Dissertations / Theses on the topic 'Visual and digital culture'
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Ayers, Drew R. "Vernacular Posthumanism: Visual Culture and Material Imagination." Digital Archive @ GSU, 2012. http://digitalarchive.gsu.edu/communication_diss/34.
Full textMusa, Moh'd Jamil Moh'd. "Advertising design: the unappealing nature of digital & printed advertising design in Jordan." Doctoral thesis, Universidade de Évora, 2021. http://hdl.handle.net/10174/31059.
Full textFARIAS, Romerita Silva. "Olhar digital: a mensagem dos jovens na produção de vídeos do Proi-Digital." Universidade Federal de Pernambuco, 2016. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/18003.
Full textMade available in DSpace on 2016-10-18T16:55:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) VERSÃO FINAL -DISSERTAÇÃO ROMERITA SILVA FARIAS.pdf: 1922868 bytes, checksum: a778d366ae9d95003f8820548743e636 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26
CAPES
O que comunicam e quais as mensagens de jovens anônimos e leigos na linguagem do audiovisual, participantes das oficinas do Programa de Extensão da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), Proi-Digital, em execução desde 2010? Partindo do questionamento acima, esta pesquisa do tipo descritiva busca analisar as produções de vídeo, de jovens participantes de oficinas do Programa de Extensão, que ocorrem no interior de escolas públicas, no que se refere às mensagens que eles comunicam nessas produções e suas expressões de reflexão e crítica. Nesse sentido, o aporte teórico discute o universo juvenil, assim como explora os campos da comunicação, da educação e da cultura visual, utilizando como referências Martin-Barbero (1997), Hernández (2011), Penteado (1998), Belloni (2001) e Orofino (2005). A metodologia de natureza qualitativa é baseada no que preconiza Minayo (2001). Com mais de 18 vídeos produzidos, nesses quatro anos de Programa, para a amostra da pesquisa, foram analisados apenas 04 vídeos, os quais foram produzidos para as pesquisas realizadas nos anos de 2012 e 2013 com metodologias distintas. A análise desse material está contemplada em dois grupos de dados. O primeiro são os vídeos com a análise textual como modalidade fílmica, com ênfase na análise fílmica e a análise textual discursiva. O segundo, as entrevistas com a análise textual discursiva. Na análise dos resultados percebemos a mediação como um elemento forte e colaborador para o desenvolvimento da criticidade dos jovens participantes das oficinas de vídeo. Os vídeos foram um canal para os jovens exporem suas ideias, seus anseios, um meio para falar do seu cotidiano. Uma mensagem com um tom de crítica, de denúncia e de reflexão.
The audio-visual language and messages passed from anonymous, inexperienced and young participants has communicated what in the Officine Pro-digital postgraduate programme from the University Federal of Pernambuco, running since 2010? Taking into consideration what is asked above, this descriptive research aims to analyse all the videos produced which cover youth participants from the postgraduate Officine programme. These recorded videos illustrate what happens inside state schools, by verbalising messages of the chosen students, and express their criticisms and reflections. With this in mind, the theoretical contribution of this project brings into debate the juvenile universe, by exploring the fields of communication, education, and visual culture, based on past authors‘ references: Martin-Barbero (1997), Belloni (2001), Hernández (2011), Orofino (2005) and Penteado (1998). The methodology of qualitative nature is based on what Minayo, (2001) advocates. Having more than 18 videos produced during this four-year programme, as a means of research, only 4 videos were subsequently chosen and recorded for research purposes over the period 2012 to 2013 with distinct methodologies. The analyses of these recording materials are arranged into two data groups. The first is on videos with textual analysis with filmic modality, with an emphasis on filmic analysis and discursive textual analysis. The second data analysis focuses on the interviews with discursive textual analysis. In the analysis of the results, the authors realise the mediation as a strong element and collaborator in the development of the criticality of the young participants of the Officine videos. The videos came as a communication channel for the youths to express their ideas and agonizing, as well as an opportunity to express their daily lives. This paper brings an important message with critical tones, complaints and reflections.
Figueira, Rodrigo Minelli. "Laboratório de signos: a produção de significações na cultura visual digital." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4997.
Full textThe general objective of this research is to analyze the way as the discursives strategies in what Andrew Darley defined as being the visual digital culture and it s relation with the technological possibilities and medias of communication. In its book Visual Digital Culture he defines that way the cultural forms appeared from dissemination of the graphic computer and considered it while a cultural phenomena. The idea is reach to understand of how semiotics status expressed in languages, speeches, sorts, formats, messages is conformed by the technology/media used to express them. Tries to understand how contemporaries semiotics are codified by the machines and the cultural implications of this codification. The theoretical aproach of the present work is in the studies of Semiotics of Culture. To reach our objectives we intend in basically supporting them in the works of two of these authors, Mikhail Bakthin and Iuri Lotman and in the concepts of dialogism and poliphony of first and the notion of text of the culture and the semiosphere of the second one. We will search to bring the reflection of these authors to dialogue with other authors who have attemped to reflect on the occured transformations from the dissemination of the technologies of communication and information from middle of the XX century, as the proper Darley, Lev Manovich, Paul Miller and Arlindo Machado among others. The object chosen for our research is the work of the group feitoamãos , collective of artists who since 1999 dedicate the research and experimentation to it in electronic art, having carried through single channel videos, web-art, installations and performances. We will search through the analysis of the expressiveness structures of the presentations of the group to understand the flow established between the diverse languages used in its works. Our main hypothesis is of that fragmentation, simultaneness, reiteration, not-linearity and noises they adopted are expressiveness resources inside of the context of the visual digital culture and that they are some of the characteristics and necessities of the urban condition that if they reflect, at the same time that they are expressed through and in the media. We also understand that as well as the technologies open new expressiveness possibilities, the limitations of one specific media determine the signing productions in that media. We analyze what forms they had and which are the current characteristic forms of expression of that culture. if these consolidate from the cultural configurations of determined time we can assume that at the same time that they reflect the technical possibilities, they are for these determined
O objetivo geral desta pesquisa é analisar os modos como as estratégias discursivas presentes naquilo que Andrew Darley definiu como sendo a cultura visual digital se relacionam com as possibilidades técnicas e mídias de comunicação. Em seu livro Cultura Visual Digital o autor define desta maneira as formas culturais surgidas a partir da disseminação da computação gráfica e consideradas enquanto fenômenos culturais. A idéia é buscar entender de que forma os regimes semióticos expressos em linguagens, discursos, gêneros, formatos, mensagens são conformados pela tecnologia/mídia empregada para expressálos. Ou seja, entender como as formas contemporâneas são codificadas pelas máquinas semióticas e as implicações culturais desta codificação. O recorte teórico do presente trabalho se encontra nos estudos da Semiótica da Cultura. Para alcançar nossos objetivos pretendemos nos apoiar fundamentalmente na obra de Mikhail Bakthin e Iuri Lotman e nos conceitos de dialogismo e polifonia do primeiro e da noção de texto da cultura e semiosfera do segundo. Buscaremos trazer a reflexão destes autores para dialogar com outros autores que têm tentado refletir sobre as transformações ocorridas a partir da disseminação das tecnologias de comunicação e de informação a partir de meados do século XX, como o próprio Darley, Lev Manovich, Paul Miller e Arlindo Machado entre outros. O objeto escolhido para nossa pesquisa é o trabalho do grupo feitoamãos , coletivo de artistas que desde 1999 dedica-se à pesquisa e experimentação em arte eletrônica, tendo realizado vídeos single channel , web-arte, instalações e performances. Buscaremos através da análise das estruturas expressivas das apresentações do grupo compreender os fluxos estabelecidos entre as diversas linguagens presentes em seus trabalhos. A nossa hipótese principal é a de que fragmentação, simultaneidade, reiteração, não-linearidade e ruídos são recursos expressivos adotados dentro do contexto da cultura visual digital e que são algumas das características e necessidades da condição urbana que se refletem, ao mesmo tempo que são expressos através e nos mídia. Acreditamos também que, assim como as tecnologias abrem novas possibilidades expressivas, as limitações técnicas de uma dada mídia determinam as produções sígnicas naquela mídia. Analisamos de que forma se dão e quais são as atuais formas de expressão características desta cultura; se estas se consolidam a partir das configurações culturais de determinada época podemos supor que ao mesmo tempo que refletem as possibilidades técnicas, são por estas determinadas
Tornero, Stephen A. "Motivating young adolescents in an inclusion classroom using digital and visual culture experiences: An action research." Kent State University / OhioLINK, 2015. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=kent1429210198.
Full textHellström, Sarah K. "More Than Digital Makeup : The Visual Effects Industry as Hollywood Diaspora." Thesis, Stockholms universitet, Filmvetenskap, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-116054.
Full textAdams, Jonna. "Emojis : Carriers of Culture and Symbols of Identity." Thesis, Malmö högskola, Fakulteten för kultur och samhälle (KS), 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-22493.
Full textChristiansen, Lauren. "Redefining exhibition in the digital age /." This body of writing is available online with supplemental images, 2010. http://exhibitioninthedigitalage.tumblr.com/.
Full textVosloo, Niel Brink. "Hiding in plain sight : subjectivity, mimetic representation & the digital realm." Thesis, Stellenbosch : Stellenbosch University, 2012. http://hdl.handle.net/10019.1/20213.
Full textENGLISH ABSTRACT: This study offers a critical exploration of the ways in which Jean Baudrillard’s theory of the simulacrum is ‘true’ or viable as a theory of representation in contemporary visual culture, with particular reference to digital imaging technologies. Using a selection of images and texts dating from the Renaissance to present day, I trace issues of subjectivity and self-reflexivity in modern image culture, questioning the extent to which digital imaging technology and information substantially departs from the early modern devotion to naturalistic representation (verisimilitude) as a reflection of knowledge and truth in the modern world. I offer a critique of the simulacrum theory that concerns two principle issues: firstly that simulacrum is a strictly self-reflexive operation and not an effect of digital imaging technology as Baudrillard claims; and secondly, that simulacrum necessitates an underlying dualist worldview in order to exist. With reference to the use of metaphor in magical realist texts and visual art, I draw the argument together with a discussion of my own art practice, particularly a body of work that takes Etienne van Heerden’s novel Toorberg (1986) as a starting point. The examples I refer to serve as visual evidence in support of my speculative philosophical argument against hyperreality; that is, how the simulacral nature of metaphor (as operating within a poststructuralist model of the sign) functions a critical aspect of a self-reflexive individual consciousness; and argues for subjectivity itself as inherently bound up in the operation of simulacrum.
AFRIKAANSE OPSOMMING: Hierdie studie is ’n kritiese ondersoek na die wyse waarop Jean Baudrillard se teorie van die simulacrum ‘waar’ of grondig is as ’n teorie van representasie in visuele kultuur, met spesifieke verwysing na digitale beeldtegnologie. ‘n Verskeidenheid beelde en tekste (van die Renaissance tot die moderne era) word betrek ten einde kwessies rondom subjektiwiteit en selfrefleksiwiteit in moderne beeldkultuur te ondersoek. Die mate waarin digitale beeldtegnologie en inligting merkbaar afwyk van ‘n vroeë moderne toegewydheid aan naturalistiese representasie (verisimilitude) as ‘n refleksie van kennis en waarheid in die moderne wêreld, word vervolgens krities ondersoek. Baudrillard se simulacrum-teorie word krities beoordeel: in die eerste plek is die simulacrum ‘n streng selfrefleksiewe proses en nie ‘n effek van digitale beeldtegnologie, soos Baudrillard beweer nie; en tweedens veronderstel, of noodsaak die simulacrum ‘n onderliggende dualistiese wêreldbeeld ten einde geldig verklaar te kan word. Met verwysing na die gebruik van metafoor in magies realistiese tekste en visuele kuns, word die argument saamgevat deur ’n bespreking van my persoonlike kunsprojek, vernaam ’n versameling werk wat Etienne van Heerden se roman Toorberg (1986) as verwysingspunt gebruik. Die voorbeelde waarna ek verwys ondersteun my spekulatiewe filosofiese argument teen hiperrealiteit (hyperreality); hoe die simulakrale (simulacral) aard van metafoor (soos werksaam binne ’n poststrukturalistiese model van die ‘teken’) as ’n kritiese aspek van selfrefleksiewe individuele bewussyn funksioneer. Ek argumenteer vervolgens dat subjektiwiteit sigself inherent deel is van die werking van simulacrum.
Knochel, Aaron D. "Seeing Non-humans: A Social Ontology of the Visual Technology Photoshop." The Ohio State University, 2011. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1316451835.
Full textMarshall, Jonathan. "The Adventures of a Young Artist, and the Promise of the Digital Culture in Art." VCU Scholars Compass, 2010. http://scholarscompass.vcu.edu/etd/2158.
Full textNunes, João Fernando Igansi. "Cultura pós-fotográfica : o devir das imagens eletrônicas no estudo de caso do acervo fotográfico do Museu Histórico da Biblioteca Pública Pelotense." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2002. http://hdl.handle.net/10183/2751.
Full textSILVA, Rogéria Eler. "Imagens de Narcisos nas Prateleiras do Orkut." Universidade Federal de Goiás, 2009. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2811.
Full textThe focus of this research are the technical images, analog and digital, generated, manipulated and dislocated by juvenile on the environment of the global network of computers, the Internet, where they establish new joints in what we know as subjective constructions, on the context of contemporary culture. The familiar references for socialization and identity formation get one more element, namely cyberspace, where actions and positions are gradually seized by interactors. The immersion in environments online and offline, internet pages organized and powered by four young people, contributors, in a methodological perspective of the case study, enable the perception of which images are articulated and deposited in electronic albums of sites of relationships, more specifically the orkut, what, perhaps, they wish to say or show through them, under an epistemological visual culture look. In this research, the visual culture studies, provided the basis for seeking to realize the extent, effectively, the young person, on the cyberculture context, formed from the Network, articulate their visions of the world, and how they react at the consumer market pressures. In this perspective, i highlight that interactors have relative autonomy in their actions in these environments, being formed, also, by pre-established models and under a complex system of monitoring and control even when talking with the entertainment dynamics proposed by the Network in which the photographic records and self-portraits are multiplied in line, under this approach, with the narcissistic contemporary representation.
O foco desta pesquisa são as imagens técnicas, analógicas e digitais, geradas, manipuladas e deslocadas por jovens inseridos no ambiente da Rede Mundial de Computadores, a internet, onde estabelecem novas articulações no que conhecemos como construções subjetivas, no contexto da cultura contemporânea. As referências de socialização e formação de identidade que conhecemos ganham mais um elemento, a saber, o ciberespaço, onde ações e posicionamentos são apreendidos paulatinamente pelos interatores. A imersão em ambientes on-line e off-line, páginas de internet organizadas e alimentadas por quatro jovens, colaboradores, sob uma perspectiva metodológica do estudo de caso, possibilitou perceber quais imagens são articuladas e depositadas em álbuns eletrônicos de sites de relacionamentos, mas especificamente o orkut, o que, porventura eles pretendam dizer ou mostrar através delas, sob um olhar epistemológico da cultura visual. Nesta pesquisa, os estudos da cultura visual forneceram as bases para busca por perceber até que ponto efetivamente o jovem, no contexto da cibercultura constituída a partir da Rede Mundial de Computadores, articulam suas visões de mundo, subjetividades e idiossincrasias, ou apenas respondem a pressões do mercado de consumo. Nesta perspectiva destaco que os interatores detêm autonomia relativa em suas ações nesses ambientes, sendo formados, também, por modelos pré-estabelecidos e sob um complexo regime de vigilância e controle ainda que dialogando com as dinâmicas de entretenimento propostas pela Rede em que se multiplicam os registros fotográficos e auto-retratos em consonância, nesta abordagem, com a representação narcísica contemporânea.
Rhoades, Melinda J. "Addressing The Computing Gender Gap: A Case Study Using Feminist Pedagogy and Visual Culture Art Education." The Ohio State University, 2008. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1217107478.
Full textGrammatikopoulou, Christina. "Encuentros al margen de lo inmaterial: Cuerpo, tecnología y cultura visual. Arte y Respiración (1970-2012)." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2013. http://hdl.handle.net/10803/123712.
Full textThrough this doctoral research I sought to investigate the question of the immaterial in contemporary art and to reveal the creative processes that are connected to interaction, digital technologies and embodiment. The objective is not to simply make an “anthology” of ideas and artworks that are relevant to immateriality and breath, but to present in an integrated and rigorous manner the alternative paths of creation and perception, which go beyond the limits of the material object. The main terms that I aim to bring into light will be the immaterial in contemporary art and how it evolves from the conceptual to the digital; also, the human body as a locus of artistic creation and its role as a tool of perception; lastly, breath as an immaterial element that expresses the corporeal and the intellect –and hereby as a prime matter of artistic creation. Through these questions an alternative path in art history will be carved: one that emphasizes experience over materiality, participation over authority, flux over stability and openness over exclusion. It is a path that passes through multiple layers of cultural expression, different theoretical approaches, and a deeply intercultural and interdisciplinary approach. More specifically, this thesis seeks to reveal the immaterial dimension of digital culture, the role of the body in regard to recent technological advancements and the relevance of these aspects to visual culture. Creating a bridge between the ethereal and the concrete, it highlights the role of breath in interactive software-based environments, in installation and videos, and lastly, in performance. The analysis is formed by three main threads, which are interwoven among each other and with other smaller threads throughout the development of this thesis. The first thread covers the inquiry of the immaterial and the evolution of its understanding from the conceptual frame of the 1970s to the contemporary digital world, building primarily on Maurice Merleau-Ponty’s phenomenology and Don Ihde’s postphenomenological assertions, while keeping in mind Nicholas Bourriaud’s focus on postproduction. This theoretical analysis is completed with artists who work with software-based interactive art with an almost non-existent material aspect, which requires participation through the entire body –mainly breath. The second thread engages with the relation of breath to philosophical thought and artistic practice, starting with a theoretical analysis that passes through Greek and Indian philosophy and reaches contemporary thinking. This builds a substratum that helps approach artists who work with breath as a prime material or source of inspiration, especially focusing on installation art. The third thread views respiration through the prism of performative action; for this matter, its theoretical basis involves the relation of breath to voice and speech and its role in performance and actor training, with a particular emphasis on Antonin Artaud’s thinking. Subsequently, the intermediary space between theatre and performance art will come into focus, as well as artists who work with performance art. My main goal in this thesis is to inquire into the role of the immaterial within artistic endeavours and to show how it encourages a more open approach to the work of art, which involves perceiving it through the entire body. For this matter, I focus on theories that create a basis of understanding and subsequently relate them to the work of artists who deal with breath in regard to the immaterial and the body.
Perissinotto, Paula Monseff. ""O Cinestimo Interativo nas Artes Plásticas: Um trajeto para a Arte Tecnológica"." Universidade de São Paulo, 2001. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27131/tde-31032004-214306/.
Full textAbstract This study intends to analyze the relationship between visual arts, science and technology. Its initial reference is the idea written by two Russian Constructivist artists, Naum Gabo and Anton Pevsner, in the Realist Manifesto, in 1920. The two artist, that were also brothers, were trying to free visual arts of its static art's stigma. For that, this research followed some artists' itinerary that developed researches with this approach in the 20th century, such as Archipenko, Duchamp, Flatters, Pevsner, Moholy Nagy, Mari, Bury, Tinguely, Schöffer, Takis, Tatlin, Rodchenko, Man Ray, Calder, Reads Parc, Palatinik, Lígia Clarck, Robert Rauchemberg, Christa Sommer&Laurent Mignonneau, and Jeffrey Shaw. This work went trough the kinetic art history and examined artists that have explored the interaction pointing in their works (the perceptive interaction, the space interaction and the new potential interaction that appeared from the relationship between art and technology), and examined as well as artists that have found solutions in others discipline, such as science. The complexity of this interdisciplinary relationship created formal, structural and aesthetic concepts changes in the art world. Finally, the study also focuses in how the artists adhesion to new technologies provoked transformations in the institutions that motivates and promotes the contemporary visual arts.
Holmes, Rosalind M. "'Civilising' China : visualising wenming in contemporary Chinese art." Thesis, University of Oxford, 2015. http://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:30fe2e43-7b5d-4563-bb3b-8dd7a773b57a.
Full textJotham, Victoria Anne. "iSpace? : identity & space : a visual ethnography with young people and mobile phone technologies." Thesis, University of Manchester, 2012. https://www.research.manchester.ac.uk/portal/en/theses/ispace-identity-and-space--a-visual-ethnography-with-young-people-and-mobile-phone-technologies(ab192610-3778-487f-bd7f-9a741dbddf56).html.
Full textJackson, Stephanie. "Music Cover Design in the Digital Age." University of Cincinnati / OhioLINK, 2019. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin156327401366013.
Full textColman, Alison. "Net.aesthetics, net.history, net.criticism: Introducing net.art into a computer art and graphics curriculum." The Ohio State University, 2003. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1059151471.
Full textBjörck, Catrine. ""Klicka där!" : En studie om bildundervisning med datorer." Doctoral thesis, Stockholms universitet, Institutionen för etnologi, religionshistoria och genusvetenskap, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-101997.
Full textAkil, Hatem Nazir. "The visual divide Islam vs. the West, image peception in cross-cultural contexts." Doctoral diss., University of Central Florida, 2011. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETD/id/4733.
Full textID: 030646224; System requirements: World Wide Web browser and PDF reader.; Mode of access: World Wide Web.; Thesis (Ph.D.)--University of Central Florida, 2011.; Includes bibliographical references (p. 204-217).
Ph.D.
Doctorate
Arts and Humanities
Texts and Technology
Reamer, Nicole D. "“I Don't Take Kindly To Your Invasion of This Fine Gaming Culture”: Gender, Emotion, and Power in Digital Gaming Spaces as Demonstrated Through Dead Island." Bowling Green State University / OhioLINK, 2015. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=bgsu1447453218.
Full textNwafor, Okechukwu Charles. "Photography and the spectacle of ASỌ EBÌ in Lagos, 1960-2010." University of Western Cape, 2011. http://hdl.handle.net/11394/3921.
Full textThis research charts the political and visual economies of asọ ebì in urban Lagos from 1960 to 2010. Under political economy I address the politics of asọ ebì dress in Lagos: the contestations surrounding the use of asọ ebì among friends, family members, organizations, among others. Under visual economy I engage the role of photography and other visual cultural practices in the practice of asọ ebì. From the 1960s asọ ebì began to be redefined in line with the cultural and socio-economic changes that came with late global capitalism. Within asọ ebì practice in the city of Lagos meanings of friendship, solidarity, camaraderie and wealth have undergone radical transformation as more people migrate to the city after Nigeria’s independence. From the 1970s through the 1980s, individuals were compelled by the economic conditions to adopt new modes of asọ ebì practice. For example new types of textile materials used for asọ ebì expanded to include cheaper textiles imported from China and elsewhere. Instead of offering aso ebi free, individuals sold it to their friends and within such transactions, politics of exclusion and inclusion ensued. From the 1990s through the 2000s, the rise of digital photography and the emergence of radical printing technology ushered a new mode of fashioning asọ ebì. In the process, photography and fashion magazines became a means of negotiating sartorial elegance and cosmopolitan modernity. In this thesis, therefore, the central argument resides in the contestations surrounding the use and meanings of asọ ebì within these transformations in the city of Lagos.
Kelly, Aryn. "Mobilizing Images of Black Pain and Death through Digital Media: Visual Claims to Collective Identity After “I Can’t Breathe”." Scholar Commons, 2019. https://scholarcommons.usf.edu/etd/7827.
Full textOLIVEIRA, M. M. P. "Novas tecnologias na educação escolar do campo: o discurso verbal- visual e mediações a partir do blog jovem ceier- ser jovem, ser agricultor sustentável em ação do centro estadual integrado de educação rural de Vila Pavão-ES." Universidade Federal do Espírito Santo, 2013. http://repositorio.ufes.br/handle/10/2172.
Full textEsta pesquisa de doutorado refere-se ao estudo sobre as novas tecnologias na educação do campo no Estado do Espírito Santo, (ES), Brasil. Nosso objeto de pesquisa está focado no blog Jovem Ceier do Centro Integrado de Educação Rural de Vila Pavão - ES (Ceier). Durante a pesquisa investigamos como essa juventude campesina dialoga com a cultura digital da contemporaneidade. Buscamos no diálogo com esses alunos do Ensino Médio dessa escola desvelar os discursos verbo-visuais e mediações produzidos nesse contexto digital, a partir do referencial teórico da educação do campo, da Pedagogia da Terra, dos saberes campesinos, da agroecologia e agricultura sustentável, tais como, Gadotti, 1982; Furtado, 2012; Carvalho, 2001; Ferrante e Feng, 2010; Romanelli, 1997; Nascimento, 2009; Leite, 2002; Freire, 1977, 1984, 1988,1996, 2000, 2007; Nunes, 2007; Mançano Fernandes, 2005; Foerste e Foerste, 2001, 2003, 2004, 2005, 2007, 2008, 2009; Simões, Franco e Salim, 2009; Mendonça, 2010; Molina, 2010. Fizemos também o debate sobre as novas tecnologias na educação do campo, especialmente sobre cultura digital, internet, hipertexto e blogs a partir das obras de Pretto, 2008, 2011; Geertz,1989; Castells, 1999; Lemos e Levy, 2010; Canclini, 2008; Moran, 2000; Levy, 1993, 1996, 1998, 2001, 2010; Primo, 2007, 2008; Malini, 2007; Venturelli, 2004; Mantovani, 2005; Santos, 2000, dentre outros. Dialogamos também com os teóricos dos estudos Bakhtinianos para compreendermos os discursos verbo-visuais do blog citado, por meio dos autores: Bakhtin, 1981, 1982, 1988, 1992, 1993, 1997, 1999, 2003, 2005; Pêcheux, 1983; Brait, 2005; Almeida (2013); Orlandi, 1997, Cereja, 2005; Fiorin, 2006, 2008; Freire, 1977, 1984, 1988,1996, 2000, 2007. Debatemos sobre as mediações da cultura digital no contexto escolar a partir dos autores Vygotsky, 2001; Masetto, 2000, 2006; Mészarós, 1981; Martin-Barbero, 1997. Nossa pesquisa identificou que a juventude campesina do Ceier de Vila Pavão se apropriou da cultura digital e por meio do blog Jovem Ceier ressignificou o conteúdo escolar, produzindo discursos verbo-visuais, dialógicos, e que os enunciados formados pelos posts são, em sua maioria, polifônicos. Ao reelaborarem os discursos já ditos para uma nova linguagem, os autores/alunos ampliaram sua rede de conhecimentos, bem como a possibilidade de alcançar novos enunciatários e interlocutores por meio do blog. Entendemos que foi a partir desse ambiente dialógico, comunicativo, polifônico e com a mediação das novas tecnologias (internet); que os alunos do Ensino Médio do Ceier de Vila Pavão ES construíram coletivamente o blog http://jovemceier.blogspot.com.br/, que por sua vez está impregnado de discursividade, do contexto socio-historico ligado a uma educação do campo que privilegia a Pedagogia da Terra, a sustentabilidade, a agroecologia. Portanto, os resultados desta pesquisa mostraram que incorporar a cultura digital e as novas tecnologias na Educação do Campo está para além do fortalecimento da aprendizagem, da interação; uma vez que o uso das novas tecnologias pode fortalecer culturas, valores locais, regionais, além de dar visibilidade a uma Educação do Campo forjada pelos movimentos sociais e povos campesinos.
Castro, Rosana Andréa Costa de. "Tecnologias de informação e comunicação : implicações da imagem digital para arte/educação contemporânea." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2008. http://repositorio.unb.br/handle/10482/1930.
Full textSubmitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-10-13T12:42:47Z No. of bitstreams: 1 2008_RosanaAndreaCostaCastro.pdf: 2308412 bytes, checksum: 55f9c26e4a83ffcc13a7a9e1e2130445 (MD5)
Rejected by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br), reason: pega aí! on 2009-10-13T12:46:24Z (GMT)
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As Tecnologias de Informação e Comunicação resultaram, entre outros contextos, no surgimento da cultura digital e do ciberespaço. A digitalização remete ao conceito de interatividade que, por sua vez, concretiza-se nas relações que se estabelecessem na rede mundial de computadores. As imagens digitais constituem parte da linguagem disseminada no ciberespaço. As interfaces gráficas integram esse escopo e têm papel de destaque no estabelecimento da interação usuário/máquina e usuário/usuário. A vasta quantidade de equipamentos digitais, trazidos pelas TIC, facilitou sobremaneira o acesso à produção e difusão de imagens. Até então, essa produção estava subordinada aos sistemas analógicos que demandam conhecimentos técnicos e máquinas específicas. Como, por exemplo, equipamentos de revelação fotográfica e máquinas de imagens para cinema. E ainda no caso das artes visuais, uma produção imagética que depende de habilidade manual e destreza psicomotora. A arte/educação, por intermédio do ensino/aprendizagem das artes visuais, leva para salas de aula o estudo e a produção de imagens. O que muda nessa prática pedagógica com a introdução das TIC no contexto educacional? Quais as implicações da imagem digital para a arte/educação contemporânea? Esse foi o foco da pesquisa que originou a presente dissertação. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The Information and Communication Technologies – ICTs – resulted, in other contexts, in the arisen of digital culture and cyberspace. Digitalization refers to the interactivity concept, which in its turn, is realized in the relations established in the computer world wide web. Digital images are, in part, a language disseminated in the cyberspace. Graphical interfaces are part of this scope and have a prominent role in the establishment of the user/machine and user/user interactions. The vast number of digital equipment, brought by ICTs, particularly facilitated access to image production and dissemination. So far, this production and dissemination was subordinated to analogical systems that demanded technical knowledge and specialized machines. As an example, photography reveal and cinema image production equipment. And, more specifically in art issue, an image production which dependeds on the technical ability and psychomotor dexterity. The art/education, through the teaching/learning of the visual arts, brings for classrooms the image study and production. What changes in this pedagogical practice with the introduction of ICTs in the educational context? What are the implications of digital images for the contemporaneous art/education? This was the focus of the research which originated the present dissertation.
Eriksson, Elin. "Museet i en digital värld : En visuell analys av Nationalmuseums digitaliserade verksamheter." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-448612.
Full textDell-Jones, Julie Vivienne. "Intersecting Stories: Cultural Reflexivity, Digital Storytelling, and Personal Narratives in Language Teacher Education." Scholar Commons, 2018. http://scholarcommons.usf.edu/etd/7144.
Full textMatamoros-Fernandez, Ariadna. "Platformed racism: The Adam Goodes war dance and booing controversy on twitter, YouTube, and Facebook." Thesis, Queensland University of Technology, 2018. https://eprints.qut.edu.au/120573/1/Ariadna_Matamoros%20Fernandez_Thesis.pdf.
Full textMajaz, Junaid Ali. "Using Design as a Tool:To Build a Visual Bridge for South Asian Students at U.S College Campus." Kent State University / OhioLINK, 2020. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=kent1586879726381558.
Full textRais, Saadia Subah. "Can You Hear Me? Reflexive Feminist Methodologies and Diasporic Self-Representation in the Digital Age." Thesis, Virginia Tech, 2016. http://hdl.handle.net/10919/71763.
Full textMaster of Science
Lewis, Kelly M. "Digitally mediated martyrdom: The visual politics of posthumous images in the popular struggle for social justice." Thesis, Queensland University of Technology, 2020. https://eprints.qut.edu.au/202083/1/Kelly_Lewis_Thesis.pdf.
Full textSebring, Ellen Irene. "Visual narrative : a theory and model for image-driven digital historiography based on a case study of China's Boxer Uprising (c.1900)." Thesis, University of Plymouth, 2016. http://hdl.handle.net/10026.1/6566.
Full textPavanati, Iandra. "Tríptico." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/100385.
Full textMade available in DSpace on 2013-06-25T18:40:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 314633.pdf: 2589257 bytes, checksum: 8e506dfca033d0dd4e31946f586b4f55 (MD5)
No contexto das possibilidades oferecidas pela popularização do acesso à mídia eletrônico-digital interativa e aos recursos tecnológicos básicos para edição e apresentação de imagens, esta pesquisa propõe aos professores e a outros interessados, um modelo de seleção e apresentação de imagens no processo de ensino-aprendizagem. O modelo caracteriza uma típica contribuição da área de Mídia e Conhecimento à área de Gestão do Conhecimento, no processo de ensino-aprendizagem em ambiente escolar, com amplas possibilidades para ser aplicado em outras organizações sociais. O modelo proposto considera que as imagens apresentadas em situações de aprendizagem, tradicionalmente, atuam como mídias ou expressões do conhecimento. Porém, os diferentes tipos de imagem propõem experiências também diferenciadas. Assim, esses tipos devem atuar de maneira complementar no processo de ensino-aprendizagem, que é vivenciado pelos estudantes e orientado pelos professores. Os diversos tipos de imagens são basicamente categorizados no modelo proposto como: (1) "imagens propiciatórias"; (2) "imagens ilustrativas" e (3) "imagens explicativas". É amplo o uso das imagens como ilustrações e, mais recentemente, foram ampliados e aprimorados os estudos sobre as imagens explicativas como gráficos e infográficos, entre outras. Porém, mais do que anteriormente, devem ser consideradas as imagens propiciatórias. Os estudantes "nativos digitais" cresceram no contexto da cultura multimídia-interativa ou hipermidiática. Portanto, eles estão envolvidos por uma amplitude e uma variedade de estímulos e demandas sensoriais, afetivas e imaginativas, que superam o imaginário desenvolvido nas escolas. De acordo com as condições encontradas para o ensino da disciplina História nas classes de Ensino Médio da rede estadual de educação de Santa Catarina, não é esperado em curto espaço de tempo, que as escolas tenham condições de competir com os recursos disponíveis em outras instâncias socioculturais. Contudo, considera-se que, assim como uma parcela significativa dos estudantes, os professores também têm acesso à internet e aos programas básicos de computação, podendo buscar, capturar e editar imagens, como parte dos recursos didáticos. Observou-se que as escolas costumam dispor de ambientes didáticos com sistemas tecnológicos, integrando computador, periféricos sonoros e projetor multimídia. Portanto, além de outras possibilidades, podem-se exibir imagens durante as aulas que ocorrem nos espaços equipados. Nesses ambientes, é possível exibir audiovisuais com imagens em movimento e, também, apresentar imagens fixas. Sem descartar os audiovisuais, indicam-se nas imagens fixas as vantagens de propor mais apelos à imaginação dos estudantes e de permitir a intervenção imediata do professor. Isso facilita o diálogo continuado entre o professor e os estudantes a respeito do que é percebido na imagem. Na observação das imagens, o amplo acervo de lembranças sensoriais, afetivas e cognitivas dos estudantes pode e deve ser estimulado e recuperado nas aulas, com exercícios de mobilização imaginativo-cognitiva. Constantemente, os resultados estético-simbólicos desses exercícios são direcionados pelo professor ao conteúdo proposto para o processo de ensino e aprendizagem. Isso salienta a necessidade e a relevância das imagens propiciatórias, cuja função é despertar o interesse e a imaginação dos estudantes que, em seguida, são direcionados ao conteúdo em estudo.
Abstract : According to the possibilities offered by the popularization of interactive digital electronic media access and the basic technically resources of editing and presenting images, this research proposes to whom it may concern and the teachers and others, a model selection and presentation of images in the teaching-learning. The model features a typical contribution from the field of Media and Knowledge to the area of Knowledge Management in the process of teaching and learning in the school environment, with ample opportunities to be applied in other social organizations. The proposed model considers that the images presented in learning situations, traditionally, act as media or expressions of knowledge. However, the different types of images propose different experiences as well. Thus, these types should act in a complementary manner in the teaching-learning process, which is experienced by students and guided by teachers. The different types of images are basically characterized as: (1) Propitiatory images; (2) Illustrative images: (3) Explanatory images. It's wide the use of images as illustration, and it has recently been extended and improved the studies about the Explanatory images as graphics, infographics among others. However, more than before must be considered Propitiatory images. Students "digital natives" have increased into the interactivemedia culture. Therefore, they are involved by a wide and variety of stimulus and sensorial, affective and imaginative demand that outshine the imaginary developed at schools. According to the conditions found to the History classes in high school from the State Education Network in Santa Catarina, it's not expected that the schools have condition to compete with resources available in other sociocultural instances, in a short period of time. Nevertheless, it's been considered that the teachers have access to the internet and the basic computer programs, being able to search, capture and edit images as part of de educational material resources. It had been observed the schools offer technological systemsintegrating computer, peripheral sonorous and multimedia projector. So, among other possibilities, one can display images during lessons occurring in the spaces provided. In these environments, you can view audiovisual image and also display still images. Without discarding the audiovisual, show up in still images the advantages of proposing more appeals to the imagination of students and allow immediate intervention teacher. This facilitates the ongoing dialogue between the teacher and students about what is perceived in the image. In observation of the images, the wide collection of memories sensory, affective and cognitive students can and should be nurtured and recovered in the classes, with mobilization exercises cognitive-imaginative. Constantly, the results of these exercises aesthetic and symbolic are directed by the teacher to the proposed content for teaching and learning. This emphasizes the need and relevance of propitiatory images, whose function is to arouse the interest and imagination of students who then are targeted to the content under study.
Анисимова, П. Р., and P. R. Anisimova. "Трансформация коммуникативной роли кинозрителя в современной культуре (на примере альтернативного киноплаката) : магистерская диссертация." Master's thesis, б. и, 2020. http://hdl.handle.net/10995/94161.
Full textThe dissertation is devoted to the study of the transformation of the communicative role of the moviegoer in modern culture on the example of an alternative movie poster. The author analyzes the process of transformation of the communication system as a result of the digital revolution, the impact of digital technologies on the artistic process of creating movie posters, as well as the history and specifics of the phenomenon of alternative movie posters as a special form of participation of the viewer in film communication processes. The paper presents the developed conceptual and content components of the project of the city creative camp for teenagers "Kinoklub: 24x36" on the Basis of the photographic Museum "Dom Metenkov". The empirical basis of the research is the results of a sociological survey devoted to the analysis of socio-cultural practices of modern moviegoers and their attitude to movie posters.
Fiorelli, Marilei Cátia. "Artemídia e educação na UFRB: mapeando mudanças no contexto educacional a partir da cultura digital." Faculdade de Educação, 2016. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/24516.
Full textApproved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-11-06T12:25:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_artemidia_educacao_fiorelli.pdf: 113039925 bytes, checksum: 99859690d6ff25163311da6d43e1df7e (MD5)
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O foco de investigação desta pesquisa são as obras de artemídia produzidas pelos primeiros estudantes formados pelo Bacharelado em Artes Visuais com ênfase em multimeios da UFRB, Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, na cidade de Cachoeira. Através do processo de criação destas obras, podemos visualizar um panorama do processo educacional e de seu contexto em tempos de cultura digital. Nosso objeto de estudo são os Trabalhos de Conclusão de Curso, que tratam da temática de artemídia, e nosso corpus empírico são doze TCCs produzidos dentro deste recorte, defendidos em 2014-15, pela primeira turma de ingresso no curso. Trata-se do primeiro conjunto de produção artística de artemídia dentro de um espaço institucional de ensino superior no interior da Bahia. A questão central é discutir se esses alicerçam-se em práticas da cultura digital como o trabalho colaborativo em rede, na cultura hacker, e a cultura livre, e se estas se refletem também no campo da educação. A opção metodológica adotada é descritiva quanto aos objetivos; quanto aos procedimentos técnicos, é um estudo de caso; e quanto ao tratamento dos dados é predominantemente qualitativa. Analisamos os TCCs artemidiáticos produzidos, categorizando, identificando e articulando sua produção com o contexto educacional, mapeando algumas mudanças em curso, suas implicações e suas apropriações. Como referencial teórico, nos utilizamos de conceitos em torno dos campos da cultura e arte digital e da educação contemporâneas, e seus processos de reconfiguração na cibercultura. Os resultados da pesquisa apontam que dos doze TCC’s, nove são pautados por tópicos relevantes da cultura digital. Estes, criados em uma graduação recém implantada, de uma universidade também recém implantada no interior da Bahia. Mesmo deslocada de um grande centro urbano, esta graduação apresenta em seu currículo componentes que dão suporte e viabilizam a criação em artemidia. Pela leitura e interpretação qualitativa dos trabalhos criados, foram identificadas categorias de conceitos implicados da cultura digital, que apontam caminhos e nos apresentam um panorama do contexto educacional de ensino no qual estão inseridos. Nota-se assim indícios de um processo educacional que potencialmente se instaura a partir das tecnologias e da cultura digital, que também se apoia e se reflete - a exemplo das obras produzidas - nas práticas colaborativas, na cultura livre e na cultura hacker.
ABSTRACT The aim of this research is the works of media art produced by the first students graduated in Visual Arts with an emphasis on multimedia, at Federal University of Recôncavo da Bahia - UFRB - in the city of Cachoeira. Through the creation process of these artworks, we can have an overview of the educational process in digital culture times. Our object of study are those artmedia work, created as final graduation projetc. Our empirical corpus are twelve artworks produced within this cut, defended in 2014-15, the first gratuated alumni. This is the first artistic production set of media art in a higher education in the countryside of Bahia. The core issue is to discuss the digital culture practices such as collaborative networking, the hacker culture and free culture, and if whether they are also reflected in education. The adopted methodological option is descriptive and a case study; and is predominantly qualitative. We analyze the produced media artworks, categorizing, identifying and articulating their production with the educational context, mapping out some changes in course, whith its implications and appropriations. As a theoretical concept, we use culture and digital art and contemporary education, as well as its reconfiguration process in cyberculture. The results show that nine out of twelve artworks are guided by relevant topics of digital culture. These artworks were created in a newly implemented graduation course, at a university also recentely created. Even being located far from a large urban center, this graduation show in its curriculum components that give support and enable the creation of media art. categories were identified implicated concepts of digital culture, pointing paths and present an overview of the educational teaching context in which they are inserted from reading and qualitative interpretation of the artwowks. Through this evidences we could notice that the educational process is potentially established from digital culture, which also supports and reflects the collaborative practices, the free culture and hacker culture.
Stein, Helga. "Identidade e representação: a construção da identidade nas referências visuais de ambientes de redes digitais." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4985.
Full textThe goal of this project is to research how virtual communities such as orkut and flickr are molding new identity and self-presentation parameters. The present project takes as study object photographic self-portraits and its associated representation forms. In self-portraits the relation between the observer and who is observed has blurred limits, demanding a body with a special quality: a body in process. This new body of multiple identities is reconfigured intermittently assuming new behaviors facing new technologies, requiring a new configuration of world. It is expected that digital images reflects these processes by being capable of reconfiguring itself. We show through representation the world we live in. However, contemporary world faces a crisis of representation, knowledge and great complexity in matters of subjectivity production. The images that are produced and propagated throughout a historical period are indications of a specific way of thinking. In virtual communities such as orkut, multiply and flickr, the use of images (especially self-portraits) creates a dynamic process of identification and differentiation of the individual. The identity, however, is influenced by interaction processes (comments of community members, number or visitors). So, the self-portraits are redefined as by the demands of specific sociability matters (the success, in terms of numbers of visitors and content of the commentaries). The influence of new technologies in the way we understand the construction of identity will be interrogated through specific readings and through artistic projects that deals with the concepts presented in the research
O objetivo do projeto é pesquisar como as redes sociais on line estão conformando novos padrões de identidade e auto-representação, tendo como objeto de estudo os retratos e auto-retratos que circulam em comunidades virtuais e suas formas associadas de representação. Nos auto-retratos a relação entre observador e observado tem seus limites borrados, demandando um indivíduo com uma qualidade especial: um indivíduo em processo. Identidades múltiplas que reconfiguram-se intermitentemente, assumindo novo comportamento frente às novas tecnologias, exigem uma nova configuração de mundo. Espera-se que a imagem que representa esses corpos responda a esses novos processos, sendo ela mesma passível de reconfigurar-se. Parte-se aqui do pressuposto que as imagens produzidas e veiculadas ao longo de um período histórico são indícios de um modo de pensar específico. Em comunidades virtuais como orkut e flickr é notável o uso de imagens (especialmente auto-retratos) no processo dinâmico de identificação e diferenciação do indivíduo num ambiente também dinâmico como é o das redes. Essa identidade, contudo, é permeada por processos de interação (comentários, manipulação de imagens) que redefinem o auto-retrato como resposta às demandas de sociabilidade específica (o sucesso, em termos de números de visitantes e conteúdo dos comentários). Através de retratos e auto-retratos será interrogada a influência das novas tecnologias de comunicação na forma como compreendemos a construção da identidade e também através das leituras específicas, da vivência e observação das comunidades virtuais propostas, de projetos autorais e de cunho artístico que lidam com os conceitos apresentados na pesquisa. Como suporte teórico foram utilizados os seguintes autores: Rosalind Krauss, Philippe Dubois, Vilém Flusser e Arlindo Machado abordando fotografia e imagem; Jean Baudrillard e Michel Foucault abordando comunicação e representação; Giselle Beiguelman abordando Internet e arte digital; Carlos Ginsburg abordando aspectos históricos; Edmond Couchot, Oliver Grau e André Parente abordando tecnologia na comunicação; Steven Johnson, Margot Lovejoy e Rogério da Costa abordando redes e comunidades virtuais; Lucia Santaella abordando comunicação e semiótica, entre outros autores.
Jankeviciute, Laura. "Internet et les préadolescents : quels usages ? : approche visuelle et participative." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00995069.
Full textLima, Fábio Rogério Batista [UNESP]. "O graffiti como patrimônio cultural material." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/153543.
Full textApproved for entry into archive by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br) on 2018-04-16T16:59:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lima_frb_dr_mar.pdf: 3817144 bytes, checksum: a4ea30857d72c833100e99f177316778 (MD5)
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Não recebi financiamento
Na atualidade vivencia-se o que Bauman (2001) conceituou de modernidade líquida, identificada como aquela em que as relações humanas e sociais são caracterizadas por não terem configuração de solidez ou como aquela em que não se conserva forma por muito tempo; prima-se pela mudança; vive-se das inconstâncias. A natureza desta liquidez é reconhecida por conta da leveza, da mutabilidade e da mobilidade das relações. A importância da preservação da memória artística para as futuras gerações também tem mudado. Com o grande avanço nas tecnologias de reprodução e exposição às massas, obras de arte se disseminam com a facilidade de circulação das imagens. Essas manifestações estão nos muros da cidade, locais esses que têm suas superfícies alteradas e apagadas diariamente. Diante disso, questiona-se como se dá o tratamento documental do graffiti como manifestação de arte efêmera? Em decorrência, como pressuposto da tese, aponta-se que o tratamento documental do graffiti, convertido em recurso digital, apresentará elementos para sua consolidação como patrimônio cultural material. Delimitou-se como objetivo propor como se dá o tratamento documental do graffiti, convertido em recurso imagético, considerando a ubiquidade, os aspectos da informação líquida e da ecologia da informação e as novas formas de disponibilizar o acesso. O estudo apresenta abordagem qualitativa, de natureza descritivoexploratória tendo como universo de pesquisa projetos de exposições digitais de arte urbana. omo resultado, verificou-se que o uso estratégico das tecnologias de informação e comunicação e a aplicação efetiva dos padrões de representação de obras de artes são fatores determinantes para garantia do armazenamento, recuperação e acesso ubíquo ao patrimônio cultural material. A proposta de representação documental de graffiti apresenta o padrão de estrutura de dados R ore - Resources Association Visual versão 4 0, por sua melhor adequação à descrição da manifestação de arte do tipo graffiti, por possibilitar a correlação entre obra, imagem e coleções Nesse sentido, foi possível elaborar uma proposta de aplicação contendo três novos elementos descritivos: "citação cultural", "citação espaço temporal" e "citação ideológica" como forma de trazer o contexto em que o graffiti foi criado e apresentar elementos que viabilize a efetivação do graffiti como patrimônio cultural material.
Nowadays we live what Bauman (2001) defined as liquid modernity, it is identified as human and social relationships that are caracterized by not having solid aspects in it or that one which doesn´t keep its format for too long; changes are constant and inconsistencies are lived. The nature of this liquidity is know by the lightness, mutability and mobility of relationships. The importance of artistic memories preservation has also changed. With the breakthrough in playback technologies and exposition techniques to majority of people has made works of art disseminate easily just like images. These manifastations are in the city walls, places that have their surfaces changed and erased daily. In view of this, one questions how the documentary treatment of graffiti as a manifestation of ephemeral art takes place? As a consequence of this thesis, it is pointed out that the documentary treatment of graffiti, converted into a digital resource, will present elements for its consolidation as material cultural patrimony. The purpose of this paper was to propose how the graffiti documentary treatment, converted into an imagery resource, considering the ubiquity, the aspects of net information and information ecology, and the new ways of making access available, were proposed. The study presents a qualitative approach, of a descriptive-exploratory nature having as research universe projects of digital exhibitions of urban art. As a result, it has been found that the strategic use of information and communication technologies and the effective application of the standards of representation of works of art are determining factors for guaranteeing storage, retrieval and ubiquitous access to material cultural heritage. The graffiti document representation proposal presents the VRA Core - Resources Association Visual Version 4.0 data structure standard, due to its better adaptation to the description of the graffiti - type art manifestation, as it allows the correlation between work, image and collections. In this sense, it was possible to elaborate an application proposal containing three new descriptive elements: "cultural citation", "citation space" and "ideological citation" as a way to bring the context in which graffiti was created and present elements that make feasible the graffiti as material cultural heritage.
Bluteau, Joshua Max. "Authenticity, performance and the construction of self : a journey through the terrestrial and digital landscapes of men's tailored dress." Thesis, University of St Andrews, 2018. http://hdl.handle.net/10023/16576.
Full textFusari, Massimiliano. "Post-produced cultures : meta-images, aesthetics and the Hawzas." Thesis, University of Exeter, 2013. http://hdl.handle.net/10871/15360.
Full textRapoport, Robert S. "The iterative frame : algorithmic video editing, participant observation & the black box." Thesis, University of Oxford, 2016. https://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:8339bcb5-79f2-44d1-b78d-7bd28aa1956e.
Full textThe conclusion looks at the implications this way of relating to AI-especially commercial AI-through embodied performance could foster a more critical relationship to the proliferating black-boxed modes of production.
Artrip, Ryan Edward. "Virulence and Digital Culture." Diss., Virginia Tech, 2016. http://hdl.handle.net/10919/80512.
Full textPh. D.
Woods, Carrie L. "Visual Culture: A Case Study." Ohio : Ohio University, 2007. http://www.ohiolink.edu/etd/view.cgi?ohiou1193266191.
Full textDuttlinger, Carolin. "Kafka, photography and visual culture." Thesis, University of Cambridge, 2004. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.615615.
Full textHarland, Faye. "Katherine Mansfield and visual culture." Thesis, University of Dundee, 2017. https://discovery.dundee.ac.uk/en/studentTheses/e2872ae4-1cb3-4efb-980f-01407629a6b1.
Full textRitter, Amy B. "My Body In Visual Culture." The Ohio State University, 2014. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1398882692.
Full textAllen-Robertson, James. "Digital culture industry: a history of digital distribution." Thesis, University of York, 2011. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.546806.
Full textBernardes, Saimon. "Mulheres digitais: uma tendência na comunicação visual pós-moderna." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2007. http://hdl.handle.net/10923/2090.
Full textThe objective of this work is to analyze how the postmodern visual communication is using digitally generated women in substitution of real women based on the methodology of the Hermeneutics of Depth by John B. Thompson (1995). Thus, initially it is presented the different forms that the human figure was represented at diverse moments of the art's history. After that, one verifies the principles of the hyperrealist art movement, presenting the work of some artists of the 1960's, as well as the work of Ron Mueck, an artist of the 1990's, also considered hypperrealist. Later is made an approach regarding the digital resources and its impact on the contemporary society. In this sense, the question of the human figure simulation is also approached presenting some techniques that had been developed, in attempt of representing the human being in the most realistic way as possible. After, the context of the after-modernity is analyzed that allows to verify which the existing characteristics in this context influences directly the visual communication. Finally, an analysis of the digital women in the after-modern visual communication, presenting its main characteristics and peculiarities. Moreover, a detailed analysis is made about two types of digital women who are being used in the context of the printed advertising and the televised journalism. With this approach is possible to see of a more detailed way, how the postmodern visual communication is making use of digital women and how the context where they are inserted influences directly its representations. Without concerning the possibility of having absolute answers, this text is an attempt to present a trend which, gradually, is being identified in different postmodernmedia.
Este trabalho tem por objetivo analisar como a comunicação visual pós-moderna está utilizando mulheres criadas digitalmente em substituição ao uso de mulheres reais baseados pela metodologia da Hermenêutica de Profundidade de por John B. Thompson (1995). Assim, tem-se inicialmente a apresentação das diferentes formas que a figura humana foi representada em diversos momentos da história da arte. Em seguida, verifica-se os princípios da tendência de arte hiperrealista, apresentando o trabalho de alguns artistas da década de 60, bem como o trabalho de Ron Mueck, artista da década de 90, também considerado hiperrealista. Depois fazse uma abordagem a respeito dos recursos digitais e seu impacto na sociedade contemporânea. Nesse sentido, aborda-se também a questão da simulação da figura humana apresentando algumas técnicas digitais que foram e são desenvolvidas, na tentativa de representar o ser humano da maneira mais realista possível. Após isso, analisa-se o contexto da pós-modernidade que permite verificar quais as características existentes nesse contexto, influenciam diretamente na comunicação visual. Por fim, realiza-se uma análise das mulheres digitais na comunicação visual pós-moderna, apresentando suas principais características e peculiaridades. Além disso, faz-se uma análise mais detalhada de dois tipos de mulheres digitais que estão sendo utilizadas no contexto da mídia impressa publicitária e no telejornalismo televisivo, o que possibilita mostrar de uma maneira mais detalhada, como a comunicação visual pós-moderna está fazendo uso de mulheres digitais e de que maneira o contexto em que estão inseridas influenciam diretamente na sua representação. Sem preocupar-se em ter respostas absolutas, o texto é uma tentativa de apresentar uma tendência que aos poucos está sendo identificada em diferentes meios de comunicação na pós-modernidade.