Tesis:

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Yang, Shuangbo. "Classical cantori and their semiclassical quantization /". view abstract or download file of text, 1999. http://wwwlib.umi.com/cr/uoregon/fullcit?p9940438.

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Resumen

Thesis (Ph. D.)--University of Oregon, 1999.
Typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 238-241). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users. Address:http://wwwlib.umi.com/cr/uoregon/fullcit?p9940438.

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Hunt, T. "Low dimensional dynamics : bifurcations of Cantori and realisations of uniform hyperbolicity". Thesis, University of Cambridge, 2001. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.604797.

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Resumen

This thesis is in two parts. The first part is about a bifurcation of a type of invariant set called a Cantorus. Cantori are most familiar as the Denjoy counter-example in the theory of circle homeomorphisms, but this example is not very smooth. More representative, smooth examples of Cantori occur in non-invertible circle mappings and in area preserving twist maps. In these systems, as the parameters are varied, Cantori can be created or destroyed or change their structure. In other words, they undergo bifurcation. In the first chapter I study a particular bifurcation which destroys a Cantorus in a family of bi-modal circle maps. I show that this bifurcation takes place in a way that is reminiscent of a saddle-node bifurcation destroying a pair of fixed points. The second part of this thesis describes attempts to construct physically realistic examples of uniformly hyperbolic systems. The theory of uniform hyperbolicity is one of the great results from nonlinear dynamics. It provides many powerful tools for analysing dynamical systems, and even though people now realise that a lot of interesting systems are not uniformly hyperbolic, the study of these systems consists, to a large extent, of taking the ideas and methods developed for uniformly hyperbolic systems and then pushing them a little bit further. There are, of course, many standard examples of uniformly hyperbolic systems. The Smale Horseshoe, hyperbolic toral automorphisms and geodesic flows on surfaces of negative curvature to name but a few. All of these examples are, however, rather mathematical and abstract. It is all very well having a nice theory, but is it something that a Physicist could go and measure in a lab? I wanted to demonstrate the physical relevance of uniform hyperbolicity by finding a system that was as "real" as possible and which was provably uniformly hyperbolic. In fact I found two such systems. In Chapter 2 I give the construction of a time periodic flow in the plane which has a global attractor that is a uniformly hyperbolic Plykin attractor. The techniques used here could be applied more generally to construct other folding and stretching flows.

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Cappellari, Erica <1989&gt. "Cantori epici e cani molossi. Alcuni topoi nelle Vite dei poeti greci di età arcaica e classica". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2014. http://hdl.handle.net/10579/5487.

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Resumen

Il presente elaborato si propone di indagare la formazione e lo sviluppo della tradizione biografica riguardante le figure di alcuni poeti greci di età arcaica e classica: nella fattispecie vengono considerate sotto aspetti diversi le figure di Omero, Esiodo, Eschilo ed Euripide. L’indagine si fonda sullo studio dei testi biografici, passando attraverso l’analisi delle informazioni e degli aneddoti disseminati nell’opera di svariati autori dall’età classica al periodo bizantino. La ricerca si avvale inoltre dell’individuazione di possibili analogie tra le figure dei poeti e i personaggi appartenenti a tradizioni, generi ed epoche diversi, come ad esempio l’epica arcaica e la Fabula Aesopi. Particolare attenzione viene dedicata ai resoconti riguardanti la morte dei poeti: lo studio delle diverse rappresentazioni induce a porsi nuovi interrogativi su come venisse pensato, ma soprattutto costruito, lo status di questi personaggi, nell’ottica di una sostanziale ambivalenza tra la condizione umana e quella eroica.

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Carvalho, Adriana. "Eu não canto só por cantar". Florianópolis, SC, 2007. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/89935.

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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expresssão. Programa de Pós-graduação em Literatura
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A cultura, um sistema de significações mediante o qual determinada ordem social é comunicada, reproduzida, vivenciada e estudada, se cria e se transforma de acordo com as condições objetivas que se alteram com o tempo e o lugar. Para Raymond Williams a cultura da escrita está ligada não somente ao desenvolvimento da técnica do alfabeto, mas também a fatores sociais que permitem ou não o acesso a esta técnica. Grande parte da população ao longo da história foi excluída desta cultura, que tem ditado o saber histórico, e marginalizado a oralidade. De acordo com Paul Zumthor, a oralidade não é apenas voz, é também o gesto mudo, o olhar, tudo o que em nós é destinado ao outro. Desta forma, ela é um evento, uma performance, em que as pessoas experimentam as suas relações. Neste sentido, estudá-la é fundamental para compreendermos as diferentes formas de comunicação que estabelecemos entre si e em comunidade. Contudo, esta preocupação é recente no campo das ciências humanas, que já deixou de registrar e analisar inúmeras práticas culturais orais que se perderam ao longo do tempo. Muitas delas fazem parte do passado, mas continuam vivas na memória de alguns. Como o passado, de acordo com Walter Benjamin, é aberto porque nem tudo nele foi realizado, está configurado não somente pelo que foi feito, mas pelo que ficou por ser realizado, por sementes dispersas que em sua época não encontraram terreno adequado, cabe pesquisar sobre estas práticas culturais neste sentido. Este trabalho se justifica nesta compreensão e teve que combinar um método interdisciplinar que vê a oralidade como campo da literatura, buscando ferramentas antropológicas como o diário de campo e as discussões da história oral, para encontrar, registrar e analisar um sujeito e um objeto da cultura popular de Florianópolis. Dona Valdete de Jesus Lima, do Bairro Sambaqui, recorda pelo menos 178 trovas da Ratoeira, uma performance popular elaborada e praticada pelas jovens que através da cantiga em roda, buscavam conquistar futuros namorados e maridos; e aliviar a dureza da labuta. A capacidade de memorização desta anciã é resultado de seu histórico protagonismo na cultura e na história local. Sua vida é marcada pelas diferentes etapas do processo de transformação que sofrera Florianópolis. Foi performer nas Ratoeiras. Basicamente não estudou. Trabalhou nas lavouras, nos engenhos de farinha. Fez renda. Pescou. Foi empregada doméstica. Margarida. Mãe. Esposa. Avó. E hoje, aposentada, viúva, com setenta e um anos, ainda trabalha numa peixaria. Não deseja a vida sacrificada do seu passado, mas gostaria de ter terra para cultivar. Sente falta da Ratoeira e lamenta que as jovens hoje não queiram aprendê-la. Seus relatos, sobre sua vida pessoal e comunitária, são testemunhos da visão daqueles que não estão totalmente satisfeitos com as mudanças. Seu conhecimento - fruto de suas experiências - contribui para preencher espaços em branco da história que, muitas vezes, marginaliza as vozes de oprimidos. As elaborações da pesquisa estão organizadas em três capítulos: 1. Uma performer, muitos poemas; 2. Ratoeira bem cantada; 3. Oralidade e memória; e em anexos: diário de campo; entrevista; trovas escritas por Dona Valdete.

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Rivera, Volosky Ignacio. "Cantar al mundo : la experiencia musical de la cantora popular Irene Belmar". Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/113957.

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Magíster en artes, mención musicología
No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo
La presente investigación tiene la pretensión de tomar como caso la experiencia musical de la cantora popular Irene Belmar (San Carlos, Ñuble), para ilustrar la actualidad y vigencia de la actividad de la cantora popular en Chile y problematizar algunas nociones canónicas acerca de la comprensión de lo popular y lo tradicional. La visión ‘folklórica’ propone un estereotipo de la cantora popular como un ser arraigado y puro, inmune a los influjos de la modernidad. Nuestra tesis de trabajo se fundamenta en una crítica a las nociones tradicionalistas que omiten de su foco de análisis los procesos de mezclas e hibridación cultural. Los primeros dos capítulos corresponden al marco conceptual de la investigación. En el primer capítulo se aborda el folklore desde diversos ángulos: el folklore como ideología, el folklore como institución y la cantora popular en los estudios del folklore. En el segundo capítulo, se plantea la perspectiva de la hibridación como alternativa epistemológica al canon folklórico; y se muestran investigaciones provenientes de diversas disciplinas que tratan sobre la figura de la cantora popular. El capítulo 3 corresponde a la propuesta metodológica de la investigación. La etnografía centrada en el sujeto propone un acercamiento de la experiencia musical del individuo desde un enfoque tridimensional: tiempo, espacio y metáfora. Estas dimensiones se replantearon en término de trayectoria, performance y saber musical para dar cuenta de la experiencia musical de la cantora popular Irene Belmar. En los capítulos 4, 5 y 6 se desarrollan cada una de estas dimensiones. En el capítulo 4 se describen y comparan dos etapas biográficas en que la señora Irene Belmar se desenvolvió como cantora: la primera entre los 8 y 20 años; y la segunda, entre los 49 años y la actualidad. En el capítulo 5 se describen y comparan presentaciones de la señora Irene en tres espacios diversos: el espacio medial, el espacio privado y el espacio público. En el capítulo 6, se describen y analizan los códigos y el estatuto del saber musical que emplea la señora Irene Belmar en función de tres variables: sistema de conocimiento, corporalidad y legitimidad. En el capítulo 7 se realiza una síntesis de la experiencia musical de la cantora popular Irene Belmar, a partir de un análisis integrado de las dimensiones planteadas.

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Colepicolo, Carla Rosati. "Professores de canto e fonoaudiólogos: conhecimento interdisciplinar na atuação com cantores". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2018. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/20939.

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Made available in DSpace on 2018-04-02T12:29:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Rosati Colepicolo.pdf: 1033427 bytes, checksum: d8492a54ef28de7fd281005b92d3bc9b (MD5) Previous issue date: 2018-02-26
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
Fundação São Paulo - FUNDASP
Introduction: The development of voice research has shown common interests in some areas of knowledge. Singing teachers and speech therapists have approached their knowledges and a joint work can provide a growth for all professionals involved with the singing voice. Objective: to analyze the joint performance of singing teachers and speech therapists in working with singers. Method: intentional sample with five singing teachers and five recognized speech therapists working with the voice of singers. These answered five semi-directed questions that were audio-taped and transcribed. The material was analyzed and categorized. Results: according to the audiologists interviewed, it is up to them to understand the context of the singer; diagnose and carry out actions of prevention and rehabilitation of the voice; work with the physiology and vocal structure. The singing teachers said that the role of speech therapist is to work with health and voice alteration. The vocal orientation was pointed out by the two groups of professionals. According to the singing teachers, their role is to detect the vocal alteration and refer to the other specialist. For speech therapists, only the singing teacher should do the vocal classification and tuning. Expressiveness, musicality, technique, choice of repertoire, style and vocal aesthetics were items indicated by both professionals to explain the role of the singing teacher. The role of adjusting the vocal structure in order to meet the demand was a response considered as the role of speech therapists and singing teachers. The performance among professionals is understood and can happen: independently or complementary and associated or still, with interaction, communication and continuity in the work with singers. Some aspects were mentioned that intercept the relations between these specialists in the performance with related singers: to the vocal well-being; to the context lived by the singers; the roles of professionals; the terminology used; the relevance of the specialty in the singing voice and the counterpoint between science versus art. Conclusion: singing teachers and speech therapists establish different and unique working relationships with singers, characterized by contact, exchanges of knowledge, referrals, support, recognition, joint action and interdisciplinary action. Both vocal teachers and speech therapists say they need to work together because they understand that the other professional can develop the vocal aspect or adjust the vocal apparatus of the singers identified in their evaluation with more precision, more effectiveness or more specificity
Introdução: o desenvolvimento da pesquisa em voz cantada tem mostrado interesses comuns por parte de algumas áreas do conhecimento. Professores de canto e fonoaudiólogos têm aproximado seus saberes e um trabalho conjunto pode proporcionar um crescimento para todos os profissionais envolvidos com a voz cantada. Objetivo: analisar a atuação conjunta de professores de canto e fonoaudiólogos no trabalho com cantores. Método: amostra intencional com cinco professores de canto e cinco fonoaudiólogos reconhecidos no trabalho com a voz de cantores. Esses responderam a cinco perguntas semi-dirigidas que foram áudio-gravadas e transcritas. O material foi analisado e categorizado. Resultados: de acordo com os fonoaudiólogos entrevistados, cabe a eles entender o contexto do cantor; diagnosticar e realizar ações de prevenção e reabilitação da voz; trabalhar com a fisiologia e estrutura vocal. Os professores de canto falaram que o papel do fonoaudiólogo é trabalhar com a saúde e alteração vocal. A orientação vocal foi apontada pelos dois grupos de profissionais. Segundo os professores de canto, o papel dos mesmos é de detectar a alteração vocal e encaminhar ao outro especialista. Para os fonoaudiólogos, somente o professor de canto deve fazer a classificação vocal e afinação. A expressividade, musicalidade, técnica, escolha do repertório, o estilo e estética vocal foram itens indicados por ambos os profissionais para explicar o papel do professor de canto. O papel de ajustar a estrutura vocal a fim de atender a demanda foi uma resposta considerada como papel de fonoaudiólogos e professores de canto. A atuação entre os profissionais é entendida e pode acontecer: de forma independente ou complementar e associada ou ainda, com interação, comunicação e continuidade no trabalho com cantores. Foram citados alguns aspectos que interceptam as relações entre esses especialistas na atuação com cantores relacionados: ao bem-estar vocal; ao contexto vivido pelos cantores; aos papéis dos profissionais; a terminologia utilizada; a relevância da especialidade na voz cantada e o contraponto entre ciência versus arte. Conclusão: professores de canto e fonoaudiólogos estabelecem entre si diferentes e peculiares relações de atuação no trabalho com cantores, se caracterizando pelo contato, por trocas de conhecimento, encaminhamentos, apoio, reconhecimento, atuação conjunta e atuação interdisciplinar. Tanto professores de canto como fonoaudiólogos dizem indicar e necessitam de um trabalho conjunto porque entendem que o outro profissional poderá desenvolver o aspecto vocal ou fazer o ajuste do aparelho vocal dos cantores identificado em sua avaliação com mais precisão, mais efetividade ou mais especificidade

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Gusmão, Cristina de Souza. "O formante do cantor e os ajustes laríngeos e supralaríngeos em cantores barítonos: uma investigação acústica e fibronasolaringoscópica". Universidade Federal de Minas Gerais, 2014. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-9P9PLR.

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Objective: Identification of the laryngeal and supralaryngeal adjustments of singers formant in baritones during utterance of singing voice. Methods: Twelve baritones were evaluated through acoustic assessment and imaging in the fibronasalaringoscopy exam. During the assesment all singers recorded an excerpt of Aria Non Piu Andrai (The Marriage of Fígaro) by the composer W. A. Mozart. The recording was made through a wavesurfer audio software and analysed by an acoustic analysis program (Praat) This analyses was accomplished in order to verify the presence or absence of the singers formant in the excerpt analysed. At the same time, the singers were submitted to the fibronasalaringoscopy imaging exam in order to obtain the information related to the laryingeal and supralaryingeal adjustments present in the singers formant. Results: All twelve (12) singers avaluated showed laryngeal lowering as the main adjustment. Nine (9) singers presented faryngeal widening as one of the capabilities to realize the singers formant, and seven (7) baritones presented ariepiglotic constriction during utterance os singing voice. Some adjustments not mentioned in literature as ideals for the singers formant were also found in this study. Four singers presented tongue posteriorisation during singing voice; one singer presented, even with tongue posteriorization, a frequency within the average found in this study (3579 Hz). Two (2) singers had associated with tongue posteriorization, a pharyingeal wall constriction, and were the ones who presented the lowest frequencies found (3252 Hz and 3323 Hz). However, one factor that drew in this study was the baritone, whose tongue posteriorization hindered both the mobility and the laryngeal visualization during the avaluated excerpt. This baritone had the highest frequency and the highest intensity found in this study (3944 Hz), with a difference of 400 Hz among the other baritones avaluated. One point worth highlighting and which deserves special attention is that this baritone was the only one afro-brazilian taking part in this research. Conclusions: All the baritones avaluated presented laryingeal lowering as the main capabilities for the singers formant. And nine (9) of them presented the pharyngeal widening as one of the forms to benefit the singers formant. Some adjustments not reported in literature as ideals were found. One example is the pharyngeal constriction and the tongue base posteriorization during singing. We believe that some of these adjustments may be associated with technical properties of singing and/or structural alterations of the vocal tract.
Objetivo: Identificar os ajustes laríngeos e supralaríngeos durante o aparecimento do Formante do Cantor em cantores barítonos numa emissão de voz cantada. Metodologia: Doze barítonos foram avaliados por meio de avaliação acústica e de imagem pelo exame de Fibronasolaringoscopia. Durante a avaliação, todos os cantores gravaram um trecho da ária Non Piu Andrai da ópera As bodas de Fígaro do compositor W. A. Mozart. A gravação foi feita por meio de um programa de audio (Wave Surver) e analisada por meio do programa de análise acústica (Praat). A análise foi realizada para verificar a presença ou ausência do Formante do Cantor no trecho avaliado. Durante a gravação do áudio, os cantores foram submetidos ao exame de imagem (Fibronasolaringoscopia) a fim de que fossem obtidas informações referentes aos ajustes laríngeos e supralaríngeos ocorridos no momento do aparecimento do Formante do Cantor. Resultados: Todos os doze (12) cantores avaliados apresentaram o abaixamento de laringe como o principal ajuste. Nove (9) cantores apresentaram o alargamento de faringe como um dos recursos para o Formante do Cantor e sete (7) barítonos apresentaram a constrição ariepiglotica durante a emissão de voz cantada. Alguns ajustes não citados na literatura como ideais para o Formante do Cantor também foram encontrados nesta pesquisa. Quatro cantores apresentaram posteriorização da língua durante o canto. Um deles apresentou, mesmo com a posteriorização de língua, uma frequência dentro da média encontrada nesta pesquisa (3579 Hz). Dois (2) tiveram associada à posteriorização da língua uma constrição da parede da faringe e foram os que tiveram as menores frequências encontradas (3252 Hz e 3323 Hz). Chamou-nos atenção nesta pesquisa o resultado da avaliação de um barítono cuja posteriorização de língua dificultou tanto a mobilidade quanto a visualização da laringe durante o trecho avaliado. Esse barítono foi quem teve a maior frequência e a maior intensidade encontradas nesta pesquisa (3944 Hz), com diferença de 400 Hz da média de frequência das emissões dos barítonos avaliados. Um fato que chama atenção e merece um estudo especial é que esse foi o único barítono afrodescendente participante desta pesquisa. Conclusões: Todos os barítonos avaliados apresentaram o abaixamento de laringe como o principal recurso para o Formante do Cantor e nove (9) deles apresentaram o alargamento de faringe como um dos recursos para favorecer o Formante do Cantor. Alguns ajustes não relatados na literatura como ideais foram encontrados, como, por exemplo, a constrição da faringe e a posteriorização da base da língua durante o canto. Acreditamos que alguns desses ajustes possam estar associados a questões técnicas do canto e/ou a alterações estruturais do aparelho fonador.

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Pérez, Arquillo Julia. "Experiencing Bel Canto : Getting deep into the style". Thesis, Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för opera, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uniarts:diva-922.

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One of the styles that has influenced opera the most through history has been Bel canto. This work is a recompilation of personal research about its history, characteristics and one of its major exponents, G. Rossini. At the same time, it includes a personal approach on the topic of how to create and perform a character and some exercises aimed to improve the singing in the mentioned style.

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Pearsall, Sam Alfred. "The Cantor set". CSUSB ScholarWorks, 1999. https://scholarworks.lib.csusb.edu/etd-project/1528.

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Nascimento, Carlos Eduardo do [UNESP]. "O cantor crossover: um estudo sobre a versatilidade vocal e algumas diferenças básicas entre o canto erudito e popular". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/148749.

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Este trabalho tem como objetivo, estudar, através de pesquisa bibliográfica e entrevistas com profissionais da área, a versatilidade vocal do cantor crossover ao transitar por vários estilos de canto oriundos de outras culturas e algumas diferenças básicas entre o canto erudito e popular. Essa pesquisa possui caráter descritivo de natureza qualitativa, descrevendo as características e a complexidade do canto crossover, compreendendo os processos dinâmicos vividos pelos profissionais que atuam nessa abrangente área, com o intuito de possibilitar, um entendimento das particularidades desse tipo de canto. Para a investigação do tema deste trabalho, foram feitas entrevistas com profissionais que atuam hoje no mercado como cantores e professores crossover. Como resultado, observamos que esses profissionais, conseguem desenvolver uma voz flexível e versátil através da manipulação do seu trato vocal e que a conscientização do modelo fonte/filtro constitui uma importante ferramenta para ajudar nisso. Outro achado dessa pesquisa, foi destacar algumas características bem específicas e distintas entre o canto lírico e o popular as quais o cantor multi-estilístico precisa estar atento.
The aim of this thesis is to study, through bibliographical research and interviews with professionals in the field, the vocal versatility of the crossover singer when moving through various styles of singing originated from other cultures, and several basic differences between classical and popular singing. This research has a descriptive aspect of qualitative nature, describing the characteristics and the complexity of crossover singing, understanding the dynamic processes experienced by the professionals that work in this wide field, in order to allow comprehension of the peculiarities of this type of singing. For the investigation of the thesis’ theme, interviews were conducted with professionals who currently act in the market as singers and crossover teachers. As a result, it was observed that these professionals are able to develop a flexible and versatile voice through the manipulation of their vocal tract, and that the awareness of the source/filter model is an important tool for achieving it. Another finding of this research was to highlight some very specific and distinct characteristics between classical and popular singing, which the multi-stylist singer needs to be aware.

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Nascimento, Carlos Eduardo do. "O cantor crossover : um estudo sobre a versatilidade vocal e algumas diferenças básicas entre o canto erudito e popular /". São Paulo, 2016. http://hdl.handle.net/11449/148749.

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Orientador: Angelo José Fernandes
Banca: Adriana Giarola Kayama
Banca: Josani Keunecke Pimenta
Resumo: Este trabalho tem como objetivo, estudar, através de pesquisa bibliográfica e entrevistas com profissionais da área, a versatilidade vocal do cantor crossover ao transitar por vários estilos de canto oriundos de outras culturas e algumas diferenças básicas entre o canto erudito e popular. Essa pesquisa possui caráter descritivo de natureza qualitativa, descrevendo as características e a complexidade do canto crossover, compreendendo os processos dinâmicos vividos pelos profissionais que atuam nessa abrangente área, com o intuito de possibilitar, um entendimento das particularidades desse tipo de canto. Para a investigação do tema deste trabalho, foram feitas entrevistas com profissionais que atuam hoje no mercado como cantores e professores crossover. Como resultado, observamos que esses profissionais, conseguem desenvolver uma voz flexível e versátil através da manipulação do seu trato vocal e que a conscientização do modelo fonte/filtro constitui uma importante ferramenta para ajudar nisso. Outro achado dessa pesquisa, foi destacar algumas características bem específicas e distintas entre o canto lírico e o popular as quais o cantor multi-estilístico precisa estar atento.
Abstract: The aim of this thesis is to study, through bibliographical research and interviews with professionals in the field, the vocal versatility of the crossover singer when moving through various styles of singing originated from other cultures, and several basic differences between classical and popular singing. This research has a descriptive aspect of qualitative nature, describing the characteristics and the complexity of crossover singing, understanding the dynamic processes experienced by the professionals that work in this wide field, in order to allow comprehension of the peculiarities of this type of singing. For the investigation of the thesis' theme, interviews were conducted with professionals who currently act in the market as singers and crossover teachers. As a result, it was observed that these professionals are able to develop a flexible and versatile voice through the manipulation of their vocal tract, and that the awareness of the source/filter model is an important tool for achieving it. Another finding of this research was to highlight some very specific and distinct characteristics between classical and popular singing, which the multi-stylist singer needs to be aware
Mestre

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Lima, Maria de Barros. "Aprendizagem musical no canto popular em contexto informal e formal : perspectiva dos cantores no Distrito Federal". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2010. http://repositorio.unb.br/handle/10482/7362.

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Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010.
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A recente inclusão de cursos de música popular nos circuitos acadêmicos acontece em um cenário no qual as práticas de aprendizagem vivenciadas pelos músicos populares em contextos informais ainda são pouco consideradas. No Distrito Federal, o Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília (CEP-EMB) é a única escola técnica que oferece o Curso de Canto Popular. O CEP-EMB é procurado por cantores populares que atuam na região, e que trazem conhecimentos e habilidades adquiridos fora das instituições de ensino. Apesar disso, muitos desses cantores, ao iniciarem sua experiência no ensino formal, relatam dificuldades para terminar o curso. Este trabalho tem como objetivo investigar as perspectivas de cantores populares sobre a aprendizagem musical fora e dentro da Escola. Trata-se de estudo qualitativo de entrevistas, conduzido por questões que se referem às perspectivas dos cantores populares sobre os processos de aprendizagem vivenciados antes do ingresso no CEP-EMB; às razões que os levam à Escola; e o que pensam sobre a aprendizagem no CEP-EMB e sobre as possíveis articulações entre os dois processos de aprendizagem. Foi revisada ampla literatura sobre o canto popular, a música popular em instituições de ensino e estudos sobre a aprendizagem na música popular e em contextos formais e informais. O referencial teórico veio principalmente do trabalho de Lucy Green (2001). A entrevista semiestruturada individual foi escolhida como o principal instrumento de coleta dos dados. Foram entrevistados dez cantores, com idades entre 22 e 45 anos. Entre os resultados destacam-se especificidades do aprendizado de cantores populares, como a grande importância atribuída pelos cantores à personalidade vocal e à performance, e o importante papel da Escola como lugar de convivência musical. Os relatos positivos sobre as experiências no CEP-EMB incluem a aquisição de ferramentas técnicas e o respeito e reconhecimento conquistados através do status de aluno do CEP-EMB; no entanto, os entrevistados se ressentem da falta de práticas e vivências musicais significativas em relação ao fazer musical do cantor popular. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The recent inclusion of courses of popular music in the academic circuit occurs in a setting in which learning practices of popular musicians, experienced in informal contexts, still have little space. In the Federal District, the Center for Professional Education School of Music of Brasilia (CEP-EMB) is the only technical school that offers a course in popular singing. The CEP-EMB is sought by popular singers who work in the region and who bring knowledge and skills acquired outside formal education. Nevertheless, many of these singers, at the beginning of their experience in formal education, reported difficulties in finishing the course. This work has aimed to investigate the perspectives of popular singers on the musical learning inside and outside the School. This is a qualitative study of interviews, conducted by questions concerning the perspectives of popular singers on the learning processes experienced before joining the CEP-EMB; the reasons that drive them to school, and what they think about learning in CEP-EMB and the possible links between the two learning processes. extensive literature on the popular singing, popular music in educational institutions and studies in popular music and learning in formal and informal contexts was reviewed. The theoretical framework came primarily from the work of Lucy Green (2001). The individual semi-structured interview was chosen as the main instrument for data collection. Ten singers, aged between 22 and 45 years has been interviewed. Among results there’s an emphasis in specificities of the popular singer’s learning, like the great importance attributed by the singers to the vocal personality and performance, and the important role in the School just as a place for meet and sing with other musicians. The positive reports on experiences in the CEP-EMB include the acquisition of technical tools and the respect and recognition earned through the status of CEP-EMB’s student; however, respondents resent the lack of practical and meaningful musical experiences in relation to music making of the popular singer.

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Fatareli, Ueslei. ""Cantai ao Senhor um cântico novo": influência da teologia da libertação no canto protestante brasileiro". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2007. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2458.

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Resumen

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ueslei Fatareli.pdf: 749517 bytes, checksum: 7c6ccc36290a6f9c9e13f96dbcdfb411 (MD5) Previous issue date: 2007-02-26
The focus of this thesis is the influence of the Liberation Theology in protestant music made in Brazil during the decades of 1960, 1970 e 1980 and the possible reasons which this religion context had and still has difficulties in developing a song that treats themes related with social issues, like those which were purposed by the Liberation Theology. In relation to this kind of musical work produced in Brazil, authors like João Dias de Araújo, Jaci Maraschin and others are mentioned. This thesis also intends to stimulate a reflection on two theological legacies. The first one arrived in Brazil with the missionaries who came from United States in the beginning of the nineteenth century, and the second is the one left by the first hymn book edited in Brazil called Psalms and Hymns.
Esta tese tem como foco a influência da Teologia da Libertação na música protestante feita no Brasil durante as décadas de 1960, 1970 e 1980 e as possíveis razões que este contexto religioso em questão teve a ainda tem dificuldades em desenvolver uma canção que trate de assuntos relacionados com temas sociais, como é proposto pela Teologia da Libertação. Com relação a este tipo de trabalho musical produzido no Brasil, autores como João Dias de Araújo, Jaci Maraschin e outros são mencionados. Esta tese tem também a intenção de estimular a reflexão em torno de dois legados teológicos. O primeiro é aquele que chegou ao Brasil com os missionários vindos dos Estados Unidos no começo do século dezenove, e o segundo é aquele deixado pelo primeiro hinário editado no Brasil chamado Salmos e Hinos.

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Perälä, A. (Arttu). "Cantorin joukon affiinit upotukset". Master's thesis, University of Oulu, 2016. http://urn.fi/URN:NBN:fi:oulu-201603051274.

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Työ perustuu De-Jun Fengin, Wen Huangin ja Hui Raon kirjoittamaan artikkeliin "Affine embeddings and intersections of Cantor sets". Työ koostuu viidestä päälauseesta. Oletetaan, että E ja F ovat itsesimilaareja joukkoja. Ensimmäisessä päälauseessa todistetaan, lievien säännöllisyysoletusten ollessa voimassa, että F voidaan C^1-upottaa joukkoon E, jos ja vain jos se voidaan upottaa affiinisti joukkoon E. Jos joukkoa F ei voida upottaa affiinisti joukkoon E, niin tällöin joukkojen E ja f(F) leikkauksen Hausdorffin dimensio on aidosti pienempi kuin joukon F Hausdorffin dimensio kaikilla C^1-diffeomorfismeilla f. Jos attraktorit E ja F ovat täysin epäyhtenäisiä ja F voidaan upottaa affiinisti joukkoon E, niin on luonnollista olettaa, että attraktoreja vastaavien iteraatiofunktiosysteemien similaarikuvausten suhdeluvut toteuttavat jonkin aritmeettisen ehdon. Toinen päälause näyttää millainen ehto suhdelukujen välillä on tapauksessa, jossa toinen iteraatiofunktiosysteemi toteuttaa vahvan erotteluehdon ja sen similariteettien suhdeluvut ovat samoja. Seuraavaksi tutkimme Cantorin joukkojen affiineja upotuksia. Kolmas päälause tarkentaa edellisen lauseen tulosta tapauksessa, jossa E ja F ovat Cantorin joukkoja. Neljännen päälauseen erikoistapaus puolestaan antaa meille työkalun tarkastella affiineja upotuksia, kun ainakin toisen iteraatiofunktiosysteemin attraktori on Cantorin joukko jonkin luvun p suhteen. Viimeinen päälause seuraa aiemmista lauseista ja se liittyy erääseen Furstenbergin muotoilemaan konjektuuriin.

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Savolainen, M. (Miika). "Cantorin joukon suoristuvuus tasossa". Bachelor's thesis, University of Oulu, 2016. http://urn.fi/URN:NBN:fi:oulu-201612213327.

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Tutkielman ensimmäisessä luvussa esitellään Cantorin joukko ja toisessa luvussa tutustutaan suoristuvuuteen. Kolmannessa luvussa yhdistetään nämä käsitteet ja todistetaan kaksi lausetta Cantorin joukon suoristuvuudesta.

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Mattos, Wladimir Farto Contesini de [UNESP]. "Cantar em português: um estudo sobre a abordagem articulatória como recurso para a prática do canto". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2014. http://hdl.handle.net/11449/111035.

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Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-21Bitstream added on 2014-12-02T11:21:19Z : No. of bitstreams: 1 000747036.pdf: 1938551 bytes, checksum: edd36c7647295b651940848c419de900 (MD5)
Este trabalho trata dos processos fonético-articulatórios da voz cantada que se desenvolvem na justaposição entre a sílaba verbal e a nota musical, considerados como os mínimos componentes que formam a linha melódica. Em nossa hipótese, a boa formação articulatória da linha melódica depende do controle dos processos articulatórios que se desenvolvem nos âmbitos interno e externo das sílabas, acoplados aos processos articulatórios que definem as fases do envelope dinâmico das notas. Como referência para o tratamento destes processos articulatórios, no contexto dos estudos sobre a dicção aplicada ao canto, propõe-se o modelo teórico de representação da ‘sílaba melódica’. Este modelo toma como base a estrutura de uma sílaba verbal constituída por três subcomponentes (ataque, núcleo e coda), acoplada a um modelo de envelope dinâmico da nota musical em três fases (ataque, sustentação, relaxamento). No contexto deste trabalho, chamamos de ‘abordagem articulatória’ o uso da ‘sílaba melódica’ como recurso para as práticas pedagógicas interpretativas do canto. Esta proposta foi desenvolvida especificamente com base nas características articulatórias do português brasileiro, de maneira a referenciar o falante natural desta língua em relação ao português brasileiro cantado e à pronúncia cantada de outras línguas
This paper deals with the phonetic-articulatory processes of the singing voice due to the juxtaposition of the verbal syllable and the musical note, considered here to be the smallest components of the melodic line. In our hypothesis, good articulation of the melodic line depends on the control of the articulatory processes involved in the internal and external forms of the syllables, coupled with the articulatory processes which define the phases of the dynamic envelope of the notes. As a reference for the treatment of these articulatory processes, in the context of studies of diction applied to singing, we propose the theoretical representation of the ‘melodic syllable’. This model has as its base the structure of the verbal syllable made up of three subcomponents (attack, nucleus, coda), coupled with the model of the dynamic envelope of the musical note in three parts (attack, sustain, release). In the context of this work, we refer to ‘articulatory treatment’ of the use of the ‘melodic syllable’ as a resource for the pedagogic practice of song interpretation. This proposal was developed specifically using the articulatory characteristics of Brazilian Portuguese, in order to give the native speaker of this language a reference in relation to sung BP for the sung pronunciation of other languages

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Mendes, Eloísa Brantes. "Do canto do corpo aos cantos da casa Performance e espetacularidade através do Reisado do Mulungu". Escola de Teatro, 2005. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27283.

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Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-06T15:20:39Z No. of bitstreams: 8 Textos preliminares.doc: 1372672 bytes, checksum: 687d7abbd1bb648cf442a6eb397488e0 (MD5) Índices .doc: 25088 bytes, checksum: f5a228ccbd21655adca4f4e3043226c8 (MD5) Introdução.doc: 36352 bytes, checksum: d9ca5f8c03f102ebe9fd66ce69f04d0d (MD5) Capítulo 1.doc: 634368 bytes, checksum: 749b86c03a268a534a178bf9dcdc5a5b (MD5) Capítulo 2.doc: 9329664 bytes, checksum: 0cf93287424dd800313ccb973b3fc9ae (MD5) Capítulo 3.doc: 12390912 bytes, checksum: 9d724c358de32722cfb4625cc52f4167 (MD5) Conclusão.doc: 45056 bytes, checksum: 45ef8e8291d884258e8f8d66ebd3736b (MD5) Bibliografia .doc: 120320 bytes, checksum: 2a56b250006d6e51745a4f069613c1e2 (MD5)
Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:12:28Z (GMT) No. of bitstreams: 8 Textos preliminares.doc: 1372672 bytes, checksum: 687d7abbd1bb648cf442a6eb397488e0 (MD5) Índices .doc: 25088 bytes, checksum: f5a228ccbd21655adca4f4e3043226c8 (MD5) Introdução.doc: 36352 bytes, checksum: d9ca5f8c03f102ebe9fd66ce69f04d0d (MD5) Capítulo 1.doc: 634368 bytes, checksum: 749b86c03a268a534a178bf9dcdc5a5b (MD5) Capítulo 2.doc: 9329664 bytes, checksum: 0cf93287424dd800313ccb973b3fc9ae (MD5) Capítulo 3.doc: 12390912 bytes, checksum: 9d724c358de32722cfb4625cc52f4167 (MD5) Conclusão.doc: 45056 bytes, checksum: 45ef8e8291d884258e8f8d66ebd3736b (MD5) Bibliografia .doc: 120320 bytes, checksum: 2a56b250006d6e51745a4f069613c1e2 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-09-11T13:12:28Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Textos preliminares.doc: 1372672 bytes, checksum: 687d7abbd1bb648cf442a6eb397488e0 (MD5) Índices .doc: 25088 bytes, checksum: f5a228ccbd21655adca4f4e3043226c8 (MD5) Introdução.doc: 36352 bytes, checksum: d9ca5f8c03f102ebe9fd66ce69f04d0d (MD5) Capítulo 1.doc: 634368 bytes, checksum: 749b86c03a268a534a178bf9dcdc5a5b (MD5) Capítulo 2.doc: 9329664 bytes, checksum: 0cf93287424dd800313ccb973b3fc9ae (MD5) Capítulo 3.doc: 12390912 bytes, checksum: 9d724c358de32722cfb4625cc52f4167 (MD5) Conclusão.doc: 45056 bytes, checksum: 45ef8e8291d884258e8f8d66ebd3736b (MD5) Bibliografia .doc: 120320 bytes, checksum: 2a56b250006d6e51745a4f069613c1e2 (MD5)
Esta tese apresenta, discute e reflete sobre questões metodológicas relativas à experiência antropológica na área das Artes Cênicas. A experiência antropológica em tela tem como horizonte de estudos os fenômenos espetaculares e a diversidade cultural. O campo da pesquisa é o catolicismo sincrético, no qual a tradição do Reisado na comunidade negra rural Mulungu (Município de Boninal – Chapada Diamantina/ Bahia) é considerada no contexto dinâmico das transformações sócio-culturais decorrentes da modernização do povoado, onde, nos últimos 30 anos foram implantados serviços públicos de iluminação, fornecimento de água, educação básica e pagamento de aposentadoria rural. O eixo da abordagem da performance do Reisado e de suas transformações é a corporeidade dos performers que fazem a tradição. A visita ritual do Reisado às casas é estudada na dimensão interativa da performance e dos processos de montagem, no contexto da comunidade Mulungu e no contexto do teatro contemporâneo.
Cette thèse traite des questions méthodologiques relatives à l´utilisation de l´expérience anthropologique dans le domaine des Arts Scéniques. L’expérience anthropologique a ici pour ambition l’étude des phénomènes spectaculaires et de la diversité culturelle. Le champ de cette recherche est le catholicisme populaire au Brésil ; la tradition du Reisado (fête des Rois Mages) de la communauté noire rurale de Mulungu (Município de Boninal – Chapada Diamantina/État de Bahia) est abordée ici dans son contexte dynamique des transformations socio-cuturelles. Ces 30 dernières années, les changements de la vie quotidienne (exode rural masculin, implantation de services publics) et la modernisation du lieu ont influencé la pratique traditionnelle du Reisado, sa spectacularité dans le contexte rituel et dans celui de la culture populaire. Cette étude insiste sur la dimension interactive et corporelle de la performance du rituel de visite, dans le contexte religieux et social de la communauté de Mulungu, mais aussi en rapport avec le théâtre contemporain.

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Mattos, Wladimir Farto Contesini de 1970. "Cantar em português : um estudo sobre a abordagem articulatória como recurso para a prática do canto /". São Paulo, 2014. http://hdl.handle.net/11449/111035.

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Orientador: Martha Herr
Banca: Achille Picchi
Banca: Adriana Girarola Kayama
Banca: Heloisa de Araújo Duarte Valente
Banca: Lenine Santos
Resumo: Este trabalho trata dos processos fonético-articulatórios da voz cantada que se desenvolvem na justaposição entre a sílaba verbal e a nota musical, considerados como os mínimos componentes que formam a linha melódica. Em nossa hipótese, a boa formação articulatória da linha melódica depende do controle dos processos articulatórios que se desenvolvem nos âmbitos interno e externo das sílabas, acoplados aos processos articulatórios que definem as fases do envelope dinâmico das notas. Como referência para o tratamento destes processos articulatórios, no contexto dos estudos sobre a dicção aplicada ao canto, propõe-se o modelo teórico de representação da 'sílaba melódica'. Este modelo toma como base a estrutura de uma sílaba verbal constituída por três subcomponentes (ataque, núcleo e coda), acoplada a um modelo de envelope dinâmico da nota musical em três fases (ataque, sustentação, relaxamento). No contexto deste trabalho, chamamos de 'abordagem articulatória' o uso da 'sílaba melódica' como recurso para as práticas pedagógicas interpretativas do canto. Esta proposta foi desenvolvida especificamente com base nas características articulatórias do português brasileiro, de maneira a referenciar o falante natural desta língua em relação ao português brasileiro cantado e à pronúncia cantada de outras línguas
Abstract: This paper deals with the phonetic-articulatory processes of the singing voice due to the juxtaposition of the verbal syllable and the musical note, considered here to be the smallest components of the melodic line. In our hypothesis, good articulation of the melodic line depends on the control of the articulatory processes involved in the internal and external forms of the syllables, coupled with the articulatory processes which define the phases of the dynamic envelope of the notes. As a reference for the treatment of these articulatory processes, in the context of studies of diction applied to singing, we propose the theoretical representation of the 'melodic syllable'. This model has as its base the structure of the verbal syllable made up of three subcomponents (attack, nucleus, coda), coupled with the model of the dynamic envelope of the musical note in three parts (attack, sustain, release). In the context of this work, we refer to 'articulatory treatment' of the use of the 'melodic syllable' as a resource for the pedagogic practice of song interpretation. This proposal was developed specifically using the articulatory characteristics of Brazilian Portuguese, in order to give the native speaker of this language a reference in relation to sung BP for the sung pronunciation of other languages
Doutor

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Carpani, Giacomo. "Cantor e l'aritmetica transfinita". Master's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2017. http://amslaurea.unibo.it/13445/.

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In quest’elaborato poniamo l’attenzione in particolare sul concetto di “numero transfinito” riferendoci direttamente alle intuizioni fondamentali di Georg Cantor. Punto di partenza sono quindi le idee e i risultati del matematico tedesco, che hanno aperto la strada alle teorie dei numeri ordinali e dei numeri cardinali, che noi esponiamo in chiave moderna assumendo la teoria degli insiemi Zermelo-Fraenkel. Nelle conclusioni, per illustrare gli sviluppi e l’importanza delle riflessioni di Cantor al giorno d’oggi, diamo alcuni accenni in merito all’ipotesi generalizzata del continuo e ai grandi cardinali.

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Barreiras, Carmen da Piedade Maceiras. "O conjunto de cantor". Master's thesis, Universidade de Évora, 2011. http://hdl.handle.net/10174/15448.

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O objectivo deste trabalho é o estudo aprofundado de um dos fractais mais conhecidos e estudados de sempre, o conjunto de Cantor. É feita uma abordagem histórica, onde são apresentados os marcos principais da vida e obra de Georg Cantor. Faz-se uma abordagem rigorosa do Conjunto de Cantor clássico e demonstram-se as suas principais propriedades, usando a de nição mais conhecida deste conjunto, como intersecção numerável de conjuntos fechados e encaixados. Estuda-se o conjunto de Cantor do ponto de vista dinâmico, isto é, como conjunto prisioneiro do sistema dinâmico discreto das iteradas de certas funções no intervalo. Fez-se o estudo do conjunto de Cantor enquanto fractal, estudando a sua dimensão de Hausdor¤, dimensão de capacidade e as propriedades de auto-semelhança. Finalmente propõem-se actividades de sala de aula no âmbito das matérias estudadas; ABSTRACT:The aim of this paper is a detailed study of one of the most known and studied fractals of all time, the Cantor set. It is made a historical approach, which presents the major landmarks of life and work of Georg Cantor. Is done a serious approach to the classical Cantor set and its main properties are proven, using the better known de nition of this set as a countable intersection of closed nested sets. The Cantor set is studied from the dynamic point of view, that means, as the prisoner set of a discrete dynamical system of the iterates of certain functions in the interval. It is made the study of the Cantor set as a fractal, studying its Hausdor¤ dimension, box-counting dimension and the properties of self-similarity. Finally, are proposed classroom activities within the subject matter.

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Guse, Cristine Bello [UNESP]. "O cantor-ator: um estudo sobre a atuação cênica do cantor na ópera". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/95096.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-22Bitstream added on 2014-06-13T20:35:58Z : No. of bitstreams: 1 guse_cb_me_ia.pdf: 1363595 bytes, checksum: 6c059a7dd653a92c5e4d9117b185b991 (MD5)
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tendo em vista a exigência do cantor de ópera atual possuir não somente uma excelente técnica vocal e musical, mas também uma competente desenvoltura cênica, e, levando em consideração que estas habilidades cênicas são desenvolvidas pelo cantor na maioria das vezes de forma autodidata, este trabalho tem como objetivo pesquisar conhecimentos que possam auxiliar no desenvolvimento destas habilidades por jovens cantores que careçam de orientação nesta área ao ingressarem no mercado de trabalho. Esta pesquisa baseia-se principalmente em teóricos que já abordaram a questão específica da atuação cênica do cantor de ópera.
Considering the demands presently made upon the opera singer to have not only an excellent vocal and musical technique, but also a competent capacity scenically, and taking into account that these scenic abilities are usually self-taught, the objective here is to research theoretical tools that will aid the young singer entering the job market and who lacks orientation in this area to develop these abilities. Research is based on works that approach the specific subject of the opera singer' scenic performance.

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Guse, Cristine Bello. "O cantor-ator : um estudo sobre a atuação cênica do cantor na ópera /". São Paulo : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/95096.

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Orientador: Martha Herr
Banca: Mirna Rubin
Banca: Káthya Ayres de Godoy
Resumo: Tendo em vista a exigência do cantor de ópera atual possuir não somente uma excelente técnica vocal e musical, mas também uma competente desenvoltura cênica, e, levando em consideração que estas habilidades cênicas são desenvolvidas pelo cantor na maioria das vezes de forma autodidata, este trabalho tem como objetivo pesquisar conhecimentos que possam auxiliar no desenvolvimento destas habilidades por jovens cantores que careçam de orientação nesta área ao ingressarem no mercado de trabalho. Esta pesquisa baseia-se principalmente em teóricos que já abordaram a questão específica da atuação cênica do cantor de ópera.
Abstract: Considering the demands presently made upon the opera singer to have not only an excellent vocal and musical technique, but also a competent capacity scenically, and taking into account that these scenic abilities are usually self-taught, the objective here is to research theoretical tools that will aid the young singer entering the job market and who lacks orientation in this area to develop these abilities. Research is based on works that approach the specific subject of the opera singer' scenic performance.
Mestre

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Dahlström, Magnus. "Mängdlära och kardinalitet : Cantors paradis". Thesis, Växjö University, School of Mathematics and Systems Engineering, 2005. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:vxu:diva-6.

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This paper is about basic set theory and cardinalities for infinite sets. One of the results are that the line R and the plane R2 contains exactly the same number of points. Because of that the set theory is described with a formal language this the paper has an appendix about formal languages.

Denna uppsats behandlar grundläggande mängdlära och inriktar sig sedan på kardinaliteter för oändliga mängder. Bland de resultat som redovisas finns bland annat resultatet som säger att linjen R och planet R2 innehåller precis lika många punkter. Då mängdläran beskrivs av ett formellt språk så innehåller uppsatsen en bilaga om formella språk.

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Silva, Raquel Antunes da. "O cantor crossover no Brasil: uma abordagem sobre a versatilidade vocal entre o canto lírico e o belting na Contemporary Commercial Music". Master's thesis, Universidade de Évora, 2022. http://hdl.handle.net/10174/31365.

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Este trabalho tem como objetivo analisar, por meio de pesquisas bibliográficas, o estudo e a prática do canto e traçar um comparativo de divergências e similaridades entre as técnicas do canto lírico e do belting na Contemporary Commercial Music1, sendo direcionado a profissionais e estudantes da área da voz cantada que tenham interesse por tais técnicas, bem como por entender a complexidade de transitar entre elas como cantores crossover. Apresentam-se, na metodologia deste trabalho de pesquisa, entrevistas efetuadas a cantores brasileiros profissionais e professores de canto, que são ou foram atuantes na área do canto lírico e do teatro musical, abordando questões sobre as suas próprias experiências como cantores crossover no Brasil. Por fim, uma sugestão de estudo com base na pesquisa artística e na autoetnografia segundo a experiência da autora ao fazer o crossover na canção “The Girl in 14G”; ABSTRACT: Crossover singer in Brazil: an approach to the vocal versatility between classical singing and belting in Contemporary Commercial Music This work aims to analyze, through bibliographic research, the study and practice of singing and to draw a comparison of divergences and similarities between classical singing and belting techniques in Contemporary Commercial Music, targeting singing voice professionals and students who are interested in such techniques, as well as in understanding their transitioning complexity as crossovers singers. The methodology used in this research paper includes interviews with professional Brazilian singers and singing teachers who currently work or worked in the field of classical singing and musical theater, addressing questions about their own experiences as crossover singers in Brazil. Finally, a suggestion for a study based on artistic research and autoethnography according to the author's experience in doing the crossover on the song “The Girl in 14G”.

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O'Neill, Lorraine. "From canter to cantor: Negotiating constraints, and the perceptions of elitism in serious leisure pursuits : The experiences of a high performing athlete and artist". Thesis, Edith Cowan University, Research Online, Perth, Western Australia, 2010. https://ro.ecu.edu.au/theses/1826.

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Everyone experiences leisure differently but, for people who excel in a chosen field, a hobby can become a serious goal-oriented leisure pursuit. Many talented people, however, fail to reach their leisure goals due to constraints. This study explored individual life experiences of serious leisure participants. It focused on the lived experiences of individual event [horse] riders and opera singers who successfully negotiated their constraints, enabling them to reach their high performance goals. The purpose of this study was to explore positive personal strategies that individuals used to negotiate constraints in serious leisure. This was done by exploring intrapersonal, interpersonal and structural leisure constraints using an individual’s life experiences. During the process of this study, elitism in the leisure pursuits of event riding and opera singing, and the perceptions about individuals who participate in these activities, were also explored. A multidisciplinary approach was used in this study using a two stage mixed research methodology. The first stage explored the lived experiences of two individuals through a series of in-depth case study interviews, followed by interviews with their parents and coaches. Focus groups followed to establish if a wider group of participants within the same leisure pursuits experienced similar findings. The second stage of the study used a quantitative method, which consisted of a broader national survey. The survey data validated the qualitative findings and strengthened study outcomes. The findings of this study related to the opportunity-seeking skills an individual develops throughout their leisure life. These opportunity-seeking skills were linked to the likes, needs and wants an individual must have to reach a high performance level. It also found four principal ‘C Factors’ important to individual decision-making processes: conditioning, change, choice and control. Research findings revealed that early support and encouragement, however small, conditioned and motivated individuals to start and continue in a particular leisure activity. It also showed that those who had the ability to improve their talent, who personally believed in themselves, who viewed difficulties or complicated situations positively, and sought opportunities to enhance their leisure goals and change constraint outcomes, continued to succeed. Individuals had to make choices to enable them to control their goal achievement and deal with constraints throughout their leisure life. High performance success was found to be related to superior opportunity-seeking skills. Constraints arising from perceptions of elitism within serious leisure pursuits were found to be based on an individual’s life experiences and societal opinions, and not on the actual activity itself. In this study the strength of an individual’s motivation and self-belief, had a direct influence on their perceptions of constraints, and how they personally used opportunity-seeking to negotiate these constraints. Although the ability to predict which athletes or artists will become national or world class is limited, the conceptual framework developed in this study based on successful constraint negotiation strategies, could aid individuals wishing to reach a high performance level, and guide their parents and coaches to provide optimal support.

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Clark, Thomas Tyler. "Continued Radicals and Cantor Sets". TopSCHOLAR®, 2012. http://digitalcommons.wku.edu/theses/1145.

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We examine the formation of sets homeomorphic to the ternary Cantor set by continued radicals. We determine properties of bridges and gaps and calculate the thickness of the Cantor set. From this we apply information from continued fractions to continued radicals to obtain new results. We also consider the measure of several Cantor sets.

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Oliveira, Luciano Nunes de. "Figuras do Feminino na Cantoria Nordestina". Universidade Estadual da Paraíba, 2009. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/2169.

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Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciano Nunes de Oliveira.pdf: 599279 bytes, checksum: ddd7109b51dfd6201f5f8a7ccfd28e79 (MD5) Previous issue date: 2009-11-26
In the last 50 years several changes have been taken place in the social field causing a rupture of centenary behavior taboos. In this scenery, one of those most relevant events has been women's battles and victories trajectory. Improvisation poetry as a cultural value of its people is a valuable instrument for understanding human relationships. By the way, the purpose of this essay is to analyse feminine models sung extemporaneously by contemporary north-eastern viola, trying to understand conservative and innovative aspects about this new woman shown in this art. The above study has been conducted according to statistic investigations of readings and auditions from a group of more than nine-hundred improvised singings, whereby has been identified a pattern (classification) based in three feminine models: the muse, the heroine and the villain and their other recurring figures.
Nos últimos 50 anos, aconteceram diversas mudanças no campo social com a ruptura de tabus seculares de comportamento. Dentro deste quadro, um dos acontecimentos mais impactantes tem sido a trajetória de lutas e conquistas da mulher. A poesia do repente como bem cultural do seu povo é um instrumento valioso para a compreensão das relações humanas. Neste sentido, a proposta desta dissertação é analisar os modelos femininos cantados pelo improviso de viola nordestino contemporâneo, com o objetivo de compreender os aspectos conservadores e reformadores, sobre a nova mulher, presentes nesta arte. Este estudo foi feito a partir de um levantamento estatístico entre leituras e audições de um corpus com mais de 900 cantorias, no qual, identificou-se uma tipologia baseada em três modelos femininos: a musa, a heroína e a vilã, e suas variantes mais recorrentes.

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Oliveira, Luciano Nunes de. "Figuras do feminino na cantoria nordestina". Universidade Estadual da Paraíba, 2010. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/2615.

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Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-10-06T16:40:09Z No. of bitstreams: 1 LUCIANO NUNES DE OLIVEIRA.pdf: 1011518 bytes, checksum: 44ffcae75edc097b23d8b1fcabfb4b80 (MD5)
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Made available in DSpace on 2016-10-07T15:51:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCIANO NUNES DE OLIVEIRA.pdf: 1011518 bytes, checksum: 44ffcae75edc097b23d8b1fcabfb4b80 (MD5) Previous issue date: 2010-09-03
In the last 50 years several changes have been taken place in the social field causing a rupture of centenary behavior taboos. In this scenery, one of those most relevant events has been women's battles and victories trajectory. Improvisation poetry as a cultural value of its people is a valuable instrument for understanding human relationships. By the way, the purpose of this essay is to analyse feminine models sung extemporaneously by contemporary north-eastern viola, trying to understand conservative and innovative aspects about this new woman shown in this art. The above study has been conducted according to statistic investigations of readings and auditions from a group of more than nine-hundred improvised singings, whereby has been identified a pattern (classification) based in three feminine models: the muse, the heroine and the villain and their other recurring figures.
Nos últimos 50 anos, aconteceram diversas mudanças no campo social com a ruptura de tabus seculares de comportamento. Dentro deste quadro, um dos acontecimentos mais impactantes tem sido a trajetória de lutas e conquistas da mulher. A poesia do repente como bem cultural do seu povo é um instrumento valioso para a compreensão das relações humanas. Neste sentido, a proposta desta dissertação é analisar os modelos femininos cantados pelo improviso de viola nordestino contemporâneo, com o objetivo de compreender os aspectos conservadores e reformadores, sobre a nova mulher, presentes nesta arte. Este estudo foi feito a partir de um levantamento estatístico entre leituras e audições de um corpus com mais de 900 cantorias, no qual, identificou-se uma tipologia baseada em três modelos femininos: a musa, a heroína e a vilã, e suas variantes mais recorrentes.

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Lopes, José Nilson. "Cantoria, para viola sertaneja e orquestra de cordas: desenvolvimento de processos composicionais referenciados na cantoria de viola". Universidade Federal da Paraíba, 2011. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6594.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This work deals with the principles and compositional techniques employed in Cantoria, for ten-string Viola Sertaneja and String Orchestra, composed of three movements, with approximate duration of 14 minutes. The work uses a compositional language developed from stylistic, melodic and rhythmic elements from Cantoria de Viola Nordestina. In the musical discourse of the first two movements, the viola sertaneja and the string orchestra are treated as distinct dramatis personae that interact with each other in several ways simulating certain acoustic effects through orchestration. In the third movement, they interplay according to the principle contained in the Desafio (kind of Cantoria de Viola).
Este trabalho se refere aos princípios e técnicas composicionais empregados na peça Cantoria, para Viola Sertaneja de 10 cordas e Orquestra de Cordas, composta de três movimentos, com duração total aproximada de 14min. A obra utiliza uma linguagem composicional desenvolvida a partir de elementos estilísticos, melódicos e rítmicos da Cantoria de Viola Nordestina. No discurso musical dos dois primeiros movimentos, a viola sertaneja e a orquestra de cordas são tratadas como dramatis personae distintas que interagem mutuamente de diversas formas simulando determinados efeitos acústicos através de recursos de orquestração. No terceiro movimento, elas se contrapõem baseadas no princípio da disputa contida no Desafio (modalidade da Cantoria de Viola).

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Guse, Cristine Bello [UNESP]. "O cantor-ator: contribuições para o desenvolvimento cênico do cantor lírico a partir de Wesley Balk". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/152716.

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Submitted by Cristine Bello Guse null (tinebelgus@yahoo.com.br) on 2018-02-09T14:19:19Z No. of bitstreams: 1 TESE Cristine Bello Guse completa.pdf: 4289840 bytes, checksum: 3d303902d2cef06e40552603c94d9599 (MD5)
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Made available in DSpace on 2018-02-09T15:54:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 guse_cb_dr_ia.pdf: 4289840 bytes, checksum: 3d303902d2cef06e40552603c94d9599 (MD5) Previous issue date: 2018-01-30
O termo cantor-ator refere-se a cantores líricos que levem em conta qualquer grau de responsabilidade cênica existente em qualquer tipo de performance de seu repertório, considerando que o ato de cantar em público já é em si um ato cênico. Dessa forma, existe a necessidade do cantor agregar outras habilidades artísticas que vão além da produção técnico-musical, pois sua atitude cênica não é apenas complemento, mas parte fundamental de seu fazer artístico. Junto a isso, identifica-se uma lacuna na formação profissional dos cantores líricos referente a seu desenvolvimento cênico. O objetivo dessa pesquisa é propor atividades direcionadas ao desenvolvimento de habilidades relacionadas às necessidades cênicas do cantor-ator. A pesquisa fundamenta-se na revisão da literatura específica sobre a atuação cênica do cantor lírico como referencial teórico, tendo os princípios da metodologia do diretor norte-americano Wesley Balk (1981, 1989 e 1991) como fundamentação principal. A proposta de atividades é composta por exercícios e jogos cujo foco de desenvolvimento cênico contemple pelo menos um dos objetivos a seguir: 1) A construção de uma inteligência relativa ao uso cooperativo e assertivo dos recursos expressivos do cantor lírico – corpo, voz e rosto, proporcionando-lhe a integração dos processos de cantar e atuar; 2) o estímulo da sua sensibilidade e criatividade como forma de lhe desenvolver autonomia criativa que lhe permita o senso de verdade cênica e adaptabilidade na performance. Parte-se de exercícios presentes na metodologia de Wesley Balk em que são criados detalhes sobre a sua aplicação, bem como novos exercícios que se fundamentem dentro dos mesmos princípios. Por fim, sugere-se a organização de um laboratório orientado para o desenvolvimento cênico do cantor-ator cujas atividades apresentadas sirvam como procedimentos viáveis.
The singer - actor term refers to classical singers that consider any degree of scenic responsibility existed in any kind of his/her repertory’s performance, keeping in mind that the act of singing in public is a scenic act by itself . In this way, there is a demand for the singer to aggregate other abilities beyond the technical - musical production, because his/her scenic attitude is not just a complement, but a fundamental part of his/her artistic practice. In addition, there is a gap in singers professional qualification regarding his/her acting development. The objective of this research is to propose activities aimed at the development of abilities related to the scenic needs of the singer - actor. The research is based on the review of the specific literature on the classi cal singer's scenic performance as a theoretical reference, with the principles of Wesley Balk's methodology (1981, 1989 and 1991) as the main foundation. The proposal of activities is composed of exercises and games whose focus of scenic development contemplates at least one of the following objectives: 1) The construction of an intelligence related to the cooperative and assertive use of the expressive resources of the classical singer - body, voice and face, provid ing to him/her the integration of the singing and acting processes; 2) the stimulation of his/her sensibility and creativity as a way to develop creative autonomy that allows him/her the sense of scenic truth and adaptability in performance. It starts with the exercises in the methodology of Wesley Balk, and it creates details about its application, as well as new exercises that are based on the same principles. Finally, it is suggested the organization of a laboratory oriented to the scenic development of the singer - actor in which these activities presented could serve as viable procedures.

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Guse, Cristine Bello. "O cantor-ator : contribuições para o desenvolvimento cênico do cantor lírico a partir de Wesley Balk /". São Paulo, 2018. http://hdl.handle.net/11449/152716.

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Resumen

Orientador: Sonia Marta Rodrigues Raymundo
Banca: Luiz Eduardo Frin
Banca: Luiz Ricardo Ballestero
Banca: Márcia Aparecida Baldin Guimarães
Banca: Wladimir Farto Contesini de Mattos
Resumo: O termo cantor-ator refere-se a cantores líricos que levem em conta qualquer grau de responsabilidade cênica existente em qualquer tipo de performance de seu repertório, considerando que o ato de cantar em público já é em si um ato cênico. Dessa forma, existe a necessidade do cantor agregar outras habilidades artísticas que vão além da produção técnico-musical, pois sua atitude cênica não é apenas complemento, mas parte fundamental de seu fazer artístico. Junto a isso, identifica-se uma lacuna na formação profissional dos cantores líricos referente a seu desenvolvimento cênico. O objetivo dessa pesquisa é propor atividades direcionadas ao desenvolvimento de habilidades relacionadas às necessidades cênicas do cantor-ator. A pesquisa fundamenta-se na revisão da literatura específica sobre a atuação cênica do cantor lírico como referencial teórico, tendo os princípios da metodologia do diretor norte-americano Wesley Balk (1981, 1989 e 1991) como fundamentação principal. A proposta de atividades é composta por exercícios e jogos cujo foco de desenvolvimento cênico contemple pelo menos um dos objetivos a seguir: 1) A construção de uma inteligência relativa ao uso cooperativo e assertivo dos recursos expressivos do cantor lírico - corpo, voz e rosto, proporcionando-lhe a integração dos processos de cantar e atuar; 2) o estímulo da sua sensibilidade e criatividade como forma de lhe desenvolver autonomia criativa que lhe permita o senso de verdade cênica e adaptabilidade na performan... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The singer - actor term refers to classical singers that consider any degree of scenic responsibility existed in any kind of his/her repertory's performance, keeping in mind that the act of singing in public is a scenic act by itself . In this way, there is a demand for the singer to aggregate other abilities beyond the technical - musical production, because his/her scenic attitude is not just a complement, but a fundamental part of his/her artistic practice. In addition, there is a gap in singers professional qualification regarding his/her acting development. The objective of this research is to propose activities aimed at the development of abilities related to the scenic needs of the singer - actor. The research is based on the review of the specific literature on the classi cal singer's scenic performance as a theoretical reference, with the principles of Wesley Balk's methodology (1981, 1989 and 1991) as the main foundation. The proposal of activities is composed of exercises and games whose focus of scenic development contemplates at least one of the following objectives: 1) The construction of an intelligence related to the cooperative and assertive use of the expressive resources of the classical singer - body, voice and face, provid ing to him/her the integration of the singing and acting processes; 2) the stimulation of his/her sensibility and creativity as a way to develop creative autonomy that allows him/her the sense of scenic truth and adaptability in perform... (Complete abstract click electronic access below)
Doutor

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Salp, Cem. "Metric diophantine approximation and cantor sets". Thesis, University of York, 2008. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.444750.

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Oliveira, Allan de Paula. "Miguilim foi pra cidade ser cantor". reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/92786.

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Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2009.
Made available in DSpace on 2012-10-24T12:20:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 272513.pdf: 4324886 bytes, checksum: 01f88770185185771101d09751817759 (MD5)
Este texto apresenta uma etnografia do universo da música sertaneja, a partir de um estudo que articula seus dois aspectos: o de gênero musical, com características discursivas específicas e reconhecidas por uma comunidade de ouvintes; o de campo social, marcado por processos de autonomia, especialização, e cindido em disputas por legitimidade. A partir de um trabalho de campo realizado em diversos locais voltados para a música sertaneja, sobretudo em Curitiba-PR, este texto pretende contribuir para a compreensão da dinâmica e das características de um importante gênero musical praticado na sociedade brasileira.
This text describes an ethnography of universe of música sertaneja, a kind of music very popular in Brazil, from a study that articulates its two aspects: as musical genre, with specifical discursive characters, renown by a community of listeners; as social field, marked by process of autonomy, specialization, and divided by fights to legitimacy. From a fieldwork realized in many places related with música sertaneja, chiefly in Curitiba-PR, this text would like to contribute to a comprehension of dynamics and of characteristics of an important musical genre very played in Brazilian society.

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Castro, Simone Oliveira de. "MemÃrias da Cantoria: Palavra, Performance e PÃblico". Universidade Federal do CearÃ, 2009. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=3049.

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Resumen

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico
Neste trabalho analiso quais significados a cantoria assume para cantadores e ouvintes, que sob a pressÃo de diferentes formas de comunicaÃÃo e de diversÃo dos âtempos modernosâ, direcionam suas experiÃncias e subjetividades para criaÃÃo e apreensÃo de uma arte que se realiza principalmente por meio da palavra cantada e improvisada ao som da viola. A cantoria, por meio da palavra, da voz do cantador parece possuir o poder de agir, de remexer as lembranÃas dos ouvintes, causando uma sensaÃÃo de prazer e identificaÃÃo com o que estÃ sendo vivido e cantado. Para alcanÃar tais significados focalizo o percurso de maturaÃÃo do cantador, que ganha conformaÃÃo na certeza de possuir um âdomâ que agregado aos aspectos do ambiente social mais amplo desenvolve-se e consagra-se na aceitaÃÃo do pÃblico. PÃblico que Ã peÃa fundamental na criaÃÃo poÃtica da cantoria. Esses cantadores hoje circulam mais constantemente entre o universo rural e o urbano, mantendo contato com diferentes contextos, linguagens e meios de comunicaÃÃo. Implicando em mudanÃas e atualizaÃÃes no seu fazer poÃtico que, por sua vez, refletem-se na criaÃÃo de estratÃgias para a manutenÃÃo da sua relaÃÃo com o pÃblico, antes marcada predominantemente por uma relaÃÃo corpo-a-corpo e que hoje passa por mediaÃÃes como a do rÃdio, da televisÃo, do CD e DVD, o que aumenta significativamente o alcance da cantoria. As memÃrias de cantadores e ouvintes expressam deslocamentos e ressignificaÃÃes dessa arte, traduzindo um universo poÃtico que reÃne diferentes experiÃncias e tradiÃÃes. Dessa maneira, cantadores e ouvintes vÃo recriando e dando vida Ã cantoria por ela simbolizar sua forma de comunicaÃÃo com o mundo. Do sertÃo para a cidade, o percurso dos cantadores evoca similaridades que alcanÃam mesmo as geraÃÃes mais novas, os filhos dos sertanejos que viviam do trabalho na roÃa: a certeza de possuÃrem um dom, o convÃvio desde cedo com um universo lÃdico que encontrava nas cantorias, reisados, mamulengos, festas de padroeiras e sambas (forrÃs) seus principais representantes, os preconceitos e o combate ao estereÃtipo de vagabundo amplamente reproduzido no contexto social. Tudo o que, por fim, engendra uma disputa cultural vigente ainda hoje.
In this work, I analyze what meanings the singing assumes for singers and listeners who, under the pressure of different forms of communication and amusement in the âmodern timesâ, address their experiences and subjectivities for the creation and understanding of an art that takes place mainly through the sung and improvised words to the sound of the viola. The singing, through words, of the singerâs voice seems to have the power to act, to shuffle the memories of the listeners, causing a sensation of pleasure and identification with what is being lived and sung. To reach those meanings, I focus on the maturation route of the singer, who gains configuration by being sure that he/she has a âgiftâ, which added to aspects of the broader social atmosphere, becomes developed and acclaimed before the publicâs acceptance. The public is a fundamental piece in the poetic creation of the singing. Nowadays, those singers circulate more often between the rural and urban universes, having contact with different contexts, languages, and communication means. Thus, causing changes and updates in their poetic performance, which in turn is reflected in the creation of strategies to keep his/her relationship with the public, which used to be more of a body-to-body contact, going through other mediations, such as the radio, TV, CD, and DVD that increase the reach of singing significantly. The memories of singers and listeners express displacements and re-meanings of that art, translating a poetic universe that gathers different experiences and traditions. Thus, singers and listeners go recreating and giving life to singing; because it symbolizes his/her form of communication with the world. From the countryside to the city, the singersâ route evokes similarities that reach even the youngest generations: the children of country parents who used to make a living on plantations certainly own a âgiftâ, and have long lived with a universe of entertainment full of singings, reisados, puppets, patron saint parties and sambas (forrÃs) as the main representatives, prejudices and combats to the wandererâs stereotype thoroughly reproduced in the social context. And at last, it engenders a cultural dispute that is effective until the present time.

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CASTRO, Simone Oliveira de. "Memórias da cantoria: palavra, performance e público". http://www.teses.ufc.br, 2009. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/957.

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CASTRO, Simone Oliveira de. Memórias da cantoria: palavra, performance e público. 2009. 264 f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2009.
Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-10-27T16:30:07Z No. of bitstreams: 1 2009_Tese_ SOCastro.pdf: 7552008 bytes, checksum: dd8660eb534622d79dca65d71577aa30 (MD5)
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Made available in DSpace on 2011-10-27T16:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Tese_ SOCastro.pdf: 7552008 bytes, checksum: dd8660eb534622d79dca65d71577aa30 (MD5) Previous issue date: 2009
In this work, I analyze what meanings the singing assumes for singers and listeners who, under the pressure of different forms of communication and amusement in the “modern times”, address their experiences and subjectivities for the creation and understanding of an art that takes place mainly through the sung and improvised words to the sound of the viola. The singing, through words, of the singer’s voice seems to have the power to act, to shuffle the memories of the listeners, causing a sensation of pleasure and identification with what is being lived and sung. To reach those meanings, I focus on the maturation route of the singer, who gains configuration by being sure that he/she has a “gift”, which added to aspects of the broader social atmosphere, becomes developed and acclaimed before the public’s acceptance. The public is a fundamental piece in the poetic creation of the singing. Nowadays, those singers circulate more often between the rural and urban universes, having contact with different contexts, languages, and communication means. Thus, causing changes and updates in their poetic performance, which in turn is reflected in the creation of strategies to keep his/her relationship with the public, which used to be more of a body-to-body contact, going through other mediations, such as the radio, TV, CD, and DVD that increase the reach of singing significantly. The memories of singers and listeners express displacements and re-meanings of that art, translating a poetic universe that gathers different experiences and traditions. Thus, singers and listeners go recreating and giving life to singing; because it symbolizes his/her form of communication with the world. From the countryside to the city, the singers’ route evokes similarities that reach even the youngest generations: the children of country parents who used to make a living on plantations certainly own a “gift”, and have long lived with a universe of entertainment full of singings, reisados, puppets, patron saint parties and sambas (forrós) as the main representatives, prejudices and combats to the wanderer’s stereotype thoroughly reproduced in the social context. And at last, it engenders a cultural dispute that is effective until the present time.
Neste trabalho analiso quais significados a cantoria assume para cantadores e ouvintes, que sob a pressão de diferentes formas de comunicação e de diversão dos “tempos modernos”, direcionam suas experiências e subjetividades para criação e apreensão de uma arte que se realiza principalmente por meio da palavra cantada e improvisada ao som da viola. A cantoria, por meio da palavra, da voz do cantador parece possuir o poder de agir, de remexer as lembranças dos ouvintes, causando uma sensação de prazer e identificação com o que está sendo vivido e cantado. Para alcançar tais significados focalizo o percurso de maturação do cantador, que ganha conformação na certeza de possuir um “dom” que agregado aos aspectos do ambiente social mais amplo desenvolve-se e consagra-se na aceitação do público. Público que é peça fundamental na criação poética da cantoria. Esses cantadores hoje circulam mais constantemente entre o universo rural e o urbano, mantendo contato com diferentes contextos, linguagens e meios de comunicação. Implicando em mudanças e atualizações no seu fazer poético que, por sua vez, refletem-se na criação de estratégias para a manutenção da sua relação com o público, antes marcada predominantemente por uma relação corpo-a-corpo e que hoje passa por mediações como a do rádio, da televisão, do CD e DVD, o que aumenta significativamente o alcance da cantoria. As memórias de cantadores e ouvintes expressam deslocamentos e ressignificações dessa arte, traduzindo um universo poético que reúne diferentes experiências e tradições. Dessa maneira, cantadores e ouvintes vão recriando e dando vida à cantoria por ela simbolizar sua forma de comunicação com o mundo. Do sertão para a cidade, o percurso dos cantadores evoca similaridades que alcançam mesmo as gerações mais novas, os filhos dos sertanejos que viviam do trabalho na roça: a certeza de possuírem um dom, o convívio desde cedo com um universo lúdico que encontrava nas cantorias, reisados, mamulengos, festas de padroeiras e sambas (forrós) seus principais representantes, os preconceitos e o combate ao estereótipo de vagabundo amplamente reproduzido no contexto social. Tudo o que, por fim, engendra uma disputa cultural vigente ainda hoje.

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Flaborea, Camila. "O desenvolvimento do cantor lírico numa abordagem de base psicanalítica: reflexões sobre uma proposta de trabalho". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/15612.

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Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
My intention in writing this paper is to reflect about a proposal of work with lyric singers that attaches the artistic development to the personal development. The presented approach has a psychoanalytic basis, especially founded on the English Middle Group. The theoretical references, besides Freud, are Michael Balint and Hans Loewald. Together with the psychoanalysis method base, body therapy techniques (Calatonia and Subtle Touches ) are used, as well as dance techniques (Klauss Vianna method) and drama techniques. A clinical diary, constructed for the three presented cases, was analysed so it became possible to figure out the transference handling within a non psychoanalytical context. I could notice that the object relations and the sublimation are aspects deeply linked to the artistic construction of the scene. Due to this perception, my intention is to discuss such processes both in psychoanalytic and artistic settings. To conclude, I have made an inventory of wins, losses, borders and possibilities that have brought about through this approach. In final considerations, I will present the professional changes occurred on my professional posture due to this experience
O presente trabalho busca refletir acerca de uma proposta de trabalho com o cantor lírico que atrela seu desenvolvimento artístico ao pessoal. A abordagem aqui apresentada é de base psicanalítica, fundamentada principalmente na postura do chamado Grupo dos Independentes. Os referenciais teóricos adotados, além de Freud, são Michael Balint e Hans Loewald. Além da psicanálise, são utilizadas técnicas de terapia corporal (calatonia e toques sutis), dança (técnica Klauss Vianna) e teatro. Foi construído um diário clínico a partir de três casos, que posteriormente foi submetido à análise em busca do método de manejo da transferência dentro de um contexto não psicanalítico. Pude constatar que as relações objetais e a sublimação são processos intrincados no fazer artístico da cena. Dessa forma, procurei discorrer acerca dessas percepções do onto de vista psicanalítico e artístico. Como conclusões, trago um inventário a respeito dos ganhos, perdas, limites e possibilidades verificadas através dessa opção de trabalho. Nas considerações finais, apresento as mudanças de postura profissional acarretadas a partir dessa experiência

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Silva, Paulo Henrique Campos. "O Impacto da Técnica de Alexander na prática do canto: um estudo qualitativo sobre as percepções de cantores com experiência nessa interação". Universidade Federal de Minas Gerais, 2007. http://hdl.handle.net/1843/GMMA-7YHNHX.

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This study investigates the potential benefits of the Alexander Technique for the development of singers. The study adopts a literature review which includes an anatomic-physiological description of the organs and mechanisms that form the vocal equipment, as well as the principles and theoretical foundations of the Alexander Technique and its connection with singing. To obtain information about the connections between the Alexander Technique and singing, semi-structures interviews were conducted with five singers, who also are Alexander practitioners. The data provided by them were analyzed according to the categories established in the literature review, which provided the parameters related to both areas singing and the Alexander Technique. The analysis results allow us to suggest that the Alexander Technique may have a fundamental role in the establishment of a new and healthier relation of the singer with his or her vocal equipment in diverse levels: breathing, vocal support, vocal quality and vocal projection, anxiety, tension, effort and expressivity. The Alexander Technique makes it possible for singers to overcome their vocal problems and limitations, generated by the bad use of the organism which may be unconsciously adopted by singers. In this way, the Alexander Technique may improve the vocal functioning of singers and provide to them a better quality of life.
Este estudo investiga os possíveis benefícios da Técnica Alexander no desenvolvimento do cantor. A revisão de literatura adotada inclui a descrição anatomofisiológica dos órgãos e mecanismos do aparelho fonador, assim como os princípios e fundamentação teórica da Técnica Alexander e suas relações com o canto. Com o objetivo de obter informação sobre as interfaces entre as duas áreas, foram conduzidas entrevistas semi-estruturadas com cinco cantores praticantes da Técnica Alexander. Os dados obtidos nestas entrevistas foram analisados segundo categorias estabelecidas através da revisão de literatura, que forneceu parâmetros relativos a ambas as áreas - canto e Técnica Alexander. Os resultados encontrados na análise nos permitiram sugerir que a Técnica Alexander pode ter papel fundamental em uma nova e mais saudável relação do cantor e do aluno de canto com seu instrumento vocal, em diversos níveis: respiração, apoio da voz, qualidade, projeção e colocação vocal e produção vocal ao nível da laringe. A Técnica Alexander proporciona a superação de muitos problemas e limitações gerados pelo mau uso do organismo, adotado inconscientemente pelo próprio cantor. Percebemos ainda que, além de todos os aspectos técnicos relativos à prática vocal, outros pontos como ansiedade, tensão, esforço, bem como a expressividade no canto também foram elevadas a uma mais saudável e eficaz conduta do cantor a partir da prática da Técnica Alexander.

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Dahl, Heidi. "Cantor minimal systems and AF-equivalence relations". Doctoral thesis, Norwegian University of Science and Technology, Faculty of Information Technology, Mathematics and Electrical Engineering, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:no:ntnu:diva-1897.

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Naughton, Gerard P. (Gerard Peter). "Haar Measure on the Cantor Ternary Set". Thesis, University of North Texas, 1990. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc504018/.

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The purpose of this thesis is to examine certain questions concerning the Cantor ternary set. The second chapter deals with proving that the Cantor ternary set is equivalent to the middle thirds set of [0,1], closed, compact, and has Lebesgue measure zero. Further a proof that the Cantor ternary set is a locally compact, Hausdorff topological group is given. The third chapter is concerned with establishing the existence of a Haar integral on certain topological groups. In particular if G is a locally compact and Hausdorff topological group, then there is a non-zero translation invariant positive linear form on G. The fourth chapter deals with proving that for any Haar integral I on G there exists a unique Haar measure on G that represents I.

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Pacheco, Natália Fonseca. "Cantor lírico: conceituação e caracterização da expressividade". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/12251.

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Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natalia Fonseca Pacheco.pdf: 727251 bytes, checksum: 03a7a20750cc5c2285e13cf18091aad2 (MD5) Previous issue date: 2009-10-27
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
INTRODUCTION: one of the branches of the Phonology actuation is the refinement of the professional voice and the expressiveness is one of the focuses of this work. Researchers have primordially come to grips with the spoken voice and a few works study the singing expressiveness, otherwise. PURPOSE: analyze the conceptualization and characterization of the expressiveness according the lyric singer. METHOD: as the method, 40 over 21 year old lyric singers were interviewed, and having all of then 3 year or more professional career. The instrument used for the data collection was the half-open questionnaire, elaborated for the research. The interviews were recorded and afterwards transcribed. The data analysis was based upon the methodology of Minayo (2004). RESULTS: data were initially coded. Then, were re-grouped according to their sense nucleuses, called thematic axles. From the singers answers, seven thematic axles were extracted: emotion/ feeling, surrender/donation, communication with the public, knowledge/study, vocal technic and text. According to the results, the lyric singer concept of expressiveness is connected to the emotion, feeling and also to the surrender. CONCLUSION: as final considerations, according to professional lyric singers, the expressiveness reports to the psyche, once, by those singers, the emotion and feelings are pointed as the expressiveness conductors. It is also clear that expressiveness is a subjective concept
INTRODUÇÃO: um dos ramos de atuação da Fonoaudiologia é o aprimoramento da voz profissional e a expressividade é um dos focos desse trabalho. Por outro lado, as pesquisas têm abordado primordialmente a voz falada e poucos trabalhos estudam a questão da expressividade no canto. OBJETIVO: analisar a conceituação e a caracterização da expressividade segundo o cantor lírico. MÉTODO: como método entrevistou-se 40 cantores líricos, acima de 21 anos e com mais de três anos de atuação profissional. O instrumento de coleta de dados foi um questionário semi-aberto, elaborado para a pesquisa. As entrevistas foram gravadas e posteriormente transcritas. A análise dos dados baseou-se na metodologia de Minayo (2004). RESULTADOS: os dados foram, inicialmente, codificados. Em seguida, foram reagrupados de acordo com os núcleos de sentido, chamados eixos temáticos. Das respostas dos cantores foram extraídos sete eixos temáticos: emoção/ sentimento, entrega/doação, comunicação com o público, conhecimento/ estudo, características pessoais do cantor, técnica vocal e texto. De acordo com os resultados, o conceito de expressividade para o cantor lírico está ligado à emoção, ao sentimento e também à entrega. CONCLUSÃO: como considerações finais, segundo os cantores líricos profissionais a expressividade relaciona-se com o psiquismo, já que a emoção e os sentimentos são apontados por eles como os condutores da expressividade. Fica também explicito que, para eles, a expressividade é um conceito subjetivo

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Pearson, John Clifford. "The noncommutative geometry of ultrametric cantor sets". Diss., Atlanta, Ga. : Georgia Institute of Technology, 2008. http://hdl.handle.net/1853/24657.

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Resumen

Thesis (Ph.D.)--Mathematics, Georgia Institute of Technology, 2008.
Committee Chair: Bellissard, Jean; Committee Member: Baker, Matt; Committee Member: Bakhtin, Yuri; Committee Member: Garoufalidis, Stavros; Committee Member: Putnam, Ian

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Alaimo, Cristina <1975&gt. "Mariano Fortuny y Madrazo scenografo wagneriano Il contributo di Fortuny nella fase di rinnovamento dei Teatri d'Opera, nella prima metà del XX secolo: testimonianze e considerazioni Analisi dei progetti scenografici wagneriani di Fortuny: Tristano e Isotta, I Maestri Cantori di Norimberga e L'anello del Nibelungo, per il Teatro alla Scala di Milano e per il Teatro Reale dell'Opera di Roma". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2022. http://hdl.handle.net/10579/20676.

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Resumen

Attraverso un'indagine e una rilettura delle fonti in materia teatrale, il presente studio propone un'analisi dell'attività creativa di Mariano Fortuny y Madrazo, relativa ai drammi musicali di Richard Wagner, nel contesto del rinnovamento dei Teatri d'Opera, nella prima metà del XX secolo. Vengono analizzate le vicende riguardanti l'ideazione del Sistema Fortuny, il dispositivo d'illuminazione nato come soluzione per le peculiari esigenze sceniche dei drammi wagneriani, e sviluppato in collaborazione con l'ingegnere aeronautico Enrico Forlanini e la Società Leonardo Da Vinci di Milano, negli anni Venti. L'attenzione è posta sui progetti scenografici wagneriani di Fortuny: Tristano e Isotta, per il Teatro alla Scala di Milano, nella stagione teatrale 1900-1901 e I Maestri Cantori di Norimberga, per il Teatro Reale dell'Opera di Roma, nella stagione 1931-1932, rimasto in repertorio fino al 1947, per il quale si propone un approfondimento in relazione al contesto storico d'appartenenza e un'analisi iconografica. Viene inoltre affrontato il progetto per L'anello del Nibelungo, commissionato per la stagione 1949-1950 dal Teatro alla Scala e rimasto incompiuto a causa della morte dello scenografo. Le scelte estetiche e tecniche delle creazioni di Fortuny sono prese in esame alla luce del vivace dibattito sostenuto in ambito teatrale dagli intellettuali e tecnici dell'epoca, tra cui Adolphe Appia e Gino Gori e Pericle Ansaldo. Le collaborazioni con i professionisti coinvolti con Fortuny nelle diverse produzioni, documentate da lettere private e articoli in quotidiani e riviste, vengono investigate allo scopo di comprenderne la relazione con Arturo Toscanini, Caramba, Gino Marinuzzi e in particolare Giovacchino Forzano.

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Souza, Tiago Barbosa. "A performance na cantoria nordestina e no slam". www.teses.ufc.br, 2011. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/9206.

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Resumen

SOUZA, Tiago Barbosa. A performance na cantoria nordestina e no slam. 2011. 137f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2011.
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A presente dissertação intenciona investigar a performance na cantoria nordestina brasileira e no slam, gênero poético também popular, mas de surgimento mais recente, criado nos Estados Unidos na década de 1980 e de forte influência hoje na França. Algumas formas da literatura oral popular do Nordeste brasileiro têm características muito próximas àquelas do slam, entre as quais, ressalta-se a importância do corpo e de sua emanação, a voz, o que é determinante para a atração e fidelização dos espectadores, seja nos festivais de repente do Brasil, seja nos torneios de slam na França. Entre as linhas gerais que permitem a aproximação dos dois gêneros, podem-se ressaltar o jogo interativo com o público, que se mostra peça fundamental na produção poética; os aspectos relativos às formas do texto, como a métrica dos versos, as rimas e o ritmo; o teor ritualístico das duas formas; entre outros elementos de relevante discussão. O slam encontra também algumas diferenças em relação à cantoria, como o teor primordialmente urbano e a presença determinante da escrita. Esses fatores expõem peculiaridades interessantes nas duas práticas e compõem parte das preocupações com que se depara esta dissertação. Enquanto o slameur, aquele que produz o slam, costuma ter escolaridade, ser formado em um meio urbano e contar necessariamente com a escrita no momento da produção do slam, o tradicional cantador nordestino brasileiro não costuma precisar dela para a sua criação poética: esse poeta cria recitando, memoriza, reproduz, modifica dependendo da situação, improvisa repentes, joga com o público e com seu companheiro de cantoria, enfim, molda e articula sua composição no momento mesmo da criação ou da apresentação. A análise a ser desenvolvida parte da noção de performance utilizada por Paul Zumthor. Para tanto, propõe-se apresentar os dois gêneros paralelamente, levando em consideração os seus índices de oralidade e buscando analogias no que concerne ao aspecto circunstancial e coincidente com a presença do público, ao teor cênico dessas práticas, à métrica dos versos, às temáticas, ao público-alvo e às peculiaridades encontradas em ambos os contextos sociais.
Cette dissertation a pour but de faire des recherches sur la performance dans la cantoria du Nordeste brésilien et sur le slam, genre poétique aussi populaire, mais d’apparition plus récente, créé aux États-Unis dans les années 1980 et de forte influence aujourd’hui en France. Certaines formes de la littérature orale populaire du Nordeste ont des caractéristiques très proches de celles du slam, dont on peut citer l’importance du corps et de son émanation, la voix, ce qui est déterminant pour l’attraction et fidélisation des spectateurs, soit aux festivals de repente du Brésil, soit aux tournois de slam de France. Entre les lignes générales qui permettent le rapprochement des deux genres, on peut observer le jeu interactif avec le public, qui se présente comme une pièce fondamentale dans la production poétique ; les aspects relatifs aux formes du texte, comme la métrique des vers, les rimes et le rythme ; le caractère ritualiste de ses formes ; entre autres éléments de significative discussion. Le slam présente aussi quelques différences par rapport à la cantoria, comme le caractère primordialement urbain et la présence déterminante de l’écriture. Ces facteurs exposent des particularités intéressantes aux deux pratiques et composent une partie des préoccupations que développe cette dissertation. Tandis que le slameur, en général, est scolarisé, formé dans un milieu urbain et compte nécessairement sur l’écriture au moment de sa production, le traditionnel cantador brésilien n’en a généralement pas besoin pour sa création poétique : ce poète crée en récitant, il mémorise, reproduit, modifie en fonction de la situation, improvise des repentes, joue avec le public et avec son rival de cantoria, enfin, il formule et articule sa composition au moment même de la création ou de la présentation. L’analyse développée dans ce travail part de la notion de performance traitée par Paul Zumthor. Pour cela, nous proposons de présenter les deux genres parallèlement, tout en considérant leurs indices d’oralité et en cherchant des analogies en ce qui concerne l’aspect circonstanciel de connivence avec le public, le caractère scénique de ces pratiques, la mesure des vers, les thématiques, le public-cible et les particuliarités trouvées dans les deux contextes sociaux

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SCALCINATI, MARIACRISTINA. "Genio e sregolatezza di un liberale ticinese: Romeo Manzoni (1847-1912)". Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2007. http://hdl.handle.net/10280/187.

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Romeo Manzoni (1847-1912) fu uno dei protagonisti delle vicende politiche del Cantone Ticino nella seconda metà dell'Ottocento e i primi anni del Novecento. Una prima parte del lavoro è dedicata alla formazione di Romeo Manzoni: la famiglia, gli studi, l'ingresso nella vita politica, l'attività di educatore nel collegio femminile da lui fondato a Maroggia. Una seconda parte prende in considerazione il ruolo di Romeo Manzoni all'interno del Partito Liberale Ticinese dapprima nel Cantone Ticino, con particolare riferimento alla Rivoluzione del 1890, e successivamente alla sua attività di Consigliere Nazionale a Berna. Un'ultima parte tratta le linee fondamentali del pensiero politico di Romeo Manzoni. La ricerca è inoltre corredata di una serie di Appendici che descrivono le fonti manoscritte e non, conservate nei diversi Archivi elvetici e italiani.
Romeo Manzoni (1847-1912) was one of the protagonists of the political events in Ticino Canton in the second half of 19th century and at the beginning of 20th century. The first part of this work deals with Romeo Manzoni's forming: his family, his education, his approach to political life and his activity as an educator in the girls boarding school he founded in Maroggia. The second part deals with Romeo Manzoni's role as a member of the Liberal Party of Ticino considering his activity both in Ticino Canton - with particular attention to the Revolution of 1980- and in Berna as a national Councillor. The last section of the work deals with the fundamental features of Romeo Manzoni's political thought. A series of appendixes describing manuscript and non-manuscript sources available in Italian and Swiss archives is provided.

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SCALCINATI, MARIACRISTINA. "Genio e sregolatezza di un liberale ticinese: Romeo Manzoni (1847-1912)". Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2007. http://hdl.handle.net/10280/187.

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Romeo Manzoni (1847-1912) fu uno dei protagonisti delle vicende politiche del Cantone Ticino nella seconda metà dell'Ottocento e i primi anni del Novecento. Una prima parte del lavoro è dedicata alla formazione di Romeo Manzoni: la famiglia, gli studi, l'ingresso nella vita politica, l'attività di educatore nel collegio femminile da lui fondato a Maroggia. Una seconda parte prende in considerazione il ruolo di Romeo Manzoni all'interno del Partito Liberale Ticinese dapprima nel Cantone Ticino, con particolare riferimento alla Rivoluzione del 1890, e successivamente alla sua attività di Consigliere Nazionale a Berna. Un'ultima parte tratta le linee fondamentali del pensiero politico di Romeo Manzoni. La ricerca è inoltre corredata di una serie di Appendici che descrivono le fonti manoscritte e non, conservate nei diversi Archivi elvetici e italiani.
Romeo Manzoni (1847-1912) was one of the protagonists of the political events in Ticino Canton in the second half of 19th century and at the beginning of 20th century. The first part of this work deals with Romeo Manzoni's forming: his family, his education, his approach to political life and his activity as an educator in the girls boarding school he founded in Maroggia. The second part deals with Romeo Manzoni's role as a member of the Liberal Party of Ticino considering his activity both in Ticino Canton - with particular attention to the Revolution of 1980- and in Berna as a national Councillor. The last section of the work deals with the fundamental features of Romeo Manzoni's political thought. A series of appendixes describing manuscript and non-manuscript sources available in Italian and Swiss archives is provided.

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Bailón, Aguirre Enrique. "Roig: de canto a canto". Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/101508.

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Roth, Daniel. "Cantors unvollendetes Projekt : Reflektionsprinzipien und Reflektionsschemata als Grundlagen der Mengenlehre und grosser Kardinalzahlaxiome /". München : UTZ, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40087083b.

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Bådagård, Matilda. "O cantor carioca : Vägen till det brasilianska sångsoundet". Thesis, Kungl. Musikhögskolan, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-979.

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I detta arbete försöker jag sätta fingret på vad det är som gör att en sångare låter brasiliansk. Jag har försökt fokusera på det rent sångtekniska och undersökt och jämfört fem utvalda sångare/sångerskor som betytt mycket för brasiliansk musik. Jag har begränsat mig till samba från Rio de Janeiro. I min förundersökning har jag genom litteraturstudier och genom att skriva ner mina egna erfarenheter försökt ringa in hur sång används i Brasilien. Min undersökning har jag delat upp i två delar. En vetenskaplig del då jag själv gjort en röstanalys av varje sångare, samt intervjuat en sakkunnig på området, Margareta Thalén, som är sångpedagog och logonom. Den andra delen består av en intervju med en brasiliansk sambasångare, Will da Mangueira, som sjunger i den berömda sambaskolan Mangueira. Med denna intervju ville jag undersöka hur brasilianarna själva ser på sin sång. Resultatet var som väntat svårt att analysera. Ämnet är stort och det blir lätt att man utgår från ”tycke och smak”. Det jag har kommit fram till är ändå att det finns några gemensamma komponenter för de sångare jag har undersökt. Mycket handlar om frasering, men även hur man gestaltar en text och använder språkets ljud i tonbildningen, samt vilket register man väljer att använda. Titeln O cantor carioca är på portugisiska och betyder Sångaren från Rio de Janeiro (Carioca kallas de som är födda i Rio de Janeiro.)

Pedagogiskt specialarbete 7,5 hp.

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Arana, Herrera Francisco Andrés. "Condición de boshernitzan para sistemas minimales de Cantor". Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/141312.

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Magíster en Ciencias de la Ingeniería, Mención Matemáticas Aplicadas. Ingeniero Civil Matemático
En 1992 M. Boshernitzan [6] presenta una condición suficiente para que los subshifts minimales sean únicamente ergódicos. Usando el concepto de factores simbólicos extendemos esta condición a sistemas minimales de Cantor. Decimos que un sistema minimal de Cantor satisface la condición de Boshernitzan si todos sus factores simbólicos satisfacen la condición de Boshernitzan. Esta extensión resulta natural en cuanto todo sistema minimal de Cantor es topologicamente conjugado al límite inverso de ciertas secuencias factorizantes de factores símbolicos. Demostramos que la condición de Boshernitzan implica única ergodicidad para sistemas minimales de Cantor. También mostramos que esta condición puede ser verificada analizando cualquier representación de Bratteli-Vershik de un sistema minimal de Cantor dado. Luego tiene sentido buscar condiciones sobre los diagramas de Bratteli asociados a un sistema minimal de Cantor que sean necesarias y/o suficientes para que tal sistema satisfaga la condición de Boshernitzan. Presentamos varias de estas condiciones. Las más generales están relacionadas con el comportamiento asintótico de los vectores de altura y los vectores de medida de las representaciones de Bratteli-Vershik. Estas condiciones son luego reduci- das, sacrificando un poco de generalidad, a condiciones concernientes a la repetición de un bloque de matrices positivas dado en una cantidad infinita de niveles de los diagramas. En todos los casos se considera una hipótesis de estandarización sobre el orden de los diagramas. Se explora el alcance y las limitaciones de los criterios presentados a través del estudio de ejemplos específicos. Se observa que la combinatoria de los sistemas influye de gran manera en el cumplimiento de la condición de Boshernitzan. In 1992 M. Boshernitzan [6] provided a sufficient condition for minimal subshifts to be uniquely ergodic. By using the concept of symbolic factors we extend this condition to Cantor minimal systems. We say a Cantor minimal systems satisfies Boshernitzan s condition if all of its symbolic factors satisfy Boshernitzan s condition. This extension seems natural given the fact that every Cantor minimal system is topologically conjugate to the inverse limit of certain factoring sequences of symbolic factors. We prove that Boshernitzan s condition implies unique ergodicity for Cantor minimal systems. We also show that this con- dition can be verified by analyzing any particular Bratteli-Vershik representation of a given a Cantor minimal system. It then makes sense to look for diagram related necessary and/or sufficient condition for Cantor minimal systems to satisfy Boshernitzan s condition. We pro- vide several of these conditions. The more general ones relate to the asymptotic behaviour of the height vectors and measure vectors of the Bratteli Vershik representations. These con- ditions are then reduced, sacrificing some generality, to conditions concerning the repetition of a given block of positive matrices at inifinitely many levels of the diagrams. In all cases a standardization hypothesis on the order of the diagrams is made. We explore the scope and limitations of the criteria provided by studying specific examples. The combinatorics of the systems is seen to greatly influence the achievement of Boshernitzan s condition.

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Astels, Stephen. "Cantor sets and numbers with restricted partial quotients". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0017/NQ38215.pdf.

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Tesis sobre el tema "Cantori"

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