Academic literature on the topic 'Сентиментальний аналіз'

В статье рассматриваются ранние малоизученные романы английского писателя, журналиста и философа Уильяма Годвина «Деймон и Делия», «Имоджен» и «Итальянские письма». Цель данного исследования — выделение их сентиментальной основы, осознание ее эстетической значимости в художественной структуре произведений. Анализ ранних романов позволяет выделить в них характерные для сентиментализма особенности: преобладание естественного чувства над разумом, мотивы любования природой, возвышенным и прекрасным, восхищение искусством и сентиментальной поэзией, определившие характер героев и специфику сюжетно-мотивного комплекса. У. Годвин активно обращается к сентименталистской стилистике, используя как традиционные, так и оригинальные художественно-выразительные средства, которые основываются на контрасте как главном способе воздействия на читателя. Автор статьи приходит к выводу, что на раннем этапе творчества писателя происходит становление стиля и особого способа художественного выражения его философских и политических идей, тем самым опровергается широко распространенное мнение о том, что ранние романы У. Годвина не содержат каких-либо важных для его философии идей. Кроме того, анализируемые романы исходя из их жанрово-стилевой специфики можно отнести к типично сентиментальным произведениям. Данное исследование и его результаты могут быть использованы для дальнейшего анализа и изучения раннего творчества У. Годвина и для создания более полной панорамы его работ. The article treats an English writer, journalist and philosopher William Godwin’s previously underinvestigated novels “Damon and Delia”, “Imogen”, and “Italian Letters”. The aim of the research is to explore the sentimental aspects lying at the basis of the novels and to assess their aesthetic value. The analysis of W. Godwin’s early works enables one to trace in them some features characteristic of sentimental novels, such as prevalence of sentiment over common sense, fascination with nature, admiration for exquisite beauty, appreciation of art and sentimental poetry. All these characteristics account for the choice of personages and narrative devices. W. Godwin’s works abound with sentimentalism. The writer employs both traditional and unique stylistic devices, whose essence lies in contrast as the main means of affecting the reader. The author of the article concludes that W. Godwin’s early works bear witness to the evolution of W. Godwin’s writing style and to his search of literary devices which enable him to express his philosophical and political ideas. Therefore, the author of the article underlines that, contrary to widespread opinion, W. Godwin’s early works are not devoid of philosophical ideas. The author maintains that, judging by their genre characteristics, the analyzed novels can be classified as sentimental ones. The research can be used for further analysis of W. Godwin’s early novels and for the creation of a wider panorama of his works.

Цитирование: Казун А.Д., Дорофеева О.Е. (2019) Патриотизм, лоббизм, демонстративность… Фреймирование импортозамещения в российских печатных СМИ // Мир России. Т. 28. № 3. С. 132–154. DOI: 10.17323/1811-038X-2019-28-3-132-154 В статье анализируется дискуссия в российской прессе по вопросу импортозамещения в период с августа 2014 по декабрь 2016 года. Отбор новостных сообщений производился с использованием базы печатных изданий «Интегрум». По итогам анализа 269 статей, опубликованных в «Российской газете», «Новой газете», «Комсомольской правде», «Коммерсанте», были выделены восемь основных фреймов, посредством которых конструировалась дискуссия: антизападный, патриотичный, «последствия», ностальгический, сентиментальный, «индивидуальные интересы», эгоистичный и демонстративный. Наиболее популярными оказались патриотичный фрейм и фрейм «последствия», при этом спектр используемых фреймов различался в зависимости от издания. На основании проведенного качественного анализа публикаций в СМИ был сформулирован список ключевых слов, которые использовались для определения места импортозамещения в сетевой повестке дня. Исследование совместных упоминаний этих слов в российской прессе позволил выделить три крупных кластера в публичной дискуссии по экономическим вопросам: экономико-политический, патриотично-эгоистичный и кластер протекционизма. По итогам исследования сделан вывод, что в дискуссии об импортозамещении сочетаются как экономические, так и политические аргументы, а СМИ, в свою очередь, часто прибегают к идеологическим конструктам для обоснования того или иного отношения к импортозамещению.

В статье анализируются малоизвестные журнальные публикации М. Н. Макарова начала XIX века в аспекте их преемственности традициям сентиментализма. Сочинения Макарова «Несколько писем русского путешественника из Англии в Россию» (1805) и «Август Адольф Фридерик Десалверт» (1824) рассматриваются с опорой на повествовательную структуру прозы Н. М. Карамзина. Повести Макарова представляют интерес для исследования, по крайней мере, в двух аспектах: во-первых, в контексте его малоизученной прозы; во-вторых, как свидетельство влияния карамзинской повествовательной традиции. В ходе сопоставительного анализа опубликованных анонимно сочинений Макарова (атрибутировано В. Э. Вацуро) установлены прямые параллели с сюжетно-повествовательной структурой повестей Карамзина «Бедная Лиза» и «Остров Борнгольм». В названных произведениях Макарова обнаружены ключевые особенности сентиментального повествования: следование жанровой структуре автобиографических жанров, путевого очерка, дневниковых записей, использование типичных мотивов: случайная встреча, влюбленность, угроза разлуки, совместные прогулки, враждебная природа, болезнь, сон, соблазнение и др. Образный ряд произведений восходит к рыцарской и сентиментальной поэтике. Исследование показало продуктивность сформированных в сентиментальной прозе Карамзина тем и мотивов для русской литературы последующего периода. The article analyzes little-known journal publications of the early 19th century, namely M. N. Makarov’s “Several Letters of a Russian Traveler from England to Russia” (1805) and “August Adolf Friederike Desalvert” (1824), through the prism of continuity of traditions of sentimentalism characteristic of N. M. Karamzin’s prosaic works. Being underinvestigated and honoring N. M. Karamzin’s narrative legacy, M. N. Makarov’s novellas are research-worthy. A comparative analysis of these texts, whose authorship has been attributed to M. N. Makarov by V. E. Vatsuro, enables us to trace parallel story lines in M. N. Makarov’s novellas and in N. M. Karamzin’s “Poor Lisa” and “Bornholm Island”. M. N. Makarov’s “Several Letters of a Russian Traveler from England to Russia” and “August Adolf Friederike Desalvert” reek of sentimentalism and are characterized by genre-imposed confines (autobiographical essay, travel essay, diary entries), cliché motifs (chance meeting, falling in love, the threat of separation, joint walks, hostile nature, illness, sleep, seduction, etc.), the use of chivalric and sentimental imagery. The research shows that N. M. Karamzin’s sentimental legacy played a major role in shaping literary traditions of the centuries to come.

Статья посвящена одной из сторон творчества английского миниатюриста-эмальера Уильяма Эссекса, выполнившего серию исторических портретов представителей тюдоровской династии. В контексте общего интереса к английской истории, а также определенной ретроспективной тенденции, свойственной викторианской эпохе, работы Эссекса демонстрируют восприятие портретной миниатюры как воплощение образов прошлого и как характерную «вещицу из прошлого». Традиция создавать небольшие изображения, предназначенные для приватного созерцания, довольно стара, и англичане, преуспевшие в развитии портретного жанра, на протяжении нескольких столетий были долгое время увлечены ею. В данной статье произведения Уильяма Эссекса рассматриваются с точки зрения стилистических и технических аспектов создания миниатюры, что позволяет осветить вопросы, связанные со сменой восприятия этой малой формы портретного искусства. Парадоксальность ситуации воспроизведения в миниатюре портретов английских монархов c миниатюрных же оригиналов, написанных в XVI – начале XVII вв., исследуется в статье с позиций теории и практики коллекционирования как способа взаимодействия с историей. Интерес к прошлому, разнообразно проявившийся в культуре викторианской Англии, здесь усиливается необходимостью представления фамильной истории английской короны. Выбор формы для ее визуализации определен предпочтением личного, приватного искусства миниатюры, которое придает обращению к истории сентиментальный характер. В контексте зарождения и распространения фотографических портретов той эпохи эмалевые миниатюры выступают как носители образов прошлого, как воплощение угасающего рукотворного искусства, вытесняемого новыми техническими средствами. Наконец, работа Эссекса над историческими портретами тюдоровской Англии, с его стремлением к формально-стилистическому подобию, становится частью сложного ретроспективного механизма, подобного двойной цитате, поскольку оригиналы воспроизводимых миниатюр также не являлись исходными изображениями. Анализ художественно-образных средств, характерных для серии портретов-миниатюр, и исторических обстоятельств возникновения интереса заказчика к конкретным образам прошлого позволяет выявить тонкую грань между воспроизведением и стилизацией, следованием традиции и идеализацией. Исследование специфического художественного опыта создания этих миниатюр обнаруживает особый способ обращения к культурной памяти, а также характер семейных и национальных ценностей, воплощенных через формирование коллекции. Практика коллекционирования – одно из проявлений викторианской визуальной культуры – в данном случае оказывает определенное влияние и на моделирование английской истории, и на формирование художественного вкуса эпохи. The article addresses the artworks of William Essex, an English enamel-painter, who created a series of the Tudors’ historical portraits. In the context of general interest in English history, as well as a certain retrospective trend peculiar for the Victorian era, William Essex`s works exemplify the miniature portraits as the embodiment of images from the past and as something characteristic to the past. The tradition of small-size portraits intended for private contemplation is quite old, and the British, who have succeeded in the development of the portrait genre, have been rather keen on it for several centuries. The article considers William Essex’s miniatures from the point of view of the stylistic and technical aspects of the genre, which allows casting some light on the issues related to the change of perception of this minor art form. The paradox of duplication by Essex of original sixteenth- and early-seventeenth-century miniatures is investigated in the article from the standpoint of the theory and practice of collecting as a way of interaction with history. The reason why the miniatures were commissioned by the Queen is both in necessity to create a gallery of family history of the English crown and in the Victorians` taste for reconstruction of the past. The choice of form for its embodiment is determined by the preference for personal, private miniature art, which gives a sentimental character to the appeal to history. In the context of the origin and spread of daguerreotypes at the time, enamel miniatures act as representatives of images of the past and the phenomenon of the fading handmade art, displaced by new technical means. In addition, Essex’s work on the Tudors’ historical portraits, with his aim for formal and stylistic resemblance, is included in a complex retrospective mechanism, like a double quote, since the sources of the reproduced miniatures were also not painted from the life and had their own originals. The analysis of artistic and imagery methods, characteristic for this series of miniatures, as well as the description of the historical circumstances in which the customer took interest in the specific images from the past, allows exposing a fine line between imitation and stylization, between tradition and idealization. In conclusion, it is stated that the specific artistic experience of the creation of these miniatures reveals a peculiar way to refer to the cultural memory, to assert some family and national values evoked in the process of the formation of the collection. Here the practice of collecting (one of the manifestations of the Victorian visual culture) is closely connected with the modeling of English history and the artistic taste of the era.

В условиях антропологического поворота в отечественной историографии заметно возрастает научный интерес к этосу «человека 1812 года». Одним из главных трансляторов военных норм и предписаний в российской армии является боевой священник. В статье анализируется образ полкового священника, который представляют нам источники личного происхождения. Проводится анализ образов полковых священников на примере биографических сведений о Е.С. Левитском, В.Я. Сицилинском и др. Выявлены как героические, так и сентиментальные образы полковых священников. По результатам исследования выявлено, что односторонность положительных описаний образов полковых священников продиктована актуализированными концепциями священной войны, борьбы с «безбожниками» и политикой памяти, которую проводила клерикально-монархическая элита страны.