou Calvaire (du Welz). L’analyse de ces scénarios ouvertement sadiques, déclinant les formes de la claustration et de la mauvaise rencontre, révèle un discours sur la violence propre à ce cinéma, à ses spécificités figuratives et aux options formelles caractéristiques de son montage. L’auteur du présent article interroge la fascination que peuvent exercer ces récits d’ensauvagement, où l’archaïque et l’atavique constituent autant d’épreuves pour les personnages. Il examine également la récurrence de certains motifs obsédants, comme les collections de poupées et d’automates, les capharnaüms d’objets au rebut qu’un étrange naturalisme associe aux mondes ruraux, à la solitude des zones frontalières, aux régions industrielles désertées ou aux arrière-pays attardés.

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Pithon, Rémy. "Hervé Dumont et Maria Tortajada (dir.), Histoire du cinéma suisse 1966 – 2000". 1895, n.º 55 (1 de junio de 2008): 230–35. http://dx.doi.org/10.4000/1895.4135.

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Bissière, Michèle. "L’immigration dans le cinéma français: quelques tendances depuis la fin des années 2000". Contemporary French Civilization 40, n.º 2 (julio de 2015): 215–33. http://dx.doi.org/10.3828/cfc.2015.13.

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13

Souto, Mariana. "Les jeunesses de la classe moyenne dans le cinéma brésilien des années 2000". Cinémas d’Amérique latine, n.º 23 (1 de junio de 2015): 154–63. http://dx.doi.org/10.4000/cinelatino.1987.

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Grange, Marie-Françoise. "Le film pour mémoire : sur H Story (Nobuhiro Suwa, 2000)". Hors dossier 21, n.º 2-3 (11 de agosto de 2011): 171–83. http://dx.doi.org/10.7202/1005589ar.

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H Story (Nobuhiro Suwa, 2000) propose, d’une part, le tournage d’un remake de Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959) et, d’autre part, met en scène l’impossibilité d’une telle réalisation. Cette tentative d’imitation, d’un film par un autre, incapable d’aboutir, dérive alors de variations en réécriture du film source. Le film japonais creuse une sorte d’espace intermédiaire dans lequel entrent en résonance l’écho des formes, des mots, des cadres, l’écho des écritures de deux films distincts appartenant à des époques différentes. C’est donc par la mise en perspective du film de Resnais, devenu son modèle et son référent, que le film de Suwa questionne sa propre contemporanéité ainsi que l’héritage reçu de l’histoire du cinéma et, ce faisant, questionne la responsabilité qu’il porte face à l’Histoire.

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Carrée, Roland. "Les représentations d’une enfance marginale dans le cinéma italien des années 1990 et 2000". Italies, n.º 21 (21 de diciembre de 2017): 447–68. http://dx.doi.org/10.4000/italies.5945.

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Codato, Henrique. "O Desejo e seus labirintos: Reflexões acerca do cinema contemporâneo". Revista Contracampo, n.º 23 (8 de diciembre de 2011): 235. http://dx.doi.org/10.22409/contracampo.v0i23.101.

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Resumen

As produções que escolhemos analisar encabeçam, de forma emblemática, uma polêmica lista dos dez melhores filmes da década de 2000, elaborada por dezesseis críticos especializados e publicada pela revista Cahiers du Cinéma em sua edição de janeiro de 2010. São elas: A Cidade dos Sonhos (Mulholland Drive, David Lynch, 2001); Elefante (Elephant, Gus Van Sant, 2003) e Tropical Malady (Sud Palad, Apichatpong Weerasethakul, 2004). Notamos que estas obras, ao apresentarem uma narrativa fragmentada, fazendo emergir figuras como a do deslocamento e da descontinuidade em sua estrutura, possibilitam a manifestação de determinados sintomas que muito têm a dizer sobre a condição na qual se encontra o sujeito contemporâneo. A hipótese que levantamos é a de que estas narrativas, ao se firmarem no vaivém entre o limite e o ilimitado, entre a realidade e o sonho, entre o real e o imaginário, entre o mythos e o logos, convocariam o espectador de cinema a vivenciar uma espécie de estranhamento, fazendo-o oscilar, à deriva, entre o desejo de ser enganado e o de tudo saber.

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Lépine, Cédric y Marie-Françoise Govin. "Renouveau du cinéma colombien depuis les années 2000, par le prisme de sa diffusion française". Cinémas d’Amérique latine, n.º 25 (1 de abril de 2017): 110–17. http://dx.doi.org/10.4000/cinelatino.4652.

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Laberge, Yves. "Olivier BARROT et Raymond CHIRAT (2000), Noir et Blanc. 250 acteurs du cinéma 1930-1960". Communication, Vol. 22/2 (15 de octubre de 2003): 193–94. http://dx.doi.org/10.4000/communication.4537.

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Orzel, Charlotte. "“See the Big Picture”: Cineplex Entertainment and Branded Cinemagoing". Canadian Journal of Film Studies 32, n.º 1 (1 de junio de 2023): 31–60. http://dx.doi.org/10.3138/cjfs-2022-0002.

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Resumen

Résumé : L’article étudie la transformation historique de la présentation de films en salle depuis le début des années 2000 à travers le cas de Cineplex Divertissement, la plus grande chaine de salles de cinéma au Canada. Suivant la tendance générale du marché des films sur grand écran aux États-Unis et au Canada, Cineplex a réagi à la crise par un mouvement de consolidation et de diversification et par de nouvelles options de projection haut de gamme. En réponse aux changements sectoriels, sa campagne publicitaire de 2016 donnait à son marketing un tour personnel, émotionnel et nostalgique en évoquant une éthique bourdieusienne du plaisir, qui fait de celui-ci une responsabilité morale. Ce faisant, la chaine de cinémas a révélé son investissement dans les classes moyennes et supérieures, ciblées par les nouvelles pratiques de diversification et les technologies de projection de pointe. Le recours à la nostalgie inscrivait fictivement Cineplex et ses nouvelles activités dans la lignée des pratiques de projection antérieures, ce qui a permis à la chaine de légitimer ses offres les plus récentes et la continuité de sa position centrale dans la vie culturelle publique.

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Barnier, Martin. "Réception critique et historique des technologies du son au cinéma 1". Cinémas 24, n.º 1 (26 de febrero de 2014): 35–57. http://dx.doi.org/10.7202/1023109ar.

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Resumen

Autour de 1900, les discours des journalistes et inventeurs concernant les technologies du son cinématographique sont enthousiastes et prophétiques. Cet article analyse l’évolution des écrits, journalistiques puis historiques, concernant ces techniques du son. Le lyrisme associé aux images sonorisées avant 1914 pousse les journalistes vers un langage purement promotionnel. On y trouve une fascination pour « l’illusion » devant des « personnages bien vivants ». Ces exploits techniques ont longtemps été oubliés par les historiens, alors que les séances étaient largement relayées par la presse de l’époque. Après la généralisation du parlant, la presse des années 1930 s’est avidement penchée sur le son des années 1900, pour le revendiquer sur une base nationaliste, aussi bien en France qu’aux États-Unis. Dans les années subséquentes, jusque dans les années 1980, le discours historique restera imprégné d’une vision téléologique sur le son cinématographique, tout en restant réticent devant son aspect « nouvelle technologie ». Cet article conclut donc à une transformation des discours sur le son en fonction des époques d’écriture des textes. Ce n’est que depuis les années 2000 que lessound studiesse sont multipliées et diversifiées.

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Randriamihaingo, Claude Alain. "Le film documentaire, une base pour la relance du cinéma malgache : de quelques véhémentes pérégrinations (1980-2000)". Études Océan Indien, n.º 44 (1 de junio de 2010): 215–26. http://dx.doi.org/10.4000/oceanindien.584.

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Pillard, Thomas. "Les « comédies d’argent » dans le cinéma français des années 2000 : rapports de genre et échanges économico-sexuels". Studies in French Cinema 18, n.º 1 (2 de enero de 2018): 52–70. http://dx.doi.org/10.1080/14715880.2017.1367896.

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Cavé, Frédéric y Damien Keller. "David Azoulay, Hollywood, le prêtre et le Nabab. Cinéma et religion aux États-Unis de 1934 aux années 2000". 1895, n.º 79 (1 de junio de 2016): 188–94. http://dx.doi.org/10.4000/1895.5195.

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Melançon, Benoît. "Écrire Maurice Richard. Culture savante, culture populaire, culture sportive". Globe 9, n.º 2 (16 de febrero de 2011): 109–35. http://dx.doi.org/10.7202/1000882ar.

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Bien plus qu’un joueur de hockey des Canadiens de Montréal, Maurice Richard (1921-2000) est un mythe québécois. On ne compte plus les discours dont il est le centre; il sera question ici surtout de poésie et de cinéma. Il sera également question de culture matérielle, car Maurice Richard a été un véhicule publicitaire fort prisé. Écrire sur ces discours et sur cette culture oblige à réfléchir au statut actuel des études littéraires et à leur relation avec des disciplines comme les cultural studies et l’histoire culturelle. Quelle est la discipline la mieux à même de donner sens au personnage de Maurice Richard? Les intellectuels, quand ils vont au stade, ont tout intérêt à se donner les outils appropriés pour comprendre les relations complexes entre culture savante, culture populaire et culture sportive. Ils ne le font pas toujours.

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Benaïm, Stéphane. "Traffic de Steven Soderbergh Cocaïne story , une inépuisable usine à films". Questions internationales 89, n.º 1 (31 de enero de 2018): 128–32. http://dx.doi.org/10.3917/quin.089.0128.

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Depuis le fracassant Scarface de Brian De Palma en 1983, les narcotrafiquants ont connu une carrière florissante dans l’industrie du cinéma américain. Portraits – parfois complaisants – de gangsters, films d’action explosifs ou thrillers nerveux tentent d’esquisser le visage impitoyable des cartels qui sévissent à la frontière entre le Mexique et les États-Unis. Parmi les longs métrages des dernières années, certains frappent par leur réalisme. C’est notamment le cas de Traffic, du réalisateur américain Steven Soderbergh. Sorti en 2000, le film, qui a été salué par la critique et le public, a engrangé plus de 207 millions de dollars de recettes dans le monde 1 . Il s’est vu récompensé par de nombreux prix, dont l’Oscar du meilleur scénario adapté et l’Oscar du meilleur réalisateur. Son sujet, le trafic de cocaïne et les relations parfois ambivalentes qui existent entre les trafiquants et les hommes chargés de les arrêter, reste d’une brûlante actualité .

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Scherer, Marie Catherine. "Dynamiques identitaires dans le cinéma cubain Le « Nous cubain » entre construction idéologique et appartenance culturelle / Identity dynamics in the Cuban cinema The “Cuban We” between ideological construction and cultural belonging". Revista Polis e Psique 5, n.º 1 (10 de marzo de 2015): 173. http://dx.doi.org/10.22456/2238-152x.54086.

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Cet article propose de retracer, grâce à une analyse de l’imaginaire fictionnel des films de fiction cubains, l’évolution de la définition du Nous cubain, à partir de la Révolution cubaine en 1959 jusqu’au début des années 2000. Marquée au début par une frontière nette entre le Nous et les Autres, fondée sur une opposition idéologique doublée par une séparation géographique, le concept du Nous a été remis en question d’abord avec l’arrivée des nouvelles générations nées au sein même du Nous révolutionnaire et ensuite avec les bouleversements provoqués par l’ébranlement de l’Union soviétique. Dans les intrigues fictionnelles, la possibilité de reprendre contact avec la famille à l’extérieur de Cuba et les nouvelles données migratoires stimulent les protagonistes à se concentrer sur les références communes qui leur permettent de se sentir proches malgré la distance géographique. Ainsi, la frontière délimitant le Nous à partir de critères idéologiques perd son importance au profit d’une conception d’un Nous cubain plus ouvert et dynamique, fondé davantage sur un sentiment d’appartenance culturelle et affective.

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Grandena, Florian y Judith Sribnai. "Du désir mimétique au désir contestataire: la représentation du monde du travail dans le cinéma français des années 1990 et 2000". Contemporary French Civilization 39, n.º 2 (enero de 2014): 223–42. http://dx.doi.org/10.3828/cfc.2014.13.

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Rodriguez, Marie-Soledad y Emmanuelle Sinardet. "Du chœur antique aux Mariachis : Asi es la vida (2000) de Ripstein ou le modèle tragique au filtre du cinéma mexicain". America 34, n.º 1 (2006): 139–46. http://dx.doi.org/10.3406/ameri.2006.1755.

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Delage, Christian. "Michel Cadé, L’écran bleu. La représentation des ouvriers dans le cinéma français, Perpignan, Presses universitaires de Perpignan, «É tudes», 2000, 272 p." Annales. Histoire, Sciences Sociales 56, n.º 6 (diciembre de 2001): 1364–65. http://dx.doi.org/10.1017/s039526490003420x.

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Guido, Laurent. "Entre lyrisme esthétique et pessimisme culturel. Vincent Dieutre et les nouvelles voies autobiographiques de l’Europe". Cinémas 21, n.º 1 (15 de agosto de 2011): 21–36. http://dx.doi.org/10.7202/1005628ar.

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Les images de routes et de rues sont des figures récurrentes du cinéma autobiographique contemporain, généralement structuré autour d’un parcours géographique (retour vers l’espace familial, découverte de lieux liés aux origines, déracinement qui entraîne l’errance, etc.) L’oeuvre de Vincent Dieutre propose notamment une vaste réflexion sur l’état de la culture occidentale à travers une série de récits de voyage : en Hollande et en Italie dans Rome désolée (1995), Bologna Centrale (2004) et Leçons de ténèbres (2000), ou encore en Allemagne avec Mon voyage d’hiver (2003). La complexité de ce réseau européen contraste vivement avec l’univers mythologique des avenues et des autoroutes américaines abordé par de nombreux prédécesseurs de Dieutre au cours des années 1970-1990. Marquée par une dialectique permanente entre lyrisme esthétique et pessimisme culturel, cette vision des rues et des routes d’Europe revisite les fondements mêmes du dispositif propre au film autobiographique : l’espace traversé par le voyageur se révèle le point de rencontre entre l’expérience individuelle, intime, narcissique et la référence plus universelle à une mémoire collective et historique.

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Khachab, Walid El. "LACASSE, Germain, Le Bonimenteur de vues animées. Le cinéma « muet » entre tradition et modernité, Québec/Paris, Nota Bene/Méridiens Klincksieck, 2000, 230 p." Cinémas: Revue d'études cinématographiques 12, n.º 3 (2002): 157. http://dx.doi.org/10.7202/000739ar.

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Tsikounas, Myriam. "Michel Cadé, L'Écran bleu. La représentation des ouvriers dans le cinéma français, Perpignan, Presses Universitaires de Perpignan (coll. « Études »), 2000, 271 p., 140 F." Revue d’histoire moderne et contemporaine 47-4, n.º 4 (2000): 861. http://dx.doi.org/10.3917/rhmc.474.0861.

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Godet, Martine. "Natacha Laurent. (dir.) Le cinéma « stalinien », questions d’histoire. Actes du colloque organisé à Toulouse les 4 et 5 mai 2000 Toulouse, Presses universitaires du Mirail/La Cinémathèque de Toulouse, 2003, 240 p." Annales. Histoire, Sciences Sociales 62, n.º 4 (agosto de 2007): 987–90. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900029462.

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España Rodríguez, Jesús. "El cine de José Luis Guerín: En construcción (2001) y Unas fotos en la ciudad de Sylvia (2007)". Norba. Revista de Arte, n.º 43 (11 de enero de 2024): 261–83. http://dx.doi.org/10.17398/2660-714x.43.261.

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The thinker Jacques Aumont confirms in Du visage au cinéma that a special treat-ment of the face has developed throughout the history of the cinema but refuses to admit the existence of a cinema portrait. The career of filmmaker José Luis Guerin calls into question such categorical statements. This work studies Guerin´s work, confronts it with that of Aumont´s and aims to establish a bridge between theory and practice that, in turn, brings cinema closer to a genre, portraiture, whose integration with other arts has never been questioned.

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YAGNINIM, Malb Ama N’Danida y Martine AUDIBERT. "Expérimentation du tabagisme chez les adolescents scolarisés et facteurs associés dans la Communauté Economique des Etats de l'Afrique de l'Ouest (CEDEAO)". Revue d’Economie Théorique et Appliquée 13, n.º 2 (30 de diciembre de 2023): 219–37. http://dx.doi.org/10.62519/reta.v13n2a5.

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Résumé : Cet article analyse les facteurs associés à l'expérimentation de la cigarette chez les adolescents scolarisés dans 10 pays de la Communauté Économique des États de l'Afrique de l'Ouest. Pour ce faire, nous avons utilisé un modèle logit et les données d'Enquête mondiale sur le tabagisme chez les jeunes scolarisés de 2000-2009. Les résultats montrent que le prix élevé des cigarettes est associé à une faible probabilité d'expérimentation de la cigarette dans tous les groupes d'âge des adolescents. En outre, le tabagisme parental, la pression exercée par les pairs et les messages en faveur du tabac sont associés à une probabilité plus élevée d'expérimentation de la cigarette chez les adolescents. Une plus grande exposition à des messages pro-tabac par l'intermédiaire d'acteurs de cinéma à la télévision est associée à un risque plus élevé d'expérimentation de la cigarette chez les adolescents de moins de 12 ans et ceux de plus de 15 ans. Mots-clés : Expérimentation de la cigarette ; prix de la cigarette ; mesures de lutte antitabac. Cigarette smoking experimentation of adolescents attending school and factors associated in Economic Community of West African States Summary: This paper analyzes the factors associated with cigarette smoking experimentation of adolescents attending school in 10 countries of Economic Community of West African States. To that end, we used a logit model and data (2000-2009) from the Global Youth Tobacco Survey. Findings show that the high price of cigarettes is associated with low odds of cigarette experimentation among all age groups of adolescents. Moreover, parental smoking, peer pressure, and pro-tobacco messages are associated with higher odds of adolescent cigarette experimentation. Higher exposure to pro-tobacco messages through film actors on television is associated with a higher risk of experimenting with cigarettes among adolescents aged under 12 and those over 15. Keywords: Cigarette experimentation; cigarette price; tobacco control measures. JEL Classification: I12 - P36

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Edwards, Sam. "Was it a Good War? Film, Memoir, and the Memory of the American Strategic Bombing Campaign". Revue française d’études américaines N° 177, n.º 4 (23 de octubre de 2023): 67–84. http://dx.doi.org/10.3917/rfea.177.0067.

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Cet article examine comment les bombardements stratégiques américains durant la Seconde Guerre mondiale ont été décrits dans la propagande de guerre, dans les films d’après-guerre et dans les mémoires d’anciens combattants. Il identifie d’abord comment la campagne de bombardements – généralement considérée comme l’élément le plus controversé de la guerre menée par les Alliés en Europe – a été décrite pendant la guerre par les producteurs culturels (y compris les réalisateurs hollywoodiens) recrutés par les autorités de l’Armée de l’air, soucieux de cultiver une image positive de la guerre aérienne. Il attire ensuite l’attention sur la façon dont cette représentation a évolué dans le cinéma d’après-guerre et, plus tard, a été aussi réévaluée dans les mémoires écrits par des anciens combattants. Ce faisant, cette étude s’intéresse à un recueil de mémoires de vétérans rédigés dans les années 1980, 1990 et au début des années 2000, époque à laquelle l’idée de la Seconde Guerre mondiale comme « guerre juste » s’est fermement ancrée dans la culture américaine. L’article conclut que pour certains de ces vétérans, le discours commémoratif dominant était problématique, car sans rapport avec les tensions, ambiguïtés et, au fond, avec l’ambivalence traversant l’ensemble de leurs souvenirs. En devenant auteurs de récits autobiographiques, ces anciens combattants apportent ainsi une perspective importante sur les origines, les contours et les limites de la « guerre juste » américaine.

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Heijmans, Marc, Marie-Pierre Rothé, Daniel Piton, Jacques Brémond y Nadège Robin. "Données nouvelles sur la nécropole dite des Alyscamps à Arles (Bouches-du-Rhône). Fouilles de Rochefleur (1976)et de l'ancien cinéma l'Odéon, Bd Victor Hugo (1999-2000)". Revue archéologique de Narbonnaise 45, n.º 1 (2012): 165–219. http://dx.doi.org/10.3406/ran.2012.1836.

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Aditama, Muhammad Reza. "BIOSKOP DAN MASYARAKAT KOTA PALU, 1950-1998". Manaqib: Jurnal Sejarah Peradaban Islam dan Humaniora 1, n.º 1 (7 de diciembre de 2022): 57–75. http://dx.doi.org/10.24239/manaqib.v1i1.1199.

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This article aims to answer the following 3 questions: 1) How is the development of cinema in Palu City?; 2) How is the influence of cinema on the people of Palu City?; and 3) Why does the presence of cinema produce a new cultural identity in the people of Palu City? The problems in this article are solved using historical methodologies and anthropological approaches. The results of this study indicate that: 1) In the period between 1951-1990 the development of cinema was only in the form of an increase in number, then in 1991 there was one cinema that was different from previous cinemas so that it could create a discourse on traditional and modern cinema and the difference was the shape of the building, facilities, and film distribution network. However, without distinguishing between traditional and modern cinemas, all of them stopped operating at the end of 2000 because there were so many alternative media for film screenings; 2) Cinema as popular culture can increase and have an influence on the consumption of fashion, music, and especially films to the behavior of the people in Palu City; 3) Cinema, in the process of presenting a new cultural identity there are several phases in certain periods in society, namely initially only as popular culture (1951–1989), the second learning space (1984–1998), the third non-privacy space (1990–2000), then these three things become markers that cinema, which is only space, can form a new cultural identity in society.

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Woll, Josephine. "L'Oeil du Kremlin: Cinéma et censure en URSS sous Staline (1928-1953). By Natacha Laurent. Preface, Nicolas Werth. Toulouse: Editions Privat, 2000. 286 pp. Bibliography. Index. Filmography. Photographs. €25.61, paper." Slavic Review 63, n.º 2 (2004): 414–15. http://dx.doi.org/10.2307/3185766.

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English, Jeri y Pascal Riendeau. "De la scène à l’écran". Transcr(é)ation 1, n.º 1 (15 de septiembre de 2022): 1–26. http://dx.doi.org/10.5206/tc.v1i1.15092.

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Les personnages de François Ozon sont souvent aux prises avec des questions d’identité de genre et d’orientation sexuelle; leurs désirs refoulés se révèlent au sein de relations de pouvoir difficiles et parfois violentes. Cette étude s’intéresse à la transformation des relations de pouvoir dans deux de ses adaptations cinématographiques de pièces de théâtre : Gouttes d’eau sur pierres brûlantes (2000), adapté de Tropfen auf heisse Steine de Rainer Werner Fassbinder, écrite autour de 1965; et Dans la maison (2012), adapté de El chico de la ùltima fila de Juan Mayorga, écrite en 2006. Très distincts sur les plans de la langue, du style, du ton et de l’intrigue, les deux textes dramatiques ont en commun de mettre en scène des relations tordues entre un homme d’âge mûr et un très jeune homme, où le premier domine – physiquement ou mentalement – le second. Dans Tropfen auf heisse Steine, Léopold séduit Franz, l’installe chez lui et le tourmente jusqu’à ce que ce dernier se suicide. Dans El chico de la ùltima fila, le lycéen Claude Garcia s’immisce dans la famille d’un camarade de classe et se sert de la vie de cette famille comme matière pour la rédaction d’un récit épisodique qui enchante son professeur, Germain ; à la fin de la pièce, Germain frappe Claude au visage et le chasse de sa vie. Or lorsqu’Ozon adapte ces deux œuvres dramatiques au cinéma, il y effectue des modifications importantes qui accentuent les rapports complexes de domination. En examinant les moments clés de ces deux adaptations, cet article montrera de quelles façons Dans la maison fonctionne comme contrepoids à Gouttes d’eau, où le jeune homme se fait anéantir par son amant plus âgé.

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Nicole, Jean-Thomas. "Comptes rendus / Review of books: Lumen Vitae. Revue internationale de catéchèse et de pastorale Les révélations du cinéma, Bruxelles, décembre 2000, numéro 4. Lumen Vitae. Revue internationale de catéchèse et de pastorale Devenir chrétien, Bruxelles, mars 2001, numéro 1". Studies in Religion/Sciences Religieuses 31, n.º 3-4 (septiembre de 2002): 457–60. http://dx.doi.org/10.1177/000842980203100343.

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Amiot-Guillouet, Julie. "Accords et dissonances : les cinémas latino-américains et les Cahiers du Cinéma (1951-2003)". Caravelle 83, n.º 1 (2004): 43–62. http://dx.doi.org/10.3406/carav.2004.1479.

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Bao, Yuheng y John A. Lent. "Recent Publications on Asian Cinema (Published in China 2001–2002)". Asian Cinema 13, n.º 1 (1 de marzo de 2002): 155–61. http://dx.doi.org/10.1386/ac.13.1.155_7.

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Wallace, Richard. "Going Digital: The Experience of the Transition to Digital Projection in UK Cinemas". Journal of British Cinema and Television 15, n.º 1 (enero de 2018): 6–26. http://dx.doi.org/10.3366/jbctv.2018.0399.

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This article addresses the digital transformation in UK cinemas between 2000 and 2014, as viewed by cinema projectionists. During this period digital projectors replaced mechanical 35mm film projectors throughout UK cinemas. This resulted in many redundancies and a fundamental change in the way films are shown. This article draws on interview material with a number of current and former cinema projectionists (including a number who were made redundant and some members of the trade union BECTU) to provide an account of this period of change as it was experienced by those most affected by it. The ways in which the speed of the change was perceived are examined in detail. The article also considers how narratives of personal and professional change and redundancy are mediated through the attachment to technology and the experience of technological change. The respondents' descriptions of the arrival of the digital projectors and the focus on ‘the final show’ are common themes around which such narratives are constructed.

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Conrich, Ian. "Articles on British Cinema Published in Journals, June 2001- May 2002". Journal of British Cinema and Television 2, n.º 2 (noviembre de 2005): 383–88. http://dx.doi.org/10.3366/jbctv.2005.2.2.383.

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Grzesiak, Marie. "Le cinéma polonais 1989-2002". Le Courrier des pays de l'Est 1040, n.º 10 (1 de diciembre de 2003): 65–73. http://dx.doi.org/10.3917/cpe.040.0065.

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JALOLOVA, Gulnoz M. "THE ANALYSIS OF THE VISUAL SOLUTION OF FILMS CREATED IN THE UZBEK CINEMA BETWEEN 2000-2010 YEARS AND THE WORK OF FILM ARTISTS IN IT ARE THE EXAMPLE OF 6 FILMS". Art and Design: Social Science 02, n.º 02 (1 de mayo de 2022): 8–10. http://dx.doi.org/10.37547/ssa-v2-i2-03.

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This article is devoted to the analysis of several films created in the Uzbek cinema in the period 2000-2010, which mainly examines the visual solution of the film and reveals the role of film artists in the film, as well as the features of the film. Also, the article partially covers the history of Uzbek cinema, the life and work of cinema artists, the visual solution and compositional processes of the film. The article describes how the stylistics used in the film, the applied color, the compositional solution are solved in the interpretation of several films.

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Ильмуратов, Эрик Тимурович. "The Representation of Youth Subcultures in Russian Documentary and Feature Films of 2010-2020". ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА, n.º 4 (25 de noviembre de 2021): 73–83. http://dx.doi.org/10.26158/tk.2021.22.4.006.

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Данная статья содержит в себе итоги исследования, проведенного на основе 100 российских кинофильмов, выпущенных с 2010 по 2020 г. Исследование включает в себя анализ репрезентаций молодежных субкультур в документальных и художественных картинах. Проанализировать репрезентацию субкультур в кинематографе крайне важно для науки сразу с двух сторон. С точки зрения визуальной антропологии и киноведения важно изучить способы отображения современных субкультур на экране, особый язык и средства, которыми пользуются режиссеры документального и художественного кино. С точки зрения социальной антропологии важно выделить наиболее часто и характерно репрезентируемые субкультуры, их особенности (внешний вид, идеология, музыкальные предпочтения, возраст, гендерный аспект и пр.), а также искажения фигурирующего на экране образа. Исследование будет способствовать углублению изучения репрезентации субкультур и молодежи в кино, проверке актуальности подходов к феномену субкультур, а также выявлению особенностей их кинорепрезентаций в конкретный период. This article presents the results of a study conducted on the basis of one hundred Russian films released from 2010 to 2020. The study analyzes representations of youth subcultures in documentaries and feature films. This is an important subject from two perspectives. From the point of view of visual anthropology and film studies, it is important to understand the ways of displaying modern subcultures on the screen and the special language and means used by documentary and feature film directors. From the point of view of social anthropology, it is important to identify the most frequently represented subcultures and their features (appearance, ideology, musical preferences, age, gender, etc.), as well as distortions of their image. The theoretical significance of the research is to deepen the study of the representation of subcultures and youth in cinema, to examine the relevance of approaches to the phenomenon of subcultures, as well as to identify the features of representations in a specific period. The practical significance lies in the potential use of the work in the further study of Russian cinema and the shooting of visual anthropology films. In addition, the study contributes to the development of a methodology for studying youth communities and more detailed study by social anthropology.

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Vanderschelden, Isabelle. "The ‘Cinéma du milieu’ is falling down: New challenges for auteur and independent French cinema in the 2000s". Studies in French Cinema 9, n.º 3 (septiembre de 2009): 243–57. http://dx.doi.org/10.1386/sfc.9.3.243_1.

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Murray, Ros. "Revisiting Jeanne Dielman: Autour de Jeanne Dielman (2004), Woman Sitting After Killing (2001) and Akerman’s ‘cinéma de ressassement’". Moving Image Review & Art Journal (MIRAJ) 8, n.º 1 (1 de septiembre de 2019): 54–66. http://dx.doi.org/10.1386/miraj_00005_1.

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This article revisits Jeanne Dielman, 23 quai du commerce, 1080 Bruxelles (1975), seeking to map its nomadic trajectories through different media. I elaborate on Akerman’s notion of a ‘cinéma de ressassement’, a cinema of mulling over or chipping away. Rather than focusing on the film itself, I concentrate on two lesserknown works that explicitly return to Jeanne Dielman, functioning both as works in their own right and as paratexts, revealing the film’s processes in different but corresponding ways: the installation Woman Sitting After Killing, made for the 2001 Venice Biennale, and Autour de Jeanne Dielman, a making-of documentary shot on Portapak by Sami Frey in 1975, edited by Akerman and Agnès Ravez in 2004, and released as a special feature on the Criterion Collection DVD edition of the film. The article contends that these two ‘returns’ to Jeanne Dielman rework the complex temporalities of the film in addition to revisiting its political concerns. Autour de Jeanne Dielman places Jeanne Dielman squarely within a feminist framework through its central positioning of Delphine Seyrig’s feminist discourse. I map the ways in which ressassement exposes the processes of a feminist filmmaking concerned with disrupting ‘chrononormative’ (Elizabeth Freeman) narratives. Building on B. Ruby Rich’s characterization of Akerman’s work as a ‘cinema of correspondence’, ultimately the article asks what counts as productive labour, suggesting that Akerman’s returns to Jeanne Dielman highlight its commitment to feminist and queer failure as a productive working method.

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Artículos de revistas sobre el tema "Cinéma – 2000-"

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