Tesis:

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Feng, Jingyuan. "La présence de la Chine aux Expositions universelles françaises de 1855 à 1937". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2021. http://www.theses.fr/2021SORUL089.

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Resumen

À leur apogée, les Expositions universelles ou internationales, marques des processus de mondialisation et de modernisation, ne manquaient pas une participation chinoise de multi-forme et multi-niveau dans le principal pays organisateur, la France. L’étude de la présence chinoise suit chronologiquement ces grandes manifestations déroulées à Paris, cas par cas, durant près d’un siècle. Les représentations traitées évoluaient avec le temps, selon le contexte international, la relation franco-chinoise et le régime politique. La question d’éclairer les faits et de préciser les limites de la place de ce pays aux Expositions universelles françaises se situe à l’origine de la présente étude. À la fin de la dynastie, des Douanes maritimes impériales sous la direction des étrangers influençaient fortement les procédures d’organisation. Témoins de la mutation de la vie économique, des pavillons nationaux à Paris dévoilaient tant le déséquilibre de la répartition géographique de commerce que la disparité de la structure industrielle dans ce pays. De manière parallèle, des manifestations culturelles et artistiques présentaient une continuité survivant aux changements. De plus, l’analyse de ces participations permet d’examiner l’éventuelle capacité de se présenter sur l’échiquier international, ainsi que d’évaluer de premiers efforts d’industrialisation chinoise. Cette thèse a pour ambition de dresser un bilan des participations chinoises en France, afin de contribuer à l’un des aspects de l’histoire des expositions de la Chine moderne
In their heyday, the World’s fairs, landmarks of the processes of globalization and modernization, did not lack a Chinese participation of multiform and multi-level in the main organizing country, France. The study of the Chinese presence follows chronologically these great events held in Paris, case by case, for nearly a century. The representations treated evolved with time, according to the international context, the Franco-Chinese relationship and the political regime. The question of clarifying the facts and specifying the limits of the place of this country in the French World’s fairs is the origin of the present study. At the end of the dynasty, imperial maritime customs under the direction of foreigners strongly influenced the organizational procedures. Witnessing the mutation of economic life, national pavilions in Paris revealed both the imbalance of the geographical distribution of trade and the disparity of the industrial structure in this country. At the same time, cultural and artistic events presented a continuity that survived the changes. Moreover, the analysis of these participations allows us to examine the possible capacity to present itself on the international scene, as well as to evaluate the first efforts of Chinese industrialization. This thesis aims to draw up an assessment of Chinese participations in France, in order to contribute to one aspect of the history of exhibitions in modern China

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Julien, Marie-Pierre. "Les meubles laqués chinois made in France". Paris 5, 2002. http://www.theses.fr/2002PA05H021.

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Les meubles laqués chinois constituent le fil conducteur d'une analyse anthropologique consacrée aux relations qu'entretiennent avec ces objets des laqueurs chinois et français et des amateurs principalement français. Ces rapports qui s'instaurent au sein d'un réseau d'actions sur les actions -en l'occurence la filière du meuble en France- engendrent à la fois l'existence d'un type d'objets sur le marché et la construction d'immigrés chinois en laqueurs, de clients français en amateurs, d'apprentis français en artisans
This thesis focuses on the anthropological analysis of the interactions between Chinese and French lacquerers, amateurs (mainly French) on the one hand and Chinese lacquered furniture on the other hand. Those relations, embedded in a system of actions on the action of others (in this case, the provision system of furniture manufactered in France), involve, on the one hand, the existence of a type of object on the market, and on the other hand, the construction of Chinese immigrants as lacquerers, of French buyers as amateurs, of French apprentices as craftsmen

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Delerins, Richard. "Le goût des saveurs : art culinaire et philosophie à l'âge classique". Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010667.

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A l'âge classique (XVIe - XVIIIe siècles) cuisine et philosophie ont entretenu des liens étroits; les cuisiniers ont emprunté aux philosophes leurs idées sur la nature et sur la « nature humaine»; les philosophes se sont interrogés sur l'alimentation et sur l'art culinaire. Que signifie lire et interpréter les recettes de cuisine anciennes : du Mesnagier de Paris (1393) à L'Art de la cuisine française au XIX siècle d'Antonin Carême (1832) ; la classification et le statut des aliments; les relations entre médecine, pharmacopée et alimentation; la diététique; les relations entre l'âme et le corps; la physiologie de la nutrition; les relations entre alchimie et cuisine; qu'est-ce qu'un aliment ?; la structure et la dynamique de l'« espace alimentaire» ; les principes de cuisson des aliments; La Varenne et l'invention de la cuisine française au milieu du XVIIe siècle; la réforme de la matière et des savoirs alimentaires; les représentations et les modèles du goût et des saveurs; les savoirs des grands chefs du siècle des Lumières : L. S. R, Massialot, Marin, Menon ; l'architecture du système culinaire français; la cuisine et son statut parmi les arts: peut-on parler d'une esthétique culinaire? Le goût et les saveurs ont-ils une histoire?

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Godefroot, Élodie. "L'exil des artistes chinois en France à partir de 1989 : la représentation du corps". Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083070.

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1989 marque un tournant décisif dans l'histoire de l'art chinois. Depuis "Les Magiciens de la terre" première exposition de Fei Dawei qui présentait pour la première fois au public occidental des œuvres contemporaines chinoises et surtout depuis les événements de la Place Tien An Men, l'art contemporain chinois a pris une place prépondérante sur la scène internationale pour devenir omniprésente. Aujourd'hui, aucune biennale ou manifestation artistique internationale ne se conçoit sans œuvres, installations ou performances d'artistes chinois. Le XXIe siècle est une évidence : l'art contemporain chinois fait vendre. Mais pas n'importe quel sujet. Entre les "chinoiseries" prisées par les occidentaux et les œuvres qui ne font que reprendre la tradition classique sans renouvellement des techniques et des thèmes, se trouvent des créations intéressantes sur le thème de l'homme, innovantes, sensibles, souvent provocantes mais toujours en étroite relation avec la société chinoise en pleine mutation. L'art contemporain chinois a ceci de particulier qu'il est intimement lié à la mémoire individuelle et collective d'un peuple qui a subi une importante mutation depuis la mort de Mao Tse Toung. Les artistes chinois exilés en France livrent une vision étonnante de l'homme et de sa place dans la société contemporaine. Il ne s'agit pas seulement de l'homme chinois mais de l'homme tout court. Créant une véritable esthétique du déplacement, ils interrogent le statut de l'artiste à travers des œuvres troublantes souvent violentes et sombres. Dans une société en pleine transformation, entre passé et présent, entre mémoire et oubli, la question de l'identité est un véritable chemin de croix pour ces artistes en quête du Moi et de l'Autre. Car qu'est-ce qu'être chinois aujourd'hui ? Ou est le Je ? Aller à la rencontre de l'Autre est-ce aller à la rencontre de soi ? L'exil est-il le moyen de se trouver ou au contraire de se perdre ? Qui suis-je ? Ces questions existentielles prennent de l'ampleur en regard de l'exil, du "déplacement"
1989 mark a watershed in the history of Chinese art. Since "Les Magiciens de la Terre" first exposure of Fei Dawei which presented for the first time at the Western public of Chinese contemporary works and especially since the events of the Place Tien An Men, the Chinese contemporary art took a dominating place on the international scene to become omnipresent. Today, no biennial or international artistic event is conceived without works, installations or performances of Chinese artists. XXIe century is obviousness: the Chinese contemporary art makes sell. But not any subject. Between the "chinoiseries" appraisals by the Westerners and works which do nothing but take again the traditional tradition without renewal of the techniques and the topics, are interesting on the topic of the man, innovating, significant creations, often provocative but always in close relation with the Chinese company in full change. The Chinese contemporary art has this of private individual who it is closely related to the individual and collective memory of people which underwent an important change since the death of Mao Tse Toung. The Chinese artists exiled in France have this of private individual whom they deliver an astonishing vision of the man and his place in the contemporary company. It is not a question only of the Chinese man but of the very short man. Creating a true esthetics of displacement, they question the statute of the artist through often violent and dark disconcerting works. In a company in full transformation, between passed and present, memory and lapse of memory, the question of the identity is a true way of cross for these artists in search of Ego and Other. Because what to be Chinese today? Or is it I? To go to is the meeting of the Other to go to the meeting of oneself? Is the exile the means of being or contrary to losing itself? Who am I? These existential questions become extensive in glance of the exile, "displacement"

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TAILLARD, CHRISTIAN. "Victor louis 1731-1800". Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040207.

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L'enquete repose sur l'etude des edifices lorsqu'ils subsistent, sur les archives, les plans originaux, les documents figures permettant de connaitre les motivations de louis, les modalites des creations et l'etat primitif des oeuvres. Nous avons reconstitue a partir de cette documentation, la vie de l7architecte et mene a bien l'analyse technique et artistique de ses oeuvres. La carriere de louis, tres feconde jusqu'a la revolution, a ete pratiquement interrompue a partir de ce moment ses creations permettent de saisir un temperament artistique plus que de definir un style. Rejete par les architectes de l'academie a cause de ses liens avec le marechal de richelieu pui le duc d'orleans, il a ete largement sollicite par une clientele privee qu'il a su satisfaire avec souplesse. Tenant du gout "a la grecque" pour la decoration, fortement marque par palladio, michel-ange, vignole, le bernin et piranese, il maitrise la tradition francaise des maitres-macons et sait en meme temps, user avec intelligence de techniques annoncant le 19e siecle
This research is based on the study of any buildings still extant, of archives, original plans and figured documents, which allow us to understand louis motivations, his creative methods, and original state of the works. With this we have been able to trace the architect's biography and to carry out the technical and artistical analysis of his works. Louis's career was very prolific until the french revolution, but was later virtually suspended. His creations enable us to apprehend an artistic temperament rather than to define a style. Rejected by the academy architects because of his ties with marechal de richelieu and the duc d'orleans, he was called upon by private clients who he satisfied with versatility. Champion of the "greek fashion" in decoration strongly influenced by palladio, michelangelom vignola, bernini and piranesi, he astered the french master masons tradition, while skilfully employing techniques foreshadowing the 19th century

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Giraud-Labalte, Claire. "Les Angevins et leurs monuments : 1800-1840". Lyon 2, 1994. http://www.theses.fr/1994LYO20046.

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Etude de l'emergence du concept de monument historique entre 1800 et 1840 dans le departement de maine-et-loire. Les relations entretenues par les angevins avec leurs monuments anciens, depuis la fin de la revolution jusqu'a la creation officielle du service des monuments historiques, sont analysees au travers des regards poses par les contemporains (personnalites, erudits, et artistes locaux ou etrangers) et des actions entreprises (demolition, reutilis ation, restauration). Les reponses donnees par les angevins aux sollicitations du gouvernement en matiere de monuments, l'engagement des antiquaires, et les interventions architecturales sont les principaux indicateurs d'une lente evolution de la prise de conscience patrimoniale locale. Le maine-et-loire semble se situer vers 1840 parmi les departements francais les plus soucieux de la reconnaissance et de la preservation de leur patrimoine monumental
This study deals with the emergence of the concept of the historic monument between 1800 and 1840 in the department of maine et loire. The relationships between the angevins and their monuments, from the end of the revolution to the official creation of a department of historic monuments, are analyzed through the opinions of contemporary personalities (sholars, local or foreign artists) and the actions undertaken (demolition, new uses, rehabilitation). The way the angevins responded to the government's initiatives as far as monuments were concerned, the commitment of antiquaries, and the architectural interventions are the main indicators of the slow evolution of their awareness of their local heritage. In 1840 the department of maine et loire seems to be among the most interested in the recognition and the conservation of their monuments

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Costa, Sandra. "Des ateliers au musée : histoire du classicisme bolonais en France (1648-1816)". Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA010582.

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Zmelty, Nicholas-Henri. "L'affiche illustrée en France (1889-1905) : naissance d'un genre ?" Amiens, 2010. http://www.theses.fr/2010AMIE0007.

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"L'affiche illustrée, depuis que Jules Chéret a créé le genre, est devenue une véritable oeuvre d'art. " Cette phrase résume à elle seule le credo partagé par un ensemble d'artistes, de critiques, de marchands et de collectionneurs qui, au tournant du XIXe et du XXe siècle, furent les acteurs de "l'affichomanie". La thèse propose de compléter les connaissances sur ce phénomène en le décrivant selon une approche socio-historique alimentée par des sources encore peu exploitées, avec le souci de poser la question de la position de l'affiche par rapport aux autres champs de la création artistique de son temps. L'objectif est donc d'articuler histoire de la réception et analyse esthétique.

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Liang, Wei. "Zaji ou les arts acrobatiques chinois : un voyage entre Chine et France". Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30020.

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Zazi (杂技), qui signifie « compétences variées » et dont l’équivalent en français est « l’acrobatie chinoise » est un ensemble d’arts vieux d’au moins trois millle ans. Il n’existe pas à ce jour en français de synthèse accessible et documentée par des sources chinoises de sa chronologie et de l’évolution de ses formes des origines à nos jours.Cette thèse a pour objectif de combler ce manque en documentant le sujet à partir d’un corpus d’ouvrages chinois et français. L’auteure de la thèse, chinoise, enseignante de français et traductrice, a pu accéder aux sources utiles et a conduit une enquête, voyageant entre France et Chine sur les différents terrains de conservation (bibliothèques, musées, documentation en ligne) et d’exploitation (spectacles, festivals, écoles) des arts acrobatiques chinois.La thèse met à disposition de furures recherches une synthèse des résultats obtenus lors de cette enquête, bibliographiques (250 références), iconographiques (128 documents), présentés chronologiquement en déroulant un vaste panorama, qui s’articulent en trois parties.La première propose une chronologie du développement des formes de l’acrobatie chinoise dans le contexte de chaque dynastie jusqu’à la dernière dynastie en 1912, à partir de sources et documents chinois, par des traductions originales et inédites de textes anciens ou contemporains de sinologues et d’historiens des spectacles en chine, notamment, et avec son autorisation, de textes du Pr Quifeng Fu, ainsi qu’une riche iconographie en collaboration avec la bibliothèque de Nanjing. En n’hésitant pas à s’affronter à ces problèmes de traductions, la thèse rend ainsi accessible au lecteur français une partie de l’histoire d’un des arts majeurs parmi les spectacles mondiaux.La deuxième partie étudie l’intégration en quatre étapes de l’acrobatie chinoise en France et de ses influences sur la société et la scène françaises, notamment à travers quelques exemples concernant les modes du « à la chinoise » et de la « Chinoiserie » entre les XVIIe et XIXe siècles. Elle s’intéresse ensuite aux échanges sous la République de Chine jusqu’au rebondissement de l’acrobatie chinoise au XXe siècle après la fondation de la République Populaire de Chine en 1949. Elle observe à cette occasion ses nouveaux codes artistiques et culturels, les messages politiques qu’elle véhicule lors de l’invitation des artistes chinois dans les grands festivals du cirque en France et à Monaco.La troisième partie dresse briévement les contours et les perspectives de collaborations artistiques sino-françaises en acrobatie et cirque au XXIe siècle, observe l’apport des acrobates chinois sur la scène contemporaine et les influences du spectacle vivant occidental sur l’acrobatie chinoise contemporaine, pour se questionner enfin sur le devenir de l’acrobatie chinoise en appliquant les résultats de ce voyage documentaire dans le temps et entre deux cultures, à un projet de création de festival franco-chinois de cirque et d’acrobatie en Chine
Zaji (杂技), which means « various competences » and is sometime translated in French "Acrobatie chinoise", is a form of art at least three thousand years old. To date, there is no French synthesis available to trace its origin, development and evolutions up to the present day.This thesis aims to fill this gap by documenting the subject from a corpus of Chinese and French publications and documentation. The author of the thesis, Chinese to French translator and teacher, has conducted an investigation through her access to documentary resources, exhibits of artifacts and live shows of Chinese acrobatic arts.The thesis provides a synthesis of the results obtained during this survey, presented chronologically in a broad panorama with bibliographical references (250) refrences and iconographical (128).The thesis is composed of three chapters. The first chapter proposes a chronology of the development of the forms of Chinese acrobatics in the context of each dynasty until the last dynasty in 1912, referring to archives and documents in China, including the published and unpublished, original and translations of ancient or contemporary texts. This chapter is completed with the assistance from historians of Zaji such as Professor Fu Quifeng, as well as the support of Nanjing Library. By confronting problems of translations, the thesis makes it accessible to French readers a major history of the world's oldest performing arts.The second chapter examines the integration and reception of Chinese acrobatics in France from senventeenth century to twentieth century and its influences on French theatre, particularly in the fashion of the "Chinoiserie", then go through reciprocal exchanges during the Republic of China until the rebound of Chinese acrobatics in the twentieth century after the founding of the People's Republic of China in 1949, specifically its new artistic forms and cultural codes, the political messages it conveys, the invitation of Chinese artists to circus festivals in France and Monaco.The third part briefly outlines the perspectives of Sino-French artistic collaboration in circus in the twenty-first century, observes the contribution of Chinese acrobats on the contemporary scene and the influences of the Western live show on contemporary Chinese acrobatics, to finally questions the future of Chinese acrobatics by applying the results of this documentary trip between two cultures, to open the conclusion of this thesis: a French-Chinese circus and acrobatic festival will be organized by the author to explore the artistic and innovating future of Zazi

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Gaulard, Bénédicte. "Création artistique et réforme catholique en Franche-Comté (1571-1654) : "connaitre invisible par les choses visibles"". Dijon, 1999. http://www.theses.fr/1999DIJOL009.

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La réforme catholique a suscité de nombreuses représentations artistiques en Franche-Comté, terre de fidélité à la foi romaine. L'articulation entre création artistique et dévotions est étudiée dans cette thèse divisée en cinq parties et dont les limites chronologiques couvrent plus d'un demi-siècle, de la publication des décrets du Concile de Trente en 1571 à la mort de l'archevêque Claude d'Achey en 1654. Dans une première partie, l'auteur souligne la spécificité de la société comtoise qui est sacralisée. La question des images, de la décoration des édifices religieux (églises, abbayes, couvents, collèges jésuites) et des demeures privées est ensuite abordée, ainsi que l'importance de la Franche-Comté comme foyer artistique vital au XVIIe siècle. L'auteur analyse le phénomène des dynasties d'artistes, leur activité au service des municipalités, des gouverneurs de Besançon et du clergé. Les liens entre dévotions et iconographie sont ensuite examinés à travers l'étude des représentations de la vierge et des saints, l'essor du culte des reliques et la piété christocentrique
The catholic reform aroused many artistic representations in Franche-Comté, land of fidelity at the catholic faifth. The articulation between artistic creation and devotions is studied in this thesis divided in five parts from the publication of the decrees of the Council of Trente in 1571 to the deadth of Claude d'Achey in 1654. In a first time, the autor emphasizes the specificity of Franche-Comté 's society which is sacred. The question of pictures, embellishment of churchs and houses is then tackled, and the importance of the Franche-Comté like an vital artistic center during the XVIIe century. The autor analyses the phenomenon of the artists 's dynasties, these activities for corporations, municipalities, clergy and governors of Besançon. The connections between devotions and iconography are studied trought representations of the blesses virgin mary, the saints, worship of relics and christian piety

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Savoy, Bénédicte. "Les spoliations de biens culturels opérées par la France en Allemagne autour de 1800". Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081924.

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@Entre 1794 et 1811, les gouvernements successifs de la France ont soumis les Etats d'Europe à plusieurs campagnes de saisies d'"oeuvres d'art et de sciences". Légitimée par une doctrine selon laquelle les oeuvres d'art, fruit du génie de la liberté, doivent retourner au pays de la liberté (c'est-à-dire la France), cette politique d'appropriation a suscité d'importants flux d'objets culturels (tableaux, sculptures, manuscrits, incunables précieux etc. ) entre les pays lésés et la France. Réunis dans leur grande majorité à Paris, entre musée du Louvre et Bibliothèque nationale, la plupart de ces objets ont été restitués à leurs propriétaires légitimes après la chûte de l'Empire (1814/15). Le présent volume s'est donné pour objectif d'éclairer les modalités et les effets des saisies pratiquées par la France dans le domaine allemand. . .

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Savoy, Bénédicte Rosenberg Pierre. "Patrimoine annexé : les biens culturels saisis par la France en Allemagne autour de 1800". Paris : Éd. de la Maison des sciences de l'homme, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39064065d.

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Texte remanié de: Th. doct.--Litt. et civilisations germaniques--Paris 8, 2000. Titre de soutenance : Les spoliations de biens culturels opérées par la France en Allemagne autour de 1800.
Bibliogr. p. 419-442. Notes bibliogr.

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Ma, Li. "Les représentations de l'art de gouverner chinois dans les périodiques de langue française de la seconde partie du XVIIIe siècle". Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30062.

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Le dix-huitième siècle ouvre une nouvelle ère dans l’histoire des échanges culturels franco-chinois. La Chine apparaît non seulement comme un pays mystérieux, qui inspire les auteurs de fiction, mais encore, aux yeux des philosophes, comme une nation qui mérite d’être étudiée. Cette étude porte sur un domaine jusqu’à présent peu exploré dans les travaux sur les échanges culturels entre la France et la Chine, à savoir la presse. Notre enquête se propose d’étudier les représentations de l’art de gouverner chinois dans les périodiques de langue française dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et le rôle joué par ceux-ci dans la diffusion de représentations de la Chine dans la société française
The eighteenth century opens a new era in the history of Franco-Chinese cultural exchanges. China appears not only as a mysterious country, which inspired the authors of fiction, but also, in the eyes of the philosophers, as a nation deserves to be studied. This study focuses on a field so far little discovered in the works on cultural exchanges between France and China, namely the press. Our investigation intends to consider the representations of the Chinese art of governing in French-language periodicals in the second half of the 18th century and the role played by them in the dissemination of representations of China in French society

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Feng, Sha. "L’Art Ailleurs : la Recherche Anthropologique sur les Artistes Contemporains Chinois des Beaux-arts Vivant en France". Thesis, Lyon 3, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO30043/document.

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Depuis le début du vingtième siècle, les artistes chinois ont commencé à poursuivre leurs rêves artistiques en France. Cent ans plus tard, bien que l’art français ne soit plus le centre absolu du monde artistique, son histoire glorieuse en fait un symbole au statut inébranlable. La France d’autrefois, avec son orientation politique culturelle a attiré des artistes du monde entier, qui sont devenus une partie importante du patrimoine artistique et culturel des Français; en même temps, la « culture française », dans son ensemble, perpétue le mythe de capitale culturelle.Compte tenu de la structure du discours prévalent sur « la Chine et l’Occident », la place des artistes chinois en France est un peu spéciale. Pour les artistes chinois, la France est, dans une large mesure, « le monde occidental ». Ces artistes chinois intègrent leur expérience à l’étranger dans un contexte transculturel tout en restant conscients de leurs propres expériences et sentiments, ce qui mène à une innovation permanente dans leurs propres techniques de création. De même qu’il est difficile de trouver une raison collective pour la venue en France des artistes chinois, leur création ne se présente pas sous une forme de système ou d'aspiration unifiée. Comme c’est le cas pour l’imaginaire chinois de la France, nous imaginons que les artistes chinois en France suivent un parcours « uniforme ».Cette thèse commence par l’exposition biennale de Lyon en 2009, à laquelle j’ai participé et grâce à laquelle j'ai pu progresser dans ma connaissance du fond culturel, historique et social local. À partir de ce groupe particulier d’«artistes d’outre-mer» et selon les textes existants et les déclarations des artistes rencontrés, je discute tout d’abord de l’imaginaire et de la réalité de l'« étranger » en France, puis j’analyse la structure narrative des textes de l’histoire de l’art et des médias de masse sur les « artistes étrangers ». J’interprète alors certaines œuvres et pratiques des artistes, en évoquant leur compréhension de la structure narrative. Ensuite, je discute du marché de l’art et de l’expérience des artistes en son sein. Enfin, j’essaye de comparer l’expérience de l’artiste et les idées sociales et culturelles, et de réfléchir à mes propres recherches et réflexions
Since the twentieth century, Chinese artists have voyaged to France in pursuit of their dream of art. Even though France is no longer the only art capital in the world today, it glorious history has made its status unshakeable as a symbol which attracted artists eager for opportunities for free creation and diverse forms of inspiration. These artists’ works became an important part of French culture and art, while “French culture and art” as a whole perpetuates the myth of cultural capital.Given the structure of the prevalent discourse concerning « China and the West », the place of Chinese artists in France is somewhat special. These Chinese artists integrate their experience abroad in a transcultural context while remaining conscious of their own experience and feelings; in terms of their own creative techniques they innovate permanently. It is difficult to find a collective reason for Chinese artists’ coming to France; similarly, their work does not constitute a unitary system or ambition. As is the case of the Chinese imaginary concerning France, it is imagined that Chinese artists in France follow a uniform trajectory.This thesis starts with the Lyon biennale exhibition of 2009 which I attended and thanks to which I was able to expand my acquaintance with local social, cultural and historical contexts. Based on this particular group of “overseas artists” and referring to the existing texts and statements of the artists encountered, the imagined experience and the lived experience of the “foreigner” in France are discussed, and then narrative structure of history of art and mass media texts about “foreign artists” are analyzed. Evoking their understanding of this narrative structure, certain artists’ works and practices are then interpreted. There follows a discussion of the art market and the experience of artists within it. Finally there is an attempt to compare the artist’s experience with socio-cultural ideas, and a reflection on the findings of this thesis

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Durieux, Benoît. "Clausewitz et la réflexion sur la guerre en France, 1807-2007". Paris, EPHE, 2007. http://www.theses.fr/2007EPHE4184.

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En France, la réception de Clausewitz, c'est à dire la façon dont il a été lu, compris, interprété, critiqué ou ignoré, a connu quatre grandes phases. L'étude chronologique et thématique des écrits qui l'ont cité, étudié ou simplement négligé montre que chacune de ces phases correspond à une façon différente de penser la guerre en France. Depuis sa captivité en 1807 jusqu'au conflit franco-prussien de 1870, la découverte de ses théories s'est inscrite dans le cadre d'une conception de la guerre limitée. Entre 1871 et 1930, Clausewitz s'impose comme référence du débat militaire en tant que représentant de l'école allemande de l'art militaire, en tant que commentateur de Napoléon et en tant que théoricien des forces morales. Les hécatombes de la Grande Guerre lui sont partiellement imputées ce qui conduit en fin de période à sa marginalisation. L'avènement de la guerre révolutionnaire et de l'arme nucléaire conduit à découvrir un autre Clausewitz entre 1930 et 1990, celui du lien entre guerre et politique, qui séduit les stratégistes civils, les théoriciens du marxisme et les philosophes plus que les militaires. Depuis 1990, notamment sous l'influence américaine, Clausewitz réapparaît dans le débat stratégique et philosophique français sous un troisième visage, celui du théoricien de l'incertitude et la liberté humaine. Le général prussien s'affirme finalement comme un ferment permanent du débat sur la guerre; inversement, l'étude de la réception de Clausewitz permet d'écrire une histoire de ce début
In France, the perception of Clausewitz, i. E. The way he was read, understood, interpreted, criticised or ignoredj, went through four distinct phases. The chronological and thematic study of the books in which he is quoted, studied or simply neglected shows that each of these phases corresponds to a specific evolution of the way to think war in France. Since his captivity in France in 1807 and until the Franco-Prussian conflict in 1870, his theories were seen as applying only to limited conflicts. Between 1871 and 1930, Clausewitz became a reference in military debates as the representative of the german theorists of the art of war, the commentator of Napoleon and the theoritician of moral forces. At the end of this period, he was held partly responsible for the massacres that had occured during Word War I and this led to this marginalisation. Between 1930 and 1990, the appearance of revolutionary wars and nuclear weapons led to the discovery of another Clausewitz who described the links between war and politics, an idea which appealed to civilian strategists, theorists of marxism and philosophers more than to the military. Since 1990 and due to the influence of the americans, Clausewitz has reappeared in the strategic and philosophical debate with a third face, that of the theoritician of uncertainty and human freedom. The prussian general finally appears as someone who has kept the debate on war permanently going. The study of how Clausewitz was understood throughout the years makes it possible to write a history of this debate

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Auffret, Anne-Lise. "Le musée céramique de la manufacture de Sèvres : progrès techniques, enjeux artistiques et pratiques savantes en France (1800-1914)". Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010570.

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L’administrateur de la manufacture de Sèvres, Alexandre Brongniart, ouvrait au public en 1824 le musée royal céramique et vitrique, envisagé dès 1802, et qui se voulait d’un genre nouveau. À vocation encyclopédique, dans l’esprit des Lumières, il ambitionnait de présenter les céramiques de tous les lieux et de tous les temps afin de former les ouvriers et les artistes. L’histoire de l’institution, que nous avons souhaité retracer et analyser sur plus d’un siècle, n’est pas linéaire et son évolution se dessine au gré des changements économiques, esthétiques ou des bouleversements politiques. Dès lors, notre étude entreprend de montrer de quelle manière se construit le passage d’un musée technique créé par un naturaliste évoluant au sein du Muséum, vers une construction vouée entièrement à l’art, à la mise en patrimoine de la céramique, au monde du collectionnisme. Les nombreux legs et donations d’amateurs, la nomination du collectionneur Champfleury à sa direction, le développement de recherches historiques sur ce domaine artistique, sont autant de facteurs qui vont contribuer à façonner le musée en ce XIXe siècle fasciné par l’objet manufacturé. À travers ces pistes de recherche, notre approche consiste à étudier le rôle de cet établissement dans un contexte d’essor industriel et d’un intérêt nouveau pour les « arts mineurs ». Ainsi, nous proposons, par le biais de ce travail, de contribuer aux réflexions, toujours actuelles, sur les interactions entre l’art et l’industrie
The Musée Céramique et Vitrique was opened to the public in 1824 by Alexandre Brongniart, the administrator of the Sèvres manufactory. The museum was conceptualized in 1802, and aimed to be of a new sort. In the spirit of the Age of Enlightenment Brongniart aimed to create an encyclopaedia of ceramic education and skills for future ceramics workers and artists. We have attempted to redraw and analyze the history of the institution for over a century, and we have discovered that it does not follow a linear path. The evolution of the institution was influenced by economic, aesthetic, and political upheavals. Our current study attempts to show how a museum, created by a naturalist and dedicated to technical knowledge, evolved to what it is now, an institution focused on the art and history of ceramics, with a lesser emphasis on collectibles. Many factors shape the museum in this XIXth century, including; the legacy and donations of amateurs, the management of collector Champfleury, and historical research on the art of ceramics. Our approach will be to study the role of the museum in the context of industrial development, and a renewed interest in the “minor arts”. Through this study, we aim to show the interactions between art and the industry

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Gatineau-Helbronner, Evelyne. "Catalogue raisonné des sculptures du XIXe siècle (1800-1914) des musées de Bordeaux". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040235.

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La vision de la collection bordelaise apparaît kaléi͏̈doscopique. Même après l'achèvement du Musée en 1881, les sculptures ont été souvent déplacées. Cet art statuaire ne sera redécouvert qu'à partir des années 1970. La collection s'est toutefois constituée de manière logique à travers les dépôts de l'Etat, les achats réalisés grâce aux sociétés artistiques locales, les dons et legs ou le mécénat municipal. Parmi les artistes figurent quelques sculpteurs locaux. Nombre de bordelais ont œuvré dans d'autres genres : sculpture ornemaniste, art religieux ou funéraire. A leurs côtés, se trouvent des noms illustres : Dalou, Carpeaux, ou Rodin. Les collections du musée renferment les maquettes de monuments publics, dont les projets d'aménagement de la place des Quinconces. De l'inspiration antique à l'art décoratif, en passant par les scènes de genre et la sculpture animalière, du néo-clacissisme au réalisme pittoresque, l'ensemble regroupe les genres et les styles exprimés au XIXe siècle
The vision of the collection of Bordeaux seems kaleidoscopic. Even after the completion of the Museum in 1881, the sculptures were often moved. That statuary art will not be rediscovered before the seventies. However, the collection has been constituted by a logical way, throughout the National deposits, the purchases realized thanks to the local artistics societies, the donations and legacies or the municipal contribution Among the artists appear local sculptors. Many artists of Bordeaux have worked in others genres : ornemanist sculpture, religious or funerary art. By their side, we notice famous names : Dalou, Carpeaux, or Rodin. The collections of the Museum contain the models of public monuments, including the development projects of the place des Quinconces. From antique inspiration to decorative art, by the way of genre scenes and sculpture of animals, from neoclacissism to picturesque realism, the whole gathers together the genres and the styles expressed during the 19th century

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Zhao, Bai. "Influences étrangères dans la musique contemporaine des compositeurs chinois exerçant ou ayant exercé en France et en Amérique du Nord". Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040162.

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Du 19e siècle à nos jours, la musique chinoise a pris une nouvelle direction. La création musicale en Chine s'est développée à travers les diverses cultures et les changements de politique, conférant ainsi un charme particulier à la musique contemporaine chinoise. A partir du début de l'imitation occidentale et juste avant la fondation de la nouvelle Chine, les musiciens chinois sont parvenus à associer les éléments musicaux chinois avec les nouveaux langages musicaux. Au cours de certaines périodes, l'art avait été asservi au pouvoir politique et la création musicale de style traditionnel était l'identité principale. Après de vagues stratégies d’Etat successives, l’évitement des thèmes sensibles, les besoins urgents de la culture racine, la mise en œuvre des techniques expérimentales s’est déployée et diversifiée et les échanges internationaux ont conduit à l'émergence du départ à l'étranger des compositeurs chinois pour chercher leur propre chemin créatif. La musique contemporaine de la Chine s’est élaborée à partir de la technique occidentale et a progressé dans le contexte culturel chinois et ses racines multiples, les pensées fermées et les expériences d'enfance dans l'environnement culturel pur et la collision du nouvel environnement créent des œuvres d'art fascinantes, la rendant remarquablement différente de la musique contemporaine occidentale. Durant ces 30 dernières années de développement économique et d'ouverture politique, la société chinoise s’est de plus en plus internationalisée; les nouvelles technologies et les profils variés des compositeurs ont incité la nouvelle génération à mettre en place d’excellentes innovations musicales spécifiques
As of the 19th century up to now, Chinese music has been taking a new direction and has developed in the wake of social evolutions. In China, the musical creation was affected by both the various cultures and political changes, thus bestowing a special charm on contemporary Chinese music. From the beginning of Western imitation and just before the founding of the new China, Chinese musicians succeeded in matching the Chinese musical elements with the new musical languages. Throughout specific periods, art had been bound to political power, and traditional style constituted the main identity of musical creation. Following the Cultural Revolution, the return to the root culture, the implementation of diversified experimental techniques have resulted in the departure of Chinese composers abroad in search of their own creative way. Contemporary Chinese music developed from Western technique and progressed in the Chinese cultural context and its multiple roots, closed thoughts and childhood experiences in the pure cultural environment and the collision of the new environment is now creating fascinating works of art, remarkably different from Western contemporary music. During the last 30 years of economic development and political openness, Chinese society has become increasingly internationalized; the new technologies and the varied profiles of composers have prompted the new generation to set up outstanding specific musical innovations

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Maillet, Thierry. "Histoire de la médiation entre textile et mode en France : des échantillonneurs aux bureaux de style (1825-1975)". Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0063.

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Le développement de plusieurs formes de médiation entre textile et mode sur un siècle et demi est une des sources méconnues du succès de la mode puis du prêt-à-porter en France. A compter de 1825 un dessinateur vosgien, Jean Claude, s'installe à Paris d'où il réalise des propositions de croquis pour le compte de ses clients de Sainte-Marie-aux-Mines. Il leur envoie aussi des échantillons des nouveautés qu'il identifie à Paris. En 1834 l'échantillonnage devient son activité. Installé dans le quartier du Sentier à Paris Jean Claude développe son activité vers les industriels, mais aussi à compter de 1855 les écoles (Roubaix) et les associations de dessinateurs (Mulhouse). Médaillé à l'Exposition Universelle de 1878 à Paris sa réussite ne laisse pas indifférente une concurrence qui s'étoffe : l'échantillonnage médiatise les nouveautés de la mode vis à vis des professionnels du textile et France et à l'étranger. A partir de 1920 la présence accrue des grands magasins new-yorkais à Paris fait émerger un nouveau métier: le stylisme. Des « bureaus of stylists » sont créés au sein des départements d'achats des grands magasins new-yorkais installés à Paris. C'est aussi le début d'une histoire de la mode en conversation entre Paris et New York. Après la Seconde Guerre mondiale l'influence américaine par le biais de la presse féminine et des missions de productivité facilite l'essor de stylistes femmes à Paris contemporain de la diffusion du prêt-à-porter. A la fin des années 1950 un premier bureau de style est créé et trois autres dans les années 1960. Les bureaux de style acquièrent une influence croissante confirmant ainsi le rôle de la médiation dans l'élaboration de la mode
The development of several forms of mediation between textile and fashion over a century and a haIf is a little-known sources of success of fashion and ready-to-wear in France. As of 1825 a designer from the Vosges mountains, Jean Claude, moved to Paris where he made sketches of proposals on behalf of its clients in Sainte-Marie-aux-Mines. He also sends samples of novelties that he identifies in Paris. In 1834 sampling becomes its activity. Established in the Sentier district in Paris, Jean Claude develops its activities toward industrials and from 1855 to schools (Roubaix) and associations of designers (Mulhouse). With a medal at the Exposition Universelle of 1878 in Paris Jean Claude's success bolsters new competition: sampling mediates the latest fashion trends towards professional textile in France and abroad. From 1920 the increased presence in Paris of buyers' offices for the department stores from New York drives the emergence of a new profession: the styling within the brand new 'bureaus of stylists ". It is also the beginning of a history in conversation between Paris and New York in the fashion world. After World War II American influence through women's magazines and productivity missions facilitates the development of women designers in Paris. In the late 1950s a first bureau of stylist is created and three others in the 1960s. Bureaus of stylist gain increasing influence thus confirming the role of mediation in the development of fashion

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Brodier, Sébastien. "L'histoire d'une place forte à l'époque moderne : Givet". Reims, 2005. http://www.theses.fr/2005REIML002.

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Cette étude vise à rendre, à travers l'exemple de Givet, toute la complexité de l'objet historique place forte à l'époque moderne. Givet a été choisi en raison de deux singularités dont il importe de rendre compte. De 1555 à 1680, il est placé sous la souveraineté des Habsbourgs de Madrid, alors maîtres des "pays de par-deçà". Après 1680, il fait partie du royaume de France. Ce passage sous la bannière des fleurs de lys n'est pas remis en question durant le reste de la période. Il permet par conséquent d'analyser dans quelle mesure il constitue une rupture pour chacun des éléments qui structurent la vie de la place forte. Une autre singularité de Givet réside dans ses liens avec la principauté épiscopale de Liège. Ceux-ci, antérieurs à la période, ne se disloquent que sous la Révolution. La volonté d'appréhender sur la longue durée l'évolution de chacun des éléments autour desquels s'organise la vie d'une place forte fait que plusieurs axes d'étude sont suivis en parallèle. Le premier concerne l'ensemble fortifié. Est étudiée la manière dont les principes de la "Trace italienne" sont mis en œuvre pour le constituer, puis le perfectionner. Les choix effectués par les souverains successifs au sujet des fortifications givetoises relèvent cependant de bien d'autres choses que de simples considérations techniques. Comprendre leur réelle portée implique de reconstituer l'évolution du contexte stratégique, mais aussi financier. L'étude d'une place forte est aussi celle de son personnel militaire. La prosopographie permet d'éclairer les évolutions que connaissent le groupe des individus chargés de son commandement, ainsi que celui des responsables techniques. Pour les hommes de troupes, les comptes sont plus utiles. Il en est de même pour les relations économiques entre les civils et l'armée. Les premiers trouvent un réel bénéfice dans ces rapports. Celui-ci n'est pas annulé par les éventuels désordres sociaux ou religieux générés par la présence de militaires
This study aims to render, through the example of Givet, all the complexity of the historical object strong place in early modern period. Givet has been chosen because of two peculiarities which matter to account for. From 1555 to 1680, it is placed under the sovereignty of the Habsburg of Madrid, at that time masters of the "pays de par-deçà". After 1680, it is part of the kingdom of France. This passage under the banner of the flowers of lily hasn't been questioned during the rest of the period. It allows accordingly analysing in which measure it constitutes a breaking for each of the elements that structure the life of the strong place. Another particularity of Givet rests in its links with the Episcopal principality of Liege. These one, former to the period, don't break up before the Revolution. The will of apprehending on the long duration the evolution of each of the elements around which gets the life of the strong place gets organised makes that several axis of study have been followed parallel. The first concerns the fortified whole. Is studied the way of which the principles of "Trace italienne" are brought into operation to constitute it, then to improve it. Choices made by the successive sovereigns relating to fortifications of Givet reveal however a lot of other things than simple technical considerations. To understand their real bearing involves reconstructing the evolution of strategic context, but financial too. The study of a strong place is also this of its military personal. Prosopography permits to throw lights on the evolutions that know the group of the individuals who are in charge of its command, and the one of the technical responsibles. In the case of soldiers, accounts are more useful. It is the same thing for economical relations between civilians and the army. The firsts find a real benefice in these connections. This one is not cancelled by the eventual social or religious disorders generated by the presence of servicemen

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Féraudet, Colette. "La fortune critique des peintres de Parme en France jusqu'à la Révolution". Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040066.

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Par "peintres de Parme" nous entendons principalement Le corrège et Le parmesan. Ces deux artistes ont occupé une place importante dans la critique d'art française des 17es et 18es siècles. Notre thèse se propose donc de répondre a la question suivante: comment regardait-on Le corrège et Le parmesan dans la France de l'ancien régime? Cette interrogation nous a conduite en premier lieu à étudier les sources iconographiques, c'est-a-dire les collections de tableaux et de dessins attribués aux peintres de Parme en France, et l'existence de copies et de gravures d'après leur oeuvre. Dans un second temps, nous avons essayé de rassembler les principaux écrits français relatifs à ces peintres, précédés de leurs sources italiennes. Notre conclusion porte sur l'influence stylistique des peintres de parme dans l'art français du 16e au 18e siècle. De cette analyse de la critique française se dégage une image du corrège et du parmesan, légèrement différente de notre approche actuelle
The expression of "painters of Parma" we mean Correggio and Parmigianino. These two artists have held an important position in the french art criticism in the 17th and 18th century. In this work we intend to answer the following question: how were Correggio and Parmigianino considered in France before 1789? This interrogation brought us first to study the iconographic origins, that is to say the painting- and drawing-collections, the copies and prints from the pictures by the painters of Parma. Then we tried to collect the main french writings about both painters. We end by a study of the stylistic influence of the painters of Parma on french art from 16th to 18th century. From the investigation of the french criticism comes out an image of Correggio and Parmigianino which differs slightly from our actual vision

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Bouillon, Christine. "Un acteur et son public : Frédérick Lemaître à Paris et en province (1823-1876)". Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010638.

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Frederick Lemaître fut l'un des comédiens les plus populaires du boulevard du crime ; au XIXème siècle. Issu de la petite bourgeoisie normande, il accéda à la célébrité en 1823 grâce à sa création du rôle de Robert Macaire dans l'auberge des adrets, et joua presque sans interruption jusqu'à sa mort en 1876. Il fut l'interprète de Victor Hugo (Ruy Blas), de Dumas (Kean), de Lamartine (Toussaint Louverture), mais aussi de nombreux obscurs auteurs de mélodrames. Ses diverses tournées lui permirent de se faire connaitre et applaudir à travers toute la France ainsi qu'à Londres, Bruxelles et Genève. Il entretint au cours de sa carrière des liens très forts avec son public, qui le suivait d'un théâtre à un autre (de la porte Saint-Martin, où il joua le plus souvent à l'ambigu et même aux variétés ou aux folies dramatiques) et savait lui manifester tout aussi bruyamment son enthousiasme que sa désapprobation. Sa vie privée, dont le public était curieux, fut en grande partie dévoilée par la presse, d'autant plus que sa femme, comme la plupart de ses maitresses, fut également sa partenaire au théâtre. Peu à peu, une véritable légende se créa autour le lui, étayée par de nombreuses anecdotes rocambolesques, le présentant comme un débauche et un ivrogne qui battait ses maitresses et jetait l'argent par les fenêtres. Peu soucieux de donner un démenti à ces allégations, Frederick Lemaître semble même parfois s'être amusé à jouer son propre rôle en dehors de la scène. A l'inverse, il prit bien davantage à cœur de réfuter l'idée, reprise par plusieurs critiques, qu'il mettait un peu de Robert Macaire dans chacune de ses créations. En effet, en 1834, il avait participé à l'écriture et interprète une pièce qui reprenait le héros de l'auberge des adrets et en faisait un escroc de haut vol. Perçue comme une satire de la société, la pièce connut un énorme succès. Par la suite, malgré ses prouesses dans de multiples rôles très différents, ce personnage lui colla à la peau durant toute la fin de sa carrière et même au-delà
Frederick Lemaître was one of the most famous actors of the + boulevard du crime ; in the xixth century. He was born in normandy in a middle-class family. He became famous in 1823 thanks to his creation of the character of robert macaire in the auberge des adrets, and played almost without a break until he died in 1876. He has been the interpreter of Victor Hugo (Ruy Blas), of Dumas (Kean), of Lamartine (Toussaint Louverture), but also of numerous unknown authors of melodrama. His differents tours allowed him to be famous through the whole country and even in london, brussels and geneva. He had very strong links with his audience, who followed him from one theater to another (from the porte saint-martin where he played most of the time to the ambigu or even the varietes or the folies-dramatiques) and this audience used to applaud him as well as to boo him if they were displeased. The audience was also interrested in the actor's private life and newspapers published a lot of articles about it, all the more than his wife, like most of his mistresses were also frequently his main partners. Gradually a real legend was created around his personnality, presenting him as a debauched man, a drunkard who beat his lovers and wasted all his money. Frederick Lemaître seams to have taken pleasure sometimes in playing his own character out of the stage. On the contrary, Frederick seams to have taken to heart to dismiss the idea, spread by several critics, that he always played something of robert macaire whatever the play he performed. In fact, in 1834 he wrote a play which showed the character of robert macaire became a great swindler and performed it. The play was perceived as a satire of the society and was very successfull. From then, in spite of all his efforts in very different parts, this robert macaire stuck to him until his death and even after

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Babayigit, Salih. "L'immigration turque en France entre 1880-1980 : aspects politiques culturels et artistiques : les intellectuels turcs en France : aspects politique et culturels, sociabilités". Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAG023/document.

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En partant de l’idée que la France a été pour les Turcs une terre de refuge, de découverte, d’apprentissage mais aussi d’inspiration, nous nous sommes interrogés pour chercher à déterminer à quoi ils ont pu s’initier et s’intéresser dans ce pays en fonction des différentes périodes. Il est établi qu’entre 1830-1856, la France était un pays de formation militaire pour les Ottomans. Par la suite, elle devient un modèle d’administration pour les réformateurs des Tanzimat, pendant que les exilés commencent à en faire une tribune de libre expression. Il semblerait donc suivant les périodes, que la France ait eu une résonance politique, artistique ou culturelle auprès des Turcs. Il se dessine, a priori, une première période (1880-1914) où la France se présente davantage comme un laboratoire politique. Durant la seconde période (1925-1980), la France semble davantage se profiler comme un terrain artistique grâce à la présence et à l’influence des écrivains et surtout des peintres
Starting from the idea that France was for the Turks a land of refuge , discovery , learning and also inspiration, we asked to try to determine what they were able to initiate and s' interest in this country according to the different periods. It is established that between 1830-1856 , France was a country of military training for the Ottomans. Thereafter, it becomes a model for the administration of Tanzimat reformers , while the exiles began to make a forum for free expression. This suggests the following periods , as France has been a political, artistic or cultural resonance with the Turks . It draws a priori an initial period (1880-1914) when France is presented more as a political laboratory. During the second period (1925-1980) , France seems more itself as an artistic field due to the presence and influence of writers and especially painters

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Lecoutre, Matthieu. "Ivresse et ivrognerie dans la France moderne (XVIème - XVIIIème siècles)". Phd thesis, Université de Bourgogne, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00562667.

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Du XVIe au XVIIIe siècle, une culture de l'enivrement héritée, mémorielle et complaisante est fortement enracinée dans le royaume. La société considère que l'enivrement collectif, festif et sociabilisant est permis. Mais de nombreux opposants réprouvent l'ivresse et l'ivrognerie. Dans la France moderne, monarchie absolue de droit divin en construction, l'opposition fondamentale provient des pouvoirs religieux et civils. L'enivrement apparaît, selon les cas, comme un péché ou comme une faute plus ou moins grave qui pousse à en commettre d'autres. À partir de 1536, la correspondance est faite entre le péché et le crime : s'enivrer devient un crime secondaire et intermédiaire. Mais, face à la force de la culture de l'enivrement, les autorités religieuses et politiques agissent avec pragmatisme et n'essayent pas d'éradiquer réellement l'ivresse et l'ivrognerie du royaume. Malgré le développement parallèle de discours moraux, économiques et médicaux qui font de l'ivresse et de l'ivrognerie des vices, des dépenses ruineuses et des maladies, la sobriété ne triomphe pas à l'époque moderne. Au contraire, du XVIe au XVIIIe siècle, s'enivrer est de plus en plus fréquent. L'enivrement d'Ancien Régime se déroule essentiellement le dimanche, de l'après-midi au cœur de la nuit, et dans les cabarets. Il touche surtout des hommes de vingt à trente-quatre ans, paysans ou artisans. Mais toutes les catégories sociales sont concernées. La pluralité et la concomitance des normes religieuses, juridiques, morales, économiques, médicales et sociales, parfois contradictoires et souvent évolutives, compliquent l'opposition et favorisent le compromis.

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Kowsar, Shabahang. "L'Art de Paraître dans le Portrait Photographique sous le Second Empire". Thesis, Versailles-St Quentin en Yvelines, 2015. http://www.theses.fr/2015VERS006S.

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L’essor de la photographie au milieu du 19ème siècle est contemporain de changements importants survenus au sein de la société française. A Paris sous le Second Empire, la forte hausse du pouvoir d’achat, due en grande partie aux travaux haussmanniens, influence l’image publique des citadins. La ville et ses grands boulevards offrent aux plus privilégiés la possibilité de se promener, de s’exhiber, de paraître selon certaines normes pour se mettre en lumière. Représentations qui seront ensuite fixées par les artistes : écrivains, peintres, sculpteurs, caricaturistes et photographes, ils concourent tous à immortaliser ce nouveau mode de vie et ses acteurs.Le portrait, ce moyen de représentation par excellence auparavant réservé à l’aristocratie, deviendra finalement accessible aux autres milieux sociaux. En comparaison avec les autres techniques, le portrait photographique gagnera davantage de succès et ce, grâce à de multiples critères : la baisse progressive de son coût, sa vitesse d’exécution, sa véracité reconnue par le public, sa capacité d’être reproduit à l’identique en grand nombre depuis l’invention du procédé collodion humide, sans oublier la naissance du portrait-carte de visite qui accélère sa démocratisation.Notre recherche repose sur un dépouillement minutieux d’archives photographiques. Elle aura comme objectif d’analyser le rôle joué par la photographie dans la procédure de représentation sous le Second Empire en répondant à un certain nombre de questions
When portraiture was made accessible to French citizens in the nineteenth century, someconservative critics did not consider all individuals to be “portrayable”. This did notprevent people of means from hiring portrait painters to create their own “visiblememory”. In the process, they redefined the nature of the artist’s model. These newsitters, who were employers rather than employees, were not obedient: they insisted uponimposing their individual style and references. Photographic artists, on the other hand,persisted in directing their sitters—as artists did their paid academic models—and had toseek compromises that, without relinquishing their favoured styles, would satisfy theirdemanding clients. Some photographers published manuals and treatises explaining howto produce a good portrait without being unduly disturbed by the model’s whims andfancies. Furthermore, self-proclaimed experts in modern “etiquette” taught people how totalk, how to walk and how to appear in society. A careful examination of the conditionsbehind the production of photographic portraits, especially those representing fashionablecitizens taken during the era of the carte-de-visite, reveals the importance of the rolesplayed respectively by the model, the portrait photographer and the social codes ofconduct of the day

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Cinquini, Philippe. "Les artistes chinois en France et l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris à l’époque de la Première République de Chine (1911-1949) : pratiques et enjeux de la formation artistique académique". Thesis, Lille 3, 2017. http://www.theses.fr/2017LIL30003/document.

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La présence des artistes chinois en France durant la première moitié du XXe siècle s’est fixée de manière exceptionnelle et durable à l’École des beaux-arts de Paris, au point qu’on puisse, à partir du dépouillement des archives nationales (cote AJ52), parler d’un « phénomène chinois à l’École des beaux-arts de Paris ». Ce phénomène a engagé plus de 130 élèves chinois inscrits dans les galeries et dans les ateliers de peinture et de sculpture entre 1914 et 1955. Aussi, cette présence à l’École des beaux-arts constitua une caractéristique essentielle du mouvement des artistes chinois en France et plus largement en Occident. À ce titre, ce phénomène a joué un rôle important dans l’évolution du champ artistique chinois moderne, sur le plan social,technique et artistique à travers un processus de « transfert culturel ». Ce phénomène fut possible grâce à une relation privilégiée qui exista entre la France et la Chine au début du XXe siècle (le « dialogue entre deux républiques »). Mais l’École des beaux-arts fut aussi un espace de concurrence entre les différentes tendances artistiques modernes chinoises dont beaucoup des chefs de file passèrent par les ateliers de l’École. Parmi eux,Xu Beihong (1895-1953) occupa une place particulière car il développa une stratégie sociale et artistique cohérente qui posait comme fondamentales la formation artistique académique et l’expérience à l’École des beaux-arts de Paris. Cette expérience enrichie par la maîtrise du dessin académique, de l’anatomie artistique et de la peinture d’histoire, fut orientée vers une production inédite à bien des égards en Chine, à l’huile et à l’encre. Aussi, après une période consensuelle des années 1910 aux années 1920, il semble qu’à partir des années 1930, le phénomène chinois à l’École des beaux-arts de Paris alimenta essentiellement le pôle éducatif et artistique de Xu Beihong en France et en Chine. Ce phénomène chinois à l’École des beaux-arts de Paris,attaché à la formation académique et à l’art académique français, fut un élément dynamique dans l’élaboration de la modernité artistique en Chine au XXe siècle
The presence of Chinese artists in France during the first half of the Twentieth Century was an exceptional and enduring phenomenon at the National School of Fine Arts of Paris (École nationale des Beaux-Arts de Paris). Based on the analysis of the documents from the French National Archives, the number of Chinese students was so substantial that it deserves to be called as the 'Chinese phenomenon at the École des Beaux-Arts'. Between 1914 and 1955, more than 130 Chinese students enrolled at the 'Galeries' (preparatory training in drawing) and at the painting and sculpture studios called 'Ateliers'. This situation at the École des Beaux-Arts essentially reflected the movement of Chinese artists in France and more widely in the West. It played an important role in the changing field of the modern Chinese art, socially, technically and artistically ,through a process of "Cultural Transfer" and was made possible by the privileged relationship between France and China at the beginning of the Twentieth Century (the "Dialogue between two Republics"). Nevertheless, the École des Beaux-Arts also became an area of competition between the various modern Chinese artistic tendencies, as many leaders of different groups studied at the workshops of the École des Beaux-Arts. Amongthem, Xu Beihong (1895-1953), who developed a coherent social and artistic strategies, was especially significant. Xu received fundamental academic artistic training at the École des Beaux-Arts in Paris. Xu’s experience, enriched by his mastery of academic drawing, artistic anatomy and history painting, made his artistic production unprecedented in many respects of Chinese art, in oil and in ink. In addition, after a consensual period from the 1910s to the 1920s, it seems that from the 1930s, the Chinese phenomenon at the École des Beaux-Arts in Paris mainly fostered Xu’s central position in educational and artistic camps inFrance and China. This Chinese phenomenon at the École des Beaux-Arts in Paris, which is attached to academic training and to French academic art, was a dynamic element in the elaboration of artistic modernityin Twentieth Century China

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Albou, Philippe. "L'introduction de l'art occidental dans la peinture chinoise autour des années 1920". Paris 8, 2003. http://www.biusante.parisdescartes.fr/ressources/pdf/histmed-asclepiades-pdf-albou2.pdf.

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La Chine, dotée d'un art raffiné deux fois millénaire, s'est avec quatre peintres - Yan Wenliang, Xu Beihong, Liu Haisu et Lin Fengmian - ouverte sur l'Europe afin d'apprendre une vertu que son art semblait ignorer, le réalisme. L'art chinois était peu enclin à représenter scientifiquement un objet, tel qu'il existait, une carte militaire, un canon. Il était subjectif, symbolique et intuitif. La peinture occidentale restait alors, malgré le développement des avant-gardes, le produit objectif d'une observation directe combinée avec une connaissance empirique. À travers la vie, l'œuvre et l'enseignement des peintres étudiés, la confrontation des deux univers esthétiques permet d'analyser une tentative d'acculturation - la peinture chinoise occidentaliste autour des années 1920 - que d'un point de vue occidental on analyse en termes de rupture
Two millenniums chinese fine arts had, with four painters -- Yan Wenliang, Xu Beihong, Liu Haisu and Lin Fengmian - opened to Europe in order to learn a virtue of an art unknown there, realism. Chinese art was not inclined to represent an object scientifically as it existed, a military map or a canon. It was subjective, symbolical and intuitive. Western painting was still, despite the developments of the avant-garde movement, the product of a direct objective observation combined with empirical knowledge. Through the lives, the works and the teachings of the painters studied, the confrontations of two esthetic worlds may now enable to analyze an attempt of a acculturation - Western Chinese paintings in the 1920's - which from a western point of view, would be analyze as a turning point

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Zito, Mickaël. "Les Marca (fin XVIIe - début XIXe siècles) : itinéraires et activités d'une dynastie de stucateurs piémontais en Franche-Comté et en Bourgogne". Thesis, Dijon, 2013. http://www.theses.fr/2013DIJOL038/document.

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Le sujet abordé dans cette thèse est la famille Marca, dynastie piémontaise originaire de la Valsesia spécialisée dans le travail du stuc. Au début du XVIIIe siècle, certains membres de cette famille migrèrent vers la Franche-Comté en quête de travail tandis que les autres restèrent dans le Piémont. Les Marca installés en France accueillirent ensuite les autres artistes de la famille qui ainsi purent travailler dans la même région voire dans des zones limitrophes. Leurs ouvrages sont présents dans des lieux de culte et des demeures privées italiens, franc-comtois et bourguignons. Ces œuvres (retables, chaires à prêcher, statues et bas-reliefs en stuc) ont été réalisées entre la fin du XVIIe siècle et le début du XIXe siècle. Ce sujet est entièrement nouveau dans la mesure où les informations concernant cette famille sont rares et dispersées et qu’aujourd’hui aucune recherche n’a été entreprise sur eux, ni en France ni en Italie. Ce travail consiste donc en une étude de cette famille italienne et de son activité. La thèse établit une biographie précise de chacun des membres, définit l’organisation, les méthodes et les techniques de travail de ces stucateurs, dresse l’inventaire de leurs œuvres et les situe dans le contexte artistique et religieux de leur temps. Les archives de Bourgogne, du Doubs, du Jura, de la Haute-Saône et des régions de Biella et de Vercelli ont été exploitées. La visite d’un grand nombre d’édifices italiens et français possédant du mobilier de la main des Marca ou d’un style proche du leur fût également nécessaire afin de mener à bien ce travail. L’objectif principal étant de replacer les Marca dans un contexte géographique, historique et culturel, de comprendre leur organisation et leur spécificité et de définir leur style de façon précise à partir des œuvres connues afin de pouvoir tenter de nouvelles attributions
The topic of this thesis is the Marca dynasty, a piedmontese family from the Valsesia area, specialized in the stucco work. In the early eighteenth century, some of its members migrated to the Franche-Comté in France, in search of work, the others remaining in Piedmont. Their realizations can be studied in religious places and private houses in Italy, in Franche-Comté and Burgundy. These works (altars, pulpits, statues and bas-reliefs in stucco) were created between the late seventeenth century and the early nineteenth century. This topic is entirely unpublished, especially as the information on this family are rare and scattered. Moreover, no research has been undertaken on it, neither in France nor in Italy. This study is well an analysis on this Italian family and its activity. The thesis provides an accurate biography of each member, defines the organization, methods and techniques of the stucco work, the inventory of their works, and position them in the artistic and religious context of their time. The archives of Burgundy, Doubs, Jura, Haute-Saône in France and of the regions of Biella and Vercelli in Italy have been exploited. Visit a large number of Italian and French buildings decorated with Marca’s furniture or near their style has been also necessary to carry out this work. The main objective was to place the Marca dynasty in its geographical, historical and cultural context, to understand its organization and specificity, to define accurately its style from recognized works, to be able to propose new attributions

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Rouet, Marion. "Les potagers aristocratiques et royaux en Ile-de-France : (fin XVIIe - fin XVIIIe siècle)". Paris 13, 2011. http://www.theses.fr/2011PA131012.

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Les potagers des domaines royaux et des maisons aristocratiques sont des jardins jugésindispensables en Ile-de-France car ils garnissent en fruits et en légumes la table des propriétaires en toute saison. Ils sont les témoins d'un changement de mentalité qui s'opère au sein de la société française d'Ancien régime entre la fin du XVIIe et la fin du XVIIIe siècle. Source de bien être alliant dépense physique et réflexion intellectuelle, ce jardin devient à la fin de la période étudiée le symbole de la décadence de la noblesse, à travers notamment lal uxueuse production contre-nature de primeurs. Les jardiniers et leur main d'oeuvre jouent donc un rôle primordial, sans oublier les matériaux et les outils à leur disposition. Les savoirs faire évoluent grâce à la recherche scientifique (botanique) conjuguée aux progrès techniques. Les serres chaudes deviennent incontournables à la fin du XVIIIe siècle et permettent de cultiver des plantes exotiques. Les cultures fruitières et potagères cherchent à satisfaire les exigences des seigneurs des lieux en matière de beauté et de goût (texture et saveur) afin de se distinguer ainsi des jardins de paysans. La notion d'esthétique se retrouve en effet dans le tracé du jardin, qui n'exclut pas la promenade, mais aussi dans la conduite des arbres fruitiers,qui habillent les murs et parent le jardin. La beauté du fruit entre également en compte dans le jardin et dans l'assiette. Le potager est donc un jardin à part entière, en lien étroit avec la maison, même s'il est parfois controversé. Il est soumis à la mode et il possède à ce titre une place au sein de la composition générale des parcs. Cette étude s'appuie sur les exemples de Versailles, Trianon, Fontainebleau, Compiègne, Meudon, Bellevue, Choisy, Sceaux,Chantilly, La Roche Guyon, L'Isle Adam, Pontchartrain, Chamarande et Méréville
Vegetables gardens of royal properties and aristocratic houses are gardens which are thought to be essential in the Ile-de-France region as they filled the owners’ table with fruits and vegetables all the year round. They were the witnesses of a change of mentality which took place within the French society during the Ancien Régime between the end of the seventeenth century and the end of the eighteenth century. A the end of the studied period, this garden, which was a source of well-being combining physical exercise and intellectual thought, became the symbol of the nobility’s decline, in particular through the luxurious and unnatural production of early fruit and vegetables. Gardeners and their labour forces thus played an essential role, bearing in mind the equipments and the tools at their disposal. The expertises developed thanks to scientific research (botany) combined with technical progresses. Hothouses became indispensable at the end of the eighteenth century and enabled to grow exotic plants. The fruit and edible cultivations tried to satisfy the demands of the lords of the places as far as beauty and taste (texture and flavour) were concerned in order to be thus distinguished from peasants’ gardens. The notion of aesthetic can be indeed found in the line of the garden, which does not exclude the walk, but it can also be found in the behaviour of fruit trees, which cover the walls and adorn the gardens. The beauty of the fruit also comes into play in both the garden and the plate. The vegetable garden is thus a full-fledged garden, in close connection with the house, even if it is sometimes controversial. It is subject to fashion and it has quite rightly a place within the general arrangement of parks. This study is based on examples from Versailles, Trianon, Fontainebleau, Compiègne, Meudon, Bellevue, Choisy, Sceaux, Chantilly, La Roche Guyon, L'Isle Adam, Pontchartrain, Chamarande and Méréville

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Sazio, Solène. "Hippolyte Bellangé (1800-1866), reconnaissance et oubli d'un artiste aux origines de la légende napoléonienne". Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMR021.

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Hippolyte Bellangé a connu une longue carrière qui s’est étendue de la Restauration au Second Empire. Après avoir exposé ses premières peintures au Salon de 1822, cet élève de Jean-Antoine Gros s’impose rapidement dans le milieu comme l’un des principaux chantres de la légende napoléonienne. Élevé en pleine gloire et effervescence du 1er Empire, il appartient à une génération d’artistes qui, au lendemain de Waterloo, va transposer dans son œuvre toute une palette de mélancolie et de nostalgie envers cette rutilance passée, tout autant entraperçue que fantasmée. Le succès de Bellangé, fortement corrélé à un contexte propice à la propagation de la légende napoléonienne, donne un aperçu intéressant sur les évolutions de l’opinion publique d’une part, et des attitudes politiques d’autre part, vis-à-vis de la figure de Napoléon Bonaparte. Ses œuvres se caractérisent en outre par l’application qu’il met dans l’évocation et la description du quotidien. Son installation à Rouen lui donne notamment l’occasion de créer une iconographie renouvelée de la campagne normande. Homme public et artiste aux multiples facettes, sa carrière a par ailleurs été marquée par son activité de conservateur du musée des Beaux-arts de Rouen. Ce parcours pluridisciplinaire nous offre un champ d’étude remarquable et une documentation précieuse sur la carrière et le statut des artistes du milieu du XIXe siècle. L’analyse de la vie et de l’œuvre d’Hippolyte Bellangé, resituées dans leur contexte politique, nous offre enfin l’occasion de questionner les notions d’art engagé, d’art populaire et d’art patriote dans les années qui ont suivi le 1er Empire
Hippolyte Bellangé had a long career that extended from the Restoration to the Second Empire. After exhibiting his first paintings at the Salon of Paris in 1822, this disciple of Jean-Antoine Gros quickly established himself in the artistic environment as one of the main promoters of the Napoleonic legend. Raised during the full glory and effervescence of the First Empire, he belonged to a generation of artists who, the day after Waterloo, transposed into their work a whole palette of melancholy and nostalgia towards that past glow they half-caught a glimpse of, half-fantasized about. Bellangé's success, which was strongly correlated to a context that was supportive to the spread of Napoleonic legend, gives an interesting insight into the evolution of public opinion on the one hand, and political attitudes on the other, towards the figure of Napoleon Bonaparte.His works are also characterized by the application he puts into the evocation and description of everyday life. His moving to Rouen gave him the opportunity to create a renewed iconography of the Norman countryside. Simultaneously a public figure and a multifaceted artist, his career has also been marked by his position as curator of the Musée des Beaux-arts of Rouen. This multidisciplinary background definitely offers a remarkable field of study and a valuable documentation on the careers and the status of artists in the mid-nineteenth century. The analysis of the life and work of Hippolyte Bellangé, reviewed in their political context, finally gives us the opportunity to question the notions of committed art, popular art and patriotic art in the years following the First Empire

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Vaudry, Élodie. "Présence et usages des arts précolombiens dans les arts décoratifs en France de 1875 à 1945". Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100156.

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Cette thèse traite de la présence et des usages des arts précolombiens dans les arts décoratifs en France. Le point de départ de la recherche se situe en 1875, avec le premier Congrès des américanistes ; elle s’achève en 1945, avec la fin de la Seconde Guerre mondiale et la mort d’un des principaux artistes du corpus, Jean Puiforcat. Globalement, il s’agit de contribuer à l’histoire des transferts culturels entre le Mexique, le Pérou et la France, en mettant d’abord l’accent sur les liens entre les intérêts diplomatiques et le développement culturel de l’américanisme. À partir de là, le regard se concentre sur l’évolution de la perception française des arts précolombiens au travers de l’analyse des expositions temporaires, du marché de l’art et des revues d’art en France. Cela permet de comprendre comment la réévaluation de ces civilisations a favorisé l’appropriation de motifs précolombiens dans la création décorative en France : de nombreux décorateurs se sont intéressés aux possibilités formelles de ces productions et en ont fait usage selon des modalités hétérogènes mais concomitantes. Ces phénomènes sont multilatéraux : l’analyse des recueils d’ornements précolombiens et de leur théâtralisation par les gouvernements a permis de mettre en lumière des collaborations internationales, notamment celle de la liménienne Elena Izcue avec la styliste Elsa Schiaparelli. Dans l’ensemble, cette thèse se présente comme une étude d’histoire des représentations, centrée sur la diffusion et l’instrumentalisation des arts précolombiens, au Mexique, au Pérou et en France, afin de comprendre leur productivité visuelle et culturelle dans le champ des arts décoratifs en France
This doctoral dissertation deals with the presence and uses of pre-Columbian arts in decorative arts in France. The research starts in 1875 with the first Congress of Americanists; it ends in 1945, and it ends in 1945 with the conclusion of the Second World War and the death of one of the principal artists of the corpus, Jean Puiforcat. Overall, it seeks to contribute to the history of cultural transfers between Mexico, Peru and France. It begins by focussing on the links between the diplomatic forces at play and the cultural development of Americanism. From there, it concentrates on the evolution of the French perception of pre-Columbian arts through an analysis of temporary exhibitions, the art market and art reviews in France. This analysis makes it possible to understand how the reevaluation of these American civilisations supported the appropriation of pre-Columbian motives in decorative creation in France: many decorators were interested in the formal possibilities of these productions and used them according to heterogeneous but concomitant methods. Such phenomena are multilateral: the analysis of the collections of pre-Columbian ornaments and their dramatizing by governments made it possible to clarify international collaborations, in particular that of the Peruvian artist Elena Izcue with the designer Elsa Schiaparelli. This thesis is presented as a study of history of representations centred on the diffusion and the instrumentalization of pre-Columbian arts in Mexico, Peru and France, in order to understand their visual and cultural productivity in the field of decorative arts in France

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Thivolle, Guennola. "Les pratiques de la commande picturale dans la Généralité de Moulins de 1531 à 1790". Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2015. http://www.theses.fr/2015CLF20019/document.

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Buchet, Christian. "La lutte pour l’espace caraïbe et la façade atlantique de l’Amérique centrale et du sud entre 1672 et 1763". Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1989PA040097.

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Cette étude sur les expéditions géostratégiques se divise en deux parties: la première est une réflexion sur les tactiques et, même plus globalement, sur les stratégies employées par les différents protagonistes, principalement l’Angleterre et la France. Pour ce faire parallèlement a une présentation chronologique de chacune des expéditions- nous avons cherché à analyser les facteurs ayant abouti au succès ou à l’échec de chacune d’elles (14 chapitres). A partir de cette réflexion sur les facteurs généraux, une seconde partie traite de trois aspects qui, au vu de l’analyse initiale, nous semblent avoir joué un rôle plus particulièrement déterminant, à savoir : *les caractéristiques des bâtiments de guerre envoyés afin de mieux mesurer leurs incidences sur les résultats précédemment dégages (2 chapitres : comparaison franco-britannique). *les problèmes sanitaires (2 chapitres) ( un premier chapitre quantifie à partir des rôles d’équipages les pertes de deux escadres de manière exhaustive. Un second chapitre analyse les facteurs étiologiques conditionnant dans le domaine sanitaire les pertes humaines). *la logistique des vivres (respectivement 4 et 5 chapitres consacrés aux logistiques anglaises et françaises)
The following study on geo-strategic expeditions falls into two parts: the first one deals with the tactics and strategies used by the various protagonists mainly England and France. In this part, we have a chronological presentation of each of the expeditions and an analysis of the factors leading to the success or the failure of each of them (14 chapters ). As to the second part it deals with three aspects which, according to the first analysis, seem to have played a most deciding role: *the characteristics of the war ships that were sent in order to gauge their effects according to the results previously obtained ( 2 chapters ) *the sanitary problems (2 chapters). (The first chapter quantifies from the ships muster and pay books the losses of two squadrons. The second chapter analyses the factors conditioning losses in the sanitary field). *the logistics of the supplies (9 chapters - England and France)

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Deneer, Eveline. "Une autre histoire : imaginaires historiques "privés" dans la peinture européenne au début du XIXe siècle, entre passé national et histoire partagée". Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H048.

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Cette thèse porte un nouveau regard sur les imaginaires historiques « privés » qui, au cours du premier quart du XIXe siècle, viennent inaugurer un nouveau champ d’imagination picturale au-delà des cadres génériques conventionnels de la peinture d’histoire. De la grandiloquence, des noms et dates illustres et de l’action dramatique de la peinture d’histoire classique, le regard se tourne alors vers la face familière, intime, secrète ou « anecdotique » du passé ‒ longtemps négligée mais en voie de redécouverte depuis le milieu du XVIIIe siècle. Se focalisant sur trois pôles géographiques où s’est manifesté de bonne heure ce phénomène ‒ la France, la Prusse et la Lombardie ‒, ce travail s’est efforcé de mettre en lumière des veines picturales longtemps restées dans l'ombre, et d’apporter un nouveau regard sur le rapport de ces peintures avec le tissu culturel européen dans lequel elles s’inscrivent. Il s’agit en effet d’un phénomène profondément international, qui toutefois n’existe que sous la forme d’une variété de manifestations « nationales », locales et individuelles. La production picturale est reconsidérée à travers le prisme de ce paradoxe apparent, selon une démarche critique stratifiée : allant des peintures et du contexte de leur création à la question de leurs diffusion et circulation à l’échelle internationale, pour finir sur l’analyse des structures de pensée, discours rhétoriques et cloisonnements méthodologiques, ceux-là même qui ont orienté, fragmenté et même entravé la perception et le traitement des peintures et du phénomène d’ensemble par la critique et l’historiographie artistiques, au moment précis où se posent les fondements de l’histoire de l’art
This thesis proposes a new perspective on the “private” historical imaginaries that, during the first quarter of the nineteenth century, open up a new type of pictorial imagination beyond the traditional generic boundaries of history painting. From the grandiloquence, the illustrious “names and dates” and the dramatic action of classical history painting, the attention turns to the familiar, intimate, secret or “anecdotal” face of the past ‒ long neglected but progressively rediscovered since the middle of the eighteenth century. Focusing on three geographic regions in which this phenomenon manifested itself in an early stage ‒ France, Prussia and Lombardy ‒, the thesis intends to shed a new light on a type of painting that for a long time received little attention and consideration, and to reconsider the relationship between the paintings and the European cultural fabric in which they are embedded. It is in fact a profoundly international phenomenon, which existed however only in the form of a variety of "national", local and individual expressions. The pictorial production is examined through the prism of this apparent paradox, following a stratified critical approach: from the paintings and the context of their creation to the question of their international diffusion and circulation, on to the analysis of the structures of thought, rhetorical discourses and methodological classifications. It will be shown how these discourses oriented, fragmented and even hindered the reception and treatment of specific paintings and of the overall phenomenon by art criticism and historiography, during the very years in which the foundations of the discipline of art history were laid

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Avilès, Flores Pablo. "La construction de l'idée de patrimoine collectif : des collections privées aux nationalisations révolutionnaires". Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0034.

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Tout au long du XXe siècle, dans différents domaines et institutions, s'est défini ce qui semble un vocabulaire autour du patrimoine collectif. Or, ce concept contient une contradiction qui s'exprime de plusieurs manières, parmi lesquelles une « ambiguïté juridique », une « inflation sémantique » et une « universalisation ». Le concept actuel de patrimoine collectif est, selon nous, le produit, d'une part, de l'histoire des collections et de l'autre, de l'agencement de l'art et des sciences par le pouvoir public. Nous souhaitons mener une réflexion interdisciplinaire qui souligne les traits en commun tout au long de l'histoire des collections. Le patrimoine culturel est une institution politique qui octroie un statut juridique spécial à l'ensemble des biens réunis et qui réclame à être de caractère public. La distinction entre propriété privée et publique devient alors floue, au point que l'intérêt public détermine la destination et le traitement des objets même de propriété privée. « L'universalisation du concept » passe d'abord par l'histoire du collectionnisme dans la longue durée et, ensuite, en étudiant le cas de la Commission des monuments, active entre 1790 et 1794, à travers les nationalisations. Les travaux de cette commission relèvent, à la fois, du collectionnisme depuis la formation de collections de reliques, en passant par la formation de cabinets de curiosités et jusqu'à la collecte d'objets lors de grands voyages d'exploration ; et par l'établissement des collections nationales par le pouvoir public
Throughout the 20th Century, in different domains and institutions, what seems to be a vocabulary around the collective heritage has taken shape. Yet, the concept contains a contradiction, expressed on different ways, among those a «legal ambiguity ». A « semantic inflation » and a « universalisation ». The current definition of the collective heritage is the product, in one hand, of the history of collections and on the other hand, the arrangement of arts and sciences by the public authority. We wish to conduct a multidisciplinary reflexion underlying the common characteristics all along the history of collection. The cultural heritage is, therefore, a political institution with a particular legal status, requiring publicity. Distinction between private and public property becomes therefore blurred, to the point that the public interest may determine the destination and treatment even of private property goods. The « universalisation of the concept » passes through the history of collectionnisme in the long term to the study of the Commission des monuments, active between 1790 and 1794. The works led by this commission were concerned, at the same time, by the history of collectionnisme since the formation of relics collections, going through the formation of the curiosity chambers, and ending up at the object collecting during the voyages of scientific exploration, and of course, at the establishment of the national collections by the public authority

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Colson, Bruno. "Le général Rogniat : premier ingénieur de la Grande Armée et critique militaire". Paris, EPHE, 2006. http://www.theses.fr/2006EPHE4078.

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Le général Jospeh Rogniat (1776-1840) commandait en chef le génie de la Grande Armée en 1813 et publia en 1816 des considérations sur l'art de la guerre, où il émettait certaines critiques à l'égard de Napoléon. A Sainte-Hélène, celui-ci lut l'ouvrage et le prit de très haut, dictant des commentaires qui furent publiés en 1823. Choqué, Rogniat y répondit à son tour. Cet échange de vues contradictoires a été tout à fait singulier. Son étude et celle des réactions suscitées à l'époque conduisent à une réévaluation de la pensée militaire française du début du 19e siècle. D'autre part, la brillante carrière de Rogniat permet de mieux connaître la participation des officiers et des troupes du génie aux opérations militaires de la révolution et de l'Empire. Rogniat était le fils d'un notaire qui fut réputé à l'assemblée législative et qui incarna les nouvelles élites bourgeoises. Le général Rogniat se rallia à la Restauration et devint pair de France en 1831. Les principales sources d'archives utilisées sont celles du service historique de l'armée de terre (Vincennes), les archives nationales et des papiers de famille
General Joseph Rogniat (1776-1840) was chief engineer of the Grande Armée in 1813. In 1816, he wrote a book on the art of war, in which he praised but also critized Napoleon. On the island of Saint-Helena, the emperor read the book, denigrated it and dictated harsh commentaries which were published in 1823. Rogniat was shocked and wrote a angry response. This contradictory exchange of ideas was quite unique. Its analysis and the reactions it produced lead to a re-evaluation of french military thought at the beginning of the 19th century. General Rogniat's brilliant career also provides a better insight into the role of the french engineer corps during the napoleonic wars. Rogniat was the son of a notary who was a member of the legislative assemby and personified the new bourgeois elite. General Rogniat served the Bourbon restauration and became a pear of France in 1831. Most of the archival sources used in this work come from the french military archives in Vincennes, the national archives in Paris and private papers

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Dimova, Temenuzhka. "Le langage des mains dans les arts figurés en France (1604-1795)". Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAG022.

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Le langage iconographique des mains est un système conventionnel utilisé par les peintres afin de doter les personnages de leurs oeuvres de fonctions discursives, affectives et symboliques particulières. La lecture des gestes figurés nous a ainsi permis de révéler des nouvelles structures narratives. Les différents signes gestuels sont étudiés ici en fonction de leurs origines, usages, connotations et stylistiques dans l’art français des XVIIe et XVIIIe siècles. Dans l’objectif de comprendre le potentiel sémantique de la main et son implication dans les oeuvres d’art, nous avons sollicité des écrits issus de champs épistémiques multiples. Lors de ce travail, nous avons souligné l’importance de la chirologie, discipline explorant les configurations signifiantes des mains et leurs possibles applications. Les gestes picturaux ne fonctionnent pas uniquement de manière isolée mais sont impliqués dans des schémas d’interaction, raccordés au genre et à la composition de l’oeuvre. L’étude du langage des mains favorise le dialogue entre l’histoire de l’art et d’autres disciplines scientifiques, engagées dans des questions de perception, de représentation et de mémoire
The iconographic language of the hands is a conventional system used by the painters in order to provide some particular discursive, affective and symbolical functions to their characters. In our work, we show that the analysis of the figurative gestures reveals new narrative structures. The different gestural signs are studied according to their origins, usages, connotations and stylistics in the French art of the 17th and 18th centuries. With the aim of understanding the semantic potential of the hand and its implication in the works of art, we referred to multiple epistemic fields. In this study, we underline the importance of the chirology, discipline exploring the meaningful configurations of the hands and their possible applications. The pictorial gestures are not isolated but involved in interactional schemas, connected to the genre and the composition of the work of art. The study of the language of the hands favours the dialogue between the History of art and other scientific disciplines,engaged in the questions of perception, representation and memory

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Libral, Florent. "Une forme d’écriture entre rhétorique, savoirs optique ou perspectif, et religion : la similitude visuelle (1600-1666)". Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20118.

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La similitude visuelle peut être définie, dans le cadre de l’écriture religieuse – rhétorique et poétique – en France de 1600 à 1666, comme une forme de comparaison développée en parallèle, qui met en relation les phénomènes de la lumière et de la vision d’une part, et un propos religieux de l’autre. Elle ne cesse, depuis la fin des années 1610, de perfectionner ses composantes scientifique et rhétorique, en même temps qu’elle s’adapte à l’évolution des sensibilités théologiques, et atteste ainsi d’une remarquable écoute de la société. Pourtant, elle se raréfie jusque dans les années 1660. L’objet de ce travail est donc de chercher à comprendre comment une figure, fondant son propos sur une donnée scientifique actualisée avec énergie et constance, a pu connaître un déclin aussi soudain. Malgré ses refondations successives sur un savoir optique de plus en plus rigoureux, la similitude visuelle meurt à petit feu, car le postulat d’une ressemblance entre les réalités matérielles et spirituelles, sur lequel elle repose, est doublement en contradiction avec son temps. En effet, la similitude postule que la science peut servir à la religion alors que les deux domaines s’éloignent, et suppose que le monde est empli de signes du divin, alors que la théologie elle-même, sous l’effet de tendances augustiniennes profondes, renonce à cette idée. Ceci lui impose au fil de ses rénovations de se dissocier progressivement de son objectif premier, la connaissance de Dieu, au profit de la connaissance de l’homme ; dans le même temps, l’évolution artistique tend à bannir l’érudition, désormais ressentie comme pédante. C’est ainsi que progressivement, elle devient un outil de moraliste religieux, prélude à la sécularisation et à la disparition de la figure
The “similitude visuelle” (“visual simile”) is a form of comparison – written as a parallel – important in religious prose and poetry in France between 1600 and 1666. This comparison creates a link between physical phenomenons of light and vision on one side, and a religious matter on the other side. This figure keeps improving its scientific and religious components, and at the same time follows the evolution of Science, Rhetorics and main theological currents, which means the “similitude visuelle” is open to its society. However, the “similitude visuelle” gets scarce until the 1660 decade. This work aims at understanding why a figure which is able to renew its scientific foundations has to face such a decline. In reality, the “similitude visuelle” is dying because the mere idea of a likeness between material and spiritual realities is in contradiction with the evolution of Seventeenth Century Culture. As a matter of fact, authors who use this form believe that the science of Optics can be useful to religion, whereas the two domains are getting loose; the “similitude visuelle” assumes that the world is full of signs of the divinity, whereas theology, under a strong Augustinian current, is giving up this idea. Gradually, similitude must leave its first aim, which was God’s knowledge, in order to become a tool for religious moralists, which is the first step towards the secularisation and the death of this figure

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Loustalot, Bernard. "Desgenettes : 1762-1837 : un homme de réseau dans la transformation de l'art de guérir". Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0041.

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Resumen

Médecin, Desgenettes a traversé une époque très mouvementée tant sur le plan politique que militaire et a constitué un important réseau de connaissances : Franklin, madame Rolland, Chaptal,. . . Et Napoléon Bonaparte. Assidu des salons de différentes époques, il a été témoin des transformations de la société et lui aussi « personnage historique », il a été acteur dans la médecine militaire. Mais Desgenettes a eu une importante activité « civile », d'abord de type scientifique, dans l'enseignement (défense de l'anatomie), diffusion des connaissances en participant à l'édition de plusieurs revues, puis comme professeur d'hygiène à l'école puis faculté de médecine de Paris. C'est comme maire du Xe arrondissement de Paris et professeur d'hygiène membre de nombreux comités, qu'il affrontera en 1832 la première épidémie de peste moderne : le choléra-morbus. Issu de la bourgeoisie de province qui prétendait à la noblesse, Desgenettes est un excellent reflet de ces ambitieux qui ont adopté les idées des Lumières (cosmopolitisme intellectuel, franc-maçonnerie opérative), se sont faufilés entre les accidents de la Révolution pour constituer la méritocratie napoléonienne. Très cultivé mais sceptique dans tous les domaines, religieux, médical (ami de Broussais tout en combattant ses doctrines) ou politique (fidèle mais non inconditionnel de l'Empereur), sa forte personnalité et son indépendance d'esprit l'ont marginalisé
René Nicolas Dufriche des Genettes, known as Desgenettes, is a doctor who lived between two centuries. He had been through a tumultuous period, both on the political levels and on the military issues. Thus, he had the opportunity to meet several historic characters: Benjamin Franklin, Madam Rolland. . . And above ail Napoléon Bonaparte. Familiar with the salons of the period, he had been a witness of the transformation of the French society more than the political events, and as chief doctor of Bonaparte army's then Napoléon, he followed several campaign of the great gênerai of the time. His career survived to the Empire, tormented by the political vicissitudes. Historical character himself, he first of ail played a rôle in the military medicine in Egypt and in the Great Army after 1807. Two "prowess" are generally at his crédit: his inoculation of the plague, and his opposition to Bonaparte about the poisoning of the sick people of Jaffa. On a routine basis, he had managed health service that had to be adapted on the daily movement and the situation of an army more and more numerous and uncoordinated, often in foreign territories and with frequent and deadly epidemics. Nevertheless, Desgenettes had also had a significant civil activity, first a scientific activity with some publications about the absorbing system (lymphatic), about education (anatomy defence), spreading of knowledge by taking part of the edition of several revues, second, as a Professor of Hygiene at the school subsequently university of medicine of Paris. Besides, it is as mayor of the 10th district of Paris and Professor of Hygiene that he will faced in 1832 the first modern plague epidemic: the cholera-morbus. Born in a family part of the bourgeoisie that pretended to be aristocratic, Desgenettes is a remarkable image of this ambitious people that embraced the Enlightenment ideas (intellectual cosmopolitanism, operative freemasonry), and managed to get through the revolutionary turmoil to compose the Napoleonic meritocracy. Very cultivated but sceptical about religious, medical (friend of Broussais but fighting his doctrines) or politic (loyal but not docile to the Emperor), his strong character and his independent spirit (opposition to Bonaparte and resignation of the Academy of Medicine) ostracised him

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Thonel, D'Orgeix Émilie de. "Évolution du dessin militaire à l'âge classique : esthétique et système de codification académique du dessin militaire vus à travers l'oeuvre des ingénieurs militaires royaux envoyés en Nouvelle-France à l'époque coloniale (1608-1759)". Doctoral thesis, Université Laval, 1994. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28438.

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Kašawū, Sihām al. "Les Harlay de Beaumont : une famille de la haute robe aux dix septième et dix huitième siècles". Electronic Thesis or Diss., Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040014.

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Resumen

Ce travail envisage de reconstruire l’histoire d’une famille reconnue comme l’une des plus anciennes et honorables familles de la noblesse de robe parisienne. Ses représentants puisent leur célébrité dans une compétence si éminente dans le monde de la magistrature et dans une fidélité sincère au Roi et à la monarchie. Cette étude prend place dans l’essor qu’ont connu les biographies collectives relatives aux élites françaises depuis une vingtaine d’années. La conjugaison de plusieurs facteurs a donné lieu à une ascension spectaculaire de cette lignée robine durant le XVIIème siècle. D’autres facteurs ont amené à sa faillite au début du siècle suivant. Cette archéologie familiale construite en premier lieu à travers les actes notariés du minutier central des notaires parisiens et les fonds anciens des archives départementales, a également l’intérêt d’examiner la structure et la gestion de la fortune de cette famille ainsi que les représentations de la vie et de l’Au-delà chez certains de ses membres
This work seeks to rebuild the history of a family known as one of the most old and honourable families of the Parisian Nobility of the robe. Its representatives draw their celebrity from an outstanding proficiency in the Judiciary world and sincere faithfulness to the King and Monarchy. This study goes alongside with the increasing rise of French elite collective biographies over the last twenty years. A combination of several factors gave rise to an impressive ascension of this Robe lineage at the XVIIth century. Other factors caused its bankruptcy by the beginning of the following century. This Family archaeology, rebuilt mainly through the deeds of the “Minutier central des notaires parisiens” and the historical collections of departmental archives, examines the structure and management of this family’s wealth as well as the representations of life and afterlife within some of its members

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Heinen, Johanna. "Ein „jüdisches“ Mäzenatentum für moderne französische Kunst ? : das Fallbeispiel der Nationalgalerie im Berlin der wilhelminischen Ära (1882-1911)". Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0158.

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À l'heure actuelle, il existe de nombreuses publications sur Hugo von Tschudi, l'ancien directeur de la Galerie nationale, qui défia la doctrine artistique de l'empereur Guillaume II, en achetant dès 1896 des œuvres d'art avant-gardistes, provenant de surcroît de l'ennemie jurée - la France. Jusqu'à la fin de son mandat en 1908, qui s'acheva par une démission « forcé », Tschudi réussit à pourvoir le musée d'une collection de chefs-d'œuvre de l'impressionnisme et du réalisme. La Galerie nationale joua ainsi le rôle de précurseur dans l'institutionnalisation de l'art moderne français - en Allemagne, mais aussi en regard de la France. Mais qui ont été les mécènes prêts à soutenir ces achats audacieux et quel était leur motif ? Les publications en histoire de l'art se focalisent presque exclusivement sur les mécènes et collectionneurs « juifs » allemands, qui représentaient une grande majorité dans le domaine de l'art moderne, et expliquent leur engagement par des attributs tels que le cosmopolitisme et la modernité, qui seraient propres à ce « groupe ». S'y ajoute la thèse d'un affront politique de la part d'une bourgeoisie bien établie et sûre d'elle à lencontre du régime wilhelmien. Le fait que certains des mécènes aient été des Kaiserjuden, c'est-à-dire des juifs proches de Guillaume II et que d'autres aient été baptisés depuis plusieurs générations, permet cependant de questionner la validité de ces approches. Par une étude interdisciplinaire, cette thèse s'est attachée à analyser les motifs du mécénat d'œuvres d'art moderne françaises offertes à la Galerie nationale afin de déterminer si et dans quelle mesure l'origine juive des mécènes l'a influencé
Hugo von Tschudi, director of the National Gallery from 1896 to 1908, bravely defied the Willhelmian art doctrine by displaying French modern art in the museum known as the "temple of German art". Many times, he and the collection of French modern art in the National Gallery were the subject of publications on art history. However the motivation of the patrons who funded these art works was mostly disregarded. The few publications that treated of patrons of French modern art in Berlin focused on Jewish patrons. The engagement of these patrons was explained by such attributes as cosmopolitanism and modernity that would be particularly characteristic of this group. Additionally, the case was made that such patronage constituted a political affront from the self-confident and liberal bourgeoisie to the Willhelmian regime. However, the fact that some of Tschudi's art patrons, such as the Mendelssohns, has been baptized for several generations, and that others known as "Kaiserjuden" were personally acquainted with the emperor Wilhem II, calls these theories into question. This disertation explores the motivation behind the patronage of the politically contested art and wether the Jewish origin of the art patrons still had an influence on patronage and artistic tastes in modern times

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Kašawū, Sihām al. "Les Harlay de Beaumont : une famille de la haute robe aux dix septième et dix huitième siècles". Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040014.

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Ce travail envisage de reconstruire l’histoire d’une famille reconnue comme l’une des plus anciennes et honorables familles de la noblesse de robe parisienne. Ses représentants puisent leur célébrité dans une compétence si éminente dans le monde de la magistrature et dans une fidélité sincère au Roi et à la monarchie. Cette étude prend place dans l’essor qu’ont connu les biographies collectives relatives aux élites françaises depuis une vingtaine d’années. La conjugaison de plusieurs facteurs a donné lieu à une ascension spectaculaire de cette lignée robine durant le XVIIème siècle. D’autres facteurs ont amené à sa faillite au début du siècle suivant. Cette archéologie familiale construite en premier lieu à travers les actes notariés du minutier central des notaires parisiens et les fonds anciens des archives départementales, a également l’intérêt d’examiner la structure et la gestion de la fortune de cette famille ainsi que les représentations de la vie et de l’Au-delà chez certains de ses membres
This work seeks to rebuild the history of a family known as one of the most old and honourable families of the Parisian Nobility of the robe. Its representatives draw their celebrity from an outstanding proficiency in the Judiciary world and sincere faithfulness to the King and Monarchy. This study goes alongside with the increasing rise of French elite collective biographies over the last twenty years. A combination of several factors gave rise to an impressive ascension of this Robe lineage at the XVIIth century. Other factors caused its bankruptcy by the beginning of the following century. This Family archaeology, rebuilt mainly through the deeds of the “Minutier central des notaires parisiens” and the historical collections of departmental archives, examines the structure and management of this family’s wealth as well as the representations of life and afterlife within some of its members

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Tesis sobre el tema "Art chinois – France – 1800-"

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