Academic literature on the topic '«нова драма»'

У раду се анализира радио-драма Борислава Пекића Чисти и нечисти спрам њене прозне варијанте Чудо у Јабнелу, са циљем утврђивања естетских резултата таквог жанровског варирања. Увиђа се да кроз употребу драмског израза настају нова значења. Анализа се заснива на структуралистичком приступу тексту, као и на његовом сагледавању у контексту теорије модерне драме. Утврђује се да je, упркос површинској сличности између варијанти, реч ипак о два одвојена дела, са различитим тематским тежиштем и идејном подлогом. Прозна варијанта је превасходно дијалог са библијским предлошком, док кроз драмски текст писац оживљава насилно искуство неуклопљености у затвореној заједници. Имплементацијом елемената комичног и трагичног, Пекић потцртава основну идеју о трагичности сваког наметнутог добра. Постоји нада де ће овај рад допринети бољем разумевању својстава и места драме у опусу Борислава Пекића.

Рад се бави изучавањем мотивске, језичке, али и поетичке везе фолклорне традиције, и модерних поступака у Настасијевићевој драми Ђурађ Бранковић. Циљ рада је да покаже преобликовања фолклорног наслеђа у посве нов уметнички израз и да допринесе могућим интерпретацијама сложеног и подстицајног дела Момчила Настасијевића.

The authors focus on the phenomenon of drama written by Konstantin Steshik, a young Belarusian playwright who writes in Russian. Describing and analysing this phenomenon is the aim of the researchers. The lack of research into the playwright's work is the reason for the novelty of the study. The relevance is determined by the demand for Steshik's plays in contemporary Russian theatre. The playwright's creative competence is proved by his numerous victories in Russian and international drama contests. The authors consider Stesik's work in the unity of the playwright's macro- and microcosm: the inner world of the characters and the circumstances they find themselves in. One of the authors' important tasks is to determine the foundation for Steshik's work. A historical and theatrical overview from Soviet Belarusian drama to the works of the authors associated with the well-known Belarusian Free Theatre association reveals not exactly the foundation, but the soil on which the phenomenon involved mainly grows. The authors note the close connection of Steshik's work to the phenomenon of post-Soviet «new drama». With its appearance on the territory of the CIS countries, social problems come to the forefront in contemporary theatre, and there arises a theme of reflection on the past, both in a positive and a negative way. In the final part of the article, the authors analyse the peculiarities of Steshik's poetics. The analysis made it possible to register the striking artistic uniqueness of the playwright's creative style. Steshik's plays clearly expand the scope of the post-Soviet «new drama». His voice stands out against the sharp social discourse of contemporary playwrights. Vivid metaphors, close to the traditions of «magic realism» literature, are mixed with psychological naturalism in an original way

<p>Współczesny rosyjskojęzyczny (zarówno rosyjski, jak i białoruski) „nowy dramat” utożsamiany jest najczęściej ze sztukami realizowanymi metodą verbatim, z utworami dokumentalnymi, w których wykorzystywane są elementy hiperrealistyczne, naturalistyczne czy neobrutalistyczne.<br />Nie jest to jedyna tendencja charakterystyczna dla poetyki współczesnej dramaturgii wschodniosłowiańskiej. Równolegle funkcjonuje bowiem zgoła inny, metaforyczno-filozoficzny, kierunek rozwoju „nowego dramatu”. Artykuł poświęcony został problemowi duchowości w nowej dramaturgii rosyjskiej (Iwan Wyrypajew, Wasilij Sigariew) i białoruskiej (Diana Bałykо, Paweł Priażko, Andriej Kurejczyk). Celem była eksploracja elementów sakralnych i duchowych, dotarcie do sensów głębokich wybranych utworów. Autor postanowił zbadać, w jaki sposób prezentowane są problemy duchowe, jakim modyfikacjom podlega przedstawienie tej problematyki. Ze względu na wyraźny antropologiczny rys utworów, w których nośnikiem semantyki staje się człowiek i jego wewnętrzne poszukiwania, to postać literacka stanowi w tekście podstawową kategorię badawczą. Artykuł jest próbą analizy oraz interpretacji religijnych i duchowych elementów w tekstach niekiedy dalekich od manifestowania wiary. W artykule zwrócono uwagę na wykorzystanie motywów znanych z chrześcijańskiego kręgu kulturowego, przywołanie i uwspółcześnienie staroruskich typów antropologicznych (takich jak strannik, jurodiwy). Udowodniono, że współcześni dramatopisarze rosyjscy i białoruscy kreują obraz człowieka poszukującego, zwracając się zarówno ku religijnemu, jak również zsekularyzowanemu rozumieniu duchowości.</p>

Целью данной статьи является исследование генезиса камерной оперы на пути формирования ее типологических признаков и возникновения различных жанровых модификаций. Научная новизна обусловлена выявлением и обоснованием типологических черт, характерных особенностей жанровой сферы камерной оперы. Методология. В статье применяется обновленный аналитический подход в изучении европейских камерных опер, на основании которого становится возможным определять жанровые атрибуты и характерные особенности композиторского стилистического комплекса. Выводы. Начиная с конца XIX века, камерная опера приобретает самостоятельность, отделяясь от иных разновидностей оперного жанра, становится равноправной единицей, сохраняя и упрочивая этот статус вплоть до сегодняшних дней. Наиболее показательными чертами камернизации оперного жанра можно назвать ее психологическую направленность со стремлением передать сложный и противоречивый внутренний мир героев оперного произведения. Зачастую композиторы создают концепцию рефлексирующего человека и ощущение противостояния личности окружающему миру.Ключевые слова: опера, жанр, камерная опера, камернизация, драматургическое содержание, «новая драма».

У раду се истражује функција коју фамилија Живке Поповић добија у драми, а која се анализира кроз целу четрнаесту појаву трећег чина. Живкини сродници анализирани су појединачно, али су њихове особености повезиване како са онима код осталих рођака, тако и са онима саме Живке Поповић. Такође, анализиран је и њихов однос према традиционалним вредностима. У раду је доведена у питање могућност да се фамилија окарактерише као група, пошто је, како се доказује, њена доминанта постојање разједињености. У складу са тим, у раду су тражени нови начини за њено именовање и разумевање.

У роботи анализуєме номадску судьбу Руснацох у Ковачовим миту завичаю. Укажеме як Ковачово записи з дньовнїкох, автобиоґрафски записи Длугока драга номадска, историйни есей Селїдби и дзелїдби, вєдно зоз його литературнима дїлами творя нєрозлучуюцу цалосц хтору повязує мотив номадскей судьби. Представиме Ковачов попатрунок на селїдби як одлучуюцу хвильку у живоце Руснацох, як и його порученє же би ше и у тих хвилькох зачувала свидомосц о своїм походзеню, пренєсло традицию, язик и виру до нового простору, односно же би тот нови простор сакрализовало и пренєсло тоту свидомосц на идуци ґенерациї.

Syrovatska M. I. The poetics of Yelisey Karpenko’s drama. – The manuscript rights. The thesis for the degree of Candidate of Philological Studies, speciality 10.01.01 – Ukrainian literature. – V. N. Karazin Kharkiv National University, Ministry of Education and Science of Ukraine, Kharkiv, 2014. In the thesis the poetics of Ye. Karpenko’s published drama of the 1920-s is analysed by means of studying the motif complex, a person and the world conception, time and space coordinates, figurative and symbolic filling, paratext, genre modifications, etc. It is established that in the author’s plays (“Edelweiss”, “White Nights”, “Soil”, “In the Valley of Tears”, “Momot Nir”, “At Holy Night”, “At Autumn night”) dominant is modernist artistic paradigm that has a peculiar appeal to universal ontological categories that show themselves through the prism of Nietzschean ideas, elements of symbolism and expressionism aesthetics. The conception of personality that is in the conflict relationships with the entity is also defined and is represented by diverse gallery of characters of a human being-“alive symbol” and -marionette. The art conflict of corporeal and spiritual as well as the motive of ontological waiting is conceptual and runs through the whole drama of the writer. The analysis of Ye. Karpenko’s plays gave an opportunity to make a conclusion about their orientation to the “new drama” type of the conflict “a person–a wall”, which on the poetical level manifests itself through drama dynamic’s relaxation, special strain of verbal level, remarks’ transformation into rhyme- and suggestive-making way, tendencies of intergeneric and intergenre interference, sketchiness, etc. The existential level of the problems is dominant; it is represented by motives of love, ownership (filling), illness, brutality, keeping silence, orphanhood, world’s absurdity, person’s alienation, longliness, grief, predestination in post-revolution reality, death inevitability, etc. The originality of art universe of artist’s drama that is in the problem- thematic of multidirectionality, an appeal for myth-poetical level, intensified conventionality of the main world-modelling coordinates, special symbolization of time-space level and others is defined. The dominating idea of temporal model of the title (“White Nights”, “At Autumn night”, “At Holy Night”) that is author-textual and genre-making (“festal” drama) is stressed. The idea of disharmony of the reality, which is realized on the different poetical levels: character’s (dramatis personae have obvious physical or psychological deficiency); literary speech (quite often they name their own pathological state) and symbolical (the system of images-symbols gives an opportunity to create the integral notion of the state of general morbidity of the environment), is fundamental for Ye. Karpenko’s art world of drama. The interpretation of the model of the chronotope of the artist’s drama allows to state running through appeal to mythopoetics, which is symbolic for modernistic conception of action. It is established that four nature elements (earth, water, fire and air (wind)) make a concentrated model of the art universe of playwright’s dramas. It is characteristic that such appeal to the elements in Ye. Karpenko’s works is always connected with the idea of verticality as spiritual superiority (a mountain/earth being associated with the “top” is traditionally opposite to water/abyss that is associated with the “bottom”). It is proved that material fullness of literary style of author’s drama works is practically main condition of text’s integral perception and plays extremely important sense-forming part, as it is the sphere of representation of characters’ activity, as well as reflects their internal world, shows existential state of nervousness, alarm, dependence, obsession, intuitive-spiritual sphere of person’s entity. The central space image of the art universe of the plays is locus of house (as a Swiss house, a hut, a palace, a lodging, a wall of the house, etc) that in the majority of the artist’s works in spite of traditional semantics of stability, reliability and protection signs sickliness, betrayal, forlornness, independence and death. It’s defined that due to unreal, temporal and locative categories the author managed to show the unique essence of a person in the attempt of finding himself/herself in the condition of abnormal reality in an integral and fundamental way. The analysis proved the presence in the artist’s drama of the great number of intertextual parallels: an appeal to Ancient Greek mythology, bible allusions, cites of T. Shevchenko’s, O. Oles’, M. Voronyi’s works, knowledge of the history of the world national liberation movement, etc. It was as well discovered that intermedialety as author’s strategy appears as sense-forming characteristics and gives metatext characteristics to symbolist plays of the author. Among its methods in the drama sense-forming part of musical source, sound-description, rhythm-intonation organisation of the texts, emphasising of the colour model, using of choreographical elements and others should be named. The author’s works is represented in a wide Ukrainian and world literary and art context that allows to make conclusions about the place and the part of Ye. Karpenko’s drama of the 1920-s as a “transitive” phenomenon in the literature of the modernism age. Through the mediation of intertextual and authotextual types of analysis the aesthetic heterogeneity of Ye. Karpenko’s drama is established. Plays “Soil” and “In the Valley of Tears” stand out due to their original interpretation of the precedented motive of infanticide in the spirit of expressionism aesthetics. The symbolist model of the world that is realized in the drama poem “White Nights” and drama “Edelweiss” through powerful myth-poetical aspect is unique. Running through in their symbolism one-act plays “At Holy Night” and “At Autumn night” represents the peculiarity of action-free symbolist theatre of M. Maeterlinck. Taking into account the originality of plays of the author the prospectivity of further workshops on the artist’s plays in general and some of its aspects in particular (as for example, myth-poetical paradigms, Bible code, intermedial component, etc) should be named as perspective.
Сироватська М. І. Поетика драматургії Єлисея Карпенка. – На правах рукопису. Дисертація на здобуття наукового ступеня кандидата філологічних наук за спеціальністю 10.01.01 – українська література. – Харківський національний університет імені В. Н. Каразіна Міністерства освіти і науки України, Харків, 2014. У дисертації здійснено цілісний аналіз поетики опублікованих драматичних творів Є. Карпенка 1920-х рр. за допомогою дослідження мотивного комплексу, концепції персонажа й світу, часопросторових координат, образно-символічного наповнення, паратексту, жанрових модифікацій тощо. У заявлених текстах домінантною є модерністська художня парадигма з властивим їй зверненням до універсальних онтологічних категорій, що оприявнюється крізь призму ніцшеанського дискурсу, елементів естетики символізму й експресіонізму. Визначено своєрідність художнього універсуму драматургії митця, що полягає у проблемно-тематичній різновекторності, апеляції до міфопоетики, посиленій умовності основних світомоделюючих координат, символізації часопросторового рівня тощо. Аналіз п’єс Є. Карпенка дає можливість зробити висновок про їхню орієнтацію на «новодраматичний» тип конфлікту «людина–Стіна», що на поетикальному рівні виявляється через послаблення драматургічної динаміки, особливе навантаження вербальної площини, трансформацію ремарок у ритмотвірний та сугестуючий засіб, тенденції до міжродових і міжжанрових взаємовпливів.

Статья посвящена современному исследованию такого явления в отечественной драматургии, как «новая драма», в частности, литературоведческому анализу драмы О.Михайловой «История одного преступления». The article is devoted to the modern investigation of such a phenomenon in the Russian drama as “the New Drama”, particularly, to the literary analysis of O. Mikhailova’s drama “The History of One Crime”.