Tesis:

1

Himy, Olivier. "La poésie de Jacques Dupin : l'espace et la chair". Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081114.

Resumen

Caracteristique par la violence et la negativite qui y regnent, la poesie de jacques dupin met en avant, de facon problematique, les questions du corps, du sujet et de la langue : comment peut s'instituer un sujet quand son corps est sans cesse meurtri ou defait, et sa langue sans cesse brisee ou destructuree? au terme d'un travail de destruction radical, le sujet est confronte a la notion d'alterite, dans laquelle il peut se fonder a nouveau. Le corps retrouve alors son unite dans sa fusion avec le monde, et dans l'avenement de la chair, tandis que la langue se reconstruit en tant que langue originaire, dont les racines rythmiques et visuelles sont fondamentales. Characteristic by the violence and the negativity which prevail there, jacques dupin's poetry put the questions of body, subject and language forward, in a problematic way : how can the subject exist, when its body is continuously bruised or dismantled, and its language continuously broken or destructured? at the end of a radical destruction, the subject discovers the alterity, where it can exist again. The body finds a new unity in its fusion with the world, and on the advent of hesh; the language exists again as an original one, whom rythmic and visual roots are essential.

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2

Mokrane, Hakim. "René Char ou la métamorphose d'une poétique". Chambéry, 2002. http://www.theses.fr/2002CHAML014.

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Cette étude s'attache à traiter les évolutions de la poétique de Char en liaison avec les inflexions de l'imaginaire mis en oeuvre par le poète. La démonstration s'attache notamment à mettre en évidence une césure qui révèle le passage d'un monde tragique à l'évocation d'un drame proprement humain, plus attentif à la réalité immédiate, moins altière et plus humble. Pour y parvenir, ce travail dessine les insistances de l'imaginaire charien et entreprend d'en montrer les inflexions successives. Au coeur de cette poétique d'aiguisement, qui puise son énergie dans l'holocauste du souvenir, vont naître de nouvelles modalités d'occupation de l'espace. A partir de "Chants de la Balandrane", le poète va trouver dans les voisinages les plus humbles, dans l'espace le plus réduit et au travers d'une lenteur inhabituelle les voies de son accomplissement. Il s'agit maintenant moin de conquérir que de soulager une terre endolorie. Parole devenue modeste et murmurante plutôt qu'icarienne et inspirée.

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3

Hadji, Khalid. "Sémiotique et imaginaire de René Char". Limoges, 1989. http://www.theses.fr/1989LIMOA001.

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Piaton, Serge. "Ordre et désordre dans l'oeuvre poétique de René Char". Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040176.

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Resumen

La création poétique de René Char se caractérise par une certaine forme de désordre. Créer,pour le poète, c'est souvent arracher des fragments de textes anciens, proposer la succession aléatoire de formules énigmatiques ou aboutir au poème en faisant coexister des éléments hétérogènes. Ces pratiques d'écriture sont remarquables dans la mesure où elles correspondent à un thème central dans l'oeuvre du poète : la pulvérisation. Le processus de création poétique est alors révélateur d'une certaine conception de l'existence : pour René Char,la poésie est l'expérience du monde vécu sur le mode de la pulvérisation. Mais Char est aussi un poète soucieux de l'édification d'une oeuvre définitive, marquée au sceau de l'universalité. Une typologie des formes de la poésie de Char permet de découvrir comment l'ordre ultime de l'oeuvre se fonde sur les tendances que la genèse de l'oeuvre a manifestées
The poetical creation of René Char is characterized by a certain form of disorder. Creation,for the poet,often means drawing out fragments of ancient texts,suggesting the hazardous succession of enigmatic phrases or leading to the poem by making all sorts of heterogeneous elements coexist. .

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5

Fontaine, Philippe. "Chair et corps dans la philosophie de Maurice Merleau-Ponty". Rouen, 1991. http://www.theses.fr/1991ROUEL130.

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Le but de ce travail est de montrer, au moyen d'une confrontation systématique avec les thèses de Husserl sur ce sujet, l'originalité et l'évolution thématique de la philosophie du corps de Maurice Merleau-Ponty ; celui-ci en effet, encore tributaire, dans ses premiers textes, de l'idéal réflexif de la phénoménologie husserlienne, s'orientera de plus en plus vers une ontologie de la chair; ce déplacement engendre en fait un bouleversement de la phénoménologie dans son ensemble, par lequel la chair ne désigne plus le corps au sens restreint, mais, s'exceptant du dualisme sujet-objet, prend le sens d'un "élément" de l'être, dimension d'ouverture par laquelle la notion de chair s'étend au sensible dans sa totalité. Cette nouvelle conception de la chair engage une nouvelle analyse de la phénoménalité, ainsi que de la signification et l'idéalité en général
The present study intends to show the originality and the thematic evolution of Maurice Merleau-Ponty's philosophy of body through a systematic comparison with Husserl's views on the topic. Indeed Merleau-Ponty's early writings revealed the influence of the reflexive ideal of Husserl's phenomenology, but he later tended more and more towards an ontology of the flesh. This study argues that this move effected a revolution in phenomenology as a whole : no longer designating the body in the narrow sense of the term, the flesh is outside the subject-object dualism and comes to mean en "element" of being, which extends the notion of flesh to the entire perceptible world. This new conception leads to a new analysis of phenomenality, as well as of meaning and ideality in general

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Pinelli, Luca. "Reading Virginia Woolf with Simone de Beauvoir's Philosophy : theoretical Resonances, Intercorporeality, Fiction". Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2024. http://www.theses.fr/2024PA030025.

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Cette thèse analyse la production littéraire de Virginia Woolf au prisme de la philosophie de Simone de Beauvoir. Après avoir situé les deux autrices dans leurs contextes originaux, leurs trajectoires transnationales et leurs résonances théoriques seront examinées à la lumière des renégociations de leurs œuvres par les critiques ultérieurs. En particulier, cette thèse se concentre sur la notion phénoménologique d'intercorporéité, c'est-à-dire sur la théorie selon laquelle les sujets sont incarnés et relationnels, enchevêtrés dans un processus de devenir matériel et idéologique constant. Cette notion est adaptée à une étude de l’œuvre romanesque de Woolf à travers une approche phénoménologique et écologique du personnage. Ce regard féministe et philosophique jette une lumière nouvelle sur les essais, les esquisses autobiographiques et les romans de Woolf, démontrant ainsi la productivité des perspectives pluralistes dans les études littéraires
This thesis investigates Virginia Woolf’s literary production through the lens of Simone de Beauvoir’s philosophy. After situating the two authors within their own original contexts, their transnational trajectories and theoretical resonances will be examined in the light of subsequent critics’ renegotiations of their works. In particular, this thesis focuses on the phenomenological notion of intercorporeality, namely on the theory that subjects are embodied and relational, entangled in a process of constant material and ideological becoming. This notion is adapted to a study of Woolf’s fiction through a phenomenological and ecological approach to character. This feminist and philosophical lens sheds new light on Woolf’s essays, autobiographical sketches, and fiction, thereby showing the productivity of pluralistic perspectives in literary studies
Questa tesi indaga la produzione letteraria di Virginia Woolf attraverso la filosofia di Simone de Beauvoir. Dopo aver collocato le due autrici all'interno dei loro contesti originari, le loro traiettorie transnazionali e le loro risonanze teoriche saranno esaminate alla luce delle rinegoziazioni delle loro opere da parte della critica successiva. In particolare, questa tesi si concentra sulla nozione fenomenologica di intercorporeità, ovvero sulla teoria secondo cui i soggetti sono incarnati e relazionali, invischiati in un processo di costante divenire materiale e ideologico. Questa nozione viene adattata allo studio della narrativa di Woolf attraverso un approccio fenomenologico ed ecologico al personaggio. Questa lente femminista e filosofica getta nuova luce sui saggi, gli schizzi autobiografici e la narrativa di Woolf, mostrando così la produttività delle prospettive pluralistiche negli studi letterari

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Artous-Bouvet, Guillaume. "Statut de la littérature dans le discours philosophique français après 1950". Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/133291286#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Notre thèse porte sur les discours philosophiques français de la seconde moitié du vingtième siècle. Une des particularités de ces discours est qu'ils manifestent un intérêt constant pour la littérature. Cet intérêt a eu deux conséquences principales : la première est la redéfinition du concept philosophique de littérature ; la seconde concerne la forme même des discours philosophiques en question. La redéfinition du concept de littérature est profonde : la littérature n'est en effet plus pensée comme expression ou représentation. Elle est avant tout langage : la puissance autonome d’un jeu avec les significations, dans un rapport d’exception avec les autres discours. Cette redéfinition situe la littérature à une certaine limite du savoir : la littérature apparaît désormais comme un objet extérieur aux formes traditionnelles du savoir philosophique. Au contact de cet objet singulier, les discours philosophiques en viennent à s'interroger sur leur propre écriture. C’est la naissance d'un style philosophique français, marqué par des auteurs dont la capacité d’invention formelle est souvent remarquable, comme Jacques Derrida ou Jean-François Lyotard. La philosophie n'est plus simplement le commentaire de la littérature ; elle se fait inscription, imitation, création. La philosophie, ainsi, devient une philosophie littéraire. Si la littérature déborde le savoir, elle n'en continue pas moins d'être porteuse d'une vérité : mais cette vérité n'est pas une vérité philosophique. Elle est la vérité que la philosophie ne peut pas délivrer : une vérité sur la vie
This academic thesis concerns French philosophical discourses of the second half of the twentieth century. Among the essential features of these discourses is the constant concern with literature. Such a concern had two main consequences: in the first place, redefining the philosophical concept of literature; in the second place, affecting in return the style of these philosophical discourses. Such a redefinition of the mere concept of literature is drastic: literature is no more to be thought as expression or representation. It is, above all, language: the autonomous power of a play upon meanings, strictly remote from all others discourses. This redefinition put literature at a certain limit of knowledge: literature appears from now on as an outside object, according to the traditional criteria of philosophical knowledge. Dealing with this specific object, the philosophical discourses begin to wonder about their intercourse with the very act of writing. It is the birth of a French philosophical style, coined by authors of notable formal invention abilities - namely Jacques Derrida or Jean-François Lyotard. Philosophy is no more the simple commentary of literature; it has turned into inscription, imitation, and creation. Thereby, philosophy becomes a literary philosophy. With literature, knowledge is transcended - but literature still carries a truth, although it is not the philosophical truth. It is the truth which philosophy can not deliver: the truth about life

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Pei, Cheng. "Le problème du corps propre et de la chair dans la philosophie de Merleau-Ponty". Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040386.

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Les analyses métaphysiques que Merleau-Ponty a effectuées sur la psychologie gestalt-théorique lui ont fourni une manière structurale et circulaire de concevoir le corps comme une "entité fonctionnelle" dans son comportement primordial. La recherche phénoménologique de la perception a mis au jour la notion du corps propre qui manifeste une incarnation du sujet dans le monde et dans le temps. Du point de vue de la phénoménologie du corps propre, la peinture constitue un retour au monde perçu de la vision et le langage est considéré comme logos incarné. La problématique ontologique de la chair est la continuation nécessaire de celle de la phénoménologie du corps propre. C'est à partir de la notion de la chair que Merleau-Ponty essaie de reconsidérer l'idée de l'intentionnalité qu'il avait prise comme un point d'appui
Metaphysical analysis that Merleau-Ponty has made on the gestalttheorical psychology has provided him with a structural and circular way to understand the body as a "functional entity" into its primordial behavior. The perception phenomenological research has showed the only body notion which manifests a subject incarnation in perceived world and in the time. From the point of view about the phenomenology of the only body, painting constitutes a comes back to the perceived world of the vision, and language is considered as logos incarnate. The flesh ontological problematic is necessary a continuation of the one of the only body phenomenology. It is from the flesh notion that Merleau-Ponty tries to reconsider the idea of intentionality he has taken like purchase

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Pei, Cheng. "Le Problème du corps propre et de la chair dans la philosophie de Merleau-Ponty". Lille 3 : ANRT, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37608777t.

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Puccini-Delbey, Géraldine. "Amour et désir dans les Métamorphoses d'Apulée : réalités, poétique, philosophie". Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040231.

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L'amour, en tant que sujet de la plupart des récits secondaires, nous a paru un fil conducteur pour appréhender le sens global des Métamorphoses. Outre une réflexion morale sur l'amour humain, fonde essentiellement sur le désir insatiable et voue de ce fait à l'échec, Apulée nous semble proposer une solution qui concilie platonisme et syncrétisme isiaque
Love, as the subject of the most of the inserted tales, may be a key to understand the global sense of the roman. Apuleius provides a moral reflexion on the human love, essentially based on insatiable desire and condemned to failure and seems at the same time to propose a solution that conciliates platonism with isiac syncretism

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Diop, Alioune. "L'imaginaire animalier dans la littérature arabe". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040180.

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Ce travail se fixe comme objectif d'appliquer le concept d'imaginaire a la littérature animalière arabe. Il s'impose donc, dans un premier temps, de porter un regard sur le concept d'imaginaire. Il s'applique d'ordinaire à l'irréel, au merveilleux, au fantastique et s'assimile à une dérive de la pensée. Tout en tenant compte de cette acception, nous regardons l'imaginaire comme représentation. Il s'associe de ce fait à la figuration de l'univers, de l'homme, de son environnement physique, social et spirituel. Nous plaçons le concept d'imaginaire dans le contexte islamique. C'est autour du coran et du hadith que gravite l'argumentation. C'est l'animal qui sert de motif d'analyse. Mais il a fallu au préalable rendre compte de la littérature arabe qui a précédé l'émergence de l'islam, à travers la poésie et les littératures narrative et proverbiales. Les modes de la description se révèlent être l'une des formes privilégiées de la représentation, dans une société qui n'a pas fait grand usage de l'image iconique. Il a fallu suivre cette présence animale à travers la fable et le conte (en prenant comme exemple les Mille et une nuits) pour analyser la prolongation et l'enrichissement des thèmes animalier. L'animal se suit alors dans les récits, les formes de représentation dans toutes les sphères (profondeurs des terres, terre ferme, milieu aquatique, airs et cieux), en tenant compte de la dimension eschatologique.

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Abdeljaouad, Firyel. "Les figures de l'autre dans l'oeuvre de romain gary et emile ajar ou comment le vif saisit le mort". Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030034.

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L'autre prend plusieurs visages : l'homme precaire, le picaro, le comedien, le reveur, le pionnier, l'ecrivain. La figure du mort-vivant traverse l'ensemble de ces figures. L'etranger est defini par son identite. Le regard de celui qui vehicule la representation majoritaire definit l'etranger. Celui-ci porte la memoire douloureuse de sa communaute. Mais il se pose comme etre preoedipien qui desire vivre dans un univers indifferencie. Les motifs de la ventriloquie, de l'arbre et de l'oiseau composent le personnage. Il se definit aussi dans son rapport au monde. Homme precaire, il vit dans l'indetermine et la peur. Celle-ci devient une force de resistance au monde, notamment dans les rapports d'adoption. Picaro, il se dessaisit de toute maitrise et critique le monde. Puis, comedien, il s'enivre d'identites multiples. L'enchanteur ouvre les portes de la fiction. Il libere l'homme de la mediocrite de sa condition, notamment en representant l'absence de dieu. Ce faisant il propose a l'ecrivain une esperance poetique. Conscient d'appartenir a un monde ouvert il devient pionnier d'espaces horizontaux, qui ouvrent a la decouverte de l'autre infiniment divers. Cette volonte proteenne se traduit par la volonte de poursuivre le songe de la vie jusqu'au bout ; a travers l'affaire ajar, se manifeste le desir de poursuivre dans la demesure et le reel, la fiction nee d'une reverie de la volonte. L'ecrivain qui s'auto-engendre tente de "liberer l'impossible". Les figures du christ et de la femme lui ouvrent un infini de revolte. La critique du sujet unitaire, le desir de creer un sujet fluctuant qui porterait le flux essentiel du monde, se realisent dans la creation d'ajar. La langue meme s'altere. Gary a acheve son parcours imaginaire de deterritorialisation. La demarche heteronymique revele l'importance de la memoire, du masque et de l'ecriture pour gary. Gary instaure un devoir de fiction essentiel a l'homme qui ne se contente pas de sa condition.

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Chabat, Guillaume. "La chair ou le verbe : Doubrovsky et la dialectique de l'autofiction". Thesis, Nantes, 2018. http://www.theses.fr/2018NANT2028.

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La parution des 2599 feuillets du Monstre, aux éditions Grasset, en septembre 2014, a ouvert un champ quasi infini de recherches sur l’œuvre doubrovskienne, et au-delà, autour des « écritures de soi » à l'ère de L’autofiction. Et c'est donc ce champ que nous nous proposons de défricher à partir de la thèse suivante, soutenue dès le premier chapitre (« la dialectique de t'anti-héros »] : la vie et l'oeuvre de Serge Doubrovsky sont portées, guidées, dirigées par un même mouvement, une même dynamique souterraine, Sartre dirait un même« projet existentiel », auquel rien n'échappe, aucun sentiment, aucune action, aucun mot, aucune pensée, et que nous identifierons très précisément au «vel de l'aliénation" lacanien. A partir de là, ce sont les problématiques chères aux études autobiographiques et autofictionnelles qui seront traitées à nouveaux frais (du moins espérons-le ...) : c'est la question de l'inscription de son nom propre dans une fiction [« l'être au le nom-être ,,); celle de la création de sa langue maternelle (( Elle(s) ou moi »}: de la connaissance de son désir [« la cure ou l'écriture »l: de l'écriture du « réel" [« l'autobiographie ou la fiction »); de l'écriture de soi proprement dit [« la chair au le verbe »] ; ou encore de la lecture de I'Autre [« l'écriture de soi ou la lecture de l'autre »]. Autant de dualités, certes, très différentes, mais à partir desquelles se rejoue, d'un bout à l'autre de l’œuvre - c'est en tout cas notre (hypo)thèse - cette même tragédie existentielle d'un désir impossible à satisfaire et dont nous nous efforcerons de décrire le mouvement de vacillation interminable, avec ses passages obligés,ses tentatives de bifurcation, ses chausse-trappes et, au final, son immense immobilité
The Monster, published by Grasset in September 2014, has, with its 2599 pages, opened up a vast new field of research into Doubrovskian literary work, and, by extension, into self-writing and life-writing in the era of autofiction. This is the field we have thus undertaken to explore, with a thesis supported right from the very first chapter ("The Dialectic of the Anti-Hero") as a starting point : the life and works of Serge Doubrovsky are borne along by one movement, one hidden dynamic, or, as Sar-tre would say, one “existential project" that can be totally identified with Lacan's "vel of alienation". A vel from which nothing escapes : no feeling, no action, no thought, no desire that is not inwardly op-posed to its most intense, most profound contradiction; not even one word, as writing is also caught up between antidote and poison, life and death. Henceforth, all questions pertaining to autobiograph-ical studies are dealt with differently : that of putting one’s own name in a novel ("being or name-being") ; of inventing one’s mother tongue ("She or me") ; of controlling the meaning of one’s story ("psychoanalysis or writing") ; of writing about “reality” ("autobiography or autofiction") ; of one’s writ-ing about oneself ("flesh or word") ; and finally of reading others (writing or reading). From these dis-similar dualities – according to our (hypo)thesis, at least – stems an existential and scriptural tragedy, ever-present throughout the work, of a desire to be oneself which cannot be fulfilled, causing endless vacillation which we shall endeavor to describe, along with its inevitable phases, its attempts to change course, its pitfalls and, ultimately, its immense immobility

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Palermo, Chiara. "Peindre la chair : le mouvement de l'image dans l'oeuvre de Chaïm Soutine". Thesis, Dijon, 2013. http://www.theses.fr/2013DIJOL020.

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Le travail des peintres qui ont vécu à Paris au début du XXme siècle a souvent consisté en une négation de la représentation qui n’était pas sans rapport avec la négation de l’objet-tableau lui-même : Chaïm Soutine adopte une profonde radicalité dans cette démarche artistique. L’objet de notre étude, suivant son travail, n’est pas la peinture, mais l’action de peindre, de « peindre la chair », pour redéfinir par là même la peinture comme praxis, et penser, à son tour, la philosophie comme pratique qui doit créer son propre faire. En effet, la négation du paradigme de la représentation en peinture nous a conduit à étendre une réflexion jusqu’aux dynamiques expressives de l’art actuel et surtout aux fondements de la pratique philosophique considérée dans l’essence de son mouvement expressif. À ce propos, le thème de la chair illustre à la perfection, en peinture et en philosophie, un dualisme dont notre travail a voulu être le dépassement. Un dualisme critique se polarisant autour de l’opposition entre l’image comme copie-reproduction ou comme autoréférentielle. L’approche ontologique de l’image et du sensible, retracée suivant la pensée de Merleau-Ponty, définit la chair comme prégnance, c’est-à-dire comme un être en différenciation avec lui-même, qu’on ne peut saisir que par un renouvellement de la pensée suivant les mêmes différenciations avec elle-même. Notre analyse de la peinture de Chaïm Soutine conduit à repenser le phénomène esthétique, et, au-delà, à repenser l’être de tout phénomène et de tout apparaître, sans les faire référer aux formules oppositives et aux formes de pensée issues de l’héritage idéaliste de la philosophie et de l’esthétique
The work of painters who lived in Paris at the beginning of the 20th century mainly consisted in a negation of representation which was not unrelated to the negation of the object-painting itself: Chaïm Soutine brings a deep radical change to this artistic approach. The purpose of our study, according to Soutine’s work, is not its painting, but the action of painting, of "painting the flesh," in order to redefine thereby painting as praxis, and, in turn, philosophy as a practice which must create its own making. Indeed, the denial of the paradigm of representation in painting led us to extend our work to the expressive dynamic reflection of contemporary art and especially to the foundations of philosophical practice considered in the essence of his expressive movement. In this regard, the theme of ‘Flesh’ is a perfect illustration, within painting and philosophy, of a dualism. Our work ambition is to go beyond this dualism. A critical dualism which polarises itself around the opposition between the image as a print-copy/ reproduction and the image as a self –referential. The ontological approach to the 'image' and the 'sensible', drawn by Merleau-Ponty's thought, defines the flesh as pregnancy, that is to say as a Being differentiating of itself which we can only apprehend by renewing our thought following the same differentiation of itself. Our analysis of Chaïm Soutine’s painting lead us to rethink the phenomenon of aesthetics, and, beyond that, to rethink the Being of every phenomena and every appearance without making reference to oppositional forms and ways of thinking from the idealist legacy of philosophy and aesthetics

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Bourgne, Florence. "Écriture et philosophie dans le "Troilus" de Chaucer". Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040227.

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Le Troilus de Chaucer fourmille d'allusions à la Consolatio de Boece, traduite simultanément. Sa réception insiste sur les qualités de traducteur de Chaucer, et le qualifie de philosophe. Ce qualificatif est replacé dans le contexte de la philosophie mediévale, au large champ d'application et à l'enseignement oral, favorisant l'instauration de figures d'autorité, dont les oeuvres sont commentées. Les gloses contenues dans les manuscrits du Troilus se répartissent en "titres courants", marques dialogiques, notation généalogiques et mythologiques, calquant les commentaires universitaires. L'influence de la consolation sur le Troilus est essentiellement structurelle, mais les insertions d'éléments boeciens constituent un mode de réécriture particulier, qui doit être examiné a la lumière des débats contemporains de Chaucer entre nominalistes et réalistes (Chaucer était lié d'amitié avec un ancien logicien oxonien). Cette intrusion de la philosophie dans l'écriture soumet la littérature à l'oralité, alors même qu'elle tente de s'en détacher. La technique de traduction dont Chaucer use dans Troilus et sa politique de néologismes l'incluent dans le mouvement de traduction dit Translatio Studii défendant le vernaculaire. Chaucer prétend traduire du latin et non du florentin : l'accent est mis la translatio, transfert spatial et chronologique du savoir. Chaucer, soucieux d'établir un corpus de ses oeuvres, s'inscrit dans la droite ligne de Dante ou Machaut. Cependant, le narrateur du Troilus se fait moinillon, et les références aux livres ne parviennent pas à degager l'écrit de sa dépendance envers l'oralité
Chaucer's Troilus seethes with allusions to Boethius' Consolatio, translated simultaneously. Contemporaries praised Chaucer's qualities as a translator, and called him a philosopher. This must be set against the backdrop of medieval philosophy, its width and its oral teaching, which promotes figures of authorities whose works are commented upon. The glosses in the Troilus manuscripts are summary notes, dialogical marks or genealogical and mythological notations, inkeeping with school commentaries. Boece's influence on Troilus is mostly structural, yet the interpolating of boethian elements entails a new re-writing mode, to be examined in the light of the nominalist realist debates (Chaucer was friends with a former oxonian logician). This intrusion of philosophy in the realm of writing submits literature to orality, although literature is seeking its independence. The translating technique used by Chaucer in Troilus and his coining policy make him part and parcel of the Tanslatio Studii movement, which upholds vernaculary languages. Chaucer is eager to establish a canon of his works, as were Dante or Machaut. Yet, Troilus' narrator poses as a monk, and references to books are unable to counter orality's supremacy over literacy

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Masseran, Anne. "Sciences, femmes, littérature : étude de la dissociation de la science et de la littérature dans les écrits de Diderot, Rousseau et Goethe". Université Louis Pasteur (Strasbourg) (1971-2008), 1997. http://www.theses.fr/1997STR13167.

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La presente etude veut mettre en evidence le processus de dissociation des matieres "scientifiques" et de la litterature dans la seconde moitie du xviiieme siecle. Cette epoque parait en effet revelatrice d'une mutation dans la disposition des savoirs, mutation profonde, qui s'amorce alors, pour deboucher sur notre conception moderne des liens ou des non liens entre science et litterature. C'est aussi le theatre d'une autre mutation, intimement liee, telle est l'hypothese centrale, a la premiere. La femme, double de l'homme ou difference radicale, etre presque semblable qui bascule pourtant dans l'alterite, devient un objet de science privilegie. Et pourtant, cette "fiction scientifique" n'a pas de vie propre: son histoire vivante, heroique, symbolique, est progressivement repoussee vers l litterature. La ligne qui partage le domaine de la science et celui de la litterature se manifeste dans les divers discours que l'on porte sur cet "etre a la limite". Dans le but de mettre cette double problematique en evidence , nous avons choisi d'etudier le processus de dissociation de la science et de la litterature a travers les oeuvres de trois auteurs en particulier: diderot, rousseau et goethe. Autour des oeuvres litteraires privilegiees, il a fallu mener un travail d'histoire des sciences, principalement sur les recherches de buffon, maupertuis, bordeu, bergman et autres savants de l'epoque. Une prise en compte de l'encyclopedie de diderot et d'alembert (1751-1765) et de l'encyclopedie methodique (1782 1832) donne a voir le contexte, scientifique, philosophique et "ideologique" dans lequel science et litterature se dissocient
This study aims at a refined understanding of the process of dissociation of science and literature in the second half of the eighteenth century. This period seems revealing with regard to the establishment of new principles ordering the available knowledge. These changes finally led to our modern conception of links or disruptions between science and literature. However, it is also the moment for another major change closely interconnected with the first one the woman copy of the man or radically different, human being conceived as similar to the man while being simultaneously represented as the complete opposite was attracting the researcher's attention. Yet, with the act of scientific construction (fiction) the multifaceted aspects of women's lives (which had before been integral part of their representation) gradually vanished from the scientific sphere. The historic, heroic and symbolic aspects of her life will be more and more confined to the literature. Thus, the line separating science from literature finds it manifestation precisely in the different discourses dealing with the boundary-object "woman". In order to shed light on the dissociation process of science and literature with regard to the representation of women we chose to use the work of three authors: diderot, rousseau and goethe. Departing from their writings we also investigated closely the ideas put forward by scientists working at that period on similar issues such as buffon, maupertuis, bordeu, bergmann and others. The scientific, philosophical and ideological background for our study was constituted by l'encyclopedie edited by diderot et d'alembert (1751/1765) and l'encyclopedie methodique (1782/1832)

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Pounia, Colette. "Chair noire et peau-lychrome : un marqueur ethnique à l'origine d'un univers coloré". Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010527.

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Le but de cette thèse est de montrer comment la peau noire de l'auteur est la toile de fond à partir de laquelle se construisent ses œuvres picturales. Elle comprend un album de photographies et trois livres. Dans le premier livre, intitulé : "du noir et de l'art", est analysé le rapport entre l'auteur, créole noire d'origine insulaire, et l'art qu'elle cherche à faire. Dans le second livre, intitulé : "de la couleur et de ses métaphores", est relevée la fonction de parure des couleurs, les signifiants premiers des peintures. Et dans le troisième livre, intitulé : "de la structure", est révélée leur seconde fonction qui est celle de structurer la peau noire. Les peaux picturales sont donc les diverses métaphores de la peau de l'auteur. Et avec la résurgence de cette peau noire multiple, réapparait également l'espace insulaire bordé et pluriculturel. Avec la proposition de "l'ile au signes", un modèle réduit labyrinthique, dans lequel sont mises en scène les peintures à l’échelle réduite aussi, l'auteur rend hommage à l'ile quittée, maintenant lointaine, à cet univers colore que cherchent à habiter en vain des êtres ambigus
The aim of this thesis is to point out the author's black skin as the background with which the paintings are constructed. It is made with an album of photographs and three books. The first book, "of black and art", is about the relation between the author, a black creole from the island, and what she tries to do in art. The second book, "of colour and its metaphors", shows how colours, the first significans of painting, are used as an adornment. The third book, "of structure", revealed the other function of the colours, which is to structure the skin's blackness. Thes the picture skin are different metaphors of the authors's black skin. And the new birth of the multiple black skin is pregnant with the island space, bordered and polycultural. "L'ile aux signes" is shown as a proposed model where a small scale labyrinth paintings are set as actors in a play. The author does an homage to the far away island from which she was parted and to a coloured universe which ambiguous epople vainly try to inhabit

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Souchard, Flora. "La dynamique animale dans les œuvres poétiques de Supervielle, Saint-John Perse et Char. Présence, surgissement, échappée". Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSEN025.

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Ce travail de thèse propose d’étudier les œuvres de Supervielle, Saint-John Perse et Char au prisme de la dynamique animale. Il confronte ces textes du XXe siècle à des problématiques plus récentes qui, dans le courant de la « zoopoétique » développée par Anne Simon, considèrent les bêtes littéraires dans leur aspect corporel, organique, mouvant, autant que symbolique. Au-delà de leur dimension métaphorique, les animaux innervent en effet les textes d’une force de création issue de leur qualité d’êtres vivants. Des insectes aux grands mammifères, l’éventail de la relation des bêtes au monde et à l’humain ouvre dans les textes de multiples problématiques sémantiques et stylistiques, appréhendées dans la première partie de ce travail, qui analyse l’influence des existences animales au cœur de l’écriture poétique et de ses rythmes particuliers. La faune apparaît, ainsi que l’approfondit la deuxième partie, comme vectrice d’une pensée élargie de l’environnement. S’appuyant sur des approches anthropologiques, ces analyses font ressortir un traitement particulier des notions de nature ou de paysage, montrant les animaux comme outils de modélisation de l’espace, mais aussi de la pensée. Par le surgissement constant de leur altérité, désirée ou perturbatrice, ils confrontent les poètes aux frontières floues de leur propre individualité. Dans une dernière partie, l’animalité concrète est étudiée en parallèle des facultés qu’a la poésie d’interroger son siècle et une langue élargie au contact des modalités de communication animale. Nous observons que le pistage d’une bête et l’appréhension d’une pensée poétique ressortissent à des herméneutiques proches, entre veille, émerveillement et distance, quittant parfois la rationalité du langage pour explorer les marges de la folie, dans une dynamique de l’oblicité. Est révélée dans ce rapprochement de la bête et du poème une constance de la faille, et une jouissance de l’échappée
This thesis analyses the works of Supervielle, Saint-John Perse and Char through the prism of animal dynamics. It reads these twentieth-century texts in light of recent criticism, which, in the vein of "zoopoetics" developed by Anne Simon, considers the physical, organic, moving dimensions of literary animals as well as their symbolic significance. Beyond their metaphorical meanings, animals energize the texts with a creative force that stems from their quality as living beings. From insects to large mammals, the range of relationships that animals have to the world and to humans opens up multiple semantic and stylistic problems examined in the first part of this thesis, which analyses the influence of animal existence on poetic writing and poetic rhythm. Based on anthropological approaches, the second part argues that fauna serve as a vehicle for a broader thinking about the environment. This reading illuminates a particular treatment of nature and landscape that uses animals as tools for modelling space as well as thought : through the constant emergence of their desired or disruptive otherness, literary animals confront poets with the blurred boundaries of their own individuality. In the last part, concrete animality is studied alongside poetry’s power to question its own era and its language, which extends to the animalistic modes of communication. The tracking of a beast and the apprehension of a poetic thought emerge from similar hermeneutics, encompassing watchfulness, wonder, and distance, and sometimes leaving the rationality of language to explore the margins of madness in a dynamic of obliquity This kinship between poetry and animality is revealed in the persistence of gaps, and of the pleasures of escape

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Muckensturm-Poulle, Claire. "Les gymnosophistes dans la littérature grecque de l'époque impériale". Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100156.

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L'objet de cette etude est de determiner l'image que les auteurs grecs de l'epoque imperiale ont construite a partir des rencontres qui se sont produites a l'occasion des conquetes d'alexandre le grand entre grecs et sages indiens. On constate en effet que ces rencontres, rapportees au depart par des historiens, ont ete a l'origine d'une tradition de plus en plus legendaire d'une sagesse indiennecaracterisee par son ascetisme extreme. La pensee grecque a ainsi "filtre" la realite indienne, a peine entrevue, selon des criteres philosophiques ou rhetoriques. L'etude est organisee en trois parties, delimitees selon le type rhetorique du contexte dans lequel apparaissent les allusions aux sages indiens : d'abord sont etudies les textes ethnographiques, puis les textes narratifs (historiens et romanciers), enfin les autres textes (philosophiques, encyclopediques et patristiques). L'analyse detaillee de chacune des references met en valeur une thematique des sages indiens (ou, dans certains textes, ethiopiens), qui elle-meme s'articule autour de quelques anecdotes ou de quelques caracteristiques recurrentes. Les gymnosophistes. Brahmanes, garmanes ou hylobioi vivent nus, sont vegetariens, et, plus generalement, se coupent de la vie civilisee. Ils meprisent leur corps et la mort, et vivent dans une grande piete. L'ascetisme extreme des sages ainsi imagines autorise les auteurs grecs a faire d'eux des modeles de vie selon la nature et de resistance a toute forme de pouvoir. Certains auteurs ont meme pu ainsi faire des gymnosophistes les maitres de sagesse de plusieurs penseurs grecs. Les courants de pensee qui ont tire le meilleur profit de ce modele pris chez les barbares sont le cynisme, le neo-platonisme et le neo-pythagorisme, et enfin le christianisme. Cette etude sur les gymnosophistes rassemble tous les textes grecs sur la question pour mettre en lumiere les utilisations grecques d'images de sages indiens, dans leur evolution stylistique et chronologique.

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Yamazaki, Atsushi. "Bouvard et Pécuchet, le roman philosophique : classification, magnétisme, philosophie". Thesis, Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080050.

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L’objectif de cette étude consiste à interroger l’œuvre inachevée de Gustave Flaubert, Bouvard et Pécuchet, dans sa triple dimension, encyclopédique, critique et comique, afin de faire apparaître sa puissance d’interrogation philosophique.Dans la première partie, on s’interroge sur la manière dont Bouvard et Pécuchet abordent les savoirs, en analysant deux modalités de leur apprentissage : l’usage des signes et la classification. Comment classer les plantes, les animaux, les hommes ? C’est une question qui les inquiète tout au fil de leur périple. La question demeure même dans la Copie.La deuxième partie est consacrée à l’analyse de l’épisode du magnétisme du chapitre VIII du roman. Cet épisode doit sa structure générale à l’immense corpus du magnétisme (Mesmer, Puységur, etc.). Les théories et pratiques des deux magnétiseurs sont riches d’implications épistémologiques, dans la mesure où elles renvoient toutes à l’un ou l’autre des moments de l’histoire du magnétisme. Pour éclairer ces implications, il faut explorer le dossier « Mysticisme-Magnétisme ». L’objectif de cette partie est donc de restituer au roman son enjeu épistémologique.La troisième partie est destinée à analyser, d’abord, le scénario épistémologique qui articule étroitement deux épisodes du chapitre VIII, ensuite, explorer le dossier « Philosophie ». Dans la bibliothèque philosophique du roman se trouvent convoqués divers philosophes, Descartes, Cousin, Hegel, Spinoza, Montaigne. Comment le romancier a-t-il procédé à une fabulation narrative de questions métaphysiques comme les causes finales, le libre arbitre, le critérium de vérité ? Telle est l’interrogation centrale qui se pose dans cette partie
The purpose of this study is to investigate the unfinished work of Gustave Flaubert, Bouvard and Pécuchet, focusing on its own triple dimensions : encyclopedic, critical and comic, in order to reveal the philosophical meaning of this novel.The first part of this paper highlights the method how Bouvard and Pécuchet approach knowledge, and analyzes two models of their learning : the usage of signs and the classification. How to classify plants, animals, men ? This is the question to annoy them all the time during their encyclopedic journey. The question remains even in the Copy.The second part of the paper is devoted to the analysis of the episode of animal magnetism in chapter VIII of the novel. The general structure of the episode is based on the immense corpus of magnetism (Mesmer, Puységur). The theories and practices of the two magnetizers are full of epistemological implications, as long as each of their theories and practices refers to a certain moment of the history of magnetism. In order to clarify those implications, the “Mysticism-Magnetism” file must be explored. In other words, the purpose of the second part is to make this novel restore an epistemological scheme.The third part of the paper firstly discusses the epistemological scenario that closely links two episodes of chapter VIII, and secondly explores the “Philosophy” file. To the philosophical library in this novel, various philosophers such as Descartes, Cousin, Hegel, Spinoza and Montaigne are summoned. How did the novelist generate a narrative fiction from metaphysical questions such as final causes, free will and criterion of truth ? This is the main question studied in the third part

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Rouan, Michel. "Le langage et son dehors dans la littérature contemporaine". Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20066.

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Premiere partie. A propos de l'oeuvre de paulham, on etudie l'impossibilite d'asoler les deux termes du signe linguistique, le signifiant et le signifie. On nie qu'il y ait un etage ou un evenement rhetoriques dans le langage, et donc aussi un etage du propre. Le langage n'est pas divisible en identites. Deuxieme partie. Dans l'oeuvre de blanchot, on conteste la possiblilte que le langage se retranche ou s'exepte du monde. Cette fois, c'est l'idee que la reference epuise le lieu du langage au monde quio est refusee, et donc la possibilite qu'il y ait, avec un langage suppose sans reference, un langage qui sorte de tout, troisieme partie. Il n'est pas necessaire de supposer, comme le fait dorrida, que la langue soit une pure forme inaudible et invisible, et l'on etudie, pour en montrer l'impasse, la double position du neant qui est au coeur de la logique de hegel, en conclusion, et le langage est paradoxalement inaudible et invisible, il l'est pour d'autres raisons que celles de derrida : il ne l'est pas plus ou pas autrement que tout evenement
First part. Starting from the werks of jean paulhan, we study the impossiblility to isolate the two terms of the linguistic sign, the singifier and the signified, we reject the idea that there could be a stratun or a rhetoric avant in language, and theorefore a stratum of the proper. Language is not divisible in identities. Second part. In the works of blanchot, we dispute the possibility that language could be outside or separated from the world. This time we refuse the idea that the reference is sufficient to account for the connection between language and the world, and therefore the possibility that thore could be, through this language which is supposed without any refrence, a language that would out of totality, third part. It is not necessary to suppose, as derrida does, that language is a pure form, inaudible and invisible, and so as to show its aporia we study the double position of nothingness, which is at the core of the logic of hegel. La conclusion, if language is paradoxically inaudible and invisible, it is so for reasons different form those given by derrida: it is exactly like any event, neither more, nor different

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Tabet, Pascale. "Amour et donation dans la phénoménologie de Jean-Luc Marion". Caen, 2015. http://www.theses.fr/2015CAEN1017.

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La phénoménologie de Jean-Luc Marion possède le plus ample horizon : sa philosophie intuitive et pré-réflexive, inscrite au cœur de la saturation, effectue un élargissement du champ de la phénoménalité. C’est dans cet esprit qu’est ici explicité le phénomène érotique décrit par le penseur de la phénoménalité saturée. Cette tonalité affective fondamentale de l’existence est en effet aussi le phénomène-limite qui révèle un excès de sens et d’épreuve débordant et surabondant toute représentation opérée par une conscience intentionnelle et réflexive – parce qu’il porte en lui tout le poids phénoménologique de l’origine. L’amour exige donc une réduction qui ne saurait être comprise qu’à partir d’une phénoménologie radicale de la donation excessive. C’est en ce sens qu’il faut comprendre le donné auquel « réduit » la phénoménologie, donné qui ne s’identifie à aucun étant ni a aucun objet, mais à l’unique donation qui constitue l’essence absolue immanente à toute manifestation. Il est donc montré ici que la réduction phénoménologique implique pour Jean-Luc Marion le renversement et la radicalisation de la phénoménologie classique, celle de ses prédécesseurs Husserl et Heidegger, dont la pensée, ne s’occupant que de l’étant dans son être, reste encore prisonnière de la métaphysique, car elle ne se déploie que dans l’horizon de l’être. La démarche phénoménologique de Jean-Luc Marion est donc interprétée comme une contre-méthode qui m’impose une contre-expérience qui se donne a moi avant toute tentative de ma part de lui assigner un sens, m’excède par son déluge intuitif débordant le concept, du fait de son don généreux de soi. Ce paradoxe phénoménologique que Jean-Luc Marion appelle le « phénomène saturé », et qui décentre la phénoménologie du je transcendantal ainsi que de l’objet intentionnel pour leur substituer un moi adonné qui se reçoit de ce qu’il reçoit – ce paradoxe advient dans l’amour, seule condition ultime de la possibilité du soi, loin de toute exigence ontique et transcendantale et dans le seul horizon de la donation radicale excessive
To Jean-Luc Marion’s phenomenology belongs the largest possible horizon: his intuitive and prereflexive philosophy widens the field of phenomenology. The author of this book plans to explain how the erotic phenomenon as a phenomenon of saturation. A fondamental affective tonality of existence which is at the same time a border phenomenon, an excess of sense exceeding any representation of an intentionnal and reflexive consciousness, for it carries the phenomenological weight of the origin. Love demands a reduction, which cannot be understood but by a radical phenomenology of excessive donation. It is in this sense that the datum “reduced” by phenomenology must be understood – which datum is neither a being nor an object, but the sole donation which constitues the absolute immanent essence of manifestation. This research shows that the phenomenological reduction according to j. -l. Marion implies the reversal and the radicalisation of the classical phenomenology of prior thinkers such as Husserl and Heidegger. Indeed, they only focus on the essence of being, and their phenomenology remains a captive of metaphysics, inasmuch as its only horizon is still the horizon of being. The phenomenological method of Jean-Luc Marion is therefore interpreted here as a counter-method which is given to me as a counter-experience before any attempt to give it a meaning: it overcomes me with a flood of intuitions far above the concept, because it gives itself so generously. This phenomenological paradox, which Jean-Luc Marion calls “saturated phenomenon”, drives phenomenology away from transcendental ego and the intentional object, to replace them by a given ego, which receives itself from all it receives. This paradox happens with love, the ultimate condition for the possibility of the self, away from all ontic and transcendental requirement, in the sole horizon of a radical excessive donation

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Vincent, Manon. "Les animaux dans la littérature hellénistique". Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040225.

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Notre étude porte sur les animaux dans la littérature hellénistique. Nous avons volontairement choisi de travailler sur un vaste corpus afin de mettre en lumière les multiples représentations de l’animal apparaissant dans les textes de la période. La première partie de cette étude est consacrée à l’imagerie animale à travers laquelle les auteurs décrivent les caractères et les qualités de l’homme, exposant, dans une moindre mesure, les rapports analogiques entre les animaux. La deuxième partie s’attache à montrer les relations existantes, symboliques ou réelles, entre l’homme et l’animal. La mise en scène des animaux dans le récit traduit les pratiques et les modes de pensée de la société hellénistique vis-à-vis de l’animal. Quant à la dernière partie de cette étude, elle présente les tentatives d’objectiver les comportements et les qualités de l’animal. En ce sens, elle met en avant l’essor des écoles philosophiques et des sciences de la période par l’approche philosophique et didactique de la nature animale. Au fil des textes, la pensée hellénistique révèle la tension continuelle entre croyance et connaissance, entre représentations culturelles et « données scientifiques » sur l’animal. Si les auteurs conçoivent l’homme comme appartenant au continuum biologique animal, ils s’en démarquent par l’affirmation de sa supériorité d’un point de vue intellectif
Our study focuses on animals in Hellenistic literature. We deliberately chose to work on a large text corpus in order to highlight the multiple representations of the animal appearing in the texts of the period. The first part of this study is devoted to animal imagery through which the authors describe the characters and human qualities, exposing, to a lesser extent, the analogue relationship between animals. The second part aims to show existing relationships, symbolic or real, between man and animal. The staging of the animals in the story reflects thepractices and ways of thinking of the Hellenistic society towards the animal. The last part of this study presents the attempts to objectify the behaviours and qualities of the animal. In that sense, it shows the rise of philosophical schools and sciences of the period by the philosophical and didactic approach to animal nature. In texts, Hellenistic thought reveals the continual tension between belief and knowledge, between cultural representations and "scientific data" of the animal. If the authors conceive man as belonging to the animal biological continuum, they stand out by the assertion of their superiority in an intellective perspective

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Daney, de Marcillac Marie. "Le nom Ulysse dans les textes philosophiques occidentaux depuis la Seconde Guerre mondiale". Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083391.

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Cette thèse constitue la cartographie du nom Ulysse dans un corpus de textes philosophiques européens et américains postérieurs à 1945 construit autour d’une référence commune à Ulysse. Elle propose une lecture autre des textes philosophiques, autrement dit une lecture ne relevant pas de l’herméneutique philosophique, mais d’une herméneutique s’attachant à déterminer les variantes textuelles d’Ulysse et le sens que ces dernières peuvent prendre. Cette herméneutique permet de mettre en évidence l’existence d’un moment singulier de mémoire d’Ulysse dans le corpus, qui correspond à une nouvelle version du mythe d’Ulysse. L’actualité d’Ulysse réside dans la manière dont il inquiète les frontières disciplinaires, en particulier les lignes de partage entre les traditions philosophiques et littéraires. L’étude des zones de métissage textuel entre textes philosophiques et intertextes d’Ulysse, l’Odyssée ainsi que la tradition littéraire de ses réécritures, la mise en évidence du fonctionnement d’Ulysse comme personnage intelligent dans les textes philosophiques, mais aussi la dimension figurale d’Ulysse révèlent en effet qu’Ulysse est l’alibi de la philosophie. Entretenant un rapport non disciplinaire à la philosophie, son rôle paraît justifier l’ouverture de celle-ci vers l’ailleurs
This dissertation is a cartography of the name Ulysses in various philosophical texts of Western post-1945 tradition, built around a common reference to Ulysses. It offers an alternative reading of philosophical texts, which is not set on a philosophical hermeneutics, but focuses rather upon a hermeneutics that tries to determine the textual variants of Ulysses and their interpretations. This hermeneutics highlights the existence of a unique moment in the memory of Ulysses as corpus, which is demonstrated as a new version of the myth of Ulysses. The present interest in the figure of Ulysses proceeds from its capacity to trouble the border between various disciplines, especially that which divides philosophical and literary traditions. A study of the areas of textual interbreeding between philosophical texts and literary intertexts of Ulysses, the Odyssey and the literary tradition of its rewritings, the revelation of the character of Ulysses' intelligence in the philosophical texts as well as its figural dimension, demonstrate that Ulysses is in fact the alibi of philosophy. As non-disciplinary figure, his role serves to establish an opening towards that which lies beyond the philosophical texts in which he appears

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Passavanti, Sandro. "Délire et pathologie de la perception dans l’Antiquité classique : Littérature, philosophie, médecine". Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEP067.

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« Les Grecs et les Latins n’avaient pas fait du trouble de la raison une analyse assez profonde et détaillée pour penser à imposer une dénomination collective à un genre de ses symptômes, fussent-ils les plus remarquables de tous. Ceux dont il est ici question, les hallucinations, ils les avaient observés sans doute, ils les connaissaient. Mais ils ne les rassemblent pas sous une désignation générale ». Ceci était l’avis du médecin L.-F. Lélut (L’amulette de Pascal, 1846), un jugement qui reflète l’image que la science de son époque s’était faite de la réflexion des Anciens sur les pathologies de la perception dans le délire. À l’exclusion des recherches d’empreinte positiviste visant à retrouver les catégories psychiatriques dans certaines manifestations pathologiques dont nous avons trace dans les textes classiques, aucune étude générale n’a jamais été consacrée aux liens établis par les Anciens entre altérations cognitives et désordres morbides de la perception. Cette recherche se propose de combler cette lacune, en étudiant de manière systématique les textes anciens faisant état de cet ensemble d’expériences pathologiques, et ce sur la longue durée, depuis la physiologie présocratique jusqu’aux traités médicaux latins de l’Antiquité tardive. Après une introduction détaillant la méthodologie de recherche et le status quæstionis, le travail s’articule en trois parties. Dans la première, j’analyse les textes de la Collection hippocratique dans lesquels il est question d’altérations des facultés cognitives et sensorielles, retraçant le paradigme de compréhension de ces phénomènes propre aux médecins grecs des Ve-IVe siècles. Une comparaison avec les scènes de folie visionnaire du théâtre attique contemporain permet de faire ressortir la priorité chronologique et spéculative des représentations euripidéennes de la vision morbide comme phénomène trompeur, en opposition à l’image archaïque du visionnaire comme maître de vérité – un trait dont la médecine rationnelle saura aussitôt tirer profit à sa manière dans ses descriptions des syndromes hallucinatoires. La deuxième partie du travail retrace l’histoire de la réflexion philosophique antique sur les troubles de la perception depuis Alcméon jusqu’à Épictète, à travers le double prisme de la physiologie de la perception et de la gnoséologie. Refusant et distançant le modèle matérialiste des Présocratiques, Platon et Aristote articulent ouvertement le problème des perceptions altérées de la folie à la fois en termes de vérité/fausseté et de reconstruction physiologique, dans le but de repousser les objections relativistes des Sophistes. L’essor du débat hellénistique entre Stoïciens et Académiciens tire son origine d’une opposition semblable entre des conceptions dogmatiques reposant sur une ‘harmonie préétablie’ entre l’homme et les objets de sa connaissance et, d’autre part, les positions sceptiques de ceux qui n’admettent la distinction des sensations de l’homme sain de celle du fou. La substance de ce débat, qui ne s’épuise pas avant la fin de l’Académie platonicienne au Ier siècle av. J.-C., se prolongera dans le Stoïcisme d’époque romaine et sera accueillie de bon gré par la tradition médicale postérieure : dans la troisième partie de l’enquête, une attention spécifique est accordée aux textes de Celse, Arétée de Cappadoce, Asclépiade de Bithynie, Galien, Cælius Aurélien, où l’héritage philosophique hellénistique se greffe sur la tradition clinique et pharmacologique précédente, en donnant lieu à de nouvelles conceptions nosologiques qui serviront de point de départ incontournable à toute réflexion médicale postérieure sur les troubles sensoriels
«The Greeks and Romans did not analyze the trouble of mind deeply enough to give a common denomination to a kind of its symptoms, as relevant as they may be. They surely observed and knew hallucinations, of which we are talking about. But they did not recollect them under a general definition». This was the opinion of the French physician L.-F. Lélut (L’amulette de Pascal, 1846), a statement which clearly reflects the opinion of scientists of his time about ancient analysis of psychopathological sensory alterations. Exception made for a positivistic interest, aiming at recognizing psychiatric categories in some pathological phenomena depicted in classical literature, no general study has ever been devoted to the relationship between cognitive alterations and pathological disorders of perception. This research intends to address such shortcoming through a long-term investigation of classical texts, by taking into account this cluster of pathological experiences, from Pre-Socratic physiology to the medical treatises of Late Antiquity. This work is structured in three sections: first, a methodological introduction and an analysis of the current state of art leads to an inquiry on Hippocratic texts about cognitive and sensory alterations (5th- 4th centuries BC). A comparison between medical literature and theatrical episodes of visionary madness reveals the chronological and speculative priority of Euripidean representations of morbid visions as deceptive phenomena, in opposition to the archaic image of the visionary as ‘master of truth’. The second part of the thesis focuses on the history of philosophical thought about troubles of perception, from Alcmæon to Epictetus, through the twofold lens of physiology of perception and epistemology. By refusing the Pre-Socratic materialistic model, Plato and Aristotle openly formulated the problem of distorted perceptions of madness in terms of truth and falsehood and physiological explicability, in order to push back sophistic and relativistic arguments. The development of Hellenistic Stoic/Academic debates originated from an analogous opposition between dogmatic conceptions – resting upon a ‘pre-established harmony’ between men and their objects of knowledge – and, on the other side, skeptical objections about the supposed indiscernibility of sane and mad perceptions. The core of this debate, which lasted until the end of the Platonic Academy in the 1st century BC, was perpetuated by the Middle Stoicism and then received by the subsequent medical tradition: in the third section, particular attention is devoted to the treatises written by Celsus, Aretæaus of Cappadocia, Asclepiades, Galen, Cælius Aurelianus, in which the Hellenistic philosophical heritage grafted on to the earlier clinical and pharmacological traditions. This turning point represents the very foundation of every medical consideration about sensory disorders until the end of Classical Antiquity

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Teodoro, Noe͏̈l. "Le réalisme dans les littératures d'Indonésie et des Philippines : comparaison entre Pramoedya Ananta Toer et Amado Hernandez". Paris, EHESS, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0320.

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L'analyse comparee des histoires sociales des traditions litteraires du monde insulindien reste a entreprendre. Cette these pour le nouveau doctorat en histoire et civilisations traite un aspect limite et pourtant dominant et de premiere valeur de cette immense entreprise: l'esquisse d'une histoire litteraire axee sur les courants realistes indonesien et philippin, en particulier dans les oeuvres de deux auteurs contemporains, heritiers d'une lignee d'ecrivains engages: pramoedya anata toer (1925- ) de nationalite indonesienne et amado hernandez (1903-1970) de nationalite philippine, afin d'etablir des rapprochements entre les moments historiques, les contextes sociaux qu'ils decrivent et analysent. Bref, la raison d'etre de cette etude comparative est de presenter d'importantes "sources documenaires" sur les mentalites et les societes insulindiennes ou nousantariennes
The social histories of the literary traditions of the malay world, studied and analyzed from the comparative point of view, has yet to be undertaken. The present doctoral dissertation takes up a limited but an extremely important aspect of this area of research: the realist tradition in indonesian and philippine literatures with particular emphasis on the literary works of two contemporary and committed writers of the region: pramoedya ananta toer (1925 - ) of indonesian nationality and amado hernandez (1903-1970) of filipino nationality, with the end in view of bringing out the numerous intersting parallels or comparisons between the historical settings, the social contexts they describe and analyze. The goal or the raison d'etre of this comparative study is to present a number of significant "documentary sources" relating to the intellectual and social histories of island southeast asia

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Le, Baut Hervé. "Du corps à la chair : ou le statut du corps dans la philosophie de M. Merleau-Ponty, genèse, structure et réception". Poitiers, 2007. http://www.theses.fr/2007POIT5034.

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Resumen

Cette étude se propose de rendre Maurice Merleau-Ponty à lui même. Lecteur infatigable il a su comprendre et s'approprier le meilleur d'une pensée en s'inspirant certes de la philosophie traditionnelle mais aussi de la non-philosophie chez certains écrivains, poètes, artistes, anthropologues, psychopathologues, historiens, théologiens, linguistes. . . Tous interprètes de notre modernité, pour élaborer une première Phénoménologie du corps en 1945. Puis, sa confrontation aux évenements (la drôle de guerre, l'occupation, la résistance, la libération de Paris, la direction des "Temps Modernes"), son insertion dans la vie politique, ses multiples essais et conférences, mais aussi son enseignement (dans les lycées, à l'Université de Lyon et à la Sorbonne) ont contribué à son renom et à son élection au Collège de France, en 1952 à l'âge de 44 ans, pour assurer la relève de Bergson et de Lavelle. En l'espace de huit ans, jusqu'à sa mort en 1961, reprenant le cogito de Descartes et l'impensé de l'union de l'âme et du corps, par delà le meilleur encore de M. De Biran, de Hegel, de Husserl, de Heidegger mais aussi de Freud et de la psychanalyse, il va renouveler "le métaphysique dans l'homme" et jeter les bases d'une Ontologie de la Chair, et ceci en nous offrant ce merveilleux "L'Oeil et l'esprit" et son incomparable ouvrage posthume "Le visible et l'invisible". Aujourd'hui, cinquante ans après avoir conçu et dirigé en 1956 ce beau volume trop oublié qu'est son "Philosophes célèbres", M. Merleau-Ponty s'impose à son tour tel un classique, notamment par sa pensée du corps et de la raison élargie. C'est ce que nous tentons de montrer dans la réception de sa philosophie en France par ses pairs et par de nombreux interprètes philosophes ou psychanalystes
The object of this thesis is to restore the essence of Maurice Merleau-Ponty's philosophy. He was an inexhaustible reader able to apprehend and make a personal adaptation of the concept of the body drawing from both traditional philosophy and the non philosophical works of writers, poets, artists, anthropologists, psycho-pathologists, linguists, historians, theologians. . . All interprets of our modern times. His first 'Phénoménologie du corps' was published in 1945. . . Then he came to hands with world events (W. W. II, the occupation, the resistance, the liberation of Paris), and his role as editor in chief of "Les Temps Modernes". He later became involved in politics, wrote numerous essays, gave many lectures and thaught philosophy in high schools and at the Universities of Lyon and the Sorbonne. In 1952, at the early age of 44, he had the privilege of being elected to the 'Collège de France' following in the footsteps of Bergson and Lavelle. In only eight years he resumed the cogito of Descartes and the 'impensé de l'union de l'âme et du corps', and went on to other major works of M. De Biran, Hegel, Husserl, or Heidegger and also of Freud. Thus he remodelled "le métaphysique dans l'homme" and laid down the fundations of an Ontology of the flesh. This materialized in his wonderful booklet "L'Oeil et l'esprit" and in his most extraordinary work "Le visible et l'invisible" that was published after his death. His "Philosophes célèbres", a major work that he conceived and directed, should also not be forgotten. Today, fifty years later, M. Merleau-Ponty, mainly by his 'vision of the body' and his 'broadened reason', has become a 'classic' in the study of philosophy. This is what we will endeavour to demonstrate via the 'reception' of his works by his peers in France and by his philosopher or psychoalanyst interpreters

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Ouriachi, Katia. "Si la philosophie m’était contée : figures de philosophes dans les fictions narratives contemporaines". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL168.

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Resumen

Cette thèse entend analyser la renégociation des rapports entre littérature et philosophie au tournant des XX e et XIX e siècles dans les fictions narratives, à travers la représentation des figures de philosophes. Ces figures, lieu d’un fort investissement axiologique, valent comme marqueur d’une revendication de la portée cognitive de la fiction et de la proximité de la pensée du roman avec le discours philosophique. Au XX e siècle, le philosophe servait de figure repoussoir, contre lequel se dessinait la pensée du roman, qui se manifestait par d’amples développements de l’ordre de l’essai fictionnel. Aujourd’hui, alors que la philosophie est de plus en plus mise en scène et valorisée au sein de la fiction, ces moments essayistiques se font rares. La fiction affirme ainsi que son propre régime de véridiction réside dans sa capacité à imaginer. Mettre en scène les philosophes permet d’articuler vivre et penser. En privilégiant le récit des actions et de la vie du philosophe, le récit fictionnel fait descendre la pensée philosophique dans le champ de l’expérience sensible et la met à l’épreuve La littérature est souvent présentée comme le lieu où se défont les discours de savoirs. Mais les textes contemporains relèvent d’une forme de pensée qui s’enrichit en côtoyant la philosophie. Un rapport dynamique entre discours philosophique et pensée du roman se fait jour. Là où le roman du siècle précédent pensait contre la philosophie, le roman actuel pense avec la philosophie. Renouant le dialogue avec la philosophie, le récit renouvelle sa propre esthétique. Les auteurs contemporains forgent des formes narratives originales pour raconter la philosophie plutôt que de l’exposer
This thesis analyzes the renegotiation of the relationship between literature and philosophy in narrative fiction at the turn of the 20th and 19th centuries, through the representation of philosophical figures. These figures, which the author sees as objects of value, reveal a claim to the cognitive scope of fiction and the proximity of novelistic thought to philosophical discourse. In the 20th century, the philosopher was the foil of the artist, the thought of the novel took shape against him, manifesting itself in fictional essays. Today, while philosophy is increasingly staged and valorized within fiction, theoretical developments in fiction are rarer. Fiction thus asserts that its own regime of veracity lies in its capacity to imagine. Staging philosophers allows to articulate living and thinking. By emphasizing the story of the philosopher's life and actions, fictional narrative brings philosophical thought down into the realm of sensible experience, and puts it to the test. Literature is often presented as the place where discourses of knowledge come undone. But contemporary texts are part of a form of thought that is enriched by its proximity to philosophy. A dynamic relationship between philosophical discourse and the thinking of the novel is emerging. Where the novel of the previous century thought against philosophy, today's novel thinks with philosophy. Renewing the dialogue with philosophy, the narrative renews its own aesthetic. Contemporary authors are forging original narrative forms to tell the story of philosophy, rather than to expound it

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Courtinat, Nicolas. "Philosophie, histoire et imaginaire dans le Voyage en Orient" de Lamartine". Clermont-Ferrand 2, 1999. http://www.theses.fr/1999CLF20012.

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La thèse se présente comme une lecture du Voyage en Orient au miroir de 3 concepts analytiques qui lui donnent à la fois sa forme et sa signification : philosophie, histoire et imaginaire. Etudiés séparement dans la diversité de leur résonances sémantiques (philosophie : réflexion, sagesse, quête religieuse ; histoire : des peuples, personnelle du poète ; imaginaire : poésie, rêve, merveilleux, symbole, mythe. . ), ces 3 termes sont aussi évoqués dans leurs relations constantes (philosophie de l'histoire, rapports philosophie/imaginaire, histoire/imaginaire. . . ). Une structure duelle, antithétique, se révèle peu à peu : au niveau de l'espace (I), Lamartine se laisse séduire tantôt par des images de chute et de mort, tantôt par une symbolique de la rédemption et de l'enchantement (mythe du héros, magie de l'Orient, de la femme, de l'Eden. . . ). La vision de l'histoire (II) oppose aux dislocations de l'histoire contemporaine (déclin politique de la France, de l'empire Ottoman) les promesses d'une philosophie positive et optimiste du temps humain. Dans l'aventure personnelle de Lamartine enfin (III) s'affrontent une dramarturgie de l'exil et du deuil (désert sentimental, drame de la paternité) et une poétique compensatoire du voyage qui conduit à l'intérieur de soi-même, aux sources mêmes de l'expérience religieuse. On retrouve ainsi dans Le Voyage la trame des visions, grande épopée en clair-obscur conçue en amont du voyage, vaste odyssée de la chute et du salut, miroir fragmenté d'un poète déchiré entre détresse et espérance

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Prunet, Anne Gwenn Marie. "Victor Segalen, Alain Daniélou, Michel Leiris, Nicolas Bouvier : poétiques du voyage au XXeme siècle". Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA083326.

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Comment écrire le voyage au vingtième siècle ? Le genre du récit de voyage porte en lui un paradoxe fondamental : il s’inscrit entre l’expression d’une nécessaire subjectivité et un ancrage référentiel, qui apparaît de manière flagrante au siècle où la définition du sujet est remise en cause. Ainsi émerge une œuvre viatique qui exprime le besoin de s’inscrire hors des critères définissant jusqu’à présent le genre du récit de voyage. Nos quatre auteurs contribuent à cette remise en cause ainsi qu’à un renouvellement des constantes du genre viatique, s’exprimant de manière dialectique : entre terre natale et terres d’élection : entre soi et l’autre. Ils proposent également quelques motifs constitutifs de poétiques du voyage – l’archaïsme, les espaces clos, l’inachèvement, la mort – réexaminant les notions d’espace et de temps, marquant la structure des oeuvres comme la langue
How to describe traveling on the 20th century? The genre of travel story implies a fundamental paradox: it lies between the expression of a necessary subjectivity and a reference anchoring, which highlights during the century which witnesses the questioning of the definition of the subject. Consequently, a travel work emerges and expresses the need to instill beyond the criteria which have been defining the genre of traveling until now. These four authors contribute to this questioning as well as a remodeling of the constants of the genre of traveling, while expressing in a dialectical way: between native land and the target countries; between oneself and the other. They also propose some patterns consistent with the poetics of traveling: archaism, closed spaces, incompleteness, death – reexamining the concepts of time and space, which influence the structure of the works as well as the language in use

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Smadja, Isabelle. "Images et usages de la folie dans le théâtre contemporain". Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100071.

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Comment le theatre a-t-il reagi a la mutation culturelle qui fit disparaitre la fascinante folie et apparaitre de "pauvres malades" ? il garde une reference a la folie, use peu du concept de maladie mentale et repercute avec reticence le changement de perception de la folie. La folie contemporaine s'inscrit sur le corps du personnage, aveugle, boiteux ou mutile. Avec l'aveuglement, la tradition se maintient mais l'image du fou se deteriore : sa cecite n'est plus que l'effet du delire ou d'un retrait hors du monde et n'a plus la clairvoyance qui la qualifiait chez sophocle ou shakespeare. Avec la boiterie, nous passons d'une folie grandiose a une folie mediocre. Lorsque, par le biais de la mutilation, certains conservent une image puissante de la folie, le fou est un personnage inquietant,ce que confirme la frequence du theme de la mort d'un enfant dans son association a la folie. Les dramaturges s'interrogent alors sur la cruaute : faut-il la rejeter du cote de la folie ? le theatre se trouve une justification : l'aveu de l'infanticide necessite une mise en scene qui se passe du langage. Enfin, la mort pourrait etre une metaphore de l'ecriture dans son opposition a la parole vive. La folie, operant la confusion entre fantasme et realite, interroge le statut de la litterature dans le reel. A cela, s'ajoutent des usages lies a l'origine du theatre et a la catharsis. Des affinites structurelles existent aussi : la cloture de l'espace scenique correspond au "grand renfermement" dans l'hopital ; le regard exigeant des spectateurs sur le personnage de l'acteur fait surgir de lafolie ; l'alienation dans un role est une remise en question de l'identite. Existe encore un usage politique de la notion : a une maladie individuelle a enfermer, certains opposent la folie de la guerre, de la religion ou du monde du travail. Enfin le theatre se fait parfois le bouffon de la psychiatrie et des psychodrames, les renvoyant a leurs delires.

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Peigney, Jocelyne. "L'idée du neuf dans la pensée grecque d'Homère à Platon". Rennes 2, 2001. http://www.theses.fr/2001REN20017.

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L'introduction détermine l'orientation de la recherche en la détachant de la question de l'idée de progrès; l'objet de l'étude est la représentation des ouvertures au neuf dans la pensée et dans l'imaginaire grecs. L'analyse des emplois de neos et des apparentés permet de dégager une double conception du temps où l'adjectif prend son sens. Le roulement du devenir, dans un temps en arcs, conçu d'après les arcs du ciel et la courbe du rythme vital, et l'échange des états du temps, dans un temps en séquences, sont le cadre où est appréhendé le mouvement du changement. Neos marque la "fraîcheur", la "jeunesse" et la "nouveauté" dans la dynamique de la relativité du monde, indiquant le surgissement, l'écart du particulier, la première étape d'un développement promis, ou le renversement de l'échange. Avec les emplois de kainos et des apparentés apparaît la représentation des espaces du neuf. L'imaginaire ancien conserve la vision d'un monde et d'un espace cloisonnés d'où surgissent l'étranger, l'inconnu, le "renversant" ou l'inédit de la surprise. La revendication du neuf chez les auteurs, les arguments des grands débats de la fin du Ve siècle, la construction de l'histoire se comprennent à travers ces grands traits de la pensée grecque qui perdurent jusqu'au IVe siècle, sous des aspects parfois très différents. Enfin, l'écart qui nous sépare des Anciens se marque dans la concepion de l'heurema, réussite et instauration, ouverture à des variables 33034947124réglées, ou dans le sens d'heurisko, "obtenir", "produire". Si le schéma de l'heurema est modifié dans les catalogues chronologiques de la fin du Ve siècle, si la figure de l'heuretes est réutilisée par les auteurs, l'"invention" reste pensée sur le modèle de l'action, dans l'initiative ponctuelle et dans la réaction au donné, dans la variabilité du monde et des productions humaines
The introduction distinguishes between our question of progress; the subject of this work is what makes the new possible according to the Greeks and how it is understood in the ancient thought. The study of neos and the other words of the family in context leads to the analysis of a complex idea of time. The movements that can be observed in the sky and the rythm of life provided a basis for the vision of a segmented time, which was also seen as the succession of the different configurations of the things ; the ancient conception of change is dictated by both aspects. Thus, neos means "fresh", "young" and "new" in the varying combinations of the things, indicating the arising of what was not visible, individual differences, the first stage of an expected development or the end of what was established. With the study of kainos and family we come to spatial images. The sources of what is strange, unknown, upsetting, in every sense of the word, or surprising could be found in the juxtaposed spaces of the compartmentalized world. All these conceptions, with sometimes very different ways of expression, still prevailed in Greece in the first part of the 4th century B. C; the authors' claims to make or to say something new, the discussions which developed at the ebnd of the 5th century, the constructions of history must be interpreted as linked to them. Lastly, the gap between the ancients'thought and ours is clear in the conception of the heurema, "successful action" or "institution", establishing and delimiting variation, and in the meaning of heurisko, " to get ", " to produce ". Even if the traditional presentation of the heurema is altered in the chronological catalogues, at the end of the 5th century,, as that of the heuretes, " invention " is still perceived by the Greeks as an individual initiative, as an answer to a particular problem, as human action facing circumstances

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Moitsinga, Norbert. "La critique sociale dans la littérature congolaise d'après 1960". Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1989. http://www.theses.fr/1989PA120006.

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La litterature congolaise, caracterisee par le dynamisme et la passion sociale, a tres peu fait l'objet de recherches de haut niveau. La presente etude est une tentative dans ce sens et aussi une contribution a la connaissance de cette litterature, si proche de celle du senegal et du cameroun par certains aspects. Pour ce faire, nous avons aborde les principaux genres litteraires de la production congolaise (romans et nouvelles, theatre, poesie). En raison du nombre eleve des oeuvres a analyser et de leur diversite, nous n'avons pas utilise les differents courants de la critique litteraire occidentale en france, comme en afrique, beaucoup ne semblent pas s'accorder sur la fiabilite ou l'efficacite de ces methodes de la critique occidentale appliquees a la litterature africaine. Par consequent, nous avons choisi une approche analytique des textes! nous sommes partis de l'interieur du texte que nous analysons; au fur et a mesure que nous avancons, apparaissent des constatations que nous appuyons de certaines citations du texte. A la fin, se degage la critique que l'ecrivain formule sous la forme d'une denonciation sans concession ou d'une satire vehemente. Cette methode nous offre l'avantage de prendre la distance avec le texte analyse. Ce qui se degage, c'est l'opinion de l'auteur et celle-ci l'engage par consequent. . .

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Rodrigues, Thiago [UNIFESP]. "Phénoménologie critique, littérature et philosophie: une incursion dans les premiers textes de Sartre". Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2012. http://repositorio.unifesp.br/handle/11600/9935.

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O escopo desta dissertação consiste em apresentar e analisar a maneira pela qual se estabelece a relação entre literatura e filosofia na obra de Jean-Paul Sartre. Para tanto, tomar-se-á como principal referência alguns textos do jovem Sartre, em especial, o ensaio a Transcendência do Ego e o romance A Náusea. O método heterodoxo de buscar apoio tanto na obra teórica como na obra ficcional do autor justifica-se diante da necessária relação de interdependência que estes dois registros adquirem na obra do autor. Em decorrência, é imperativo analisar também algo do necessário desdobramento ético que esta concepção acarreta. Posto isto, cabe frisar que o percurso a ser percorrido vai da análise do texto filosófico acima mencionado, passando pela relação entre criação ficcional e reflexão filosófica e culminando com a retomada de toda a problemática desenvolvida durante o trabalho, porém, sob perspectiva literária e ética.
TEDE

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Chalard-Fillaudeau, Anne. "Rembrandt dans l'histoire de l'art, la littérature et la philosophie européennes depuis 1669". Paris, EPHE, 2002. http://www.theses.fr/2002EPHE4032.

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L'existence d'une mythologie Rembrandt et l'importance des significations rattachées au nom et à l'œuvre de l'artiste hollandais soulèvent la question de son inscription dans le paysage culturel européen ou encore la question de ses représentations en Europe. Aussi l'étude des références à Rembrandt dans l'histoire de l'art, la littérature et la philosophie européennes permet-elle de comprendre en quoi et pourquoi Rembrandt est un symbole culturel, et, partant, de comprendre dans quelle mesure le mécanisme de valorisation symbolique des artistes et des œuvres est déterminé par les différents champs culturels et par les différentes aires culturelles. Mais plus encore elle permet de dégager un phénomène culturel majeur, à savoir la reconnaissance et la représentation du génie en Rembrandt, et de faisant d'éclairer l'existence en Europe d'un univers de représentations culturelles qui s'articulent précisément autour des idées de création, de liberté, d'être et d'universalité
The existence of a Rembrandt-mythology and the importance of the meanings related to the name and work of the Netherlandish artist arouse a certain number of questions about his belonging to the European cultural landscape, and more specifically about his representations. Thus, studying the way Rembrandt is referred to in European art history, literature and philosophy enables us to understand why Rembrandt is a cultural symbol; but it also reveals the extent to which the phenomenon of the symbolical -valorization of the artists and works is determined by the different cultural fields and by the different cultural areas; and, last but not least, it enables us to grasp the acknowledgment and representation of genius through Rembrandt, a major concept as it expresses a European specificity, a universe of cultural representations that revolves around the ideas of creation, freedom, being and universality

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Journolleau, Elisabeth. "Le voyage dans l'imaginaire à travers les oeuvres de : Selma Lagerlöf, "Le merveilleux voyage de Nils Holgerssson à travers la Suède", [de] Franz Hellens, "Mélusine" [et de] Michael Ende, "L'histoire sans fin"". Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30051.

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Les oeuvres de selma lagerlof, franz hellens et michael ende peuvent paraitre sans grand rapport et le fait est que ces trois personnalites, leur style; leurs choix narratifs sont assez eloignes. Toutefois les trois ouvrages choisis retracent tous un voyage, plus exactement un voyage dans l'imaginaire, qui se revele etre un parcours initiatique qu'un "heros malgre lui" se voit contraint de mener a bien. L'etude detaillee de chacun des trois romans met en evidence leurs specificites, degage les mecanismes du fantastique mis en place par chaque auteur et souligne le caractere particulier de chaque forme d'imaginaire : a savoir une premiere approche merveilleuse plutot classique, une autre plus proche de la science-fiction, une derniere plus onirique, parfois a la frontiere du surrealisme. The works of selma lagerlof, franz hellens and michael ende may appear to have no connection with each other. It is a fact that their personalities, styles and choices of narrative are very different. However the three chosen books all tell the story of a journey, more precisely a journey into imagination, that for the anti-hero is a learning experience he is obliged to go through. The detailed study of each of the three novels brings their specific characteristics to the fore, reveals the mechanisms employed by each author to describe fantasy, and emphasizes the very specific nature of each form of imagination : firstly a wonderful, almost classical approach, another closer to science-fiction, the last rather dreamlike, sometimes bordering on surrealism.

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STUBBS, FACCENDINI MARCELLE. "Figures mythiques féminines dans l'oeuvre romanesque de Georges Bernanos". Amiens, 1999. http://www.theses.fr/1999AMIE0011.

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Ces travaux sont consacres aux figures mythiques feminines dans l'oeuvre de bernanos. Le terme "figure" signifiant aussi "forme", y figurent des elements a symbolique feminine (terre, eau, recep♭ tacle, ville et maison)ainsi que des etres ou personnages dont certaines caracteristiques feminines permettaient d'etablir un systeme de references les reliant aux figures primordiales de notre inconscient collectif, leur conferant un statut mythique. Ces figures sont etudiees selon un schema ascensionnel. Pre♭ miere partie: recurrence de l'apparition d'un marais, reel ou imaginaire, en relation avec la mort d'un enfant. Le coinci♭ dence de ces deux evenements dans la trame romanesque permet d'ex plorer la couche la plus archique de l'imaginaire bernanosien, a l'aide de la psychologie des profondeurs (jung) et de references mythiques. Deuxieme partie: etude des transgresseurs, detenteurs d'un savoir revelateur, ephemere et faussement liberateur. Troi♭ sieme partie: amorce d'un mouvement ascensionnel, autant que le destin des personnages le permet. Prise de conscience inherente a leur dualite et desir de redonner a l'ame la place qui lui est due au sein d'un monde tourmente et destructeur. Ces 3 mouvements (enfouissement, echappatoire, tentative de delivrance) sont ana♭ lyses a partir des ressources livrees par l'inconscient collectif largement paien, et aussi l'imagerie chretienne. On a ajoute des references precieuses a la philosophie gnostique pour expliciter certaines figures. Notre souci constant a ete de mettre en lumi ere la vertigineuse richesse de l'imaginaire de bernanos qui, tout en temiognant des preoccupations spirituelles du chretien, s'ouvrait sur des perspectives interpretatives plus vastes.

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Alvarez-Estrada, Georgina. "L'imaginaire de la pierre dans les contes et légendes bretons et galiciens". Grenoble 3, 1995. http://www.theses.fr/1995GRE39009.

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Cette etude des images lithiques constitutives d'un grand nombre de contes et de legendes bretons (france) et galiciens (espagne) se presente comme une contribution archetypologique. Une centaine de "textes" sont ainsi analyses, dans lesquels les pierres n'expriment pas seulement les ressemblances et les liens etroits entre deux peuples apparemment distants dans leur histoire et leur culture. Elles entretiennent aussi le souvenir, a travers le temps, de l'equilibre entre reve et realite, violence et ordre, necessaire a l'existence individuelle et sociale du genre humain. Les images lithiques apparaissent des lors comme des paroles stables, "ecrites", qui dynamisent l'etre humain en l'incitant a essayer d'atteindre l'harmonie, la sagesse supreme qu'elles concretisent. Les pierres sont des images de la totalite et du devenir toujours renaissant auxquels l'homme participe a travers une experience individuelle de reflexion intime et profonde. Chaque contact de l'homme avec la pierre peut etre un instant renovateur. Dans la quete inachevable de l'unification de son etre, l'homme doit d'abord assumer les diverses formes de l'alterite representees par les images lithiques, et ensuite les maitriser. S'interroger, reperer, affronter les defits et apprendre a accepter l'idee de l'imperfection et de l'instabilite pour tenter de conquerir l'equilibre parfait de sa double realite : telle est aussi la tendance de l'homme post-moderne. L'oeuvre d'ecrivains comme le clezio ou c. Fuentes fournissent des exemples temoignant de l'actualite des images lithiques
This study about the images of stones appearing in numerous tales and legends from brittany (france) and calice (spain) proves to be an archetypological contribution. From that point of view, a hundred "texts" are analysed in which stones don't only embody the similarities and the close links between two peoples apparently distant as far as their histories and cultures are concerned. Through ages, stones also keep alive the memory of the balance between dream and reality, violence and order, which is essential for individual and social human life. Then images of stones appear as stables, "written" words, which dynamise the human being inciting him to try and get the harmony, the highest wisdom they materialise. Stones are images of the totality and of the beconing springing up again and again. Man takes part in it by an individual experience of intimate and deep thinking. Each contact of the man with the stones can be a renewing instant. During the everlasting quest to unify his being, first of all man must assume the several forms of otherness represented by the images of stones, and then overcome them. To wonder, to spot, to fight against challenges and learn how to accept the idea of inperfection and instalibity in the aim og conquering the perfect balance between his double reality : that is also the tendency of the post-modern man. Works of writers such as le clezio or c. Fuentes give us several examples which show the actuality of the stones images

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Brooks, Carlo. "La préemption de l'image dans les romans de Don Delillo". Pau, 1999. http://www.theses.fr/1999PAUU1009.

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La preeminence de l'image, evidente dans l'oeuvre romanesque delillo, est ici rapportee a la notion de preemption de l'image consideree selon la definition que martin heidegger donne de l'image : l'"image" n'est pas une copie de l'etant mais la maniere dont celui-ci est rendu calculable par une preemption de tout ce qui ne correspond pas a un schema coherent. Weltbild (l'image-monde) n'est pas une image du monde mais le monde saisi comme une image. De meme, chez delillo, l'amerique est saisie comme une image: ses personnages cherchent une coherence dans l'image tout en manifestant un regret pour le "tableau entier," avec ses defauts, ses peripeties et ses dangers. La preemption de l'image est ensuite examinee au niveau du langage, notamment de la maniere dont le signifiant preempte le signifie pour se presenter comme une image completement souveraine vis-a-vis de la signification et de la reference. Enfin, la preemption de l'image est analysee dans son rapport avec la nature. On peut deceler chez les personnages de delillo un desir de connaitre une nature non determinee par la main de l'homme. Cependant, notre capacite a discerner le naturel est viciee par l'element autoreferentiel qui s'immisce dans les evenements et dans le moi. Il existe egalement chez delillo une preemption de l'image "naturelle," a savoir l'utilisabilite heideggerienne (zuhandenheit). Les personnages de delillo veulent percer la preemption de l'utilisabilite et fixer l'etant des yeux comme un objet "naturel. " or, ce desir d'une perspective surhumaine n'est rien d'autre que le desir de preempter l'etant au sens heideggerien de l'image
The obvious preeminence of the image in the work of don delillo is related here to the notion of preemption of the image considered according to the definition martin heidegger gives to the image: the "image" is not a copy of what is but the way in which the latter is made calculable by the preemption of all that does not fit into a coherent pattern. Weltbild (the world image) is not an image of the world but the world seized as an image. Likewise, in delillo's novels, america is seized as an image: his characters search a coherence in the image while regretting the faults, incidents and dangers of the "full picture". The preemption of the image is next examined with respect to language, notably the way in which the signifier pre-empts the signified and comes to view as an image free from meaning and reference. Lastly, the preemption of the image is analyzed in its relationship to nature. Delillo's characters seem to want to discover a nature undetermined by man. However, our ability to discern the natural is vitiated by a self-referring element which seeps into events and the self. There is also a "natural" preemption of the image in delillo's work, i. E. The heideggerian readiness-at-hand (zuhandenheit). Delillo's characters want to pierce through the preemption of readiness-at-hand, seize that which lies before them as a "natural" object. Yet this longing for a superhuman perspective is nothing more than the wish to pre-empt whatever is in the heideggerian sense of the image

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Kadar, Ali Diraneh. "Regards croisés entre Français et Djiboutiens dans la littérature de 1836 à nos jours". Limoges, 2005. http://www.theses.fr/2005LIMO2003.

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La problématique des regards croisés est étudiée dans cette thèse à travers des écrits français et des écrits djiboutiens, en situation coloniale et post-coloniale. La thèse s'inscrit dans la recherche portant dans le dialogue des civilisations, après la fin des colonisations. Elle se propose d'examiner, les visions qui se sont exprimées sur l'espace djiboutien et les confronte. La thèse cherche à dépasser les études imagologiques classiques qui s'intéressent aux sociétés regardantes pour adopter une perspective géocritique qui prend en compte une période et un corpus tous les deux assez larges. Ainsi les positionnements du Je et de l'Autre varient en fonction des points de vue. Mais la perspective est celle d'une lecture effectuée par un Djiboutien. Cette lecture est novatrice, parce qu'elle est prise de parole de l'ex-colonisé. Dans ce cadre, ce qui est examiné est l'hypothèse d'une rencontre dans la reconnaissance mutuelle. Pour ce faire une démarche chronologique est adoptée, pour évaluer les variations possibles des visions. Mais le sujet garde sa dimension spatiale puisque les visions se construisent sur Djibouti. L'intertextualité est ainsi une part importante du sujet. Les textes français et djiboutiens se parlent dans un dialogue en interne et en externe entre eux. Les trois premières parties explorent la vision française, dans un parcours progressif, qui va du seuil périphérique (spatial et culturel) où on ne rencontre pas l'Autre, aux frontières de la dispute et enfin à la transgression (où l'on se retrouve dans le même espace que l'Autre), après le franchissement. La quatrième partie confronte le Djiboutien à lui-même (il se dit) et face au colonisateur (il le déconstruit). Elle confronte, aussi, sa vision avec la vision française sur le Djibouti post-colonial en en révélant l'acculturation et la sédimentation qui sont deux formes de masques.

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Sabot, Philippe. "Pratiques d'écriture, pratiques de pensée : le statut philosophique de l'expérience littéraire du suréalisme à nos jours". Lille 3, 1999. http://www.theses.fr/1999LIL30002.

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Dans ce travail, la question générale des rapports entre philosophie et littérature se trouve envisagée à partir de l'étude de quelques oeuvres littéraires qui appartiennent au champ de la littérature française du vingtième siècle. Il s'agit, par ce biais particulier, de faire apparaître les conditions de possibilité et les modalités concrètes d'une véritable pratique littéraire de la philosophie, telle qu'elle est à l'oeuvre dans les textes littéraires eux-mêmes. L'intérêt philosophique de cette pensée littéraire, produite dans et par la littérature, est ici mis en valeur à partir d'un corpus disparate, irréductible à la classification traditionnelle des genres littéraires aussi bien qu'à la seule "littérature d'idées". C'est ainsi que des textes aussi divers que L'immaculée conception d'André Breton et Paul Eluard, Histoire de l'oeil de Georges Bataille, La règle du jeu de Michel Leiris, Le diable et le bon Dieu de Jean-Paul Sartre, Les noyers de l'altenburg d'André Malraux, ou encore Les Géorgiques de Claude Simon, sont successivement soumis à l'analyse. L'étude de ces différentes oeuvres a pour ambition de faire apparâitre la manière singulière dont les textes littéraires font de la philosophie, c'est-à-dire la manière dont ils élaborent, transforment ou déforment, un certain nombre de schèmes spéculatifs au sein de "pratiques d'écriture" qui, dans la mesure où elles produisent des effets de vérité, valent simultanément comme des "pratiques de pensée" originales. Ces spéculations d'écrivains, poursuivies à l'écart des visées systématiques de la philosophie, s'ordonnent ici autour de deux thèmes principaux- l'inconscient et la guerre- qui, par leur élaboration littéraire, contribuent en définitive à révéler quelques-uns des enjeux cruciaux de notre époque, vouée au discours de l'homme sur l'homme aussi bien qu'à la méditation sur la fin de l'histoire

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Tabuteau, Nicolas. "Crises et persistance du lyrisme dans la poésie de langue française (1960-1990)". Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100057.

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Dans un contexte historique, littéraire peu propice, la poésie en langue française de 1960 à 1990 – grâce, entre autres, à des auteurs comme Philippe Jaccottet, Jacques Réda, Lorand Gaspar, Guy Goffette, Lionel Ray, Jean-Michel Maulpoix, James Sacré, André Velter, Andrée Chedid, Anne Perrier, François Cheng - a maintenu des liens forts avec une tradition lyrique de la Voie(x) orphique. Interrogeant à nouveau la relation du sujet avec le monde, ses « figures » parfois diffractées à l’extrême, les lyriques ont tenté de traduire l’expression du manque, du défaut d’être, du peu de fiabilité des mots, dans un chanté-phrasé fréquemment a minima. Cela leur a permis, par-delà le plus dense de la noirceur, de retrouver des « éclaircies », des restes, de sobres éclats (brillances, brisures ?) d’un « Sublime » proche du plus intime, voire du rien, du Vide. Les assises méthodologiques - stylistique, critique littéraire, phénoménologie, linguistique et psychanalyse - du présent travail ont permis d’étudier comment les lyriques de la période ont élaboré des montages inédits où intégrer des éléments de la genèse du poème tout autant que de la réalité, « recréée », lyrique parce que foisonnante en ses multiples accords/discords. « Dans l’interstice », « Entre » chant et « déchants », en-dedans-au-dehors, de misères en merveilles, de « cime » à « abîme », de « large » à « rivage », dans « l’alchimie de vivre et de mourir », etc, le lyrisme « critique » (au deux sens du mot) a pu, durant cette période, malgré les crises/grâce à elles, pris dans la « tourne » des contraires, trouver un biais pour exprimer combien toute chute contient les prémices d’un possible sursaut
In an unpropitious historical, literary context, french language poetry into 1960 and 1990 – thanks to, for one or among others authors like Philippe Jaccottet, Jacques Réda, Lorand Gaspar, Guy Goffette, Lionel Ray, Jean-Michel Maulpoix, James Sacré, André Velter, Andrée Chedid, Anne Perrier, François Cheng – could maintain strong links with a lyrical tradition, with the orphic Way/Voice. Interrogating on new basis, the relation between the subject and the world, his “figures” sometimes diffracted to the extreme, lyricals poets have tray to traduct the expression of lack, failing of being, unrealibility of words, in a singing-phrasing frequently a minima. In this way, they have had the possibility of, beyond the thickest darkness, find again “breaks” , remains, sparing “brightnesss”, “fragments” (?) of a “Sublime” close to intimacy, nay to nothing, to Wide. The methodologicals basis – stylistic, literary criticism, phenomenology, linguistic and psychoanalysis – of the present work permit to study how lyricals of this period could elaborate original texts where integrate elements from genesis of the poem as well as the reality, “recreated”, lyric because abounding in his multiple concordances/discordances. “In the interstice”, “Between” singings and “misinsgings”, inside-outside, from miseries to marvels, from “summits” to “abysses”, from “width”, “open sea” to “shore”, on the “alchemy of live and died”…, the lyricism, “critical”(on both meaning) could, during this “time”, in spite of those crises, mercy to them, amongst the whirl of contraries, find a way to express how much each fall contain the very beginnings of a revival

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Kislov, Valéry. "Jeu et contraintes dans la création contemporaine". Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082677.

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L’objet de ce travail est l’écriture « sous contrainte » dans la littérature, et plus spécialement dans les lettres françaises du XX-ème siècle. Ce principe riche d’une tradition séculaire, se définit comme un ensemble de règles formelles que l’écrivain superpose aux règles normatives et applique consciemment et systématiquement pour construire des oeuvres littéraires. La contrainte est déclinée sous de multiples aspects - du procédé rhétorique au concept artistique – et dans diverses disciplines et cultures. Ceci permet de l’envisager comme une notion fondamentale de l’esthétique formaliste et en analyser différentes approches et interprétations. Elle s’attache aussi à y déterminer le statut du texte, de l’auteur et du lecteur, sans oublier la place et le rôle que ce genre peut avoir dans la création contemporaine. L’écriture sous contrainte se présente, par-delà le passionnant jeu verbal, comme une source d’inspiration intarissable, mais aussi et surtout comme un instrument de contestation et de subversion, un moyen de libération autant que de quête spirituelle
The dissertation is devoted to 'writing under restrictions' in fiction in general and in the French literature of the 20th century in particular. This mode of writing dates back several centuries and is defined as a number of specific formal rules, or restrictions, that an author adds to the existing linguistic and cultural norms, and deliberately and systematically follows in his/her writing of a work of fiction. These restrictions are analysed in a number of aspects – from specific rhetorical devices to global artistic concepts, – and within the context of various disciplines and cultures, which allows to treat these limitations as a formalist aesthetics in its own right. The dissertation studies various approaches to interpretation of restricted writing, defining the status of the text, the author and the reader, as well as the place and the role that is given to this kind of literature in the contemporary creation. Restricted writing, as it appears, is both a source of inspiration and a word game, moreover, it also turns out to be an instrument of dissent and subversion, a tool for liberation and a way of spiritual quest

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Sabathier, Audrey. "Le sujet en perdition ou le devenir entropique dans le roman moderniste britannique". Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10137.

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S'appuyant sur les représentations de phénomènes de dissolution et de dégénérescence qui foisonnent dans un corpus restreint, cette étude utilise le paradigme de l'entropie pour lier les diverses crises vécues par le sujet moderniste. Popularisé par les Victoriens, ce terme emprunté à un domaine de la physique, la thermodynamique, en est venu à évoquer un processus de dégradation, générateur de désordre et aboutissant à la fin de l'humanité. Cependant, étymologiquement, l'entropie est une transformation ou un retour plutôt qu'une destruction. Tout en rendant compte du climat apocalyptique qui caractérise leur siècle, les auteurs modernistes (Conrad, Joyce, Lawrence, Lowry et Woolf) explorent le potentiel créateur du doute religieux, de la mort du sujet unifié, de la dispersion du sens, et de l'érosion de l'analogie auteur-Dieu : dans le délitement de sa forme, le roman moderniste britannique met en oeuvre le croisement de l'esthétique et de l'éthique - un devenir "poéthique".

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Ainseba, Tayeb. "Entre littérature et philosophie : l'Homme est-il un animal politique : physique de la misanthropie". Perpignan, 2013. http://www.theses.fr/2013PERP1219.

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Comment saisir à partir d'une étude par thème - celui de la misanthropie -, ce qui fait césure et / ou continuité dans les rapports entre littérature et philosophie ? Où doit-on situer la barrière entre ces deux disciplines ? Quand les deux ne font-elles plus qu'une ? L'intérêt d'une telle recherche est de sortir la misanthropie du théâtre lieu où la tradition de l'agrégation de Lettres Modernes l'a quelque peu enfermée ces dernières années. A préférer le roman au théâtre, l'on s'aperçoit que la misanthropie peut se décliner en misanthropie passive et en misanthropie active. La misanthropie passive des Cnémon, des Alceste, etc. , est peu dangereuse en vérité pour la Polis tant ces misanthropes rêvent de vivre hors jeu social ; les misanthropes actifs de Huxley ou d'Orwell sont autrement plus actifs, leur projet politique étant de ramener l'Homme au stade de babouin. La véritable misanthropie n'est-elle pas celle qui annihile en misologue la culture collective pour empêcher l'essor de toute culture personnelle ?
How can one grasp, starting from the study of he theme of misanthropy -, what ceates truncation and / or continuity in the relations between literature and philosophy ? Where does one situate the threshold between these two disciplines ? When do both become one ? The interest of this research is to free misanthropy from the theatrical sphere in which it has somehow been immured, for the past years, by the tradition of the "Agrégation" in French Language and Literature. By concentrating on novels rather than on plays, one notices that misanthropy of the Cnémons, the Alcestes, etc. , is somewhat dangerous for the Polis given how these misanthropists dream of living out of the social game ; the active misanthropists of Huxley and Orwell are more active, diferently, since their political project consists of bringing Man back to the stage of baboon. Isn't true misanthropy that which annihilates, as a misologist, collective culture to prevent the development of all personal culture ?

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Nakhutsrishvili, Luka. "L' écriture du corps entre philosophie et littérature : une lecture de Corpus de Jean-Luc Nancy". Perpignan, 2013. http://www.theses.fr/2013PERP1137.

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L’objet de cette thèse est le projet d’écriture du corps tel qu’il s’esquisse dans le livre Corpus de Jean-Luc Nancy, qui affirme la nécessité d’une résistance aux tendances, inscrites au sein de la culture occidentale, à intérioriser et, par conséquent, à effacer ce qui, du corps, est son extériorité, c’est-à-dire la matérialité et la fragmentarité mêmes de l’existence, ainsi que l’impossibilité de son assujettissement à un sens existentiel totalisant. Etant donné que Nancy entrevoit ladite tendance tant dans la discursivité philosophique que dans la narrativité littéraire occidentales auxquelles il reproche de transformer systématiquement les corps en signes ou incarnations de principes spirituels, il envisage une écriture du corps qui irait au-delà des deux modes d’articulation en les fragmentant et les privant de toute linéarité et de toute unité. Or, comme Corpus se veut uniquement projet d’une nouvelle écriture encore à réaliser, la présente thèse aborde non seulement les implications philosophiques de l’ouvrage (notamment les influences derridienne, barthienne, heideggérienne), mais aussi son potentiel (anti)littéraire tel qu’il se laisse penser à partir du projet qu’est le livre réalisé intitulé Corpus
The subject of the thesis is the project of the writing of the body as outlined in Jean-Luc Nancy’s book Corpus. Nancy affirms the necessity of resistance against the tendencies inscribed within the Occidental culture to interiorize and, hence, to erase the exteriority of the body, i. E. The very materiality and fragmentarity of existence as well as the impossibility of its subjection to a totalizing existential meaning. Since Nancy identifies the mentioned tendency both in the philosophical discourses and the literary narratives of the Occident, reproaching them with the systematic transformation of bodies into signs or incarnations of some spiritual principles, he envisages a writing of the body that would go beyond both modes of articulation by fragmenting them and depriving them of all linearity and unity. Now, Corpus sees itself uniquely as a project of a new writing jet to be realized. Therefore, the present thesis discusses not only the philosophical implications of this work (especially the influences of Derrida, Barthes, Heidegger), but also its (anti)literary potential as it can be thought in light of the project that is the realized book called Corpus

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Fée, Armelle. "Canon littéraire et identité indienne : l'écriture métisse". Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030049.

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La litterature indienne contemporaine fait face a trois problemes principaux. Le premier consiste en la definition de l'identite de celui qui ecrit. Quels sont les criteres qui le definissent? qui etablit ces criteres et comment les ecrivains reagissent-ils vis-a-vis de ces derniers? il convient apres cette etude sur pindianite de l'ecrivain de se pencher sur les caracteristiques qui font de ces textes des ecrits entrant dans la definition de pindianite par leur themes, mais aussi par la facon dont l'ecrivain choisit de traiter ces sujets. Nous traitons alors de la presence de l'oralite, de l'humour en tant que qualite souvent incomprise mais cependant essentielle a la definition de pindianite, du mythe comme forme narrative a la fois ancestrale et contemporaine, de personnages et de themes traditionnels et modernes (tels les anciens, les relations mere-fille, pacte du souvenir, p alcool, la drogue et les femmes blanches) et du personnage du metis, personnage fictif et reel. Enfin, une troisieme section s'attache a presenter l'influence de la tradition litteraire euro-americaine sur l'ecrivain indien. Dans ce but, nous nous penchons sur l'utilisation de la langue anglaise comme "langue de l'affirmation," sur l'adaptation des formes litteraires euro-americaines aux besoins de l'auteur (formes poetique et autobiographique principalement) sur le genre du roman noir et du roman policier, sur l'attitude de certains ecrivains envers le canon et enfin, nous reflechissons sur la place de la litterature indienne au sein de la litterature americaine en nous demandant si nous avons affaire a une litterature post-coloniale.

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Noetinger, Elise. "L'imaginaire de la blessure : étude comparée de Le renégat ou un esprit confus d'Albert Camus, de Voyage au bout de la nuit de L.-F. Céline, de Light in August de William Faulkner, et de The snows of Kilimanjaro de Ernest Hemingway". Grenoble 3, 1996. http://www.theses.fr/1996GRE39050.

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La coherence d'un corpus apparemment heterogene se fonde sur la recurrence de l'image de la blessure dans les quatre textes abordes. La premiere etape de la recherche envisage une phenomenologie du corps blesse, basee sur les theories de gaston bachelard et de gilbert durand, permettant une investigation des relations entre le corps blesse et l'espace qui l'entoure, considerees comme un moyen puissant de symbolisation. La seconde etape aborde les forces structurantes de l'imaginaire de la blessure, principalement l'exercice de la violence aux niveaux individuel, familial et collectif. Cette etape mene a une interrogation sur une forme particuliere de l'experience initiatique vecue par les acteurs du scenario de la blessure. Il s'agit enfin, dans un troisieme temps, de considerer les tenants d'une "ecriture de la blessure", tant sur le plan technique que dans sa dimension metaphorique, c'est-a-dire, selon la terminologie de paul ricoeur, cognitive
The coherence of what can appear as an incongruous collection is based on a recurrent image constituting the object of the thesis : the wounded body. It allows to explore, in the first stage of the research, the "phenomenology of the wound", based on the theories of gaston bachelard and gilbert durand. This first stage enables an investigation into the relationships between the body and the environment as a powerful means of symbolization in the texts. The second stage involves a deeper exploration into the relatioships between the characters of the four texts, and the structuring forces of the imaginary of the wounded body, on an individual, interindividual, and collective basis. It leads to an interrogation about a new form of initiation for the characters involved in the wounding process. Findings from the above leads to a third stage of research, namely the study of the "writing of the wound", investigating its technical tenats as well as its metaphorical, that is "cognitive" potentialities, as paul ricoeur would put it

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Gardini, Michela. "L'imaginaire urbain dans la littérature française fin de siècle". Grenoble 3, 2003. http://www.theses.fr/2003GRE39048.

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La thèse porte sur l'étude de l'imaginaire urbain dans la littérature essentiellement française de la fin du XIX ème siècle. Elle se propose l'objectif d'analyser les raisons de la mise en scène de villes qui finissent par se présenter toutes (Rome impériale, Alexandrie, Byzance, Bruges, Aigues-Mortes, Venise, Paris, Amsterdam) sous le signe de la perte, dans une optique improductive et autoréferentielle. Pour cela elles deviennent la métaphore de la condition de l'intellectuel décadent à une époque dominée par l'idéologie bourgeoise.

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Vallespir, Mathilde. "L'exorcisme produit par des oeuvres poétiques et musicales de la guerre et du direct après-guerre : 1939-1945". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040211.

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L'objet de la thèse est de circonscrire un agencement d'art particulier : l'exorcisme produit sur un récepteur actuel par des œuvres musicales et poétiques de la guerre et du direct après-guerre de R. Char, H. Michaux, O. Messiaen et A. Jolivet. En consommant ces œuvres, le récepteur exorcise la violence propre à la guerre en opposant à la négation de l'autre propre à Auschwitz, lequel emblématise la guerre, l'avènement d'une entité autre surgissant de la perception conditionnée par ces œuvres. Une telle " altérisation " perceptive repose sur un fonctionnement contradictoire de la perception, qui s'effectue tout en s'auto-déconstruisant, et qui brouille la réception. Après avoir en une première partie posé les fondements théoriques de l'approche, et cerné la spécificité de la musique et du langage en s'appuyant sur une critique des rapprochements effectués entre eux, on analyse l'agencement d'exorcisme à proprement parler, en décrivant, en une deuxième partie, sa manifestation fondamentale, le brouillage. On détermine les sources sémiotiques spécifiquement langagières et musicales de ce brouillage, et on montre son pouvoir de déstructuration de la perception et de désimplication sur le récepteur. Le brouillage est ainsi défini comme agencement monstrueux. La dernière partie réinsère cet agencement local dans l'agencement général d'exorcisme. Ce brouillage peut en effet se muer en altérisation, la lecture de la métaphore se transformant en création d' hétéro-univers de croyance, le paradoxe en hétéro-doxe, quand l'écoute s'opère selon des repères marginaux par rapport aux attentes. S'ensuit enfin une modélisation générale de l'agencement d'exorcisme comme mécanisme de substitution de l'autre à soi, comme contre-violence à l'Histoire
The objective of this work is to circumscribe an "agencement" (arrangement) of specific art: the exorcism produced on a receiver by musical or poetical works from the Second World War and the immediate after-war period by R. Char, H. Michaux, O. Messiaen et A. Jolivet. When encountering these works, the receiver exorcises the war-related violence by confronting the negation of the other characterising Auschwitz with the advent of another entity rising from the perception conditioned by these works. Such a perceptive "alterisation" rests on a contradictory functioning of perception, which de-constructs itself whilst happening, and which blurs perception. In a first part, we set the theoretical basis for our approach, by encircling the specificity of music and language based on a criticism of association usually made between both of them. We then analyse the mere "agencement" of exorcism by describing its fundamental manifestation - the process of "brouillage" (confusion) - in a second part. We define the semiotic sources for this process which are specific to language and music, as well as its manifestation more distinctively perceptive in both systems, through its power of de-construction and des-involvement. That way, we manage to define the "brouillage" as a monstrous "agencement". The last part of this work is dedicated to the reinsertion of this "agencement" into the more general "agencement" of exorcism. We show how the "brouillage" can change to "alterisation", with the reading of metaphor itself changing into the creation of a hetero-universe of belief, and the paradox into "hetero-dox", when listening operates along benchmarks which are marginal compared to expectations. To conclude, we propose a general modelling of the "agencement" of exorcism as a way of substituting to the other, as a challenge to the violence of History

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Tesis sobre el tema "Chair (philosophie) – Dans la littérature"

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