To see the other types of publications on this topic, follow the link: Visual-arts film.
Dissertations / Theses on the topic 'Visual-arts film'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Visual-arts film.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Wright, Claire Louisa. "Arts evaluation and the transformative power of the arts : a visual ethnography of transformative learning in a collaborative community (arts) film." Thesis, University of Edinburgh, 2014. http://hdl.handle.net/1842/9831.
Full textAbstract:
Arts organisations in receipt of public funding should seek to understand the impact of their work, for a variety of reasons. Contemporary outcome-based arts evaluation practice dichotomises impact as intrinsic or instrumental with the latter perspective defining what counts. However, a widely held belief in the transformative power of the arts is apparent in both arts policy and practice. It therefore follows that if evaluation is fundamentally about discerning value then arts evaluation should recognise transformation as core. I contend that visually-based research methods offer alternative ways of seeing and knowing from the methods that dominate arts evaluation practice. As a result, I consider how these methods might help to identify what is transformative within the context of a community arts project. To explore how evaluation can better reflect the transformative power of the arts, I ask three research questions. Firstly, can participants’ experience be theorised and understood as transformative arts-based learning? Secondly, to what extent can participants’ experience of a community arts project be understood through visually-based research methods? Thirdly, what are the implications for existing practices of arts evaluation? I explore these questions in relation to a single participatory arts project. The Happy Lands, funded (primarily) by Creative Scotland, brought together communities across Fife with a professional film crew to create a feature length film based on local stories of mining culture. Employing visual ethnography my research methods included image-elicited interviews with 19 participants over a 20 month period, participant observation during the making of the film, and documentary research. The theoretical contribution I make extends Morgan’s (2010) conception of the transformative potential of travel to the transformative power of the arts, which I define in terms of inspiration, interconnection and insight. I propose a conceptual framework that views the experience of ‘sameness’ (interconnection) and ‘Otherness’ (inspiration) as conducive to the possibility of voice (insight). The interaction of self, other and artwork in the context of the participatory (community) arts project leads to the creation of shared identity (identities) and a sense of belonging manifest in the symbolic status of objects and behaviour (‘spirit of place’) associated with the arts project. Visual research methods, combining subjective meaning-making and objective (representational) qualities, offer opportunities to understand and (re)present participants’ experience. I advance a methodological contribution that suggests image elicitation offers an epistemologically appropriate approach to understanding participant experiences of an inherently visual project. The identification of sense of place and spirit of place can be viewed as indicative of a transformative environment. I contend that the creation of an outcome acknowledging the transformative environment of the arts project would respond to the needs of government but also the beliefs of arts educators effectively redressing the balance of instrumental versus intrinsic worth. Moreover, the subjective and objective possibilities afforded by visually-based research methods would enable the latter to speak creatively, in language(s) reflecting their values. As a result my findings are offered as one possible version of a humanities-inspired approach to arts evaluation (Belfiore and Bennett, 2010b).
2
Waschneck, Katja. "Screening 'Oulipo' : from potential literature to potential film." Thesis, University of Essex, 2018. http://repository.essex.ac.uk/22413/.
Full textAbstract:
This thesis documents a research and art project that explores the creative value of using constraints in film. The starting point is the Ouvroir de Littérature Potentielle (Oulipo), the Potential Workshop of Literature, whose members explore the Potential of Literature by writing with constraints, and the films of the early twentieth century avant-garde, which demonstrate the promise of experimentalism in cinema. From these points of inspiration, the idea of using constraints to explore the potential of a field is transferred to film. As the practice of filmmaking with constraints is yet to be fully formalised and currently lacks substantial academic recognition, this thesis presents a theorisation of constraint filmmaking as a creative practice that cuts across cinematic genres and already established areas of filmmaking practice – those of short, feature, and documentary film. The cinematic work emerging from the Ouvroir de Videographie Potentielle (Ouvipo), the Potential Workshop of Video, and the movement of Dogme 95, are shown to be influential in the theorisation of constraint filmmaking practice, and several other examples of constraint films across cinema will be addressed to show how the use of constraints can enhance a filmmaker’s creativity. The thesis is accompanied by three constraint films: Project Cube, A Day in your Life, and Tales and Tellers, which were made in adherence to the stages of the constraint filmmaking process. Project Cube is an exploration of mathematically inspired constraints and is grounded in the idea of permutation. Twelve shots are used to create several different films, with their order being determined by the rolling of dice. A Day in Your Life focuses on the interplay between linguistic constraints and their visual counterparts, reality and fiction, and past and present. Tales and Tellers is a project that shows the power of images, as fairy tales from participants are illustrated in moving images, using constraints to create these pictures. These short films demonstrate both my theorisation of constraint filmmaking as a practice that can be adopted by other artists also, and my journey from Potential Literature to Potential Film.
3
Duncan, Dean William. "Classical music in narrative film : strategies for use and analysis." Thesis, University of Glasgow, 2000. http://theses.gla.ac.uk/9082/.
Full textAbstract:
The present study deals with the use of classical music in narrative film, and some of the theoretical and historical considerations that can help us contextualize and understand that use. The following is a list of chapters, and a summary of concepts contained therein. CHAPTER ONE: After briefly considering some of the challenges of interdisciplinary scholarship, I will review the literature on classical music in the sound film. This review will touch upon the early (1930s and 1940s) commentaries of Kurt London, Hanns Eisler and Theodor Adorno, and John Huntley, and then pass on to a kind of concensus held between both commentators and composers of the 1960s and 1970s. Finally I will review the work of more recent film music scholars who, along with some others working in other fields, provide what I feel to be a more open model for understanding this kind of film music. CHAPTER TWO: Having reviewed the position of the film music community, this chapter will concern some responses of music critics to film music generally, and the appropriation of classical music in particular. I will outline specific complaints and criticisms, and attempt to show some of the broader socio-musical issues that motivated them. CHAPTER THREE: This chapter will consider the musical parallelism associated with traditional Hollywood-type narratives, and then concentrate on the oppositional model (derived from "montage" aesthetics) represented by Soviet and other modernist cinemas. I will deal especially with the influential "counterpoint analogy, " and consider how musical discourse can resolve some of the confusions that this analogy has habitually presented. CHAPTER FOUR: The last chapter will have presented a counterpoint based on musical principles as a possible analogy or metaphor for how film music works, and how its meaning and affect can be understood. This chapter is about the programme music tradition that prevailed in the nineteenth century. I will enumerate some of its sin-fflarities, musically and in terms of its critical reception by the music community, to film music. I will explore how programmes, or extra-musical narratives, are also central to understanding musical meaning, and to the use of classical music in films. CHAPTER FIVE: Here I will look more closely at montage, meaning, and classical music on film. A number of questions will be addressed. What are the interpretive strategies that most apply? How does musical meaning function in a film context, especially with regard to source music? Beyond classical music in general, what is the importance of periods, idioms, composers and specific pieces? What is the significance of the artist's intent? What about when the artist is not fully in control of his circumstances, or of his craft? What of phenomenology? All of these expansions obviously complicate the equation. Accordingly the concept of indeterminacy will be reviewed to suggest how both chance and control operate within musical montage. CHAPTER SIX: I will suggest and expand upon some of the extra-musical implications of this study. I will suggest some of the possibilities these raise for future research.
4
Carta, Silvio. "Documentary film, observational style and postmodern anthopology in Sardinia : a visual anthropology." Thesis, University of Birmingham, 2012. http://etheses.bham.ac.uk//id/eprint/3674/.
Full textAbstract:
This study explores issues of technique, methodology and style in ethnographic/documentary films, with a focus on Sardinia. How are cultural realities constructed in documentary and ethnographic films? In what ways do practical filmmaking strategies reflect wider epistemological questions and ethical concerns? The thesis examines the general stylistic principles that have guided the making of a substantial body of documentary films about Sardinia. Attention has been paid to a range of different methods used by a select number of documentary and ethnographic filmmakers, covering important theoretical points on the distinctive set of technical, aesthetic and ethical problems embodied in the epistemology of their filmmaking practice. The study concludes that scholars should look for a more balanced fusion between film as a multisensory medium of ideas and forms of ethnographic enquiry conducted through language. The nonverbal elements and visual imagery in ethnographic/documentary films suggest obliquely that a kind of knowledge expressed in the concrete case requires an acknowledgment of domains of experience that often elude written expression.
5
Mabury, Brett. "An investigation into the spectral music idiom and its association with visual imagery, particularly that of film and video." Thesis, Edith Cowan University, Research Online, Perth, Western Australia, 2006. https://ro.ecu.edu.au/theses/129.
Full textAbstract:
The exploration of timbre became increasingly significant throughout the 20th century, with some composers making it the essence of their music. This artistic development occurred in conjunction with a technological advancement that together would contribute to the birth of what is now called `spectral music' . Using computers, composers have been able to discover the spectra of frequencies that exist at different strengths for various sounds. The information realised then became the spectral musician' s primary ingredients for composing some extraordinary works. Despite its innovative quality, spectral music is yet to gain widespread interest amongst ensembles, orchestras and ultimately the public. The first two chapters of this thesis are dedicated to the emergence of this largely unknown compositional discipline, its principal composers and the direction spectral music has taken since its inception.
6
Marnewick, Benjamin Meiring. "Drawing on/from a mirror : a self-reflexive study of the representation and perception of violence in contemporary film." Thesis, Stellenbosch : University of Stellenbosch, 2011. http://hdl.handle.net/10019.1/6582.
Full textAbstract:
Thesis (MA)--University of Stellenbosch, 2011.ENGLISH ABSTRACT: The cinematic communication process starts with the creative enunciation by the filmmaker and ends with the viewer's subjective perception of the film. This thesis represents a theoretical and experiential investigation of this process and entails critical and self-reflexive discussions of stylistic approaches to filmic representation. The focus of this representation falls on on-screen violence. This study is a practice-led process, and therefore the fields of research are applied to my own work, namely the filmmaking process of a feature film entitled Preek. The research was prompted by my need to take an academic stance on the filmmaking process, instead of a mere practical one, and to form an intellectual awareness of the filmmaker and viewer dynamic. As a practicing filmmaker interested in the mimetic quality of film representations, it was necessary for me to form a conscious apprehension of how a film may be understood as a reflection on reality on the one hand, and an expression formulated through the filmmakers creative decisions on the other. The representation of violence in film was investigated by the way of critical readings of selected films, framed by both contemporary and classical film theory. Through contemporary film theory, I investigated the viewer's perception and identification with the film's diegesis, and particularly with its characters. The „classic‟ film theories of the realists and formalists allowed me to discern two stylistic approaches to the representation of violence in film, and to explore the emotional affect and cathartic release these approaches may elicit from viewers. These discussions were then applied to my own film Preek, in order to critically understand the relationship between filmmaker and viewer. The research and the application thereof, indicated that the stylistic approach to the representation of violence and its intensity in a film, unveils the filmmaker's motivation for communicating through the film medium. The arguments showed that I represented the violence in Preek in such a way that it may result in a traumatic affect on the viewer rather than an appreciation of its aesthetic value, and that this affect is the result of an engagement with the film's diegesis, due to the viewer's own identificatory participation. The research concluded that the viewer's subjective identification with the film forms a triangular relationship and communication between filmmaker, film and viewer.
AFRIKAANSE OPSOMMING: Die kinematiese kommunikasieproses begin met die kreatiewe uitdrukking van die filmmaker, en eindig met die kyker se subjektiewe waarneming van die film. Hierdie tesis verteenwoordig 'n teoretiese en ervaringsgerigte ondersoek van die kinematiese kommunikasieproses, en behels kritiese en self-reflektiewe argumente van stilistiese benaderings tot filmiese uitbeelding. Die fokus van hierdie uitbeelding is op geweld gerig. Die navorsing is 'n prakties-georiënteerde studie en daarom word die navorsing op my eie werk toegepas, naamlik die filmmaak-proses van die vollengte film, Preek. Die navorsing was aangespoor deur my behoefte daaraan om die filmmaak-proses vanuit 'n akademiese oogpunt te benader, in pleks daarvan om 'n suiwer praktiese posisie teenoor die filmmaak-proses in te neem. Vervolgens is die navorsing aangespoor deur my behoefte daaraan om intellektuele bewustheid oor die dinamika tussen die filmmaker en kyker te skep. As 'n praktiserende filmmaker wat geïnteresseerd is in die mimetiese eienskap van film-uitbeeldings, was dit vir my belangrik om 'n duidelike begrip te ontwikkel van die manier waarop film verstaan kan word, eertstens as 'n weerspieëling van realiteit, en tweedens as ‟n uitdrukking wat deur die kreatiewe besluite van die filmmaker gevorm is. Die verteenwoordiging van geweld in films is ondersoek deur middel van die kritiese beskouing van uitgesoekte films wat deur beide kontemporêre en klassieke film-teorie gevorm is. Ek het deur kontemporêre film teorie die kyker se waarneming en vereenselwiging met die film se diegesis en veral die film se karakters, ondersoek. Die klasieke film teorieë van die realiste en formaliste het my in staat gestel om tussen twee stilistiese benaderings tot die uitbeelding van geweld in film te onderskei, en om die emosionele effek en katartiese vrystelling wat hierdie benaderings by die kyker kan ontlok, te verken. Hierdie besprekings is gevolglik toegepas op my film, Preek, ten einde 'n kritiese begrip van die verhouding tussen filmmaker en kyker te vorm. Die navorsing en die toepassing daarvan het getoon dat die stilistiese benadering tot die uitbeelding van geweld, asook die intensiteit daarvan in film, die filmmaker se motivering tot kommunikasie deur die film-medium ontbloot. Die argumente het getoon dat ek die geweld in Preek op so 'n manier uitgebeeld het dat dit 'n traumatise affect op die kyker kan hê, in pleks van 'n waardering vir estetiese. Die argumente het verder aangedui dat hierdie effek die resultaat is van ‟n betrokkenheid by die film se diegesis, en dat dit te danke is aan die kyker se deelname aan vereenselwiging. Die navorsing het die slotsom gekom dat die kyker se subjektiewe identifikasie met die film 'n drieledige verhouding tussen filmmaker, film en die kyker vorm.
7
Lawson, Matthew. "Scoring the Holocaust : a comparative, theoretical analysis of the function of film music in German Holocaust cinema." Thesis, Edge Hill University, 2016. http://repository.edgehill.ac.uk/8840/.
Full textAbstract:
Holocaust representation in film has received much academic attention, with a focus on how cinematography and the narrative may assist our memorialisation process. One aspect of film which has received little academic attention, however, is the issue surrounding the musical accompaniments of such films. The musical score often goes unnoticed, but may also contain emotional qualities. It can make an audience laugh, cry or alter their perception of the narrative. The three countries of East, West and reunified Germany have each attempted to engage with the Holocaust, including through the medium of film. They have done so in contrasting ways and to varying degrees of effectiveness. The opposing political, social and cultural environments of East and West Germany outweighed their geographical proximity. Likewise, reunified Germany developed a third, divergent approach to Holocaust engagement. This thesis combines three key existing fields of academia: film music theory, Holocaust representation in film, and German politics, history and culture. Through comparative textual analyses of six film case studies, two each from East, West and reunified Germany, this thesis examines whether there are examples of similarities or inherent, reoccurring musical characteristics which define the Holocaust on screen. Furthermore, the six analyses will be supported by contextual examinations of the respective countries, directors and composers in order to ascertain whether there were political, cultural and/or social considerations which impacted upon the film scores. The original contribution to knowledge to which this thesis lays claim is that it forms the first significant scholarly engagement with not only the film music of German Holocaust cinema specifically, but, on a broader scale, the ongoing theoretical discourse surrounding film music and representation. This new contribution to Holocaust knowledge also extends to a continued development of the understanding of and engagement with the event and its audio-visual representations.
8
Larsson, Adam. "Film som motkultur : Ett djupdyk ner i en svensk subkultur för genrefilm." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-29539.
Full textAbstract:
Denna uppsats avser att undersöka hur en specifik subkultur tillägnad b-filmer förhåller sig till filmerna de ägnar sig åt. Frågeställningarna är: på vilket sätt betraktar de filmerna och på vilket sätt har den teknologiska utvecklingen påverkat kulturen? För att besvara dessa frågor tar uppsatsen främst stöd av mediekritiken Jeffrey Sconces paracinemateori som grundar sig på observationer av b-filmsfantaster och hur dessa ser på auktoriteter i förhållande till filmmediet, mediehistorikern Pierre Bourdieus modell kring kulturellt kapital, samt John Fiskes observationer av fankultur. Utifrån djupintervjuer med fyra medlemmar ur den svenska b-filmsklubben Klubb Super 8 används teorin för att undersöka uppsatsen frågeställningar. Slutsatsen är att för dessa filmfans erbjuder filmerna något mer än bara underhållning. Det är en form av livsstil för dem.
9
Hjelm, Emma. "Oviss Väntan : - En animerad film om ensamhet, längtan och väntan." Thesis, Umeå universitet, Institutionen Konsthögskolan, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-184612.
Full textAbstract:
Denna essä behandlar mitt masterprojekt "Oviss Väntan". Projektet resulterade i en videoinstallation bestående av animerade loopar som visades på två skärmar med hörlurar och en ljuddusch på Bildmuseet i Umeå, Sverige i maj 2021. Min uppsats börjar med en presentation av mig själv och min bakgrund som animatör. Jag beskriver min konstnärliga praktik, hur jag arbetar och vad jag har påverkats av. Detta följs av en presentation av själva projektet, där jag diskuterar viktiga delar av projektet, såsom teman och atmosfär, material, form och visualisering. Denna uppsats kommer att slutföras före utställningen på Bildmuseet. Därför kommer bilderna i uppsatsen att fokusera mer på processen och tillvägagångssättet än på det färdiga arbetet. Verket "Oviss väntan" bygger på en tanke om att alla fiktiva karaktärerfaktiskt existerar. Karaktärerna bor med varandra i ett hus där de väntar på att få användas. Filmen porträtterar detta hus, där karaktärerna är inhysta i de olika rummen. Genom animationens olika material och tekniker speglas deras väntan och önskan att göra sig redo för att komma ut i världen. Filmen förmedlar ett känsla av väntan men också av längtan. Jag tror att dessa teman har förstärkts av den rådande pandemin. En väntan som vi inte vet när den kommer att ta slut - om den ens slutar. Ett annat av mina teman är ensamhet. Denna ensamhet som kan finnas i en lägenhet även om endast väggar och golv skiljer oss från andra. Karaktärerna i filmen rör sig i loopar. Genom dessa loopar, tillsammans med musik, ljud och röster, rör sig filmen framåt. Rytmen och dess känsla skapar en form, och ett icke- narrativt berättande. En rörlig målning.This thesis deals with my master’s degree project "Suspense" with the Swedish title “Oviss väntan". The project resulted in a video installation consisting of animated loops displayed on screens with headphones and a sound-shower at Bildmuseet in Umeå, Sweden in May 2021. My essay begins with a presentation of myself and my background as an animator. I describe my artistic practice, how I work and what I have been influenced by. This is followed by a presentation of the project itself, where I discuss important parts of the project, such as themes and atmosphere, materials, form and visualization. This essay will be completed before the exhibition at Bildmuseet. Therefore, the images in the essay will focus more on the process than on the finished work. "Suspense" is based on the idea that all fictional characters exist in real life. The characters live together in a fictional house where they are waiting to be used. The film portrays this house, where the characters are housed in the different rooms, with a variation in materials and animation techniques. The film conveys a mood of waiting but also of longing. I believe that these themes have been enhanced by the current pandemic. A suspense we do not know when it will end - if it even ends. Another of my themes is loneliness. This loneliness that can exist in an apartment even though only walls and floors separates us from others. The characters in the film will move in loops. Through these loops, along with music, sounds and voices, the film moves forward. The rhythm and its feeling will create a form, with a non-narrative structure. A moving painting.
10
Galpin, Kennedy L. "DuIK Bassel in Usage in After Effects and an Animated Short Film." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2019. https://dc.etsu.edu/honors/480.
Full textAbstract:
This thesis was made with the goal of creating a 2D short film in the end, with mainly using a program that is not normally used for character animation: Adobe After Effects. With the usage of an originally French plugin called DuIK Bassel (v16.0.9), I was able to create a model in Adobe Photoshop and then put it into After Effects. When the files were imported, the plugin would then assist in the rigging process, wherein I would be able to create the character’s rig and make the 2D model within the program. This document discusses the entire creation of the short film that I progressed through, from the storyboarding, character creation, rigging process, and putting the elements together.
11
Constantinou, Odysseas Symeon. "Sound-to-picture : the role of sound in the audio-visual semiosis of non-fiction film." Thesis, Cardiff University, 2007. http://orca.cf.ac.uk/54109/.
Full text
12
Mandell, Christoffer. "Artificiell Gudomlighet : Artificiell intelligens och religion i film." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-34234.
Full textAbstract:
Genom 2000-talets teknologiska framåtskridande finns förhoppningen om att en dag kunna skapa ett artificiellt medvetande, ett objekt med förmågan att tänka på att den tänker och med en egen fri vilja. Om eller när detta blir verklighet ställs frågorna vad exakt det är som människan har skapat och hur vi ska förhålla oss till det skapade. Dessa frågor ligger till grund för vad denna uppsats, genom ett innehållsanalytiskt tillvägagångssätt, undersöker, med syftet att analysera hur gestaltningen på film av artificiell intelligens (A.I.) kan förstås i relation till en kristen mytologi. Utifrån filmmanusen till The Imitation Game (2014) och Blade Runner 2049 (2017) analyseras de filmiska representationerna av A.I. med ett teologiskt avbildsbegrepp som dialogiskt förstoringsglas. Uppsatsen finner att fiktionen i detta sammanhang lyfter fram att strävan efter att skapa A.I. som avbild pekar på ett mänskligt sökande efter både närhet och kärlek.
13
Källström, Sara, and William Nyhlén. "Bra film, men kan ni göra den kortare? : En analys av Feeding Americas kampanjfilmer Hidden Hunger." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-30731.
Full textAbstract:
Som filmskapare i en reklamvärld där utvecklingen ständigt går mot att göra kortare reklamfilmer, kände vi behov av att analysera vad som vinns och förloras i processen. Uppsatsen berör hur en längre välgörenhetsreklamfilm påverkas av att kortas ned i två olika tidsramar. Syftet var att hitta mönster som kan bidra till en ökad förståelse i ämnet för filmskapare. Uppsatsen analyserar de olika versionernas berättarstruktur, tematik, retorik, empati- och sympatiförutsättningar för att sedan diskutera kring hur effektiva de är i förhållande till filmens syfte. Slutsatsen visade att versionerna har olika egenskaper och därmed olika fördelar och nackdelar. För filmskapare innebär det att med noggrannhet och god analysförmåga kunna välja ut bilder i adaptionsprocessen som ger det mest önskvärda resultatet, för att vara säker på att det uttänkta syftet nås fram till åskådaren.
14
Lehmann, Henrik. "Vad kommer hända Bambi? En visuell analys om förväntningar i reklamfilmen Bambi." Thesis, Malmö universitet, Fakulteten för kultur och samhälle (KS), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-22819.
Full textAbstract:
Uppsatsen syftar till att undersöka hur företag använder sig av narrativ och form i reklamfilmer för att forma en publiks förväntningar och marknadsföra en produkt, med hjälp av frågeställningen “På vilka sätt kan förväntningar för en viss publik skapas genom narrativ och form samt förkunskap och genre i reklamfilmen Bambi (2001), och hur använder sig Sony detta för att sälja en produkt?”. Materialet, en film som gör reklam för spelkonsolen Playstation 2, analyseras genom en visuell analys, kombinerat med en film- samt narrativ analys. Undersökningen resulterade i konstaterandet att filmskaparna har, med hjälp av narrativ, filmtekniska metoder som bild och ljud, samt tidigare erfarenheter av reklamfilmer, försökt forma en viss publiks förväntningar i syftet att sälja en spelkonsol.The purpose of this thesis is to analyze how companies are using narrative and form in commercials in order to shape an audience's expectations and market a product, with the thesis question “In which ways can expectations for a certain audience be created through narrative and form as well as prior knowledge and genre in commercial Bambi (2001), and how is Sony using this to sell a product?”. The material, a film to market gaming console Playstation 2, is being analyzed through a visual analysis, combined with a film- and narrative analysis. The thesis resulted in the finding that the creators have, with the help of narrative, film technical methods such as picture and sound, as well as prior knowledge of commercials, tried to form a specific audience’s expectations with the purpose of selling a gaming console.
15
Nisses, Hilda, and John M. Wahl. "Scriptans osynliga arbete : En kvalitativ studie om scriptors syn på scriptayrket i svensk filmoch tv-produktion." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-35747.
Full textAbstract:
Uppsatsens syfte är att genom en kvalitativ undersökning belysa scriptayrket. Fyrascriptor har deltagit i djupintervjuer där de med egna ord beskrivit sitt arbete. De områdensom diskuterats är hur de blev scriptor, scriptans arbetsuppgifter, hur samarbetet ser ut medkollegor i filmteamet, egenskaper som är viktiga att ha som scripta, att det finns en okunskapom yrket samt bristen på en naturlig väg in i yrket. Detta kombineras med en teoretisk delsom belyser scriptan historiskt samt ur ett genusperspektiv. Det studien kommit fram till äratt det finns en historisk bakgrund som lett till att scriptan som yrke har haft fler kvinnliga änmanliga utövare. Genus har dock inte påverkat de intervjuade scriptorna när de valt sitt yrke.Scriptorna beskriver i intervjuerna en stor okunskap om deras yrke, mycket av det beror på attdet saknas utbildningar och litteratur om yrket. Till skillnad från andra yrken inom film ärscriptans yrke inte kopplat till kreativt arbete eller teknik, det är en av anledningarna tillokunskapen kring yrket. Det finns idag ingen naturlig väg för att bli scripta, något som ärunikt när det kommer till yrken inom filmindustrin. Likväl är scriptan den enda positionen påen filminspelning utan en egen assistent. En scripta-assistent skulle kunna vara en naturligväg för personer med intresse för yrket att arbeta sig uppåt. Dock håller inte alla intervjuadescriptor med om behovet av en scripta-assistent, men med en ökande produktionstakt kan detbehovet förändras.
16
Björklund, Manne. "The Comet." Thesis, Konstfack, Grafisk design & illustration, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-6352.
Full textAbstract:
Mitt examensarbete bestod av både en gestaltande och en skriftlig del. Mitt arbete handlade om att göra en animerad kortfilm. Under 10 veckor animerade jag en film som kom att heta The Comet. En film om längtan, saknad och känslan av ensamhet. Till detta skrev jag också en rapport där jag redogjorde min process, inspiration, referenser, resultat och tankar kring min utställning i samband med arbetet.My degree project consisted of both a creative and a written part. My work was about making an animated short film. For 10 weeks, I animated a movie called The Comet. A film about longing, missing and the feeling of loneliness. In addition, I also wrote a report describing my process, inspiration, references, results and thoughts about my exhibition in connection with the work.
17
Falkerby, Lundmark Albin. "Analog och digital diffusion. : En studie i kamerafilter, diffusion och huruvida fotografer kanidentifiera digitalt bearbetat material." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-35739.
Full textAbstract:
The main purpose of this essay is investigating to which extent individuals withcompetence in film and photography can identify digitally processed material. Thestudy uses a questionnaire to create a statistical picture of the result. The participantsin the survey are part of a selected demographic consisting of current students atDalarna University (within film production) as well as graduated students. Throughthe survey, these individuals are divided into different groups based on theircompetence in film and photography. The survey consists of two tests whereparticipants view, compare and assess a material that has been filmed with a diffusingcamera filter (Tiffen pro mist) and a material that has been processed digitally torecreate the same effect. What diffusion is and how it affects the image will also bepresented in the text. A total of 36 individuals participated in the study. The results donot show a definitive answer for any of the competence groups. This indicates that inthe case of diffusion there does not necessarily exist any especially strong advantagesto using a genuine camera filter. What can be established however, is that a higher levelof competence in film and photography is synonymous with a general, overallknowledge of camera filters and digital processing.Det huvudsakliga syftet med denna uppsatts är att undersöka huruvida individer medkompetens inom film och foto kan identifiera digitalt bearbetat material. Studienkommer med hjälp av en enkät skapa en statistiks bild av ett stickprov. Deltagarna ienkäten är en utvald demografi bestående av nuvarande studenter vid HögskolanDalarna (inom filmproduktion) och även examinerade studenter. Dessa individer delasgenom enkäten upp i olika grupper baserad på deras kompetens inom film och foto.Själva enkäten består av två tester där deltagare bes skilja på ett material som är filmatmed ett diffuserande kamerafilter (Tiffen pro mist) och ett material som behandlatsdigitalt för att återskapa samma effekt. Vad diffusion är och hur det påverkar bildenkommer också utvecklas i texten. Totalt har 36 individer deltagit i studien, resultatetvisar inte något definitivt svar i frågeställningen för någon av kompetensgrupperna.Detta tyder på att det i fallet för diffusion inte nödvändigtvis finns en särskilt starkfördel med att använda ett analogt kamerafilter. Det som dock kan fastställas är att enhögre kompetens inom film och foto innebär en övergripande generell kunskap omkamerafilter och den digitala processen.
18
Brorson, Amelia. "Från vita duken till svarta tavlan. : Filmproduktion som uttrycksform i högstadiet." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-27071.
Full textAbstract:
Utgångspunkten i den här uppsatsen har varit att lyfta fram ungdomars reflektioner kring hur de uttrycker sig via film, i en diskussion där ett vuxenperspektiv generellt är framträdande i många andra studier om ungdomars mediepraktiker. Uppsatsen undersöker hur dagens högstadieelever använder film som en kommunikationsform, samt deras idéer kring hur detta skulle kunna användas som ett hjälpmedel inom skolan. Studien som ligger till grund för de teman som diskuteras utgörs av sex reflexiva intervjuer med högstadieelever från en skola i södra Sverige. Materialet från dessa samtal har genomgått en kvalitativ analys där gemensamma ämnen redovisas och analyseras. Att ungdomar idag har ett väldigt avslappnat och naturligt förhållningssätt till att uttrycka sig via film leder till intressanta och nytänkande användningsområden att redogöra för. Utöver mediets roll i elevernas vardag presenteras deras förslag på flertalet kreativa funktioner för det inom högstadiet. Resultatet av att välja ungdomarnas perspektiv på hur de använder film blir en utgångspunkt där mediet beskrivs som en tillgång och ett hjälpmedel. Ett uppfriskande och positivt synsätt som har fått inspirera uppsatsen angreppssätt av ämnet.
19
Bakaldin, Mikael. "Visuella kompromisser : Den visuella adaptionen av Watchmen." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-27097.
Full textAbstract:
Sedan Zack Snyders filmatisering av serietidningen Watchmen som länge har ansetts vara ofilmbar har filmen nu blivit hyllad för att vara väldigt visuellt trogen serietidningen. Därmed har det varit av intresse att undersöka denna visuella adaption och jämföra skillnader och likheter mellan filmen och serietidningen. Uppsatsen har fokuserad på bildformatet och dess påverkan på kompositionen i adaptionen för att det har visat sig vara en av de dominanta och primära skillnaderna mellan medierna. I samband med bildformat analyserar uppsatsen utvalda sekvens och bilder från film och serietidning utifrån kompositens element: linje, POV, kamerarörelse, Negativ yta, balans/symmetri, tredjedelsregeln och djup. Slutsatsen blev att fastän det finnas stora visuella likheter mellan film och serietidning så finns det fundamentala skillnader i de olika mediernas konventioner samt i de praktiska arbetsprocesserna som på många sätt tvingar filmen till kompromisser.
20
Vickery, Farah Leigh. "Behind the Lens: the Pride and Politics of Filmmaking in Ghana." Scholar Commons, 2017. http://scholarcommons.usf.edu/etd/6772.
Full textAbstract:
This research looks at the production of media in Ghana, specifically, film produced in the “Glamour” style or Western-style tradition that originates in its capitol of Accra. The film industry in Ghana, known as Ghallywood, is a vibrant and prolific field in which content is produced and distributed throughout the country for local consumption. Research on production practice, rather than content, can show cross-cultural differentiation in visual media production and also offers a lens through which to explore Ghanaian culture. The following research questions frame this study: What are the production practices of Ghanaian video films? How do Ghanaians communicate the process of creating Ghanaian video films? How do the practice and discourse of the video film production work to create and reinforce messages from the producers to the audiences? This research necessarily departs from looking primarily at the content of films, instead exploring the processes behind the creation of those products. Nick Couldry recognizes practice as an emerging theme in media research and this work focuses on his theory of media practice, in which the focus shifts from a content analysis to what people are actually doing in relation to media and its production.
Using visual techniques and on-camera interviews, this work supplements a documentary about Ghanaian filmmaking and the voices that characterize the industry. This research and its visual product show the processes and conflict within the industry, including several different players who are often at odds with one another: students learning film from either academic or trade institutions, professional filmmakers who are either academically trained or self-taught, as well as scholars who provide their perspective on the industry as a whole. This research shows that filmmaking in Ghana is characterized by many competing elements, including a rift in what is known as “Ghallywood.” Two separate industries actually exist: the Accra “glamourwood” industry and its highly localized “kumawood” counterpart based in Kumasi, Ghana. This research also introduces concepts of how Ghanaians see the world and reproduce it in film, with the use of long takes and wide shots.
This work illustrates the value of understanding production practices of media products cross-culturally as a departure from the more traditional approach to media studies of content. The attention given to a supplementary visual product in the form of a documentary aims to raise awareness of visual methodology and the value of visual and public anthropology in research and its applications to dissemination to mass audiences beyond academia.
21
Wik, Jonas. "FILMENS NARRATIVA GRAMMATIK : Cohns Visuella narrativa grammatik modifierad för rörliga bilder." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-29310.
Full textAbstract:
Den kognitiva forskaren och teoretikern inom tecknade serier, Neil Cohn, har utvecklat en narrativ grammatisk teori som både förklarar hur människan uppfattar tecknade serier och fungerar som ett ramverk för narrativa analyser av serier. Cohn anser att teorin också kan användas för att analysera film. Avsaknaden av en liknande teori för film gör det intressant att testa i vilken utsträckning teorin kan appliceras på rörliga bilder. Uppsatsen har först beskrivit Cohns teori och relevanta skillnader mellan film och tecknade serier. Med dessa skillnader i åtanke har uppsatsen analyserat fem olika filmscener genom Cohns teori. I slutsatsen konstaterades det att teorin går att applicera på film i samma utsträckning som på tecknade serier. Teorin kan användas för att förstå bildernas samverkan och hjälpa regissören i arbetet att få en översikt över filmsekvensernas narrativ. Teorin är också användbar under manusbearbetning, i regi av främst foto och klippning och vid arbetet av bildmanus.
22
Biesboer, Allison Marie. "The process of designing animation and motion graphics as a visual response to surveyed opinions on hyperreality, reality, and film." The Ohio State University, 2014. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1405623047.
Full text
23
Niklasson, Daniel, and Filip Zizak. "Teknikens påverkan på filmfotografens yrkesroll : En kvalitativ intervjustudie om filmfotografens kreativa arbetsprocess." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-24225.
Full textAbstract:
Den här uppsatsen undersöker hur filmfotografens yrkesroll och kreativitet påverkas av valet av teknik. Trots att det snart gått 20 år sedan digitala kameror började användas i filmproduktioner används än idag analoga kameror i stor utsträckning. Kameran är fotografens viktigaste verktyg och den här uppsatsen belyser skillnader i arbetsprocessen med analog och digital film samt hur detta påverkar filmfotografens kreativa process. Vi har genomfört kvalitativa intervjuer med fyra filmfotografer som har arbetat med både analog och digital film och med hjälp av dessa genomfört en diskursanalys. Resultatet visar att det finns skillnader i arbetet med analog och digital teknik. Det finns dock lika mycket för- som nackdelar med de båda teknikerna och de lämpar sig bäst i olika typer av produktioner. Det går inte att säga att fotografen kan vara mer eller mindre kreativ beroende på vilken teknik som används. Teknikvalet påverkar fotografen främst i det tekniska arbetet men nödvändigtvis inte i den kreativa processen.
24
Won, Cassandra L. "(Un)Focusing the Gaze." Scholarship @ Claremont, 2014. http://scholarship.claremont.edu/scripps_theses/343.
Full textAbstract:
This is a piece that engages with Laura Mulvey's idea of the 'male gaze.' It is meant to exaggerate, magnify, and therefore critique the mechanisms that the camera uses to objectify and dominate women's bodies.
25
Ström, Marcus, and Richard Bengtsson. "Från trista fakta till engagerande film : En adaptionsstudie av filmen The Big Short (2015)." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-27073.
Full textAbstract:
Syftet med den här uppsatsen är att undersöka hur The Big Short (2015) har gestaltat, förenklat och gjort informationen om år 2008 finanskrisen mer förståelig för tittarna, ge-nom olika uttrycksmedel. Uttrycksmedlen som har utforskats är bland annat: metaforer, icke-diegetisk berättande, homodiegetisk berättare, berättarröst och montage. I fem kapi-tel har uppsatsen i analysen använt de olika uttrycksmedel tillsammans med teorier om sympati, empati, ironi och trovärdig berättare med en jämförelse om vad den amerikanska rapporten The Financial Crisis Inquiry Report antyder. Rapporten har varit den här stu-diens primära källa på grund av sin autentiska redogörelse. Resultatet har påvisat att fil-men distraherar med kändisar för att visa det är så finansmännen och bankerna på Wall Street gör affärer. Slutsatsen påvisade att både rapporten och The Big Short förmedlar liknande påstående fakta på olika sätt, dock gestaltar filmen sitt ämne mer invecklad när den inte behövde vara det.
26
Myrup, Emilia, and Mikaela Hargell. "Genusanalysmetoder i film : En jämförelsestudie av Actor-Network Theory, Connotation Frames och Bechdeltestet." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-29296.
Full textAbstract:
Denna kandidatuppsats undersöker och jämför tre olika metoder för analys av film med grund i ett genusperspektiv. De metoder som undersöks är Bechdeltestet, Connotation Frames och slutligen en analysmetod som vi valt att referera till som Film Actor-Network Theory (FANT). Med FANT kan man analysera film genom att se till karaktärerna och deras fiktiva sociala nätverk. Filmerna som används för analys av metoderna är Juno (2007) och Fight Club (1999). Syftet med uppsatsen är att undersöka dessa analysmetoder och se hur effektivt de belyser jämställdhet i film. Resultatet är att dessa metoder belyser jämställdhet på olika sätt. Connotations Frames och FANT analyserar på en djupare och mer ingående nivå än Bechdeltestet. Connotation Frames ser till makt och agens i handling och dialog, och Bechdeltestet gör en snabb analys om två kvinnliga karaktärer pratar med varandra om något annat än män. Appliceras alla analysmetoder på en film kan det visa på ett resultat som är närmare en heltäckande genusanalys.
27
Ström, Axel. "American Sniper: En propagandafilm för den amerikanska krigsmakten : En kvalitativ diskursanalys av en patriotisk krigsfilm." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-27061.
Full textAbstract:
This paper is on propaganda in Clint Eastwoods American Sniper (2014). With this film in focus I have conducted a qualitative discourse analysis to extract subtle hints of propaganda in selected scenes from the film. I proceed from theories that discuss propaganda, orientalism and us-and-them, but I have also researched government pressures on film, and media research on its influence on people. This paper shows in combination with these theories that propagandistic messages can be identified through mainly the use of us-and-them. In American Sniper (2014) the image of USA is strengthen by establishing a negative and wrongful portrayal of their counterparts, making them nothing but evil or helpless.
28
Sayadi, Rahman. "Den osynliga Frälsaren i den sjunde konsten : Analys av Kristusgestalter inom de mest biobesökande filmerna i Sverige 2018–2019." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-35751.
Full textAbstract:
Syftet med uppsatsen är att undersöka kristusgestaltningskaraktärer i de mest populäraHollywoodfilmerna med flest biobesökare i Sverige under 2018–2019. Uppsatsens besvararfrågor om vilka Jesus egenskaper gestaltas hos protagonisterna i de valda filmerna och på vilkasätt filmernas narrativ relaterar med kristologi. Frågeställningarna besvaras genomkaraktärsanalys av protagonisterna och dess jämförelse med Lloyd Baughs kriterier förkristusgestalt och Tomas Axelson forskning kring ämnet kristusgestaltning. Analysen visar attalla de valda filmerna relaterar till Jesus liv och Kristus egenskaper representeras hos derasprotagonister på olika sätt och beroende på den fiktionella världen och filmens genre. Dettamedför att egenskaper betonas och beskrivs på olika sätt, vilket utskiljer egenskapernasrepresentation båda i kvalitet och kvantitet. Filmerna har valts utifrån dess popularitet i Sverigeoch baseras på Svenska Filminstitutets statisk under 2018–2019. Utifrån statistiken valdesföljande filmer: Lejonkungen (2019), Avengers: Endgame (2019), Star Wars: The Rise ofSkywalker (2019) och Joker (2019).
29
Dutta, Sara, and Viktor§ Hedlund. "”I’m so goddamn stressed out” : En undersökning av hur stilistiska tekniker inom filmklippning,filmdialog och filmfotografi framkallar känslan av stress i filmen UncutGems (2019)." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-35754.
Full textAbstract:
Denna uppsats undersöker vilka stilistiska tekniker inomfilmklippning, filmdialog och filmfotografi som har använts och varför föratt framkalla känslan av stress i filmen Uncut Gems (2019). Uppsatsenförhåller sig till Karen Pearlmans och Walter Murchs filmklippningsteorierom rytm och tempo och David Bordwells kontinuitetsteori. Sarah Kozloffger fördjupning i dialogens betydelse. Edward Branigan och Blain Brownfördjupar teorier inom filmfotografi. Totalt analyseras sex stycken scenerfrån filmen som framkallar känslan av stress hos tittaren. Resultatet visarpå att när de stilistiska teknikerna ”intensifierad” kontinuitet, överlappandedialog och följande kamerarörelser samspelar skapas en situation somefterliknar en realistisk stress som tittaren känner sig närvarande i fysisktoch emotionellt.
30
Teurnberg, Alexander. "Död, dödare, dödast : En studie om gestaltningen av döden och hamartia i Gameof Thrones." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-35755.
Full textAbstract:
Målet med denna uppsats är att först med hjälp av hamartia som det definierats avAristoteles finna svar på frågan ”varför dör de här specifika Game of Throneskaraktärerna?” för att komma fram till vilken lärdom som går att hämta fråndödens användande i Game of Thrones. I analysen uppdagades tre olika hamartiaför de tre respektive karaktärer som undersöktes och utifrån dessa fann uppsatsenatt en hamartia med ursprung ur ung blind naivitet starkt hjälpte till att öka denupplevda tragedin. Samtidigt bedömdes det i slutsatsen att hamartia bör snarast sessom en välfungerande berättarform istället för en vattentät berättarformel
31
Law, Jonathan. "Materialising the unseen : the multisensory cinema of the invisible body." Thesis, University of Kent, 2014. https://kar.kent.ac.uk/48182/.
Full textAbstract:
The long century of western cinema has produced numerous depictions of invisible bodies – those bodies that function as any other, save for the distinctive feature of their invisibility. The invisible body challenges conventions of cinematic production, presentation and reception, suggesting an ‘extra-visual’ cinema. But, as well as this, the invisible body also challenges conceptions of the limits and categorisation of the human sensorium. In tracing a sensory history of invisible bodies, this thesis is concerned with how such depictions connect with and contribute to constructions of the senses in the twentieth and early twenty-first centuries. This thesis thus makes an original contribution to knowledge by asking: What kind of history of the senses can be found in the onscreen invisible body? In doing so, this thesis engages a film theory of the senses that asks what the depiction of the invisible body – itself a delicate cultural construction that has no direct equivalent in nature – brings to a cultural understanding of the modern sensorium. Chapter One introduces the sensualities of the invisible body in Die Nibelungen: Siegfried (1924). Chapter Two connects the imagery of The Invisible Man cycle (1933–1951) with a tendency towards sensory reconfiguration. Chapter Three addresses a Cold War phase of invisible extraterrestrials in terms of technologised sensory extension. Chapter Four identifies the late twentieth-century onscreen invisible body as representative of a reconstituted social sensorium. Finally, Chapter Five analyses sequences from The Lord of the Rings trilogy (2001–2003), interpreting invisible embodiment in relation to the disorientations of both pain and intersensoriality. Through my approach, I connect the multisensory with the multidisciplinary, identifying the unsettling character of the onscreen invisible body as a consequence of its taxonomical unsettling of sensory and media boundaries.
32
Kastberg, Emelie, and Jonas Engberg. "Det läckande röret : En undersökning av jämställdheten i den svenska filmbranschen." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-31621.
Full textAbstract:
I den här uppsatsen studerade vi varför den svenska filmbranschen är ojämställd i nyckelrollerna mellan män och kvinnor. Den svenska filmpolitiken har i flera decennier strävat efter att skapa jämställdhet inom branschen men siffrorna visar att de flesta högbudgetfilmer fortfarande är ojämställda när det kommer till nyckelrollerna manus, fotograf och regissör. För att undersöka detta genomförde vi en intervjustudie med medarbetare i den svenska filmbranschen som i olika roller har kommit i kontakt med frågor som berör ämnet om könsbalansen inom fältet. Resultatet av undersökningen visade att aktörerna i branschen är medvetna om ojämställdheten. Orsaken till problemet är, enligt aktörerna, att rekrytering sker inom vänskapskretsar och att det ekonomiska samt arbetsförhållandena är svåra att reglera.
33
Ekholm, Annika. "Vem representeras? : En undersökning av jämställdhet i nutida film." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-27055.
Full textAbstract:
Syftet med denna uppsats är att undersöka hur tre storsäljande filmer från 2016 förhåller sig till jämställdhet. Den teoretiska utgångspunkten är forskning gällande jämställdhet, genus, kön och representation samt feministisk filmforskning. Metoden för att genomföra analysen är både en genomräkning av den könsfördelning som finns i filmerna likaså om de klarar Bechdeltestet och avslutningsvis en karaktärsanalys utifrån Jens Eders Karaktärsklockan. De filmerna som analyseras är Finding Dory, Captain America: Civil War och Ghostbusters. Resultaten av undersökningen visar på filmer som är ojämnställda utifrån en underrepresentation av olika genus och kön men till sin helhet kan de inte avfärdas som helt ojämnställda.
34
Johansson, Leon. "Transmedialt berättande i Marble Hornets : Transmedia, alternate reality gaming och hur det översätts till film." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-24079.
Full textAbstract:
Transmedialt berättande innebär berättande som sker över flera medium som samverkar för att berätta samma berättelse, där varje medium dessutom enskilt bör hålla god form, för att sedan skapa en större summa när det sammanförs med de andra. En sådan produktion kräver mycket ur publiken, såväl som forskare, då man behöver analysera och värdera varje enskild del av berättelsen varpå man kan ta sig an den fulla konstellationen. Denna uppsats syfte är att belysa transmedia och hur det kan brukas, samt undersöka hur webserien Marble Hornets utnyttjar sin transmedialitet för att forma flera berättare. Seriens berättarform kommer därefter jämföras med filmtolkningen av serien, Always Watching: A Marble Hornets Story, för att belysa vad transmedialiteten tillför för möjligheter, vilket sedan diskuteras. I studien utnyttjades en blandning av narrativa och semiotiska analysmetoder och tyder på att transmedia och alternate reality gaming öppnar många dörrar för manusskribenter för att förändra hur berättelsen skildras, på flera olika sätt.
35
Biotti, Gabriele. "Le cinéma à l'épreuve de l'anachronisme. Contribution à une réflexion sur le visible moderne à travers le film-essai. Les cas de Godard, Marker, Kluge et Wenders." Thesis, Lille 3, 2013. http://www.theses.fr/2013LIL30009/document.
Full textAbstract:
La thèse analyse la relation entre le cinéma et l'anachronisme. En partant des enjeux de la notion d'anachronisme en termes d'écriture de l'histoire et de discours autour de la mémoire, ce travail se propose de traiter certaines pratiques cinématographiques présentant une relation étroite avec une volonté de réflexion sur les temps et les chronologies. A partir d'une pratique spécifique comme le film-essai, dont on analyse les caractères en sens esthétique, un discours se dégage sur les liens entre le cinéma et le temps, entre la pluralité des formes de l'image et un temps anachronique capable de questionner les formes, les histoires, les lectures, les rapports. Si les Histoire(s) du cinéma (1988-97) de Jean-Luc Godard posent la grande question du sens du cinéma, de sa pluralité dans un réseau dense et complexe, Tokyo-Ga (1983) de Wim Wenders questionne les relations entre un cinéma passé et des formes plus actuelles, entre une mémoire du cinéma et la recherche difficile d'un présent de l'image. Chris Marker, avec Sans soleil (1982) et Level Five (1996) croise le cinéma, les images et leurs transformations aux rapports complexes entre passé, présent et futur, dans un contexte où le temps peut se déployer selon les formes de l'image. Dans certains de ses essais, Alexander Kluge assigne une importance stratégique aux images de tout type, mais aussi aux relations entre les images que nous produisons et notre histoire. Tous les parcours analysés font surgir certaines questions théoriques relatives aux pratiques du regard : toute image est le signe d'un agencement complexe entre l'histoire et notre travail à partir de là, selon une pratique plurielle des imagesThis thesis analyzes the relationship between cinema and anachronism. Starting from anachronism as an important topic in history writing and memory discourses, this work intends to deal with some film practices with a strong will if reflection about time and chronologies. Starting from a specific practice as the essay film, analyzed from an aesthetical point of view, a topic comes out about the links between cinema and times, between a multiplicity of image forms and an anachronic time questioning forms, histories, interpretations, links and relationships. If Jean-Luc Godard's Histoire(s) du cinéma (1988-97) questions the sense of cinema itself, his plurality in a dense, complex network, Wim Wender's Tokyo-Ga (1983) interrogates some links between past cinema and more actual film forms, between a memory of cinema and the difficult search for the image's present, actual time. With Sans soleil (1982) and Level Five (1996), Chris Marker crosses cinema, images and their transformations with the complex links between past, present and future, in a context in which time can be presented according to the images forms. In some of this essays, Alexander Kluge gives strategie importance to images of every sort but also to the relationship between the images we produce and our history. All the analyzed films develop some theoretical questions about gaze's practices : every image is the sign of a complexe relationship between history and our starting from history, in accordance with a plural practice of the image
36
Hermansson, Elin. ""And Here We Go"." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-27067.
Full textAbstract:
Syftet med den här uppsatsen är att undersöka om och isfall hur parallellklippning bidrar till att skapa spänning i filmen The Dark Knight (2008). Tre scener som visar på tre olika stadier av spänning har analyserats för att se vilken påverkan parallellklippningen har för att skapa spänning samt hur dessa parallella handlingar binds ihop och om det finns någon primär handling. Med hjälp av Moritz Lehne och Stefan Koelsch undersökning om spänningens komponenter samt valda klipptekniker undersöks vilken påverkan parallellklippningen har för att skapa spänning. David Bordwell och Kristin Thompson teori om fyra dimensioner av klippning används för att undersöka hur de parallella handlingarna binds ihop. För att svara på om det finns någon primär handling används ett tidslinjediagram över parallellklippningen i scenerna. Resultatet av undersökningen visar att parallellklippningen har bidragit till att skapa spänning i The Dark Knight men är endast en faktor av flera som bygger spänning. Genom att kombinera parallellklippning med dramatisk betoning och rytm skapas spänning. De parallella handlingarna binds ihop genom att fokusområdet bibehålls över klippet vilket skapar ett flyt i bildflödet. De primära handlingarna i scenerna visas genom den frekventa återkopplingen till just denna handling.
37
Rudolphson, Filip, and Anton Mannerdahl. "Ord skapar mening, tecken skapar film : En undersökning om semiotiska teckens betydelse för ett berättande i en spelfilm." Thesis, Blekinge Tekniska Högskola, Institutionen för teknik och estetik, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:bth-14711.
Full textAbstract:
Detta kandidatarbete undersöker och granskar uppbyggandet av ett berättande i en spelfilm. Syftet är att få kunskap om vad ett berättande i en spelfilm består av och vad det är som påverkar det. Genom semiotikens tecken får vi förståelse för hur allt kan få en mening och sedan användas för att kommunicera något till användaren. Begreppet multimodalitet har sedan använts för att förstå hur tecken fungerar när de behöver samspela med varandra. Vi undersöker berättandet genom att göra en egen spelfilm som vi sedan analyserar för att bättre förstå vikten bakom de val av tecken vi använde och hur berättandet påverkades av våra val. Vi kommer att presentera resultatet vi uppnått, vilka motgångar vi stött på och andra diskussioner kring resultatet.This bachelor thesis examines the construction of a narrative in a fictional film. The purpose is to acquire knowledge of what a narrative in a fictional film consist of and what it affects. Through the sign of semiotics, we get an understanding of how everything can get a significance and then be used to communicate something to the user. The concept of multimodality has then been used to understand how signs work in an interplay with each other. We examine the narrative by making our own fictional film that we then analyse to get a better understanding of the importance of the signs we used and how the narrative was influenced by our choices. We will present the results we achieved, the types of adversities we encountered and other discussions about the outcome.
38
Mårdh, Michelle. "Hur genererar ljus en drömlik uppfattning i film? : En semiotisk bildanalys av ljusets roll i utpräglade drömscener." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-27085.
Full textAbstract:
Drömmars likhet med film har fascinerat människor sedan mediets uppkomst. Med ljus som avgörande princip för bildens innehåll, i kombination med något så subjektivt som hur drömmar ser ut, är det av intresse att se hur ljuset gestaltas när filmkaraktärers egna drömmar blir ett inslag i filmen. Uppsatsens syfte är att analysera huruvida ljus har betydelse för att generera en filmisk uppfattning av att det är en dröm. Ljuset undersöks i fyra filmer med utpräglade drömscener genom en kvalitativ jämförelsestudie. En semiotisk bildanalys har utförts av exempel från vaket tillstånd gentemot drömtillstånd i Spellbound (1945), Smultronstället (1957), Stalker (1979) och Scott Pilgrim vs The World (2010). Att utläsa av analysen uppvisas återkommande mönster i samtliga exempel av gestaltningen att förstärka intrycket av att det är en dröm. I jämförelse tenderar vaken verklighet att gestaltas med andra ljusestetiska principer.
39
Öhlund, Evelina, and Svanerud Louise Kärsbo. "Wonder Woman – den ultimata hjälten? : En karaktärsanalys av Wonder Woman i två olika gestaltningar med utgångspunkt från dygdeetik och hjälteresan." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-27057.
Full textAbstract:
Syftet med denna uppsats är först och främst att undersöka om Wonder Woman är en komplett hjälte. Utefter Aristoteles dygdeetik och Voglers hjälteresa analyserar vi filmen Wonder Woman från 2017 samt ett icke producerat manus med samma titel. I uppsatsens sista kapitel diskuterar vi sedan kring hur genus har påverkat Wonder Womans möjlighet att framstå som en komplett hjälte. I analysen kommer vi fram till att filmen i jämförelse med manuset är nästintill strukturellt perfekt gällande hjälteresan och ytterligare förstärks av användningen av dygder. Vidare anser vi att gestaltningen av filmens Wonder Woman har påverkats av de karaktärsdrag som originalkaraktären påvisade under 1940-talet. Vi kommer fram till att det är framförallt av dessa två anledningar, samt att hon inte förhåller sig till det maskulina superhjälteidealet, som gör att Diana kan betraktas som en ultimat hjälte vid filmens slut, men inte vid manusets.
40
Andersson, Dennis. "Filmklippning och karaktärsgestaltning : En undersökning kring vad filmklippning gör för gestaltningen av hu-vudkaraktären i filmen Swiss Army Man." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-27077.
Full textAbstract:
Hur påverkar klippningen gestaltningen av en karaktär i en film? Syftet med denna uppsats är att undersöka om klippning påverkar gestaltningen av en filmkaraktär och vilka metoder inom filmklippning som kan användas för att uppnå detta. Undersök-ningen sker på huvudkaraktären i filmen Swiss Army Man där tre sekvenser analyse-ras med hjälp av Jens Eders modell för att analysera fiktiva karaktärer. Analysen kopplas till tidigare forskning och teorier om filmklippning. Uppsatsen kommer även att testa Eders modell för att undersöka om den är användbar som karaktärsanalysmo-dell för filmkaraktärer. Resultatet av undersökningen visar att klippning kan användas som en del av arbetet för att gestalta en filmkaraktär. Det finns klippmetoder som gör att klipparen kan på-verka gestaltningen. Eders analysmetod fungerar att koppla till filmklippning men resultatet kan variera då denna metod är subjektiv och karaktärer kan uppfattas olika av varje individ.
41
Veloz, Franco. "Embodied narratives : Embodied experiences as a call for action." Thesis, Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uniarts:diva-750.
Full textAbstract:
Things, spaces and people collaborate in order to create an immersive experience. This project investigates this collaboration in order to combine them for an embodied way of tell and perceive stories. Can a immersive experience help to close the gap between information and the person, the event and the story? In the following essay I am going to analyze the components that are part of the experience. I am interested in the connection between perception, memory, atmosphere and objects. Inquire how they are related and what they represent in order to tell stories with them. I try to question the way we perceive and expand the function of telling and receiving stories to the whole body and everything around us. With these new questions, create my project – Johan’s Room – and experiment with them, trying to connect the audience with the story.
42
Helmbold, Christin. "Show your true colors : Färgkodning av karaktärer i Baby Driver, Django Unchained och Blade Runner 2049." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-29289.
Full textAbstract:
När en film produceras spelar komponenten färg en viktig roll. I uppsatsen behandlas hur färg används i film för att färgkoda karaktärer, dvs. hur färgsemiotiken - vad vi associerar med färg - används för att gestalta eller understryka en karaktärs personlighet. Den kvalitativa undersökningen börjar med att förklara med vetenskapliga källor på vilket sätt färg påverkar människor och vad en betraktare associerar med färg. Därefter analyseras filmerna Baby Driver (2017), Django Unchained (2012) och Blade Runner 2049 (2017), som har utpräglade estetiska stilar genom att använda färg som berättarkomponent. I analysen undersöks hur färg används i filmerna för att berätta något om karaktärernas personligheter. Det diskuteras också vilka likheter och skillnader det finns i användningen av färgkodning i filmerna. Resultatet visar att färgkodning används i dem analyserade filmer för att skapa eller förstärka intrycket av karaktärernas personligheter. Likaså används färgkodning för att signalera en förändring av karaktärerna. Däremot finns det breda tolkningsmöjligheter av en färg, vilket medför att samma färg inte alltid står för samma personlighet. Färgen måste alltid tolkas till karaktärens kontext i filmen.
43
Qvarnström, Julia. "Harry Potter och Hemligheterna bakom adaptionen : En semiotisk analys om hur Harry Potter som karaktär översatts från bok till film i ”Hemligheternas Kammare”." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-24190.
Full textAbstract:
Syftet med denna uppsats är att undersöka hur Harry Potter som karaktär framställs i boken Harry Potter och Hemligheternas Kammare i jämförelse med filmadaptionen med samma namn. Genom en semiotisk analys på två nivåer granskas karaktären för att se på vilka sätt karaktären Harry Potters personliga egenskaper och tankar har översatts och ändrats i förflyttningen från bok till film. I slutdiskussionen visas att Harry Potter har förändrats något i adaptionen, men hans personlighet framställs i slutändan mycket som densamma. Att karaktären innehar samma personlighet och påvisar samma egenskaper är viktigt för att adaptionen ska fungera och gör att själva berättelsen i adaptionen inte måste vara fullt trogen till originalet för att ge samma bild.
44
Rice, Jessica. "Women in Fairy Tales: The Pursuit of a Modern-Day Heroine." Scholarship @ Claremont, 2017. http://scholarship.claremont.edu/scripps_theses/907.
Full textAbstract:
This thesis reexamines the purpose of fairy tales throughout history and explores the effectiveness of a modern alternative to classical methods of telling these stories. To increase interactivity as well as the agency of the female protagonist and players themselves, this thesis reimagines the popular classic, Cinderella, as a visual novel.
45
Hanna, Liljeberg. "Visuell och hållbar kommunikation." Thesis, Blekinge Tekniska Högskola, Institutionen för teknik och estetik, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:bth-15134.
Full textAbstract:
Jordens klimat blir allt varmare. Fortsatta utsläpp innebär fortsatt stigande temperatur. I takt med att vårt klimat blir allt varmare, får även miljöfrågorna alltmer uppmärksamhet i vårt samhälle. Vi har blivit medvetna om vilka konsekvenser vårt agerande har och fokusen ligger på hur vi skall stoppa denna utveckling och vända trenden mot ett mer hållbart samhälle. De största frågorna handlar om att ta vara på restprodukter och att återanvända dessa och på så vis spara naturens resurser. En viktig del i detta arbete är återvinning och hållbar utveckling. Hållbar marknadsföring verkar som kommunikation utav hållbar utveckling. I dagens samhälle där vi lever och konsumerar mer än någonsin, är det viktigt att kunna kommunicera ut olika alternativ. Denna studie undersöker hur hållbar marknadsföring kan använda olika visuella medel för att kommunicera ut en mer hållbar framtid.
46
Godman, Nicola. "Tricky Tales : MFA Essay by Nicola Godman." Thesis, Konstfack, Institutionen för Konst (K), 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-7738.
Full textAbstract:
This essay is a reflection on various layers which inform my artistic practice, and particularly expands on the background and research for my short film The Spirit, The Lamp & The Permanent Inhabitant. It's an attempt to describe how certain parts of my Gotlandic background influence and inspire my artistic practice, and also to show how reading, writing and critical reflection are important parts of my process. The essay pays tribute to an oral storytelling tradition that can be found on the island Gotland, Sweden, but is also an examination into how tourism has affected human relationships, and speculatively, the relationship between humans and ancient spirits.
47
Han, Jane. "Passing through time : the intersection of painting and cinema in the works of Julian Schnabel." Thesis, University of Oxford, 2011. http://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:82ffb3f5-02da-4f37-8315-5ba74c33b139.
Full textAbstract:
This study examines the intersection of painting and cinema through the oeuvre of American artist Julian Schnabel. A controversial painter who came to prominence in the contemporary art world of the eighties, the study begins by contextualizing Schnabel within the art critical debates of the period. Addressing and revising the perceived reputation of the artist, the first chapter re-positions Schnabel predominantly as an inheritor of various traits of post-war American painting, in particular the somatic, affective and existential treatment of the canvas characteristic of action painting. The body of the study proceeds to compare the ways in which Schnabel’s cinematic practice borrows, extends and thus affirms many of his painterly approaches. Examining his four major film works (Basquiat, Before Night Falls, The Diving Bell and the Butterfly and Miral) in tandem with his paintings, these chapters plot major confluences between the two media, in particular Schnabel’s overall use of a subjective, phenomenological method. Crucially, this aesthetic approach is shown to be in the service of an existential as opposed to epicurean aim, as it is most overtly expressed in his use of the objet trouvé and the dedication. The study ends by changing the vector of analysis to trace how Schnabel’s foray into the cinema may have influenced the aesthetic of his paintings, and subsequently how a reproductive medium such as film is able to push the boundaries of painting, not necessarily to announce its death. Ultimately, the goal of this study, beyond the monographic examination of a single artist, is to propose ways in which the medium of film has contributed to an evolving understanding of visual representation. For, unlike the modernist premise, the assumption is that it is precisely through the interaction and absorption of various formats that a medium can change, evolve and expand.
48
Öhman, Gullberg Lisa. "Laddade bilder : Representation och meningsskapande i unga tjejers filmberättande." Doctoral thesis, Stockholm University, Department of Didactic Science and Early Childhood Education, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-8133.
Full textAbstract:
The overall aim of this dissertation is to investigate how students engage with visual representations as a signifying practice in an educational context. This question is scrutinized through two young girls’ three video films and interviews with the producers. The study is guided by an interest in what these young students communicate with their films, how this is done and how they relate to the cultural and social world in their representation. The title, Ambiguous Images, alludes to the signifying work with film, images and words done by the two girls. The films raise topics such as sexuality, equality and gender which set their mark on the situation of young females, both in school and in their leisure time. The result shows that moving images fulfil the function of negotiating the significations as well as making it possible for the girls to create their own alternative representations. Each film contributes an alternative discourse, in contrast to dominant texts that apply to the constitution of the cultural and social context they address. The study demonstrates that learning is a process of selection, adaptation and transformation motivated by the interests of the pupils and the context of learning. Other important issues are also raised concerning the students’ possibilities to participate in and influence the school subject in question. This involves both the opportunity of engagement with a multiplicity of modes and the possibility to adopt their own voice and view of the world. Both the methodological and the theoretical approach in the dissertation have multimodal and social-semiotic perspectives, which are combined with a design approach. These combinations are united in a presentation of representation and communication as a social process of sign-making.
49
Straw, Mark Christopher. "The damaged male and the contemporary American war film : masochism, ethics, and spectatorship." Thesis, University of Birmingham, 2011. http://etheses.bham.ac.uk//id/eprint/1711/.
Full textAbstract:
This thesis is about the depiction of the damaged male in contemporary American war films in the period 1990 to 2010. All the films in this thesis deploy complex strategies but induce simple and readily accessible pleasures in order to mask, disavow or displace the operations of US imperialism. It is my argument that the premier emotive trope for emblematising and offering up the damaged male as spectacle and political tool is the American war film. I also argue that masochistic subjectivity (and spectatorship) is exploited in these films, sometimes through using it as a radical transformative tool in order to uncover the contradictions and abuses in US imperial power, but mostly through utilizing its distinct narrative and aesthetic qualities in order to make available to spectators the pleasures of consuming these images, and also to portray the damaged male as a seductive and desirable subjectivity to adopt. The contemporary war film offers up fantasies of imperilled male psychologies and then projects these traumatic (or “weak”/“victimised”) states into the white domestic and suburban space of the US. Accordingly this enables identification with the damaged male, and all his attendant narratives of dispossession, innocence, and victimhood, and then doubles and reinforces this identification by threatening the sanctity and security of the US homeland. My argument builds towards addressing ethical questions of spectatorial passivity and culpability that surround our engagement with global media, and mass visual culture in the context of war. I ultimately identify ethical spectatorship of contemporary war films as bolstering a neo-liberal project advancing the “turn to the self”, and hence audiences could unwittingly be engaged in shoring up white male ethno-centricity and the attendant forces of US cultural and geopolitical imperialism.
50
Wellton, Pascal. "Att tala i ord och bild: : Den audiovisuella essäns historiska utveckling." Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-30730.
Full textAbstract:
The audio visual essay, or ”film/video essay” as it might be better known, has in recent years started to enjoy a level of popularity previously unseen in its long and obscure history; encouraging a proper reexamination of the genre through the years, to see how it has developed and changed throughout its lifetime to finally arrive at where it is today. With a lineage stretching back across the centuries, through to the 16th -century writings of Michel de Montaigne, the essay format, either as it manifests in the traditions of literature or the audio visual mode, is a curious form of expression, preferring an indirect route towards knowledge, marked by quandary, reflection, the trying and retrying ideas in a process built around the act of searching. Because of its unusual and shifting nature, on both a formal and discursive level, coupled with a propensity for analysis and dialectical reasoning, it has been a staple of transgressive aesthetic practices, landing it with several of leading experimental filmmakers and movements of the pre- and postwar eras. Interestingly, however, in the new cultural landscape, shaped by the advent of the digital revolution, it has also been involved in a politically transgressive arena of democratized home productions, sparking discussion about the imperative conditions and potential future possibilities of media creation as a whole. To make sense of these historical proceedings, and the forces which impel them, a cohesive definition of the genre is in order, which can then be used as the basis of a functional historical model. As such, the following questions are prompted: What characteristics define the audio visual essay, in what ways has it manifested throughout its history and, by extension, how does one go about formulating a conception of its history? To accommodate these queries both an essayistic mode of analysis, concerning a work’s discursive and formalistic properties, and a chronological lineage of the audio visual essay, is proposed, and applied to different historical examples, to map out paths of development and progression as well as the genres response to the varying cultural, social, political and technological forces during its lifetime.