Tesis sobre el tema "Arts cubains"
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Villaça, Mariana Martins. "O Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) e a política cultural em Cuba (1959-1991)". Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-06112006-174750/.
Texto completoThis work analyzes the history of the Cuban Institute for Art and Film Production (ICAIC) ? the first cultural organization created after the Cuban Revolution ? and its role in cultural policy between 1959 and 1991. Through the analysis of documents on cultural policy, the magazine Cine Cubano, in addition to testimonies, critiques and a set of films specifically relevant to the issues and dilemmas of Cuban intellectuals, the thesis delves into the tensions between official cultural policy, the ICAIC, and film makers? projects. Various Latin American and European film makers were involved with the institute, and it served as a forum for debate, political discussions and varied polemics related to film and aesthetic tendencies, including Socialist Realism and New Wave. The thesis proposes that ICAIC constituted a privileged institution in the Cuban cultural environment because ? through the action of film makers and the mediation of the Institute?s leadership ? it attained relative autonomy with respect to mechanisms of government control. This autonomy was unsettled, at different points, by factors such as state restructuring, economic failure and the entrenchment of authoritarianism in Cuba, especially from the 1970s onward. Still, the institute adapted to the demands of government policy through a political dynamic that alternated adhesion and resistance to official cultural policy, making possible the production of various films that were ambiguous and critical of the regime during that period.
Bell, Bobby. "Los anos duros : the experience of young Cuban political exiles arriving in the United States between 1959-1962, an oral history". Honors in the Major Thesis, University of Central Florida, 2001. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETH/id/259.
Texto completoBachelors
Arts and Sciences
History
DUVERGER, CHARÓN ARQUÍMIDES. "ARTE CUBANO. Papel del Arte Cubano dentro del Proyecto Expositivo en Valencia, (1993/2013)". Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2016. http://hdl.handle.net/10251/61486.
Texto completo[ES] I. RESUMEN Es este un proyecto investigador centrado en el estudio del Arte Cubano en Valencia. Constituye una recopilación didáctica y cronológica acerca del quehacer artístico de los creadores plásticos cubanos dentro del proyecto expositivo en Valencia en los años que comprenden desde 1993 al 2013, comenzando el estudio por un acercamiento a la enseñanza y la promoción de las Artes Plásticas en Cuba. El recorrido comienza con un análisis descriptivo de la enseñanza del arte en Cuba, del periodo de 1975 a 1988, sus premisas, estructura y fases, todo retratado desde el prisma objetivo de un ciclo completo de aprendizaje. La explicación del diseño estructural del sistema, se muestra analizando cada nivel de adiestramiento, indicando la supervisión mediante exámenes de comprobación como el método de fiscalizar las etapas superadas. La radiografía del sistema muestra la definición de estudios por etapas, nivel elemental, nivel medio y nivel superior, cada uno con cuatro años de estudios y finalmente un año de tesis. Para continuar haciendo un detallado desglose de la promoción de las bellas artes en Cuba, desde 1988 al 2003, las instituciones del C.N.A.P., (Consejo Nacional de las Artes Plásticas), en su estructura piramidal que se encargaban del desarrollo y aplicación de la política cultural para las Bellas Artes en todo el territorio nacional. El Arte Cubano dentro del proyecto expositivo en Valencia desde 1993 a 2013, describe un recorrido a través de la singularidad expositiva de los creadores cubanos en el marco de la programación cultural de Valencia. Más de 150 actuaciones dentro de las artes visuales constituyen el mejor indicativo de una presencia, que por su dinamismo y pluralidad funciona como un ente catalizador de la presencia foránea en la realidad local, ejerciendo como un fenómeno de hibridación cultural. Tras el análisis de la programación de más de 100 espacios dedicados a la promoción cultural, de la lectura de decenas de currículum, catálogos, entrevistas con artistas y galeristas sobre la presencia del Arte Cubano en Valencia, se desglosa una realidad descrita a través de las estadísticas que comprenden las actuaciones contrastadas, número de exposiciones por año, análisis del histórico expositivo por géneros, cantidad de artistas exponentes durante este periodo, así como el inventario de los impresos de toda la etapa estudiada. Como colofón de este recorrido por el Arte Cubano en Valencia se propone un proyecto cultural con artistas residentes en Valencia como protagonistas, trece artistas con trece propuestas en catorce días, todo dentro del marco de las jornadas internacionales por el día de la cultura cubana. Plástica, música, gastronomía, danza, artes escénicas, literatura y artesanía se conjugan en un espacio moderno como es el Centro Cultural de La Rambleta, para ofrecer dos semanas donde Valencia se convierte en el centro de la cultura cubana en la comunidad. Boomerang es un espacio abierto que permitirá a los valencianos, compartir durante unos días con expresiones del folklore y la cultura cubana en general. Este evento culmina los esfuerzos para mostrar al colectivo de artistas cubanos en Valencia como un fenómeno socio-cultural que lleva estos veintiún años contribuyendo en sintonía con la sociedad valenciana para hacer de este territorio un mundo mejor, más culto y más libre.
[CAT] Traducción al valenciano: I. RESUM És este un projecte investigador centrat en l'estudi de l'Art Cubà a València. Constituïx una recopilació didàctica i cronològica sobre el quefer artístic dels creadors plàstics cubans dins del projecte expositiu a València en els anys que comprenen des del 1993 al 2013, començant l'estudi per un acostament a l'ensenyança i la promoció de les Arts Plàstiques a Cuba. El recorregut comença amb una anàlisi descriptiva de l'ensenyança de l'art a Cuba, del període de 1975 a 1988, les seues premisses, estructura i fases, tot retratat des del prisma objectiu d'un cicle complet d'aprenentatge. L'explicació del disseny estructural del sistema, es mostra analitzant cada nivell d'ensinistrament, indicant la supervisió per mitjà d'exàmens de comprovació com el mètode de fiscalitzar les etapes superades. La radiografia del sistema mostra la definició d'estudis per etapes, nivell elemental, nivell mitjà i nivell superior, cada un amb quatre anys d'estudis i finalment un any de tesi. Per a continuar fent un detallat desglossament de la promoció de les belles arts a Cuba, des del 1988 al 2003, les institucions del C.N.A.P., (Consell Nacional de les Arts Plàstiques), en la seua estructura piramidal que s'encarregaven del desplegament i aplicació de la política cultural per a les Belles Arts en tot el territori nacional. L'Art Cubà dins del projecte expositiu a València des del 1993 al 2013, descriu un recorregut a través de la singularitat expositiva dels creadors cubans en el marc de la programació cultural de València. Més de 150 actuacions dins de les arts visuals constituïxen el millor indicatiu d'una presència, que pel seu dinamisme i pluralitat funciona com un ens catalitzador de la presència forana en la realitat local, exercint com un fenomen d'hibridació cultural. Després de l'anàlisi de la programació de més de 100 espais dedicats a la promoció cultural, de la lectura de desenes de currículum, catàlegs, entrevistes amb artistes i galeristes sobre la presència de l'Art Cubà a València, es desglossa una realitat descrita a través de les estadístiques que comprenen les actuacions contrastades, nombre d'exposicions per any, anàlisi de l'històric expositiu per gèneres, quantitat d'artistes exponents durant este període, així com l'inventari dels impresos de tota l'etapa estudiada. Com a colofó d'este recorregut per l'Art Cubà a València es proposa un projecte cultural amb artistes residents a València com a protagonistes, tretze artistes amb tretze propostes en catorze dies, tot dins del marc de les jornades internacionals pel dia de la cultura cubana. Plàstica, música, gastronomia, dansa, arts escèniques, literatura i artesania es conjuguen en un espai modern com és el Centre Cultural de La Rambleta, per a oferir dos setmanes on València es convertix en el centre de la cultura cubana en la comunitat. Bumerang és un espai obert que permetrà als valencians, compartir durant uns dies amb expressions del folklore i la cultura cubana en general. Este esdeveniment culmina els esforços per a mostrar al col¿lectiu d'artistes cubans a València com un fenomen sociocultural que porta estos vint-i-un anys contribuint en sintonia amb la societat valenciana per a fer d'este territori un món millor, més culte i més lliure.
Duverger Charón, A. (2016). ARTE CUBANO. Papel del Arte Cubano dentro del Proyecto Expositivo en Valencia, (1993/2013) [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61486
TESIS
Van, Eijck Jo-Ann. "Constructing contemporary Cuban female identity : female traces in the visual arts". Thesis, SOAS, University of London, 2004. http://eprints.soas.ac.uk/29334/.
Texto completoRajaonarivelo, Nelly. "La consagracion de la primavera d'Alejo Carpentier comme rêve d'oeuvre totale : système et sacre des arts". Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10088.
Texto completoPerez, Flora Olga Cristina. "Ernesto Lecuona: HIs Life and His Songs". The Ohio State University, 2013. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1373372039.
Texto completoDiGirolamo, Elizabeth Morgan. "The contradiction of the modern Cuban nation the institutionalization of a national hybrid identity, danza moderna, and spaces of blackness in revolutionary performance spheres /". Diss., Connect to a 24 p. preview or request complete full text in PDF format. Access restricted to UC campuses, 2008. http://wwwlib.umi.com/cr/ucsd/fullcit?p1453652.
Texto completoTitle from first page of PDF file (viewed July 30, 2008). Available via ProQuest Digital Dissertations. Includes bibliographical references (p. 133-136).
McGuinness, Sara E. "Grupo Lokito : a practice-based investigation into contemporary links between Congolese and Cuban popular music". Thesis, SOAS, University of London, 2012. http://eprints.soas.ac.uk/14703/.
Texto completoKabous, Magali. "Ecriture filmique, écriture littéraire, chemins croisés de l'identité cubaine". Toulouse 2, 2006. http://www.theses.fr/2006TOU20053.
Texto completoThis thesis studies the endogenous representations of Cuban identity through six motion pictures adapted from the national literature : Cecilia by Humberto Solás, La Bella del Alhambra by Enrique Pineda Barnet, Los Sobrevivientes, Memorias del subdesarrollo and Fresa y chocolate by Tomás Gutiérrez Alea, and Madagascar by Fernando Pérez. The first part sets out the historical, social and cultural context of the Cuban Revolution, and defines notions such as adaptation, identity, nation and nationalism. The study is then organized into three parts, dealing with the representations of Cuba in movies and literature in the pre-revolutionary context (I), after the Revolution (II) and in contemporary times (III). We tackle aesthetic issues (the movie-literature relationships), as well as ideological ones (the connection between art and State) ; we also wonder about the part played by the artist in the construction of collective representations. Through the works that we study, Cuban writers and directors have attempted to question the myths and heroic models, to renew the stereotypes and create new forms of Cubanity
Hyatt, Robert C. "World apart and years away : operacion Pedro Pan and the Cuban children's program". Honors in the Major Thesis, University of Central Florida, 2010. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETH/id/1425.
Texto completoBachelors
Arts and Humanities
History
Vessely, Pauline. "Modèles de la féminité, ideologie, sacralité et genre à travers le Ballet national de Cuba et la revolutions castriste. Le corps aux prises avec la danse académique et la rhétorique révolutionnaire : pour une analyse pluridisciplinaire de l’intime et du politique". Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030191.
Texto completoThis work has for objective the construction of an analysis between the Human Sciences inorder to put forward to advance the stakes in the construction of the Cuban ballet in the revolutionary rhetoric. The National Ballet of Cuba (nationalised since 1959), as an institution, stages mechanisms and values for the structure of the power in the Castro regime. In this society, moved by an adaptation of the theories Marxists-Leninists, the distance towards the religion let us envisage that the other faiths, the other practices or the other images participate in the production of a shape of crowned which forges the social link and the identity of the Cuban society. The Cuban ballet can be analysed thus as a privileged witness of these peculiarities, in particular in the perspetives reserve for its feminine icons and for the broadcasting of the ideal of the romantic dancer
Nardo, Flavia. "La "cubanía théâtrale" : la spécificité du théâtre cubain de 1959 à nos jours". Phd thesis, Université de Strasbourg, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00809641.
Texto completoFrade, Zeila M. "Children's Literature, Ideology, and Cultural Identity Before and After the Cuban Revolution". FIU Digital Commons, 2015. http://digitalcommons.fiu.edu/etd/1831.
Texto completoTome, Lester. "THE CUBAN BALLET: ITS RATIONALE, AESTHETICS AND ARTISTIC IDENTITY AS FORMULATED BY ALICIA ALONSO". Diss., Temple University Libraries, 2011. http://cdm16002.contentdm.oclc.org/cdm/ref/collection/p245801coll10/id/116137.
Texto completoPh.D.
In the 1940s, Alicia Alonso became the first Latin American dancer to achieve prominence in the field of ballet, until then dominated by Europeans. Promoted by Alonso, ballet took firm roots in Cuba, particularly after the Cuban Revolution (1959). This dissertation integrates historical research, postcolonial critique and discourse analysis to explore the performative and discursive strategies through which Alonso defined the identity of the Cuban ballet. The study examines the historical context of the development of ballet in Cuba, Alonso's rationale for the practice of this dance form on the Island, and the relationship between the Cuban ballet and the European ballet. Alonso insisted that the cultivation of ballet in her country was not an act of cultural colonialism. For her, the development of the Cuban ballet amounted to an exploration of a distinctive Cuban voice within this dance form, a reformulation of a European legacy from a postcolonial perspective. Her rationale for the practice of ballet in Cuba captured the tension between cosmopolitan and nationalist forces that defined the country's artistic production throughout the twentieth century. Alonso defended the legitimacy of the Cuban dancers' performances of European classics such as Giselle and Swan Lake. She cast Cuban dancers as both heirs of the European nineteenth-century classics, but also proponents of a distinctive national aesthetics defined by the accents that they brought to the performance of this repertory and that, in her opinion, were expressive of the Cuban culture. Alonso proposed that, among other elements, a special sense of musicality distinguished Cuban dancers: she recycled the image of Cubans as a musical people, a trope that commonly informs representations of Cubans and their culture. The phenomenon of Alonso and the Cuban ballet helped to redraw the international boundaries of this dance form, disassociating the notion of ownership of ballet's legacy from its geographic and cultural origins in Europe. In today's dance world, increasingly marked by the international flow of dance genres, the study of Alonso's promotion of ballet in Cuba sheds light on the practices and discourses through which dancers assimilate and take ownership of foreign traditions.
Temple University--Theses
Callejas, Linda M. "Contemporary Afro-Cuban Voices in Tampa: Reclaiming Heritage in “America’s Next Greatest City”". Scholar Commons, 2010. http://scholarcommons.usf.edu/etd/3570.
Texto completoAparicio-Torres, Maria. "Spanish and Cuban Politicians, Publicists and Reporters facing the Cuban Crisis at the End of the Nineteenth Century". FIU Digital Commons, 2017. http://digitalcommons.fiu.edu/etd/3168.
Texto completoPresas, Axel. "Pensar en La Habana : literatura, memoria y ciudad en el discurso de tres escritores cubanos". [Tampa, Fla] : University of South Florida, 2008. http://purl.fcla.edu/usf/dc/et/SFE0002423.
Texto completoFiske, Eric James. "Cuban Medical Internationalism: A Case for International Solidarity in Foreign Policy Decision Making". Scholar Commons, 2011. http://scholarcommons.usf.edu/etd/3724.
Texto completoPoirier, Emilie. "Néoréalisme et cinéma cubain : une influence à l'épreuve de la Révolution (1951-1962)". Thesis, Rennes 2, 2014. http://www.theses.fr/2014REN20021/document.
Texto completoFrom the early fifties to the late sixties, a certain number of films, representing the new paths of latin-american cinema, were influenced by the italian neo-realism. Cuban cinema is usually perceived as a part of this phenomenon and, mainlyamongst other things, the privileged relations with the italian screenwriter Cesare Zavattini tend to confirm this statement. However, after 1959, many contradictions rise up and lead to question this so-called filiation, still many times re-affirmed. It is the aim of the present study to question the former statement and measure the impact of the Cuban Revolution on this cinematographic inter-relation
Rizzo, Talitha Helena Sousa. "As formas da adaptação cinematográfica e o narrador Brás Cubas". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2007. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2225.
Texto completoFundo Mackenzie de Pesquisa
The present paper brings up the discussion on the grounds of movies adaptation from novel, both talking about it theoretically and through a comparative study of the relationship between texts from each semiotic system. The theoretical chapters of this paper bring, in the first place, the issue of cinematographic adaptation and its ways of dialoguing with literary pieces. The adopted point of view is based on the bakhtinian idea of dialogism and intends upon remaining distant from the common crictical vein which treats the subject of movie-novel analysis as a matter of fidelity, and which understands adaptation as a kind of translation. The paper brings also a theoretical material related to the discussion of the matter of point of view in fictional narratives. The subject is treated both in relation to theory of literature and the cinematographic studies, showing points of proximity and distance between the languages. The analytic part of this paper concerns the construction of the point of view, at first separately in the novel Memórias póstumas de Brás Cubas (Epitaph of a small winner), from Machado de Assis, and in the movie Memórias póstumas (Posthumous memoirs), from the director André Klotzel, followed by a closing ponderation on the ways in which the referred works are related.
O presente trabalho trata da relação entre literatura e cinema, discutindo a questão do ponto de vista teórico, além de trazer uma aplicação prática de análise, em que se traça um estudo comparativo entre textos das duas esferas semióticas. Nos capítulos teóricos, discute-se, em primeiro lugar, a questão da adaptação cinematográfica, atentando-se especificamente para as suas relações com a literatura. A visão aqui adotada baseia-se no conceito bakhtiniano do dialogismo e procura afastar-se do veio crítico bastante comum que fundamenta as análises romance-filme na discussão da fidelidade e que compreende adaptação como uma forma de tradução. O trabalho traz ainda material teórico relacionado à focalização nas narrativas ficcionais. Debate-se tal questão no que diz respeito tanto à teoria literária como à linguagem fílmica, apontando para fatores de aproximação bem como afastamento entre as duas. A análise tratará no romance Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis e no filme Memórias póstumas, de André Klotzel, da configuração do foco narrativo em cada uma delas separadamente, complementando-se por um momento de ponderação da relação entre as obras.
Leyva-Perez, Irina. "Alchemy and Symbolism in the Work of Carlos Estevez". FIU Digital Commons, 2012. http://digitalcommons.fiu.edu/etd/740.
Texto completoMilet, Roberto Wagner. "A articulação na obra Charanga Jazz Mambo a partir da influência da música afro-cubana". Universidade Federal de Goiás, 2013. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/3617.
Texto completoApproved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-17T18:39:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberto Wagner Milet - 2013.pdf: 17434513 bytes, checksum: 0ee0963d0e5595b4ddbde4ce3aafe57f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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The present work is a study on the relationship in music for brass quintet and percussion Charanga Jazz Mambo by Pedro Rodrigues Carneiro, focusing on expressive accents, specifically in the diction used by brass players. Based on the analogy developed by Harnoncourt (1998) between the onset of sound and speech, as well as, the historical changes of attitude in relation to composers writing detailed the score, the research points to the development of instrumental technique, exposing the model standard quintet metals, their variations as well as collaboration in the drafting, interpretation and dissemination of the piece contained in this work. As a source of information about the author, still unknown in academia, we present a brief biography of the composer. Expressive elements such as tempo and articulation, are explained in the description of the work, focusing attention on expressive accents, suggesting the phonemes “TA” or “DA” depending on the nature harder or softer, respectively, from the beginning of each note.
O presente trabalho é um estudo sobre a articulação na música para quinteto de metais e percussão Charanga Jazz Mambo de Pedro Rodrigues Carneiro, com foco nos acentos expressivos, especificamente na dicção utilizada pelos instrumentistas de metais. Partindo da analogia desenvolvida por Harnoncourt (1998) entre a maneira como o som é iniciado e a fala, bem como das mudanças históricas da atitude de compositores em relação à escrita minuciosa da partitura, a pesquisa aponta o desenvolvimento da técnica instrumental como um dos responsáveis pelo surgimento de conjuntos de sopro, expondo o modelo padrão de quinteto de metais, suas variações, bem como a colaboração na elaboração e interpretação da obra constante deste trabalho. Como fonte de informações sobre o autor, ainda desconhecido no meio acadêmico, é apresentada uma sucinta biografia. A articulação é explicitada na descrição da obra, concentrando a atenção na dicção, ao sugerir os fonemas “TA” ou “DA” conforme a natureza mais dura ou mais suave, respectivamente, do começo de cada nota, relacionando-os às especificidades do mambo, como a moña, o tumbao, o montuno e principalmente a clave.
Corsa, Lissette. "Palabra Inédita Género, Raza, E Identidad: Estrategias De La Memoria Cultural En La Poesía De Georgina Herrera, Nancy Morejón, Y Excilia Saldaña". Scholar Commons, 2007. http://scholarcommons.usf.edu/etd/3897.
Texto completoFernandez, Cecilia. "Leaving Little Havana". FIU Digital Commons, 2010. http://digitalcommons.fiu.edu/etd/306.
Texto completoHernández, Yadir González. "Shock advertising: linguagem da publicidade social cubana e brasileira atual: o caso da publicidade audiovisual de trânsito". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2017. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/3390.
Texto completoRejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Gi, por favor, confira com a Regina se este autor não entra na forma composta González Hernández, Yadir. on 2017-10-26T14:12:47Z (GMT)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
La publicidad social – de contenido y objetivos sociales – viene siendo ampliamente utilizada hace años, no solo en su cuna, esto es, los países desarrollados, sino también, y cada vez con más fuerza, en los países subdesarrollados y en vías de desarrollo, dado el valor educativo de este tipo de comunicación persuasiva, así como la variedad de causas sociales a las cuales puede contribuir en esas regiones. Paradójicamente, la reflexión teórica sobre este fenómeno comunicativo no logra seguir su rápido desarrollo, siendo aún insuficientes las sistematizaciones científicas sobre el mismo (ALVARADO, 2003). En particular, su lenguaje constituye un objeto de estudio de especial interés, al presentar códigos aún no totalmente establecidos, mientras busca ganar en distinción respecto a la propaganda política y a la publicidad comercial. Insertada en el área de concentración “Estudios discursivos y textuales”, especialmente en la línea de investigación “Lengua, literatura y sociedad: discurso en la comunicación, discurso religioso, discurso pedagógico, discurso político”, del Programa de Postgrado en Letras de la Universidad Presbiteriana Mackenzie, la presente investigación propone un estudio comparativo del lenguaje de la publicidad social cubana y brasileña actual, a partir del caso de la publicidad audiovisual de tránsito, desde una perspectiva interdisciplinar que reúne aportes teóricos de Comunicación y de Letras. El estudio busca identificar las zonas de convergencia y divergencia entre los rasgos que tipifican el lenguaje de la publicidad social en cada país. Teniendo como base los resultados del análisis comparativo, se procura, paralelamente, la determinación de aquellas áreas potenciales de cambio que, en perspectiva, posibilitarían un ajuste del lenguaje de la publicidad social cubana a las transformaciones que el país viene experimentando con la progresiva actualización de su política económica y social. Se constató que el lenguaje de la publicidad social cubana y brasileña actual presenta rasgos en común, como la proximidad de sus representaciones respecto al referente, el recurso de apelar al miedo y el predominio de lo emocional sobre lo racional. En cambio, el brasileño se destaca por ser más cercano al receptor y mucho más elaborado, en términos retóricos y audiovisuales, mientras que el cubano exhibe un estilo más directo y un tono más impositivo, que pueden poner en riesgo la capacidad persuasiva del anuncio e impedirle conectar eficazmente con el público.
A publicidade social – de conteúdo e objetivos sociais – vem sendo amplamente utilizada há anos, não apenas no seu berço, isto é, nos países desenvolvidos, mas também, e cada vez com maior força, nos países subdesenvolvidos e em desenvolvimento, dado o valor educativo desse tipo de comunicação persuasiva, bem como a variedade de causas sociais para as quais pode contribuir nessas regiões. Paradoxalmente, a reflexão teórica sobre esse fenômeno comunicativo não consegue acompanhar o seu rápido desenvolvimento, sendo ainda insuficientes as sistematizações científicas sobre o mesmo (ALVARADO, 2003). Em particular, sua linguagem constitui um objeto de estudo de especial interesse, ao apresentar códigos ainda não totalmente estabelecidos, enquanto procura ganhar em distinção em relação à propaganda política e à publicidade comercial. Inserida na área de concentração “Estudos discursivos e textuais”, especialmente na linha de pesquisa “Língua, literatura e sociedade: discurso na comunicação, discurso religioso, discurso pedagógico, discurso político”, do Programa de Pós-Graduação em Letras da Universidade Presbiteriana Mackenzie, a presente pesquisa propõe um estudo comparado da linguagem da publicidade social cubana e brasileira atual, com base no caso da publicidade audiovisual de trânsito, de uma perspectiva interdisciplinar que reúne aportes teóricos de Comunicação e de Letras. O estudo visa identificar as zonas de convergência e divergência entre os traços que tipificam a linguagem da publicidade social em cada país. Com base nos resultados da análise comparativa, objetiva-se, paralelamente, a determinação daquelas áreas potenciais de mudança que, em perspectiva, possibilitariam um ajuste da linguagem da publicidade social cubana às transformações que o país vem experimentando com a progressiva atualização de sua política econômica e social. Constatou-se que a linguagem da publicidade social cubana e brasileira atual apresenta traços em comum, como a proximidade das suas representações com relação ao referente, o recurso ao apelo ao medo e o predomínio do viés emocional sobre o racional. Em compensação, a brasileira se destaca por ser mais próxima do receptor e muito mais elaborada, em termos retóricos e audiovisuais, enquanto que a cubana exibe um estilo mais direto e um tom mais impositivo, que podem colocar em risco a capacidade persuasiva do anúncio e impedi-lo de estabelecer uma conexão eficaz com o público.
Cribeiro, Marisol. "The Efficacy of San Lazaro and His Manifestations: Divine Mediators of Health Within Miami's Cuban-American Santeria Community". FIU Digital Commons, 2014. http://digitalcommons.fiu.edu/etd/1641.
Texto completoJanuary, LaTricia M. "Beyond the Threshold: Allusions to the Òrìsà in Ana Mendieta's Silueta Series". VCU Scholars Compass, 2007. http://scholarscompass.vcu.edu/etd/1391.
Texto completoSilva, Maria Valeska Rocha da. "A tradi??o do humor ingl?s em Mem?rias p?stumas de Br?s Cubas". PROGRAMA DE P?S-GRADUA??O EM ESTUDOS DA LINGUAGEM, 2015. https://repositorio.ufrn.br/jspui/handle/123456789/21647.
Texto completoApproved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-16T13:31:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MariaValeskaRochaDaSilva_DISSERT.pdf: 773091 bytes, checksum: ba247396d351b4a1068a04d4fbb184b0 (MD5)
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Este trabalho tem como objetivo identificar o conceito est?tico de humor subjacente ?s discuss?es travadas pela cr?tica liter?ria brasileira do s?culo XIX em torno de Mem?rias p?stumas (GUIMAR?ES, 2004), (ROMERO, 1897). No intento de atingi-lo, fez-se necess?rio percorrer dois caminhos: o primeiro deles, acompanhando o processo de estrutura??o do conceito de humor ingl?s at? sua manifesta??o em Tristram Shandy (KLIBANSKY, 1979); (WATT, 2010); o segundo, identificando as particularidades da manifesta??o do humor ingl?s em Mem?rias p?stumas e a din?mica alimentada pela cr?tica brasileira com a quest?o da identidade nacional (CANDIDO, .2012), (MAGALH?ES J?NIOR, 2008).
This paper aims to identify the aesthetic concept of humor underlying Brazilian 19th-century critical readings of Epitaph of a small winner, by Machado de Assis (GUIMAR?ES, 2004; ROMERO, 1897). First, we follow the structuring process of the concept of English humour from the Hippocratic theory of humors through Tristram Shandy, by Laurence Sterne (KLIBANSKY; PANOFSKY; SAXL, 1979; WATT, 2010). Finally, we analyze it in Epitaph of a small winner considering the concept of national identity in Brazilian literary milieu at the time (CANDIDO, 2012; MAGALH?ES J?NIOR, 2008).
Azevedo, Patrícia Aparecida de. "O belo e o grotesco em personagens femininas de Memórias póstumas de Brás Cubas". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2006. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2286.
Texto completoThis dissertation aims at presenting an interpretative analysis of female characters in Memórias póstumas de Brás Cubas, by Machado de Assis, by examining the theoretical perspectives of those characters and of the grotesque images especially focusing Virgília and Eugênia establishing a paradigm with the remaining female characters in the novel. In order to weave Machado de Assis diversity while composing these characters, we present the subsidies pertaining not only to character composition, but also to the grotesque per se. This can be found in the first chapter of this dissertation. To discuss the grotesque and the characters in literature, we used theories such as those presented by Foster, Bakhtin, Rosenfeld, Antonio Candido and Kayser, among other authors. Our assumption is that the female characters in Machado de Assis are strong-minded. Some are always in the command of the situations that they live; others, though presenting less selfexpression, also make a stand wherever they go. Virgília and Eugênia, the female characters studied here, as well as others in Machado de Assis s work and here analyzed are not the main characters in the plot, but to such extent are they strongly portrayed in the novel, that they stand out even more than Brás Cubas himself. This occurs due to their behavior, their social position and the extent of the decision they make under the conditions they are forced to face. The analysis carried out here shows that Machado is the first author to innovate in the composition of female characters, especially in terms of autonomy provision. For this reason, though written in the late nineteenth century, the novel investigated passionately surprises its reader at every new perusal.
Esta dissertação tem como objetivo apresentar uma análise interpretativa das personagens femininas que compõem o universo de Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, sob as perspectivas teóricas das personagens e das imagens grotescas, com enfoque no par de personagens Virgília e Eugênia, estabelecendo um paradigma com as demais personagens femininas presentes neste romance. Para tecer a diversidade utilizada por Machado de Assis na constituição dessas personagens femininas, apresentamos, no capítulo teórico, os subsídios referentes não só à construção da personagem, como também ao grotesco. Na construção das personagens e do grotesco na literatura, utilizamos as teorias apresentadas por Foster, Bakhtin, Rosenfeld, Antonio Cândido e Kayser, entre outros escritores. Partimos do pressuposto de que as personagens femininas machadianas têm forte personalidade. Algumas delas estão sempre no comando da situação em que vivem; outras, embora com menor expressividade, também deixam suas marcas significativas por onde passam. As personagens femininas Virgília e Eugênia, bem como as outras por nós analisadas, presentes no romance, nem sequer são as protagonistas da história, mas são tão marcantes que sobressaem mais do que o próprio Brás Cubas, pela maneira como se comportam, pela posição que ocupam na sociedade e pelo poder das decisões que tomam perante as circunstâncias que a vida lhes impõe. A análise das personagens femininas mostra que Machado é o primeiro autor a inovar na constituição dessas mulheres, principalmente em termos de autonomia. Por isso o romance em pauta, mesmo tendo sido escrito nos fins do século XIX, a cada leitura surpreende seu leitor de maneira apaixonante.
Castaner, David. "Les orichas dans l'art cubain. Une généalogie de l’image des dieux noirs à travers les œuvres de Wifredo Lam, René Portocarrero, Manuel Mendive et Santiago Rodríguez Olazábal". Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL132.
Texto completoOrichas are not only gods from a syncretic Cuban religion, but also Cuban popular culture characters becoming more and more famous abroad. This work intends to understand the invention of oricha artistic images while studying the artworks of four Cuban artists. Following the surrealist and cubist movement, Wifredo Lam (1902-1982) is the first artist to adopt orichas as a subject for his paintings. Through this choice he legitimates a culture that was marginalized in the postcolonial society until then. René Portocarrero (1912-1985) works on the syncretism between orichas and Catholic Saints and Virgins and builds their human representations. But it’s Manuel Mendive (born in 1944) who creates the figures of the black gods and turn them into positive characters of blackness in art. Santiago Rodríguez Olazábal (born in 1955) designs a new way of representing orichas according to contemporary art aesthetics. This genealogy of the orichas focuses on the Afro Cuban cultures role in postcolonial societies, their folklorisation and adaptation to spectacular shows, and the articulation between perpipherical artistic creation and the international art market. It also considers the links between politics, art and religion during a very relevant period of contemporary Cuban history
Piacenza, Teresa. "Population Densities of the Cuban Treefrog, Osteopilus septentrionalis and Three Native Species of Hyla (Hylidae), in Urban and Natural Habitats of Southwest Florida". [Tampa, Fla] : University of South Florida, 2008. http://purl.fcla.edu/usf/dc/et/SFE0002392.
Texto completoRamos, Luis Osvaldo. "Tiny Cuba". Honors in the Major Thesis, University of Central Florida, 2010. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETH/id/1482.
Texto completoBachelors
Arts and Humanities
English
Mendes, Maria Lucia Paulino. "A dança que conduz ao céu: as produções discursivas que dão vida à Noite Cubana". Universidade Católica de Pernambuco, 2010. http://www.unicap.br/tede//tde_busca/arquivo.php?codArquivo=421.
Texto completoIn Beberibe, neibourhood placed in the North part of Recife, state of Pernambuco, there is a Hill known as three names Alto do Céu, Alto Santa Terezinha e Alto do Pascoal, where can be found the Bela Vista club, place that twice a month there is a Cuban night, the Cubans or the Cuban family night. This festival has happened since 1992, it gathers men and women from the lower class, most of them senior, to dance in two the songs with Cuban roots, this enjoyable activity is classified this way by them. The organizers do not have any kind of family link even Caribbean dependence. The main objective of this dissertation is analizing the discourse productions of the mentors and participants of this event. The Discourse Analyze (DA) a French proposal made by Michel Pêcheux, and in Brazil, by her disciple Eni Orlandi can be theorical and methodological base in this investigation; these two authors will be the main references of DA in this work. The DA appears in the middle of the 60‟s in the XX century under the linguistic influence, the Psychoanalyzes and the historical materialism, presenting the discourse as a place where the language gets meaning and gives sense to the unconscious person from the history and ideologies. This research involves the observation of the fact, analyze of historical material about the Cuban and discursive analyze of the interview with four women and seven men ages between 45 and 80; during the research the people identities are hidden. The interviews were recorded in audio and latter written and analyzed with theory. The discourse analyses shows the ideological formation that the people has about them, its interlocutor of its interlocutor and enjoyable happening, which became real between the sentence (already Said) and the metaphor (the movement) of the given meaning of the history and there is vocabulary as old/young, poor/rich, afro-descendent or not, gentleman/lady, familiar or not and what is to be Cuban music, Cuban dance, originally Cuban from the Caribbean island and what is to be originally Cuban from Pernambuco. The discursive productions let the party more perfumed by the leaves of cinnamon and calientes rhythm keep existing for 17 unstopped years, making the sill more important, to the club and the people involved
García, Ana Margarita Barandela. "A presença yoruba nas literaturas cubana e brasileira: o sagrado no realismo maravilhoso de Jorge Amado e Manuel Cofiño". Universidade Federal de Alagoas, 2007. http://repositorio.ufal.br/handle/riufal/432.
Texto completoSão inúmeras as semelhanças culturais entre Cuba e Bahia, nas características da composição étnica e cultural em que o aporte de varias raças vindas das mesmas regiões geográficas criaram uma mistura cultural que apresenta pontos em comum na musica, na dança, na culinária e principalmente no referente à religião dos afro-descendentes. Também a literatura, integrando a face simbólica dessas culturas, não poderia deixar de recriar essa realidade. Nesta pesquisa me proponho comparar dois romances latino-americanos dessas regiões. Eles são O Sumiço da Santa do escritor brasileiro Jorge Amado (1912-2001) e Cuando la sangre se parece al fuego do cubano Manuel Cofiño (1936-1987). As obras apresentam pontos de convergência de um diálogo intercultural do qual participam as deidades da religião yoruba o que permite que ambos apresentem elementos de um confronto de culturas e raças que serão estudados a partir da categoria do sagrado africano. Para o estudo do sagrado dirigimos nosso olhar principalmente para os trabalhos de Èmile Durkheim (1996) que define o sagrado como um fato social. Como o sagrado africano aparece nas obras utilizando o procedimento do real maravilhoso incluímos também essa categoria baseando nosso estudo na obra de Irlemar Chiampi (1980) que incorpora o elemento magia dentro da categoria maravilhoso. Foi possível constatar que a inter-relação dos personagens humanos com os personagens divinos, através do procedimento do real maravilhoso possibilitou, nos primeiros, um entendimento do passado com o presente e a compreensão das particularidades de uma sociedade, em que a mistura racial deu passo a uma mestiçagem cultural que a caracteriza.
O'Shea, Rhea-Leigh. "A Quantitative Content Analysis of Newspapers from Florida’s Cuban Diaspora. To what extent is soft power expressed in the writings of journalists and other editors? (July, 2016 - July, 2017)". Thesis, Malmö universitet, Fakulteten för kultur och samhälle (KS), 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-22518.
Texto completoLEAL, Mauro Lopes. "No subsolo do Nilismo: literatura e filosofia em Memórias Póstumas de Brás Cubas". Universidade Federal do Pará, 2016. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/8178.
Texto completoApproved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-17T16:55:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SubsoloNilismoLiteratura.pdf: 1142767 bytes, checksum: 4c977fdc11af76214acc93a21366e2ff (MD5)
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Machado de Assis é, com justeza, um grande escritor brasileiro não somente pela sua criatividade e escrita, mas principalmente pelas suas ideias, sua postura diante dos valores, que não raro são questionados em suas obras, o que poderia representar uma postura que, longe de ser simplesmente pessimista, está voltada mais para um padrão niilista de pensamento e visão de mundo. Questionar nem sempre significa destruir. Mas se a destruição se faz inevitável, há de se repor outros valores. A morte nem sempre se configura como um fim, mas pode claramente representar o inicio de uma nova existência. Neste trabalho, será observada a questão do niilismo em Memórias Póstumas de Brás Cubas, acionando filósofos como Nietzsche, para pô-los em diálogo com outros escritores, como Dostoiévski, demonstrando que o niilismo não pode ser considerado um fenômeno regional, mas mundial, demonstrando que em Brás Cubas, tal niilismo converge para outros padrões e para uma possibilidade de resistência através do humor, do riso, da alegria.
Machado de Assis is, rightly, a great Brazilian writer not only for their creativity and writing, but mostly for his ideas, his attitude toward the values that often are questioned in his works, which could represent a position that far to be just pessimistic, it is geared more to a nihilist pattern of thought and worldview. Question does not always mean destroy. But if the destruction is inevitable if there is to reset other values. Death is not always configured as an end, but can clearly represent the beginning of a new existence. In this work, it will be subject to the issue of nihilism in The Posthumous Memoirs of Bras Cubas, triggering philosophers like Nietzsche, to put them in dialogue with other writers like Dostoevsky, demonstrating that nihilism can not be considered a regional phenomenon, but worldwide, demonstrating that in Brás Cubas, such nihilism converges to other standards and the possibility of resistance through humor, laughter, joy.
Fuentes, González Rubén. "INFLUENCIAS ZEN DE LAS PINTURAS MONOCROMAS ORIENTALES EN OBRAS DE LOS ARTISTAS CUBANOS TOMÁS SÁNCHEZ, LEANDRO SOTO, Y RUBÉN FUENTES". Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2015. http://hdl.handle.net/10251/53631.
Texto completo[ES] Comenzamos en el apartado 1 de introducción con la formulación de la hipótesis, mención de los antecedentes y estado actual del tema, así como una exposición de los contenidos. En el 2, aparece una exposición detallada de la metodología a utilizar, basada en las siete características de la pintura vinculada al Zen de Shinishi Hisamatsu. Estas características son las siguientes: 1 - Asimetría, 2 - Simplicidad, 3 - Austera Sublimidad o Majestuosa Sequedad, 4 - Naturalidad, 5 - Sutil Profundidad o Reserva Honda, 6 - Libertad de Apegos, y 7 - Tranquilidad. En el apartado 2.1 se exponen elementos esenciales de la filosofía y la práctica del Budismo Zen, así como su vinculación al Taoísmo. En el apartado 3, se analizan obras de cuatro pintores chinos y tres japoneses donde se evidencian las siete características de la pintura vinculada al Zen. Se presentan algunos datos biográficos de los autores, especialmente los que tengan que ver con la producción pictórica y su vinculación a la práctica del Zen. Previamente en el 3.1, estudiamos los dos primeros principios de la pintura china de Hsie He, éstos son necesarios para la comprensión de la estética pictórica china tradicional: 1 - La circulación del ch'i produce el movimiento de la vida, 2 - El pincel crea la estructura. Vemos mediante estos dos primeros principios, como lo fundamental para la pintura china tradicional, es la captación del ch'i o energía vital, y no la apariencia externa de los objetos, este ch'i, es transmitido gracias a la pincelada estructural en la cual está implicada la dualidad de opuestos yin-yang. Analizamos como estos principios están vinculados con características de la pintura Zen como la Simplicidad, la Naturalidad y la Tranquilidad, así como con la expresión del Ser Sin Forma. De este modo en el 3.2, entramos en el análisis de obras de dos pintores chinos de la dinastía Song del Sur que encarnaron y dieron forma a la estética Zen: Mu Xi y Liang Khai. En el 3.3, exploramos obras de Zhu Da y Shitao, a la luz de las siete características. De Shitao vemos también fragmentos de sus textos teóricos, y la formulación del concepto de pincelada única. En el 3.4, vemos la obra del pintor japonés Sessh¿ T¿y¿, se muestran tres estilos fundamentales que en su versátil producción creó este maestro: uno más detallado, suave, de trazos diluidos, otro de líneas gruesas, duro, seco, definido, y uno sintético y espontáneo llamado hatsu boku o de tinta salpicada. Estudiamos en el 3.5 obras de los también japoneses Hakuin Ekaku y Sengai Gibon y su relación con el género zenga, literalmente pintura Zen. El apartado 4 es un capítulo de apoyo, una introducción a algunas obras occidentales del siglo XX donde se evidencian las siete características de la pintura vinculada al Zen. En el 5 entramos en el análisis de pinturas con predominio monocromático a la luz de las siete características de Tomás Sánchez y Leandro Soto. Vemos cómo se manifiestan vínculos estéticos con las pinturas chinas y japonesas analizadas en apartados anteriores. Finalmente, el capítulo 6, está dedicado a obras producidas por el autor de esta tesis, en las cuales están presentes las siete características. Se introduce con un texto sobre los procesos de la práctica del arte del pincel y la tinta, el cual se resume en tres etapas: 1 - comienzos llenos de ilusiones, ingenuidad y cierta arrogancia, 2 - práctica intensiva de las reglas y la disciplina, 3 - olvido de sí mismo y superación de la regla. En el apartado 7 vemos las conclusiones con un resumen.
[CAT] Comencem en l'apartat 1 d'introducció amb la formulació de la hipòtesi, menció dels antecedents i estat actual del tema, així com una exposició dels continguts. En el 2, apareix una exposició detallada de la metodologia a utilitzar, basada en les set característiques de la pintura vinculada al Zen de Shinishi Hisamatsu. Estes característiques són les següents: 1 - Asimetria, 2 - Simplicitat, 3 - Austera Sublimitat o Majestuosa Sequedat, 4 - Naturalitat, 5 - Subtil Profunditat o Reserva Fonda, 6 - Llibertat d'Afeccions, i 7 - Tranquil¿litat. En l'apartat 2.1 s'exposen elements essencials de la filosofia i la pràctica del Budisme Zen, així com la seua vinculació al Taoisme. En l'apartat 3, s'analitzen obres de quatre pintors xinesos i tres japonesos on s'evidencien les set característiques de la pintura vinculada al Zen. Es presenten algunes dades biogràfiques dels autors, especialment els que tinguen a veure amb la producció pictòrica i la seua vinculació a la pràctica del Zen. Prèviament en el 3.1, estudiem els dos primers principis de la pintura xinesa de Hsie He, estos són necessaris per a la comprensió de l'estètica pictòrica xinesa tradicional: 1 - La circulació del ch'i produïx el moviment de la vida, 2 - El pinzell crega l'estructura. Veiem per mitjà d'estos dos primers principis, com el més important per a la pintura xinesa tradicional, és la captació del ch'i o energia vital, i no l'aparença externa dels objectes, este ch'i, és transmés gràcies a la pinzellada estructural en la qual està implicada la dualitat d'oposats yin-yang. Analizamos com estos principis estan vinculats amb característiques de la pintura Zen com la Simplicitat, la Naturalitat i la Tranquil¿litat, així com amb l'expressió del Ser Sense Forma. D'esta manera en el 3.2, entrem en l'anàlisi d'obres de dos pintors xinesos de la dinastia Song del Sud que van encarnar i van donar forma a l'estètica Zen: Mu Xi i Liang Khai. En el 3.3, explorem obres de Zhu Da i Shitao, a la llum de les set característiques. De Shitao veiem també fragments dels seus textos teòrics, i la formulació del concepte de pinzellada única. En el 3.4, veiem l'obra del pintor japonés Sessh¿ T¿y¿, es mostren tres estils fonamentals que en el seu versàtil producció va crear este mestre: un més detallat, suau, de traços diluïts, un altre de línies grosses, dur, sec, definit, i un sintètic i espontani cridat hatsu boku o de tinta esguitada. Estudiem en el 3.5 obres dels també japonesos Hakuin Ekaku i Sengai Gibón. L'apartat 4 és un capítol de suport, una introducció a algunes obres occidentals del segle XX on s'evidencien les set característiques de la pintura vinculada al Zen. En el 5 entrem en l'anàlisi de pintures amb predomini monocromàtic a la llum de les set característiques de Tomás Sánchez i Leandro Soto. Veiem com es manifesten vincles estètics amb les pintures xineses i japoneses analitzades en apartats anteriors. En les obres de Tomás Sánchez podem veure una major relació amb la Simplicitat, l'Austera Sublimitat, la Reserva Fonda i la Tranquil¿litat, mentres que en els treballs de Leandro Soto, s'aprecien més la Asimetria, la Naturalitat i la Llibertat d'Afeccions. Finalment, el capítol 6, està dedicat a obres produïdes per l'autor d'esta tesi, en les quals estan presents les set característiques. S'introduïx amb un text sobre els processos de la pràctica de l'art del pinzell i la tinta, el qual es resumix en tres etapes: 1 - començaments plens d'il¿lusions, ingenuïtat i una certa arrogància, 2 - pràctica intensiva de les regles i la disciplina, 3 - oblit de si mateix i superació de la regla. En l'apartat 7 veiem les conclusions amb un resum del camí seguit per a arribar a corroborar la hipòtesi inicial.
Fuentes González, R. (2015). INFLUENCIAS ZEN DE LAS PINTURAS MONOCROMAS ORIENTALES EN OBRAS DE LOS ARTISTAS CUBANOS TOMÁS SÁNCHEZ, LEANDRO SOTO, Y RUBÉN FUENTES [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/53631
TESIS
Onodera, Daniele dos Santos Souza. "Memórias Póstumas de Brás Cubas: atualização e virtualidade na construção da literatura como memorial". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2011. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/1807.
Texto completoFundo Mackenzie de Pesquisa
The objective of this paper is to discuss how the literary form competes in the building of a historical and social memory of the temporality in the novel Memórias Póstumas de Brás Cubas by Machado de Assis considering the period in which it was produced. Firstly, it was used Lukács'studies (2000) to talk about the fact that the novel did not have a formal pre adaptation and because of that permitted, more than in other genres, the transposition from reality to the literary plan. Secondly, Machado de Assis was situated in relation to social and political aspects that surrounded the daily life in the Brazilian empire, and also in relation to literary practice and literary plan. Finally, this paper focused on the analysis of the memorial report by the dead-author Brás Cubas. Using the famous metaphors created by Pierre Lévy (1996) virtualization and "update". it was verified how the update about his life imerse in the memorial universe (virtual) made the dead-author to reveal the social and historical context of the court in the 19th century simultaneously.
O objetivo deste trabalho é discutir como no romance Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis, a forma literária concorre para a construção do memorial histórico-social da temporalidade em que esta obra foi roduzida. Em um primeiro momento, baseado nos pressupostos de Lukács (2000), discorreu-se sobre o fato de que a não pré-normatização formal no romance permitiu-lhe, mais do que em outros gêneros, a transposição da realidade para o plano literário. Em seguida, situou-se Machado de Assis, tanto em relação às questões políticas e sociais que permeavam o cotidiano do Império brasileiro, quanto frente à pratica literária e à estética realista. Por fim, esta dissertação concentrou-se na análise do relato memorial do defunto autor Brás Cubas. A partir da metáfora da "virtualidade" e da atualização ambos termos conceituados por Pierre Lévy (1996) buscou-se verificar como a atualização que o defunto autor faz de sua trajetória de vida imersa no universo memorial (virtual), revela simultaneamente o contexto histórico-social da corte do século XIX.
Rossodivito, Anthony M. "The Struggle Against Bandits: The Cuban Revolution and Responses to CIA-Sponsored Counter-Revolutionary Activity, 1959-1963". UNF Digital Commons, 2014. http://digitalcommons.unf.edu/etd/508.
Texto completoKvist, Lotta. "Urban Participation & Public Art : A study of Community Projects in Havana, Cuba". Thesis, Stockholms universitet, Kulturgeografiska institutionen, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-39945.
Texto completoTejero, Nikolasa. "NATIONALISM AND ITS EXPRESSION IN CUBA’S ART MUSIC: THE USE OF FOLKLORE IN MARIO ABRIL’S “FANTASIA (INTRODUCTION AND PACHANGA)” FOR CLARINET AND PIANO". UKnowledge, 2011. http://uknowledge.uky.edu/gradschool_diss/215.
Texto completoSilva, Tânia de Cássia. "Memórias póstumas de Brás Cubas: A caracterização de Virgília à luz das figuras de linguagem". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2006. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14799.
Texto completoSecretaria da Educação do Estado de São Paulo
This dissertation was born from the idea to make the analysis of the character Virgília she begins at Posthumous Reminiscences of Brás Cubas through the figures of language. To its achievement were used like teoric foundation the concepts of the next researchers: Roland Barthes, Chaïm Perelman, Paul Ricoeur, Frederick Nietzche, Olivier Reboul, Quintiliano, Aristóteles, Gèrard Genette, Tereza Lúcia Halliday, Walter de Castro, Hélio de Seixas Guimarães e Ana Cecília Lessa, Beth Brait, Vladímir Propp, Soren Kierkegaard, Márcio Gimenes de Paulo, Henri Bergson e Douglas Colin Muecke. They all, in a way or another, directly or indirectly, take their researches at Rhetoric. This subject was very important to the Greek people because, since the Antiquity, it was necessary to its intelectual upbringing, even though its main goal was to teach speaking and writing well , in other words, its objective was to study the ways of persuation present in the speech. And, how it´s known that there isn t free speech second intentions the Greeks were one of the first people to realize that the maintenance of the power come of the dominance of the persuasive techniques . This way, based on these concepts, looked for to put in evidence the rhetoric elements, or rather, the figures of the language used by Brás Cubas, the narrator of the Posthumous Reminiscences , in the description of Virgília. But, to that, it didn t lose sight this autodiegetic narrator, even though his voice is the only one to tell the respective narrative, and, of course, that he will take this opportunity to denounce the social injustices, even if he has to expose himself (as main character) and Virgília, his old affair
Esta dissertação foi concebida a partir da idéia de se fazer uma análise da personagem Virgília - das Memórias Póstumas de Brás Cubas - através das Figuras de Linguagem. Para sua realização, foram utilizadas como fundamentação teórica as concepções dos seguintes pesquisadores: Roland Barthes, Chaïm Perelman, Paul Ricoeur, Frederick Nietzche, Olivier Reboul, Quintiliano, Aristóteles, Gèrard Genette, Tereza Lúcia Halliday, Walter de Castro, Hélio de Seixas Guimarães e Ana Cecília Lessa, Beth Brait, Vladímir Propp, Soren Kierkegaard, Márcio Gimenes de Paula, Henri Bergson e Douglas Colin Muecke. Todos eles, de uma forma ou de outra, diretamente ou indiretamente, direcionaram seus estudos à Retórica. A importância desta disciplina advém do fato dela ser, desde a Antigüidade, imprescindível à formação intelectual do povo grego, já que seu objetivo principal era ensinar "a falar e escrever bem", ou seja, era estudar os "meios de persuasão" presentes no discurso. E como nenhum discurso é desprovido de segundas intenções, sabia-se, já naquela época, que a manutenção do poder provinha do domínio das "técnicas persuasivas". Assim, partindo desses conceitos, procurou-se justamente colocar em evidência os recursos retóricos, ou melhor, as figuras de linguagem utilizadas por Brás Cubas o narrador das "Memórias" na caracterização de Virgília. Mas, para isso, não se perdeu de vista este narrador autodiegético (a única voz a narrar a história), porque é claro que ele irá se aproveitar desta situação para denunciar as mazelas sociais, ainda que tenha de expor a si mesmo (enquanto protagonista) e Virgília, seu antigo caso amoroso
Moraes, Rosemary Aparecida de Almeida. "A paternidade autoral em Memórias Póstumas de Brás Cubas no contexto do modelo realista-naturalista do século XIX". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2008. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14859.
Texto completoThe purpose of this study is to investigate how the authoral division is processed in the romance Memórias Póstumas de Brás Cubas and what it represents to the realistic-cienficist literary patterns of the XIX century. Having as a central focus the questioning about the authorial signature, the critical analysis concentrated itself in the strategies of this authorial dissemination through three basic principles: the duplicity of the opening prologues between Brás Cubas supposed author and Machado de Assis the authorial signature inscribed in the book; the fiction of the dead author and the conception of autobiography as a portrait of the real author, questioning the frontiers between the fictional and empirical author; the truncated citations and the continuous dislocations of the supposed author Brás Cubas to the function of reader of his own book, which turns the reader into an author, promoting a corrosion of the authorial unity. As a conclusion, the study demonstrated that the questioning of the authorial signature in Memórias Póstumas was an instabilizing element of the romance standard in the realism-naturalism of the XIX century, also affecting the criticism of the sources by means of the authorial reading fiction responsible for the gnawing citations of an author-reader that speaks to us from the other side of the mistery
A proposta deste estudo é investigar como a divisão autoral é processada no romance Memórias Póstumas de Brás Cubas e qual sua representação para o cientificismo-realista literário do século XIX. Apresenta como foco central o questionamento sobre a paternidade autora. A análise crítica se concentrou nas estratégias dessa disseminação autoral por meio de três princípios básicos: a duplicidade dos prólogos de abertura entre Brás Cubas autor suposto - e Machado de Assis - a assinatura autoral inscrita no livro; a ficção do autor morto e a concepção de autobiografia como retrato do autor real, colocando em questão as fronteiras entre autor ficcional e empírico; as citações truncadas e os contínuos deslocamentos do autor suposto Brás Cubas - para a função de leitor do próprio livro que escreve, o que faz do leitor autor, promovendo a corrosão da unicidade autoral. Como conclusão, o estudo demonstrou que o questionamento da paternidade autoral em Memórias Póstumas foi um elemento desestabilizador do modelo de romance do realismo-naturalismo do século XIX, bem como abalou os pressupostos da crítica de fontes por meio da ficção de leitura autoral responsável por citações roídas de um autor-leitor que nos fala do outro lado do mistério
Boas, Lincoln Braga Villas. "O desejo e sua encenação em memórias póstumas de Brás Cubas, Esaú e Jacó e memorial de Aires, de Machado de Assis". Universidade Federal de Alagoas, 2007. http://repositorio.ufal.br/handle/riufal/552.
Texto completoEste estudo visa analisar os romances Memórias póstumas de Brás Cubas (1880-1), Esaú e Jacó (1904) e Memorial de Aires (1908) da obra de Machado de Assis, através das características que se dispõem em seu aspecto narrativo. Demonstra-se que o aspecto narrativo desses romances ultrapassa as convenções estilísticas vigentes à época de sua escrita e engendra operações discursivas que enquadram esse aspecto como aparência de um discurso cuja ordem se estabelece pela via dos efeitos de sentido. São esses efeitos de sentido, compreendidos pelas operações discursivas, que instituem, no curso da narração, uma indicativa da encenação do desejo das personagens, determinante de suas escolhas e destinos e entrevisto em suas palavras e ações. Pontua-se, desse modo, no texto, uma ordem desejante paralela à ordem da narração. Toma-se como respaldo teórico a psicanálise, fazendo-se sua convergência à teoria e crítica literárias. Releva-se, principalmente, na análise proposta, a construção e a forma do texto literário machadiano em suas peculiaridades.
Lopes, Marcia do Santos. "Os discursos sobre o trabalho em Memórias Póstumas de Brás Cubas: o honesto tear do romance machadiano". Universidade Tecnológica Federal do Paraná, 2017. http://repositorio.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/2544.
Texto completoThis thesis is a Dialogical Discourse Analysis (DDA), from Bakhtin’s perspective, about the discourses on work, in Machado de Assis’ work Posthumous Memories of Brás Cubas, published in 1881. The investigation was an integral part of the research project “The discursive formalization of the universe of work and technology in literary texts” and the discussions of the research group “Discourse on Technology, Work and National Identities”, inserted in the research line Technology and Work, of the Post-Graduate Program in Technology and Society, at the Federal University of Technology - Paraná, of an interdisciplinary bias. Initially we presented some discourses about work as an employed activity or not, since the nineteenth century: Marx’s voices, by Karl Marx, Friedrich Engels and Paul Lafargue, followed by György Lukács, Herbert Marcuse, André Gorz, Richard Sennett, Christophe Dejours, Zigmund Baumann, Ricardo Antunes and Danièle Linhart, contemporary authors. The dialogical analysis followed the theoretical line of Bakhtin and the Circle: dialogicity, alterity, ideological sign, intersubjetivity, plurilingualism, romanesque genre and enunciation. We drew a profile of labor relationships in nineteenth-century Brazil, discussing history with authors such as Boris Fausto, Sidney Chalhoub, Maria Sylvia C. França, Gilberto Freyre, Sergio B. de Holanda, among others. As for the social and cultural horizon of the author from Rio de Janeiro, his biography and his critical fortune, there were dialogues among critics such as Antonio Candido, Roberto Schwarz, among others. The objective was to bring for analysis, from the ideology of everyday life formalized in the novel, the dialogues, the contradictions and the clashes that occur among the discourses, as well as to perceive the positivity, the damnation or the denial of the work from the language, in the author’s ironic architectural form and in the compositional elements pertinent to the novel, such as hybrid constructions, alternating styles and tones, the early response, reduced laughter and the menipeaen satire. The methodological perspective of DDA led to a corpus composed by three discursive dimensions, is composed of Machado de Assis´s enunciation on work: the discourse of ‘favor’ represented by the character Dona Plácida; the discourse of ‘slavery’ represented by the character Prudêncio and the discourse of ‘immaterial work’ or ‘non-work’, represented by the characters Brás Cubas and Quincas Borba. The following conclusions were reached: Machado’s language vehemently discourses on work in the nineteenth century. Its enunciation transits between positivizing it or denying it, reinforcing the distinction between material work and immaterial work. The immaterial activities are seen as positive by the elite, because, besides being redundant in non-work, they represent prestige and ascension. The slave practiced most of the work and the aggregate played the role of mediator, since it belonged to no one, but he needed to find ways to support himself. In Machado’s discourse, work is not ontological; it is a form of survival, including a discourse, which maintains a social order.
Rocha, Marcelo da Silva. "No reino da serpente : ideologia, transgress?o e leitura em Pedro Juan Guti?rrez". Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2008. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/1827.
Texto completoO presente estudo busca examinar as narrativas O Rei de Havana e O ninho da serpente, do escritor cubano Pedro Juan Guti?rrez, ? luz da teoria da ideologia, desenvolvida por John B. Thompson. Da mesma forma, as rela??es entre cultura e sociedade s?o discutidas sob a perspectiva das conseq??ncias da leitura em sistemas pol?ticos discricion?rios, a partir da proibi??o desses textos de Guti?rrez em Cuba. A literatura ? observada aqui como forma contestat?ria ?s tentativas de estabelecimento e preserva??o do poder na sociedade. Assim, a tens?o entre a submiss?o ao sistema autorit?rio, com suas estrat?gias m?ltiplas de transfigura??o, e a busca por alternativas de fuga a essa coer??o impositiva mostra-se no percurso dos protagonistas no interior dessas narrativas. Esse estudo, por fim, pretende vincular a literatura ao tempo presente, no intuito de discutir o compromisso social do escritor com sua ?poca e a fun??o da arte em momentos de crise.
Silva, Gilmar Ferreira da. "As citações-em Machado de Assis". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2006. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14806.
Texto completoSecretaria da Educação do Estado de São Paulo
The proposal of this work is to start from a thorough reading of Memórias Póstumas de Brás Cubas of Machado de Assis and to find out four discursive levels in the text: the Old Testament discourse, the discourse of Stoic Philosophers, the New Testament discourse and the Christian theologian Aurélio Agostinho, and finally the discourse of French moralists as Voltaire. I will show you the evidences of these discourses in the novel text as well as the characteristics which turn concomitant and similar instances into structural pillars which bear the novel gender, according to Bakhtin s definition. Those structures suggest several discursive approaches, some of them concerning the plot nature, others regarding to a critical way about the sources in which Machado de Assis inspired himself or devoured anthropophagically in order to establish a revolutionary narrative discourse which does not end in those four instances. However, they are like pillars which bear and provide a framework for the greatest acrobat capers . Acrobat capers, this is a way which I would define the style of Machado de Assis, a caper in the air without any rope or protection net towards a joy taken by the discovery of the skill which deludes the reader and leads him to ethereal spaces which are beyond the matter
A proposta deste trabalho é, a partir de uma leitura atenta da obra Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis, apontar índices que comprovem certa a existência no texto de quatro níveis discursivos: o discurso do Antigo Testamento, o discurso dos filósofos Estóicos, o discurso do Novo Testamento e do teólogo cristão Aurélio Agostinho e por fim o discurso dos moralistas franceses, notadamente Voltaire. Apontarei exemplos desses discursos no romance e indicarei as características que os transformam em instâncias, similares a pilares estruturais que sustentam o gênero romance conforme a definição de Bakhtin. Estas estruturas sugerem várias abordagens discursivas: umas relacionadas à natureza do enredo outras com um percurso crítico sobre as fontes em que Machado de Assis se inspirou ou antropofagicamente devorou, a fim de estabelecer um discurso narrativo revolucionário, que não se esgota nessas quatro instâncias, porém estas são como pilares que sustentam e dão arcabouço para as maiores cabriolas de volatim . Cabriolas de volatim: essa é a maneira como definiria o estilo de Machado de Assis, um salto no ar sem amarras e rede de proteção rumo a uma alegria levada pela descoberta do artifício com que ilude o leitor e o conduz aos espaços etéreos que estão além da matéria
Marie, Joséphine. "Les Amériques caribéennes et hispano-américaines dans les narrations de Gertrudis Gómez de Avellaneda : de la vision romantique aux regards postcoloniaux". Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030121.
Texto completoThis study focuses on the three pillars of narrative art in the romantic era in the works of Cuban writer Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873) dealing with Hispanic-American and Caribbean colonies (Memorias, Sab, Guatimozín, El Cacique de Turmequé, El aura blanca). The images and narrative devices traditionally mobilized in Hispanic-American Romanticism – a literature strongly inspired by European artistic ideals, and yet driven by a desire for political and cultural independence – make it a literature pervaded by paradoxes. Although they tend to share this common feature, the authors’ narratives stand out and surprise. In the light of the evolution of the novelistic forms that followed Romanticism, including modernist writings, and postmodern and postcolonial poetics, these texts appear as already “modern”. The (de)construction of the characters – particularly the “Metis” – and places, together with the polyphonic effect of a myriad of different discourses, challenge many traditional representations concerning the re-writing of the History of the Americas. What emerges is a desire to find a new way to express the various forms of the “real” and to capture the cultural complexity of this geographical area. Without clearly defining any particular literary method or ars poetica, the author explores space, temporality and the interplay of voices, thus laying the bases for an ontological, memory-oriented mode of writing that questions identities. This mode of writing goes through a process of Creolization, as it gathers and recomposes disparate elements, multiplies its literary or oral sources, and makes new linguistic territories, or characters who elude types, materialize
Harrison-Boisvert, Catherine. "Music'Oriente : appréhender l'expérience d'un stage de musiques cubaines à Santiago de Cuba". Thèse, 2015. http://hdl.handle.net/1866/15878.
Texto completoCe mémoire a pour objectif de dégager les paramètres de l'expérience vécue par un groupe de stagiaires ayant participé à l'édition 2014 du stage Music’Oriente axé sur l'apprentissage des musiques cubaines, à Santiago de Cuba. Notre recherche porte précisément sur les diverses stratégies mises en oeuvre par les participants pour optimiser leur expérience. Sur ce type de terrain, la relation musico-touristique demande d'être appréhendée suivant des paramètres distincts du schéma performanciel classique situant le touriste dans le public et laissant le plus souvent la pratique musicale aux natifs. Selon notre perspective, dans le stage de musique, l'expérience du touriste doit être prise en compte non seulement pour l'appréciation que celui-ci a des prestations qui lui sont données à voir, mais également pour les significations qu'il attribue à sa démarche d'apprentissage musical en contexte de voyage à l'étranger. Mobilisant les outils de l'ethnomusicologie, de la philosophie, de la psychologie sociale et de l'anthropologie du tourisme, et à l'aide des notions d'expérience (Dewey c2005) et de flow (Csikszentmihalyi 1990), ce mémoire met notamment en exergue que le processus d'optimisation nécessite de la part des stagiaires de Music’Oriente une constante négociation de leur rapport au connu et à l'inconnu, dans la perspective de retirer les plus grands bénéfices d'une expérience d'immersion dans un cadre étranger. Par cette recherche, nous souhaitons que notre apport théorique, axé sur l'agentivité des touristes et sur leur démarche de construction de sens, contribuera à une compréhension plus approfondie de la dimension expérientielle de la pratique musicale en contexte touristique.
This thesis aims to identify the parameters of the experience of a group of tourists who participated in the 2014 edition of the Music’Oriente workshop, which focused on learning Cuban music in Santiago de Cuba. Our research is specifically concerned with the various strategies used by the participants to optimize their experience. The music-tourism relationship in this field requires a different perspective than that for a classic performance pattern which places the tourists in the audience and leaves most of the musical practice to natives. When considering the tourists’ experiences in the musical workshop, our perspective reveals that not only is the tourists’ appreciation of the musical performance important but also their attribution of meaning to their own music-learning approach in the context of travel abroad. By putting the tools of ethnomusicology, philosophy, social psychology and anthropology of tourism into action, and by using the concepts of experience (Dewey c2005) and flow (Csikszentmihalyi 1990), this thesis aims to highlight that the process of optimization requires participants to constantly negotiate their relationship to the known and the unknown to achieve the highest number of benefits of immersion in a foreign context. Through this research, we hope that our theoretical contribution, focused on the tourists' agency and process of constructing meaning, will lead to a deeper understanding of the experiential dimension of musical practice in a tourism context.
Gonzalez, Michel Maldiny Zeca 1995. "Arquitetura moderna em Cuba (1947-1965) : Ricardo Porro e as Escolas de Belas Artes Cubanas". Master's thesis, 2021. http://hdl.handle.net/11067/6229.
Texto completoExame público realizado em 8 de Março de 2022
A presente dissertação contempla uma leitura crítica que identifica como principal interesse entender a origem do Movimento Moderno em Cuba (o nosso país natal). Tem como objetivo, por um lado, compreender a inserção desta linguagem internacional em Cuba, a influência deste período na sociedade e cultura e o legado arquitetónico que nos deixa e, por outro lado, indagar as características que refletem aquilo que hoje identificamos como Tradição e Identidade. No contexto destes conceitos de Tradição e Identidade, destacamos o arquiteto Ricardo Porro como figura central da investigação e a sua obra das Escolas de Belas Artes Cubanas como caso de estudo principal. Compreendemos este trabalho como uma reflexão e aproximação ao tema, já que este representa o encontro com as nossas origens e compreensão do lugar ao qual pertencemos através do conhecimento deste património arquitetónico.
The following dissertation includes a critical reading that identifies as main interest to understand the origin of the Modern Movement in Cuba (our native country). Its objective is, on the one hand, to understand the insertion of this international language in Cuba, the influence of this period on society and culture and the architectural legacy it leaves us, and, on the other hand, to investigate the characteristics that reflect what we identify today as Tradition and Identity. In the context of these concepts of Tradition and Identity, we highlight the architect Ricardo Porro as the central figure in the investigation and his work on the Cuban Fine Arts Schools as the main case study. We understand this work as a reflection and approach to the theme, as it represents the encounter with our origins and understanding of the place to which we belong through architectural knowledge.