Literatura académica sobre el tema "Adolfo Couve"

El artículo explora el alcance interpretativo de la noción de amateur que la crítica utilizó para calificar el oficio de escritor de Adolfo Couve y, por extensión, las peculiaridades de su obra literaria. En base a los testimonios de su disciplina de trabajo y al análisis de algunos pasajes narrativos en que el autor describe la experiencia artística, se evalúa la pertinencia de dicha noción y se señalan los ámbitos en que esta se vuelve necesaria para comprender el ideario estético de Adolfo Couve.

Este ensayo es producto de una investigación en el campo de la teoría e historia del arte y se concentra en el análisis de la pintura inédita Escena de dormitorio (c.1985-86) del destacado escritor y pintor chileno Adolfo Couve Rioseco (1940-1998). La obra salió a la luz en 2021, y su estudio no solo permite abordar problemas relativos a autoría, data, técnica y gestos pictóricos, sino también comentar los espacios domésticos y las relaciones familiares del autor. Sobre todo, permite profundizar en sus filiaciones visuales; en este caso puntual, su interés por óleos tales como Jeremías lamentando la destrucción de Jerusalén (1630) de Rembrandt van Rijn; una de las cuatro versiones de El muchacho del chaleco rojo (c.1889-90) de Paul Cézanne, y las naturalezas muertas del italiano Giorgio Morandi, a partir de los cuales probablemente Couve construyó el cuadro hasta ahora no documentado que aquí se somete a escrutinio.

Con el presente trabajo sostenemos que los cuerpos decrépitos, descritos en estas tres obras breves de Adolfo Couve, acaban por aferrarse a la espiritualidad de las anatomías juveniles. La lectura defendida pretende desentrañar la alegoría de una ruina inevitable que se cuela por los espacios más remotos de la nación y que exhibe una muestra mimética de la burguesía gris y fracasada, a los ojos de un artista cuya obra observa detenidamente los alcances del claroscuro social.

El presente trabajo busca reflexionar, desde la perspectiva de los estudios interartísticos, sobre la práctica narrativa de Adolfo Couve, escritor y pintor chileno que tematiza el mundo plástico en toda su producción narrativa. A partir de una concepción desprejuiciada respecto de lo marginal, de la fealdad y la miseria, el autor despliega una mirada alterna sobre los espacios de borde en busca de la reivindicación de la miseria, a la vez que relativizar el canon estético que prestigia temas y motivos lejanos al campo de referencia de quienes habitan el borde. La exhibición de aquellos espacios, los personajes y los paisajes minoritarios, su composición plástica y narrativa, sin embargo, dialogan permanentemente con la tradición pictórica de elite.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura
Con la llegada de los años sesenta, la rebeldía entró con vehemencia en todos los ámbitos de la vida del hombre contemporáneo. Habiendo dejado atrás las restricciones que supuso la reconstrucción social, política y material a la que se tuvieron que someter los países involucrados en la Segunda Guerra, la efervescencia, el optimismo y la confianza en el futuro, marcaron la pauta en el inicio de esta década. Fueron años de cambios profundos en la moda, la estética y la conducta, que estuvieron liderados por jóvenes y mujeres, en el marco de la cultura de masas, irrumpiendo de forma inusitada en la vida pública. En este contexto aparece Adolfo Couve. Se instala con una literatura insólita para la época. En él encontramos una escritura que da cuenta de un estallido fragmentario, que no tiene cabida en un escenario utópico. Aparece con una literatura que pareciera ser sorda a esa inquietud, por lo que se mueve en otra dirección: nos entrega el tiempo cotidiano que no guarda ninguna relación con el nuevo horizonte revolucionario que se abre en los sesenta: su refinamiento resulta casi impertinente.

Doctorado en filosofía con mencion en estética y teoría del arte
No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo en el repositorio institucional.
El presente trabajo tiene por objeto el destino de la obra del pintor y escritor chileno Adolfo Couve (1940-1998). El concepto de obra incluye, en este caso, tanto su programa pictórico como su creación en el campo literario. La noción de destino, por su parte, apunta al itinerario de la obra (lo que entiendo como su primer nivel de sentido): el encadenamiento de sus distintos momentos que explican la lógica interna de la misma. El origen de esta investigación se remonta al encuentro con un enigma que marca el itinerario de esta obra: la interrupción tragicómica de lo que Adolfo Couve había entendido y asumido como su destino en cuanto artista (y este sería el segundo nivel de sentido de la palabra: la vocación como fuerza incontrolable), “lo irreversible de su camino hacia la belleza”1. El enigma entonces de la interrupción tragicómica de su destino.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica
El objetivo de este informe es describir las nuevas formas expresivas utilizadas por Adolfo Couve, establecido que su profesión de artista por partida doble no puede ser obviada, ya que es esta condición la que lo lleva a emplear en su literatura recursos de tipo pictórico. El descubrimiento de estos, ayudará a entender el cambio estético que se ha producido en la narrativa hispanoamericana actual y la innovación estilística que este implica.

Cette thèse étudie l'idée de l'art et de l'artiste dans l'œuvre littéraire du peintre et écrivain chilien Adolfo Couve (1940-1998). Elle propose notamment d'aborder ses textes de fiction et de non-fiction dans une perspective unique marquée par ce que nous définirons comme son mythe de l'artiste. Sur la base de certains concepts et théories inhérents aux études contemporaines sur les mythes, nous identifions cinq moments ou phases qui définissent l'artiste dans l'œuvre de Couve. Ces moments, particulièrement visibles dans certains passages des œuvres qui racontent la vie d'un artiste (La lección de pintura, 1979 ; La comedia del arte, 1995 ; Cuando pienso en mi falta de cabeza, 2000) sont les suivants : « vocation », « apprentissage », « crise », « pari » et « libération ». Sur la base de la description de ces jalons dans l'itinéraire de l'artiste couverien, nous analyserons les principales préoccupations esthétiques soulevées par la littérature de l'auteur, que nous confronterons avec l'expression de sa pensée artistique dans ses entretiens et ses écrits sur l'art. On postule que l'idée d'art contenue dans l'œuvre littéraire d'Adolfo Couve se construit dans (et en même temps est un symbole de) la croisée des chemins à laquelle la pensée occidentale moderne fait face depuis le début du XXe siècle, entre la crise du paradigme de la raison et la tentative de réhabiliter certaines valeurs associées à la pensée mythique
This PhD dissertation studies the idea of art and the artist in the literary work of the Chilean painter and writer Adolfo Couve (1940-1998). It approaches his fiction and non-fiction from a unique perspective marked by what we will define as his “myth of the artist”. Anchored in certain concepts and theories of contemporary myth studies, the dissertation identifies five moments or phases that define the artist in Couve’s work. These moments, which are especially visible in some passages of the works that narrate the life of an artist (La lección de pintura, 1979; La comedia del arte, 1995; Cuando pienso en mi falta de cabeza, 2000), are the following: “vocation”, “apprenticeship”, “crisis”, “proposition” and “liberation”. Using the description of these milestones in the itinerary of Couve’s artists as a starting point, the dissertation explores the main aesthetic questions raised by the author’s oeuvre, which will be compared with the expression of his artistic thought in his interviews and writings on art. The main thesis is that the idea of art contained in the literary work of Adolfo Couve is built in (and at the same time is a symbol of) the crossroads –faced by Western modern thought since the early twentieth century– between the crisis of the paradigm of reason and the attempt to rehabilitate certain values associated with mythical thought
Este trabajo estudia la idea de arte y de artista en la obra literaria del pintor y escritor chileno Adolfo Couve (1940-1998). En particular, propone abordar sus textos de ficción y de no ficción desde una única perspectiva marcada por lo que definiremos como su mito de artista. En base a determinados conceptos y teorías propias de los estudios contemporáneos sobre los mitos, se identifican cinco momentos o fases que definen al artista en la obra de Couve. Estos momentos, especialmente visibles en algunos pasajes de las obras que narran la vida de un artista (La lección de pintura, 1979; La comedia del arte, 1995; Cuando pienso en mi falta de cabeza, 2000) son: “vocación”, “aprendizaje”, “crisis”, “apuesta” y “liberación”. A partir de la descripción de estos hitos en el itinerario del artista couveano, analizaremos las principales preocupaciones estéticas que plantea la literatura del autor, las que cotejaremos con la expresión de su pensamiento artístico que consta en sus entrevistas y escritos sobre arte. Como hipótesis general, se postula que la idea de arte contenida en la obra literaria de Adolfo Couve se construye en (y es al mismo tiempo símbolo de) la encrucijada que enfrenta el pensamiento moderno occidental desde inicios del siglo XX, entre la crisis del paradigma de la razón y el intento por rehabilitar determinados valores asociados al pensamiento mítico

El presente trabajo, tiene como tema el estudio y análisis de El Picadero, novela del escritor chileno Adolfo Couve. El objetivo es buscar en ella, directrices para una mejor y más acabada comprensión de la obra de este autor. A fin de lograr este propósito, se utiliza como técnica de análisis los principios de la Teoría de los Mundos, cuya propuesta se productiviza en función de la estructura de la obra. A partir de este análisis se logra proponer una interpretación de la organización general de la obra. Esta organización, es tomada como base para proponer sentidos sobre las estrategias textuales utilizadas por el autor, considerando su método de escritura y la disposición del texto, se concluye que hay una intencionalidad autorial, más allá de la aparente fragmentariedad, que, precisamente, utiliza esta fragmentariedad como símbolo de la situación del escritor en el mundo actual, no pudiendo aludir directamente a los sentidos de las cosas, prefiere rodearlar y delinearlas sólo por sus contornos.

A urbanização da Capitania de Goiás esteve na dependência da política centralizadora de Portugal do século XVIII. A consolidação dessa política e, consequentemente, da ocupação de Goiás, coube ao colonizador que, colocando-se a serviço da averiguação de míticos imaginários, utilizar os recursos de uma cartografia que lhe permitiu comutar imprecisas informações em cálculos exatos e ter uma real visualização do novo espaço. Com essas ações, formaram-se na Capitania mais de cinquenta arraias que previa a realização de levantamentos topográficos e o uso de mapas feitos por sertanistas, engenheiros militares e governadores. Outras formas estratégicas de ocupação territorial também foram adotadas por Portugal, tais como a criação da prelazia e de paróquias, a abertura de caminhos, a adoção do sistema sesmarial, a fundação da capital e o incentivo às atividades mineratórias e agropastoris. Para a efetiva posse do território, a Coroa implantou normas indigenistas e incentivou a construção de aldeamentos, os quais, embora sem a perfeição de traçado alcançada no período pombalino, foram concebidos a partir de praças centrais, retangulares ou quadradas, inscritas em malhas previstas, cujas características garantiram a continuidade de uma tradição portuguesa de desenho urbano erudito e regular, que se baseava em princípios matemáticos e geométricos.

Neste artigo temos como objetivo refletir sobre o uso de ferramentas e equipamentos tecnológicos demandados no cenário educativo, durante a pandemia da Covid 19, no período compreendido entre os anos 2020-2021, com a adoção das aulas virtuais. Consideramos, em nossas reflexões, que durante a pandemia do coronavírus os docentes tiveram que se adaptar a um novo cenário, sem necessariamente terem apoio para as ‘novas’ práticas exigidas, uma vez que com as mudanças operacionalizadas se fazia necessário conhecimentos na área tecnológica. Assim, refletimos sobre a acelerada forma de inserção das ferramentas tecnológicas na sala de aula, bem como sobre a apropriação dos equipamentos tecnológicos utilizados pelos docentes nas aulas virtuais, haja vista a necessidade de empoderamento digital da categoria docente, como algo indispensável nas aulas virtuais. Situamos a ausência de estrutura tecnológica na maioria das escolas, sobretudo aquelas situadas onde não chega a internet e as que não dispõe de equipamentos, tudo isso associado a falta de formação docente na área da tecnologia, fato este que contribui com a precarização do trabalho do professor. Com a sala de aula metamorfoseada, ministrar as aulas virtuais, se configurou como um grande desafio, seguido pela ausência de formação e equipamentos adequados. O percurso metodológico bibliográfico, descritivo tem abordagem qualitativa. Os resultados da pesquisa apontam para a necessidade de se examinar de forma mais detida e crítica as transformações ocorridas com a adoção do ensino remoto e suas implicações na vida profissional da categoria docente. Como aporte utilizamos Mészáros (2008) Antunes (2010), Saviani (2010), Kuenzer (2011), entre outros sobre a temática. Concluímos que apesar da ausência de formação e suporte técnico para o uso de ferramentas necessárias para as aulas virtuais, coube aos professores assumirem o ônus das mudanças verificadas pelo aumento no tempo de trabalho, configurando uma nova face da exploração laboral docente

Introdução: As hortaliças estão ocupando cada vez mais espaço nas refeições dos brasileiros. Entretanto, esses alimentos, quando contaminados pelo meio ambiente ou pelo processo de manipulação, favorecem a cadeia de transmissão de parasitoses intestinais. As verduras podem conter cistos de protozoários, ovos ou larvas de helmintos, levando a um grave problema de saúde pública no Brasil. As manifestações clínicas mais comuns dessas parasitoses são: diarreia, náuseas, dificuldade de ganhar peso, anemia, má absorção de nutrientes, entre outras. Na Amazônia, a cidade de Santarém ocupa o 3º pior lugar no ranking de saneamento básico do país. Objetivos: investigar quais os tipos mais comuns de enteroparasitas presentes na alface, couve e cheiro-verde comercializados em três feiras livres de Santarém, Pará. Além disso, identificar quais hortaliças e feiras têm maior incidência de contaminação. Material e métodos: Foram adquiridas 42 amostras de alface, couve e cheiro-verde. As coletas foram realizadas entre os meses de janeiro e fevereiro de 2022. Em cada feira, as bancas foram escolhidas aleatoriamente. As amostras foram analisadas através das técnicas de sedimentação espontânea e flutuação, com adaptações para olerícolas, totalizando 84 lâminas lidas. Resultados: Todas as variedades de hortaliças examinadas apresentaram algum grau de contaminação, sendo a alface (35%) e o cheiro-verde (35%) os mais frequentes. A feira 3, localizada na zona norte da cidade, foi a que teve taxa mais elevada de contaminação (50%). As espécies de enteroparasitas encontradas foram: Entamoeba histolytica, Entamoeba coli, Endolimax nana, Balantidium coli, Ascaris lumbricoides e Enterobius vermiculares. A espécie mais frequente foi E. histolytica, que causa a disenteria amebiana. Conclusão: É fundamental a adoção de medidas que tragam melhorias na qualidade higiênico-sanitária do armazenamento dessas hortaliças nas feiras. E faz-se necessária a conscientização da população a cerca da forma correta de higienização das verduras no momento do consumo.

O BIM facilita e potencializa o trabalho em equipe, através da colaboração e integração de informações entre os participantes envolvidos no processo, resultando em uma abordagem eficiente e coordenada. Neste sentido, este estudo busca relatar uma experiência de ensino-aprendizagem através do trabalho colaborativo em torno de um projeto BIM, vivenciado pelos membros do núcleo de estruturas do Laboratório de Práticas em BIM da Universidade Federal da Bahia (LaBIM UFBA). Surgido da iniciativa de discentes de graduação da UFBA, o LaBIM hoje é reconhecido como projeto de extensão dentro da universidade. Atualmente, composto por cerca de 30 integrantes, o laboratório engloba alunos de Arquitetura, Engenharias e Bacharelados Interdisciplinares em seu corpo de membros. O LaBIM foi desenvolvido a partir de uma metodologia de ensino aprendizagem ativa, chamada Aprendizagem baseada em Projetos Interdisciplinares ou Project-Led Education (PLE), como aqui é designada (MELO et al, 2019). Assim, o laboratório tem realizado atividades anuais através do desenvolvimento de projetos multidisciplinares denominados “Desafios”, que visam unificar disciplinas atuantes no processo da indústria da construção civil, fomentando o estudo sobre BIM e sua disseminação no ambiente acadêmico. Para o ano de 2023, o desafio proposto foi desenvolver um projeto de requalificação do anexo da Escola Politécnica da UFBA, uma edificação cuja construção iniciou-se em 2011 e encontra-se interrompida desde 2013. Tratando-se de uma construção existente, até sua atual fase interrompida, e com propostas de modificações baseadas nas atuais necessidades dos usuários da Escola Politécnica, através de formulário; coube ao núcleo de estruturas realizar um estudo para verificar as possíveis adequações à uma nova concepção da estrutura, considerando a continuidade da mesma para além do que já foi construído. Como foi um projeto de 2011, foi necessário analisar junto às normas vigentes, modificadas após este período, grande parte das condições de projeto (ABNT NBR 6118:2014; ABNT NBR 6120:2019). Além disso, foi parte do trabalho considerar e analisar através de drone as condições atuais da estrutura e possíveis intervenções para tratar e evitar manifestações patológicas. Com isso, os ciclos de vida abordados foram estudo de viabilidade, concepção, projeto e manutenção. Dos 18 encontros realizados aos sábados, utilizamos 3 (12h) para os estudos de viabilidade junto aos projetos e normas, 1 (4h) para a coleta de imagens com o uso de drone. Os demais (56h) foram direcionados à modelagem do projeto estrutural, além de reuniões. Os softwares utilizados foram: TQS, Autodesk Revit e AutoCAD; Dropbox e Catenda Hub. A respeito da modelagem, o uso do BIM foi direcionado à Modelagem para Reforma (1340), Modelagem de Estruturas em Concreto (1050) e Análise Estrutural (4210) (BIM EXCELLENCE, 2017). Através de uma abordagem teórico-prática, dentro do modelo de aprendizagem do núcleo, decidiu-se desenvolver todo o projeto estrutural utilizando exclusivamente o ambiente de um software exclusivo de projetos estruturais, neste caso, o TQS – software de elaboração de projetos de estruturas, cuja licença educacional plena foi concedida aos membros do Laboratório, em parceria com a própria TQS. O intuito desta proposta foi levar a essência de trabalho colaborativo do universo BIM para um software que fosse essencialmente voltado para a disciplina de estruturas, explorando e aplicando os usos do BIM dentro deste contexto. Em exceção ao ano anterior, todo o modo de desenvolvimento inicial dos projetos de estruturas surgia a partir do software Revit, onde era feita a concepção estrutural e pré-dimensionamento das estruturas. Em seguida, o modelo era encaminhado para um software de projetos estruturais através de um arquivo interoperável, em IFC, e assim seguiam-se as etapas posteriores de projeto e análise. Agora, de maneira mais profunda e com mais membros participantes, todos os ciclos de vida inerentes ao projeto foram realizados dentro do TQS. “Determinar os métodos que serão usados para permitir um compartilhamento adequado do modelo de informações pelos membros de uma equipe do empreendimento é uma questão importante” (EASTMAN et al., 2014, p. 21). Desta forma, para que o trabalho se estabelecesse de maneira colaborativa e efetiva, foi utilizado o Sistema de Compartilhamento de Projetos (SCP), incluso no sistema TQS, cujo objetivo é centralizar os projetos desenvolvidos pelo sistema através de servidor. À medida que os membros iniciavam seus trabalhos, estes sincronizam o modelo central com seu modelo local. Ao final da produção, era feito o processo contrário, sincronizando do modelo local para o arquivo central. Assim, os cinco membros do núcleo, remotamente, produziram ao longo do projeto, tendo apenas um modelo central, que ficava em uma pasta compartilhada no Dropbox. Cada membro ficou responsável por modelar uma família de elemento estrutural. Além de geração do modelo de projeto como um produto em IFC, a proposta de utilizar este sistema comunga com a centralização de processos dentro da proposta BIM. Como próximos passos do núcleo, planeja-se utilizar o modelo estrutural para Documentação 2D (2010) e Inspeção de Edifícios (6040) (BIM EXCELLENCE, 2017). Quanto à inspeção, iremos catalogar ao modelo as manifestações patológicas presentes na estrutura, registradas através de drone. Dos desafios encontrados, elencamos os seguintes: (i) Necessidade de internet para sincronização dos modelos locais e central; (ii) Trabalho não simultâneo de diferentes usuários; (iii) Limitação da licença de softwares a subsistemas necessários para representar a estrutura da edificação; (iv) Necessidade na ordenação da produção baseada na divisão dos trabalhos. Exemplificando, o responsável pela modelagem das lajes ficava dependente do responsável pela modelagem das vigas concluir sua etapa. Ao longo do período de desenvolvimento, observou-se algumas vantagens qualitativas: (i) Viabilização do trabalho para os membros que produziam em horários distintos; (ii) O aumento na comunicação e volume de informação entre membros; (iii) Fácil adesão ao uso da ferramenta, desde os membros experientes aos iniciados, que nunca tinham utilizado o TQS; (iv) Registro de todos os acessos e modificações realizadas pelos membros através da ferramenta SCP, o que facilitou no mapeamento da produção. Dado o exposto, a adoção do BIM aliado com o TQS demonstrou eficácia na condução do projeto, apesar dos desafios inerentes à colaboração e sincronização. O estudo serve como exemplo para a integração do BIM no ambiente acadêmico e na prática da indústria da construção civil.