Tesis sobre el tema "Âge roman"
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Tcho, Hye-Young. "La survie du roman d'Artus de Bretagne du Moyen Âge au XIXe siècle". Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040017.
Resumen
Le roman d’Artus de Bretagne a suscité un grand intérêt jusqu'au dix-neuvième siècle. Au moyen-âge, on ne compte pas moins d'une dizaine de manuscrits. A la renaissance, il compte une quinzaine d'éditions pendant le dix-huitième et le dix-neuvième, il a connu plusieurs rééditions. Pendant cette histoire, le roman originel a subi des modifications, dont certaines importantes. Artus de Bretagne raconte la quête de l'amour idéal. Les continuateurs, eux, ont vu cet idéal à la lumière de leur époque. Et ainsi passe-t-on de héros médiéval animé par l'amour de la femme idéale au chevalier du quinzième siècle occupé par son métier, puis, de là, à l'homme des lumières animé, lui, par l'esprit scientifique, et enfin, au héros romantique et presque révolutionnaire. La survie du roman d’Artus de Bretagne reflète ainsi à sa manière et éclaire une grande partie de l'histoire littéraire française. C'est cette quête d'un idéal qui change continuellement qui a fait le succès de ce roman à travers les âges et a contribué à sa survie dans un continuel renouvellementThe novel of Artus de Bretagne arose a great amount of interest till the 19th century. In the Middle Ages about ten manuscripts mention it. Later in the renaissance about 15 editions of it mere published. And finally during the 18th and 1th centuries several excerpts of the novel went into print. During this time, the original novel underwent several modifications sometimes important. This book is a love story, the story of the search of the ideal woman and its ideal through the eyes of their particular period and not in the context of the Middle Ages. This is why the novel they describe reflects the spirit of their time and not the original one. But it is this quest for an ideal, constantly changing, that made this novel such a success through the ages and contributed to it surviving in an ever changing renewal
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Gomes, C. Antunes Maria de Fatima. "Le "Roman de Flamenca" : humour, religion et sensualité". Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30072.
Resumen
Etude des modalites de l'engagement religieux dans le noyau central du roman, ainsi que du renversement des valeurs religieuses et morales, au profit des theories de la "fin'amor". Leur incidence sur l'imaginaire du roman : des images, des symboles, des formules et des rituels provenant des deux champs de l'imaginaire - religieux et erotique - se croisent et se decoupent dans une confron- tation audacieuse et habile, empreinte a la fois de solennite et de bonhomie. L'expression de l'instance narratrice, et le penchant sensuel de la societe mondaine (analyse a travers les manifestations des cinq sens) viennent renforcer une vision singuliere de l'univers sacre, dans ses rapports avec l'amour courtois et chevaleresqueThis is a study of the various aspects of the religious commitment in the central core of the novel, of the reversal of religious and moral values and their replacement by the theories of "fin'amor". This deals with their impact on the imaginative contents of the novel : the imagery, the symbolism, the formulas and rituals, which proceed from two imaginative fields. The religious and the erotic cut across each other in a bold and clever confrontation, fraught both with solemnity and simplicity. The expression of the narrator and the sensuous inclination for wordly society (seen through the five senses) reinforce an original vision of the sacred with regard to courtly love and chevaleresque
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Duc, Thierry. "Le roman populaire français à sujet médiéval de 1830 à 1850". Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040089.
Resumen
Après avoir été vilipendé depuis la Renaissance jusqu'au XVIIIème siècle, le moyen-âge devient une thématique de choix des romantiques. La littérature populaire se saisit de sujets médiévaux, et, influencée par Walter Scott, par le roman noir, ou encore par quelques textes de la bibliothèque bleue de Troyes, propose aux lecteurs un moyen âge bien diffèrent des mièvreries du "genre troubadour". La figuration du passé national redécouvert se fait par le truchement d'éléments forme sens redondants, véritables icônes, indices d'une spatialité et d'une temporalité codifiés. Une réflexion sur l'histoire, un discours politique peuvent se manifester. De plus, l'appétence du roman populaire pour le manichéisme et l'hyperbole favorisent la création d'un véritable mythe, qui répond à un désir social de réappropriation des origines : la dénonciation, plus tard, des stéréotypes n'affectera pas ce mythe, qui aujourd'hui encore nous renvoie à certaines de nos frustrations, dans une société ou l' "accélération de l'histoire" nous fait éprouver un sentiment de perte, et nous conduit à la nostalgie d'une civilisation close, ritualisée et rassuranteAfter having been vilified from the renaissance up until the eighteenth century, the middle ages became a choice topic for the romantics. Popular literature took over medieval subjects and, influenced by Walter Scott, by the gothic novel or by texts taken from the "bibliothèque bleue de Troyes" (pedlary literature), offered to its readers a picture of the middle ages quite different from the affected one proposed by the "genre troubadour". Giving form to this rediscovered national past is rendered by redundant form sense elements, true icons that are clues to a codified spatiality and temporaneousness. A reflection on history or a political discourse can occur. Moreover, the craving of the popular novel for manichaeism and hyperbole promotes the creation of a true myth, which responds to a social desire of reappropriation of the origins : the later denunciation of the stereotypes will not affect this myth which still today sends us back to some of our frustrations in a society where the "acceleration of history" makes us suffer a feeling of loss and induces within us the nostalgia of a coherent and stable civilization, ritualized and reassuring
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Ritz, Simon. "Senon-Amel (Meuse) : contribution d’une agglomération bipolaire à l’histoire du fait urbain dans le nord-est de la Gaule, du second âge du Fer au haut Moyen Âge". Thesis, Université de Lorraine, 2020. http://www.theses.fr/2020LORR0164.
Resumen
Depuis une quinzaine d’années, l’agglomération antique de Senon-Amel fait l’objet de nouvelles recherches pluri¬disciplinaires associant des techniques d’investigation non destructives (prospections pédestres, aériennes, géophysiques, LiDAR) et des opérations de fouilles (préventives et programmées). Ces nouvelles données montrent que le site se déve¬loppe sous la forme de deux pôles de vestiges à caractère urbain, distants de 1,5 km et occupés simultanément pendant la majeure partie de l’Antiquité romaine, du milieu du Ier siècle apr. J.-C. au milieu du IVe siècle apr. J.-C. au moins. Cette configuration bipolaire présente un caractère exceptionnel dans l’urbanisme du nord de la Gaule romaine, qu’il faut ten¬ter d’expliquer. Son expression la plus frappante réside sans doute dans la duplication des édifices publics : chaque pôle urbain est équipé d’une panoplie monumentale complète, comprenant plusieurs temples, des thermes et un théâtre. Dès lors, l’étude des processus qui sont à l’origine de cette composition urbaine particulière, puis des modalités selon lesquelles elle a évolué jusqu’au début du Moyen Âge, s’est imposée comme la problématique structurante de l’enquête. Elle est abordée au travers d’une analyse détaillée des formes et des dynamiques d’occupation de chaque pôle urbain sur le temps long, cherchant à mettre en évidence d’éventuelles spécificités fonctionnelles et à caractériser la nature de leurs relations aux différentes étapes de leur histoire. L’agglomération est également replacée dans son environnement microrégional, entendu au double sens de paysage anthropique et naturel, en partant du principe que les relations qu’entretient la ville avec son « pays d’alentour » participent à la compréhension de l’un et l’autre de ces espaces. Cette approche fondée sur la caractérisation des différentes composantes du système de peuplement microrégional forme le socle de la discussion sur l’origine et l’évolution du schéma urbain bipolaire. Elle met notamment en exergue le rôle de l’intégration politique des cités gauloises au cadre administratif romain, ainsi que l’incidence de l’économie du culte dans la bipolarisation de l’urba¬nisme. La trajectoire très originale de Senon-Amel contribue à enrichir notre connaissance de la diversité des processus de formation et d’évolution du fait urbain dans le nord de Gaule. Cependant, l’intérêt du site va au-delà de l’étude d’une forme urbaine singulière et somme toute anecdotique : la juxtaposition des deux pôles urbains fait ressortir leurs spécificités mieux qu’ailleurs, parce qu’on a ici la possibilité de les comparer dans le détail, en minimisant l’incidence d’états documentaires différents ou de spécificités régionales, qui peuvent biaiser les comparaisons à plus large échelle. On voit ainsi apparaître deux trajectoires urbaines complètement différentes, opposant schématiquement un habitat groupé d’origine laténienne qui a prospéré à l’époque romaine grâce à une économie orientée vers des activités artisanales et commerciales diversifiées, et un grand sanctuaire, plus vraisemblablement fondé au début de l’Empire qu’à La Tène, dont l’attractivité économique n’a que tardivement agrégé un habitat groupé. Si le voisinage de ces deux entités urbaines est très inhabituel, les processus qui président à leur formation et à leur évolution sont sans doute à l’oeuvre dans beaucoup d’autres agglomérations, et peuvent à ce titre être de plus ample enseignement que la seule histoire de Senon-AmelInterdisciplinary investigations combining prospection techniques (field survey, aerial photography, geophysics, Li¬DAR) and excavations (preventive and university-led excavations) have been carried out for almost 15 years on the ar¬chaeological site of Senon-Amel. They have revealed the bipolarity of this roman town, which is split into two urban cen¬tres located 1.5 km apart, simultaneously inhabited during most of the Antiquity, from the middle of the 1st century A.D. to the middle of the 4th century at least. This urban layout is very unusual among the roman towns of northern Gaul and thus needs to be explained. Its most striking feature is the duplication of public monuments: both urban centres include temples, public baths and a theatre. This thesis discusses the origin and evolution of the bipolar frame. It highlights the role of the integration of Gallic civitates into the roman provincial administration, and the impact of a religious economy in the shap¬ing of the city. These processes obviously have an interest per se – they contribute to illustrate the varied origins of urban features in norther Gaul –, but they also have broader implications. Indeed, the closeness of the two urban centres allows us to study quite precisely their specific features and their origins, thanks to the consistency of the documentation. This comparison reveals two very different urban trajectories: broadly speaking, evidence suggests that Senon was preceded by an Iron Age settlement, which stayed occupied during the roman period and expanded thanks to the existence of a wide range of crafts and trade activities. On the other hand, Amel seems to have been created at the beginning of the Empire as a sanctuary, which only later aggregated dwelling houses and other private facilities. The juxtaposition of these two urban entities is very unusual, but the mechanisms that drove their setting-up and further evolution are certainly common to many other roman towns. As a result, the case study of Senon-Amel evidences processes that are of more general significance
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Dubois, Elsa. "Le personnage gidien : la (ré)conciliation du roman et du mythe". Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040173.
Resumen
Gide est aujourd’hui assez peu étudié en France, notamment dans le cycle secondaire, comme si la pensée du « contemporain capital » était devenue ésotérique, voire obsolète. Notre thèse entend montrer la nécessité de lire Gide : déjouant l’enfermement nombriliste majoritairement à l’œuvre dans le XX° siècle finissant et au XXI° siècle commençant, où le Je complaisamment s’observe et de facto empêche l’autre de se dire, notre auteur restaure un âge d’or dans une époque problématique. Inquiéteur certainement, mais dans un but conciliateur, sans aucun doute, Gide parvient à réconcilier le mythe et le roman. Notre thèse montre tout d’abord combien certains mythes, qui obsèdent l’auteur au point d’en devenir personnels, se conjuguent selon la forme romanesque, qu’il lui faut repenser afin d’en déjouer les conventions, les artifices, les écueils. Ainsi, le Je que l’on voit sans cesse à l’œuvre chez Gide se trouve sollicité par cette double motivation personnelle et mythique, donc universelle. En réponse à cette motivation, Gide crée un Je multiforme, protéen, qui parvient à échapper à l’individualité, à la clôture de la définition, ferment de toute séparation. Par les choix narratifs et les options prises dans l’énonciation, par la médiation de ce Je, Gide fonde l’accord du personnage non seulement avec les autres protagonistes, mais aussi avec la diégèse, et surtout avec le lecteur. Persona du théâtre antique et du mythe, sans être pour autant figure imposée et transcendante, le personnage gidien s’oppose à l’individu mythifié et autocentré – qui consacre le désaccord avec le monde pour le plus grand dommage du lecteur – et instaure le mythe humaniste de la personneNowadays, Gide is not much studied in France in secondary education, as if the « essential contemporary’s » thought had become esoteric or even obsolete. Our thesis intends to point out the necessity of reading Gide : by thwarting the self-absorbtion present in the late 20th and in the early 21st century, when the I is being complacently observed, and thus prevents the other from talking, our author re-establishes a golden age in a problematical period. While certainly being very anxious to trouble his reader – though a conciliatory purpose –, Gide manages to reconcile myth and novel. Our thesis shows first of all how some myths, that haunt the author so much so that they become personal, merge with is the form of the novel, which he has to reconsider in order to evade its conventions, its tricks and its pitfalls. So, the “I” we see constantly in Gide’s work is spurred by this twofold personal and mythical motivation – and therefore universal –.Urged by this motivation, Gide creates a many-sided protean “I”, that manages to elude individuality and the closure of definition which is the ferment of separation. Through his narrative choices and his options taken of enunciation, and through the mediation of this “I”, Gide creates harmony between the character, the other protagonists, the diegesis and above all with the reader. Like the persona of the ancient theatre and of the myth – but far from being an imposed, transcendent figure – the character in Gide’s work can be opposed to the mythified, narcissistic individual – which sanctions the disagreement with the outside world which is so detrimental to the reader – and creates the humanist myth of the “person”
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Crécy, Marie-Claude de. "Édition critique du Roman de Ponthus et Sidoine". Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040031.
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Séguy, Mireille. "Monstrances du graal : l'inscription du signe dans la littérature romanesque des XIIe et XIIIe siècles, du "Conte du Graal" au "Lancelot-Graal"". Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030064.
Resumen
A lire les romans du graal des xiie et xiiie siecles, deux evidences semblent s'imposer. La premiere est l'existence d'une connexion frequente entre la "litterature" romanesque de la fin du xiie et du xiiie siecle et le graal. La seconde est que le graal constitue essentiellement un "objet" qui fait signe vers autre chose que lui-meme, qui en appelle au questionnement et au sens. Cette double constatation pose immediatement la question de la nature de cette rencontre entre le roman et le graal compris comme un signe : dans la configuration du champ intellectuel de l'epoque, cette rencontre est-elle fortuite ou bien en quelque sorte necessaire ? ce travail tente de mettre a l'epreuve l'hypothese de sa necessite. L'analyse detaillee des scenes ou le graal apparait, du conte du graal a l'estoire del saint graal, fait apparaitre la place centrale du roman de l'estoire dou graal de robert de boron. Non seulement cette oeuvre est au carrefour des recritures qui ont modifie la scene inaugurale de chretien de troyes, mais elle fait egalement du graal un signe divin, a la fois relique (remembrance) et manifestation {demoustrance). Ce faisant, elle transfere dans le champ de la fiction romanesque une figure lestee du lourd et complexe heritage de la semiologie chretienne. Nous formons l'hypothese que ce transfert apporte a la litterature la possibilite de dire et de representer l'ineffable divin dans l'espace de la fiction arthurienne, mais aussi de s'affronter directement au modele de l'ecriture sainte. En pretendant au vrai, en mimant l'efflorescence du monde dans leurs entrelacs narratifs, en essayant de configurer l'histoire humaine et le temps divin, les romans du graal tentent en effet de mettre en place une ecriture potentiellement infinie, parce que tout a la fois inepuisable et totalisanteReading the grail romances of the twelfth and thirteenth centuries, two important observations may be made. First, there is a frequent link between late-twelfth- and thirteenth-century romance "literature" and the grail. Second, the grail is essentially an "object" which signifies something other than itself, which appeals to inquiry and meaning. This double observation immediately invites question concerning the nature of the connection between romance and the graal understood as a sign: in the intellectual climate of the period, is this connection fortuitous or, rather, in some way necessary ? my work tests the hypothesis of its necessity. Detailed analysis of scenes in which the grail appears, from the conte du graal to the estoire del saint graal, brings to light the central place of robert de boron's roman de 1'estoire dou graal. This pivotal work is not only at the junction of the rewritings that have modified chretien de troyes inaugural scene, but it also turns the grail into a spiritual sign, simultaneously relic {remembrance} and revelation (demonstrance) in so doing, this work transfers into the realm of romance fiction an image charged with the weighty and complex legacy of christian semiology, i propose that this transferral brings to literature the possibility of stating and representing the ineffably divine in the space of arthurian fiction, as well as the ability to directly confront the model of the scriptures. By laying claim to truth, imitating the efflorescence of the world in their narrative interlaces, and trying to shape human history and divine time, the grail romances attempt to put into place a writing which, because it is both inexhaustible and universal, is potentially infinite
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Jhit-E-Mon, Kanogwan. "Structures spatiales dans le roman des XIIe et XIIIe siècles. Intérieur - Extérieur". Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040274.
Resumen
Dans les récits médiévaux, la réalité littéraire du décor est avant tout l'expérience imaginaire qu'introduit l'acte de lecture, avant d'être instrument qui permet au lecteur de réaliser l'image. Dans notre étude, il nous importe de préciser les éléments descriptifs, naturels et architecturaux, ou les visions du décor servant de cadres aux romans médiévaux. Avec une grande économie de moyens, la langue médiévale dit tout sur le sujet. En effet le stéréotype fonctionne toujours parfaitement, mais nous avons aussi de belles, brèves – mais énergiques – descriptions de châteaux et de villes. Les éléments du paysage peuvent s'ordonner en un panorama cohérent qui sait se mettre au service de l'action. Répondant aux nécessités du récit et sous forme de mentions généralement brèves, nous voyons apparaître peu à peu les éléments constitutifs des décors, naturels et urbains. Les rapides indications sont celles qui font apparaître le mieux la réalité d'un château ou d'une ville des XIIe et XIIIe siècles, telle qu'un romancier pouvait les présenter et les donner à voir à son publicFor a reader of medieval narratives the literary of the scenery, is in the first place an imaginary experience introduced by the act of reading and only subsequently it serves the role of an instrument necessary to reconstruct the image. In the present study, I discuss and reflect upon the natural and architectural elements of description and also the visions of the scenery recurrent in the medieval novel. The medieval language is extremely efficient in its descriptions of subject. The stereotypes are ever present, though punctuated by beautiful, short, yet vivid, descriptions of castles and cities. The elements of the landscape at times form a coherent panoramic setting for the action. Brief descriptions and mentions of the elements of the scenery, both natural and urban, appear as they are called for by the narrative. Such short indications appear to best show the reality of the castles or cities of XII and XIII century
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Ducret, Sophie. "La fabrique de la création artistique : Approche historiographique et épistémologique du processus de la commande au Moyen Âge : l’exemple des peintures murales du Midi de la France aux âges romans (XIe-XIIe siècle)". Electronic Thesis or Diss., Montpellier 3, 2023. http://www.theses.fr/2023MON30047.
Resumen
La pratique de la peinture murale aux âges romans a bénéficié, depuis sa “redécouverte“ au XIXe siècle, d’une longue tradition d’études en France et en Europe. Cette historiographie s’établit dans les développements d’un champ d’études plutôt récent mais s’est enrichie des évolutions épistémologiques des disciplines connexes, comme l’histoire et plus généralement les sciences sociales. Dans la continuité des recherches récentes portant sur les acteurs de la création artistique, en particulier dans le domaine de la peinture murale, notre thèse s’intéresse à un acteur essentiel de la production désigné traditionnellement sous le terme de “commanditaire“. Sur la base d’un corpus de 30 ensembles conservés dans le Midi de la France, datés pour la majorité du XIIe siècle et face à un silence des sources historiques, nous nous sommes confrontée à la question de la “commande“. La démarche historiographique permet de mettre en perspective certains acquis sur le sujet et de proposer une nouvelle vision de la création artistiqueSince its 'rediscovery' in the 19th century, the practice of wall painting in the Romanesqueages has benefited from a long tradition of study in France and Europe. This historiography is based on developments in a fairly recent field of study, but has been enriched by epistemological developments in related disciplines, such as history and the social sciences more generally. Following on from recent research into the players involved in artistic creation, particularly in the field of mural painting, our thesis focuses on an essential player in production traditionally referred to as the 'patrons'. On the basis of a corpus of 30 ensembles preserved in the South of France, most of which date from the twelfth century, and faced with a silence in the historical sources, we have confronted the question of 'commissioning'. The historiographical approach enables us to put into perspective certain knowledge we have gained on the subject, and to propose a new vision of artistic creation
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Martinez, Gilles. "Des gestes pour combattre. Recherches et expérimentations sur le combat chevaleresque à l'époque féodale : l'exemple du Roman de Jaufré (Paris, BnF, ms. fr. 2164)". Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30006.
Resumen
Les historiens portent traditionnellement un regard sur le combat féodal très tranchés... et très opposés. Pour les uns, on ne pourra jamais savoir comment on se battait à l'époque féodale (Anglo, Bonfa...) ; pour les autres, la réalité ne devait pas être si éloignée de la littérature (Flori...). Ces avis antagonistes révèlent, selon nous, le fait que le combat féodal n'a pas été analysé précisément et que les bonnes questions n'ont pas été posées, tant sur le plan de l'Histoire que de celle du sport et des arts martiaux. Ainsi, plutôt que de se demander si la littérature donne un juste reflet ou non du combat des XIIe-XIIIe siècle, il appartient plutôt de se poser la question en terme de "principes de combat", et de voir à partir de là, ce qui est juste et ce qui est exagéré. En découle une vision beaucoup plus nuancé, beaucoup plus précise et pouvant servir à une analyse sociétale plus étendue. En effet, en posant la question selon ces "principes", cela amène à comprendre comment les auteurs du temps, ainsi que les artistes pour l'image, ont réussi à transcrire le mouvement dans leurs œuvres respectives : quels outils ont-ils créé, lesquels ont été copiés, améliorés, repris... En somme, au-delà de l'aspect gestuel, c'est une histoire de la pensée qui se dessine. Cette dernière étape fondamentale permet de faire le lien avec l'époque suivante, qui voit l'apparition des traités d'armes et livres de combat, littérature sur le combat non plus fictive, mais technique. Ce domaine de la recherche a intéressé récemment quatre travaux de doctorat, dont le dernier vient tout juste d'être soutenu (septembre 2016). En somme, notre travail - en se plaçant en amont de la période des traités d'armes - indique quels outils la littérature courtoise et l'imagerie essentiellement religieuse de la période des XIIe-XIIIe siècles ont permis d'apporter à la création des premiers livres d'armes. Naturellement, ce ne sont pas les seuls apports. D'autres outils de savoir, comme la diffusion dans le milieu lettré de la scolastique ou de la pensée aristotélicienne, influe sur ces ouvrages techniques. De plus, ceux-ci apparaissent aussi suite à un contexte favorable voyant le développement des salles d'armes, la diffusion de l'escrime dans la société (en particulier dans le milieu bourgeois) et la professionnalisation de la fonction de maître d'armes/d'escrime. Mais nos travaux montrent l'influence significative de la littérature courtoise, laquelle a dû, bien avant les livres d'armes, "montrer" le geste guerrier à un public et l'a fait évoluer sur les trois siècles précédant l'apparition du genre technique. Ce dernier en garde des traces dans ces premiers exemplaires, traces qui expliquent certaines maladresses et dont il ne s'affranchit que progressivementHistorians traditionally wear a look at the very feudal fight ... and sliced very opposite. For some, we will never know how they fought in feudal times (Anglo, Bonfa ...) for others, the reality was not to be so far from the literature (Flori ...). These conflicting opinions reveal, we believe that the feudal struggle was not analyzed precisely and that the right questions were not asked, both on the history of the plan that sport and martial arts . So rather than wondering if literature gives a fair reflection or not the battle of the twelfth-thirteenth century, it belongs rather to the question in terms of "fighting principles", and see from there it is right and what is exaggerated. The result is a much more nuanced view, much more accurate and can be used for a wider societal analysis. Indeed, by asking for these "principles", that leads to understand how the authors of the time, as well as artists for the image, managed to transcribe movement in their respective works: what tools did they create, which have been copied, improved resumed ... in sum, beyond the gestural aspect, it is a history of thought that is emerging. The last crucial step allows to link with the following period, which saw the emergence of the treaties of weapons and combat books, literature on either fictitious fight, but technical. This research was interested recently four doctoral work, the latter has just been born (September 2016). In sum, our work - by standing in front of the treaty period weapons - shows which tools courtly literature and essentially religious imagery from the period of XII-XIII centuries have helped to bring to the creation of the first pounds of weapons. Naturally, these are not the only contributions. Other tools to know, like diffusion in the literate environment of scholastic or Aristotelian thought, influences these technical books. Moreover, these also appear following a favorable context seeing the development of armories, dissemination of fencing in society (especially in the bourgeois middle) and the professionalization of the weapons master function / fencing. But our work shows the significant influence of courtly literature, which had long before the books of weapons, "showing" the warrior gesture to public and has evolved over the three centuries preceding the emergence of the genre technical. This warning signs in these first examples, traces that explain some blunders and which he never freed gradually
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Massounie, Guy. "Peuplements et paysages aux confins occidentaux du territoire des Arvernes de la protohistoire au moyen âge". Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2015. http://www.theses.fr/2015CLF20005/document.
Resumen
L’ouverture de la fenêtre des Combrailles apporte des enseignements nouveaux sur la puissance et la richesse de la cité des Arvernes.L’occupation du territoire est continue, de la Protohistoire au Moyen Âge, avec un très grand développement au moment de l’Empire romain.Le tracé des deux voies romaines majeures est établi : la densité de la population le long de leur passage prouve le rôle qu’elles ont joué.L’installation des habitats (avec la présence des élites) sur la totalité du territoire montre la complémentarité économique entre la capitale et la moyenne montagne.La densité des espaces miniers et l’exploitation de l’or à la période gauloise ont certainement contribué à la richesse des ArvernesThe opening of the window of study of Combrailles provides new insights into the power and the wealth of the city of Arvernes.The occupacy of the territory is continuous from the Protohistory to the Middle Ages, with a great development at the time of the Roman Empire.The layout of two major ways is established : the density of population along their path proves the role they played.The settlement of the habitat (including those of the elites) on the whole territory shows the economic complementarity between rural areas and the cities.The density of mining spaces and the exploitation of gold during the Gallic period certainly contribute to the richness of Arvernes
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Varano, Mariacristina. "" Espace religieux et espace politique en pays provençal au Moyen Âge (IXe-XIIIe siècles). L'exemple de Forcalquier et de sa région "". Phd thesis, Université de Provence - Aix-Marseille I, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00656210.
Resumen
Cette recherche d'archéologie médiévale a pour objet l'incidence des pouvoirs locaux et régionaux sur l'occupation du territoire du pays de Forcalquier et sur son architecture. Nous nous sommes proposé d'éclairer les évolutions de l'occupation de ce territoire sur une séquence chronologique allant du IXe au XIIIe siècle. Cette période permet d'appréhender les implications des pouvoirs locaux tant politiques que religieux et de percevoir les mutations sociales, culturelles et matérielles communes à l'Occident médiéval. Les espaces religieux et les espaces politiques ont formé autour de Forcalquier une véritable mosaïque de terroirs dont la diversité de l'institution qui la dominait apparaît par le biais du vestige matériel. L'étude souhaite apporter sa contribution à une meilleure connaissance de la Provence médiévale.
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Denoël, Charlotte. "Pour une histoire globale du manuscrit médiéval : les manuscrits, leur décor et leur circulation aux premiers siècles du Moyen Âge, des temps mérovingiens à l’époque romane". Thesis, Paris, Ecole nationale des chartes, 2018. http://www.theses.fr/2018ENCP0001.
Resumen
L’École nationale des chartes a ouvert aux conservateurs de bibliothèque et du patrimoine un doctorat sur travaux en 2016. Celui que je présente se compose d’un mémoire de synthèse et d’un dossier de travaux. Le mémoire proprement dit est divisé en deux chapitres. Le premier est consacré à la présentation de mes travaux de recherche sur les manuscrits médiévaux dans des domaines variés (histoire des bibliothèques, iconographie et enluminure), des méthodes employées et des résultats obtenus. A travers des méthodes d’approche transversales empruntant aussi bien aux disciplines historiques traditionnelles qu’à l’anthropologie ou aux théories sur l’image, mon objectif est d’appréhender le manuscrit à la fois dans sa globalité et dans sa foisonnante diversité, ainsi que de considérer la place que celui-ci occupe dans le champ de l’histoire culturelle et artistique du Moyen Âge. Le second chapitre fait le point sur les investigations que je mène depuis plusieurs années sur les manuscrits enluminés en France aux Xe et XIe siècles et contextualise celles-ci par rapport à l’historiographie. J’y esquisse un panorama des études sur les manuscrits enluminés du haut Moyen Âge entre le XVIIIe siècle et le début du XXe siècle, à la lumière du médiévalisme et de l’histoire des collections. La conclusion propose quelques pistes de réflexion sur la réception de l’art alto-médiéval en interrogeant sa place dans le champ de l’art contemporain à travers l’évocation de différents projets en chantier. Un dossier de travaux, qui se compose de livres et d’articles dont la liste suit et dont les versions électroniques ont été transmises aux membres du jury, vient compléter le mémoireThe Ecole nationale des chartes offers a specific research-based doctoral programme for heritage curators as well as those who work in libraries since 2016. The one I am presenting consists of a dissertation and a file of reseach papers. The thesis itself is divided into two chapters. The first is devoted to the presentation of my research work on medieval manuscripts in various fields (history of libraries, iconography and illumination), with methodological explanations and their results. Through transversal methodological approaches wich borrow as much from traditional historical disciplines as from anthropology or theories on the image, my objective is to understand the manuscript both in its entirety and in its abundant diversity, thus than to consider the place that it occupies in the field of the cultural and artistic history of the Middle Ages. The second chapter takes stock of the investigations that I have been carrying out for several years on illuminated manuscripts in France in the 10th and 11th centuries, and contextualizes these in relation to historiography. In it, I sketch a panorama of studies on illuminated manuscripts of the early Middle Ages between the 18th century and the beginning of the 20th century, in the light of medievalism and the history of collections. The conclusion offers some avenues for reflection on the reception of alto-medieval art by questioning its place in the field of contemporary art through the evocation of various projects underway. A dossier, which consists of books and articles listed below and whose electronic versions have been sent to the members of the jury, completes the thesis
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Sotgiu, Antonio. "Le Décaméron de Boccace au prisme des « théories du roman »". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA140.
Resumen
Ce travail se compose de deux parties. La première décrit et évalue, dans les premiers deux chapitres, l’interprétation du Décaméron de Boccace dans les travaux de Schlegel, Hegel, Lukács, Bakhtine et Auerbach. Ensuite, à partir de cette opération de comparaison, un troisième chapitre analyse des nouvelles perspectives interprétatives et historiques sur le roman, et pose les bases herméneutiques pour une nouvelle lecture du Décaméron.La deuxième partie aborde, dans un premier chapitre, la réécriture boccacienne de l’épisode de Paolo et Francesca de la Commedia de Dante (Enfer V). Dans le cadre de ce même chapitre, on analyse la théorie de la « fable » développée par Boccace dans les Genealogie deorum gentilium en montrant surtout les aspects liés aux d’allégorie, de connaissance et de consolation. À cela fait suite une analyse de la structure narrative du Filocolo et une hypothèse sur la fonction de l’épisode des « Questioni d’amore » dans l’économie globale de l’œuvre. Le deuxième chapitre propose une lecture du Décaméron qui prend appui sur la notion de « compassion » et qui offre une analyse du récit-porteur à partir d’instances éthiques et philosophiques. Les sous-chapitres centraux explorent les modalités de mise en jeu des croyances. Le chapitre se termine par une analyse de la notion de « fortune », sa théorisation et sa représentation dans le Décaméron. Le troisième chapitre est consacré à l’interprétation individuelle d’un groupe de cinq nouvelles (IV, 4 ; V, 1 ; II, 7 ; II, 9 ; X, 10)This work is composed of two parts. In the first one, I critically analyze how Boccaccio was read by the main theorists of the novel (Schlegel, Hegel, Lukács, Bakhtine, Auerbach); once described individually, these authors are later confronted with each other. A third chapter deals with new perspectives in the theory of the novel, which provide the foundation for a new interpretation of Boccaccio’s Decameron.The second part is devoted to Boccaccio’s works in themselves. First, I analyze Boccaccio’s rewriting of the dantean episode of Paolo and Francesca (Inf. V). In the same chapter I also discuss Boccaccio’s theory of the fabula as it is developed in his Genealogie deorum gentilium, by focusing on crucial issues such as allegory, knowledge and consolation. I conclude the chapter with an inquiry on the Filocolo’s narrative framework; particular attention is devoted to the episode of the «Questioni d’amore» and to its functions in the economy of the whole work. The second chapter puts forward a new reading of the Decameron, based on the notion of ‘compassion’; I analyze the Decameron’s narrative framework on the ground of philosophical and ethical categories. I also explore how the beliefs’ device is shaped by Boccaccio; the chapter ends with an enquiry around the concept of fortune, its theorization and representation in the Decameron. The third and final chapter is devoted to the individual interpretation of five novellas (IV, 4; V, 1; II, 7; II, 9; X, 10)
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Lunven, Anne. "Construction de l’espace religieux dans les diocèses de Rennes, Dol et Alet/Saint-Malo : Approches historique et archéologique de la formation des territoires ecclésiastiques (diocèse, paroisse et cadres intermédiaires) entre le Ve et le XIIIe siècle". Thesis, Rennes 2, 2012. http://www.theses.fr/2012REN20010.
Resumen
La recherche proposée envisage les modalités de formation des territoires ecclésiastiques entre le Ve et le XIIIe siècledans les diocèses de Rennes, Dol et Alet/Saint-Malo. Le choix centré sur trois diocèses de haute Bretagne se justifie enraison de leur localisation à la rencontre de deux systèmes théorisés d’organisation ecclésiastique entre, d’une part, l’évêché de Rennes de tradition gallo-franque et, d’autre part, les évêchés d’Alet/Saint-Malo et de Dol, lesquels auraient évolué sous l’influence de l’Église dite « celtique » jusqu’au IXe siècle, dans le cadre de l’émigration bretonne à l’ouest de la Vilaine. Dans le premier modèle, les structures ecclésiastiques hériteraient des circonscriptions civiles antiques, tandis que dans l’espace breton, l’Église se définirait davantage en termes communautaires que territoriaux. En se fondant sur les données textuelles et l’archéologie, en particulier des sites funéraires et du bâti religieux, l’objet de l’étude est de montrer que l’Église n’a pas toujours entretenu le même rapport à l’espace, tant en zone bretonne que franque. Ce futseulement au tournant des XIe-XIIe siècles, dans le contexte de la Réforme grégorienne, que l’Église s’imposa comme une institution très temporelle, ayant vocation à prendre en charge le siècle. La création des paroisses, du diocèse et des cadres intermédiaires (archidiaconés et doyennés) s’inscrit alors dans une dynamique unitaire : celle de l’affirmation de l’évêque comme pouvoir autonome, qui, en tant que seul dispensateur du sacré sur terre, exerçait une autorité spirituelle supérieure sur les églises et les clercs relevant de sa juridictionOur work aimed to understand the formation of ecclesiastical territories of Rennes, Dol and Alet/Saint-Malo dioceses between the fifth and thirteenth centuries. Our focus on these three dioceses of Haute Bretagne is justified by thecrossroads between two theorised systems of ecclesiastical organisation. On the one hand, the Episcopal see of Rennes originated from gallo-frankish tradition and, on the other hand, Episcopal sees of Alet/Saint-Malo and Dol which evolved until ninth century due to the Celtic Church, in the framework of Breton emigration west of the Vilaine. In the first model, ecclesiastical structures were inherited from antique civil districts, contrary to the second model where the Church wasestablished following criteria that were more based on community than territory. Based on textual analysis and archaeology, especially from funeral sites and religious buildings, we intend to show that Church, in the Breton zone as in the Frankish zone, did not always have the same relationship to space. It was only between the eleventh and twelfth centuries, in the context of Gregorian Reform that Church emerged as a temporal institution, dedicated to taking charge of population. The creation of parishes, diocese, archdeaconries and deaneries followed the same dynamics: the affirmation of bishop as an autonomous power, who, as holder of sacredness, have exerted a spiritual authority beyond that exerted by churches or clerics dependents on his jurisdiction
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Chardonnens, Noémie. "L'autre du même : emprunts et répétitions dans le Roman de Perceforest". Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030066.
Resumen
Issu de la fin du Moyen Âge, le Roman de Perceforest est la plus longue œuvre que le Moyen Âge nous ait laissé. Il entend décrire la vie des ancêtres préchrétiens d’Arthur et de ses chevaliers en les faisant descendre d’Alexandre le Grand. Au fil de son récit, l’auteur met en place une véritable poétique de la reprise, tant externe qu’interne. Il multiplie les références à des textes préexistants issus de différentes matières et va même jusqu’à en intégrer des morceaux entiers. Il reprend par ailleurs des morceaux de sa propre œuvre, n’hésitant pas à reproduire des schémas, voire des séquences narratives précises. Cette esthétique répétitive a plusieurs conséquences, tant sur l’appartenance générique du texte, sur sa construction, que sur sa réception par le lecteur. Elle est au cœur de notre étude. Nous nous intéressons plus spécifiquement à un phénomène particulier de reprise que nous qualifions d’emprunt et qui montre l’intégration d’une séquence préexistante dans un contexte distinct de son apparition d’origine. Notre travail s’organise autour d’un examen successif des différents types d’emprunts qui apparaissent au sein du texte, tant intertextuels qu’intratextuels. À terme, c’est la cohérence et l’individualité du Perceforest, ainsi que la conception de l’écriture qui anime son auteur que nous mettons en avant, tout en proposant des jalons pour une théorie générale de l’empruntThe Roman de Perceforest, the longest known text from the Middle Ages, aims to describe the life of Arthur's pre-christian ancestors and knights, presenting them as descendants of Alexander the Great. Along the storytelling, a genuine poetics of external and internal repetition takes place: the Perceforest's authors multiply the references to previous texts belonging to several materials, integrating sometimes entire parts of other texts. Furthermore the narrative reproduces its own patterns and particular sequences in different places of the text. Throughout this research, we consider the influence of such repetition aesthetics on the literary genre definition, on its construction as well as on the reader's reception. In this dissertation, we explore a specific category of repetitions where pre-existing sequences are embedded in a narrative context that differs from the original context of occurrence, which we called emprunt(s). Reviewing the species of inter- and intra-textual recurrences occurring within the text, we reveal some overlooked aspects of the consistency, the specificity of the Perceforest and its author's idea of writing, striving to groundwork on general theory of «emprunts» that shall thereby be laid
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Scrinzi, Maxime. "Archéologie de la vallée du Vidourle : dynamique spatio-temporelle du peuplement de l'âge du Fer à l'an Mil". Thesis, Montpellier 3, 2014. http://www.theses.fr/2014MON30067/document.
Resumen
De la source à la mer, sur 95 kilomètres, la vallée du Vidourle traverse les différents aspects du géo-système bas-languedocien. Cévennes et bassins sub-cévenols, collines calcaires, garrigue, Camargue s'y juxtaposent en un paysage diversifié. Cet amphithéâtre naturel constitue donc un terrain d'étude privilégié, pour l'étude spatio-temporelle du peuplement de l'âge du Fer à l'an Mil. Occupée depuis des millénaires, cette vallée présente une fenêtre d'une grande richesse sur le passé, permettant de s'interroger sur le comportement de l'Homme vis-à-vis d'un fleuve, à travers ses déplacements et sa façon d'aménager le territoire, mais également d'apporter des éléments de réponse sur le/les rôles du cours d'eau dans cet aménagement. Appuyé sur de nombreux travaux archéologiques déjà avancés (fouilles, prospections, analyses géomorphologiques), ce travail a été complété par de nouvelles études de terrain dans la haute vallée du fleuve, venant élargir nos connaissances sur le peuplement et ayant permis de constituer une base de données de 832établissements sur laquelle se fonde cette analyse. Alliant archéologie, histoire et géographie, ainsi que l'emploi de méthodes d'études reconnues (S.I.G., statistiques etc.), cet axe de recherche met en avant la volonté de proposer un bilan de la question de la dynamique du peuplement dans la vallée du Vidourle. Le cadre chronologique très large accentue ce désir et permet d'avoir une vision plus complète de l'histoire de l'occupation humaineFrom its source to the Mediterranean Sea, the Vidourle valley, 95 km long, meets the various landscapes of the low-Languedoc géo-system. Through its journey, the river runs across the Cévennes (a small chain of mountains), the karstik hills, the garrigue and the camargue. This very rich natural environment is a perfect field for spatio-temporal analysis of settlements from the Iron Age to the High Middle Ages. Occupied since millenaries, this valley is of great archaeological wealth and allow us to question the behavior of man towards a river, through his travels and his way to develop the land, but also provides some answers on the roles of streams in this development. Based on many already advanced archaeological works (excavations, surveys, geomorphological analysis), this study was completed by new fieldworks in the upper valley of the river, expanding our knowledge of the settlement and helping us to provide a database of 832 archeological sites on which this analysis is based. Combining archeology, history and geography, along with the use of well known methods of studies (G.I.S, statistics, etc.), this research highlights the desire to offer a review of the issue of dynamics in valley of Vidourle. The broad chronological framework strengthens this desire and gives a more complete picture of the history of human occupation
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Garnier, Nicolas. "Dynamiques du récit comique bref : le Roman de Renart et les fabliaux". Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL114.
Resumen
L’enjeu de cette thèse a pour objet deux corpus fondamentaux pour le Moyen Âge français, et plus généralement pour la littérature européenne, soit le Roman de Renart et les fabliaux. Néanmoins, la relation en tant que telle entre les deux reste peu analysée jusqu’à présent. Si les aspects thématiques communs de ces textes ont souvent été perçus par la critique, celle-ci n’a jamais véritablement posé les divergences qui s’opéraient dans ces thèmes, notamment dans la façon dont ils sont employés au sein de deux genres dont l’organisation est très différente. Si l’on peut envisager les deux genres comme relevant du récit comique bref, il faut alors interpréter les dynamiques à l’œuvre, si l’on définit la notion comme mouvements qui concourent à un processus, c'est-à-dire de questionner ce qui fait de ces deux corpus des récits comiques brefs, que ce soit de façon convergente ou divergenteThe purpose of this thesis is to compare the Roman de Renart with the fabliaux, which are often brought closer together by critics, particularly because of their comical nature. While the common themes of these texts have often been described, no study has ever really analyzed the divergences that occurred in these themes, especially in the way they are used in two genres whose organization is very different, since we have a serial narrative on one hand, and stories independent on the other hand. If we want to consider that both of them belong to the same type of story, then we must interpret their narrative dynamics. We can define the notion as movements that contribute to a process, that is to say, to examine their classification as comical short narratives, whether convergent or divergent. In fact, brevity turns out to be a problematic notion, the Roman de Renart and the fabliaux having a different relationship with the question. What unites them is more a narrative tension of the plot created by effects of surprise, reversals, deviations, but especially the dynamics of the intra- and extra-textual echoes
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Grecu, Veronica. "Transparence et ambiguïté de la "semblance" : interpréter et traduire les figures du déguisement au Moyen âge". Poitiers, 2006. http://www.theses.fr/2006POIT5010.
Resumen
Malgré le nombre important d'épisodes de travestissement à l'intérieur de la littérature narrative médiévale, le mot "desguisement" n'y est pas fréquemment employé. C'est la "semblance", dont le sens premier est celui de ressemblance, d'image, qui exprime l'apparence trompeuse, la feinte et la nature double. En raison de la relation ambiguë qui unit la copie à son modèle, des multiples modalités de la "semblance", de la fascination qu'elle a pu susciter, de ses nombreuses condamnations aussi, nous nous sommes attachée à analyser les figures de déguisement dans quelques romans français, datant de la fin du XIIe et du début du XIIIe siècle, ainsi que dans leurs adaptations en moyen anglais. Cette étude comparative nous a permis de rendre compte de l'évolution des figures du travestissement car, lors de la traduction, les parcours narratifs de la "semblance" sont à même de recevoir des significations différentes. Cela a mis en évidence la complexité des liens établis entre le texte source et sa traduction/adaptation. L'adaptation littéraire est un "art double"
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Vassilieva-Codognet, Olga. "Iconographie de Fortune au Moyen Âge et à la Renaissance (XIe-XVIe siècle)". Thesis, Paris, EHESS, 2017. http://www.theses.fr/2017EHES0048.
Resumen
Ce travail sur l’iconographie de Fortune au Moyen Âge et à la Renaissance se base sur un corpus de plus d’un millier d’images dont seul un tiers y est reproduit. L'enquête commence par une nécessaire étude lexicographique qui permet de mieux cerner les sens du mot latin « fortuna » ainsi que ceux du mot français « fortune » entre le xie et le xvie siècle. Une seconde partie s’intéresse au motif iconographique de la Roue de Fortune médiévale – i.e. cette roue sur le pourtour de laquelle prennent place des personnages dont le premier monte, les second trône, le troisième tombe et le dernier gît à terre –, depuis sa genèse dans un manuscrit bénéventain datant des années 1060-1070 jusqu’à sa diffusion sur toutes sortes de supports (peinture murale, sculpture monumentale, mosaïque, etc.) ainsi qu’aux différents usages de ce motif (didactiques, emblématiques, divinatoires). Une troisième partie recense les nombreuses variantes que génère au fil des siècles ce très fécond motif : Roue de la Vie, Roues animales satiriques, Roue des Vicissitudes de l’Humanité, etc. Une quatrième partie étudie la personnification de Fortune qui apparaît au xiie siècle, tant dans les images que dans les textes, avant de devenir l’une des vedettes de l’iconographie de la fin du Moyen Âge, la figure de Fortune se retrouvant dans d’innombrables manuscrits de Boèce, Jean de Meun, Boccace ou Christine de Pizan. La cinquième et dernière partie est consacrée à la mutation que connaît Fortune à la Renaissance, mutation qui la voit changer tant de forme que de fonction, l’aveugle et duplice déesse du sort abandonnant alors sa fonction didactique – et la roue d’exemples qui va avec – pour devenir une accorte jeune femme nue à la mèche de cheveux flottant au vent dont la fonction est propitiatoire et l’usage emblématiqueThis work on the iconography of Fortune in the Middle Ages and the Renaissance is based on more than one thousand images of which only one third is reproduced in the document. The study begins with a lexicographical study aiming at better understanding the various meanings of the Latin word « fortuna » and the French word « fortune » from the xith to the xvith centuries. The second section addresses the iconographical pattern of the mediaeval Wheel of Fortune – i.e. that wheel where four human beings occupy different positions on the rim: the first ascends, the second is enthroned, the third falls and the fourth lays on the ground – from its inception in a 1060-1070 Beneventan manuscript to its diffusion to various media (mural painting, monumental sculpture, mosaic, etc.) as well as its different uses (didactic, emblematic, divinatory). The third section identifies the numerous variations that this fertile pattern has generated over the centuries: Wheel of Life, satirical animal Wheels, Wheel of Vicissitudes of Humanity, etc. The fourth section studies the personification of Fortune which appears in the xiith century before becoming a star of late mediaeval iconography, her figure gracing innumerable manuscripts of Boethius, Jean de Meun, Giovanni Boccaccio or Christine de Pizan. The fifth and final section is devoted to Fortune’s mutation during the Renaissance: changing both form and function, the blind and treacherous goddess of fate gives up her didactic function – and the wheel of examples that comes with it – and becomes a beautiful naked woman with a forelock whose function is propitiatory and use emblematic
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Bouaziz, Lycette. "Moyen âge, passions et pouvoir maudit : étude de l'exploitation littéraire des sources et des données historiques dans "Les Rois maudits" (tomes V, VI, VII) de Maurice Druon : thèse". Paris 12, 2005. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002520970204611&vid=upec.
Resumen
La problématique, qui est l'interprétation des sources historiques et la reconstitution du Moyen Âge, fournit un éclairage sur les libertés prises pour tracer les portraits. La réalité médiévale est revisitée par une écriture dont les ressorts dramatiques et les visées critiques opèrent, dans les romans historiques, la métamorphose du Moyen Âge. Les trois parties de cette thèse sont une étude des trois facettes de cette période historique : le Moyen Âge obscur est moins celui de la malédiction de Jacques de Molay que celui des intrigants aux passions démoniaques. Il devient le cadre d'une réflexion atemporelle examinée dans la deuxième partie, et révèle les conception du pouvoir d'un écrivain engagé. Dans la troisième partie sont démontés les dysfonctionnements d'un sanglant XIVe siècle ancré dans le réel qui conduit à la guerre de Cent ans sans offrir un spectacle épique. L'originalité de M. Druon est donc de conjuguer sa sérieuse documentation avec ses hypothèses psychologiquesThe challenge of tracing back the history of the Middle Age by interpreting some historians' psychology accounts to some extent for his psychological portraits to be somewhat different from reality. The medieval reality uncovered through the dramatic art and the critics of M. Druon leads to a metamorphosis of the Middle Age. The three parts of this thesis respectively emphasize three major aspects of this historical period : the dull Middle Age is less the one of Jacques de molay's malediction than that of characters with fiendish passions. In the second part, M. Druon reveals the power from a committed writer is shown. In the third part, M. Druon reveals the malfunctioning of a bloody XIVth century, wellreal, that led to the terrible Hundred Years' War. So the originality of M. Druon consists in combining his detailed documentation with his own interpretation of the psychology of some historians
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Hincapié, Giraldo Leonardo. "Yseut et Wîs : une lecture junguienne des personnages féminins dans Le Roman de Wîs et Râmîn et dans les romans de Tristan". Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030114.
Resumen
Cette étude envisage de mettre en parallèle deux personnages féminins (Yseut et Wîs) issus de plusieurs récits médiévaux : les romans de Tristan et Le roman de Wîs et Râmîn. Ces personnages seront analysés sous l’optique de la théorie junguienne des archétypes et de l’Inconscient collectif. Le postulat de base sera donc de considérer que le même principe archétypique est à l’arrière-plan des deux personnages : le Féminin archétypique. Yseut et Wîs font partie de récits qui ont pour origine la mythologie celtique, pour la première, et la mythologie persane, pour la deuxième. A partir de ce constat, on peut voir comment l’élaboration des deux personnages est redevable d’autres images mythiques de la Féminité et de la Femme dans les contextes culturel et mythologique qui entourent chaque récit. Que savons-nous à vrai dire des héroïnes de ces histoires, de leur fonction et de leur rôle dans la construction de ces récits qui les mettent en scène? Retracer cette élaboration qui va de la mythologie à la littérature, repérer les échos des contes folkloriques et populaires qui résonnent encore dans les récits tels que nous les connaissons aujourd’hui, tels sont deux des objectifs primordiaux de cette étude. Une analyse des deux personnages féminins, en tant que symboles d’un même archétype, nous permettra de comparer la dynamique à l’égard du Feminin archétypique dans les deux productions littéraires, ainsi que de repérer leur rôle narratif dans les dénouments si différents des deux histoires. Yseut et Wîs seraient donc les cristallisations d’un imaginaire collectif autour de la Femme et de la Féminité. Elles sont apparues dans deux cultures différentes, à une même époque de l’histoire : le Moyen ÂgeIn this work we will be comparing two feminine characters (Iseult and Vis) from several medieval stories: the romances of Tristan and the romance of Vis and Ramin. These characters will be analyzed using Jungian theory about archetypes and Collective Unconscious. Our basic premise considers that the same archetypal principle drives the two characters: The Archetypal Feminine. We know that the characters of Iseult and Vis belong to stories whose origins are mythological: Celtic origins for the heroine of Tristan romances and Persian origins for the heroine of Gorgani’s romance. Based on this, one can see how the drawing up of these two characters owes much to other mythical images of Femininity and Woman, in the cultural and mythological context of each literary work. What do we truly know and understand about the heroines of these important stories? What do we truly know and understand about their function and their role in the plot of these romances? This work holds two objectives related to these questions. One, to trace the drawing up of the characters from mythology to literature. The other, to identify the echoes of folktales and traditional literature which resonate in these stories even today. Analyzing these two characters as symbols of the same archetype, can allow us to compare the dynamic of the Archetypal Feminine into these literary works, and to identify their narrative function in the two different outcomes of the stories. Iseult and Vis would be then the crystallizations of a collective image about Woman and Femininity. They appeared in two different cultures, at the same moment of history: The Middle Ages
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Braida, Francesca. ""L'âme, l'image, le miroir" : les rêves dans l'histoire et la littérature latine et française du Moyen Age (XIIe-XIVe siècle)". Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0098.
Resumen
Le Moyen Age a accordé une place très importante au rêve et cette étude tente de donner une vision plus complète de la fonction réservée au songe dans la culture médiévale en analysant son aspect sacré et son aspect profane. Les différentes facettes qui composent le rêve telles que la langue, l'image et la vision ont servi de lignes d'analyse et ont permis de tracer un parcours historique autant que littéraire de l'acte primordial du songe, celui de voir. C'est à partir de ce topos de la vue prise au sens théologique et scientifique, que l'analyse s'est échelonnée depuis la Bible jusqu'aux auteurs religieux du Moyen Age latin, mais en prenant également en compte son aspect littéraire en langue vernaculaire à partir d'une étude du Roman de la Rose et du Pélerinage de vie humaine de Guillaume de Diguleville. L'enjeu est de démontrer comment tous ces aspects intrinsèques au songe réflechissent, comme les miroirs, le portrait d'une société ainsi que son savoir. La vision divine ou profane s'est enrichie d'une réflexion théologique, philosophique et scientifique, qui montre bien comment le rêve devient à son tour un "lieu" et un instrument de connaissance.
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Durand, Carine. "L' illustration du Roman de Troie et de ses dérivés dans les manuscrits français". Paris, EHESS, 2003. http://www.theses.fr/2003EHES0010.
Resumen
Au sein de l’ample diffusion de la légende de Troie au Moyen Age, le Roman de Troie de Benoît de Sainte-Maure se distingue par sa notoriété et sa postérité. L’étude d’un corpus de manuscrits illustrés français de ce texte et de ses dérivés permet de cerner l’appropriation médiévale de cette légende. Elle porte d’abord sur les dates, origines et destinations des manuscrits et cerne la diffusion et l’illustration des textes concernés. L’observation des contenus repère ensuite les lacunes matérielles, les variantes narratives et leurs incidences sur l’illustration, puis replace les œuvres dans leur contexte éloquent. L’étude thématique retient deux pôles. L’un groupe l’illustration des mythes antiques, du merveilleux médiéval et d’une religion « mixte ». L’autre concerne la guerre, ses diverses peintures et, plus spécifiquement, l’image du guerrier. La conclusion s’interroge sur diverses problématiques : rapport texte-image, spécificité et évolution de l’illustration, réception de l’œuvreWithin the widespread diffusion of the legend of Troy in the Middle Ages, the Roman de Troie stands out due to its notoriety and posterity. The study of its French illustrated manuscripts allows us to obtain a better understanding of the Medieval appropriation of this legend. The first matter is the date, origin and destination of the manuscripts and the diffusion of related literature and illustrations. The observation of the contents regards to material breaks and narrative differences, with their consequences on the illustrations, and the eloquent manner in which the different works can be brought together or not. They are two distinct themes. One of them groups together the antique myths, the medieval “fantastic element” and the interpretation of the pagan religion. The other concerns the war with its paintings and the image of the warrior. The conclusion examines various issues: relation between text and images, specificity and evolution of the illustrations, perception of the work
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Feola-Baladier, Antonella. "Le merveilleux dans le cycle des "Sept Sages de Rome" : Versions françaises et versions italiennes". Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30029.
Resumen
La question du merveilleux forme l'axe principal de cette thèse qui porte sur un corpus de recherche englobant le cycle français et le cycle italien du Roman des Sept Sages. L'ensemble comprend seize versions, dont les plus anciennes remontent au XIIIème siècle. L'analyse met en évidence les liens étroits qui ont uni les deux traditions pendant trois siècles, dès la floraison du Roman en France, en passant par la naissance d'une véritable Versio Italica, jusqu'à la Renaissance. C'est à cette époque que la tradition littéraire italienne des Sept Sages, comme pour tous les arts en général, s'impose et modifie le cycle fondateur français. On constate ainsi un renversement d'influences, à propos duquel il est donc extrêmement intéressant de procéder à une analyse comparée centrée essentiellement sur le merveilleux sous ses différentes formes, à savoir l'écriture de la Merveille, les contes et les motifs merveilleuxThis thesis, which takes as its corpus the French and the Italian versions of the Romance of the Seven Wise Men, revolves around the question of the marvellous. Sixteen versions of the Romance are extant, the oldest going back to the XIIIth century. The research brings to light the tight links which bound the two traditions together for three centuries, from the flowering of the romance in France to the birth of a genuine Versio Italica and to the Renaissance. That is the period when the Italian literary tradition of the Seven Wise Men, as with all the other art forms, came to the fore and modified the initial French cycle. The resulting counterinfluences provide a most interesting field of comparative study which centres mainly on the marvellous under its different forms, namely the narrative of the Marvel, the tales and the supernatural motifs
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Decu, Teodorescu Carmen. "Le Roman de la Rose et les arts figurés autour de 1500 : Lieux communs de la réception et de l'interprétation". Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040141.
Resumen
A la fois lieu commun du raisonnement et cliché discursif - selon la distinction opérée par Remy de Gourmont pour qui le lieu commun renvoie à la banalité de l'Idée, tandis que le cliché représente la matérialité même de la phrase -, l'antienne de l'influence du Roman de la Rose sur les arts figurés au Moyen Âge est devenue l'une de ces nombreuses redondances argumentatives sustentant régulièrement la rhétorique en histoire de l'art. Partie de ce constat inflationniste et du désir de vérifier le bien-fondé d'une hypothèse iconographique reliant le Roman de la Rose à la tenture de la Dame à la Licorne, cette enquête a essayé de mettre en exergue le danger des lieux communs de l'interprétation en histoire de l'art, et plus particulièrement de ceux faisant un usage inconsidéré du texte de Guillaume de Lorris et Jean de MeungBoth discursive cliché and commonplace reasoning – according to the distinction made by Remy de Gourmot for whom the commonplace refers to the banality of the Idea while the cliché is the very materiality of the sentence – the anthem of the Roman de la Rose's influence on figurative arts in the Middle Ages became one of those many redundancies regulary invoked in argumentative rhetoric. Provoked by this observation and by the desire to check the relevance of an iconographic hypothesis linking the Roman de la Rose to the tapestry of the Lady and the Unicorn, this investigation has tried to highlight the danger of the interpretation commonplaces in Art History, especially those making a reckless use of Guillaume de Lorris and Jean de Meung's poem
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Vivier, Fabien. "La collégiale de Saint-Julien de Brioude (Haute-Loire) : Recherches sur les liens entre l’architecture ecclésiale, son agencement iconographique, et la liturgie d’une communauté canoniale au Moyen Âge". Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2014. http://www.theses.fr/2014CLF20005/document.
Resumen
Cette thèse se constitue de deux analyses statistiques qui sont mises au service de l’étude de l’identité culturelle de Saint-Julien de Brioude. Riche d’un luxuriant passé, la compagnie de Brioude entretenait un réseau de relations complexes. Les arts et la liturgie ont constitué notre support pour l’étude identitaire du chapitre. L’étude du bréviaire brivadois nous a permis de montrer l’originalité de la liturgie brivadoise. Cette liturgie n’était pas aussi clermontoise qu’on le présumait jusqu’à présent. Née d’un métissage mêlant la tradition liturgique aquitaine et vellave, la liturgie de Brioude avait été dotée de pièces de chants et d’oraisons propres. La mise en scène spatiale des reliques participait à la typicité de la collégiale que les pèlerins visitaient. À côté du tombeau de Julien, d’autres corps de saints et des reliques faisaient l’objet de dévotions. Le programme sculpté de la collégiale avait été pensé en deux temps. Souvent fidèlement liés aux sujets iconographiques utilisés dans le diocèse de Clermont, les chapiteaux de Brioude avaient été agencés en fonction des zones divisant l’espace ecclésial. Ces zones gigognes se voisinaient en faisant concurrencer l’agencement des reliques, du mobilier et des images. Le chevet faisait dialoguer l’iconographie du Saint-Sépulcre et des croisades avec le tombeau-reliquaire de Julien et les autels secondaires. Les sculptures étaient utilisées comme de véritables signalétiques s’animant autour du drame liturgique. Les images participaient à la constitution d’un espace mémoriel participant à la mémorisation liturgique de l’histoire.Cette étude offre des perspectives dépassant le cadre de la monographie. Liturgie et arts peuvent fournir des éléments de compréhension concrets à propos des échanges culturels et des aménagements de l’espace ecclésial. L’origine familiale des chanoines avait déterminée cette zone (le Brivadois) située à la confluence de l’Aquitaine auvergnate et du Velay (zone tampon avec l’Empire). Le chapitre de Brioude placé au milieu des deux, sans être central, en avait tiré les bénéfices culturels et un rayonnement propre. Le chapitre de Brioude avait ainsi pu façonner sa collégiale afin de célébrer la compagnie canoniale elle-même et le saint dont elle détenait les reliques. Attirer à elle les foules permettait à la compagnie aussi bien de faire perdurer la mémoire du saint patron que de leur procurer les ressources essentielles à leur fonctionnement. La collégiale était réalisée comme un marqueur du paysage déterminant une identité architecturale attractiveThis thesis is made up of two statistical analyses which are at the service of the study of Saint-Julien de Brioude’s cultural identity. Having had a lush history, the Brioude Company kept a complex web of relationships. Both, art and liturgy, were the frame for the identity study of this chapter. The study of the Brivadois breviary proved how unique the Brivadois liturgy was. Unlike what was thought at first, such liturgy was not as close as to that of Clermont-Ferrand. Born from the blending of liturgical tradition from Aquitaine and Velay, the Brivadois liturgy was endowed with singing pieces and specific orations. The spatial staging of the relics partook of the collegiate’s specificity the pilgrims visited. Next to Julien’s gravestone, other Saints’ bodies and relics were subjected to devotions.The collegiate’s sculpted program was designed in two times. As they were often faithfully linked with the iconographic subjects used in Clermont’s diocese, Brioude’s capitals were put together in accordance with the areas dividing the ecclesial space. These nested areas were next to one another and highlighted the differences between the relics, the furniture and the images. The chevet intertwined Saint-Sépulcre’s iconography, along with its Crusades, with Julien’s reliquary gravestone and the secondary altars. The sculptures were used as genuine signage livened up around the liturgical tragedy. The images took part in the setting up of history’s liturgical memorial space.This study gives new perspectives which go beyond the monographic frame. Liturgy and arts can provide us with tangible understanding elements regarding the cultural exchanges and the layout of the ecclesial space. The canon’s familial origin determined this area (the Brivadois) located at the confluence of Auvergne’s Aquitaine and the Velay (buffer zone with the Empire). From the Brioude chapter located between these two, without being central, it extracted the cultural benefits as well as a very own standing. The Brioude chapter thus managed to shape its collegiate so as to celebrate the canonical company itself and the Saint whom she possessed the relics from. Attracting the crowd enabled the company to carry own the patron Saint’s memory and to provide themselves with the essential resources to make it operate. The collegiate was undertaken as a landscape’s landmark determining an attractive architectural identity
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Garreau, Isabelle. "Saint-Eustache : de l'Orient à l'Occident : construction et enjeux d'une sainteté laïque". Paris, EPHE, 2002. http://www.theses.fr/2002EPHE4008.
Resumen
Cette thèse reconstitue le " puzzle " du culte de Saint-Eustache, en particulier au Moyen Age occidental, à l'aide de méthodes pluridisciplinaires (histoire, anthropologie littérature, archéologie, onomastique. . . ). Réservant une large place au texte hagiographique qui est restitué dans ses différents contexte de production, ce travail souligne les différentes fonctions imaginaires et sociales d'un grand saint " laïc ", à la vocation européenne et internationale. La formation pré-chrétienne du récit de la vie de Saint-Eustache est tout d'abord envisagée. Puis ce sont les modalités de sa christianisation aux limites de l'Empire byzantin qui sont analysées, ainsi que les différentes voies de transmissions vers l'Occident, au cours du IXè siècle. La seconde partie présente les divers aspects du culte dans une aire comprise entre le nord de la France, la Normandie et l'Angleterre aux XII è et XII è siècle. L'évolution de la valeur emblématique du saint, inséparable des stratégies de représentation des dynasties royales, est liée aux différentes valeurs symboliques de ses attributs, en particulier le cerf christophore et le cor de chasse. Enfin, le texte hagiographique est interrogé sous un angle littéraire. Une lente dissolution du récit religieux dans les romans et du culte dans les pratiques profanes est mise en relief. Le roman médiéval récent remplace le saint par le héros, et les raisons politiques et anthropologiques sont évoquées dans l'étude comparative de Guillaume d'Angleterre de Chrétien de Troyes et de la vie de Saint-EustacheThis thesis reconstitutes the St. Eustace cult's puzzle, particularly in the occidental Middle Ages, with the help of different discipline's methods (history, anthropology, literature, archaeology, onomastics. . . ). Reserving a large place to the hagiographic text, which is replaced in its contexts of production, this works underlines the imaginary and social functions of this great lay saint, which has an European and international vocation. The formation of the pre-christian narration of the life of Saint Eustace is fist considered. Then are analysed the modalities of christianization, to the byzantium's boundaries, and the way of its transmission toward the occident, during the IX the century. The second part presents the different facets of the cult in the area between the north of France, the Normandy and the England's kingdom to the XII th and XIII th centuries. The evolution of the saint's emblematic value, inseparable of the representation's strategies of the royal dynasties, is linked to the symbolic values of his attributes, particularly the christophorus stag and the hunting horn. After all, the hagiographic text is interrogated with a literary point of view. A slow disintegration of the religious narrative in the romance, and of the cult in profane pratices, can be emphasised. The new medieval romance puts the heroes in place of the saint, and the anthropologic and politic reasons of this choice are examined in the comparative study of William of England, by Chretien de Troyes, and the life of saint Eustace
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Servier, Alicia. "La représentation des figures féminines dans les images enluminées du roman en prose de Lancelot du Lac (XIIIe -XVe siècle)". Thesis, Lille 3, 2017. http://www.theses.fr/2017LIL30018.
Resumen
Le sujet de notre thèse porte sur la représentation des personnages féminins dans les enluminures décorant les manuscrits du roman en prose de Lancelot du Lac, appartenant au cycle littéraire arthurien du Lancelot-Graal, réalisés entre le second quart du XIIIe siècle et la fin du XVe siècle. Ce roman courtois de chevalerie, qui connaît un grand succès aux XIIIe-XVe siècles, contient un nombre et une variété remarquables de personnages féminins. L’objectif est d’étudier comment l’ambivalence ou l’ambiguïté qui caractérisent la plupart, pour ne pas dire l’ensemble, de ces personnages – à cause, entre autres, de leurs liens évidents ou latents avec un Autre monde merveilleux et d’une nature féminine pensée globalement de manière équivoque au Moyen Âge – se manifestent dans les images. Pour cela, nous procédons à une analyse à la fois iconographique, stylistique et comparative des enluminures ornant vingt-neuf manuscrits du Lancelot du Lac. Nous nous intéressons aussi à la représentation de figures féminines dans d’autres œuvres d’art et littéraires médiévales, pour la mettre en regard avec celle du Lancelot. L’interprétation picturale du roman, opérant la transition entre le personnage littéraire et la figure iconographique, les relations complexes qui se nouent entre les catégories ontologiques (humain/féerique ; féminin/masculin...) dans la conception de ces derniers, sont au cœur de notre travail. Les représentations révèlent une image complexe, mouvante et contrastée de la femme et du féminin marqués par l’altérité, où les éléments issus du texte interfèrent avec la créativité et la culture visuelle des enlumineurs. Elles nous conduisent, de fait, à aller au-delà des stéréotypes imposés notamment par l'Église, au-delà des réalités sociales et historiques, pour améliorer nos connaissances sur l'imaginaire qui se développe autour du genre féminin à l'époque médiévaleThe subject of our thesis concerns the representation of female characters in the illuminations decorating the manuscripts of the prose romance of Lancelot du Lac, which belongs to the Arthurian literary cycle of the Lancelot-Grail, produced between the second quarter of the 13th century and the end of the 15th century. This courtly chivalric romance, which was a great success in the 13th-15th centuries, contains a lot of female characters of a remarkable variety. The objective is to study how ambivalence and ambiguity that characterize most, if not all, of these characters - because of, among other things, their obvious or latent links with a marvellous Otherworld and a feminine nature thought generally equivocally in the Middle Ages - are shown in the pictures. For it, we proceed to an iconographic, stylistic and comparative analysis of the illuminations in twenty-nine manuscripts of the Lancelot du Lac. We are also interested in the representation of female figures in other artistic and literary works of the Middle Ages, to compare it with that of the Lancelot. The pictorial interpretation of the text, making the transition between the literary character and the iconographic figure, the complex relationships between ontological categories (the human/the fairy ; the feminine/ the masculine) in the conception of these, are at the heart of our work. The representations reveal a complex, unstable and contrasting image of the woman and the feminine marked by alterity, where the elements of the text interfere with the creativity and the visual culture of illuminators. In Fact, they lead us to go beyond the stereotypes imposed mainly by the Church, beyond the social and historical realities, to improve our knowledge about the imagination that is developed around the female gender in medieval times
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Theophilopoulou, Calliope-Catherine. "Figures du héros antique dans le roman médiéval : didactisme et œuvre romanesque". Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO29999.
Resumen
Les mythes comme aussi les personnages qui les peuplent, les héros, ont exercé au fil du temps, un charme sur les sociétés. Les hommes du Moyen Age, à leur tour, se tournaient vers eux chaque fois qu’ils éprouvaient le besoin. D’abord, personne ne peut contredire ou rejeter ces récits. Il s’agit des auctoritas que personne ne peut rejeter. Les écrivains de cette époque, pas soucieux de créer, se chargent donc de les transmettre aux illiterrati. Par ailleurs, les personnages jouent un rôle modélisant ; ils constituent des modèles archétypaux que personne ne peut contredire. Les écrivains se réfèrent à ceux-ci afin de mieux définir leur comportement ou adopter, plus généralement, une attitude propice à leur origine, à leur sexe et à leur âge. Par ailleurs, le recours à certains épisodes de leur vie se fait aussi afin d’instruire les hommes ou bien de les rebuter en leur montrant les résultats néfastes d’un comportement incompatible aux lois de la société ou de la nature. A la fin, on se réfère à certains épisodes car ils voient que c’est la meilleure façon pour passer leur message. Certes, le fait de promouvoir le modèle du chef parfait aide aussi la classe noble à se consolider dans une époque où celle-ci se sent menacée par une nouvelle classe qui voit le jour, la bourgeoise. En outre, les écrivains de cette époque trouvent l’occasion de faire passer leurs propres aspirations visant une meilleure société. Plus précisément, d’après eux, le bon chef doit être en réalité large, sage et instruit, capable de gérer intelligemment son fief de sorte que ses sujets puissent vivre harmonieusement. En outre, ils démontrent leur apport à la formation de la société. Même s’ils ne font pas partie de la classe qui fait la guerre, ils contribuent eux aussi à son bon fonctionnement à travers leurs connaissancesMyths, as well as their dominant figures, heroes, have attracted people throughout time. Since their first days of existence, people turned to them whenever they were needed. Medieval people were an eloquent example. Therefore, references to those narrations which managed to survive through time, as well as to those heroes were frequent. At first, those references existed simply because nobody was able to object to or turn down these references. They were auctoritas which referred to real events. The authors of this era were not asked to create, but to pass them on to the illiterate. Furthermore, they possess a formating role. They constitute questioneless archetypal models. Medieval people also resort to those narrations so that they are able to determine their behavior or adapt an attitude appropriate to their origin, their gender and their age. In addition, reference to particular incidents intends to instruct them or prevent them by means of exposing the harmful results of an incompatible behavior with the laws of society or nature.Finally, writers refer to stories regarding ancient heroes because they realize that it is the optimal way to get through their message.The fact that they promote the model of the perfect leader, contributes to consolidation of aristocracy at a time when the class seems to be threatened by a new rising class, the bourgeoisie. Furthermore, they take the opportunity of inculcating their aspirations in an effort to form a better society. So according to them, the perfect lord should be generous, wise and educated, able to handle his fief wisely, in harmony. On the other hand, we acknowledge the authors’ contribution to the formation of society. Even if they are not members of the class of knights, they also contribute to the suitable management of society by the means of their knowledge
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Defontaine, Patrick. "Recherches sur les prieurés réguliers, monastiques et canoniaux des anciens diocèses de Chalon et Mâcon : (Xe - XIVe siècles)". Phd thesis, Université de Bourgogne, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01063325.
Resumen
L'étude présentée est le résultat d'un inventaire des établissements prieuraux présents dans les anciens diocèses de Chalon et Mâcon, étroitement dépendants de la métropole de Lyon. Cet ensemble territorial correspond à l'axe de l'ancien royaume de Bourgogne.Sur les 183 prieurés retenus, il n'y en a que 69 relevant de Cluny, tous les autres appartenant à d'autres familles monastiques ou canoniales de l'ordre de Saint Augustin. La majorité de ces prieurés est l'objet d'une primo-occurrence dans les sources à la jonction des IXe Xe siècles. Les données récoltées ont permis d'établir une carte d'implantation en format poster annexée à la thèse, et un répertoire des sources qui sont en majorité manuscrites en latin. Les prieurés ont construit 200 églises ou chapelles. Les unes étaient réservées à l'usage exclusif des moines, les autres avaient une fonction mixte partagée avec les paroisses. L'étude sur le terrain a porté sur les aspects architecturaux extérieurs et intérieurs, les décors sculptés des chapiteaux et bas-reliefs ou tympans, ainsi que les fresques les plus significatives des 99 édifices restés debout. La vie interne des prieurés est rythmée par la prière régulière des heures canoniales. Il a eté possible de comparer plusieurs manuscrits liturgiques, dont le bréviaire de Saint-Victor-sur-Rhins, aux enluminures célèbres. L'origine sociale des moines, moniales et chanoines est majoritairement issue des familles féodales environnantes qui représentent également les parents à l'origine des plus nombreuses et riches donations. On a également trouvé l'intervention de milieux bourgeois, d'agriculteurs aisés et également quelques serfs. Le respect des règles et coutumes officielles s'associe à un vœu de stabilité qui interdit le passage des moines et chanoines d'une dépendance abbatiale à une autre. On a la preuve d'une coopération de ces clercs réguliers avec les prêtres séculiers dans la cura animarum des fidèles et dans l'encadrement des pèlerinages locaux nombreux et bien identifiés dans les bienfaits attendus par les pratiquants. Les prieurés sont souvent entourés par des enceintes et fortifications ou directement installés dans des châteaux que les moines construisent ou achètent. Ces constructions conçues à l'origine à titre de protection vis-à-vis des féodaux accapareurs transforment les prieurs en seigneurs ecclésiastiques peu différents des laïcs sur le plan juridique. Ils pratiquent rarement des affranchissements, mais exercent leurs droits, semble-t-il, avec plus de souplesse. Les moines et chanoines n'ont pas pratiqué de défrichement, car pour l'essentiel, celui-ci avait été réalisé en période gallo- romaine. Ils sont à l'origine d'aménagements ruraux par la création de chemins, ponts, canaux pour moulins et pêcheries.Tout en favorisant la culture de la vigne, ils ont gardé un équilibre avec la céréaliculture, l'élevage et l'exploitation des forêts. Des documents précis permettent de relever des écarts de conduite par rapport aux règles monastiques et canoniales. Il s'agit essentiellement de l'appât du gain, de vols, d'incontinence et concubinage, de non récitation des heures canoniales, de voies de fait envers des confrères ou des supérieurs. Ces fautes sont relativement rares, comparativement à cellesconnues dans d'autres diocèses. Le recensement de l'effectif global des moines et des chanoines donne un nombre évolutif total variant entre 580 et 720 personnes. Une tendance à la strate inférieure est surtout liée aux conséquences de la peste noire et de la guerre de cent ans au XIVe siècle. Ce siècle est également celui de la papauté d'Avignon puis du grand schisme d'occident. Cette période est marquée par le désordre lié à la nomination de prieurs attachés au pontife avignonnais, mais plus soucieux de percevoir les revenus des prieurés que d'en assurer l'entretien et la direction spirituelle.
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Bonansea, Marion. "Le discours de la guerre dans la chanson de geste et le roman arthurien en prose". Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20114.
Resumen
La chanson de geste et le roman arthurien en prose aux XIIe et XIIIe siècles dépeignent un univers largement guerrier. Mais loin d’en donner une signification homogène, les œuvres narrent différents types de conflits, des plus terrestres aux plus spirituels, et font entendre des voix diverses – y compris celle du jongleur ou du narrateur – qui tantôt justifient la violence collective, tantôt la condamnent, selon des critères variables. Cette pensée complexe de la guerre s’éclaire lorsqu’on replace les discours littéraires au cœur d’un dialogue avec d’autres textes – surtout ecclésiastiques – concernant l’activité guerrière et sa légitimité : ainsi, la manière de concevoir le sens de la lutte, dans des fictions destinées en premier lieu à un public noble, puise dans des systèmes de valeurs parfois opposés mais aussi complémentaires, laïcs et cléricaux. L’enjeu des relations conflictuelles tel que l’expriment les récits dépend également de schémas d’organisation intellectuelle qui sous-tendent une représentation de l’ordre : la guerre est conçue positivement lorsqu’elle vise à défendre ou à établir une certaine organisation du monde et de la société, parfois fondée sur une exigence de continuité et d’unité du pouvoir, parfois au contraire nourrie par une aspiration à la totalité. En dernier lieu, la valeur de la lutte dépend de son rôle dans la destinée humaine, ce que l’épopée et le roman expriment chacun selon un régime d’historicité distinct : les discours de la guerre sont donc aussi fonction des spécificités poétiques des formes littéraires, de leur écriture de l’histoire, et de la façon dont elles organisent le temps12th and 13th century chansons de gestes and prose Arthurian romances depict a largely warlike universe. But, far from giving an homogeneous interpretation of it, these works narrate different types of conflicts, from the more earthly to the more spiritual, and let diverse voices be heard – including that of the juggler or of the narrator – which sometimes justify collective violence, sometimes condemn it, according to different criteria. This complex view of war can be better understood if we place these literary discourses at the center of a dialogue with other kinds of texts – mainly ecclesiastical – about war and its legitimacy : thus, the way in which the meaning of fighting is conceived in fictions first of all destined to a noble audience is rooted in sets of values which are sometimes opposed but also complementary, lay and ecclesiastical. The stakes of the conflictual relationships as they are expressed in the narratives also depend on the intellectual constructions underlying a representation of order : war is conceived positively when its aim is to defend or to establish a certain organization of the world and of society, sometimes based on a requirement for continuity and unity of power, sometimes drawing on the contrary on an aspiration for totality. Finally, the value of the fight depends on its role in human destiny, which the epic and the romance each express according to a different regime of historicity : discourses about war thus depend on the poetic specificities of literary forms, on their writing of history, and on the way they organize time
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Di, Lella Francesco. "Il Roman de Brut de Inghilterra. Tradizione manoscritta e tradizioni letterarie". Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL015.
Resumen
Le Roman de Brut, conservé en trente-trois manuscrits, dont dix-sept complets, est une œuvre d'importance capitale pour l'histoire de la littérature en ancien français. La thèse, faisant abstraction de la fortune du texte dans les ouvrages romanesques, se concentre sur le rôle de l'œuvre de Wace dans l'évolution de l'historiographie insulaire en langue française et dans la manière de concevoir l’histoire de la période bretonne en Angleterre, introduite ex nihilo, seulement peu d'années auparavant, par l’Historia regum Britanniae de Geoffroy de Monmouth. En particulier, la thèse vise à mettre en évidence les conséquences de ce processus sur la tradition manuscrite du texte en analysant certains choix d'organisation des codices, certaines variantes et des rédactions partiellement différentes. Cependant, l'œuvre de Wace n'est pas isolée, mais se situe au cœur d'un vaste ensemble de traductions et de réécritures de la chronique de Geoffroy, composées entre le XIIe et le XIVe siècles, qui relèvent de ce même processus. La tradition manuscrite du Roman de Brut s’inscrit alors dans un réseau complexe de traditions littéraires dérivées de l'Historia regum Britanniae, tout en exerçant à son tour une influence sur ce même réseau. À partir d'une analyse des manuscrits du Brut à la fois codicologique, stylistique-littéraire et ecdotique et d'une réflexion d'ensemble concernant les chroniques anglo-normandes consacrées aux rois bretons d'Angleterre, la thèse montre les différents visages de la matière bretonne au sein de cette vaste production et l’affirmation de celle-ci comme "temps des origines" dans l'histoire d'AngleterreThe Roman de Brut, transmitted by thirty-three manuscripts – seventeen of which are complete – constitutes a fundamental text in Old French literary history. Setting aside the work’s fortune in the sphere of romance, this thesis concentrates instead on Wace’s role in regard to the evolution of French insular historiography and the modes of perception of the Breton era, a subject had been introduced ex nihilo only a few years prior by Geoffrey of Monmouth in his Historia Regum Britanniae. Specifically,the thesis aims to illustrate the consequences of such a process on the text’s manuscript tradition, by analysing certain choices pertaining to the organization of the codices by their scribes, specific variants, and other global re-adaptations. However, Wace’s oeuvre should not be considered as an isolated entity, but should rather be placed in the context of the vast complex of re-adaptations of Geoffrey’s chronicle that appear during the 12th to 14th centuries, and that should be understood as the expression of the same process. Thus, the manuscript tradition of the Roman de Brut evolves together with the convoluted knot of literary traditions that develop from the Historia Regum Britanniae: these do not only influence Wace’s text in its manuscripts, but are themselves shaped by it in turn. Starting from a codicological, stylistic, and ecdotic analysis of the Brut manuscripts, along with a comprehensive reflection on the entirety of Anglo-Norman chronicles on the subject of the Breton era, this thesis illustrates the various faces that the Breton matter has assumed within this production, and its journey towards affirming itself as the origin myth of England’s history
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Bouget, Hélène. "Enquerre et deviner : poétique de l'énigme dans les romans arthuriens français (fin du XIIe-premier tiers du XIIIe siècle". Phd thesis, Université Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00204437.
Resumen
La notion d'énigme, fréquemment invoquée pour désigner les objets, les êtres ou les passages les plus étranges des romans arthuriens, est une notion complexe et protéiforme qui se définit comme une figure de discours, une forme fixe et un mode d'investigation herméneutique. Dans cet univers, les héros se distinguent des traditionnelles figures oedipiennes : celles-ci sont en effet soumises à la parole contrainte et à la découverte révélée de la devinaille, tandis que les quêteurs arthuriens manifestent les signes d'une subjectivité naissante qui les pousse à interroger l'autre et le monde. Pourtant, le désir de savoir et l'entreprise herméneutique s'avèrent parfois décevants et l'énigme en tant que telle, illusoire. D'interrogations comblées en questions oubliées ou en attentes déceptives, les textes développent en réalité un effet d'énigme qui entretient la tension romanesque et apparaît comme un facteur poétique essentiel. Fondé sur le jeu des failles et des réécritures, l'effet d'énigme repose sur une esthétique de la béance et du voile qui contredit l'apparente clôture de l'espace textuel. Malgré la prégnance du modèle scripturaire, le roman arthurien se découvre et s'affirme alors comme un monde des possibles, une oeuvre de fiction consciente de sa nature. Le Graal et l'identité, principaux facteurs d'interrogation, constituent ainsi deux grands paradigmes énigmatiques intra- et intertextuels qui garantissent, par le jeu des énigmes et des effets d'énigme, la pérennité et la vigueur de l'entreprise romanesque. L'étude de l'énigme permet donc de proposer une poétique d'ensemble du roman arthurien entre la fin du XIIe et un large premier tiers du XIIIe siècle, et d'en saisir, en même temps, les nuances et les évolutions.
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Knaepen, Arnaud. "Images de l'antiquité classique au haut moyen âge: la matière historique gréco-romaine dans les sources littéraires latines du VIIIe au XIe siècle". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2006. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210871.
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Stevenson, Julie. "Les premières illustrations des manuscrits de l’Histoire romaine de Tite-Live en France entre 1356 et 1440". Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040229.
Resumen
Vers 1356, le bénédictin Pierre Bersuire achève une traduction en français de l’œuvre latine de Tite-Live commandée par Jean II le Bon : les livres de l’Ab Urbe Condita deviennent les Décades. Celles-ci connaissent rapidement un succès important à la fin du Moyen Âge. C’est ainsi que jusqu’en 1515, presque soixante-dix copies sortent des plus grands ateliers de peintres. On distingue dans cette période un premier « moment » de l'illustration livienne compris entre 1356 et 1440 et qui constitue l'objet de cette étude. Nous nous consacrons d’abord au récit en latin et à la mise en valeur de son contenu. Puis nous tentons de définir l’œuvre livienne disponible pour la première fois en français et en intégralité. Enfin, nous analysons la place de celle-ci dans la société des années 1400. La seconde partie de cette recherche étudie les deux principaux manuscrits produits au cours du règne de Charles V. Nous nous attachons à révéler leurs origines, leurs sources d’inspiration et les mécanismes de leur mise en image. Enfin, nous étudions les volumes liviens des règnes de Charles VI et Charles VII. Cette étape de la production suit en parallèle l’évolution de l’enluminure. Le nombre des copies augmente. Cette croissance se caractérise par l’apparition d’exemplaires d’une qualité variable mais surtout par une rationalisation de la production. En effet, l’apparition de modèles de cycles repris par différents ateliers de peintures témoigne des échanges entres les artistes. Enfin, certains cycles présentent une identité forte qui les démarque de la fabrication plus massive et annoncent la production futureAround 1356, the Benedictine Pierre Bersuire completes a french translation of the Latin work of Titus Livius ordered by John II the Good : the books of the Ab Urbe Condita become the Decades. They quickly meet an important success at the end of the Middle Ages. Until 1515, almost seventy copies are produced in the biggest painters' workshops. We distinguish within this period a first "moment" of the livian illustration between 1356 and 1440 which constitutes the purpose of this study. Firstly, we dedicate ourselves to the text in Latin and to the development of its contents. Then we try to define the livian work now entirely available in French for the very first time. Finally, we analyze its place in the society of the 1400’s. The second part of this research studies two major manuscripts produced during the reign of Charles V. We attempt to reveal their origins, as well as their sources of inspiration and the way the text is depicted. Finally, we study the livians’ volumes of the reigns of Charles VI and Charles VII. This stage of the production follows in parallel the evolution of the illumination. The number of copies increases. This growth is characterized by the appearance of copies of a variable quality but especially by a rationalization of the production. Indeed, the appearance of models of cycles painted by various workshops shows the exchanges between the artists. Finally, a few cycles present a strong identity which marks them down to the more massive manufacturing and announce the future production
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Gourgues, Morgane. "Les églises rurales dans l’ancien diocèse d’Elne (Roussillon et Vallespir, Pyrénées-Orientales), entre le Vème et le XIème siècle : l’expression d’un palimpseste architectural ? Un répertoire des formes, entre préroman et anté-roman". Thesis, Montpellier 3, 2017. http://www.theses.fr/2017MON30026/document.
Resumen
La pâleur des témoignages distillés par une Antiquité tardive et un haut Moyen Âge roussillonnais, pourtant florissant, a jeté un voile nous privant pour longtemps de toute la richesse chromatique d’une longue période, qui n’a d’obscure que les a priori que l’on s’en fait. Opérer une introspection sur la genèse du vocabulaire formel chrétien est inévitable pour en comprendre les raccourcis, ceux souvent initiés par une vision monofocale n’offrant que trop peu souvent la possibilité d’envisager le bâtiment ecclésial selon sa polysémie : tout à la fois lieux de l’accomplissement du culte, de rassemblement des fidèles, mais aussi lieux d’expression techniques et artistiques. Un condensé, en somme, au cœur d’une société en mutation, où les différents acteurs politiques n’ont eu, en réalité, qu’un impact modéré.Les modestes églises rurales anté-romanes, par leurs structures et leurs modes de construction, sont finalement révélatrices d’un héritage et d’une continuité, jusque là minimisés, voire insoupçonnés. En choisissant de ne pas dissocier l’évolution des techniques de celle des formes, tout en prenant en compte les nouvelles perspectives soulevées par l’archéologie médiévale, pour d’autres territoires, les postulats chronologiques s’étiolent, se faisant moins relatifs et plus impartiaux. Entre relecture et reformulation, il convient maintenant d’envisager une mise à l’épreuve de l’architecture préromaneThe scarcity of evidence trickled down from the late Antiquity and the Roussillon Early Middle Ages, although quite flourishing, has casta veil depriving us for quitea while of all the chromatic richness of a long era, obscure only because of the a priori one has about it. Carrying out an introspection into the genesis of the formal Christian vocabulary is an absolute must to understand its shortcuts, those being often brought about by a monofocal vision too rarely offering the opportunity to consider the church building according to its polysemy: worshipping and congregating places for the believers as well as places where their craftmanship and art could be expressed. A summary, all in all,in the midst of a mutating society where the various political actors have only had in fact a moderate impact.The humbleante-Romanesque rural churches, by their structures and their method of building are eventually revealing of a legacy and a continuity played downuntil now, unsuspectedindeed. By choosing not to dissociate the evolution of techniques from that of the forms while factoring in the new prospects brought up by medieval archaeology, for other areas, the chronological postulates weaken, becoming less relative and more unbiased. Between rereading and rewording, it is now advisable to consider putting to the test pre-Romanesque architecture
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Barry, Mike. "Problèmes d'approche des Mille et une nuits & la problématique du conte de la Cité d'Airain". Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0115.
Resumen
Cet essai propose de restituer la problématique des Mille et ne nuits dans le contexte beaucoup plus général de la littérature islamique médiévale, pour y voir nombre de récits moralisateurs, allégoriques et initiatiques, saturés d'imagerie soûfie populaire et dont beaucoup puisent leurs motifs dans les romans médiévaux d'Alexandre : notamment Le Conte de la Cité d'airain, analysé ici en détail. Outre un examen exhaustif des variantes manuscrites et des diverses versions du conte chez de nombreux auteurs médiévaux musulmans, nous examinerons les origines mythologiques, surtout helléniques et iraniennes, de l'image de la Cité d'airain (ou Cité de l'Autre Monde) avec son attraction magnétique mortelle, pour nous interroger, enfin, sur le transfert épique des motifs de ce récit, autrefois surtout associés à la figure légendaire d'Esfandiyâr dans l'ancienne épopée persane, sur la personne historique de l'émir Moûsâ ibn Nosayr, conquérant musulman de l'Espagne en l'an 711 de l'ère communeThis essay suggests a fresh look at the issue of the Thousand and One Nights within the far more general context of medieval Islamic narratives. The point of view defended here is that many of these tales of spiritual imitation carry moralizing, allegorical messages charged with popular Sûfi imagery, much of it derived from the medieval Alexander romances : as is notably the case with The Tale of the City of Brass, analyzed here in detail. In addition to exhaustive examination of the manuscript variants and many versions of the tale to be found in medieval Islamic writtings, we survey the mainly Greek and Iranian mythological origins of the image of the City of Brass (or City of the Other World) with its fatal magnetic attraction, and explore some reasons for the epic transfer of this story's motifs, once mainly associated with the ancient Persian epic hero Esfandiyâr, to the historical character of the emir Mûsâ ibn Nusayr, Muslim conqueror of Spain in the year 711 of the common era
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Nicolier, Anelise. "La construction d'un paysage monumental religieux en Brionnais à l'époque romane". Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20120/document.
Resumen
Au Sud de la Bourgogne, le Brionnais peut de loin apparaître comme une génération spontanée du XII° siècle. De fait, ce n’est ni une région physique naturelle, ni une division ecclésiastique. En un temps où une frontière vient séparer la France et la Bourgogne, puis l’Empire, une sorte de hasard va faire de ce territoire disparate, en marge, dirait-on, une marche, vouée à se définir. Le Brionnais va se former, bénéficiant d’une politique volontaire, due à la présence active de deux seigneuries féodales, incarnées par les familles de Semur et Le Blanc : autour d’elles, par le jeu des alliances, voire des rivalités, par les prestigieuses carrières ecclésiastiques de certains de leurs membres, les seigneurs du Brionnais tissent des liens avec les grandes familles des territoires voisins. Au résultat, solidité au dedans,ouverture au dehors sur les régions limitrophes, les lieux de culte, églises et monastères, fleurissent en peu de décennies, pour en dessiner un paysage monumental spécifique. Il sera précisément marqué par une originalité assez sûre d’elle-même pour chercher, adopter, interpréter et faire fructifier les influences. En somme, réseau politique, réseau artistique, les édifices religieux vont former un ensemble animé de riches interactions. Ce point de vue nous a permis de renouveler le regard porté jusqu’ici sur ce domaine original, le paradoxe étant que cet ensemble n’est pas parvenu jusqu’au XXIe siècle sans pertes ni modifications, et que, sous des apparences romanes, le paysage actuel est avant tout une construction du XIXe siècle ! Il a donc fallu procéder tout d’abord à une analyse régressive, de décapage dans le temps, et de reconstitution prudemment guidée par les traces et la documentation. En parcourant à reculons le patrimoine religieux contemporain et moderne, nous avons pu remonter jusqu’au IX° siècle, jusqu’ici ignoré de la recherche : elle ne s’était intéressée qu’aux églises conservées en élévation, alors que plus de la moitié des églises construites entre le IX° siècle et le XII° avaient disparu de la surface observable. Le premier résultat est d’importance : l’on peut maintenant suivre la genèse du tissu paroissial, comme un glissement du découpage en agri et villæ vers un maillage de parrochiæ. Une fois restitués la géographie politique et ecclésiastique et le patrimoine, il s’est révélé que le contexte particulier du Brionnais avait donné naissance à une architecture religieuse particulière, grâce à l’étude de la morphologie des bâtiments, de leur style, à une attention spéciale portée à la pierre à bâtir depuis son approvisionnement jusqu’à l’ouvrage. L’architecture du Brionnais offre de fait un profil totalement original. Le détail des analyses montre une invention, née de la capacité des bâtisseurs à puiser formes et techniques à des répertoires variés pour composer des créations inédites. Naturellement, comme l’historiographie du Brionnais roman est abondante (en particulier concernant le décor sculpté), notre travail a croisé les sources de réflexion, les bâtiments, les textes et les images, associant archéologie du bâti, histoire de l’art, géologie, histoire. Pour revenir au côté paradoxal, nous avons gardé le souci de favoriser autour de notre XII° siècle le temps long de l’Histoire, et l’époque Moderne, par exemple, nous a beaucoup parlé du Brionnais romanLocated in South Burgundy, France, the region known as the Brionnais appears, at first glance, to be a 12th Century spontaneous by-product. It is indeed neither a natural region, nor is it of ecclesiastical division. However, in a time where frontiers separated France and Burgundy, and later the Empire, a sort of contingency will mend this disparate and marginal territory into a singularly defined region. The Brionnais will form itself through willful policies thanks to the active presence of the Semur and Le Blanc lordships. The lords of the Brionnais will form connections with neighboring lords through games of alliances and rivalries, as well as through the ecclesiastical careers of certain of their members. The result: an inland solidity, an openness to the adjacent regions; places of worship, churches and monasteries flourish in mere decades in order to construct a singular landscape of religious monuments. The latter will precisely be marked by an originality sure of itself in order to seek, adopt, interpret and make bear fruit of its influences. In all, political and artistic network as well as the religious fabrics will create an ensemble of truly rich interactions. This allowed us to renew our view on this original domain, the paradox being that the latter didn’t survive up to the 12th Century without any loss or modification, and that, under Romanesque appearances, the present Brionnais landscape was actually mainly constructed in the 19th Century! Guided by traces and documentation, I proceeded through a regressive analysis, scouring through time, in order to carefully reconstruct the history of theRomanesque Brionnais religious monuments. Going back through the contemporary and modern religious heritage, I was able go as far back as the 9th Century, thus far ignored by research: indeed, until now, research only concentrated on churches conserved above ground, whereas more than half of the churches built between the 9th and 12th Century disappeared from the observable surface. The first result is of paramount importance: we can now follow the parochial structure genesis, like a shift from an agri and villae division to a parochiae network. Once the heritage and political and ecclesiastical geography reproduced, it appeared that the particular context of the Brionnais region gave birth to a particular religiousn architecture, notably thanks to the study of the monuments’ morphology, its style, and tothe attention given to the stone used, from its provision to the work and result itself. Hence, the original profile of the Brionnais architecture. The detail of the analysis show true invention, hatched from the builders’ ability to draw formes and techniques from various repertoires to give birth to unprecedented creations.Naturally, considering the abundant Brionnais Romanesque historiography (notably the sculptured decor), I cross-checked sources of reflection, monuments, textes and images, associating construction archeology, art history, geology and history. Coming back to the paradoxical aspect, I kept the interest of favoring the 12th Century the time of History, and the Modern era, for example, spoke quite a lot about of the Romanesque Brionnais
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Le, Mauff Julien. "Une généalogie de la raison d'État : les racines médiévales de la pensée politique moderne". Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040082.
Resumen
La raison d’État, concept clé de la modernité politique et de la pensée étatique du XVIIe siècle, est approchée à rebours dans cette étude, afin de mieux en saisir les origines, et de comprendre les conditions qui en permettent l’émergence. Par l’adoption d’une méthode généalogique, ce travail vise aussi à concilier l’école historique française des Annales et la tradition anglo-américaine de l’histoire des idées, et à traiter les théories politiques comme un objet historique à part entière. Chaque texte et chaque auteur est donc intégré dans un enchaînement d’influences et de relations sans dénier à chacun son individualité intellectuelle. Parmi les notions principales qui structurent toutes les définitions de la raison d’État, la nécessité, l’utilité publique, l’exception à la loi connaissent des évolutions profondes dès le XIIe siècle, sous l’effet de la redécouverte des Anciens par Jean de Salisbury et plus encore Thomas d’Aquin, du travail des juristes, tant en droit canonique que romain, ainsi que dans la pratique fiscale des XIIIe et XIVe siècles. Les progrès de l’idéologie royale, l’affirmation d’une nécessité spécifique à l’action politique chez Guillaume d’Ockham, et l’essor du concept d’État souverain sous l’influence particulière de Marsile de Padoue, participent aussi de cette élaboration à l’œuvre, notamment dans l’Italie des cités-États. Le parcours s’achève par l’exposition de trois différentes définitions de la raison d’État qui, d’abord chez Machiavel et Guichardin, puis chez Botero, puis enfin chez les juristes dont Ammirato et Canonhiero, ouvrent la voie au triomphe de l’étatisme et au renouvellement des questionnements politiques, à l’aube des LumièresThis survey attempts to draw a new understanding of reason of State, as a key concept in modern politics and in 17th century State-centered thought. It is therefore studied backwards, in order to better describe its origins, and to understand what conditions enabled its formulation. The genealogic method is chosen as a way to conciliate the French school of the Annales and the anglo-american tradition of history of ideas, and to handle political ideas as historical artefacts. Every text and author is therefore apprehended as a part of a chain of influences and relationships, while intellectual singularities are preserved. Among the main concepts that participate in defining reason of State, necessity, public utility and legal exception evolve deeply from the 12th century, as a result of the rediscovery of ancient authors by John of Salisbury and still more by Thomas Aquinas, of recent developments in canon and roman law, and of new fiscal policies during the 13th and 14th centuries. The improvements of royal ideology, the new necessity specifically applied to political action in William of Ockham’s thought, and the rise of the concept of a sovereign State under the primary influence of Marsilius of Padua, also participate in this preparation, now centered on Italian city-states. The account ends with a view on three different definitions of reason of State, that correspond first to Machiavelli and Guicciardini, then to Botero, and finally to the legal thought of Ammirato and Canonhiero. This outcome paves the way to the triumph of Statism, and to the new developments of political theory during the Enlightenment
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Le, Coz Audren. "Résistance et mutations de la fonction impériale entre Antiquité tardive et Moyen Age : le règne de Zénon (474-491)". Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040143.
Resumen
La déposition du dernier empereur d’Occident en 476 a longtemps marqué le tournant entre Antiquité et Moyen Age. Depuis quelques décennies, les études sur l’Antiquité tardive ont relativisé la portée de cet épisode. La continuité aurait largement prévalu, d’où la promotion d’une large Antiquité tardive, du IIIe au VIIIe siècle : une période d’évolution lente, non de rupture brutale. L’Empire romain a pourtant bien traversé une crise profonde dans la seconde moitié du Ve siècle, en Orient comme en Occident. Cette étude se propose d’examiner en particulier la façon dont l’empereur Zénon (474-491) a fait face à cette crise générale de l’autorité impériale et à la déposition des derniers empereurs d’Occident. Avec pragmatisme et opportunisme, Zénon a engagé la fonction impériale dans un nouveau monde, sans renoncer à la prétention des empereurs à incarner une autorité universelle. Une méthode de gouvernement originale se dessine, notamment après l’usurpation de Basiliskos (475-476), qui l’oblige à revoir en profondeur sa politique dans les domaines intérieur, extérieur et religieux. Les choix de Zénon dans son second règne ont engagé ses successeurs, quelle qu’ait été leur volonté de revenir aux traditionnelles ambitions impériales. Sans renier les avancées des études tardo-antiques sur le temps long, cette étude se propose donc de mettre en lumière l’accélération politique des années 475-476, notamment du point de vue oriental. Tout en défendant la fonction impériale pluriséculaire dont il venait d’hériter, le rôle historique de l’empereur Zénon a été d’accepter un nouveau monde, et d’accompagner l’entrée de l’Empire romain dans le Moyen AgeFor a long time, scholars identified the deposing of the last Western Emperor in 476 CE as the transition point between Antiquity and the Middle Ages. Over the past few decades, Late Antiquity scholars have reconsidered the importance of this event: continuity would have definitely prevailed, which opened up the path to the promotion of an extended Late Antiquity, from third Century to eighth Century AD. A period of slow evolution, without brutal rupture. However, this argument fails to account for the profound crisis the Roman Empire experienced during the second half of the 5th century CE, in both the East and West. Accordingly, this study examines Emperor Zeno’s (474-491 CE) approach to this widespread crisis of imperial authority, and the dethroning of the last Western emperors. With pragmatism and opportunism, Zeno refashioned the role of emperors for a new world, without renouncing the emperor’s claim to universal authority. A new method of governance appeared, particularly after Basiliskos’ usurpation of the throne (475-476 CE), which forced Zeno to radically revise his internal, external and ecclesiastical policies. Zeno’s moves during his second reign restricted the options of his successors, no matter how strong was their willingness to return to traditional imperial ambitions. Without denying the advances of Late Antiquity studies over the long term, this study illuminates the rapid political events of the years 475-6 CE, particularly in the Eastern half of the Empire. While defending the long historical tradition of imperial power he inherited, Zeno’s historical role was to accept a new world and help usher the Roman Empire into the Middle Ages
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Genest, Renée. "Les formes circulaires sculptées : Étude de cas : la frise à médaillons du portail roman de l'église abbatiale de Cluny au XIIe et XIIIe siècles". Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28813/28813.pdf.
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Bruneau-Amphoux, Stephane. "Ecrire l'histoire au début du XIVème siècle : la chronique du frère dominicain Francesco Pipino de Bologne". Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE2008.
Resumen
La thèse porte sur la chronique, très peu étudiée, du frère dominicain Francesco Pipino (années 1270-après 1328) consignée dans un manuscrit unique conservé à la Biblioteca Estense Universitaria de Modène (ms. lat. 465). Cette longue chronique (cent quatre-vingt-un folios auxquels s’ajoutent un sommaire en six folios) est structurée en trente-et-un livres qui, à trois exceptions près, sont intitulés d’après le nom d’un empereur, de Charlemagne à Albert de Habsbourg. Le premier volume fournit une analyse en trois parties des derniers livres de la chronique (XXVII à XXXI) qui concernent les années 1250-1320 environ. Le second volume de la thèse regroupe les sources, la bibliographie et les annexes (dont une édition et une traduction des derniers livres de la chronique).La première partie de la thèse fait le point sur la vie et l’œuvre de Francesco Pipino, dont la présence est particulièrement attestée à Bologne et Padoue, où il remplit notamment les fonctions d’archiviste, de vice-prieur et de prieur conventuels. L’itinérance de Francesco Pipino l’a également mené en Orient, une première fois pour un pèlerinage en Terre sainte (1320) et très probablement une seconde fois dans le cadre de la Société des frères pérégrinants.La deuxième partie de la thèse interroge les opérations intellectuelles propres à l’historien en portant le regard sur les sources utilisées et leur traitement. Francesco Pipino peut reprendre ses sources historiographiques verbatim, il peut aussi les résumer. Il recourt également à des sources diplomatiques : bulles et lettres peuvent constituer un chapitre entier ou être remployé sous forme d’extraits. D’autres types de sources sont mobilisées : sources épigraphiques, archéologiques et orales. Francesco Pipino est rarement servile face à ses sources, qu’il critique.La chronique porte également la marque de l’ordre des frères prêcheurs, dans ses choix hagiographiques, par l’exemplarité du récit ou encore par l’insertion de quelques figures dominicaines dans le temps de l’histoire.La troisième partie livre une triple lecture politique de la chronique, qui s’inscrit dans le contexte de la lutte entre le Sacerdoce et l’Empire. La structuration impériale de la chronique donne la précellence aux empereurs. En accordant la qualité d’empereur au roi des Romains, Francesco Pipino minore le rôle du couronnement impérial et, partant, des prétentions théocratiques. Ses positions politiques sont, de manière générale, pro-impériales. Au sein de chaque livre, après un premier ensemble narratif consacré à l’empereur, un deuxième ensemble traite des papes ayant officié sous l’empereur qui donne son nom au livre. Francesco Pipino reste mesuré dans son appréciation des différents pontificats, bien qu’il condamne ici encore les prétentions théocratiques de la papauté. Dans un troisième temps, chaque livre se clôt par les événements survenus dans les cités italiennes, dans les royaumes européens et en Orient. L’analyse prend ici appui sur le cas de la cité de Bologne à la fin du XIIIe siècle, dont les divisions sont dénoncéesThe focus of this doctoral dissertation is a chronicle by Dominican friar Francesco Pipino (1270 CE – after 1328 CE), which has been little studied to date and is recorded in a unique manuscript kept at the Biblioteca Estense Universitaria in Modena, Italy (ms. Lat. 465.) This long chronicle (one hundred eighty-one folios, with an added six-folio table of contents) is organized in thirty-one books, which, with three exceptions, are titled after the name of an Emperor, from Charles The Great to Albert I von Habsburg. The first volume of this dissertation offers an analysis in three parts of the last books in the chronicle (volumes XXVII to XXXI), which focus on the years around 1250-1320. The second volume gathers the sources, bibliography and appendices including an edition and translation of the last books of the chronicle. The first part of the dissertation reviews the life and work of Francesco Pipino, whose presence is most specifically attested in Bologna and Padova, where he notably performed the duties of a monastic archivist, vice-prior, and prior. The peripatetic wanderings of Francesco Pipino also led him to the Middle-East; a first time for a pilgrimage in the Holy Land (1320) and very likely a second time within the framework of the Societas Fratres Peregrinantes. The second part of the dissertation interrogates the intellectual operations specific to historians by looking at the sources used in the research and their handling. Francesco Pipino might reprise his historiographical sources verbatim, or he might sum them up. He might also use diplomatic sources: Papal bulls and letters can constitute a whole chapter or be reused as excerpts. Other types of sources are enlisted: epigraphic, archeological or rural sources. Francesco Pipino was rarely subservient to his sources, which he reviewed critically. The chronicle also bears the mark of the Order of Preaching Friars, with its hagiographical choices, with the exemplary nature of the narrative, or with the insertion of a few Dominican figures inside historical time. The third part delivers a three-pronged political reading of the chronicle, which is inscribed within the contexts of the struggle between the clergy and the Holy Roman Empire. The imperial structuring of the chronicle gives the emperors precellence. By lending the quality of Emperor on the king of Romans, Francesco Pipino downplays the role of the imperial coronation and from there, theocratic contentions as well. His political stance is generally supportive of the Empire. Within each book, after a first narrative part devoted to the emperor, a second one deals with the Popes who have officiated under the emperor whose name is given to the book. Francesco Pipino remains moderate in his appraisal of the various pontificates, even though he once again condemns the theocratic pretenses of the Papacy. In a third and final stage, each book closes with events that have happened in Italian cities, in European kingdoms, and in the Middle-East. Here, the analysis is based on a case study of the city of Bologna at the end of the 13th Century, and on the denunciation of its divisions
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Howaldt-Bouhey, Alice. "La guerre dans les récits de Troie allemands en vers (XIIe-XVe siècles)". Amiens, 2006. http://www.theses.fr/2006AMIE0018.
Resumen
Le présent travail porte sur un corpus de textes relatant un conflit fondamental aux yeux des médiévaux : la Guerre de Troie. La cité antique était en effet considérée comme le berceau des civilisations occidentales. À partir de l’adaptation en roman par Benoît de Sainte-Maure au XIIe siècle de deux récits médio-latins, la matière troyenne a pu gagner les terres d’Empire, où les récits de Troie en vers, dérivés directement ou indirectement du roman français, ont été transmis du XIIe au XVe siècle. La guerre, sujet peu attrayant aujourd’hui quand il se présente, pour l’essentiel, comme c’est le cas dans ces textes, sous la forme d’une alternance de combats singuliers et de mêlées narrés sur des milliers de vers, semblait au contraire séduire le public médiéval. Nous avons donc étudié la place de la guerre et la façon dont elle était représentée dans les récits de Troie afin de déterminer ce qui faisait la richesse et ainsi la fortune de ce thème au Moyen ÂgeThe present work deals with a corpus of texts that relate a crucial conflict in the eyes of Middles Ages populations, namely the Trojan war – the ancient city of Troy being regarded as the cradle of Western civilisations. From the adaptation into french of two medieval-latin narratives by Benoît de Ste-Maure in the XIIth century, the Trojan motive spread to the territories of the Empire where the verse narratives about Troy, directly or indirectly derived from the French Romance, where transmitted between the XIIth and XVth centuries. The war, hardly an attractive topic today when it is mostly presented, as is the case in these texts, as an alternation of one-to-one combats and mêlées narrated over thousands lines, seemed in those days, on the contrary, to appeal to the medieval public. So we have studied the significance and the representation of the war in the Trojan narratives in order to work out what made the merits and therefore the success of that motive in the Middle Ages
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Martina, Piero Andrea. "La produzione manoscritta del romanzo francese in versi : modelli materiali e modelli di cultura". Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL051.
Resumen
Cette thèse propose de parcourir l’histoire d’un genre littéraire à travers l’analyse de sa production manuscrite. Notre recherche porte ainsi sur la relation entre le texte et le manuscrit, et la problématique à laquelle nous souhaitions apporter quelques éléments de réponse concerne les rapports que l’on peut établir entre une typologie de textes et une typologie de manuscrits. S’il est possible, dans un ensemble de textes varié, d’ébaucher les traits qui distinguent le ‘roman en vers’ des autres productions, la même démarche est-elle transposable aux manuscrits de cette catégorie générique ? En envisageant l’ensemble de la production manuscrite des romans en vers au Moyen Âge, cette étude met en relief des modèles matériels et des typologies de codex pour ce genre littéraire particulier. Les analyses menées dans ce cadre ont par ailleurs contribué à reparcourir l’histoire du genre romanesque et de sa diffusion sous un angle nouveau, ainsi que de mettre en lumière quelques aspects de sa fortune. Les moments charnières de l’évolution du roman en vers sont d’autant plus riches d’enseignements qu’ils ouvrent de nouvelles perspectives de recherche, en particulier concernant la lecture et le mode de réception de ces textes. Parallèlement à l’examen approfondi de cinq aspects de la relation entre le texte et son contexte manuscrit – production des textes, production des manuscrits, dimensions des codices, mise en page et mise en recueil –, la thèse propose un catalogue des romans retenus et un catalogue des manuscrits (entiers ou fragmentaires) contenant un ou plusieurs romans en versThis thesis intends focuses on the history of a literary genre, starting from the study of its manuscript production. The aim of the study is to investigate the relation between the text and the manuscript and the existence of a relation between a typology of text and a typology of manuscript. If it is possible, in a variety of texts can the same be accomplished for the ‘verse romance manuscript’ as well? Research on the entire manuscript production of medieval romans en vers allowed us to trace the material models and codex typologies associated with this genre. It also enabled us to retrace the history of this genre, its diffusion and some aspects of its fortune, also giving us some valuable insights into the copyists’ awareness of their work and their cultural role. The presence of key points is particularly interesting and leads to new research perspectives, especially with respect to the way these texts were read. Together with the study of five aspects of the relationship between the text and its manuscript context (production of texts, production of manuscripts, codices’ dimensions, layout, collection), the thesis includes a catalogue of selected novels and a catalogue of manuscripts – intact or fragmentary – containing novels in verse
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Weber-Maillot, Tatiana. "Le Moyen-Age de Chateaubriand : esthétique, éthique et idéologie". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040121.
Resumen
Partant du présupposé que Chateaubriand a réhabilité le Moyen Age, nous étudions dans son œuvre le devenir de deux objets valorisés de façon marginale par le XVIIIe siècle et appelés à s'épanouir à l'époque romantique : le gothique et la chevalerie, en montrant comment la Révolution, rendue odieuse à l'écrivain par ses seuls crimes contre l'ancienne France, a fait de lui le passeur paradoxal d'une culture pour laquelle il n'avait pas d'inclinations natives. Au cœur d'un imaginaire gothique qui combine les images du paysage breton et les arguments du Gothic revival, le cliché du gothique sylvestre, théorie intuitive qui dispense de penser en spécialiste, est d'abord mis au service d'une re-sacralisation de la cathédrale profanée puis tiré après 1830 vers une esthétique romantique de la profusion et de l 'énormité. Le mythe chevaleresque hérité du courant troubadour est parallèlement retravaillé comme idéal christique, poésie de l'honneur et de la fidélité, modèle de grandeur tendu à un monde de pygmées. Mais la ruine conditionne l'émotion. Si Chateaubriand accueille dans son autobiographie-cathédrale la figure engagée de l'écrivain-chevalier et intègre l'éthique courtoise à ses fantasmes amoureux, le Moyen-Age, distancié par l'ironie et déréalisé par des mises en scènes fantomatiques venues du Gothic novel, est dénoncé comme modèle esthétique et idéologique réactionnaire. Tiraillé entre l'honneur et la liberté, le gothique et le classique, Chateaubriand s'arrête finalement à la Renaissance qui accomplit, sous le signe de Chambord et de François Ier, la fusion éphémère des principes et des styles et surtout, en laissant le passé mourir pacifiquement et en préservant la continuité de l'histoire, oppose à l'avènement sanglant de la modernité le miracle d'une Révolution sans douleurStarting from the presupposition that Chateaubriand rehabilitated the Middle Ages, i examine in his work the evolution of two themes which were treated as rather marginal in the 18th century, but then came to fruition in the Romantic period : the Gothic and chivalry. In doing so, I seek to show how the Revolution, which Chateaubriand despised only for its crimes against ancient France, paradoxically made him into the disseminator of a culture to which he had no innate inclination. Central to a gothic imagination which combines imagery from Breton landscapes and arguments from the Gothic revival, the cliché of the gothique sylvestre, an intuitive theory which prevents one from having to think as a specialist, first serves the purpose of a re-sacralization of a profaned cathedral, and then, after 1830, moves towards a romantic aesthetics of profusion and enormity. Parallel to this, as a model of greatness extended to a world of pygmies. But the ruin determines the emotion. If Chateaubriand brings into his "cathedral autobiography" the commited figure of the knight-writer and integrates courtly ethics into his amorous fantasies, the Middle Ages, set at the distance through irony and emptied out by ghostly stagings from the gothic novel, is denounced as a reactionary aesthetics and ideological model. Torn between honor and freedom, the Gothic and the Classic, Chateaubriand finally stops at the Renaissance which , as conveyed in the figures of Chambord and François Ier, carries out the ephemerical fusion of principles and styles and, above all, by letting the past dye peacefully and by preserving the continuity of history, opposes the bloody advent of modernity with the miracle of a painless Revolution
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Boestad, Tobias. "« Pour le profit du commun marchand » : la genèse de la Hanse (XIIe siècle-milieu du XIVe siècle)". Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL078.
Resumen
Si la communauté de villes commerciales connue sous le nom de Hanse allemande n’émerge qu’à partir de la seconde moitié du XIVe siècle, les marchands de l’Empire n’ont pas attendu cette époque pour s’associer sur les différents marchés qu’ils fréquentent en Europe du Nord. Dès la fin du XIIe siècle, de premières associations les regroupant sont attestées en Angleterre et dans l’espace baltique. Alors que l’organisation de ces groupements se complexifie et que leur influence politique s’accroît progressivement, au point de représenter bientôt les intérêts commerciaux de l’ensemble des villes de langue bas-allemande, la référence au « profit du commun marchand » se diffuse en leur sein, nourrissant une coopération durable. Cette étude vise à mettre en lumière les ressorts politiques de la solidarité entre marchands et villes allemandes, en accordant une attention toute particulière aux discours qu’elle suscite et à la valeur normative de ceux-ci. Elle entend ainsi renverser la perspective constitutionnaliste qui a longtemps caractrisé les études juridiques sur la Hanse, afin de mettre en évidence les mécanismes juridiques par lesquels les expériences politiques du XIIIe et du début du XIVe siècle ont donné naissance un régime intermunicipal de prise de décision, doté de règles spécifiques et agissant suivant un système de principes et de valeurs propres. Après une présentation des principales étapes et charnières de la genèse de la Hanse, ce travail met au jour les ferments de la communauté hanséatique et enfin la manière dont certains de ses acteurs, notamment la ville de Lubeck, ont su transformer en principe juridique cette coopération politique et économiqueAlthough the commercial organisation known as the Hanse did not emerge until the second half of the 14th century, merchants from the Holy Roman Empire did not wait until then to join forces on the various marketplaces they frequented in Northern Europe. On the contrary, some of their associations could already be found in England and in the Baltic Rim at the end of the 12th century. Over time, such groupings developed into more complex organisations. Their political influence increased as they came to represent the commercial interests of all Low German cities, whereas the reference to “the common merchant’s profit” spread within them and paved the way to lasting cooperation. This study seeks to shed light on the political motives of solidarity between German merchants and cities, with particular attention to the discourses produced about it and their normative value. Its aim is to turn around the constitutionalist perspective which has characterised legal studies on the Hanse for a long time, and to highlight the legal mechanisms by which the political experiences of the 13th and early 14th centuries were able to produce an inter-municipal decision-making regime, abiding by specific rules and by its own system of principles and values. After having presented the main steps and chronological milestones in the genesis of the Hanse, this work considers the foundations of the Hanseatic community and finally the way in which some of its actors, in particular the city of Lubeck, were able to turn a political and economic cooperation into a legal principle
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Robecchi, Marco. "Jean le Long et la traduction du "Liber peregrinationis" de Riccold de Monte di Croce". Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL053.
Resumen
En 1351 le moine bénédictin Jean le Long d’Ypres, abbé de Saint-Bertin en Saint-Omer, a traduit du latin en français six œuvres concernant les voyages et la connaissance de l’Orient (Hayton, Odorico da Pordenone, Wilhelm von Boldensele, Lettres de Togon Temür, De statu). Nous avons choisi d’étudier et d’éditer la traduction du Liber peregrinationis de Riccold de Monte di Croce, frère dominicain de Florence qui a visité la Terre Sainte, la Turquie, l’Arménie et a vécu à Bagdad entre 1288 et 1300. Dans la première partie nous avons étudié le texte latin, sa diffusion manuscrite et sa réception, ainsi que les deux traductions italiennes du 14e s. Ensuite, le texte français a retenu notre attention. La traduction a été transmise par six manuscrits et un imprimé, qui conservent également les autres cinq traductions de Jean le Long. L’étude des questions textuelles et de la diffusion manuscrite montrent deux voies de diffusion : l’une qui semble avoir circulé parmi la bourgeoisie picarde, l’autre qui a intéressé la haute aristocratie française (Jean sans Peur, Jean de Berry, Charles d’Orléans ; l’un de ces manuscrits contient en outre le Roman de Mélusine de Jean d’Arras). L’analyse linguistique, les questions traductiologiques et l’étude du lexique (régionalismes, orientalismes et mots rares) de l’auteur montrent bien son travail de « mise en roman » de ces textes, opération qui semble annoncer le Livre des merveilles de Jean de Mandeville de 1356. Nous avons donc proposé l’édition critique du texte français avec la source latine en face, suivi par un apparat des variantes et un glossaireIn 1351 Jean le Long d’Ypres, abbot of Saint-Bertin in Saint-Omer, translated six works concerning the East and the knowledge of the Asiatic continent, namely of the Mongol Empire (Hayton, Odorico da Pordenone, Wilhelm von Boldensele, Lettres de Togon Temür, De statu). I studied and published the translation of Riccold de Monte di Croce’s Liber peregrinationis. The Florentine Dominican friar travelled from the Holy Land to Turkey, Armenia and Bagdad (he lived there for ten years) between 1288 and 1300. In the first part, I have studied the Latin text, its manuscript tradition and his reception; I added a study on the two Italian translation made in the 14th century. In the second part, I have studied the French translation. Six manuscript and a 16th century print transmit the six Jean le Long’s translation. The philological study and the manuscript tradition show two ways of circulation: one way concerning the Picard bourgeois, the other one concerning the French aristocrats (Jean the Fearless, Jean duke of Berry, Charles duke of Orleans; one of these manuscripts also contains Jean d’Arras’ Roman de Mélusine). The linguistic analysis, the traductological and the lexicological study (regionalisms, orientalism and rare words) allow me to affirm that Jean le Long has “mis en roman” the six Latin texts, few years before the redaction of Jean de Mandeville’s Livre des merveilles (1356). Finally, I prepared the critical edition of the Latin source and of its French translation, followed by a critical apparatus and a glossary
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Doucet, Picano Laurence. "Ecritures secrètes, écritures magiques : imaginaire de la cryptographie dans la matière de Bretagne des XIIème et XIIIème siècles". Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAL012/document.
Resumen
Le projet de recherche se propose d’explorer le rapport particulier entre « l’écrire » et la magie en se plaçant au plus près de la matérialité de l’écriture : avec quoi et sur quoi écrit-on ? Les romans antiques et les aventures du roi Arthur et des chevaliers de la Table Ronde, des XIIème et XIIIème siècles, œuvres qui constituent notre corpus*, font état de parchemins, de « lettres », de tissus ou vêtements, de peaux d’animaux ou humaine, de supports végétaux, de pierres tombales, d’armes sur lesquels on écrit, parfois avec deux ou trois couleurs, avec différents « instruments » : plumes d’oiseau (avec des encres), stylets pointus par exemple. De manière atypique, des substrats éphémères comme la farine, la cendre, la neige apparaissent ; le sang des hommes (ou des animaux), souvent, y laisse des traces, des signes. Les messages ainsi écrits ne sont pas toujours fondés sur l’alphabet (par exemple dans le Lai du Chèvrefeuille). Le support et la forme de ces écritures ont un sens particulier et confèrent une valeur magique aux messages laissés, par les personnages, hommes ou femmes, magiciens ou initiés. L’imaginaire de l’écrire est différent de celui de l’écriture: il repose sur le support, sa matérialité et sera la piste à privilégier dans notre enquête. Nous nous poserons donc la question de l’intentionnalité des signes dans ces messages, en fonction du choix du support, quel qu’il soit. Les œuvres de notre corpus ont été écrites dans une période qui connaît l’immense développement, en langue vernaculaire, de la littérature médiévale ; elle a un lien très fort avec l’oralité et le folklore. Notre enquête accordera une importance particulière aux traditions populaires, au folklore, aux croyances magiques ; les contes, les légendes, les textes hagiographiques ainsi que des textes à valeurs non littéraires seront considérés pour comprendre la part de l’imaginaire dans l’acte d’écrire, en prenant en compte, le cas échéant, des récits d’autres aires culturelles, extra-européennes et en réfléchissant sur la dimension anthropologique de l’acte d’écrire. De même, les noms (des personnes, des lieux) ainsi que les dates seront considérés avec attention. Le concept d’«écriture magique » sera défini et cerné : qu’envisageons-nous dans cette magie qui peut être liée aux supports, aux signes, à la langue utilisée pour rédiger le message, et à la personne qui écrit ? Il s’agira donc de donner un sens au mot « magie » en se fondant sur l’étymologie, sa relation au sacré, à la religion, à la sorcellerie. Nous nous appuierons dans cette recherche sur ce qui est connu des supports cités dans le corpus, en nous fondant sur le relevé des occurrences des termes décrivant l’acte d’écrire, et leur étymologie. Cette magie a une incidence sur l’imaginaire qui n’est pas un simple état de fait. Les œuvres de notre corpus gardent des traces de mythes anciens sur l’apparition de l’écriture (sans la confondre avec le dessin ou la peinture), de ses pouvoirs, de sa relation à la magie et au sacré. Ces mythes évoluent, coexistent avec la vision chrétienne mais ne meurent pas. Ils seront ainsi parties prenantes de notre recherche pour questionner les différents imaginaires de la cryptographie. * Corpus : - Les romans antiques o Le roman d’Eneas o Le roman de Thèbes o Le roman de Troie o Le roman d’Alexandre - La matière arthurienne o Chrétien de Troyes (Bibliothèque de la Pléiade) o Les poèmes tristaniens français, Le lai du Chèvrefeuille (et des références possibles à d’autres lais de Marie de France) o Continuations de Perceval o Le livre du Graal (Bibliothèque de la Pléiade) ; Le Livre du Graal I : Joseph d'Arimathie ; Merlin ; Les premiers faits du roi Arthur, ; Le Livre du Graal. II, Lancelot : de "La Marche de Gaule" à "La première partie de la quête de Lancelot", ; Le Livre du Graal. III Lancelot : la seconde partie de la quête de Lancelot. La Quête du saint Graal. La Mort du roi ArthurThe research project suggests exploring the particular relationship between " to write " and the magic by taking place as closely as possible to the materiality of the writing: with what and on what do we write? The antique novels and the adventures of king Arthur and Knights of the Round Table, XIIth and XIIIth centuries, works which constitute our corpus, state parchments, "letters", tissues or clothes, of skins of animals or human, plant supports, gravestones, weapons on which we write, sometimes with two or three colors, with various "instruments": feathers of bird (with ink), sharp stylets for example. In a atypical way, substrata short-lived as the flour, the ash, the snow appear; the blood of people (or animals), often, leaves with it signs. Messages written are not still established on the alphabet (for example in the Lay of the Honeysuckle). The support(medium) and the shape of these writings have a particular sense and confer a magic value on the left messages, by the characters, the menor the women, the magicians or the initiated people. The imagination of this kind of cryptography is different from that of the writing: it bases on the support, its materiality and will be the track to favor in our survey(investigation). We shall thus ask ourselves the question of the intentionality of the signs in these messages, according to the choice of the support(medium), whatever it is. The works of our corpus were written for a period which knows the immense development, in vernacular language, the medieval literature; it has a very strong link with the oral character and the folklore. Our survey(investigation) will grant(tune) a particular importance for the popular traditions, for the folklore, for the magic faiths; the tales, the legends, the hagiographic texts as well as the texts with not literary values will be considered to include the part of the imagination in the act to write, by taking into account, where necessary, narratives of the other cultural, extra-European areas and by thinking about the anthropological dimension of the act to write. Also, names (people, places) as well as dates will be considered with attention. The concept of " magic writing " will be defined and encircled: what do we envisage in this magic which can be bound(connected) to supports(media), to signs, to language(tongue) used to draft the message, and to the person who writes? Il will thus involve of giving a sense(direction) to the word "magic" by basing(establishing) itself on the etymology, its relation in the sacred, in the religion, in the witchcraft. We shall lean in this search(research) on what is known supports(media) quoted in the corpus, by basing(establishing) us on the statement of the cases(occurrences) of the terms describing the act to write, and their etymology. This magic has an incidence on the imagination which is not a simple established fact. The works of our corpus keep(guard) tracks of former(old) myths on the appearance of the writing (without her(it) confusing(merging) with the drawing or the paint(painting)), of its powers, his(her,its) relation for the magic and for the sacred. These myths evolve, coexist with the Christian vision but do not die. They will so be stakeholders of our search(research) to question the various imagination of cryptography
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Hardoy, Maitena. "Femmes en fuite : la dame errante dans la littérature médiévale (XIIe-XVe siècles)". Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30050.
Resumen
Dans le roman d’aventures médiéval, le thème de la fuite ne peut être perçu de manière uniforme mais en fonction du sexe du personnage principal. L’homme qui fuit est un couard déshonoré, la femme en fuite un nouveau prototype d’héroïne. En effet, être en fuite, suppose d’errer dans un univers inconnu, regorgeant de territoires pas toujours domestiqués par l’homme et largement inexplorés par la femme, l’espace extérieur restant traditionnellement un terrain de chasse masculin. Identités mouvantes trahies par le déguisement et la mouvance de leur nom, étapes laborieuses marquées par la nécessité de gagner sa vie, virilité parfois à toute épreuve, ces jeunes demoiselles sillonnent les contrées en quête d’elles-mêmes. Seul rempart contre le suicide, la fuite féminine synthétise une révolte avouée et exprimée. Donner ainsi la parole à des femmes dans des schémas narratifs éprouvés, les faire coexister aux côtés des chevaliers errants, c’est bien leur permettre de poser, ou de redécouvrir, les bases de leur identité. Parfois assistées dans leur démarche brutale, elles s’attribuent désormais la responsabilité d’elles-mêmes et acquièrent peu à peu une indépendance qui, jusque-là, était irréalisable à l’intérieur des murs de leur forteresse androcentrique. Aussi, fuir leur confère-t-elles un contrôle tout à fait inédit de leur personne. La circulation des femmes dans les romans du Moyen Âge demeure donc un enjeu non seulement narratif, mais aussi social, privé, humain. A l’heure de la redécouverte des grandes aventurières des XIXe et XXe siècles, l’accent est porté sur une nouvelle mobilité de la femme. Notre thèse regarde plus en avant et examine des femmes nomades dans les fictions romanesques médiévales. Ce motif fédérateur rassemble vraisemblablement quelques topoï notoires issus de sources anciennes mythologiques récupérées par la littérature du Moyen Âge. Il s’agira de décrypter l’architecture de ce motif pour en déterminer les originesIn medieval adventure novels, the theme of escape is not treated in an balanced manner but depends on the gender of the main character. The man who flees is a dishonored coward while the fleeing woman represents a new prototype of heroin. It appears that being on the run involves wandering into an unknown world full of territories which are not always domesticated by men and which are largely unexplored by women, because, traditionally, this outer space represents a male hunting territory. Their changing identities betrayed by the disguise and by the instability of their names, laborious steps marked by the need to earn a living, and sometimes a virility in every challenge, this is what defines these young women who go across the countries as seekers of themselves The feminine at flight which implies an admitted and spoken rebellion, is the only defense against suicide. Thus, giving voice to women in proven narrative patterns, making them coexist alongside the errant knights, it is a perfect way which allows them to settle, or to rediscover, the basis of their identity. Even though they are sometimes assisted in their brutal steps, henceforth they assume the responsibility upon themselves, and gradually acquire an independence which, hitherto, was impossible within the walls of their androcentric fortress. Fleeing gives them also a completely new control of themselves. The women running in the novels of the Middle Ages represents a challenge not only from a narrative aspect but also from a social, private, and human view point. At the time of the rediscovery of the great adventurers of the nineteenth and twentieth centuries, the emphasis falls on a new mobility of women. Our thesis looks further away and examines nomadic women in medieval romance fiction. This unifying pattern is likely to bring together some known topoi from ancient mythological sources, retrieved by the literature of the Middle Ages. Our aim is to decrypt the architecture of this pattern in order to determine its origins as well