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Artículos de revistas sobre el tema "Arte Veneta"

Autor: Grafiati

Publicado: 11 de marzo de 2023

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1

Ellwanger, Giovana. "Bienal de Veneza/Neves". Revista Visuais 3, n.º 4 (22 de junio de 2017): 19–34. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v3i4.12189.

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Resumen

As ações de Paulo Nazareth em suas participações nas Bienais de Veneza (2013 e 2015) e nas Bienais de Veneza / Neves – os dois últimos, eventos concomitantes desenvolvidos pelo artista – constituem importantes espaços de reflexão. As propostas representam não somente transgressões próprias da arte contemporânea, mas o desenvolvimento de um espaço crítico frente às instituições artísticas e suas legitimações. O objeto de análise do presente artigo – as exposições mencionadas – é estudado sob a luz de autores que abordam a arte contemporânea e as relações entre arte, política e crítica institucional. Adicionalmente, avalia-se as repercussões dos eventos junto a seu público.

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2

De Girolami Cheney, Liana. "Giulio Bodon. Heroum Imagines: La Sala dei Giganti a Padova. Un monumento della tradizione classica e della cultura antiquaria. Studi di arte veneta 16. Venice: Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, 2009. 16 color pls. index. append. illus. bibl. 荤48. ISBN: 978–88–95996–06–6." Renaissance Quarterly 63, n.º 2 (2010): 604–6. http://dx.doi.org/10.1086/655270.

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3

Montinaro, Chiara. "L’apporto degli slavismi croati, serbi e sloveni all’italiano del nord-est". SPONDE 2, n.º 1 (28 de diciembre de 2022): 79–92. http://dx.doi.org/10.15291/sponde.4090.

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Resumen

L’obiettivo di questo lavoro è quello di identificare il contributo degli slavismi croati, serbi e sloveni penetrati in italiano, partendo dall’etimologia connessa alle tre lingue slave appartenenti al gruppo meridionale oggetto di indagine (oltre che dall’origine genericamente slava riportata dai dizionari). In un secondo tempo, l’attenzione è focalizzata sui prestiti che si affermano come regionalismi (in particolare quelli del nord-est), in cui si definisce il passaggio dall’italiano regionale all’italiano standard. Il corpus, ricavato in prevalenza dallo spoglio del GRADIT (2007) e dello Zingarelli (2021), si rivela cospicuo e, dal punto di vista quantitativo, i dati relativi all’influsso serbo e croato sono senza dubbio quelli più numerosi: si tratta di 48 lemmi nel solo GRADIT, etichettati in prevalenza come tecnicismi. Tra le aree geografiche maggiormente influenti, il contributo friulano e veneto occupa un posto di primo piano. Così, se l’influsso serbo e croato appare più marcato nell’area legata alla terminologia storica e politica (si tratta soprattutto di tecnicismi), le interferenze slovene, che si realizzano principalmente nel friulano, forniscono in primo luogo gastronimi (ma non solo); l’area veneta, invece, si contraddistingue per i contatti tra veneto e croato.

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4

Medina Amores, María y Miguel Ángel Medina. "El arte NFT y su irrupción en el mercado del arte". Boletín de Arte, n.º 43 (22 de noviembre de 2022): 207–20. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2022.vi43.14377.

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Resumen

Creado en 2017, el protocolo NFT ha revolucionado las prácticas artísticas y creativas digitales, al incluir la certificación de autoría y propiedad, así como las condiciones de compra-venta. En 2021 se ha producido la irrupción masiva del arte NFT en el mercado. Partiendo del análisis del problema de la falta de «aura» del arte digital pre-NFT, este trabajo analiza qué aporta el protocolo NFT al arte digital y revisa críticamente algunos de los autores y obras que han contribuido de forma destacada a esta irrupción del arte NFT en el mercado del arte.

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5

Rackham, Neil. "To Increase Sales, Change the Way You Sell: The Future of Sales". IESE Insight, n.º 22 (15 de septiembre de 2014): 48–55. http://dx.doi.org/10.15581/002.art-2595.

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6

Di Paoli Paulovich, David. "Musica e canti d’espressione popolare di area latino-veneta in Istria e a Zara. Generi vocali e bibliografia". Histria : the Istrian Historical Society review 2, n.º 2 (2012): 173–203. http://dx.doi.org/10.32728/h2012.07.

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Resumen

Il presente contributo traccia un quadro delle ricerche e degli studi compiuti negli ultimi due secoli sul canto popolare di matrice istro-veneta, diffuso sulla costa adriatica orientale (Istria e Zara), evidenziando i principali studiosi e i maggiori risultati conseguiti. Propone quindi una distinzione dei generi o forme vocali in cui tale repertorio si manifesta (villotte, bassi, bitinade, arie notturne o da nuòto, stornelli, inni corali, canti a contenuto politico, canti dell’esodo, canti religiosi) cogliendo lo stato attuale delle ricerche e degli aspetti esecutivi di tale canto nei vari contesti di riferimento. Degli studi e delle ricerche inerenti al canto popolare istro-veneto si propone, infine, anche una bibliografia aggiornata. La costa adriatica orientale denota una vivacità musicale ricca e diversificata, che, partendo dagli albori aquileiesi tocca profondamente gli aspetti folclorici popolari, riunisce un repertorio dai tratti originali e che, soprattutto, riferendomi agli aspetti musicali sacri (canto patriarchino) e profani (canto popolare), ha consentito il formarsi nei secoli di una sensibilità musicale ad ogni livello, tale da contribuire essa stessa al sentimento d’appartenenza ad una civiltà peculiare ed unica: nelle sue componenti istriana, quarnerina, fiumana e dalmata. Compito, certamente arduo, di una musicologia istriana dovrebbe essere oggi anche quello di trarre in salvo le ultime testimonianze della musica vocale popolare di derivazione istro-veneta e non soltanto quelle di derivazione croata o slovena, essendo tale musica vocale l’anima fondante dell’essenza istriana insieme con le altre anime etno-musicali della nostra penisola.

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7

Hall, Crystal. "Galileo, Poetry, and Patronage: Giulio Strozzi’s Venetia edificata and the Place of Galileo in Seventeenth-Century Italian Poetry*". Renaissance Quarterly 66, n.º 4 (2013): 1296–331. http://dx.doi.org/10.1086/675093.

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Resumen

AbstractThe Venetian poet and librettist Giulio Strozzi (1583–1652) spent much of his career glorifying the Serenissima through a series of theatrical pieces. His only epic poem, the Venetia edificata (1621, 1624), while ostensibly a celebration of the republic, shows a level of commitment to Galileo Galilei (1564–1643) and to Galileo’s science that is unique among poets of the time, Venetian or otherwise. It is the apex of Strozzi’s artistic project to incorporate Galileo’s discoveries and texts into poetic works. The Venetia edificata also represents the culmination of a fifteen-year effort to gain patronage from the Medici Grand Dukes in Florence. While the first, incomplete version is dedicated to the Venetian Doge, the second, finished version is dedicated to Grand Duke Ferdinando II de’ Medici of Florence. More than a decade after Galileo’s departure from the Veneto to Florence, Strozzi cites from Galileo’s early works, creates a character inspired by Galileo, incorporates the principles of Galileo’s science into the organizing structure of the poem, and answers one of Galileo’s loudest complaints about Torquato Tasso’s Jerusalem Delivered (1581). Strozzi’s strategies both in writing the Venetia edificata and in seeking patronage for it underscore the ambivalent response to Galileo in contemporary poetry.

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8

Caldas, Pedro Spinola Pereira. "Arte como forma da moral". Pandaemonium Germanicum 22, n.º 37 (22 de febrero de 2019): 102–28. http://dx.doi.org/10.11606/1982-88372237102.

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Resumen

Este artigo pretende compreender como, para Thomas Mann, a arte é uma forma da moral, e não um instrumento moral. Esta afirmação adquire sentido a partir de seu contexto específico, isto é, a partir do diálogo tenso entre Thomas Mann e seu irmão, Heinrich Mann. Explorando uma possibilidade de análise não feita no estudo de Helmut Koopmann sobre os dois irmãos, pretende-se, neste artigo, comparar O anjo azul com A Morte em Veneza, uma vez que ambas as obras, sendo a primeira uma sátira e a segunda, uma tragédia, têm no problema da forma um elemento central de seu argumento. Neste sentido, a caracterização de Aschenbach como “herói da fraqueza” se distinguirá da caracterização de Unrat como “tirano” a partir da estrutura temporal subjacente à caracterização de ambos os personagens.

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9

Castrillón Vizcarra, Alfonso. "LERNER, SHARON. (Editor) ARTE CONTEMPORÁNEO. COLECCIÓN MUSEO DE ARTE DE LIMA. LIMA: MUSEO DE ARTE DE LIMA, 2013, 384 PP. KUSUNOKI, RICARDO (Editor) ARTE MODERNO. COLECCIÓN MUSEO DE ARTE DE LIMA. LIMA: MUSEO DE ARTE DE LIMA, 2014, 388 PP." Illapa Mana Tukukuq, n.º 12 (20 de febrero de 2019): 110–12. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i12.1927.

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Resumen

El Museo de Arte de Lima (MALI) ha publicado en estos últimos años dos volúmenes dedicados a la puesta en valor de sus colecciones: “Arte Contemporáneo” (2013) y “Arte Moderno” (2014)”. Pocos saben la ardua labor que significa adquirir, conservar, inventariar y mostrar al públicolas colecciones de un museo interdisciplinario como el MALI, pero nos consta que es un trabajo moroso y difícil, hecho por expertos. Si por algotenemos que alegrarnos sobre la vida y peripecias de los museos en el Perú, es constatar la presencia de una generación de jóvenes (hombres ymujeres) dedicados a las tareas museales en tres especialidades importantes: la conservación de especímenes, la investigación de sus coleccionesy la organización de programas para el público asistente. Y en este sentido el MALI ha avanzado a pasos agigantados. Desde que un objeto de arte se ofrece en venta o donación al museo, un equipo de conservadores e investigadores comienza a estudiar la pieza, rastrea su historia y presenta los resultados en fichas minuciosamente redactadas. Sólo lo más selecto e indispensable, para ir armando la historia del arte peruano, entra en sus depósitos.

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Wedekin, Luana M. "Descobrindo Giandomenico Tiepolo: história da arte no balanço de Pulcinella". Palíndromo 13, n.º 30 (1 de mayo de 2021): 148–68. http://dx.doi.org/10.5965/2175234613302021148.

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Resumen

Giandomenico Tiepolo (1727-1804) realizou entre 1759 a 1797 uma série de afrescos em sua residência campestre, a Villa Tiepolo, em Zianigo. Trasladados para o Ca’Rezzonico, em Veneza, fornecem ao visitante contemporâneo um intrigante conjunto, no qual se pode ver exemplares da produção de pintura de gênero do artista, como observador da vida contemporânea e dos tipos sociais, mas também sua dimensão imaginativa, especialmente na sala dos Pulcinella. Focaliza-se alguns destes afrescos, relacionando-os com outras obras e artistas de Veneza do século XVIII, e também colocando-os em diálogo com pesquisadores da Commedia dell’Arte, com relatos de viagem à Itália de J.W. Goethe e o Divertimento per li regazzi, de Giorgio Agamben. Por fim, toma-se as obras estudadas para pensar as motivações para a pesquisa na história da arte, traduzidas no desafio warburguiano de “buscar a nossa ignorância e afugentá-la”. O que Tiepolo não permitiu ver, a misteriosa e inapreensível figura do Pulcinella fazem pensar no fazer história da arte como balanço permanente cujo impulso inicial é sempre um não saber.

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Valle, Arthur. "História em quadrinhos e História da Arte: diálogos temáticos e metodológicos". Artcultura 21, n.º 39 (16 de diciembre de 2019): 9–23. http://dx.doi.org/10.14393/artc-v21-n39-2019-52023.

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Resumen

O artigo discute as relações entre a arte das Histórias em quadrinhos (HQs) e a disciplina acadêmica História da Arte, destacando os modos através dos quais os quadrinistas se apropriam de tópicos usuais na escrita da História da Arte, como a biografia dos artistas, a reconstituição de obras perdidas, as técnicas de produção artística etc. Para tanto, apresenta um panorama da produção contemporânea de HQs que dialoga com a História da Arte e se detém em um estudo de caso específico: o álbum La vision de Bacchus (2014), do quadrinista francês Jean Dytar, que narra a passagem do pintor Antonello da Messina por Veneza entre 1475 e 1476. Palavras-chave: História em quadrinhos; História da Arte; diálogos disciplinares.

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Padovani, Stephania. "Professor Jorge Frascara, Departamento de Arte e Design". InfoDesign - Revista Brasileira de Design da Informação 1, n.º 1 (9 de septiembre de 2010): 64–66. http://dx.doi.org/10.51358/id.v1i1.6.

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Resumen

Entrevistado: Jorge Frascara Instituio: Universidade de Alberta - Canad Autor(es): Stephania PadovaniProfessor do Departamento de Arte e Design da Universidade de Alberta; membro da Sociedade de Designers Grfico do Canad; membro do Icograda Past-Presidents Forum; membro do Editorial Boards of Design Issues (Universidade de Carnegie Mellon/MIT), Information Design Journal (John Benjamins) e Tipogrfica (Buenos Aires, Argentina); membro internacional da Society for the Science of Design (Japo), membro do Conselho Diretor do Communication Research Institute da Austrlia (CRIA); e membro do Conselho Consultivo e Doutor em Design pela Universidade de Veneza. [ Download ]

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Rohotchenko, Oleksii. "El arte intelectual en la Bienal de Venecia: componente ucraniano". Ars Longa. Cuadernos de arte, n.º 28 (5 de abril de 2020): 279. http://dx.doi.org/10.7203/arslonga.28.14349.

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Resumen

Anotación. Uno de los foros artísticos más prestigiosos del mundo fue y sigue siendo el de la Bienal de Venecia. A lo largo de ciento veintitrés años, los principios democráticos han liderado procesos artísticos en la costa de la ciudad fantástica. El lema: “Mostrar el nuevo” sigue vivo, empujando a los artistas a mostrar el arte contemporáneo o el más avanzado de los países participantes. Arsenal y Giardini son dos de las carreras artísticas más grandes, así como cientos de callejones, iglesias y galerías en Venecia, donde durante dos años hay otra bienal, donde artistas y comisarios de todo el planeta compiten para el León de Oro, el principal premio de la exposición. La Bienal de Venecia es un fenómeno absolutamente único en el sistema de coordenadas de las bellas artes. En la muestra de obras, que dura medio año, existe su propio patrón y su propia intriga. Además de presentar las innovaciones culturales de los países participantes, se identifican líderes artísticos explícitos y está surgiendo la tendencia principal en arte contemporáneo para los próximos dos años. En el artículo propuesto, discutiremos la participación de Ucrania en la Bienal de Venecia. Este texto cubre la opinión del autor sobre los problemas de la participación de los artistas ucranianos en la bienal.

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Gastaldi, Francesco y Federico Camerin. "Verso un censimento delle aree militari in Veneto". ARCHIVIO DI STUDI URBANI E REGIONALI, n.º 123 (noviembre de 2018): 51–75. http://dx.doi.org/10.3280/asur2018-123003.

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Pessoa, Patrick. "A morte da beleza (em Veneza): A dialética do esclarecimento segundo Pasolini e Visconti". Viso: Cadernos de estética aplicada 2, n.º 5 (9 de diciembre de 2008): 16–32. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v5i/62.

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Resumen

Este ensaio discute um possível conceito de “arte contemporânea” baseado na idéia de negatividade. Seu ponto de partida é uma análise da “dialética do esclarecimento” como apresentada nos filmes Medéia, de Pier PaoloPasolini, e Morte em Veneza, de Luchino Visconti.

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Pangua Cedillo, Izaskun. "Los diferentes perfiles del comprador de arte". Revista Eviterna, n.º 2 (2 de marzo de 2020): 150–59. http://dx.doi.org/10.24310/eviternare.v0i2.8133.

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Resumen

La compra-venta de obras de arte genera un tipo de mercado dinámico y variable, ya que el paso del tiempo no se detiene y los gustos van cambiando; por ese motivo la importancia del coleccionista en el mundo del arte es fundamental para el desarrollo de dicho mercado. El siguiente artículo centra su interés en mostrar diferentes personalidades o posturas en las que se engloba el coleccionista desde un punto de vista estrictamente comercial. Este artículo parte desde la definición del concepto del coleccionismo, para posteriormente centrarse en el perfil de los compradores, encontrando así tres unidades temáticas que describen a grandes rasgos a los compradores de carácter privado. Estos son: el inversor, el coleccionista y el buscador de belleza.

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Lyons, Claire L. y Irene Favaretto. "Arte antica e cultura antiquaria nelle collezioni venete al tempo della Serenissima". American Journal of Archaeology 99, n.º 1 (enero de 1995): 167. http://dx.doi.org/10.2307/506899.

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Thornton, D. "Arte antica e cultura antiquaria nelle collezioni venete al tempo dalla serenissima". Journal of the History of Collections 4, n.º 1 (1 de enero de 1992): 143–44. http://dx.doi.org/10.1093/jhc/4.1.143.

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Toffolo, Sandra. "Constructing a Mainland State in Literature: Perceptions of Venice and Its Terraferma in Marin Sanudo’s Geographical Descriptions". Renaissance and Reformation 37, n.º 1 (16 de mayo de 2014): 5–30. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v37i1.21280.

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Resumen

This article focuses on how, in a time of important political changes, narratives concerning Venice and its mainland state could be constructed and transformed. As case study, three geographical descriptions by the Venetian patrician Marin Sanudo (1466–1536) are analyzed: Itinerarium Marini Sanuti Leonardi filij patricij Veneti cum syndicis Terre Firme, De origine, situ et magistratibus urbis Venetae, and Descriptione de la patria de Friul. Several interwoven themes are treated: the ways Sanudo justified Venice’s rule over a large territory on the Italian mainland, his perception of the links between capital and mainland territory, and his view on the strength of these links. I show that the way Sanudo constructed an image of the Venetian state had its own internal dynamics. As shown in the chronological development present in Sanudo’s works, his representation of the Venetian state is partly a reaction to the political circumstances, but not a direct reflection of them. Cet article se concentre sur la façon dont, dans une période d’importants changements politiques, les récits concernant Venise et son état sur le continent pouvaient être construits et transformés. Trois descriptions géographiques du patricien vénitien Marin Sanudo (1466-1536) sont analysées et servent d’analyse de cas : Itinerarium Marini Sanuti Leonardi filij patricij Veneti cum syndicis Terre Firme, De origine, situ et magistratibus urbis Venetae, et Descriptione de la patria de Friul. Plusieurs thèmes entremêlés sont abordés : la façon dont Sanudo justifie le règne de Venise sur un large territoire de l’Italie continentale, sa perception des liens entre capitale et territoire continental ainsi que son opinion sur la force de ces liens. Je montre que sa construction d’une image de l’état vénitien possède sa propre dynamique interne. Tel que le montre le développement chronologique présent dans les écrits de Sanudo, sa représentation de l’état vénitien est en partie une réaction aux circonstances politiques, mais n’en est pas un reflet direct.

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Pawlik, Angela y Henrick Stahr. "Die produktive Rezeption von Thomas Mann im Roman Ana em Veneza von João Silvério Trevisan (1994)". Pandaemonium Germanicum, n.º 3 (5 de noviembre de 1999): 85. http://dx.doi.org/10.11606/1982-8837.pg.1999.63902.

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Resumen

O romance Ana em Veneza (1994), de João Silvério Trevisan, é construído como um jogo literário de referências intertextuais à obra de Thomas Mann. Serviram de modelo, sobretudo, os contos Enttäuschung (Desilusão) e Tod in Venedig (Morte em Veneza) e o romance Doktor Faustus (Doutor Fausto). Trevisan utiliza personagens, motivos e temas de Thomas Mann em vários níveis de sua própria criação literária e os toma como padrão de uma noção "européia" de arte, cuja essência é discutida através das personagens, em busca de uma identidade artística especificamente brasileira. O artigo faz uma análise crítica desta recepção produtiva de motivos mannianos, referindo-se às idéias básicas do romance.

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Amaral, Claudio Silveira. "John Ruskin e as pedras de Veneza". Oculum Ensaios 12, n.º 2 (15 de diciembre de 2015): 281. http://dx.doi.org/10.24220/2318-0919v12n2a2400.

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John Ruskin, crítico de arte inglês do século XIX, criou uma metodologia para o projeto de arquitetura com base em uma filosofia da Natureza, cuja ética é similar à de uma política da ajuda mútua, na qual cada elemento natural é dependente de outro na busca de uma situação de equilíbrio. Segundo essa lógica, Ruskin estruturou diversos temas, influenciando, com isso, intelectuais de sua época e de outras, como o escritor Marcel Proust, os arquitetos Frank Lloyd Wright e Le Corbusier, assim como o político intelectual brasileiro Rui Barbosa, que utilizou a lógica ruskiniana para compor sua Reforma do Ensino Primário, considerada o primeiro projeto de industrialização do Brasil. Ruskin, diferentemente do que atesta a historiografia da Arquitetura Moderna, foi um moderno e não um neogótico medievalista, pois seu trabalho se estruturou a partir de algumas das categorias da modernidade, como a lógica e a razão.PALAVRAS-CHAVE: Arquitetura. História. Metodologia.

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Garcia-Jimenez, Maria del Mar. "Arte revulsivo contra la turistificación". Boletín de Arte, n.º 43 (22 de noviembre de 2022): 185–96. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2022.vi43.14189.

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La turistificación rápida e intensa surgió como parte de un fenómeno global anterior al estallido del coronavirus SARS-CoV-2, atrapando a destinos turísticos mundiales consolidados y emergentes. Sus ramificaciones perturbaron la tranquilidad de unos lugareños que se vieron enfrentados a diversos desafíos como la pérdida identitaria, la desigualdad social y el vaciado demográfico de los centros de las ciudades. El potencial subversivo de las prácticas híbridas que vinculan al arte con el activismo asumió su compromiso social ante las problemáticas y reivindicaciones surgidas de un modelo de desplazamientos turísticos sobredimensionado. En este artículo se exploran estudios de casos descriptivos que, en sus respectivos espacios de producción transcultural, tienen en común una perspectiva crítica ante el modelo vacacional referido. Específicamente, aborda los perfiles de trabajo y las reflexiones sensibilizadoras de Left Hand Rotation en Lisboa, Banksy en Venecia y Alejandro Villén en Málaga, así como a la muestra colectiva Alicántropo en Alicante.

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ISERHARD, Antônio Maria Rodrigues de Freitas. "6. A CLÁUSULA PENAL APOSTA NO CONTRATO DE FIANÇA A TÍTULO DE GARANTIA DO CONTRATO DE EMPRÉSTIMO NA MODALIDADE DE MÚTUO, A PARTIR DA OBRA DE SHAKESPEARE, O MERCADOR DE VENEZA". REVISTA DIÁLOGOS DO DIREITO - ISSN 2316-2112 3, n.º 5 (30 de diciembre de 2013): 58. http://dx.doi.org/10.17793/rdd.v3i5.553.

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<strong>Resumo</strong>: Este artigo apresenta uma análise sobre a cláusula penal aposta no contrato de fiança a título de garantia do contrato de empréstimo na modalidade de mútuo, com vistas a uma contribuição à hermenêutica jurídica na arte de interpretação, integração e aplicação do direito dos contratos, a partir da obra de Shakespeare, O Mercador de Veneza.

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Martínez Ruiz, María José. "Arcadio Torres Martín y sus negocios al servicio del tráfico de obras de arte desde España a Estados Unidos". Archivo Español de Arte 94, n.º 374 (14 de junio de 2021): 143–62. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2021.09.

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Arcadio Torres Martín fue un destacado anticuario; protagonista del tráfico de obras de arte desde España a EE. UU. en los años anteriores a la Guerra Civil, durante la posguerra y la dictadura de Franco. Estudioso del arte, miembro de la Institución Cultural Tello Téllez de Meneses (Palencia), tomó parte en la venta de obras de arte procedentes de San Andrés de Arroyo (Palencia), las tablas de Juan de Flandes procedentes de San Lázaro de Palencia y el ábside de San Martín de Fuentidueña (Segovia), entre otras. Contó con la confianza de ciertos obispos y gestó un lucrativo negocio de antigüedades en paralelo a su destacada posición social como amante del arte. Acompañó a personajes destacados, como al hispanista W. S. Cook o al embajador estadounidense en España, en sus visitas a monumentos españoles y ofertó obras al Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

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Cortés-Garzón, Liliana. "Microrregiones estéticas: disputas y resistencias visuales indígenas en la amazonia contemporánea". Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 16, n.º 2 (1 de julio de 2021): 16–39. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.mavae16-2.medr.

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Resumen

A partir del estudio del arte amazónico contemporáneo se encuentran en esta investigación microrregiones artísticas en las cuencas hidrográficas en las cuales es posible determinar la producción, circulación y comercialización de pinturas amazónicas impactadas por el proceso de globalización que ingresa a la macrorregión amazónica en la venta de obras en dos sentidos: como suvenires, al mercado turístico y la salida de artistas indígenas que salen de su hábitat para migrar a grandes ciudades. Las obras artísticas indígenas se encuentran en horizontes de riesgo frente al sentido intrínseco de sus trabajos en mercados del arte que descontextualizan su sentido y comercializan de acuerdo con sus intereses producciones locales en ámbitos nacionales e internacionales. En esta investigación se presentan elementos teóricos frente al trabajo de artistas amazónicos contemporáneos, algunas temáticas de sus obras y sus retos para sobrevivir en un mercado del arte marcado por la desigualdad en el conocimiento del arte indígena.

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Barberá Pastor, Carlos. "GABRIEL BASCONES DE LA CRUZ: FRANCESCO VENEZIA, JOHN HEJDUK Y EL ARTE DE LA MEMORIA". Proyecto, Progreso, Arquitectura, n.º 27 (2022): 208–9. http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.13.

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Resumen

El manuscrito es una reseña bibliográfica que expone la importancia, en el discurso arquitectónico, del libro titulado Francesco Venezia, John Hejduk y el arte de la memoria, escrito por Gabriel Bascones de la Cruz. El libro es una investigación que nos lleva a descubrir el arte de la memoria como ciencia a partir del análisis de las obras de Francesco Venezia y John Hejduk pasando por los teatros históricos de Giulio Camillo y Robert Fludd.

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Cabañas, Kaira Marie. "A contemporaneidade de Bispo". ARS (São Paulo) 16, n.º 32 (13 de abril de 2018): 87. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2018.143624.

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Resumen

Arthur Bispo do Rosário, paciente psiquiátrico que representou o Brasil na Bienal de Veneza de 1995, talvez seja o artista outsider mais conhecido do país. A análise que proponho de sua obra considera o significado de respeitar os direitos dos loucos, abordando seus trabalhos pela perspectiva da arte contemporânea. Bispo nunca atribuiu estatuto artístico à sua produção. Investigo se classificar seu trabalho como arte contemporânea, como faz Frederico Morais, não abandona um tipo de controle epistêmico (o psiquiátrico) para adotar outro: um formalismo estético atemporal. Defendo a necessidade de mais estudos para compreender como Bispo, cuja identificação psicopatológica se confunde com a discriminação de raça e de classe, se tornou um dos artistas brasileiros de maior prestígio.

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Fabris, Mariarosaria. "La muestra internacional de arte cinematográfico de Venecia: una historia controvertida". Ventana Indiscreta, n.º 19 (2018): 68–71. http://dx.doi.org/10.26439/vent.indiscreta2018.n019.2081.

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SOLER I FABREGAT, Ramon. "Relaciones sociales establecidas en torno a la producción del libro sobre arte, siglos XV-XIX: de Basilea a Basilea, pasando por otros 20 emporios de la imprenta europea". Titivillus 7 (12 de junio de 2022): 55–109. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_titivillus/titivillus.20215747.

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Panorámica cultural de la industria europea del libro sobre arte, arquitectura y arqueología, 1485-1900, y de las redes sociales de artistas, tratadistas de arte, eruditos y editores formadas a su alrededor. Examina principalmente: Basilea, Amberes, Nuremberg, Estrasburgo, Venecia, Roma, Florencia, París, Lyon, Madrid, Londres, Amsterdam, Bolonia, Dresde, Leipzig, Zurich, Bassano, Parma, Berlín, Múnich y Viena. Termina con algunas consideraciones bibliométricas, econométricas y sobre metodología en historia del libro y la lectura, especialmente española.

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Santos, Lídia. "Vivendo (ainda) da adversidade ou como a arte do morro chegou à Bienal de Veneza". Revista USP, n.º 75 (1 de noviembre de 2007): 166. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9036.v0i75p166-181.

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Lima Gomes, Ivan. "Imaginando uma outra história da resistência negra: entrevista com Marcelo D’Salete". Artcultura 21, n.º 39 (16 de diciembre de 2019): 117–24. http://dx.doi.org/10.14393/artc-v21-n39-2019-52030.

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Marcelo D’Salete (São Paulo, 1979) é quadrinista, ilustrador e professor , desde 2011, de Artes Visuais na Escola de Aplicação da Faculdade de Educação da USP. Publicou seu primeiro trabalho, Noite luz, pela Via Lettera, em 2008. Ao lado de Encruzilhada (Leya, 2011; Veneta, 2016), tais obras tratam dos desafios de se viver na cidade de São Paulo a partir de temas como desemprego, juventude negra e preconceito. Em Cumbe (Veneta, 2014), manifesta-se de forma mais explícita o interesse pela história da escravidão negra na América Portuguesa. O tema merecerá tratamento mais denso em Angola Janga (Veneta, 2017), que consolida o nome de Marcelo D’Salete na história das histórias em quadrinhos (HQs) brasileira. D’Salete situa a temática racial em primeiro plano, assumindo a desigualdade racial brasileira como mote para a elaboração de narrativas dedicadas a uma complexa reflexão a respeito da condição do negro no Brasil. Além disso, a questão racial lhe possibilita desenvolver uma estética absolutamente autoral. Desde o ponto de vista narrativo, suas obras trazem uma miríade de personagens cujos rostos e ações dão concretude aos debates por ele sugeridos, ao incorporarem os desafios, resistências e dilemas históricos vividos pela população negra e sentidos na pele. Tal ênfase nas trajetórias de tantos personagens que vêm e vão e se entrecruzam ao longo das páginas das HQs sinaliza para uma narrativa que, a princípio descontínua e marcada por algo próximo àquilo que historiadores classificariam de micro-história, percebe certa integração entre essas experiências a partir da condição racial que atravessa suas histórias e trajetórias pessoais. Como resultado, D’Salete constrói uma obra repleta de simbologias, explorando o contraste entre o claro e o escuro e aliando um profundo apuro estético às questões políticas do nosso tempo.

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CONTI ANGELI, Tonino. "Camilian Demetrescu. Primeras etapas artísticas (1949-1979)". Santander. Estudios de Patrimonio, n.º 3 (19 de octubre de 2020): 333–50. http://dx.doi.org/10.22429/euc2020.sep.03.10.

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Camilian Demetrescu es un pintor, escultor, escritor y teórico del Arte rumano. Disconforme con las ideologías totalitarias, abandona el realismo socialista para dedicarse al arte abstracto. Exiliado en Italia, expone en diversas ciudades europeas, participa en la Biennale de Venecia y es comisario técnico de la X Quadriennale de Roma. Su larga trayectoria deja un extenso patrimonio cultural. Sin embargo, es una figura poco conocida en el panorama artístico actual. Este trabajo presenta el perfil biográfico del artista rumano vinculado a los contextos histórico-artísticos de sus primeras etapas creativas.

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Azanza López, José Javier. "Reflexiones en torno al uso y función del arte efímero: las visitas reales a Pamplona en el tránsito del siglo XIX al XX". Artigrama, n.º 26 (9 de diciembre de 2022): 717–42. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2011267880.

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Este trabajo aborda el arte efímero generado por las visitas reales a Pamplona en la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del XX, contextualizándolo en las coordenadas espaciotemporales en las que surge y a las que en absoluto resulta ajeno. Tras señalar las pautas generales a las que se acomoda el arte efímero pamplonés, se analizan aquellos ejemplos que nos permiten profundizar en su uso y función y extraer conclusiones válidas a distintos niveles, desde el meramente ornamental, hasta el simbólico e ideológico. A todo ello se sumarán cuestiones de naturaleza tipológica e iconográfica, así como aquellas relacionadas con el alquiler, venta yreutilización del arte efímero; y también tendrán cabida en nuestro estudio las voces críticas que, al despuntar el siglo XX, se alzaron en contra de la construcción de aparatos, cuestionando su validez estética y como ornato urbano. Con ello pretendemos contribuir al mejor conocimiento de esta manifestación artística que atravesó un nuevo período de esplendor en la España de la transición de los siglos XIX al XX.

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Echevarría Madinabeitia, Izaskun. "Las tres economías del sector artístico". AusArt 7, n.º 2 (13 de enero de 2020): 155–68. http://dx.doi.org/10.1387/ausart.21152.

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Gracias a las reflexiones desarrolladas a partir de la obra History Zero de Stefanos Tsivopoulos mostrada en la Bienal de Venecia de 2013, en relación con el análisis de Bourdieu acerca del sistema del arte, nos adentramos en las ambigüedades de conceptos tales como valor y precio para entender que lo que obtenemos de nuestra labor es la consecuencia de monetizar nuestra fuerza de trabajo dentro de un sistema mercantil. Este es un aspecto que debemos aprender a manejar, ya que no es algo dado dentro de un marco perfectamente regulado, sino una potencia de la que extraer rentabilidad, un espacio donde se establecen relaciones mutantes entre agentes diversos que atraviesan vida y praxis artística. A partir del propio lenguaje del arte, así como de la investigación en arte y la gestión cultural, tocando aspectos del derecho y la economía, se muestran una serie de obras que reflexionan acerca de la relación entre arte y trabajo.

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Gradowska, Anna. "A ICONOGRAFIA DO SACRÍFICIO NA OBRA DE MIGUEL VON DANGEL". Estudos Ibero-Americanos 23, n.º 2 (31 de diciembre de 1997): 83. http://dx.doi.org/10.15448/1980-864x.1997.2.28276.

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O trabalho do artista venezuelano Miguel vonDangel (nascido em 1946) é polêmico. Inesperadamente introduz “encontrar assuntos” e emplasta em suas obras, que têm um caráter sacral, prejudicando o espectador médio que espera que os valores estéticos, usados para o fato de que a grande parte da arte do século XX é dedicada aos assuntos não substanciais, às vezes, muito pessoal e principalmente interessante pela sua forma. Neste contexto o seu trabalho “cão crucificado” foi reconhecido como um escândalo comentou pela imprensa, ecausou reação pública crítica como uma blasfêmia. Mas a leitura conceitualdesse trabalho, e de muitas outras propostas da artista, permite descobrir um sentido muito profundo de sua criatividade na base do simbolismo primitivo preservado desde o tempo do esquecimento em nosso subconsciente, e continuou em forma camuflada na arte cristã de nos últimos séculos. Miguel vonDangel representou Venezuela em 1993 na Bienal de Veneza.

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Mariátegui, José-Carlos. "La 56ª Bienal de Venecia. All the worlds futures: cuestionando y desplegando la exhibición". Illapa Mana Tukukuq, n.º 12 (20 de febrero de 2019): 26–37. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i12.1916.

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Este artículo reseña la 56ª Bienal de Venecia 2015, comisariada por Okwui Enwezor. En primer lugar presentamos una breve historia de la Bienal de Venecia y los procesos que en las últimas décadas le otorgaron su configuración actual. Luego, analizamos el concepto curatorial de la 56ª edición, donde El Capital de Marx es utilizado como instrumento crítico para desplegar una reflexión sobre el impacto del arte en la sociedad actual. Para ilustrar este punto destacamos algunas de las obras seleccionadas por Enwezor, así como una breve descripción de algunos pabellones nacionales. Posteriormente, incidimos sobre la destacada representación peruana. Concluimos con un análisis sobre la 56ª Bienal, con énfasis en suformato de exhibición y en el papel social y crítico del arte en el siglo XXI. Palabras clave: Bienal de Venecia, Okwui Enwezor, Karl Marx, Perú, exhibición, arte y sociedad AbstractThis article reviews the 56th Venice Biennale 2015, curated by Okwui Enwezor. First we give a brief history of the Venice Biennale and the processes that it went through in the last decades which defined its current configuration. Then, we explore the 56th edition’s curatorial concept, that uses Marx’s Capital as a critical tool to unfold a reflection about the impact of art in current society. To illustrate this point, we briefly highlight some works selected by Enwezor as well as a brief description of some national pavilions. Subsequently, we emphasize on this year’s outstanding Peruvian representation. We conclude with an analysis of the 56th Biennial, with an emphasis on both its exhibition format as well as thesocial and critical role of art in the XXI century. Keywords: Venice Biennale, Okwui Enwezor, Karl Marx, Peru, exhibition, art and society

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Ventura, Iolanda. "Sulla trasmissione vernacolare dello «Schriftencorpus» attribuito allo Ps.-Mesue: per una ricognizione delle traduzioni tra XIII e XVI secolo". Carte Romanze. Rivista di Filologia e Linguistica Romanze dalle Origini al Rinascimento 9, n.º 2 (30 de diciembre de 2021): 183–265. http://dx.doi.org/10.54103/2282-7447/15674.

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Il saggio esamina la diffusione del corpus di scritti attribuiti allo Ps.-Mesue (Canones universales, De consolatione simplicium medicinarum, Antidotarium sive Grabadin, Practica sive Grabadin) nelle principali aree linguistiche europee, ed è diviso in due parti. Esso presenta, nella prima parte, una panoramica delle traduzioni (ebraico, tedesco, inglese, francese, spagnolo) medioevali e rinascimentali sinora reperite ed analizza le modalità di ricezione non latina dello Schriftencorpus. In una seconda parte, vengono invece analizzate i quattro volgarizzamenti italiani prodotti tra il XIV ed il XV secolo in area toscana e veneta.

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Ríos Moyano, Sonia. "El dibujo humorístico como recurso crítico publicitario en la sección "Humor Publicitario y Comercial" de la revista Arte Comercial (1946- 1952)". Boletín de Arte, n.º 25 (2 de abril de 2018): 578–612. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2004.v0i25.4630.

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Desde el origen del arte de vender o anunciar, hasta la aparición de modernas técnicas sobre la captación y tratamiento de imágenes, la ilustración ha sido el medio más eficaz de transmitir mensajes, comunicar y vender un producto. En la sección "Humor Publicitario y Comercial" se publicaron anuncios humorísticos relacionados con la publicidad, con sus argucias de venta, su crítica a los propios medios de captación, y ¡cómo no!, al equipo humano relacionado, en cuyo organigrama destacan la figura de la secretaria, el vendedor, el empleado sumiso...

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Mannarino, Ana. "‘Espantos legíveis’". MODOS: Revista de História da Arte 5, n.º 3 (19 de septiembre de 2021): 43–70. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v5i3.8666481.

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O texto aborda a produção do artista Waltercio Caldas (Rio de Janeiro, 1946) a partir do encontro entre palavra escrita e visualidade, refletindo sobre a experiência que esse tipo de combinação é capaz de produzir, tanto do ponto de vista da arte como também do ponto de vista mais amplo da linguagem em geral. Serão analisadas três obras do artista: o ensaio visual Ficção nas coisas (2012), o conjunto de trabalhos intitulado Frases sólidas (2002) e as instalações da Série Veneza (1997). As análises partem da vivência dos trabalhos, na conjunção entre visão e leitura que promovem, de declarações do artista sobre a sua produção que explora a união entre escrita e visualidade, além de textos críticos sobre sua obra e de referências da história da arte que ajudam a pensar seus trabalhos sob o ponto de vista da junção entre palavra e artes visuais: Mallarmé, Marcel Duchamp, o movimento Surrealista e os movimentos concretistas brasileiros. Os experimentos de Waltercio Caldas com a palavra escrita nos levam ao entendimento de que a arte, pela via da experiência sensível, possibilita a reflexão sobre a linguagem e seus limites, tensionando-a de um modo que a via do conceito não seria capaz de fazê-lo.

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Porto, Delphim Rezende. "A Arte da improvisação musical ao teclado no Renascimento italiano: a didática do contraponto segundo". Per Musi, n.º 33 (abril de 2016): 79–96. http://dx.doi.org/10.1590/permusi20163304.

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Resumo: Parte fundamental do exercício profissional do tecladista no Renascimento, a improvisação musical é o relevante tema do livro II da segunda parte do tratado Il Transilvano (1610). Única obra publicada pelo organista Girolamo Diruta (1554?-1610?), o Transilvano expõe em 'Diálogo' as preceptivas da arte da música de seu tempo e é Monumentum da memória dos principais mestres atuantes na Sereníssima República de Veneza no século XVI - Adriano Willaert, Gioseffo Zarlino e Claudio Merulo. Padre da ordem franciscana e reconhecido organista das igrejas catedrais de Chioggia e Gobbio, Diruta registra por extenso a fortuna do ensino da Fantasia ao teclado como ápice e fim de um profundo estudo do Contraponto e seus artifícios. A partir da exposição desses preceitos, o presente artigo pretende contextualizar a livre - mas "correta" - manipulação dos sons segundo aquela técnica histórica e oferecer ao seu leitor um panorama da didática da música renascentista.

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Laso, Eduardo. "Apuntes sobre Alain Badiou y el cine". Ética y Cine Journal 11, n.º 2 (26 de julio de 2021): 101–9. http://dx.doi.org/10.31056/2250.5415.v11.n2.34196.

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El presente artículo recorre algunas ideas principales de Alain Badiou en torno al cine, recogidas de diferentes textos a lo largo de su obra. Se propone entonces un recorrido por doce apartados: 1) el cine es un nuevo arte que nace en el siglo XX; 2) el cine es un arte de masas; 3) el cine es un arte ontológico; 4) el cine vuelve visible el tiempo; 5) el cine como el más-uno de las demás artes; 6) el cine es un arte impuro; 7) cada film es un objeto real singular, que expone el pasaje de una idea según la toma y el montaje; 8) el arte del cine como visitación de una idea; 9) el cine como escenario ético; 10) las tres maneras de hablar de un film; 11) un film es un punto-sujeto de una configuración artística; 12) del cine trágico al cine como imagen móvil de la eternidad. Estas ideas se presentan en articulación con diversas piezas cinematográficas: El nacimiento de una nación (Griffith, 1915), Pasaron las grullas (Kalatozov, 1957), El año pasado en Marienbad (Renais, 1961), Muerte en venecia (Visconti, 1971), El movimiento falso (Wenders, 1975), Stalker (Tarkovski, 1979), Barton Fink (Coen y Coen, 1991), Odisea en el espacio (Kubrick, 2001), Joker (Phillips, 2019) y Nomadland (Zhao, 2020).

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Cabañas, Pilar. "Tabaimo: innovación e identidad. La sociedad japonesa desde la Bienal de Arte de Venecia (2011)". Arte, Individuo y Sociedad 33, n.º 2 (2 de febrero de 2021): 361–79. http://dx.doi.org/10.5209/aris.67059.

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Esta investigación analiza la obra de la artista japonesa Tabata Ayako (Nagano, 1975) desde las perspectivas de innovación e identidad, centrándose en el trabajo de su participación en la Bienal de Arte de Venecia de 2011, un punto decisivo en su carrera, al ocupar el puesto de abanderada en estas llamadas “olimpiadas del arte”. A lo largo del artículo se encuadra su trabajo en la Bienal en el contexto de la diplomacia cultural, y se desgranan los planteamientos de la artista que intenta poner de relieve que las verdaderas aportaciones de las que se cree capaz proceden del color y el sabor local, considerando que su yo japonés es la aportación propia con la que puede contribuir al mundo del arte de forma singular. Sin embargo, un apartado dedicado a estudiar el significado del término nippon en sus títulos nos hace ver que este posicionamiento no deja de lado una crítica hacia su propia sociedad, pidiendo a sus compatriotas mayor capacidad crítica e implicación personal en la sociedad. Por otro lado, analizando su obra se hace evidente que la identidad no es algo anclado en el pasado, como ella misma demuestra zambulléndose en el mundo digital. Para llevar a cabo esta investigación se ha empleado una metodología fenomenológico-hermenéutica que nos ha permitido alcanzar una serie de conclusiones particulares sobre su obra, pero también con un carácter más general sobre el tema de la identidad, la innovación y las interrelaciones artísticas.

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Cabañas Moreno, Pilar. "La Bienal de Arte de Venecia y la participación japonesa en su última década (2011-2019)". Comillas Journal of International Relations, n.º 17 (23 de abril de 2020): 81–102. http://dx.doi.org/10.14422/cir.i17.y2020.006.

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El objetivo de este artículo es valorar el carácter de las exposiciones artísticas como modo destacado de relación internacional entre gentes de distintos países. Centrarnos en realizar un análisis de la participación japonesa en las últimas cinco Bienales de Arte de Venecia nos ayudará, a través de sus planteamientos, a hilvanar un discurso que tiene mucho que ver con el ejercicio del soft power, de ahí el interés en profundizar en los planteamientos teóricos de cada una de ellas. A través del análisis, se demuestra una actitud proactiva de Japón para promover a nivel global y por medio de su experiencia, una corresponsabilidad en el repensar nuestra actitud soberbia frente a la naturaleza. El arte tiene mucho que decir en el mundo de la diplomacia.

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Porto, Delphim Rezende. "OS LIMITES DA MÚSICA NO RENASCIMENTO SEGUNDO A PRECEPTIVA DE GIOSEFFO ZARLINO (1517-1590)". Revista Música 18, especial (21 de octubre de 2018): 49–68. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v18iespecial.151028.

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Esse artigo aborda a preceptiva elaborada por Gioseffo Zarlino, músico e tratadista ativo em Veneza no século XVI, a respeito da extensão e limite do conceito de ‘Música’ difundido literariamente especialmente nas “Instituições Harmônicas” – tratado publicado pelo autor entre 1558 e 1589. Encomiada pela perfeição alcançada em seu tempo, enquanto Arte e Ciência, a Música representa ali mais que o exercício dos sons, mas uma série de conhecimentos extrínsecos ao senso hodierno ligado quase que exclusivamente à performance. Coligindo e traduzindo as mais relevantes passagens referentes ao assunto, pretendemos oferecer um panorama epistemológico das chamadas “Divisões da Música”, que são os fundamentos genéticos da produção musical no Renascimento.

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Elizabeth Tucker. "Venetia Newall (1935–2017)". Journal of American Folklore 131, n.º 521 (2018): 344. http://dx.doi.org/10.5406/jamerfolk.131.521.0344.

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Pérez Orozco, Luis. "El comercio electrónico de obras plásticas: aproximación a una realidad en Cuba". Anuario da Facultade de Dereito da Universidade da Coruña 22 (12 de marzo de 2019): 214–32. http://dx.doi.org/10.17979/afdudc.2018.22.0.5184.

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El comercio electrónico consiste en la compra y venta de productos o de servicios a través de medios electrónicos, como Internet y otras redes informáticas. Constituye uno de los ámbitos de mayor investigación científica y más actividad en la creación de marcos normativo-legales. Concede en el domicilio de una persona una gran oferta de bienes y servicios de forma sencilla y rápida. Entre esos bienes que se pueden adquirir están las obras de arte. Hoy día, marchantes y galerías de arte cuentan con un sitio en Internet que les permite enlazar con mercados virtuales. El comprador y el vendedor puedan encontrarse rápidamente desde dos ubicaciones geográficas distantes. Cuba es un país que no queda ajeno a esta dinámica, pues los autores de obras plásticas viabilizan la comercialización de sus creaciones utilizando el Internet. Pero, si bien el comercio electrónico representa muchísimas facilidades para el binomio artista-cliente, su uso trae aparejado inconvenientes legales e inseguridad jurídica. Por tanto, la presente investigación se circunscribe a la descripción de la situación de iure y de facto sobre el comercio electrónico de obras plásticas cubanas. Todo ello motivado por una cuestión que cada vez más cobra auge en la práctica: el aumento del interés en el arte cubano, ya sea por inversión o goce estético.

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Brito Junior, Antonio Barros de y Bianca Raupp Meyer. "O esnobismo e o mecanismo do desejo em Morte em Veneza". Scriptorium 5, n.º 2 (31 de diciembre de 2019): 33207. http://dx.doi.org/10.15448/2526-8848.2019.2.33207.

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Este artigo pretende mostrar que o esnobismo é a possível causa da não concretização do romance entreAs- chenbacheTadzio, personagens do livro Morte em Veneza, de Thomas Mann. Analisando a personalidade de Aschenbacha partir dos postulados críticos de Charles Baudelaire, Albert Camus e René Girard, concluímos que o esnobismo envolve o protagonista em uma relação triangular com os modelos literários clássicos, criando uma necessidade de transformar-se em obra de arte de si mesmo, e abdicando, assim, da ideia romântica da espontaneidade do desejo e da autossufici- ência do sujeito. Em última análise, apontamos para o fato de que essa obra de Thomas Mann incorpora o mecanismo do desejo mimético girardiano, evidenciando o paradoxo do dandismo e do esnobismo, que se mantém preso à ilusão romântico-platônica da originalidade, ainda que guiado pela mediação e pela imitação do mediador.*** Snobberyandthemechanicsofdesire in Death in Venice ***Thisarticlesuggeststhatthesnobberyisprobablythemainreasonwhythe romance betweenAschenba- chandTadzio, thecharactersof Thomas Mann’sDeath in Venice, does nothappen. The authorsanalysetheper- sonalityofAschenbachwiththe help ofthecriticworksof Charles Baudelaire, Albert Camus and René Girard onsnobberyanddandyism. ThispaperthensustainsthatthesnobberythatAschenbach displays hasto do withhisat- tempttocreate a workofartofhisown persona takingintoaccounttheartisticandliterarymodelsthat surround him. In sodoing, Aschenbachgoesagainsttheromanticideaof a completelyautonomouspersonalityanddesire. At last, thearticle points tothefactthatthe book embodiesthemimeticmechanismandpresentstheparadoxofdandyismandsnobbery, whichistotrytoholdtheromanticilusionoforiginality, beingdrivenbythemimicryofthemediatoratthesame time.Keywords:Snobbery; Dandyism; MimeticDesire; Thomas Mann; René Girard.

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Ruti Serafini, Angela. "Nuovi restauri di armi venete". Mélanges de l’École française de Rome. Antiquité 108, n.º 2 (1996): 631–40. http://dx.doi.org/10.3406/mefr.1996.1956.

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Caamal-Caamal, Laura Guideony, Adriana Montoya, Laura Trejo-Hernández y Citlalli Castillo- Guevara. "Estado del arte relativo al conocimiento tradicional de los hongos silvestres en el estado de Tlaxcala, México". Mexican Journal of Biotechnology 2, n.º 1 (1 de enero de 2017): 1–14. http://dx.doi.org/10.29267/mxjb.2017.2.1.1.

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Resumen

El objetivo de este artículo es resumir la información existente a la fecha, sobre el conocimiento tradicional y uso de los hongos silvestres en varias comunidades de Tlaxcala, México. Hay registros de la importancia cultural, alimentaria, medicinal, económica, y sobre la problemática que presentan los hongos tóxicos en algunas de estas comunidades, así como, de los beneficios que se obtienen por la venta de este recurso fúngico. La comercialización se ha destacado como una actividad que complementa el ingreso familiar, por lo que es considerada importante, al menos en algunas localidades. En estudios recientes se ha mostrado que tradicionalmente el uso de los hongos se preserva y está en proceso de cambio, se sugiere que el proceso de recolección se realiza de manera sostenible.

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Yahuarcani, Santiago. "Al sonido lo voy convirtiendo en ser". Mundo Amazonico 5 (30 de septiembre de 2014): 227–35. http://dx.doi.org/10.15446/ma.v5.45802.

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Resumen

<p>De niño travieso a pintor de sonidos, el testimonio de Santiago Yahuarcani conmueve por su sentido del humor y su inusitado recorrido. Sus experimentos infantiles solitarios con unos hongos que encontraba en el camino a la chacra de su madre, le sirvieron, años más tarde, de fuente de inspiración para crear nuevas figuras y sustentar a sus propios hijos con la venta de su arte. Nacido con madre uitoto y padre cocama, Santiago siguió, sin saberlo, los pasos de Fídoma, el héroe de la historia oral del clan Aymenu que coloreó todos los seres de la selva. Santiago, coloreó inclusive, sus sonidos. </p>

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