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Tesis sobre el tema "Canti corali"
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Faria, Marcio Antonio. "Canto coral: um estudo sobre a prática do canto na escola". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2011. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/1816.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2011-08-19This work proposes some reflexions about choir singing in the school environment, with the main objective of demonstrating how possible is for a generalist teacher to develop a musical practice on high school counting on their natural abilities and with the development of these natural abilities in a continuing graduation program in music. For that, interviews and activities were carried out with the teacher, and it was analyzed, not only the rehearsals, but also the characteristics of her job which can only be emphasized through a deep observation. Through the interview analysis and the observation of the teacher s activities and the choir s performance, besides the bibliographical surveying and the specific documents, we were able to have access to trialed paths and to the conceptions of musical education underlying the teacher s job. This work allows us to conclude that the choir singing is a fundamental strategy to the development of the several intelligences and cognitive and social abilities of the student, as well as it contributes with some suggestions of musical activities and it confirms the multidiscipline job of the teacher from this area
Este trabalho propõe algumas reflexões sobre o canto coral no ambiente escolar, tendo como objetivo principal demonstrar como é possível uma professora generalista desenvolver uma prática musical no ensino fundamental contando com suas habilidades naturais e com o desenvolvimento dessas habilidades num programa de formação continuada em música. Para tanto, foram realizadas entrevistas e atividades com a professora, e feita uma análise não somente dos ensaios, mas também das características de seu trabalho que só mediante uma observação mais específica podem ser ressaltadas. Por meio da análise da entrevista e observação das atividades da professora e da atuação do coral, além do levantamento bibliográfico e de documentos específicos, pôde-se ter acesso aos caminhos percorridos e às concepções de educação musical subjacentes ao trabalho da professora. Este trabalho permite concluir que o canto coral é estratégia fundamental para o desenvolvimento das diversas inteligências e das habilidades cognitivas e sociais do estudante, bem como contribui com algumas sugestões de atividades musicais e corrobora com o trabalho multidisciplinar do professor da área
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Clemente, Louise. "Estratégias didáticas no canto coral : estudo multicaso em três corais universitários da Região do Vale do Itajaí". Universidade do Estado de Santa Catarina, 2014. http://tede.udesc.br/handle/handle/1542.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2014-03-25Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation goal was to investigate teaching strategies used by conductors in three university choirs in the Vale do Itajaí region, in Santa Catarina state, Brazil. Specific objectives were: to discuss the choir practice from the perspective of music education; reflect on the musical education in the choir practice and more specifically in the university choir; identify the main teaching strategies adopted by the conductors for the development of choral practice and; verify musical content covered in the practice of university choirs participating in the research. The work is situated within the qualitative research on the design of a multi case study and the techniques of data collection used semi-structured interviews, systematic observations and interviews by stimulation of remembrance. Data were divided into six categories initial activities, studying a new piece, rehearsing old pieces, preparing a performance, organizing the time, space and use of material resources and analyzed in the light of the literature of the choir area and also in the field of didactics. The results indicate a number of didactic strategies used by conductors in the development of activities in the respective choirs, evidencing the uniqueness and richness of the investigated contexts.
Essa dissertação teve como objetivo geral investigar estratégias didáticas utilizadas pelos regentes em três coros universitários da região do Vale do Itajaí, no estado de Santa Catarina. Os objetivos específicos foram: discutir a prática coral em uma perspectiva de educação musical; refletir sobre o ensino musical na prática do canto coral e mais especificamente no canto coral universitário; identificar as principais estratégias didáticas adotadas pelos regentes para o desenvolvimento da prática musical dos corais e; verificar conteúdos musicais abordados na prática de corais universitários participantes da pesquisa. O trabalho situou-se no âmbito da pesquisa qualitativa sob o desenho de um estudo multicaso e as técnicas de coleta de dados utilizadas foram entrevistas semiestruturadas, observações sistemáticas e entrevista por estimulação de recordação. Os dados coletados foram divididos em seis categorias atividades iniciais, ensaio de música nova, ensaio de música conhecida, ensaio para apresentação, organização do tempo e do espaço e utilização de recursos materiais e foram analisados à luz da literatura específica da área do canto coral e também do campo da didática. Os resultados da pesquisa apontam uma série de estratégias didáticas utilizadas pelos regentes no desenvolvimento de suas atividades, evidenciando a singularidade e riqueza dos contextos investigados.
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Cassol, Mauriceia. "Benefícios do canto coral para indivíduos idosos". Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2004. http://hdl.handle.net/10923/4547.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2004Introduction: Aging is a natural process of human development and although it’s a predictable phase, few are the studies on the normal vocal parameters of the elderly population. The vocal characteristics found in elderly individuals are characterized by roughness, hoarseness, tremor, reduction in maximum phonation time, which leads to short sentences and the need for air replenishing, reduction in intensity, decreased vocal range, reduction in speech speed, articulatory inaccuracy and resonance alteration. 3 Literature refers to the benefits of vocal training for singers, which is responsible for keeping flexibility, regularity and symmetry of the movements of vocal folds, contributing for the longevity of trained singing voices and a better respiratory efficacy, minimizing the aging effects on voice. 2 Objective: to evaluate the changes to the phonatory and respiratory functions in the elderly over a 2-year period of singing in a choir to ascertain if the alterations observed in the elderly stemming from the vocal aging process can be improved by singing and be maintained over the 2-year follow-up. Patients and methods: The study was of a longitudinal and experimental type. This study population comprised individuals over 60 years old. The sample consisted of 44 elderly individuals of both genders willing to participate in the performances of a choir. Initially, a questionnaire was applied in order to identify potential symptoms and voice problems in the participants, and periodical tests for perceptive-auditory and acoustic analysis of the voice to observe vocal quality in the elderly as well as the measurement of the vital capacity to gauge the respiratory function via spirometry were performed. Results: Means and standard deviations were calculated for the results from the perceptive-auditory and acoustic analysis of the voice, as well as for the values of vital capacity in each one of the evaluation stages. The differences observed in the means in the 4 evaluations of the choir were tested by analysis of variance (ANOVA) adopting a significance level lower than 5% (p<0. 05), paired Student’s t tests were calculated to observe the significance of differences in the evaluation stages. Chi square was calculated to test the distribution of the participants that mentioned a certain symptom (prevalences) or not in the 4 evaluations. Discussion: Based on the changes observed in the voices of aged individuals during the evaluations, it was concluded that the choir program was effective and provided the achievement of improved vocal patterns in relation with the parameters of vocal quality, pulmonary-phonatory-respiratory coordination, respiratory type, articulation, vocal range, pitch and vocal attack. As for the quantitative measures of voice, the mean values obtained in the four evaluations for jitter, shimmer, (HNR), signal to noise ratio (SNR), glottal noise energy (GNE), habitual fundamental frequency (mode f0), fundamental frequency of tremor (f0 tremor), vital capacity (VC) and maximum phonation time (MPT) showed statistically significant differences only for the parameters vital capacity, signal to noise ratio, harmonic to noise ratio and shimmer. Conclusion: We tested the hypothesis that the elderly participating in a choir would improve their vital capacity and vocal performance, which was verified through the results from the perceptive-auditory and acoustic evaluations of voice. There was a decrease in initially detected symptoms and voice problems in the course of the stint with the choir. The vocal and respiratory changes observed at first were maintained over the 2-year follow-up.
Introdução: envelhecer é um processo natural do desenvolvimento humano e, embora seja uma etapa certa, poucos são os estudos sobre os parâmetros vocais normais da população idosa. As características vocais encontradas em indivíduos idosos são caracterizadas como aspereza, rouquidão, tremor, redução dos tempos máximos de fonação, o que provoca frases curtas e a necessidade de reabastecimento de ar, redução na intensidade, tessitura vocal diminuída, redução na velocidade da fala, imprecisão articulatória e alteração da ressonância. 3 A literatura faz referência aos benefícios do treinamento vocal em cantores, o qual é responsável por manter flexibilidade, regularidade e simetria dos movimentos das pregas vocais, contribuindo para uma longevidade nas vozes cantadas, treinadas, e melhor eficiência respiratória, minimizando os efeitos da idade sobre a voz. 2 Objetivo: avaliar as modificações nas funções fonatória e respiratória em indivíduos idosos, no período de dois anos de prática do canto coral, para verificar se as alterações observadas nos idosos, decorrentes do processo de envelhecimento vocal, podem ser melhoradas com a atividade em canto coral e possam ser mantidas durante os 2 anos de acompanhamento. Pacientes e métodos: o estudo realizado foi do tipo longitudinal e experimental. A população desta pesquisa constou de indivíduos idosos (acima de 60 anos). A amostra consistiu de 44 indivíduos idosos, de ambos os sexos, dispostos a participar de atividades de canto coral. Inicialmente, aplicou-se um questionário para identificar possíveis sintomas e problemas de voz nos participantes e foram realizados testes periódicos de análise perceptivo-auditiva e acústica da voz para observar a qualidade vocal de idosos e a medida da capacidade vital para mensurar a função respiratória através da espirometria. Resultados: médias e desvios padrão foram calculados para os resultados das análises perceptivo-auditiva e acústica da voz, bem como para valores da capacidade vital em cada uma das etapas de avaliação. As diferenças observadas nas médias, nas quatro avaliações do grupo coral, foram testadas pela Análise de Variância (ANOVA) adotando um índice de significância menor que 5% (p<0,05), testes pareados de T de Student foram calculados para observar a significância das diferenças nas etapas de avaliação. O Qui-quadrado foi calculado para testar a distribuição dos participantes que referiram ou não determinado sintoma (prevalências) nas 4 avaliações. Discussão: a partir das mudanças observadas nas vozes de indivíduos idosos ao longo das avaliações, conclui-se que o programa de o canto coral foi efetivo e proporcionou a obtenção de melhora nos padrões vocais em relação aos parâmetros de qualidade vocal, coordenação pneumo-fono-respiratória, tipo respiratório, articulação, gama tonal habitual, intensidade, pitch e ataque vocal. Quanto às medidas quantitativas da voz, a média de valores obtidos nas quatro avaliações em relação a jitter, shimmer, proporção harmônico ruído (PHR), proporção sinal ruído (PSR), energia de ruído glótico (ERG), freqüência fundamental habitual (mode f0), freqüência fundamental do tremor (f0 tremor), capacidade vital (CV) e tempos máximos de fonação (TMF) apresentaram diferença estatisticamente significativas somente para os parâmetros de capacidade vital, proporção sinal-ruído, proporção harmônico-rupido e shimmer. Conclusão: idosos que participam do canto coral melhoraram a capacidade vital e a performance vocal, verificado através dos resultados das avaliações perceptivo-auditiva e acústica da voz. Ocorreu diminuição de sintomas e problemas vocais detectados inicialmente ao longo da atividade no canto coral. As modificações vocais e respiratórias observadas inicialmente foram mantidas durante os 2 anos de acompanhamento.
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Figueiredo, Sergio Luiz Ferreira de. "O ensaio coral como momento de aprendizagem : a prática coral numa perspectiva de educação musical". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 1990. http://hdl.handle.net/10183/131743.
Texto completoResumen
O objetivo desta pesquisa é apresentar questões sobre educação musical na prática coral. O ensaio coral é um momento de aprendizagem. É no ensaio coral que o conhecimento musical é construfdo. No capítulo 1 o treinamento é abordado como uma parte do processo de aprendizagem. Durante o ensaio coral muitos treinamentos são Utilizados com o objetivo de promover a aprendizagem musical. O capítulo 2 trata do planejamento do ensaio. Existem três pontos fundamentais para o planejamento: organização, aplicação e avaliação. A organização do repertório e do ensaio, a aplicação de estratégias e a avaliação dos resultados são desenvolvidos neste capítulo. A aprendizagem de conceitos musicais através da prática coral é o assunto do capftulo 3. Ritmo, melodia e harmonia são apresentados como componentes básicos para o desenvolvimento de conceitos musicais. Exemplos do repertório coral mostram alguns pontos relacionados ao ritmo, melodia e harmonia. São apresentados exercícios com o objetivo de indicar solução para determinados problemas de forma progressiva e contextualizada A técnica vocal é apresentada no capitulo 4 como um recurso na aprendizagem coral. A função da técnica vocal é facilitar a realização musical. Exercícios são apresentados com o objetivo de conduzir os cantores à compreensão dos elementos vocais necessários para a prática coral. A Inter-relação conceitos musicais, técnica vocal e repertório é extremamente Importante e necessária para que haja contextualização dos Inúmeros aspectos envolvidos na prática coral.
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Mestre, Francisco Paulo Rodrigues. "Canto coral escolar: uma experiência estética e social". reponame:Repositório Institucional da UNIVATES, 2018. http://hdl.handle.net/10737/2192.
Texto completoResumen
Submitted by DHARA CARLESSO ZAMPIVA (dhara.zampiva@univates.br) on 2018-10-29T17:24:19Z
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2018FranciscoPauloRodriguesMestre.pdf: 2788680 bytes, checksum: 90108045e13d6693828f069e870566df (MD5)Approved for entry into archive by Ana Paula Lisboa Monteiro (monteiro@univates.br) on 2018-11-06T11:27:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 2018FranciscoPauloRodriguesMestre.pdf: 2788680 bytes, checksum: 90108045e13d6693828f069e870566df (MD5)
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A presente dissertação de Mestrado tem por objetivo investigar o canto coral enquanto uma experiência estética e social. Desse modo, busca acompanhar uma oficina de canto coral escolar desde a sua formação, atentando para os processos de aprender e ensinar, resultantes de tal experiência, assim como a relevância da atividade no meio escolar. O problema de pesquisa aborda as seguintes questões: De que maneira a participação no coral escolar pode contribuir para o processo de experiência estética e social? Essa experiência pode resultar em rupturas na maneira de pensar, agir e se relacionar dos jovens cantores? Para tanto, parte-se de um breve percurso histórico da música no Brasil desde 1500 até sua efetivação na escola nos dias atuais. Toma como referenciais teóricos as obras que se aproximam do percurso da música brasileira, tais como as de Bruno Kiefer (1997), Marisa Trench de Oliveira Fonterrada (2008), Heitor Villa-Lobos (2009), Juzamara Souza (2004, 2014), Vera Lúcia Passagno Bréscia (2011), além de autores que ajudam a pensar as propostas e legislação que inseriram, retiraram, modificaram e retomaram o ensino de música na escola. Para a investigação, utilizou-se a metodologia de abordagem qualitativa, através de um grupo focal, com oito alunos entre os componentes do coral escolar da E.M.E.F. Dr. Jairo Brum na cidade de Guaporé, além da análise de materiais coletados em meio às entrevistas, anotações em diário de campo, fotos, áudios e vídeos. Ao final, foi possível perceber que a participação no coral escolar permitiu o empoderamento de alunos, no que diz respeito às habilidades auditivas e no cantar ou cantares como prova de capacidade outrora negada ou simplesmente ignorada.
This dissertation aims to investigate choral singing as an aesthetic and social experience. In this way, it seeks to accompany a choral singing workshop since its formation, paying attention to the processes of learning and teaching, resulting from such experience, as well as the relevance of the activity in the school environment. The research problem addresses the following questions: How can participation in school choir contribute to the process of aesthetic and social experience? Can this experience lead to ruptures in the way young people think, act, and relate? To do so, we start with a brief history of music in Brazil from 1500 until its implementation in the school today. It takes as theoretical references works that approach the path of Brazilian music, such as Bruno Kiefer (1997), Marisa Trench de Oliveira Fonterrada (2008), Heitor Villa-Lobos (2009), Juzamara Souza (2004, 2014), Vera Lúcia Passagno Brescia (2011), in addition to authors who help to think about the proposals and legislation that inserted, removed, modified and resumed the teaching of music in school. For the investigation, the methodology of qualitative approach was used, through a focus group, with eight students among the components of E.M.E.F school choir. Dr. Jairo Brum in the city of Guaporé, besides the analysis of materials collected through the interviews, notes in field diary, photos, audios and videos. In the end, it was possible to perceive that the participation in the school choir allowed the empowerment of students of the hearing abilities and of singing or singing as evidence of capacity once denied or simply ignored.
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Silva, Ana Maris Goulart. "O sujeito cantante: reflexões sobre o canto coral". Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-08122014-145737/.
Texto completoResumen
Esta pesquisa busca investigar o sujeito cantante, tecendo reflexões sobre o canto coral em uma abordagem psicanalítica. Para tanto, foram estudados alguns aspectos da música, da educação musical, do canto coral e da Psicanálise, relacionando as áreas e suas possíveis articulações. Após um breve levantamento conceitual e bibliográfico, foi escolhido o Coral Universidade de São Paulo (CoralUSP) para a pesquisa de campo, do qual, foram entrevistados cinco de seus regentes e três cantores. Essa pesquisa abriu reflexões sobre o canto coral por um viés psicanalítico, depois de acompanhar ensaios de dois dos doze grupos que constituem o CoralUSP e de abrir a discussão sobre a educação musical atual, mediante entrevista com uma educadora musical que atua pela via do canto coral. Os motivos que originaram o projeto desta dissertação remetem à promulgação da Lei Federal nº 11.769/08, que institui a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas, embora não em caráter exclusivo. Essa nova legislação reacendeu algumas reflexões: por que a música é importante para a formação do sujeito? De que maneira ela pode ser trabalhada? Como o canto coral pode se articular às novas práticas? De que forma o canto se inscreve no sujeito? E, por fim, quem é o sujeito que canta? A discussão deste estudo é voltada tanto para coralistas ou ex-coralistas que compreendem a importância do canto coral em sua formação, mas que gostariam de se aprofundar nessa investigação sob um enfoque psicanalítico, quanto para educadores (formais, informais, polivalentes ou de formação musical específica), a fim de que percebam o impacto das influências musicais e, mais precisamente, corais no campo da educação e da constituição do sujeito. Pedagoga, coralista de longa data e atual professora de canto coral, motivada pela musicalização da escola e seus impactos, esta autora estabeleceu o compromisso com sua dissertação e com a pesquisa educacional, aceitando o desafio de uma leitura psicanalítica da educação musical por meio do canto coral. Em suma, o que se pretende com esse estudo é investigar as marcas deixadas pela voz, pelo canto coral, na formação do sujeito cantante, o que está menos ligado a métodos do que às paixões que movem o desejo e que constitui um novo semblante para o sujeito psicanalítico.This research aims to investigate the singing subject, weaving thoughts on choral singing in a psychoanalytic approach. For this, some aspects of music, musical education, choral singing and psychoanalysis were studied by relating the areas and their possible connections. After a brief conceptual and bibliographical survey, the University of São Paulo Choir (CoralUSP) was chosen for the field research, from which five of its regents and three singers were interviewed. This research opened reflections on choral singing by a psychoanalytical view, after accompanying rehearsals from two of the twelve groups that constitute the CoralUSP and opening discussion about the current musical education, during an interview with a music educator who operates by means of choral singing. The reasons that led to the project of this dissertation refer to the enactment of Federal Law No. 11,769/08, establishing the compulsory teaching of music in schools, although not on an exclusive basis. This new legislation has rekindled some thoughts: why music is important to the formation of the subject? How can it be worked on? How the choir can be linked to new practices? How the song fits the subject? And finally, who is the subject who sings? The discussion of this study is turned for both choristers or former choristers who understand the importance of choral singing in their training, but would like to go deeper in this research under a psychoanalytic approach, as for educators (formal, informal, polyvalent or from specific musical training) in order to realize the impact of musical influences - and, more precisely, choral - in the field of education and formation of the subject. Pedagogue, longtime choir member and current teacher of choral singing, motivated by school musicalization and its impacts, this author established the commitment to her dissertation and to educational research, accepting the challenge of a psychoanalytic reading of musical education through choral singing. In short, the intention with this study is to investigate the \"marks\" left by voice, by choral singing, in the formation of the singing subject, which is less connected to methods than to passions that move the desire and which constitutes a new semblant to the psychoanalytic subject.
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Prueter, Priscilla Battini. "O ensaio coral sob a perspectiva da performance musical". reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2013. http://hdl.handle.net/1884/29367.
Texto completoResumen
Resumo: A presente dissertação discute, sob o ponto de vista da performance musical, abordagens metodológicas e aplicações técnicas que contribuem, de maneira efetiva, para uma construção da performance durante o ensaio coral. Discorre sobre o processo interpretativo dentro da prática coral e a função de intérprete que regente e coralista exercem simultaneamente ao executar uma obra musical. Aborda aspectos que devem ser considerados para a escolha adequada do repertório do grupo. Também traz questionamentos sobre a função da técnica vocal durante o ensaio, assim como, a técnica vocal do próprio regente coral. A dissertação contorna o planejamento de ensaios, organização de conteúdos e aplicação de técnicas e estratégias que possam oferecer ao regente um melhor aproveitamento do tempo de ensaio com o intuito de melhorar a performance do coro.
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Góes, Éderson Marques de. "Processo criativo e movimento corporal como ferramentas pedagógicas no canto coral infantil". reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2017. http://hdl.handle.net/1884/50351.
Texto completoResumen
Orientadora : Profª. Drª. Valéria LüdersDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 10/02/2017
Inclui referências : f. 117-123
Resumo: A presente pesquisa estudou a aprendizagem musical no contexto de coral infantil, por meio do processo criativo aliado ao movimento corporal, como recurso pedagógico. Especificamente, esses foram os objetivos: a) investigar a proposta do Sistema Laban para a prática coral infantil; b) estudar o processo de ensino e aprendizagem na perspectiva histórico-cultural de Lev S. Vigotski; e c) compreender a relação entre o processo criativo e os movimentos corporais na apropriação de conteúdos musicais. A hipótese para esse estudo é a de que a aprendizagem musical da afinação vocal, reprodução rítmica, identificação melódica e pulsação é facilitada quando o foco do trabalho são as práticas de movimentos corporais durante o processo criativo. Os pressupostos desta pesquisa relacionados à aprendizagem e desenvolvimento humano, foram fundamentados na teoria histórico-cultural de Lev S. Vigotski (2002, 2010, 2014), a qual compreende que estes processos são construídos nas relações com o meio, por intermédio de trocas entre parceiros sociais no processo de interação e mediação. O estudo do movimento foi compreendido na perspectiva de Rudolf Laban (1978, 1990), sob a ótica da Dança Educativa Moderna, e no tratamento do movimento corporal em suas relações com os quatro fatores de movimento: Tempo, Espaço, Fluxo e Peso. Quanto ao processo criativo, este estudo foi referenciado na perspectiva dos dois teóricos, Vigotski (2014) e Laban (1990). Optou-se pela pesquisa-ação, por oportunizar a intervenção no processo educacional. A ação pedagógica aconteceu em um grupo coral formado com crianças de 7 a 12 anos de idade, regularmente matriculadas em uma escola da Rede Municipal de Ensino de Curitiba/PR. As aulas foram filmadas, com duração de uma hora e trinta minutos cada uma, totalizando em 19 horas e 30 minutos. Realizou-se uma avaliação, por meio da aplicação de um instrumento construído especificamente para esta pesquisa, aplicado individualmente para identificar o conhecimento musical dos participantes, anteriormente ao início da ação pedagógica, tendo sido o mesmo instrumento de avaliação, aplicado ao final das 19 horas e 30 minutos de aula. Ao final do estudo, constatou-se que é possível aprendizagem dos conteúdos musicais afinação vocal, reprodução rítmica, identificação melódica e pulsação utilizando-se como ferramenta pedagógica o processo criativo associado ao movimento corporal em aulas de canto coral. Como contribuição à área de Educação Musical e à produção científica em geral, apontou-se com este estudo, reflexões relativas ao corpo e ao processo criativo, no fazer musical. Palavras-chave: processo criativo; movimento corporal; prática coral infantil.
Abstract: The present research studies the way children learn music through creative process and corporal movement, as pedagogical resource. Specifically, has as objectives: a) to investigate the proposal of the Laban's System to the practice of children's choir; b) to study the process of teaching and learning in the cultural-historical perspective of Lev S. Vigotski; and c) to understand the relation between the creative process and the body movements on the appropriation of musical contents. The hypothesis of this research is that learning music: vocal pitch, rhythm reproduction, melodic identification and pulse; it is facilitated when the focuses of the work are the body movement's practices during the creative process. The postulates of this research, related to learning and human development, are based on Lev S. Vigotski's cultural- historical theory (2002, 2010, 2014). This theory includes these two processes built in relation to social area, through exchanges between social partners in the interaction and mediation process. The study of the movement comes from the perspective of Rudolf Laban (1978, 1990) and is thought along with Modern Educational Dance. The treatment of the corporal movement is linked with the four factors of movement: Time, Space, Flow and Weight. As for the creative process, this study is referenced in the perspective of the following two theoretical names: Vigotski (2014) and Laban (1990). We opted for action research, allowing intervention in the educational process. The pedagogical action was carried out with a children choir of children from 7 to 12 years old who were regularly enrolled in a school of the Curitiba/PR Municipal Teaching System. The classes have been filmed, they lasted one hour and thirty minutes each one, which includes in total nineteen hours and thirty minutes. It is in the context of this research that we created a tool to carry through an evaluation. We used that tool with all the children to check their previous knowledge of music before the beginning of the pedagogical action and at the end of the 19 hours and 30 minutes of class, using the same tool for evaluation. At the end of the study, we attest that it is possible to learn the following musical contents: vocal tuning, rhythmic reproduction, melodic identification and pulse using the creative process associated with body movement as a pedagogical tool in choir singing lessons. As a contribution to Music Education and to scientific production in general, the present study had pointed reflections about the body and the creative process, in music making. Keywords: Creative process; body/subject; children choir.
9
Ferrer, Rita (Ferrer Miquel). "El cant coral infantil i juvenil educa en valors, hàbits i competències". Doctoral thesis, Universitat de Girona, 2011. http://hdl.handle.net/10803/77826.
Texto completoResumen
This doctoral thesis is the result of the experience, continuous practice and day to day work as head of infant and youth choirs that the candidate has developed for over more than thirty years. The motivation, the concerns and the questions formulated with regards to choral singing, have underpinned this research. The thesis has focused on the learning of values, habits and competences in order to demonstrate that singing in an infant or youth choir is educational and goes far beyond the mere act of singing in a choir. We can therefore state that education is continuous, it never comes to an end and, furthermore, it unfolds in divergent ways. In summary to show that singing in an infant or youth choir is educational in the widest possible sense.La tesi doctoral que presentem és fruit de l’experiència, de la pràctica continuada i de la tasca del dia a dia al capdavant de cors infantils i juvenils, per part de l’autora, al llarg de més de trenta anys. La motivació, la preocupació i els interrogants formulats entorn al cant coral han estat el mòbil de la present investigació. Hem centrat el tema en l’educació en valors, hàbits i competències per arribar a demostrar que cantar en una coral infantil o juvenil és un fet educatiu en aquests aspectes i que va molt més enllà de l’acte de cantar en una coral, ja que podem afirmar que l’educació és continuada, no s’acaba mai i, a més, es realitza en espiral. En definitiva, vol demostrar que cantar en una coral infantil o juvenil és un fet educatiu en el sentit més ampli.
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Ribeiro, Jucélia Cristina. "Música na escola: o canto coral, possibilidades e limites". Universidade Tuiuti do Parana, 2012. http://tede.utp.br:8080/jspui/handle/tede/1365.
Texto completoResumen
Submitted by maria oliveira (maria.oliveira@utp.br) on 2018-06-18T16:42:00Z
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MUSICA NA ESCOLA.pdf: 47303801 bytes, checksum: af9e9c6f32cb45ccb70026419d4f4e9b (MD5)Made available in DSpace on 2018-06-18T16:42:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MUSICA NA ESCOLA.pdf: 47303801 bytes, checksum: af9e9c6f32cb45ccb70026419d4f4e9b (MD5) Previous issue date: 2012-02-28
La pesquisa tiene como objeto de estudio Ia música en Ia escuela, especificamente sobre sus manifestaciones en Ias prácticas de canto coral y su relación en el desenvolvimiento humano de nifíos y adolecentes. Se objetivo investigar Ias posibilidades y límites de Ia educación musical en Ia escuela, a partir de una análisis de los documentos legales y curriculares que orientan Ia ensefíanza de Ia música y Ia formación de los profesores. Se comprende Ia música como mediadora de Ia práctica social y dei proceso de desarrolIo humano. La música constituye un atractivo potencial para Ia actividad humana, a partir de Ia criación musical como producción social culturalmente producida. Se estudia el objeto de Ia pesquisa a partir de Ia perspectiva sócio-histórica deI desarrolIo humano de Ia Psicología, que comprende el hombre en su totalidad concreta, como sujeto histórico y relacional, que sintetiza sus experiencias y conocimientos, fruto de funciones superiores psíquicas que le permiten apropriarse de Ia producción humana y integrar su consciencia en una dinâmica progresiva de reflexión afectiva y cognitiva de Ias propias experiencias. En esa perspectiva fueron analisados criticamente tanto el proyecto de Villa-Lobos y Ia concepción de Snyders sobre Ia ensefianza de Ias alegrias de Ia música. Se percibió que el proyecto de canto orfeônico de Vi lIa-Lobos, aunque centralizado en Ia ensefíanza de Ia música, sirvió como medio de comunicación ideológica dei Estado. En el caso de Ia propuesta de Snyders se considera que aunque el autor presente una fundamentación teórica sobre Ias alegrias de Ia música en Ia perspectiva de Ia pedagogia progresista falta un análisis concreto sobre Ia realidad y Ias relaciones sociaIes que determinan el proceso de Ia actividad musical. Con base en eso, se estudiaron Ias políticas públicas para Ia ensefíanza musical en Ias escuelas, de Ias posibilidades materiales y de Ia formación de los profesores, frente a los desafios de Ia da Lei n" 11.769 de 2008, ley de Ia obligatoriedad de Ia oferta de los contenidos de música en Ias escuelas públicas. Así, Ia disertación con tituye una posibiIidad de reflexión deI movimiento educativo-musical em Ia história de Ia educación brasilefía, principalmente a 10 que se refiere a Ia ensefíanza de música deI canto coral. Palavras-chave: Ensefíanza de Música. Canto Coral. Lei n. 11.769/2008.
A pesquisa tem como objeto de estudo a música na escola, especificamente sobre suas manifestações nas práticas de canto coral e sua relação no desenvolvimento humano de crianças e adolescentes. Objetiva-se investigar as possibilidades e limites da educação musical na escola, através da análise dos documentos legais e curriculares que orientam o ensino da música e a formação dos professores. Compreende-se a música como mediadora da prática social e do processo de desenvolvimento humano. A música constitui um atrativo potencial para a atividade humana, a partir da criação musical como produção social culturalmente produzida. Estuda-se o objeto da pesquisa a partir da perspectiva sócio-histórica do desenvolvimento humano da Psicologia, que compreende o homem na sua totalidade concreta, como sujeito histórico e relacional, que sintetiza suas experiências e conhecimentos, fruto de funções superiores psíquicas que lhe permitem apropriar-se da produção humana e integrar a sua consciência numa dinâmica progressiva de reflexão afetiva e cognitiva das próprias experiências. Nessa perspectiva foram analisados criticamente tanto o projeto de VilIa-Lobos e a concepção de Snyders sobre o ensino das alegrias da música. Percebeu-se que o projeto de canto orfeônico de Villa-Lobos, ainda que centrado no ensino da música, serviu como meio de comunicação ideológica do Estado. No caso da proposta de Snyders considera-se que ainda que o autor apresente uma fundamentação teórica sobre as alegrias da música na perspectiva da pedagogia progressista, falta uma análise concreta sobre a realidade e as relações sociais que determinam o processo da atividade musical. Com base nisso, estudaram-se as políticas públicas para o ensino de música nas escolas, das possibilidades materiais e da formação dos professores, frente aos desafios da Lei n° 11.769 de 2008, lei da obrigatoriedade da oferta dos conteúdos de música nas escolas públicas. Assim, a dissertação constitui uma possibilidade de reflexão do movimento educativo-musical na história da educação brasileira, principalmente no que se refere ao ensino de música do canto coral
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Cassol, Mauriceia. "Benef?cios do canto coral para indiv?duos idosos". Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2004. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/1663.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2004-03-22Introdu??o: envelhecer ? um processo natural do desenvolvimento humano e, embora seja uma etapa certa, poucos s?o os estudos sobre os par?metros vocais normais da popula??o idosa. As caracter?sticas vocais encontradas em indiv?duos idosos s?o caracterizadas como aspereza, rouquid?o, tremor, redu??o dos tempos m?ximos de fona??o, o que provoca frases curtas e a necessidade de reabastecimento de ar, redu??o na intensidade, tessitura vocal diminu?da, redu??o na velocidade da fala, imprecis?o articulat?ria e altera??o da resson?ncia.3 A literatura faz refer?ncia aos benef?cios do treinamento vocal em cantores, o qual ? respons?vel por manter flexibilidade, regularidade e simetria dos movimentos das pregas vocais, contribuindo para uma longevidade nas vozes cantadas, treinadas, e melhor efici?ncia respirat?ria, minimizando os efeitos da idade sobre a voz.2 Objetivo: avaliar as modifica??es nas fun??es fonat?ria e respirat?ria em indiv?duos idosos, no per?odo de dois anos de pr?tica do canto coral, para verificar se as altera??es observadas nos idosos, decorrentes do processo de envelhecimento vocal, podem ser melhoradas com a atividade em canto coral e possam ser mantidas durante os 2 anos de acompanhamento. Pacientes e m?todos: o estudo realizado foi do tipo longitudinal e experimental.A popula??o desta pesquisa constou de indiv?duos idosos (acima de 60 anos). A amostra consistiu de 44 indiv?duos idosos, de ambos os sexos, dispostos a participar de atividades de canto coral. Inicialmente, aplicou-se um question?rio para identificar poss?veis sintomas e problemas de voz nos participantes e foram realizados testes peri?dicos de an?lise perceptivo-auditiva e ac?stica da voz para observar a qualidade vocal de idosos e a medida da capacidade vital para mensurar a fun??o respirat?ria atrav?s da espirometria. Resultados: m?dias e desvios padr?o foram calculados para os resultados das an?lises perceptivo-auditiva e ac?stica da voz, bem como para valores da capacidade vital em cada uma das etapas de avalia??o. As diferen?as observadas nas m?dias, nas quatro avalia??es do grupo coral, foram testadas pela An?lise de Vari?ncia (ANOVA) adotando um ?ndice de signific?ncia menor que 5% (p<0,05), testes pareados de T de Student foram calculados para observar a signific?ncia das diferen?as nas etapas de avalia??o. O Qui-quadrado foi calculado para testar a distribui??o dos participantes que referiram ou n?o determinado sintoma (preval?ncias) nas 4 avalia??es. Discuss?o: a partir das mudan?as observadas nas vozes de indiv?duos idosos ao longo das avalia??es, conclui-se que o programa de o canto coral foi efetivo e proporcionou a obten??o de melhora nos padr?es vocais em rela??o aos par?metros de qualidade vocal, coordena??o pneumo-fono-respirat?ria, tipo respirat?rio, articula??o,gama tonal habitual, intensidade, pitch e ataque vocal. Quanto ?s medidas quantitativas da voz, a m?dia de valores obtidos nas quatro avalia??es em rela??o a jitter, shimmer, propor??o harm?nico ru?do (PHR), propor??o sinal ru?do (PSR), energia de ru?do gl?tico (ERG), freq??ncia fundamental habitual (mode f0), freq??ncia fundamental do tremor (f0 tremor), capacidade vital (CV) e tempos m?ximos de fona??o (TMF) apresentaram diferen?a estatisticamente significativas somente para os par?metros de capacidade vital, propor??o sinal-ru?do, propor??o harm?nico-rupido e shimmer. Conclus?o: idosos que participam do canto coral melhoraram a capacidade vital e a performance vocal, verificado atrav?s dos resultados das avalia??es perceptivo-auditiva e ac?stica da voz. Ocorreu diminui??o de sintomas e problemas vocais detectados inicialmente ao longo da atividade no canto coral. As modifica??es vocais e respirat?rias observadas inicialmente foram mantidas durante os 2 anos de acompanhamento.
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Narváez, Ferri Manuela. "Orfeó Català, cant coral i catalanisme (1891-1951), L'". Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2005. http://hdl.handle.net/10803/1986.
Texto completoResumen
La tesi analitza la trajectòria artística i institucional de l'Orfeó Català vinculada al moviment catalanista, des de la seva creació fins a la reapertura de l'entitat després de la Guerra Civil. L'Orfeó Català va ser creat a 1891 per Lluís Millet i Pagès i Amadeu Vives. En pocs anys va esdevenir model i estendard del renaixement musical català, gràcies al treball dels músics que col.laboraren amb Lluís Millet per fomentar la música catalana, així com per fer conèixer les grans obres del repertori coral universal. Com a entitat l'Orfeó Català posà les bases per instaurar un moviment musical català a través de la creació de la Revista Musical Catalana (1904-1936), la Festa de la Música Catalana (1904) i la construcció d'un auditori propi: El Palau de la Música Catalana (1908), instruments necessaris, entre altres, per a la normalització de la vida musical, i que li van permetre liderar durant molts anys el món musical català.
Tanmateix, en els primers anys de existència, l'Orfeó Català, va esdevenir símbol del Catalanisme Unitàri, en aconseguir, per mitjà de la cançó popular, fer arribar al poble el sentiment de comunitat nacional. Les visites periòdiques a les poblacions catalanes, hi van contribuir a la creació d'orfeons i cors locals, que seguiren la seva empremta musical i catalanista. A partir de 1901, l'Orfeó Català segueix el programa de la Lliga Regionalista i la seva estrategia moderada i possibilista respecte al fet nacional català. La nostra recerca evidencia ben clarament la vinculació de l'Orfeó Català a l'evolució social del catalanisme polític, i també el posicionament ideològic, conservador i religiós, pel que pren partit en totes i cadascuna de les conjuntures analitzades.
La vinculació cultural i artística de l'Orfeó Català a la història del nostre país i també a l'ambit europeu, és un altre dels elements que hem analitzat en la nostra recerca. Tot i les possibles mancances, el nucli artístic que consolidà l'Orfeó Català, va instaurar un moviment musical català, en gairebé tots els gèneres (si exceptuem el teatre líric), i estaments necessaris per a possibilitar les bases d'una veritable escola nacional.
Aconseguí tanmateix, crear un nou model associatiu popular: els orfeons, model divers a les societats corals claverianes i als orfeons populars que, en paral.lel, es constituïen a Europa. El model orfeònic instaurat per Lluís Millet, acomplia al mateix temps la funció educadora a través de la música, i el perfeccionament artístic dels seus cantaires; fet que propicià el desenvolupament d'un repertori ampli i divers que incloïa desde la senzilla cançó tradicional, a les grans composicions polifòniques i simfòniques de la música universal. Aquest moviment que creix progressivament entre 1900 i 1917, contribuirà poderosament a propagar arreu de Catalunya els ideals cívics, ètics i estètics, defensats per l'Orfeó Català desde els seus orígens. Els cors aproparan aquesta visió identitària a la societat catalana, i de retruc facilitaran la conversió del catalanisme en un moviment nacional, que segueix l'ideari de la Lliga Regionalista.
La darrera etapa analitzada, descobreix les dificultats d'adaptació i supervivència de l'entitat a partir de la Dictadura de Primo de Rivera. Una etapa que continua amb la
II República, la Guerra Civil i la Postguerra, en circumstàncies molt diverses, però que tenen en comú la desaparició, en l'espai polític, d'aquell esperit nacionalista, conservador i religiós que havia donat origen i creixença a l'entitat.
"THE ORFEÓ CATALÀ: CHORAL SONG AND CATALANISM (1891-1951)".
The "Orfeó Català" is the most important choir association in Catalonia. Given the musical, cultural, and even political importance of the choral music movement in Catalonia. This choral society was founded in 1891 by Lluís Millet and Amadeu Vives.
At first, the "Orfeó Català" establishes the basis to restore a musical catalan movement with the "Revista Musical Catalana" edition (1904-1936), the "Palau de la Música Catalana" edification (1904-1908), and the "Festa de la Música Catalana" (1904-1921), celebration. These are some instruments that the musical world needed to normalize the musical life in Barcelona and Catalonia.
The "Orfeó Català" visited Catalan' towns and villages, and became a symbol of catalanism. They are collaborating in the foundation of another choral societies in Catalonia and they are guiding this movement. They get to transfer a common nationalism with the popular song. In this way, the "Orfeó Català" also gets to consolidate national and international prestige; but also there are some difficulties with the Spanish administration, especially in the Primo de Rivera's dictatorship, the Civil War, and the Franco's dictatorship.
This thesis provides an overview of the history of the "Orfeó Català", to link with Catalonia's cultural history, and explains that the role of the Orfeó Català has been paramount for the national music and for the catalan national spirit in the twentieth century.
Manuela Narváez Ferri, July 2005.
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VIEIRA, Mariane Mariz. "Coraoque: uma ferramenta para auxílio à preparação do canto coral". Universidade Federal de Pernambuco, 2015. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/20261.
Texto completoResumen
Submitted by Luiza Maria Pereira de Oliveira (luiza.oliveira@ufpe.br) on 2017-08-04T14:10:01Z
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DISSERTAÇÃO Mariane Mariz Vieira Versão.pdf: 3621903 bytes, checksum: 91d3eb1764397102a9b854b46eb5db5b (MD5)Made available in DSpace on 2017-08-04T14:10:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Mariane Mariz Vieira Versão.pdf: 3621903 bytes, checksum: 91d3eb1764397102a9b854b46eb5db5b (MD5) Previous issue date: 2015-08-21
A música coral é uma prática bastante difundida entre vários países, etnias e também idades diferentes. Cantores de coros encontram dificuldades em estudar músicas com mais de uma melodia por ser difícil cantar algo diferente do que está se ouvindo, e além disso não conseguem realizar vários encontros para ensaios por conta da grande quantidade de pessoas envolvidas. Este trabalho propõe uma ferramenta que seja capaz de auxiliar o corista nos seus estudos e avaliar se ela atende bem às necessidades desses cantores. Com ela o cantor pode trabalhar a sua linha melódica, recebendo feedback da sua afinação, pode compartilhar sua voz gravada durante o estudo com outros cantores e colegas de coro e também se utilizar da base de vozes compartilhadas para melhorar a experiência do seu estudo, tornando-a mais próxima de um ensaio de verdade. Foi conduzido inicialmente um estudo com o público alvo, cantores de coros, para melhor entender as suas necessidades e a ferramenta foi desenvolvida em ciclos de iterações de implementação e validação com representantes desse público. Por fim, foi realizada uma avaliação final da ferramenta como um todo, e nela os cantores envolvidos nos testes afirmaram que o sistema desenvolvido auxilia à prática de músicas corais.
Choral music is a kind of practice largely widespread between many countries, ethnicities and different ages. Choir singers have difficulties to study polyphonic music because of the complexity of singing something different from what is being heard and, furthermore, they cannot achieve many rehearsals because of the quantity of people enrolled with the activity. This paper proposes a tool that can be able to help the choir singer during his/her studies and, in addition, intends to evaluate if it is useful to singer’s needs. By using this tool, a singer can work on his/her own melodic line – receiving a tuning feedback –, share your recorded voice during the studies with other singers and choir friends and also make effective use of the base of shared voices to improve the study experience, making it became closer to a real rehearsal. Initially, a study was conducted with the specific audience – choir singers – to understand better their needs and, then, the tool was developed in iteration cycles of implementation and validation with representatives from this audience. Lastly, a final evaluation of the tool as a whole was done and the singers enrolled on the test said the system developed assists in the practice of choral music.
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Oliveira, Cleodiceles Branco Nogueira de. "A prática do canto coral infantil como processo de musicalização". [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284386.
Texto completoResumen
Orientador: Carlos Fernando FioriniDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Esta dissertação tem por finalidade apresentar uma proposta de musicalização infantil através de canto coral nas escolas e os benefícios que essa prática traz para a criança. Com base na pesquisa bibliográfica como referencial teórico e em parceria com o Instituto Cultural Canarinhos da Terra através de seu programa O Coral na Escola, foi realizado um trabalho onde cerca de 25 crianças de uma Escola Municipal de Ensino Básico, situada na região de Campinas tiveram a oportunidade de participar de aulas de Canto Coral ao longo do ano de 2010. Através da pesquisa de campo pode-se destacar a importância de ter uma equipe qualificada para a realização de um trabalho de coro infantil bem como os benefícios que tal prática traz para a formação da criança
Abstract: This dissertation aims to present a proposal for Music Education to children through Choral Singing in Schools, and discuss the benefits that this practice brings to the child. Based on a bibliographic research as a theoretical reference, and in partnership with Instituto Cultural Canarinhos da Terra through its program "O Coral na Escola", 25 children from the Escola Municipal de Ensino Basico, located in the region of Campinas, had the opportunity to participate in choral singing lessons throughout the year 2010. Through this research, it was possible to highlight not only the importance of having a qualified staff working with a children's choir, but also the benefits that this practice can bring to the child's education
Mestrado
Praticas Interpretativas
Mestre em Música
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Assumpção, Solange Roseli Martinelli de [UNESP]. "O canto coral sob a perspectiva da educação musical formal". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2003. http://hdl.handle.net/11449/154670.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2003. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T18:29:58Z : No. of bitstreams: 1
000215693.pdf: 10226498 bytes, checksum: b437ec2f8b8ebda94b50d13b7ea0db6c (MD5)Este trabalho consiste na análise de um caso especifico da disciplina Canto Coral inserida no curso livre de Formaçào Musical da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, fundamentando-se em autores da área musical e de áreas afins: Edgar Morin, Jean Piaget, Howard Gardner, Keith Swanwick, Émile Dalcroze, Zoltán Kodály e Doreen Rao. A investigação buscou os elos entre as idéias destes autores que convergem para o ponto central de nossa discussão, a qual consiste na importância de relacionar, na construção do conhecimento, o agir e o compreender, o figurativo e o formal, a intuição e a análise. O conhecimento musical é compreendido como uma construção própria que cada indivíduo realiza a partir da experiência e em que as capacidades humanas de intuição e análise entrelaçam-se para integrar os diversos níveis de conhecimento. Diante da importância do Canto Coral na formação do músico, o estudo refletiu sobre: o fato de a disciplina funcionar, na prática, como complementar e algumas formas e práticas pedagógico-musicais para tomá-la mais significativa na formação do músico.
This dissertation consists of the analysis of a specific case of the course "Canto Coral" (choral singing) included in the music course of the Arts Foundation of São Caetano do Sul, with theoretical base on authors who have written about music, education and related areas: Edgar Morin, Jean Piaget, Howard Gardner, Émile Dalcroze, Zoltán Kodály e Doreen Rao Our investigation sought out the links between the ideas of these authors which converge in the central point of our discussion - the importance of relating, in the construction of knowledge, action to understanding, the figurative to the formal, intuition to analysis Musical understanding is understood as an individual construction which each one creates through his experience and in which the human capacities of intuition and analysis connect to integrate diverse levels of understanding In face of the importance of choral singing in musical education, this study reflects on the following: on the fact that the course functions, in practice, as complementary and on pedagogic and musical ways to make it more significant in the creation musicians.
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Assumpção, Solange Roseli Martinelli de. "O canto coral sob a perspectiva da educação musical formal /". São Paulo, 2003. http://hdl.handle.net/11449/154670.
Texto completo
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Paro, Elizabete Angela. "Novos mundos possíveis : o canto coral como arte e resistência". Universidade Federal de Mato Grosso, 2015. http://ri.ufmt.br/handle/1/105.
Texto completoResumen
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DISS_2015_Elizabete Angela Paro.pdf: 6367014 bytes, checksum: ef1a81e721606fe76b492e9c54363e0d (MD5)Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-10-14T14:29:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Elizabete Angela Paro.pdf: 6367014 bytes, checksum: ef1a81e721606fe76b492e9c54363e0d (MD5)
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Este trabalho aborda a prática coral, a partir de teorias culturais contemporâneas, em grupos brasileiros que se destacaram por uma atuação não-alinhada à hegemonia, e também da minha própria experiência como regente. O conceitual teórico está fundamentado em Guattari, subjetividade e processos de singularidade; Rancière, arte e resistência; Bourdieu, a construção do gosto; Quijano e Mignolo, decolonialidade. Foram analisadas duas experiências de performance coral em diálogo com as teorias apresentadas, considerando fatores extramusicais.
This work approaches the choir practice, as from contemporary cultural theories, in Brazilian groups that stood out for its non-alignment to the hegemony, and also by my own experience as a conductor. The theoretical support is based on Guattari, about subjectivity and singularity processes; Rancière, art and resistance; Bourdieu, the construction of taste; Quijano and Mignolo, Decoloniality. Two choral performances were analyzed, in dialogue with theories presented, considering extra-musical issues.
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Amato, Daniel Chris. "O ensino de canto coral nas licenciaturas EaD no Brasil /". Rio Claro, 2017. http://hdl.handle.net/11449/152584.
Texto completoResumen
Orientador: Adriano Polican CienaCoorientador: Silvia deutsch
Banca: Afonso Antonio Machado
Banca: José Eduardo Fornari Novo Junior
Resumo: O ambiente virtual, fruto da tecnologia digital e da internet, toma assento definitivo na sociedade contemporânea e influencia suas ações nas mais diversas atividades humanas como, por exemplo, no Ensino a Distância (EaD). Esta modalidade de ensino formal, que credencia seus estudantes para uma atividade profissional afim, é usada visando o aumento do nível de capacitação da população nas mais diversas áreas, inclusive nos cursos de licenciatura em música. O ensino musical preconiza um acompanhamento do aluno pelo professor de maneira presencial desde os primórdios, pelo seu aspecto prático, como acontece no ensino das práticas vocais. Este estudo, de natureza qualitativa, tem por objetivo apresentar os pilares de uma ferramenta digital para o ensino dos conteúdos de práticas vocais, com foco no canto coral, para as licenciaturas em música no Brasil na modalidade EaD. Esta ferramenta será elaborada após levantamento e análise de matrizes curriculares dos cursos de licenciatura em música nas modalidades presencial e EaD no Brasil que funcionaram por, no mínimo, três anos, no período entre os anos de 2007 e 2016, quanto ao oferecimento de disciplinas de práticas vocais aos futuros professores da área musical. Este estudo alia as pesquisas bibliográfica e documental, as quais serão desenvolvidas por meio de investigação em sites e documentação disponível dos cursos em atividade
Abstract: The virtual environment, derived from the digital technology and the internet, takes a definitive seat in contemporary society and influences its actions in the most diverse human activities, such as E-Learning. This type of formal education, which accredits its students for a related professional activity, is used in order to increase the level of qualification of the population in the most diverse areas, including in undergraduate music courses. Musical education advocates a follow-up of the student by the teacher in a face-to-face manner from the beginning, by its practical aspect, as it happens in the teaching of vocal practices. This qualitative study aims to present a digital tool for teaching the contents of vocal practices, focusing on choral singing, for the degrees in music in Brazil in the modality EaD. This tool will be elaborated after surveying and analyzing the curricular matrices of the undergraduate courses of music both for face-to-face and E-Learning modalities in Brazil that have worked for at least three years in the period between 2007 and 2016, regarding the offering of subjects of vocals to the future teachers of the musical area. This study combines bibliographical and documentary research, which will be developed through research on websites and available documentation of the courses in activity
Mestre
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Moraes, Davi Silvino. "FormaÃÃo humana e musical atravÃs do canto Coral: um estudo de caso no Coral da UFC". Universidade Federal do CearÃ, 2015. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=15049.
Texto completoResumen
CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel SuperiorNa realidade Fortalezense as escolas pÃblicas nÃo oferecem prÃticas musicais coletivas na sua grade curricular, fazendo do Canto Coral um espaÃo informal de educaÃÃo humana musical atravÃs da vivencia estÃtica proporcionada pelo canto coletivo, inclusive para pessoas com problemas de afinaÃÃo. Por isso a presente pesquisa visa identificar as prÃticas educativas musicais e humanas desenvolvidas pelo regente educador dentro da prÃtica coral. Pesquisou-se em Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999,2006), Kerr (2006), Sobreira (2002,2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) dentre outros, a fundamentaÃÃo teÃrica para esse trabalho. Com interesse no estudo do processo de preparaÃÃo vocal e musical desenvolveremos uma pesquisa qualitativa focada num estudo de caso no Coral da ADUFC que detÃm as caracterÃsticas relevantes para a atual pesquisa. Identificou-se prÃticas de formaÃÃo humana que acontecem em conjunto com prÃticas de formaÃÃo musical perpassando momentos de preparaÃÃo vocal e corporal com utilizaÃÃo de instrumento harmÃnico (violÃo e teclado), ensino de mÃsica vinculado à memorizaÃÃo de um repertÃrio selecionado a partir de uma proposta didÃtica e prÃticas metodolÃgicas visando a superaÃÃo de problemas de afinaÃÃo. Foi observado que o ensaio, assim como a performance no coral estudado, foi utilizado como um ambiente de ensino musical e exercÃcio de valores humanos por meio de intensa interaÃÃo interpessoal e superaÃÃes pessoais
The reality of Fortalezaâs public schools do not offer collective musical practices in their curriculum, making the Choral an informal space of human and musical education through aesthetic experiences provided by the collective singing, even for people with adjustment singing problems. Therefore this research aims to identify the musical and human educational practices developed by educator conductor within the choir practice. Researched Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999.2006), Kerr (2006), Sobreira (2002, 2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) among others, the theoretical foundation for this work. With interest in the study of vocal and musical preparation process will develop a qualitative research focused on a case study in ADUFCâs Choral which holds the relevant characteristics for the current research. It was identified practices of human development taking place in conjunction with musical training practices permeating moments of vocal and body preparation with the use of harmonic instrument (guitar and keyboard), music education linked to the memory of a selected repertoire from a didactic proposal and methodological practices to overcome tuning problems. It was noted that the test, as well as in the studied choral performance, was used as a music teaching environment and exercise human values through personal and interpersonal interaction intense overshoot
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Pais, Mónica Lacerda. "O canto coral como instrumento de aprendizagem vitalícia: o projecto "Aprender até Morrer" do coral Didáxis". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/7398.
Texto completoResumen
Mestrado em Musica para o Ensino VocacionalEste presente trabalho de investigação consiste na avaliação da perceção do desenvolvimento de competências musicais, pessoais, sociais e culturais, dos coralistas participantes no Projeto educativo “Aprender até Morrer”. O desenvolvimento deste projeto contou com a participação de um grupo coral plurietário e pretende estimular e renovar o gosto pela aprendizagem da música e do canto a aquisição de novas competências através do lazer e da educação expressiva, tendo também uma forte componente comunitária. A fundamentação teórica do estudo teve como bases a educação expressiva e o ensino cooperativista, defendidos por Piaget, Malcom Knoles e Paulo Freire. Para construir o projeto educativo foram estudados os vários artigos científicos dos quais se destaca o trabalho de Maria José Chevitarese, o de Katia Klar Renner e Ester Beyer. A metodologia de investigação aplicada foi do tipo quasi-experimental e a amostra de investigação foi constituída por 20 elementos (n=20). Foram implementados dois questionários (Caracterização da amostra e pós teste) aos participantes, no início e no final do projeto e uma entrevista a uma observadora externa. Os dados recolhidos foram tratados através da análise de conteúdo e posteriormente foram cruzados. A interpretação de resultados permitiu verificar que os objetivos de investigação foram alcançados, ou seja, os coralistas afirmam ter adquirido competências de ordem musical, pessoal, social e cultural, designadamente melhoria no desempenho vocal, melhor atitude performativa, aumento da auto-estima, redução do stress e ansiedade, renovação dos gostos musicais e 4 valorização da música e do canto como terapia. As conclusões do estudo permitiram constatar que o projeto “Aprender até Morrer” pode ser um instrumento pedagógico para regentes corais que pretendam centrar a sua prática educativa no desenvolvimento destas competências através do canto coral. A realização deste projeto conta com o apoio da comunidade escolar e social onde se encontra inserido.
The current research work consists in the evaluation of the perception of development of musical, personal, social and cultural skills of the coral singers that participate in the educational project “Aprender até Morrer”. The development of this project had the participation of an multi age coral group, and intends to stimulate and renew the taste for the learning of music and singing, the acquisition of new skills through fun and expressive education, having also a strong communitarian component. The theoretical backgrounds of this study include the expressive education and the collaborative teaching, supported by Piaget, Malcom Knoles and Paulo Freire. In order to build this educational project several scientific articles were studied, amongst which the works from Maria José Chevitarese, Katia Klar Renner and Ester Beyer. The research methodology applied was of the quasi-experimental type, and the sample composed of 20 elements (n=20). Two questionnaires (identification of the group and post test types) were implemented, at the beginning and the end of the project, as well as an interview to an external observer. The collected data was processed using content analysis and then crossed. The interpretation of results allowed to verify that the objectives of this research were achieved, that is, the coral participants claim to have acquired musical, personal, social and cultural skills, in 6 particular the improvement of their vocal performance, a better posture for performance, increased self esteem, reduction of stress and anxiety, renew of musical tastes and appreciation of music and singing as therapy. The conclusions of this study permitted to assess that the “Aprender até Morrer” project may be a pedagogical instrument for choral conductors who wish to center their teaching practice in the development of skills through the choral singing. The accomplishment of this project was supported by the social and school community where it was inserted.
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MORAES, Davi Silvino. "Formação humana e musical através do Canto Coral: um estudo de caso no Coral da UFC". www.teses.ufc.br, 2015. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/14350.
Texto completoResumen
MORAES, Davi Silvino. Formação humana e musical através do Canto Coral: um estudo de caso no Coral da UFC. 2015. 163f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015.Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T11:17:29Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_dsmoraes.pdf: 2215284 bytes, checksum: f9121cf1d4fa8fbba73880f707075889 (MD5)
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The reality of Fortaleza’s public schools do not offer collective musical practices in their curriculum, making the Choral an informal space of human and musical education through aesthetic experiences provided by the collective singing, even for people with adjustment singing problems. Therefore this research aims to identify the musical and human educational practices developed by educator conductor within the choir practice. Researched Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999.2006), Kerr (2006), Sobreira (2002, 2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) among others, the theoretical foundation for this work. With interest in the study of vocal and musical preparation process will develop a qualitative research focused on a case study in ADUFC’s Choral which holds the relevant characteristics for the current research. It was identified practices of human development taking place in conjunction with musical training practices permeating moments of vocal and body preparation with the use of harmonic instrument (guitar and keyboard), music education linked to the memory of a selected repertoire from a didactic proposal and methodological practices to overcome tuning problems. It was noted that the test, as well as in the studied choral performance, was used as a music teaching environment and exercise human values through personal and interpersonal interaction intense overshoot.
Na realidade Fortalezense as escolas públicas não oferecem práticas musicais coletivas na sua grade curricular, fazendo do Canto Coral um espaço informal de educação humana musical através da vivencia estética proporcionada pelo canto coletivo, inclusive para pessoas com problemas de afinação. Por isso a presente pesquisa visa identificar as práticas educativas musicais e humanas desenvolvidas pelo regente educador dentro da prática coral. Pesquisou-se em Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999,2006), Kerr (2006), Sobreira (2002,2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) dentre outros, a fundamentação teórica para esse trabalho. Com interesse no estudo do processo de preparação vocal e musical desenvolveremos uma pesquisa qualitativa focada num estudo de caso no Coral da ADUFC que detém as características relevantes para a atual pesquisa. Identificou-se práticas de formação humana que acontecem em conjunto com práticas de formação musical perpassando momentos de preparação vocal e corporal com utilização de instrumento harmônico (violão e teclado), ensino de música vinculado à memorização de um repertório selecionado a partir de uma proposta didática e práticas metodológicas visando a superação de problemas de afinação. Foi observado que o ensaio, assim como a performance no coral estudado, foi utilizado como um ambiente de ensino musical e exercício de valores humanos por meio de intensa interação interpessoal e superações pessoais.
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Kohlrausch, Daniela Barzotti. "Prática coral e motivação : o ambiente coral na percepção do corista". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2015. http://hdl.handle.net/10183/122536.
Texto completoResumen
Essa pesquisa teve como objetivo investigar a motivação de coristas para participar da atividade coral de extensão universitária. As questões que nortearam essa investigação foram: a) Quais os motivos que levam o indivíduo a procurar um coro? São os mesmos que o fazem continuar? b) qual a influência do ambiente coral na motivação dos coristas? c) Quais os motivos que podem levar o corista a abandonar um grupo coral? São internos ou externos à atividade? O referencial teórico utilizado foi fundamentado na Teoria da Autodeterminação, que analisa as razões pelas quais os indivíduos se envolvem ou evitam determinadas atividades. Essas razões são evidenciadas pelos diferentes tipos de motivação que podem ser distinguidos de acordo com seu nível de autodeterminação, através da satisfação de três necessidades psicológicas básicas: a necessidade de autonomia, a necessidade de competência e a necessidade de pertencimento. Na metodologia da pesquisa optamos por uma abordagem qualitativa, através de entrevistas semiestruturadas a coristas ativos e ex-coristas de um dos grupos corais de extensão universitária. Os dados foram reduzidos baseados nas questões da pesquisa e foram analisados à luz da teoria da autodeterminação. Os dados revelaram que os coristas nem sempre buscam a atividade por motivos intrínsecos a ela e que o contexto coral, por vezes, frustra alguma das necessidades psicológicas básicas, podendo influenciar na motivação para continuar na atividade. Como resultados, pretende-se fomentar a reflexão sobre questões motivacionais entre regentes e educadores musicais que trabalham com coros, bem como sua respectiva formação.This research aimed to investigate the chorister motivation to join the choir activity of an university extension program. The questions that guided this research were: a) What are the reasons a person seeks a chorus? Are the same reasons that make them continue? b) What is the influence of choral environment in chorister motivation? c) What are the reasons the chorister gives up a choir? Are these reasons internal or external to the activity? The theoretical framework was based on Self-determination Theory, which analyzes the reasons why individuals engage or avoid certain activities. These reasons are evidenced by different types of motivation that can be distinguished according to their level of self-determination, through the satisfaction of three basic psychological needs: the need for autonomy, competence, and relatedness. In research methodology we decided for a qualitative approach, through semi-structured interviews with active choristers and former choristers from one of the university extension choirs. Data were reduced based on the research questions and were analyzed in the light of self-determination theory. The data revealed that the choristers not always seek the activity for intrinsic reasons and that the choral environment sometimes frustrates some of the basic psychological needs, which may influence the motivation to continue in the activity. As a result, we intend to foster reflection on motivational issues between conductors and music educators who work with choir, as well as their respective education.
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Teixeira, Lúcia Helena Pereira. "Coros de empresa como desafio para a formação e a atuação de regentes corais : dois estudos de caso". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2005. http://hdl.handle.net/10183/5439.
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Este estudo teve como objetivo geral investigar a formação e a atuação de regentes corais junto a coros de empresa na cidade de Porto Alegre – RS. A investigação procurou responder às seguintes questões: que concepções os regentes têm sobre a prática do canto coral na empresa? Como atuam nesses ambientes? Na opinião dos regentes, que formação e que competências são necessárias para atuarem nesses contextos? Foram realizados dois estudos de caso, tendo como participantes dois regentes de coros de empresa. As técnicas de pesquisa utilizadas foram a entrevista guiada ou focalizada e a observação participada. O referencial teórico fundamenta-se nos conceitos de formação profissional: Le Boterf (2003), Ramalho, Nuñez e Gauthier (2004) e de lazer: Parker (1978), Elias (1992), Dumazedier (1994;1999) e Marcellino (2003). O método de pesquisa empregado foi o estudo multicaso, com abordagem qualitativa. A compreensão dos contextos estudados e de como o ambiente da empresa traz implicações sobre o trabalho dos regentes evidencia a necessidade de se aprofundar as reflexões acerca da formação profissional inicial, levando-se em conta os diferentes campos de atuação.
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SOUSA, Simone Santos. "Corpo-Voz em Contexto Coletivo: Ações Vocais Formativas no Canto Coral". http://www.teses.ufc.br, 2011. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/3504.
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SOUSA, Simone Santos. Corpo-voz em contexto coletivo: ações vocais formativas no canto coral. 2011. 103f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2011.Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-24T12:50:58Z No. of bitstreams: 1 2011_DIS_SSSOUSA.pdf: 646376 bytes, checksum: bc2dd7cff7f41645c1a3c723f2275cbc (MD5)
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Body and voice are together as an integral tool in the activity of singing. The goal of this work is to understand how this unique body is experienced in the teaching-learning singing. To this end, investigated the build process of the scenic-musical performances developed by Coral da Universidade Federal do Ceará. I used the ideas of Dalcroze and Orff concerning the inclusion of the body in the process of musical education, the experiences with the choir of Villa-Lobos and Marcos Leite, the ideas of the body to the actor proposed by Appia, Artaud and Grotowski, beyond the metaphors body suggested by Patricia Pederiva. I opted for the qualitative approach of ethnographic and descriptive, seeking to elucidate the meanings related to body-question voice in the choir of the UFC, hoping to get greater depth through qualitative methodology. To know the reality of the involved was used as an instrument of data collection interview, conducted with conductors, singers and group physical trainers, in addition to daily rehearsals and performances observed. Subsequently we analyzed the contents of the data collected. In analyzing the data collected, I came to a set of categories that can be summarized as follows: a) meanings of body, b) Difficulties found c) procedures and experiences. The analysis showed the importance of the work of preparing the body integrated vocal technique in the search for a unique body, integral and organic, in which body, voice and movement to integrate more freely
Corpo e voz estão juntos como um instrumento integral na atividade de cantar. O objetivo deste trabalho é entender como se vivencia esse corpo único no processo ensino-aprendizagem do canto. Para tal, investiguei o processo de montagem de espetáculos cênico-musicais desenvolvido pelo Coral da Universidade Federal do Ceará. Utilizei as ideias de Dalcroze e Orff que dizem respeito à inclusão do corpo no processo de educação musical; as experiências com coro de Villa-Lobos e Marcos Leite; as ideias de corpo para o ator propostas por Appia, Artaud e Grotowski; além das metáforas de corpo sugeridas por Patrícia Pederiva. Optei pela abordagem qualitativa de caráter etnográfico e descritivo, buscando investigar as significações relacionadas à questão corpo-voz ao acompanhar os ensaios do coral da UFC, esperando conseguir maior grau de profundidade por meio da metodologia qualitativa. Para conhecer a realidade dos envolvidos, foi utilizada como instrumento de coleta de dados a entrevista individual, realizada com regentes, coralistas e preparadores corporais do grupo, além de diários de ensaios e apresentações observadas. Posteriormente foi realizada a análise do conteúdo dos dados coletados. Ao analisar os dados coletados, cheguei a um conjunto de categorias que podem ser resumidas em: a) Significados de corpo; b) Dificuldades encontradas; c) Procedimentos e experiências. A análise mostrou a importância do trabalho de preparação corporal integrado à técnica vocal na busca de um corpo único, integral e orgânico, no qual corpo, voz e movimento se integrem de forma mais livre
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Horn, Lucile Cortez y Ernani de Castro Maletta. "O canto coral na formação de atores: processos, princípios e procedimentos". Universidade Federal de Minas Gerais, 2014. http://hdl.handle.net/1843/EBAC-9RDK6A.
Texto completoResumen
In this study we identified the processes, principles and procedures that guide the development of specific pedagogical strategies directed to the choir practice, which becomes a privileged instrument to the actor formation. This question emerged during our career, where we developed methodologies that facilitate the musicalization of non musicians. Considering that most actors in Brazil have none musical formation, we seek to identify the contributions that the musicalization
through this practice may bring to the actor in formation. Therefore, this thesis aims to present processes, principles and procedures that guide the musicalization of the actor through choir practice. To achieve this objective, we performed a bibliographic review, based on the critical-analytical lecture of the thinking and the pedagogicalartistic
practice of authors-researchers that discuss the importance of musical
parameters appropriation by the actors in their formation processes, adjusted to the theatrical characteristics and in the critical analysis of the strategies developed and applied in our artistic and pedagogical acting, based on the thinking and practice of the authors that fundament this thesis. In referencing the research in the authors work, we included musical records and scores in the scenic arts course, where the author acted, and testimonials of students from this course collected in collective interviews performed by the author. In these interviews, the students assert that the choir practice contributed to their formation as well as to their acting. We highlight among the identified principles, the motivation, the dialectic collectivity/individuality,the playfulness, the movement-singing relation, among others. Among the processes, we highlight the development of musical perception, the appropriation of
musical elements, the situated learning. As for procedures, we stress the repetition, imitation, the auditory training, the respiratory exercises, displacements in space and the creation of musical arrangements specific for the vocal/choir group in question.Neste trabalho identificamos os processos, princípios e procedimentos orientadores da criação de estratégias pedagógicas específicas, voltadas à prática do canto coral, que o tornam um instrumento privilegiado para a formação do ator. Essa questão surgiu em nosso percurso profissional, no qual desenvolvemos metodologias que facilitam a musicalização de não-músicos. Considerando que a maioria dos atores, no Brasil, não têm formação musical, buscamos identificar as contribuições que a musicalização por meio do Canto Coral podem proporcionar ao ator em formação. Dessa forma, o objetivo dessa tese é apresentar processos, princípios e procedimentos orientadores para a musicalização do ator por meio do canto coral. Para a consecução desse objetivo, fizemos uma revisão bibliográfica, baseada na leitura crítico-analítica do pensamento e da prática artístico-pedagógica de autorespesquisadores que discutem a importância da apropriação de parâmetros musicais pelos atores em seus processos de formação, adequados às características do teatro e na análise crítica das estratégias desenvolvidas e aplicadas em nossa atuação artística e pedagógica, com base no pensamento e na prática dos autores que fundamentam esta tese. Ao referenciar a pesquisa no trabalho da pesquisadora, incluimos registros de músicas e partituras trabalhadas no curso de artes cênicas, onde a pesquisadora atuou, bem como, depoimentos de alunos desse curso, coletados em entrevista coletiva realizada pela pesquisadora. Nessa entrevista, os estudantes asseveram que a prática do canto coral contribuiu tanto para a sua formação quanto para a sua atuação. Destacamos, dentre os princípios identificados, a motivação, a dialética coletividade/individualidade, a ludicidade, a relação canto-movimento, dentre outros. Dentre os processos, destacamos o desenvolvimento da percepção musical, a apropriação de elementos musicais, a aprendizagem situada. Como procedimentos, salientamos a repetição, a imitação, o treinamento auditivo, os exercícios respiratórios, deslocamentos no espaço e a criação de arranjos específicos para o grupo vocal/coral em questão.
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Figueredo, Michal Siviero. "Coral Canto que Encanta: um estudo do processo de educação musical com idosos em Madre de Deus, região metropolitana de Salvador, Bahia". reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2009. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9125.
Texto completoResumen
143f.Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T15:14:09Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Michal%20Siviero%20Figueredo%20seg.pdf: 5374284 bytes, checksum: 66dc08c9fe04b13c185da405ca72da27 (MD5)
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Esta pesquisa estuda o processo de educação musical com idosos na região metropolitana de Salvador, Bahia. Para tanto, foi realizado um Estudo de Caso Explanatório para coletar e analisar os aspectos impactantes no processo de ensino e aprendizagem musical com coralistas participantes da atividade de Canto-Coral do Centro de Convivência da Secretaria de Desenvolvimento Social da Prefeitura Municipal de Madre de Deus. Como fontes de evidências para as análises, destacam-se: as observações diretas realizadas pela a pesquisadora, que já atuava e continuou atuando como educadora e regente no grupo; gravações em áudio e vídeo de ensaios e apresentações; os formulários de 25 idosas coralistas contendo dados pessoais gerais, a auto-avaliação de funções do organismo, informações sobre a experiência e preferências musicais, opiniões sobre a aprendizagem no coral e uma avaliação musical relacionada à extensão vocal, afinação, ritmo, percepção e expressividade. Além disso, esta pesquisa contou com a contribuição multidisciplinar da Fonoaudióloga Leila Mazarakis do Sistema de Saúde Pública do Município de Madre de Deus que avaliou, em consultório, 23 senhoras coralistas. Buscou-se investigar quais são os aspectos citados pela literatura científica sobre o envelhecimento, que fazem parte da realidade do Coral das Idosas de Madre de Deus. Os resultados encontrados revelam que vários aspectos fisiológicos (como a presbiacusia e a presbifonia) e psicossociais (situação sócio-econômica e tensões grupais) estão interligados e impactam o processo de ensino e aprendizagem de diversas maneiras. O conhecimento desses fatores impactantes contribui para que o Educador Musical compreenda melhor aspectos significativos relacionados ao envelhecimento, realize práticas educativas mais adequadas à faixa etária estudada, e promova a qualidade de vida dos idosos.
Salvador
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Gómez, Gras Daniel. "The response of Mediterranean coralligenous assemblages to climate change: an integrated, long-term view from species and populations to the ecosystem level". Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2021. http://hdl.handle.net/10803/673453.
Texto completoResumen
Climate change has emerged as one of the greatest and most pervasive threats that our natural heritage will have to face in the coming decades. Together with other anthropogenic pressures such as pollution, overfishing or habitat degradation, climate change is causing enormous impacts on oceans, affecting all kind of marine communities and driving major losses to biodiversity. In this framework of global change, the Mediterranean Sea, which has been identified as one of the major hotspots of marine biodiversity, has also become a hotspot of climate change. Consequently, some of its most emblematic and ecologically important communities are now under threat. This is the case of the coralligenous assemblages, which are temperate benthic communities which stand out for their great structural complexity and exceptional biodiversity (they harbour approximately 10% of Mediterranean species). Most of the constituent species of these communities exhibit high longevity and slow population dynamics. Consequently, they are especially vulnerable to disturbances that increase adults mortality. In fact, thermal anomalies linked to ocean warming have impacted the coralligenous assemblages in several ways during last decades, triggering changes that go from the observed mass mortalities of benthic organisms to potential changes at the community and ecosystem levels. However, despite the increasing interest of the scientific community to conserve the coralligenous, how these benthic communities are responding to climate change at the community level is poorly understood.
In this thesis, we have taken this leap by integrating responses from species to the ecosystem level, through populations and communities. In particular, we have combined field observations of ecological and environmental changes, aquaria experiments, ecological theory, and cutting-edge quantitative research to improve our understanding of the bio-ecological consequences of ocean warming for Mediterranean coralligenous assemblages.
In the first three chapters, we gathered field and experimental data on sensitivity of several coralligenous species and populations to marine heatwaves (MHWs) by conducting a literature review on previous mass mortality events occurred in the Mediterranean and by carrying out scaled-up thermotolerance experiments. The results of Chapter 1 revealed contrasting patterns of sensitivity to MHWs among different coralligenous species and populations. The posterior multi-specific thermotolerance experiment (including corals, sponges and tunicates) conducted in Chapter 2 confirmed the high response diversity to warming among co-occurring species observed in the field. These results demonstrate that co-occurring species that are taxonomically and morpho- functionally similar can have contrasting thermotolerances. Moreover, the observed patterns suggest that coralligenous assemblages could have certain degree of insurance against MHWs, since the decline of sensitive species could potentially be compensated by other functionally similar species that are more resistant. The results of the multi- population thermal experiment conducted in Chapter 3 with 12 populations of the red gorgonian Paramuricea clavata (Risso, 1826) revealed that this species, which has a key habitat-forming role in coralligenous assemblages, is highly sensitive to thermal stress across its distributional range. Moreover, we found little local adaptation to average thermal regime and little acclimatization to local above-average warm temperatures prior to the experiment. These findings, which were obtained at a spatial scale never addressed before (> 2000 km) for P. clavata, question the adaptive potential of this species to climate change. In Chapter 4, we further explored the vulnerability of Mediterranean habitat- forming octocorals to climate change by exploring the long-term recovery capacity of Corallium rubrum (Linnaeus, 1758) and P. clavata from recurrent MHWs. We explored the long-term trajectories (15 years) of different populations that were firstly impacted by the 2003-MHW in terms of changes in biomass, density and size structure. We found that all impacted populations have followed collapse trajectories. These results further highlight the high vulnerability of these species to the ongoing climate change. Finally, we took the leap from species and populations to the community and ecosystem levels in Chapter 5, to explore if MHWs have driven changes in the functional community structure of coralligenous assemblages, which could imply changes for ecosystem functioning. Specifically, we conducted a multi-taxa, trait-based analysis and found that MHW are shifting the functional identity of coralligenous assemblages (i.e., dominant functional traits). Interestingly, the observed changes were driven primarily by the decline
of a single functional group (habitat-forming octocorals), whose species are functionally unique. Consequently, by severely affecting habitat-forming octocorals, MHWs are leading to assemblages that are deficient in key functional traits, likely causing changes in ecosystem functioning.
Overall, this thesis provides an integrated, long-term view of the interconnected responses to ocean warming found in coralligenous assemblages. The combined results of this thesis suggest that despite structural changes induced by climate change, most ecosystem functions count on certain degree of insurance against MHWs. However, some essential functions (e.g., 3D-habitat provision) could be highly compromised or even totally disappear, threatening the overall assemblage stability.
Given the current climate change trends, identifying and preserving the mechanisms that maintain essential ecosystem functions and the overall ecosystem stability is critical. In this thesis, we have identified the general loss of arborescent octocorals as the greatest disruptive process for coralligenous assemblages. Therefore, the future trajectories of these emblematic Mediterranean communities will greatly depend on the design and implementation of measures that favour the conservation and adaptive management of these key habitat-forming species in the face of climate change.
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Oliveira, Fernando Martins Mourão. "Construindo o Canto Coral: a construção dos conhecimentos musicais no ensaio coral a luz da teoria sócio-histórica de Vigotski". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2011. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/1805.
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Previous issue date: 2011-02-16This research investigates the rehearsal moment of the choral experience through the vision of the social historical theory of Vigotski. For that we start defining what the theory of knowledge construction is, which has its origin in the period of the Russian Revolution. The first chapter addresses the socio historical teaching theory, drawing upon the work of Vigotski himself and some other authors who studied the research this psychologist, who has in Marx and his dialectical materialism the mentor of his work. The choral rehearsal and its components also need be defined, bringing to the discussion the conductor, the music pedagogy used during the rehearsal and some technical elements as the warm-ups and repertoire preparation. Thus we establish the bases for the second moment that consists in the analysis of five different choral rehearsals, using recordings and observations of those rehearsals in order to analyze both the applicability of Vigotski s theory and the actions in the rehearsals that can be understood through his theory
Esta pesquisa investiga o momento do ensaio de canto coral através da visão da teoria sociohistórica de Vigotski. Para tal, primeiro será definido o que é a teoria da construção do conhecimento, que tem sua gênese no período da Revolução Russa. No primeiro capítulo, faremos um estudo da teoria de ensino socio-histórica através da bibliografia do próprio Vigotski, além de alguns autores que se propuseram a explorar a pesquisa desse psicólogo, que tem o materialismo dialético de Marx como mentor de seu trabalho. Também é necessário definir o ensaio coral e seus componentes, trazendo para discussão o regente e a pedagogia musical utilizada, além de alguns elementos técnicos como o aquecimento e a preparação do repertório. Assim, estabelecemos as bases para um segundo momento, que consiste na análise de cinco ensaios de diferentes corais, utilizando-se de gravações e observações, para verificar tanto a aplicabilidade da teoria, quanto as ações no ensaio, que podem ser entendidas através da teoria socio-histórica de Vigotski
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Camargo, Cristina Moura Emboaba da Costa Julião de. "Criação e arranjo: modelos para o repertório de canto coral no Brasil". Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-04112010-144243/.
Texto completoResumen
Esta dissertação procurou investigar a criação de obra original e de arranjo de canção como modelos de repertório utilizados pelos corais amadores brasileiros, com ênfase especial no meio universitário paulista, a partir de 1960. Um panorama histórico do século XX na música coral produzida no Brasil tornou-se necessário para localizar alguns dos fatores que determinaram a inserção de arranjos da canção popular urbana, ocorrida entre as décadas de 60 e 90, em especial como decorrência da atuação de alguns compositores do grupo Música Nova. Os dados recolhidos apontam os prováveis fatores que determinaram a inserção do arranjo da canção popular urbana (num momento já posterior aos arranjos de folclore) e revelam seus desdobramentos, como por exemplo, o surgimento de uma nova poética de escrita coral, o novo fazer coral, a inclusão da performance cênica, o predomínio do arranjo sobre as obras originais criadas para coro no repertório coral deste mesmo período e as alterações na interpretação e na vocalidade, que se transformaram para se adequar à nova escrita coral proposta pelos arranjadores deste período. Em alguns casos, tornou-se a grande busca artística de importantes grupos vocais brasileiros. Os resultados obtidos destacam a atuação de três arranjadores que iniciaram este processo: Levy Damiano Cozzella, Samuel Kerr e Marcos Leite. Nesta pesquisa serão também apontadas algumas das principais diferenças entre as linhas desenvolvidas por esses arranjadores e as influências que elas tiveram na atividade coral paulista e carioca no período, com desdobramentos que alcançam os dias de hoje. Procuraremos também verificar os fatores que levaram os corais a se afastarem das obras originais criadas para o coro no Brasil neste mesmo período, uma vez que o arranjo da canção popular urbana aos poucos foi se tornando uma busca artística, pedagógica e em alguns casos política, tanto dos regentes como dos coralistas.This thesis sought to investigate the creation of original works and arrangements as models for the repertoire used by Brazilian amateur choirs, with special emphasis on the Choir of the University of São Paulo, since 1960. A historical overview of twentieth-century choral music produced in Brazil was necessary to identify some of the factors that determined the inclusion of arrangements of popular urban song, in the repertoire occurred throughout the 60s and 90s, particularly as a result of the actions of some composers of the Grupo Música Nova (New Music Group). The collected data show the likely factors that led to the prevalence of arrangements of urban folk songs (at a period that follows the trend of arrangements of folklore materials). They also, show its consequences, such as the emergence of a new poetic of choral writing, the inclusion of theatrical performances, the little interest arose by the original works for choir composed at that same period and finally, the changes in the interpretation and vocal techniques which turned to fit the new choral writing of the period. In some cases, it became the great artistic search of important Brazilian vocal groups. The results of the research show also the fundamental contribution of three arrangers who started this process: Damiano Cozzella Levy, Samuel Kerr and Marcos Leite. This research also points out some key differences between the styles developed by these arrangers and the influence they had on the choral activity in Sao Paulo and Rio de Janeiro at that period. The effects of the models that they propose reach this day. We also examined factors that led most of the choral groups, to ignore the original works created for choir in Brazil at the same period, since the arrangement of popular urban songs gradually became the prevailing artistic research, teaching method and sometimes political, tool by both conductors and singers.
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Marques, Angélica Vieira da Silva. "Trajetórias do canto coral no Maranhão: FEMACO como referência histórica num processo de continuidades e rupturas". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2015. http://hdl.handle.net/10773/15889.
Texto completoResumen
Mestrado em MúsicaO FEMACO – Festival Maranhense de Coros – teve durante a sua existência (1977-2012) um forte impacto sociocultural em São Luís, capital do Maranhão e contribuiu decisivamente para a formação de diretores corais e educadores musicais nesta região. A presente investigação constitui um levantamento histórico dos 36 anos de existência deste festival e uma reflexão sobre a sua contribuição para a música coral no Estado do Maranhão. Para chegar a estes objetivos foi realizado um levantamento dos materiais impressos que constam do arquivo do próprio Festival, existente na Universidade Federal do Maranhão, nomeadamente dos cartazes e brochuras com os programas do festival, e dos registos existentes nos jornais locais sobre o mesmo. Foram realizadas entrevistas com os autores do projeto FEMACO e foi ainda feito um inquérito, através de um questionário, a professores e regentes que participaram no festival. Sendo este o primeiro registo histórico sobre o FEMACO, um dos festivais de corais mais antigos da região Nordeste do Brasil, pretende-se realizar uma reflexão sobre a sua influência na música coral no Maranhão e fornecer dados que, esperamos, poderão servir como fonte de consulta para futuras investigações.
Throughout its existence (1977 – 2012), FEMACO (The Maranhense Choral Festival) had a strong socio-cultural impact on São Luís, The Capital of the State of Maranhão, and greatly contributed to the training of conductors and music teachers in the region. This research comprises an historical account of the Festival’s 36 years existence and a reflection on its contribution to choral music in the State of Maranhão, Brazil. In order to conduct this research, data was collected from the printed material held in the Festival’s archives at the Federal University of Maranhão, including publicity, programmes and local press coverage of the Festival. The festival directors were interviewed, whilst music teachers and conductors who previously participated in the FEMACO festival completed questionnaires. This is the first historical record of one of the oldest choral festivals in North-Eastern Brazil. The aim of this research is to reflect on the Festival’s influence on choral music in Maranhão and to provide data which we hope may serve as a source for future research.
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Pajares, Vania Sanches 1968. "Fabiano Lozano e o inicio da pedagogia vocal no Brasil". [s.n.], 1995. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284107.
Texto completoResumen
Orientador: Niza de Castro TankDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-07-21T00:37:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pajares_VaniaSanches_M.pdf: 6885030 bytes, checksum: 50649f98ecc73af015d9408c3ae39c3d (MD5) Previous issue date: 1995
Resumo: Ao realizarmos nossa pesquisa e posterior dissertação, tivemos sempre em mente o objetivo de elucidar os fatos relativos a Fabiano Lozano (1886 - 1965), enquanto Maestro, Instrumentista e Pedagogo, sempre louvado por seus discípulos e profissionais de diferentes áreas com os quais ele se relacionou. Além disso, buscamos dados pertinentes à questão da difícil arte da Pedagogia Vocal e de como eram os procedimentos de Lozano, quanto a este assunto. Pesquisamos sua extensa bibliografia musical e, por meio de depoimentos pessoais concedidos por ex-alunos, artigos e textos diversos, chegamos à conclusão de que Fabiano Lozano foi o primeiro grande Pedagogo Vocal do Brasil, se forem consideradas a qualidade e extensão de seu trabalho. O presente texto aborda, em linhas gerais, a cidade de Piracicaba, localizada no interior de São Paulo, como local de atuação de Lozano nas primeiras décadas do século xx. Seus feitos em prol da música, do canto orfeônico e do ensino musical formam as bases dessa pesquisa, bem como os dados relacionados ao Orfeão Piracicabano, grupo vocal criado e liderado por ele e que conseguiu enorme sucesso em sua epoca. Tendo por finalidade resgatar fatos relativos à figura do Maestro Fabiano Lozano e sua contribuição para o desenvolvimento da Pedagogia Vocal no Brasil, apresentamos, como resultado final de nossa pesquisa, a presente dissertação
Abstract: It was the purpose of our research to explain facts about Fabiano Lozano (1886-1965) as a Conductor, lnstrumentalist and Pedagogue who was always praised by his disciples and by professionals of different areas with whom he had contact. Furthermore, we collected data about Vocal Pedagogy, which is a very difficult art, and Lozano's procedures as to this subject. We studied his vast musical bibliography and, through interviews with former students, articles and several other texts, we carne to the conclusion that Fabiano Lozano was the first great vocal pedagogue in Brazil, based upon the extension and quality of his works. This dissertation presents the city of Piracicaba, located in the interior of the state of São Paulo, as Lozano' s working place in the first decade of the 20th century. His work for. the benefits of music, choros singing and musical teaching are the basis for this research as well as the data related to the Orfeão Piracicabano, a vocal group created and conducted by him, which was very successful in his time. Thus, the purpose of this dissertation is to recover facts about the Conductor Fabiano Lozano and his contribution to the development of the Vocal Pedagogy in Brazil
Mestrado
Mestre em Artes
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Daroz, Irandi Fernando. "A prática coral juvenil transitando em ambientes formais e não formais : perspectivas aplicadas à educação musical /". São Paulo, 2014. http://hdl.handle.net/11449/110654.
Texto completoResumen
Orientador: Marisa Trench de Oliveira FonterradaBanca: Dorotéa Machado Kerr
Banca: Fábio Miguel
Banca: Rosa Simões
Banca: Leila Rosa Vertamatti
Resumo: Das práticas artísticas coletivas, a música ocupa um papel de destaque, pois ela está presente entre os jovens em termos autobiográficos constituindo-se um poderoso instrumento de comunicação. Este estudo parte da necessidade de entender as culturas juvenis e seus modos de representação, principalmente no que se refere à escuta musical, de modo que esta preocupação possa indicar formas mais atrativas da prática do canto coral com jovens. Destacamos a importância desta prática como possibilidade de resgatar valores humanos quanto à sensibilidade, subjetividade e afetividade em contraposição aos problemas enfrentados atualmente pela sociedade quanto à alienação promovida pela mídia e pela indústria cultural, que muitas vezes ressaltam o que é superficial e passageiro em detrimento de relações mais profundas e permanentes da música como lazer ativo, capaz de promover experiências estéticas importantes, desencadear processos criativos e estimular aspectos de fruição. Para tanto nos reportamos à "Sociosofia" do cotidiano, desvelada nas teorias de José Machado Pais, Michel Maffesoli, Giles Deleuze, Félix Guattari e Mihaly Csikszentmihalyi. Destacamos ainda a prática coral juvenil como instrumento eficaz e acessível à Educação Musical na perspectiva de entender como dar-se-ia a inserção desta atividade em ambiente escolar. Consideramos a importância de centralizar o processo de aprendizagem no conhecimento musical do aluno/cantor para que sejam delineadas estratégias de intervenção que possam expandir essas referências por um processo de ressignificação da memória musical, promovendo diálogo entre as culturas popular e erudita. Nesta perspectiva foi imprescindível caracterizar o trabalho do regente coral transitando em ambientes formais (na escola), não formais ou informais (fora da escola) para identificar particularidades e condutas profissionais ajustadas ...
Abstract: Among the collective artistic practices, music plays an important role because it is present among youth in autobiographical terms constituting a powerful communication tool. This study stems from the need to understand youth cultures and their modes of representation, especially in regard to music listening, so this concern may indicate more attractive forms of the choral singing practice with young people. We stress the importance of this activity as a mean to retrieve human values in what regards the sensibility, subjectivity and affectivity in contrast to the current problems faced by society such as the alienation promoted by media and the cultural industry, which often emphasize what is superficial and the fleeting rather than the deeper and permanent relations of music as a active leisure able to promote relevant ethic-aesthetic experiences, start creative processes and stimulating aspects of fruition. Therefore, we refer to the everyday "Sociosophy" unveiled in the theories of José Machado Pais, Michel Maffesoli, Giles Deleuze, Félix Guattari e Mihaly Csikszentmihalyi. We also highlight the youth choir practice as an effective and accessible tool to music education from the perspective of understanding how to include this activity in the school environment. We consider the importance of centralizing the learning process in the student/singer's musical knowledge in order to outline strategies for intervention that can expand these references by a process of re-signification of the musical memory, promoting a dialogue between the scholarly and popular cultures. In this perspective it was essential to characterize the work of the choir conductor both in formal settings (in school), non-formal or informal (outside of school) to identify characteristics and professional behaviors adjusted to the Brazilian reality, noting that, in most cases, the choir is the only possible access to music literacy
Doutor
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Braga, Simone Marques. ""Um por todos ou todos por um” ?: processos avaliativos no canto-coral em escola profissionalizante de música". Programa de Pós-Graduação em Música, Escola de Música, Universidade Federal da Bahia, 2009. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/5599.
Texto completoResumen
138 f.Submitted by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2012-04-12T13:12:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertação versão digital.pdf: 1268995 bytes, checksum: 3c8669251e26c22661c6295dc53b8828 (MD5)
Made available in DSpace on 2012-04-12T13:12:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação versão digital.pdf: 1268995 bytes, checksum: 3c8669251e26c22661c6295dc53b8828 (MD5) Previous issue date: 2009-11-18
A oportunidade de lecionar a Disciplina canto coral, inserida em matriz curricular de escola profissionalizante de música, na formação de jovens e adultos instrumentistas, gerou reflexão acerca do processo avaliativo: como avaliar o desempenho individual no contexto coletivo do canto coral na escola? Esta problemática foi ponto de partida para a elaboração da pesquisa a ser aplicada no Curso Técnico em Instrumento no Centro de Educação Profissional Pracatum, localizado na cidade de Salvador, Bahia. Os seus objetivos foram elaborar atividades para avaliar o desenvolvimento individual; estar coerente com a proposta de ensino-aprendizagem da educação profissional; adotar uma avaliação processual; valorizar as diferenças e particularidades de cada aluno; desenvolver ou potencializar competências e habilidades exigidas pelo mercado de trabalho atual; definir conteúdos a serem desenvolvidos no canto coral e contribuir para a construção de conhecimentos teórico e prático do instrumento voz. Foram elaboradas e aplicadas, em três turmas de 1º ano, composta por jovens e adultos, atividades musicais envolvendo conhecimentos do instrumento voz e abordando execução, apreciação, saberes teóricos, criação e aspectos de técnica para verificar o desenvolvimento individualizado. A base para a elaboração foi o Modelo C.(L).A.(S).P desenvolvido por Keith Swanwick. Os resultados obtidos na aplicação destas atividades apontam ser uma estratégia relevante para verificação dos conteúdos, material didático, método de ensino, postura docente e processo avaliativo. Estes dados permitem concluir que uma avaliação planejada e diversificada, considerando a duração da aula, prazos e datas do calendário escolar, objetivos da proposta de ensino, conteúdos e o processo do desenvolvimento de saberes musicais dos alunos, adéqua-se ao contexto profissionalizante escolar.
Salvador
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Oliveira, Sergio Alberto de. "Coro-cenico : uma nova poetica coral no Brasil". [s.n.], 1999. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284017.
Texto completoResumen
Orientador: Jose Roberto ZanDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-07-28T15:20:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_SergioAlbertode_M.pdf: 6415980 bytes, checksum: 2d842258e303f27a45d66b4beaeb5e64 (MD5) Previous issue date: 1999
Resumo: Está dissertação pretende documentar o processo de criação e sistematização do Coro-Cênico no Brasil, em particular do Estado de São Paulo, através do levantamento e análise do trabalho do Maestro Samuel Kerr e do relato de experiências envolvendo dois grupos corais amadores do interior do Estado. A incorporação da canção de massa no canto coral, assim como a influência dos movimentos artísticos da década de 60, propiciaram a formação do Coro-Cênico em duas modalidades: a modalidade "vanguardista", que surge sob a égide do Movimento Concretista e a modalidade "cancionista", provinda da música popular. Esta última será a mais perscrutada nesta dissertação. Ambas envolvem a questão do hibridismo de linguagens O canto coral, antes uma expressão unidirecional, volta-se agora a uma concepção múltipla de expressão artística, criando outras necessidades técnicas que serão aqui expostas. Juntamente com a discussão teórica acerca da linguagem canção e o seu inter-relacionamento com os coros amadores, descreveremos outras experiências, observando tendências e limites da nova poética
Abstract: This dissertation pretends to document the process of creation, and systematization of de Scenic Choir in Brazil, particularly in São Paulo State, through the gathering and analysis of Maestro Samnei Kerr's work and of report of experiences evolving two amateur choral groups at the São Paulo State's interior. The incorporation of the mass song; in choral singing such as the 60th's artistic movements influence have propitiate the Scene Choir formation in two modalities: the "avant-garde'' modalities, which appears under the Coneretism Movement egis and the "cancionist" modalities, originating from popular music, this dissertation will investigate the last one in more details. Both involve the language hybridism question. The choral singing, previously a unidirectional expression, changes to a multiple conception of artistic expression, creating another technical, necessities here exposed. Associated with the theoretical discussion about the song language and your interrelation with amateur choirs, we'll make a description of another experience observing tendencies and limits of the new poetic
Mestrado
Mestre em Artes
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Junges, Fernanda. "Canto coral em projetos sociais: trajetória de uma educadora em Santa Maria - RS". Universidade Federal de Santa Maria, 2013. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/7091.
Texto completoResumen
This dissertation named entitled: Choral in social projects: the story of a teacher in Santa Maria - RS, is developing in the Post-Graduate Education, of Federal University of Santa Maria, in the Research Line Education and Arts (4 LP.) It presents the trajectory formation of a bachelor teacher and his work as regent/educator in Santa Marta Social Marist Center. Approaches the challenges of teaching for teachers with bachelor's degree in education, talks about music education in social projects through a methodology of oral history and discusses self-training through the narrative. In the process of analysis of the trajectory formative Neida, develops a dialogue with several authors, mainly Kater (2004) and Josso (2010). In data analysis, discusses the speech of the interviewee with respect to recall its history, seeking to oppose the concept of humanizing musical education brought by Kater. This research aims to contribute to the discussions on the self-training of music teachers, specifically with regard to choral singing in social projects.A presente dissertação de mestrado, intitulada Canto Coral em Projetos Sociais: trajetória de uma educadora em Santa Maria - RS, foi desenvolvida junto ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria, na Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP 4). Expõe a trajetória formativa de uma professora com formação no bacharelado e sua atuação como regente/educadora no Centro Social Marista Santa Marta. Aborda os desafios da docência para professores com formação no bacharelado, fala sobre o ensino da música nos projetos sociais através de uma metodologia de História Oral e aborda a autoformação através da Narrativa. No processo de análise da trajetória formativa de Neida, desenvolve-se um diálogo com diversos autores, dos quais se destacam Kater (2004) e Josso (2010). Na análise de dados, problematiza-se a fala da entrevistada no que tange ao rememorar de sua trajetória, buscando compor o conceito de educação musical humanizadora trazido por Kater. Esta pesquisa pretende contribuir com os debates sobre a autoformação de professores de música, especificamente, no que se refere ao canto coral em projetos sociais.
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Fernandes, José Fortunato. "Educação musical de adolescentes em cumprimento de medida socioeducativa através do canto coral". [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284367.
Texto completoResumen
Orientadores: Aci Taveira Meyer, José Roberto ZanTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-20T16:01:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_JoseFortunato_D.pdf: 2123273 bytes, checksum: 4269e601af54f21b2ed69aaa1aa020e0 (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: Este trabalho procura abordar os problemas relacionados à educação musical de adolescentes em cumprimento de medida socioeducativa. Ele se propõe a ser um estudo de caso que analisa o processo de ensino e aprendizagem em aulas de canto coral ministradas dentro de uma instituição correcional. Ele tem como objetivo relatar essa experiência e auxiliar a formação do educador musical que pretende trabalhar com esse público. Como metodologia se utilizou a pesquisa bibliográfica nas áreas de conhecimento da educação musical - que já compreende as áreas de educação e música -, da sociologia e da psicologia. Após a pesquisa bibliográfica, se fez um trabalho de campo por meio de aulas de canto coral dentro de uma Unidade da Fundação CASA no interior do Estado de São Paulo durante o período de agosto a dezembro de 2010. Como resultado deste trabalho, se pode perceber os elementos que diferenciam a educação musical aplicada aos adolescentes em cumprimento de medida socioeducativa da aplicada aos que não estão em conflito com a lei. Identificou-se fatores socioculturais inerentes aos adolescentes que devem ser do conhecimento do educador musical para que o processo de ensino e aprendizagem seja eficaz. Percebeu-se que credibilidade com os adolescentes somente seria conseguida por meio de uma relação dialógica e com o estabelecimento de um vínculo afetivo, que nesse caso não se conseguiu devido ao pouco tempo de convívio entre educador e educandos. Tentou-se a abordagem de um repertório musical eclético que favorecesse o crescimento musical concomitantemente com letras que levariam à formação de um bom caráter, como também o desenvolvimento de conteúdos musicais, mas a não solidificação do vínculo afetivo não permitiu que tais objetivos fossem alcançados. Durante o processo pedagógico utilizou-se estratégias de ensino para minimizar os problemas comportamentais que se apresentaram durante as aulas como também para a resolução de problemas da execução musical, especialmente aos relacionados à técnica vocal. Conclui-se que os conhecimentos extramusicais relacionados às áreas de conhecimento da sociologia e da psicologia são imprescindíveis para o sucesso do desenvolvimento da educação musical de adolescentes em cumprimento de medida socioeducativa através do canto coral
Abstract: This work seeks to approach problems related to musical education of adolescents who are serving a socio-educational sentence. It intends to be a case study that analyses the teaching process and learning choir singing in classes given in a correctional institution. It aims to tell this experience and to assist the formation of the music teacher who intends to work with this population. The methodology used carried out bibliographic research in the areas of knowledge of music education - which already includes the areas of education and music -, sociology and psychology. Following the bibliographic research, some fieldwork was carried out through choir singing lessons in one of the units of Fundação CASA in the interior of the State of São Paulo from August to December 2010. As a result of this work, we can see the elements that differentiate musical education applied to adolescents who are serving a socio-educational sentence from that given to adolescents who do not have conflicts with the law. We identified sociocultural factors inherent in adolescents that should be known by the music educator so that the process of teaching and learning is effective. It was felt that credibility with the adolescents would only be obtained through a relationship of dialogue and the establishment of an emotional bond, which in this case was not achieved due to the short time of interaction between teacher and students. The approach of an eclectic musical repertoire was attempted as this favored not only musical development but, at the same time, it was hoped that the message of the lyrics would help build character, and develop musical content; however, as a firm affective bonding was not established it was not possible to achieve these goals. During the teaching process, teaching strategies were used to minimize behavioral problems that were manifested during the classes and also for solving problems of musical performance, especially those related to vocal techniques. The conclusion reached is that extramusical knowledge related to fields of sociology and psychology are essential to the successful development of musical education through choir singing of adolescents serving sentences in correctional institutions
Doutorado
Fundamentos Teoricos
Doutor em Música
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Silva, Marcos AntÃnio Nunes da. "MÃsica cearense atravÃs do canto coral: estudo de caso com o grupo Phylos". Universidade Federal do CearÃ, 2016. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=17796.
Texto completoResumen
nÃo hÃNa presente pesquisa, trabalhamos com o coral juvenil de uma escola profissionalizante pertencente à rede estadual de ensino de Fortaleza, que utiliza exclusivamente mÃsica cearense em seu repertÃrio atual. Adotando a praxiologia de Pierre Bourdieu, analisamos a formaÃÃo e o desenvolvimento de um coral cÃnico intitulado Phylos, verificando se ocorreu mudanÃa do habitus em seus integrantes durante o perÃodo em que estes participaram do grupo. Para dar suporte a nossa pesquisa, usamos, alÃm de Bourdieu, autores como Theodor Adorno, que aborda a indÃstria cultural como elemento de influÃncia na formaÃÃo do gosto musical dos jovens, e o educador Paulo Freire, que valorizou o conhecimento prÃvio dos alunos em seus estudos e procurou despertar o senso crÃtico dos aprendizes. Ao lado da praxiologia, utilizamos o estudo de caso tambÃm como caminho metodolÃgico. Para a coleta de dados, valemo-nos de entrevistas semiestruturadas, alÃm da observaÃÃo dos ensaios e das aulas de campo que os alunos do grupo citado participaram.
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Andrade, Lucila Prestes de Souza Pires de. "Aprendizagem musical no canto coral: interações entre jovens em uma comunidade de prática". Universidade do Estado de Santa Catarina, 2011. http://tede.udesc.br/handle/handle/1352.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2011-05-27Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation is an ethnographic research seeking to understand how social interaction can contribute to the development and music learning in the youth choir. For this, the chosen research object was the Youth Choir of the Adventist Institute of Education of Santa Catarina. The reference used is based on the concept of community of practice, as proposed by Lave and Wenger (1991), from which the learning occurs from interactions between people who perform the same activity, the practice being primarily responsible for this learning. The work seeks to understand how the musical practice of students encompasses their past and current musical experiences. Then, the study devotes to understanding how social relations between members of the community of practice of the Youth Choir influence the musical development of the singers in order to exchange musical experiences that happen daily in that context. Finally, from the perspective of the interviewed students, the research reflects on musical and extra-musical learning experiences offered by the choir and how this learning occurs, from the social perspective. The results confirm the importance of social interactions as motivators and promoters of musical experiences that result in learning and development, and suggest the use of this resource in music education
Esta dissertação é uma pesquisa do tipo etnográfico que pretende compreender de que forma a interação social pode contribuir para o desenvolvimento e a aprendizagem musical dentro do coral jovem. Para tanto, o objeto de pesquisa escolhido foi o Coral Jovem do Instituto Adventista de Ensino de Santa Catarina (IAESC). O referencial utilizado baseia-se no conceito de comunidade de prática, como proposto por Lave e Wenger (1991), que postula que a aprendizagem acontece a partir das interações entre pessoas que desempenham uma mesma atividade, sendo a prática a principal responsável por esta aprendizagem. O trabalho procura compreender como a prática musical dos alunos contempla suas experiências anteriores bem como as atuais em música. Em seguida dedica-se a entender como as relações sociais entre os membros da comunidade de prática Coral Jovem do IAESC influenciam no desenvolvimento musical dos mesmos tendo em vista a troca de experiências musicais que acontece diariamente naquele contexto. Finalmente, a partir da perspectiva dos alunos entrevistados, reflete sobre as aprendizagens musicais e extra-musicais proporcionadas pela experiência coral e como esta aprendizagem acontece na perspectiva social. Os resultados confirmam a importância das interações sociais como incentivadoras e promotoras de experiências musicais que resultam na aprendizagem e desenvolvimento e sugerem a utilização deste recurso no processo educativo-musical
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Silva, Marcos Antônio Nunes da. "Música cearense através do canto coral: estudo de caso com o grupo Phylos". reponame:Repositório Institucional da UFC, 2016. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/19718.
Texto completoResumen
SILVA, Marcos Antônio Nunes da. Música cearense através do canto coral: estudo de caso com o grupo Phylos. 2016. 103f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Artes, Fortaleza (CE), 2016.Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-09-23T14:18:13Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_mansilva.pdf: 2856765 bytes, checksum: 287f181f76a31ec71740e6cffba6d459 (MD5)
Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-23T14:28:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_mansilva.pdf: 2856765 bytes, checksum: 287f181f76a31ec71740e6cffba6d459 (MD5)
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In this present research, we work with the youth choir of a full time vocational school belonging to the State in Fortaleza, which uses exclusively cearense music in its current repertoire. Using a praxiology of Pierre Bourdieu we analyzed the formation and development of a scenic coral entitled Phylos, checking whether there was a change of habitus in its members during the period that they participated in the group.Using to support our research, besides Bourdieu, authors such as Theodor Adorno, that addresses the cultural industry as element that influences the formation of musical taste of young people and the educator Paulo Freire,who in his studies appreciated the students prior knowledge and sought, awaken the critical sense of the learners. Aside of praxiology we also used as a methodological way the case of study.To collect data we used semistructured interviews and the observation of trials and field classes that students of that group participated.
Na presente pesquisa, trabalhamos com o coral juvenil de uma escola profissionalizante pertencente à rede estadual de ensino de Fortaleza, que utiliza exclusivamente música cearense em seu repertório atual. Adotando a praxiologia de Pierre Bourdieu, analisamos a formação e o desenvolvimento de um coral cênico intitulado Phylos, verificando se ocorreu mudança do habitus em seus integrantes durante o período em que estes participaram do grupo. Para dar suporte a nossa pesquisa, usamos, além de Bourdieu, autores como Theodor Adorno, que aborda a indústria cultural como elemento de influência na formação do gosto musical dos jovens, e o educador Paulo Freire, que valorizou o conhecimento prévio dos alunos em seus estudos e procurou despertar o senso crítico dos aprendizes. Ao lado da praxiologia, utilizamos o estudo de caso também como caminho metodológico. Para a coleta de dados, valemo-nos de entrevistas semiestruturadas, além da observação dos ensaios e das aulas de campo que os alunos do grupo citado participaram.
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Daroz, Irandi Fernando [UNESP]. "A prática coral juvenil transitando em ambientes formais e não formais: perspectivas aplicadas à educação musical". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2014. http://hdl.handle.net/11449/110654.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2014-04-30Bitstream added on 2014-11-10T11:57:37Z : No. of bitstreams: 1
000795456.pdf: 2640420 bytes, checksum: a58739aae1a1c938df8b0938f723ea44 (MD5)Das práticas artísticas coletivas, a música ocupa um papel de destaque, pois ela está presente entre os jovens em termos autobiográficos constituindo-se um poderoso instrumento de comunicação. Este estudo parte da necessidade de entender as culturas juvenis e seus modos de representação, principalmente no que se refere à escuta musical, de modo que esta preocupação possa indicar formas mais atrativas da prática do canto coral com jovens. Destacamos a importância desta prática como possibilidade de resgatar valores humanos quanto à sensibilidade, subjetividade e afetividade em contraposição aos problemas enfrentados atualmente pela sociedade quanto à alienação promovida pela mídia e pela indústria cultural, que muitas vezes ressaltam o que é superficial e passageiro em detrimento de relações mais profundas e permanentes da música como lazer ativo, capaz de promover experiências estéticas importantes, desencadear processos criativos e estimular aspectos de fruição. Para tanto nos reportamos à “Sociosofia” do cotidiano, desvelada nas teorias de José Machado Pais, Michel Maffesoli, Giles Deleuze, Félix Guattari e Mihaly Csikszentmihalyi. Destacamos ainda a prática coral juvenil como instrumento eficaz e acessível à Educação Musical na perspectiva de entender como dar-se-ia a inserção desta atividade em ambiente escolar. Consideramos a importância de centralizar o processo de aprendizagem no conhecimento musical do aluno/cantor para que sejam delineadas estratégias de intervenção que possam expandir essas referências por um processo de ressignificação da memória musical, promovendo diálogo entre as culturas popular e erudita. Nesta perspectiva foi imprescindível caracterizar o trabalho do regente coral transitando em ambientes formais (na escola), não formais ou informais (fora da escola) para identificar particularidades e condutas profissionais ajustadas ...
Among the collective artistic practices, music plays an important role because it is present among youth in autobiographical terms constituting a powerful communication tool. This study stems from the need to understand youth cultures and their modes of representation, especially in regard to music listening, so this concern may indicate more attractive forms of the choral singing practice with young people. We stress the importance of this activity as a mean to retrieve human values in what regards the sensibility, subjectivity and affectivity in contrast to the current problems faced by society such as the alienation promoted by media and the cultural industry, which often emphasize what is superficial and the fleeting rather than the deeper and permanent relations of music as a active leisure able to promote relevant ethic-aesthetic experiences, start creative processes and stimulating aspects of fruition. Therefore, we refer to the everyday Sociosophy unveiled in the theories of José Machado Pais, Michel Maffesoli, Giles Deleuze, Félix Guattari e Mihaly Csikszentmihalyi. We also highlight the youth choir practice as an effective and accessible tool to music education from the perspective of understanding how to include this activity in the school environment. We consider the importance of centralizing the learning process in the student/singer's musical knowledge in order to outline strategies for intervention that can expand these references by a process of re-signification of the musical memory, promoting a dialogue between the scholarly and popular cultures. In this perspective it was essential to characterize the work of the choir conductor both in formal settings (in school), non-formal or informal (outside of school) to identify characteristics and professional behaviors adjusted to the Brazilian reality, noting that, in most cases, the choir is the only possible access to music literacy
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Oliveira, Carolina Andrade. "O regente-arranjador e a circulação do repertório de arranjos nos coros brasileiros". Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-18042018-141755/.
Texto completoResumen
Este trabalho propõe-se a investigar, identificar e analisar as práticas do regente-arranjador desde a concepção do arranjo até sua performance, passando pela escolha do repertório, procedimentos e técnicas de escrita, ensaios. Objetiva ainda averiguar o quanto o regente-arranjador participa ou influencia na circulação do repertório coral brasileiro. Para isso, adotamos uma metodologia mista e pesquisa empírica. Divide-se em dois capítulos, no primeiro, pesquisando sobre a circulação do repertório, traçou-se um panorama cultural dos séculos XX e XXI, fez-se uma revisão bibliográfica de dez trabalhos que abordam em suas temáticas a produção de arranjos, entre eles Fernandes (2003), Souza (2003), Pereira (2006) e Moura (2012), discutiu-se o termo \"popular\" e o conceito de \"arranjo coral\" neste contexto e ainda analisou-se programas de concerto de encontros corais (1984-1994). No segundo capítulo, buscou-se definir o perfil do regente-arranjador, utilizando o método prosopográfico (STONE, 2011; e PAZ, 2014). Foram ainda realizadas entrevistas semiestruturadas e abertas com os regentes-arranjadores Eduardo Fernandes, Marcelo Recski e Roberto Rodrigues a fim de obter informações mais detalhadas e completas, tais entrevistas foram a única forma de chegar a esclarecimentos sobre as questões práticas sobre composição e interpretação de arranjos, além de questões específicas de determinados arranjos, que as outras metodologias não eram capazes de abarcar. Ao tratar diretamente das práticas do regente-arranjador, analisou-se: o repertório como fator de identidade de grupo; os processos de hibridação nos arranjos (CANCLINI, 2003; e BURKE, 2003); adaptações de arranjos; e regras e estratégias de escrita, leitura e interpretação de arranjos corais com base no conceito de comunidade interpretativa (OLIVEIRA, 2002). Como resultado, constatou-se que há um predomínio de arranjos em relação às composições nos programas analisados e que o regente-arranjador é o principal produtor destes arranjos. Baseado na noção de comunidade interpretativa, conclui-se que as partituras de arranjos corais são geralmente partituras abertas, sujeitas a alguns acréscimos, supressões ou transformações. A partir das entrevistas, foi possível identificar práticas de leitura e de uso compartilhadas pelos regentes corais brasileiros responsáveis pela circulação de arranjos, referentes a dinâmicas, andamentos, respirações, cifras, ritmos, entre outras.This research is intended to investigate, identify and analyze the various practices of conductor-arranger - from the arrangement\'s conception up to its performance, throughout repertoire\'s choice, writing procedures and techniques, and rehearsals. It also aims to verify how much the conductor-arranger participates or even influences Brazilian choral repertoire\'s circulation. For that, we have adopted a mixed methodology and empirical research. The research is divided into two chapters. The first looks at repertoire circulation, where we have traced an overview of the 20th and 21st centuries: there is a literature review of ten works that approach arrangement\'s production, among them Fernandes (2003), Souza (2003), Pereira (2006) and Moura (2012). The term \'popular\' and the concept of \'choral arrangement\' are discussed and the concert programs of Choral encounters are analyzed (1984-1994). In the second chapter, the purpose was to define the conductor-arranger\'s profile, by using the prosopographical method (STONE, 2011; and PAZ, 2014). Three conductor-arrangers contributed in semi-structured and open interviews, among them are Eduardo Fernandes, Marcelo Recski and Roberto Rodrigues, in order to obtain more detailed and complete information. Such interviews were the only way of coming to understand practical issues on composition and interpretation of arrangements, besides specific issues of some of the arrangements, that other methodologies were not able to approach. Regarding the practices of the conductor-arranger, the following subjects were analyzed: the repertoire as a group identity factor, the hybridization processes in arrangements (CANCLINI, 2003; e BURKE, 2003); arrangement\'s adaptations, writing rules and strategies, reading and interpretation of choral arrangements based on the concept of interpretative community (OLIVEIRA, 2002). As a result, it was verified that the number of arrangements prevail compositions in the analyzed programs, and that the conductor-arranger is the main producer of those arrangements. Based on the concept of interpretative community, we can conclude that choral arrangement scores are generally open scores, prone to additions, cuts and other changes. The interviews made possible to identify reading practices and shared use by Brazilian choral conductors who are responsible for the arrangements circulation, referring to dynamics, tempo, breathings, chord symbols, rhythms, among others.
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Aquino, Fernanda Salvatico de. "Análise das características da voz falada de mulheres idosas com prática de canto coral". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2013. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/11975.
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Previous issue date: 2013-12-16Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Purpose: To analyze the spoken voice characteristics of elderly women with choir singing practice. Methods: The subjects of this study were 75 elderly women aged in between 63 and 82 years, 50 of which participated in senior choirs (choir group CG) and 25 participated in activities that did not involve singing (non-choir group NCG). The groups were paired according to age, with a mean age of 71 (standard deviation of 5.22). A questionnaire with questions on sociodemographic data (age, past and present professional activity), daily life habits and vocal well-being (hydration, physical activities alcohol intake, cough, phlegm, speaking loudly and yelling) and vocal aspects (difficulties, tiredness and changes throughout time) was used in order to characterize the subjects, who were also asked to define their own voices in one word. In addition, the CG answered questions regarding for how long they had been singing, hours of weekly practice and difficulties perceived. Then, both groups had speech samples collected (sustained vowel /a/, sentence repetition and spontaneous speech), that were evaluated by three Speech- Language Pathologists, experienced in the field of voice using the CAPE-V auditory perceptive analysis tool. The assessment results considered were those from the judge that had the greatest agreement among the answers. Results: 90% of the choir singing subjects and 88% of the non-singing subjects reported having worked in the past, and 24% in both groups still work. Specifically for the CG, the time of choir participation varied between five years and eight months and 58 years (sd=8.7), with mean weekly practice of three and a half hours, varying between two and tem hours (sd = 1.9) and 16% of them reported difficulties in their singing practices. As far as habits, there was a significant difference in the comparison of the groups in regard to water intake and physical activity practice, both in greater numbers in the CG. There were no differences in the vocal aspects and perception of changes over time. In the definition of their own voice in one word, the term low-pitched was significantly more reported by the group of choir singers. In the auditory perceptive analysis, the NCG had significant differences in the scores related to the general grade and presence of roughness and tension. Conclusion: The analysis of the spoken voice characteristics of elderly women with choir singing practice, when compared to those who do not have it, showed better voice quality in general due to lower degrees of roughness and tension. In subject characteristics, the reports of higher water intake and physical activity practices differentiated the groups, in favor of the choir singing elderly women
Objetivo: Analisar as características da voz falada de mulheres idosas com prática de canto coral. Métodos: Fizeram parte deste estudo 75 idosas de 63 a 82 anos, sendo 50 participantes de corais de terceira idade (grupo de coristas GC) e 25 participantes de atividades que não envolvessem o uso da voz cantada (grupo de não coristas GNC). Os grupos foram pareados quanto à idade, com média de 71 anos (desvio padrão de 5,22). Para caracterização das idosas, foi aplicado um questionário com perguntas sobre dados sociodemográficos (idade, atividade profissional realizada anteriormente e atualmente), hábitos de vida e referentes ao bem estar vocal (hidratação, prática de atividades físicas, etilismo, tossir, pigarrear, falar alto e gritar) e aspectos vocais (dificuldades, cansaço e modificação ao longo do tempo), além da solicitação para definir a própria voz em uma palavra. Em especial para o GC, foram apresentadas ainda perguntas referentes ao tempo que canta, às horas de prática semanal e às dificuldades percebidas. A seguir, foi coletada dos dois grupos a amostra de fala (emissão da vogal /a/ sustentada, repetições de sentenças e um trecho de fala espontânea), que foram avaliadas por três fonoaudiólogas com experiência na área de voz pelo instrumento de análise perceptivo-auditiva denominado CAPE-V. Foram utilizados os resultados apontados pela juíza que apresentou maior concordância entre as respostas. Resultados: 90% das idosas coristas e 88% das não coristas relataram ter exercido profissões no passado e 24% de ambos os grupos ainda as realizam. Especificamente para o GC, o tempo de participação em coros variou entre cinco anos e oito meses a 58 anos (dp=8,7), com média de prática semanal de três horas e meia, variando entre duas e dez horas (dp=1,9) e 16% delas referiram dificuldades em relação à prática do canto. Quanto aos hábitos, apresentaram diferença significativa na comparação dos grupos a ingestão de água e a prática de atividades físicas, em maior número para o GC. Não foram observadas diferenças nos aspectos vocais e na percepção de modificação ao longo do tempo. Na definição da própria voz em uma palavra o termo grave foi significativamente mais referido pelo grupo de coristas. Na análise perceptivo-auditiva, o GNC apresentou diferenças significativas nos escores relacionados a alteração do grau geral e presença de rugosidade e tensão. Conclusão: A análise das características da voz falada de idosas com prática de canto coral, quando comparada àquelas que não a realizam, apontou para melhor qualidade vocal no aspecto geral, em decorrência de menor grau de rugosidade e tensão. Na caracterização dos sujeitos, o registro de hábitos de maior consumo de água e prática de atividade física diferenciou os grupos, a favor das idosas coristas. Descritores: Envelhecimento; Voz; Idoso
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Pavanello, Júnior Leonardo 1992, Marcia Regina Selpa 1967 Heinzle y Universidade Regional de Blumenau Programa de Pós-Graduação em Educação. "Contribuições do canto coral na escola para formação integral sob a ótica dos estudantes". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações FURB, 2016. http://www.bc.furb.br/docs/DS/2016/361519_1_1.pdf.
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Braga, Simone Marques. "Canto Coral e Performance Vocal: contribuições para a formação inicial dirigida a Educação Básica". Universidade Federal da Bahia, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/26980.
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Canto Coral e Performance Vocal.pdf: 1188878 bytes, checksum: 5d504ae225b39606f365cf730cc388f3 (MD5)Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-20T12:36:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Canto Coral e Performance Vocal.pdf: 1188878 bytes, checksum: 5d504ae225b39606f365cf730cc388f3 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-08-20T12:36:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Canto Coral e Performance Vocal.pdf: 1188878 bytes, checksum: 5d504ae225b39606f365cf730cc388f3 (MD5)
Com a aprovação da Lei n. 11.769/2008, que estabelece a obrigatoriedade do conteúdo música na Educação Básica, muitos questionamentos emergem, sobretudo, os que dizem respeito à formação inicial voltada para este espaço, visto que a lacuna das políticas públicas brasileiras influenciou no distanciamento dos profissionais da área com este campo de atuação, ao refletir em iniciativas reduzidas do ensino musical escolar e na falta de propostas e práticas musicais sistematizadas para o seu ensino. Conhecer esta trajetória histórica facilita compreender a inexistência de uma tradição em se ensinar música na escola que reflete na formação inicial dirigida para este espaço, em consonância com a realidade das escolas brasileiras. Sobre esta realidade, que vai desde a estrutura física ao número excessivo de estudantes em sala de aula, o uso da voz cantada, através do canto coral, torna-se uma possibilidade para a prática musical escolar por viabilizar a participação de todos os discentes, ao promover a vivência e a experimentação simultânea de todos. Neste sentido, componentes curriculares de caráter prático musical, pertencentes à matriz curricular dos cursos de licenciatura em música, que tem a voz cantada como principal foco, poderão contribuir com o desenvolvimento de habilidades docentes para a utilização do canto coletivo e da performance escolar. Contudo, é oportuno questionar se os conteúdos desenvolvidos nestes componentes se relacionam com o trabalho a ser desenvolvido por um professor de música na Educação Básica. Com o objetivo de verificar esta relação nos três cursos de licenciatura em música da cidade de Salvador, através de uma abordagem qualitativa, foram entrevistados três professores universitários, responsáveis por estes componentes, três egressos destes cursos, atuantes como professores de música na Educação Básica local, além de analisadas performances vocais produzidas nos respectivos cursos e nas escolas básicas, resultantes da atuaçãodos egressos entrevistados. A base para a análise dos dados coletados foi a concepção de formação inicial defendida por Pérez Gómez (1995). Como resultado, nota-se a importância dos componentes curriculares investigados para o desenvolvimento da formação musical dos futuros professores, as possibilidades para a articulação entre saberes performáticos com saberes musicais, como também oportunidades que não estão sendo exploradas para este fim.
With the approval of Law nº 11.769/2008, which obliges the music content in basic education, many questions emerge, especially those relating to initial training geared towards this space, since the gap of Brazilian public policies influence the detachment of professionals with this playing field, reflecting reduced initiatives in the school musical education and lack of proposals and musical practices systematized for your education. Knowing this historical trajectory facilitates understanding the lack of a tradition to teach music in school that reflects the initial training geared for this space, in line with the reality of Brazilian schools. About this reality, ranging from the physical structure to the excessive number of students in the classroom, the use of the singing voice through choral singing, becomes a possibility for the school musical practice by enabling the participation of all students, to promote the survival and simultaneous testing of all. In this sense, curriculum components of music belonging to the curriculum of the degree courses in music practical character, which has the singing voice as the main focus, may contribute to the development of teaching skills for the use of the collective singing and school performance. However, it is appropriate to question whether the contents developed these components relate to the work being performed by a music teacher in Primary Education. In order to check this relation in the three undergraduate degrees in music from Salvador, through a qualitative approach, three university teachers responsible for these components, three graduates of these courses, respondents were acting as music teachers in local primary and secondary education , and analyzed vocal performances produced on their courses and basic, resulting atuaçãodos schools graduates interviewed. The basis for the data analysis was the design of initial training advocated by Pérez Gómez (1995). As a result, there is the importance of curriculum components investigated for the development of musical training of future teachers, the possibilities for coordination between performative knowledge with musical knowledge, as well as opportunities that are not being exploited for this purpose.
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Carbonell, i. Guberna Jaume. "Josep Anselm Clavé i el naixement del cant coral a Catalunya : 1850 - 1874 /". Cabrera de Mar : Galerada, 2000. http://www.gbv.de/dms/sub-hamburg/322039789.pdf.
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Passos, Cristina Maria Albuquerque. "Coral Meninas Cantoras de Porto Murtinho: um estudo do timbre nas inter-relações com as identidades culturais e a sociedade". Universidade Federal de Goiás, 2013. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2912.
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Dissertação CRISTINA PASSOSCORAL_MENINAS_CANTORAS_DE_P.pdf: 617739 bytes, checksum: 6fc0de610636605cfd28855578febef1 (MD5)Made available in DSpace on 2014-08-21T11:50:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação CRISTINA PASSOSCORAL_MENINAS_CANTORAS_DE_P.pdf: 617739 bytes, checksum: 6fc0de610636605cfd28855578febef1 (MD5) Previous issue date: 2013-04-24
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research aims at the investigation of the timbre in the interrelation of Cultural Identities with the Society, in a case study of Choir Meninas Cantoras de Porto Murtinho. Located at the border between Paraguay and Mato Grosso do Sul, Porto Murtinho is characterized by the contact of three cultures of different origins, which is materialized in the use of three languages. With an interdisciplinary approach, based on the cultural history of social sciences, of the voice and the singing, this research relates Music, Culture and Society. This work is founded on participant observation, with qualitative approach, comparing and presenting the singing of the girls before and after the vocal work as well as questionnaires and interviews with professionals, choir participants and community members. During the analysis it remains clear the feedback between the objects studied, tone, identities, culture, choir and society, and their representations, that promote changes in the lives of the girls. Out of this study emerges the importance of the relationship between tone and cultural identities.
A presente pesquisa tem como objetivo investigar o timbre nas inter-relações das Identidades Culturais com a Sociedade, num estudo de caso do Coral Meninas Cantoras de Porto Murtinho. Situada na fronteira entre o Paraguai e o Mato Grosso do Sul, Porto Murtinho é marcada pelo contato entre três culturas de origens distintas, o que se manifesta no uso de três idiomas na região. Com abordagem interdisciplinar, a partir da história cultural, das ciências sociais, da voz e do canto, a pesquisa relaciona Música, Cultura e Sociedade. Este trabalho fundamenta-se na observação participante, com abordagem qualitativa, utilizando a comparação e apresentando o canto das meninas antes e depois do trabalho vocal, além de questionários e entrevistas com profissionais, participantes do coral e membros da comunidade. No decorrer da análise fica evidente o processo retroalimentar existente entre os objetos estudados, timbre, identidades, cultura, coral e sociedade, e suas representações, que promovem transformações nas vidas das meninas cantoras. Deste estudo emerge a importância da relação entre timbre e identidades culturais.
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CARNEIRO, Vinícius Inácio. "A prática do canto coral juvenil como recurso integrador para o ensino técnico em música". Universidade Federal de Goiás, 2011. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2698.
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Previous issue date: 2011-03-29The present study investigates the curriculum integration aspects provided by youth choir practice, as a curricular component in the study of music at the technical (High School) level. The starting point was the course program of the discipline Choral Singing, in the Technical Course in Instrument at the Goias Federal Institute (IFG), class of 2010, as it related to the rest of the program. This investigation was based upon the evaluation of applied questionnaires, as well as upon the artistic results obtained. The investigation is to be guided by evaluation of questionnaires during the search. Part of this work is dedicated to report the author's experience as a conductor of the IFG, with emphasis on the occurrence of curriculum integration elements throughout. It was possible to verify that the curriculum integration, still occurs in a partial manner at the above mentioned institution. Therefore, the full potential of this integration has not been achieved as yet.
O presente estudo relata a experiência do autor enquanto regente do Coro do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás, na medida em que apresenta os conteúdos trabalhados na disciplina Canto Coral do Curso Técnico em Instrumento Musical, e ressalta a ocorrência de aspectos integradores disciplinares. Tomou-se como ponto de partida o programa da referida disciplina, no ano letivo de 2010, relacionando-a às demais disciplinas técnicas do curso. O estudo se norteou pela avaliação de questionários elaborados aplicados aos sujeitos, pelo resultado das avaliações curriculares da disciplina, bem como pela verificação do desenvolvimento musical da turma no período. Verificou-se que, embora presente, a integração disciplinar ainda ocorre de forma parcial na referida instituição, não tendo ainda alcançado a totalidade do potencial a ela reservado entre as disciplinas de música.
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SILVA, Eduardo Teixeira da. "Um projeto de educação musical e de canto coral na UFC: O protagonismo pedagógico de Izaíra Silvino". www.teses.ufc.br, 2012. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/7492.
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SILVA, Eduardo Teixeira da. Um projeto de educação musical e de canto coral na UFC: O protagonismo pedagógico de Izaíra Silvino. 2012. 197f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012.Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-25T17:21:41Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ETSILVA.pdf: 5425716 bytes, checksum: 8c6aa23836dd0cc6a10d0955a2a754d9 (MD5)
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Este trabalho de pesquisa buscou desvelar como Izaíra Silvino Moraes concebeu um projeto educativo musical na Universidade Federal do Ceará a partir de sua atuação a frente do Coral da UFC durante os anos 1980, sendo de fundamental importância o enfoque da história de vida da Maestrina para revelar como a sua trajetória formativa foi constituindo sua visão pedagógico-musical, que contribuiu para o processo de institucionalização da Música como saber-fazer acadêmico na Universidade, deixando ressonâncias nos projetos dos cursos ou na política de formação de professores de Música que atualmente existe no curso de Música – Licenciatura da UFC. Assim, focaremos a “luz” em Izaíra (a destacando como protagonista) para iluminarmos parte da história da Educação Musical na UFC. Para alcançar esse objetivo de estudo elegemos a História Oral como a metodologia básica para a realização desta pesquisa, utilizando a entrevista semi-estruturada como o principal procedimento para a coleta e produção dos dados a serem analisados e apresentados. Dessa maneira, esta investigação propôs uma pesquisa de abordagem qualitativa exploratória e do tipo estudo de caso, pois enfoca a trajetória de formação e fazer musical de Izaíra Silvino a partir da narrativa de sua história de vida, na qual é destacada a sua atuação (prática musical educativa) junto ao Coral da UFC, que constituí a temática de interesse pesquisada. O referencial teórico contou com as contribuições de Larrosa (2002), Tardif (2010), Adorno (1995), Freire (1979, 2002), adotando o conceito de experiência como um termo chave para descrever e discutir a formação humana-estética-pedagógica-política de Izaíra, compreendendo a experiência, a partir das leituras dos autores citados, como um momento de construção de sentidos que constituem fazeres e saberes ao sujeito que a vive.
Cette recherche a voulu dévoiler comment Izaíra Silvino Moraes a conçu un projet éducatif de musique à l'Université Fédérale de Ceará, selon sa performance devant le chœur de l'UFC au cours des années 1980, étant d'une importance fondamentale l'approche de son histoire de vie comme Maestrina pour révéler comment sa carrière formative a construit sa vision pédagogique et musicale laquelle a contribué au processus d'institutionnalisation de la musique comme savoir-faire académique à l'Université laissant des résonances dans les projets des cours ou dans la politique de formation des enseignants qui actuellement suivent la licence en musique à l'UFC. Ainsi, nous allons nous concentrer sur la « lumière » chez Izaíra ( en la mettant en évidence comme protagoniste) pour éclairer une partie de l'histoire de l'éducation musicale à l'UFC. Pour atteindre cet objectif d’étude, nous avons élu l’histoire orale comme méthodologie de base pour la réalisation de cette recherche à l'aide d'entrevues semi-structurées comme la procédure principale pour le prélèvement et la production des données lesquelles seront analysées et présentées. Ainsi, ce travail a proposé une recherche qualitative exploratoire étant une étude de cas, car il met l'accent sur la trajectoire de la formation et sur la façon par laquelle Izaíra Silvino fait de la musique selon la narration de son histoire de vie dans laquelle est mise en relief sa perfomence (pratique de l'enseignement de la musique) auprès du chœur de l'UFC, le sujet d'intérêt de la recherche. Les bases théoriques ont eu les contributions de Larrosa (2002), Tardif (2010), Adorno (1995) et Freire (1979, 2002), en adoptant le concept d'expérience comme une notion-clé pour décrire et discuter la formation humaine, esthétique, éducative et politique d’Izaíra, en analysant son vécu à partir de la lecture des auteurs cités comme un moment de la construction de significations qui constituent des pratiques et des connaissances pour celui qui les éprouve.
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Lichtler, André Daniel. "O Canto Coral na Comunidade Cristã: reflexões e conclusões a partir de uma pesquisa social". Faculdades EST, 2001. http://tede.est.edu.br/tede/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=499.
Texto completoResumen
Esta dissertação estuda o canto coral dentro da comunidade cristã. Como atitude metodológica, parte da análise da realidade de um coro comunitário, compara os resultados aí obtidos com bibliografia específica, e retorna à realidade com sugestões para o trabalho coral. O primeiro capítulo apresenta o resultado da pesquisa social realizada junto a uma comunidade, organizando o conteúdo em papéis e funções do coro comunitário e em elementos relevantes para o trabalho coral em geral. O segundo capítulo parte desse conteúdo para aprofundá-lo em três perspectivas claras: a da liturgia, da edificação de comunidade e da música. Para isso, lança-se mão de outras ciências consideradas afins: sociologia, antropologia, musicoterapia e fonoaudiologia. O terceiro capítulo, a partir dos impulsos recolhidos no primeiro e estudados no segundo, apresenta, ainda que de maneira ora considerada utópica, conclusões práticas para o trabalho coral em comunidades cristãs. O trabalho com coro comunitário precisa dar conta da dimensão musical, por tratar-se de um coro e, da dimensão comunitária, por tratar-se de um coro vinculado à comunidade cristã. Para isso, dentro da noção de corpo que orienta a comunidade, conta com a cooperação de todas as pessoas que dela fazem parte.This dissertation studies choral singing within the Christian congregation. In terms of methodology, it analyzes the reality of a congregational choir, compares the results obtained from this study with specific bibliography and returns to the reality with suggestions for working with choirs. The first chapter presents the results of the social research carried out within a congregation, organizing the contents into roles and functions of the congregational choir and into relevant elements for choral work in general. The second chapter starts with this content and develops it into three clear perspectives: that of liturgy, another of the edification of the congregation and the other of music. To do this it makes use of other sciences that are considered related: sociology, anthropology, musical therapy and phonoaudiology. The third chapter, using the impulses gathered from the first chapter and studied in the second chapter, presents, albeit in a way at the present time considered utopic, practical conclusions for choral work in Christian congregations. Work with congregational choirs needs to take into account the musical dimension, being it is dealing with a choir, and the congregational dimension because of the tie with the Christian congregation. For this to happen, within the notion of the body that orients the congregation, it counts on the cooperation of all the people who are part of the congregation.
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Vieira, Carlos Eduardo da Silva. "O GOSTO PELO CANTO CORAL PROTESTANTE NO BRASIL: HISTÓRIAS E TENSÕES EM UM CAMPO MUSICAL". Universidade Metodista de São Paulo, 2012. http://tede.metodista.br/jspui/handle/tede/218.
Texto completoResumen
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Previous issue date: 2012-03-09The dissertation elaborates reflexive considerations about choir singing as a cultural social practice in Brazilian Protestantism. The text directs its attention towards choir singing and its idiosyncrasies using the bases of Pierre Bourdieu's sociology and its application to sociological discussions on taste as a social reality defined by tensions created in the cultural milieu to which the concepts field, habitus and capital apply. Choir singing as a cultural practice is presented and a historic is traced since its origins until actual days. Focus falls upon uses of choir singing for the most different varieties of Protestantism in order to track the aspects that revealed themselves preponderant when this cultural practice arrived in Brazil and also to understand facts and characters that made Brazilian evangelical choir singing take the historical routes that brought it to occupy a place of high cultural value in Brazilian protestant culture. Later, commotions to the choir singing caused by social changes that deeply re-characterized musical taste in the Protestantism of that country are verified. The discussion follows to an analysis of the fights that those new configurations are establishing inside religious field and to the expressions of these battles in a market of symbolic goods that comprehends and orients them. With the goal of determine the subjects involved, the main adversaries of choir singing in Brazilian evangelic field are presented and, finally, three projects that, in the last decades, have reached impact in the protestant midst as defenders of choir singing are delineated.
A dissertação elabora considerações reflexivas a respeito do canto coral como prática cultural social no protestantismo brasileiro. O texto direciona sua atenção para o canto coral e suas idiossincrasias a partir das bases da sociologia de Pierre Bourdieu e de sua aplicação às discussões sociológicas sobre o gosto como realidade social definida por tensões criadas no meio cultural, as quais se aplicam os conceitos de campo, habitus e capital. A prática cultural do canto coral é apresentada e um histórico é traçado desde suas origens até os dias atuais. O foco recai sobre os usos do canto coral pelas mais diferentes vertentes do protestantismo a fim de acompanhar os aspectos que se mostraram preponderantes quando da chegada dessa prática cultural ao Brasil e compreender fatos e personagens que fizeram com que o canto coral evangélico brasileiro tomasse os rumos históricos que o levaram a ocupar um posto de alto valor cultural dentro da cultura protestante no Brasil. Posteriormente, verificam-se os abalos ao canto coral causados por mudanças sociais que recaracterizaram profundamente o gosto musical no protestantismo pátrio. A discussão se encaminha para a análise das lutas que essas novas configurações estão estabelecendo dentro do campo religioso e às expressões dessas batalhas dentro de um mercado de bens simbólicos que as comporta e orienta. Visando determinar os sujeitos envolvidos, são apresentados os principais adversários do canto coral no campo evangélico brasileiro e, por fim, são delineados três projetos que, nas últimas décadas, têm alcançado impacto dentro do meio protestante como defensores do canto coral.