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Dissertations / Theses on the topic 'Vie rurale – Dans la littérature – 19e siècle'
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Sacchi, Typhaine. "La représentation de la société rurale d'Alsace-Lorraine (1800-1850) dans les romans et récits d'Erckmann-Chatrian." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUL157.
Full textAbstract:
Entrés en littérature par l'intermédiaire du fantastique, puis engagés dans l'écriture d'œuvres réalistes, Émile Erckmann et Alexandre Chatrian, de leur nom de plume Erckmann-Chatrian, publient, pendant environ quarante ans, une grande diversité d'ouvrages, du roman au théâtre en passant par le conte et la nouvelle. En 1859, ils entament le cycle des Romans nationaux et populaires qui explore deux directions complémentaires : d'une part, il met en scène des événements historiques importants dans l'histoire républicaine, par exemple la Révolution de 1789, et d'autre part il s'attache à représenter la vie rurale en Alsace-Lorraine dans la première moitié du XIXe siècle. De fait, les romans populaires offrent une vision privilégiée du fonctionnement des campagnes vosgiennes des années 1800 à 1850. La représentation de cette société rurale, saisie dans une époque de profonds bouleversements techniques, sociaux et économiques, présente trois avantages majeurs pour le duo lorrain : elle lui permet de (re)donner vie à un art de vivre qu'il chérit ; elle lui offre la possibilité, par l'intermédiaire de personnages populaires exemplaires, d'instruire et d'édifier le peuple ; elle lui donne enfin les moyens de sauvegarder la mémoire d'une époque, à l'heure où le progrès se diffuse au sein des campagnes les plus reculées et les modernise, ébranlant des siècles de traditionsÉmile Erckmann and Alexandre Chatrian, known as their pen name Erckmann-Chatrian, entered literature through fantastic writing before turning to realism. For about forty years, they published a wide range of books, from novels to plays, tales and short stories. In 1859, they started the cycle of Romans nationaux et populaires, which explores two complementary directions: on the one hand, it depicts key events in French republican history, such as the 1789 Revolution, and on the other hand, it portrays rural life in Alsace-Lorraine in the first half of the 19th century. Popular novels offer a privileged insight into the Vosges country life from 1800 to 1850. Representing this rural society at a time of great technical, social and economic change, offers three major advantages for Erckmann-Chatrian. First, it gives them the opportunity to bring (back) to life a lifestyle they cherish. It also enables them, through exemplary popular characters, to educate and elevate the people. Finally, it allows them to record the memory of an era when progress is spreading to the remotest countryside, shaking centuries of tradition
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Beaumatin, Colette. "Tableaux de la vie rurale en Angleterre à l'ère de la révolution industrielle : Mary Russell Mitford (1787-1855) : our village (1824-32)." Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1992PA030128.
Full textAbstract:
Chroniques pre-victorienne de la vie a la campagne dans le berkshire, miss mitford est a la fois ecrivain regionaliste et rural. Son oeuvre fut influencee par la tradition pastorale d'izaak walton (1593-1683) et par la philosophie de bienveillance d'alexander pope (1688-1744) et de james thomson (1700-48). Notre village n'est cependant pas tout idyllique, avec des forces obscures, violence et mort, qui rodent deja, presageant les romans de thomas hardy (1840-192). Et miss mitford annonce des ecrivains ruraux plus tardifs. . . Richard jefferies (1848-87), flora thomason (1876-1947), adrian bell (1902-), h. E. Bates (1906-74). . Qui vantent les vertus de la vie (d'autrefois) a la campagne et les beautes des paysages en voie de disparition. Les paysages pittoresques du berkshire de miss mitford ont ete compares aux peintures flamandes et hollandaises du dix-septieme siecle pour leur minutie, et ils ont beaucoup en commun avec les paysages de thomas gainsborough (1727-88) et des peintres romantiques de la nature, tel john constable (1776-1837). Miss mitford est aussi une primitiviste "douce" car elle celebre la vie dans une communaute villageoise. Elle veut reconcilier campagne et ville a l'ere de la revolution industrielle. Et elle prone une autre reconciliation, la reconciliation sociale des riches et des pauvres dont charles dickens (1812-70) en angleterre. Balzac (1799-1850) et georges sand (1804-76) en france, devaient rever a l'epoque victorienneAs a pre-victorian chronicler of country life in berkshire, miss mitford is both a regional and a rural writer. Her work was influenced by the pastoral tradition of izaak walton (1593-1683) and by the philosophy of benevolence of alexander pope (1688-1744) and james thomson (1700-48). Our village is however not altogether idyllic, with some dark forces, violence and deathn already lurking, as omens of the novels of thomas hardy (1840-1928). And miss mitford is a forerunner of later rural writers-richard jefferies (1848-87), flora thomson (1876-1947), adrian bell (1902-). Bates (1906-74)--ho extol the virtues of (past) country life and the beauties of vanishing landscapes. Miss mitford's picturesque berkshire scenery has been compared to the dutch paintings of the seventeenth century for their minuteness, and has much in common with the landscapes of thomas gainsborough (1727-88) and of romantic natural painters such as john constable (1776-1837). Miss mitford is also a soft primitivist as she celebrates life in a village community. She wants to reconcile country and town in the age of the industrial revolution. Another reconciliation she advocates is the social reconciliation of rich and poor which charles dickens (1812-70) in england, balzac (1799-1850) and george sand (1804-76) in france, were to dream of in the victorian age
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Marti, Marc. "Ville et campagne dans l'Espagne des Lumières (1746-1808)." Saint-Etienne, 1994. http://www.theses.fr/1994STET2023.
Full textAbstract:
Ce travail est une étude sur les relations entre la ville et campagne telles qu'elles s'établissent en Espagne au siècle des Lumières. La recherche ne se cantonne pas au domaine économique et social. Elle s'étend aux institutions, au discours économique ainsi qu'à la littérature. La première partie aborde les relations économiques et sociales entre la ville et la campagne à partir de quatre études (constituées de quatre chapitres) consacrées respectivement à la démographie et à l'espace ; à la division du travail et mouvement de population ; à l'agriculture et son poids dans l'économie et enfin à la production et commerce du blé, produit privilégié et exemplaire des relations entre la ville et la campagne. Cette première partie reprend des travaux classiques ainsi que de récentes monographies régionales. La deuxième partie est consacrée à la place de l'agriculture dans le discours économique et dans les sociétés économiques d'amis du pays. Une étude des blasons et devises des sociétés économiques souligne le rôle de l'agriculture dans le projet de développement économique du pays que proposent ces institutions. Une étude approfondie des publications économiques de l'époque confirme l'émergence de cette thématique entre 1770 et 1790. Enfin nous avons noté l'originalité et la spécificité de la pensée agraire espagnole, différente bien que contemporaine de la physiocratie française. La dernière partie étudie les rapports entre la littérature et la société, en particulier la façon dont celle-ci médiatise la problématique ville-campagne au travers de trois genres fondamentaux poésie, théâtre et roman, où on note la résurgence et la rénovation de la thématique pastorale mais aussi de la "alabanza de aldea" et du mythe de l'âge d'orThis research is a study of the development of the relations between the Spanish country side and towns in the age of the enlightenment. It doesn't limit itself to the economic and social aspects, but extends to the institutions, the political discourse as well as the literature. The first part that deals with the economic and social interrelations between the town and the country into space and demography, the division of labour, the movements of population, agriculture and its place in the economy and finally the production and trade of wheat. This first part is based upon classical works and recent regional monograph. The second part is devoted to the place of agriculture in the economic discourse and in the "economic societies of the friends of the countryside". An investigation into the heraldry and the mottoes of these "economic societies" reveals the part played by farming in the economic development scheme proposed by these societies. An in depth study of the economic publication of the time confirms the emergence of these themes between 1770 and 1970. Finally, we have noted the originality and the specifity of Spanish agrarian thought, far removed - although contemporary - from the French one. The last part covers the relations between literature and the society, and more particulary the way society conveys the issues of town and country through three fundamental genres: poetry, drama and fiction - in which one notes the re-emergence and the revitalization of pastoral themes, the "alabanza de aldea" and the myth of the golden age
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Philamant, Luc. "Images du monde rural à l'âge de Shakespeare : mythes et réalités." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30050.
Full textAbstract:
Méprisé, exploité, craint, idéalisé, le monde rural n'a jamais laissé les écrivains indifférents. Il a été source d'inspiration pour le poète et le dramaturge et objet d'étude pour l'historien. Cette étude se propose d'explorer la représentation dans la littérature de la société agraire à l'époque de Shakespeare au sens large, c'est à dire pendant les règnes d'Elisabeth 1ère et Jacques 1er. Comme les problèmes agraires des XVIème et XVIIème siècles ont leurs racines dans le passé, nous explorerons également les rapports qui existent avec les époques antérieures. Par monde rural, nous entendrons les laboureurs, les bergers et les propriétaires terriens, et tous ceux qui exercent une activité para-agricole ou vivent au rythme des saisons.
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Bardot, Jean. "L'influence française dans la vie et l'oeuvre de Kate Chopin." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040084.
Full text
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Clérivet, Marc. "La danse de tradition populaire dans les milieux ruraux de Haute-Bretagne : 19e-20e siècles." Rennes 2, 2010. http://www.theses.fr/2010REN20042.
Full textAbstract:
Dans le domaine de l’ethno-histoire des milieux ruraux français et européens, la danse traditionnelle bretonne occupe une place particulière. Elle a été l’objet de la toute première recherche en ethnochoréologie. Le fondateur de cette discipline, Jean-Michel Guilcher, a en effet publié sa thèse en 1963, intitulée La Tradition populaire de danse en Basse-Bretagne. Dans cet ouvrage, seule la tradition dansée rurale de la partie brittophone de la péninsule est décrite. Nous avons choisi de compléter cette étude en consacrant notre recherche au Pays gallo. Sans avoir les mêmes prétentions conceptuelles et méthodologiques, nous avons pu décrire les pratiques, les contextes et certaines représentations sociales de la danse dans les milieux gallos traditionnels, en les inscrivant dans les dimensions géographiques et diachroniques. La nature des répertoires dont nous avons pu, pour certains, reconstituer la genèse, apparaît variable selon les régions en fonction de la composition et de la structuration des sociétés rurales, nous amenant à considérer non pas une, mais des traditions dansées gallèsesPopular arts and traditions are subject to studies in some european regions, especially in Brittany. Moreover has traditional dancing in western Brittanny been the research purpose of Jean-Michel Guilcher. This area is nowadays considered as ethnochoreology’s birth-place, since the publication of his thesis “La Tradition populaire de danse en Basse-Bretagne” in 1963. However, only traditional dancing in the Breton speaking area of Brittany is depicted. Thus was the present work carried out with this state of mind in this part of Brittany. Without the same ambitions regarding to the methodological and conceptual aspects, we tried to understand the nature of the practices, contexts, and social representations in line with the traditional dance in this gallo speaking area, from diachronic and geographic points of view. The nature of the catalogs indeed appear to be very heterogeneous, depending on the areas of this region, on the social structure of the rural environments that have been carrying them for the whole 19th and the beginning of the 20th century
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Gintzburger, Nathalie. "Durer et devenir : fin XIXe siècle - milieu XXe siècle : une maison de village et son café en Gironde saisis dans le temps courant et dans l'évènement à travers papiers, écrits et objets qui y furent laissés." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0079.
Full textAbstract:
L'objet essentiel de la présente étude est né d'un corpus particulier: il n'a rien d'extraordinaire. Dans une maison de village, en Gironde, dans la salle du café qu'elle abrite durant un demi siècle, il a été produit et oublié par des personnes sans qualités, entre la fin du XIXe siècle et le milieu du siècle suivant. Des circonstances exceptionnelles président cependant à sa conservation: des papiers menus de tous les jours et des jours importants, amassés mais jamais rangés, trouvés enfin par une étrangère à l'écoute de paroles d'époques révolues. Le recueil forme un tableau complexe, incomplet et varié, des existences qu'il évoque. Il s'appuie sur l'écriture ordinaire de gens ordinaires, sur des objets qu'ils ont possédés, préservés par la coquille feuilletée si particulière de la maison de famille. Les hommes et les femmes apparus ici, petits agriculteurs, artisans, tenanciers d'un café, reflètent les usages et les contraintes de leur époque et de leur milieu social, mais ils sont uniques dans les choix qu'ils ont faits dans ces cadres, uniques dans le tracé de leur vie. Ils témoignent de savoirs et d'existences complexes liés à un monde rural en mutation profonde. Les bribes conservées témoignent de postures individuelles insérées dans un collectif révolu, et des différences dont le siècle permettait les écarts. Leur singularité sera le point de départ d'une recherche de communautés plus larges, à travers les époques traversées. Tentons de percevoir, dans ces murs, les échos étouffés de voix modestes, celles de Troisi marchand de balais, d'Anne cultivatrice, de Georges boulanger, d'Anita cafetière, celles de leur famille, de leurs amis, de leurs voisinsThe main purpose of this study grew out of a particular corpus: it has nothing special. In the Gironde region, a village house, in the café room that it houses from half a century, it was produced and forgotten by people without any adventure, for several generations, between the late nineteen century and the middle of the following century. Exceptional circumstances preside however, its conservation: every day papers and important days ones collected but never ranged, finally found by a stranger always ready to listen words of the past. The compendium forms a complex board, unfinished and diversified, of the existences it evokes. Itis based on ordinary writing of ordinary people, on objects they possessed, preserved by the shell so special of the family home. Men and women who appeared here, small farmers, artisans, tenants of a village café, reflect the common practice and constraints of their time and of their environment, but they are unique in the choices they have made in this surrounding, unique in the trail of their lives. It is a testimony of the fragility of their existence, their joys and anguish, their angers and hopes, their knowledge and complex lives linked to a rural worId in deep changes. Habits and feelings are mixed, in a combination strange and familiar to us. Few fragments have reached us, deciphered without impatience, despite the emptiness left by the passing time, they are witnesses of individual attitudes incorporated in a community past and their differences allowed by that century. Their singularity will be the starting point for searching larger communities through the continuities and changes in crossing times. Let’s try to perceive, within these walls, the smothered echoes of humble voices, those of Troisi the broom-seller, Anne the farmer, Georges the baker, Anita the café-owner, and those of their family, friends and neighbors
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Fartas, Nadia. "Modernité et simplicité : l'art de la nuance. Littérature et arts visuels en France dans la seconde moitié du XIXe siècle." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0162.
Full textAbstract:
Le propre de la modernité est d'inclure la critique dans ses fondements et de permettre les questionnements autant que le développement des savoirs. La modernité est donc indissociable du mouvement et du changement. Elle implique de nouvelles relations sociales, politiques et culturelles entre le singulier et le collectif, le particulier et l'universel, une complexité dont la littérature du XIXe siècle a su témoigner. Il est néanmoins remarquable que la notion de simplicité soit au centre des préoccupations d'auteurs fondateurs de la modernité littéraire et artistique. Dans les œuvres de Flaubert qui portent sur la modernité, dans les écrits sur l'art de Baudelaire et dans certaines vues urbaines et architecturales, tant littéraires que picturales, dont la série de La Cathédrale de Rouen de Monet, les formes de la simplicité et les notions afférentes permettent de mettre en évidence les formes du changement, afin de composer une esthétique de la modernité fondée sur la nuance plutôt que sur la binarité ou le dogmatisme. Si la simplicité désigne l'indécomposable, la nuance se caractérise en effet par des différences de degrés quasiment indiscernables. L'art de la nuance qui procède d'une réévaluation moderne de la simplicité fait tenir ensemble la défense du beau, la singularité de l'œuvre d'art, l'attention portée au réel, aux savoirs et aux nouvelles temporalités, afin d'éloigner l'esthétisation, c'est-à-dire une conception du beau qui lisse les traits de la modernité. La nuance témoigne ainsi d'une relation inédite entre le visuel et le verbal, le texte et l'image, qui permet de mettre au jour les nouages entre poétique, esthétique et politique au coeur de la modernitéThe peculiarity of modernity is to integrate criticism in its foundations and to allow questions as well as knowledge development. Therefore, modernity cannot be dissociated from movement and change. Thus, it implies a new kind of social, political and cultural relationship beween the singular and the collective, the particular and the universal, a complexity which XlXth literature managed to testify. However, it is noteworhy that the notion of simplicity is at the centre of the preoccupations of founder authors of artistic and literary modernity. In Flaubert's works dealing with modernity, Baudelaire's written works on arts and in urban views, either literary, pictorial or architectural ones, for instance Monet's series of The Rouen Cathedral, the simplicity forms and meanings which are associated to them make it possible to put the forms of change in a conspicuous position in order to make up an aesthetics of modernity based on shade instead of on binarism or dogmatism. If simplicity refers to what cannot be broken down, the main features of shade are, indeed, grade differences which can hardly be detected. The art of shade which originates in a modern revaluation of simplicity holds together the defence of the beautiful, the singularity of the work of art, the attention to reality, knowledge and new temporalities in order to thwart aesthetization, in other words a conception of the beautiful that covers the features of modernity. Thus, shade shows a new relationship between the visual and the verbal, the text and the image, which brings up to date the knotting between poetics, aesthetics and politics at the heart of modernity
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Carre, Philippe. "La démythification du terroir dans le roman autrichien de la seconde moitié du XXème siècle." Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20023.
Full textAbstract:
L'image du terroir autrichien fut longtemps celle d'un lieu idyllique. Après 1945, cette vision est abandonnée dans les romans par des auteurs dont la volonté est de détruire le mythe à travers une violente critique de l'environnement, de la société rurale patriarcale et de la religion catholique. Il leur importe de démythifier des paysages en état de décomposition. A l'image de cette nature malade, les hommes, atteints de troubles physiques et psychiques, attendent une mort sans espérance. Même le catholicisme, synonyme ici de violence, d'hypocrisie et d'intolérance, ne leur sera d'aucun secours car il est aussi condamné à disparaître. Cette démythification est également un prétexte pour dépasser le cadre rural et jeter un regard critique sur une société autrichienne qui aliène les individus. Ces attaques virulentes représentent aussi une critique sociale sans complaisance qui ne propose aucun renouveau. La démythification du terroir ne vise pas à reconstruire une nouvelle Heimat, elle est mise en œuvre au prix d'un anéantissement total qui fait sombrer l'Autriche et les Autrichiens dans le néant. La formule finis austriae puise ici toute sa force destructriceThe traditional picture of the Austrian land was that of a cosy place to live in. Nevertheless, this idyllic vision was given up after 1945 by contemporary authors whose aim is to criticize Heimat. They all want to destroy the myth of a beautiful nature, of a friendly rural society, of a salutary religion. All these writers demystify landscapes in decay. Like nature men and women suffer from physical and psychological diseases, they are just waiting for death. Even Catholicism which means here violence, hypocrisy and intolerance won't help them to survive because it's about to disappear too. The way the authors demystify Heimat allows them to criticize an Austrian society which alienates people. They write a biting social critique without creating anything else for the country. That's the reason why we can say they don't want to see a new Heimat arise. Through this total destruction Austria and Austrian people are lost for ever: how meaningful the words finis austriae are !
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Marcoz, Patricia. "Renaître païen à la Belle Époque : la vie et l’oeuvre de Jacques d'Adelswärd-Fersen." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040111.
Full textAbstract:
Celui que l'on présentait dans les années 1980 comme le "parangon du dandy fin-de-siècle" est l'auteur d'une œuvre poétique, critique et romanesque qui fait partie, dans l'histoire de la littérature, du corpus des "petits décadents". Or si Jacques d'Adelswärd-Fersen (1880-1923) a sacrifié aux stéréotypes de la Décadence, la lecture attentive de son œuvre incite à ouvrir d'autres perspectives et à regarder d'un œil différent celui qui a publié dans Poesia, l'organe marinettien du futurisme, et qui a fondé en 1909 la revue Akademos, avec l'intention affirmée de réhabiliter l'homosexualité. Les thématiques de l'élévation, de l'orgueil et de la renaissance païenne qui innervent son corpus le font participer à l'affirmation pionnière de la fierté homosexuelle. Son œuvre oscille entre deux siècles et fait la transition entre la décadence et le renouveau païen, entre le "martyr" homosexuel et le "militant", entre l'éphèbe du modèle grec et le collégien moderne. Ses ancrages dans des courants littéraires d'arrière-gardes, comme le Parnasse, le symbolisme et l'esprit décadent, le retiennent dans le XIXe siècle. En revanche, son adhésion au futurisme, ainsi que son entreprise de défense de l'homosexualité, le font entrer dans le XXe siècle. Bien loin de l'image du "poète maudit" condamné par ses contemporains, il a laissé un désir de lumière et d'élévation qui surpasse la complaisance pour les crépuscules ; il a donné à voir une vie de liberté, de volonté et d’orgueil, illustrée par les choix de Capri, du garçon et de la prise de parole contre le silenceConsidered as the "stereotype of the fin-de-siècle dandy and pederast", Jacques d’Adelswärd-Fersen (1880-1923) is the author of several literary works (novels, poetry and critics) which enter the corpus of the "minor decadents" in the history of literature. If Jacques d’Adelswärd-Fersen did illustrate the stereotypes of French Decadence, an attentive reading of his works invites to open other perspectives and to look differently at the author who published in Poesia, the review of Futurism, and who founded in 1909 the review Akademos, in the aim of rehabilitating homosexuality. The themes of elevation, pride and pagan renaissance in his poetry and novels make him a pioneer of gay pride. His work swing between two centuries, as a transition between decadence and pagan renewal, between the homosexual "martyr" and the "activist", between the Greek ephebe and the contemporary schoolboy. His anchorages in arrière-garde literary movements, like Parnasse, Symbolism or Decadence, keep him in the 19th century. But his support to avant-garde Futurism and his fight for homosexuality make him enter the 20th century. Far from the image of the "poète maudit" condemned by his contemporaries, he left a desire of light and elevation which overcome the complacency for twilights ; he lived a life of freedom, of will power and of pride, illustrated by multiple choices : the choice of Capri, of the boy and of the speech against the silence
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Muhiddin, Timur. "Istanbul rive gauche : le mythe de Beyoğlu dans la prose turque contemporaine (1870-1980)." Paris, INALCO, 2012. http://www.theses.fr/2012INAL0011.
Full textAbstract:
Istanbul rive gauche est envisagé comme référence au Quartier latin, considérant que Beyoğlu en est arrivé à incarner un mythe au moins aussi puissant que son équivalent parisien. Ce travail entend donc analyser la relation privilégiée qu'entretiennent Istanbul et Paris depuis les débuts de la modernisation de l'Empire ottoman. Outre l'ample mouvement de traduction de littérature française, le voyage à Paris se présente comme la condition première pour élaborer un nouveau paysage urbain dans la prose turque et confirmer l'existence d'une Bohème locale qui deviendra la marque distinctive de Pera/Beyoğlu. Dans la vie comme en littérature. Au cours du XXe siècle, ce mythe de la Grande ville a connu des phases successives de désenchantement et de décadence (vues par trois générations d'auteurs) avant de permettre l'émergence d'une littérature nationale plus autonomeThe Istanbul Left Bank is meant as a reference to the Latin Quarter since Beyoğlu has come to embody a myth at least as powerful as its Parisian equivalent. The present study aims at analyzing the special relationship linking Istanbul to Paris since the early days of modernization in the Ottoman Empire : in addition to the vast translation movement from French authors, the journey to Paris stands as the first and foremost condition for authors prone to establish a new urban landscape in Turkish fiction and to confirm the local brand of Bohemia as a distinctive aspect of Pera / Beyoğlu. Both in life and literature. Ali along the XXth century, that dominant Big City mythology has gone through the successive phases of disillusionement and decadence which three generations of writers express in their novels and short-stories. Eventually, this shift has allowed for a more autonomous Turkish literature to emerge
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Arama, Fanny. "Portrait du polémiste en artiste : pratiques et enjeux de l'écriture polémique dans l'oeuvre de Jules Barbey d'Aurevilly et de Léon Bloy (1848-1917)." Thesis, Université de Paris (2019-....), 2020. https://theses.md.univ-paris-diderot.fr/ARAMA_Fanny_va2.pdf.
Full textAbstract:
L’élan polémique qui commande les écrits de Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889) et de Léon Bloy (1846-1917) réunit les deux écrivains-journalistes, qui se lièrent d’amitié à Paris en 1867. Entrés dans le monde des lettres à travers la critique littéraire et la chronique journalistique, ils ne se départirent jamais d’une certaine violence verbale devant traduire un rapport paradoxal au monde, entre attrait irrésistible pour les lumières naissantes de la société du spectacle et retrait volontaire dans un monde intérieur où triomphe un catholicisme flamboyant. Étudier leur œuvre à la lumière de sa dimension polémique permet d’envisager leurs écrits au croisement de l’analyse du discours, de l’histoire littéraire et de l’histoire de la communication. L’écriture polémique constitue en effet une sorte de mise à mort symbolique de l’interlocuteur et pose la question du rapport entre littérature et action. Cette modalité d’expression envisage l’écriture comme geste agissant, effectif, et bouleverse les fonctions traditionnellement attribuées au langage. La dimension polémique de leur œuvre tient donc en partie à leur croyance au pouvoir d’agir de leur discours sur leurs lecteurs et sur la réalité sociale que ces derniers incarnent. Conscients que leurs voix ne peuvent porter et séduire qu’à travers le ravissement esthétique, Barbey d’Aurevilly et Bloy bousculent les modalités de l’échange polémique pour le hisser au rang d’un art et d’une morale dictés par des objectifs apologétiques et sacrés. Sensible à ce qui réunit ces deux auteurs – une certaine idée du catholicisme, leur goût de la démesure et leur rapport agonique au monde – cette étude soutient qu’ils partagent aussi une orientation esthétique commune, mais veille néanmoins à discerner le style respectif de chacun d’entre euxThe polemical impulse commanding both the works of Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889) and Leon Bloy (1846-1917) brings together the two journalist and writers who met and became friends in Paris in 1867. Entering to the cultural scene through literary criticism and journalistic chronicling, they never parted from a certain verbal violence in having to translate a paradoxical relation to the world, between an irresistible attraction for the spotlights of the emerging society of the spectacle and a voluntary withdrawal in an innermost world where an extravagant Catholicism prevails. Studying their works in the light of its polemical dimension makes it possible to consider their writings at the crossroads of the analysis of discourse, literary history and history of communication. Polemical writing, indeed, constitutes a sort of symbolic killing of the interlocutor and raises the question of the relation between literature and action. This modality of expression envisages writing as an active and effective gesture as well as overturns the functions traditionally attributed to language. Fully aware their voices can only convey and seduce through esthetical delight, Barbey d’Aurevilly and Bloy upset the modalities of polemical exchange and raise it to the rank of an art and a morality dictated by apologetic and sacred objectives
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Ferreira, Ligia Fonseca. "Luiz gama (1830-1882) : etude sur la vie et l'oeuvre d'un noir citoyen, poete et militant de la cause antiesclavagiste au bresil." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030060.
Full textAbstract:
Ce travail retrace l'itineraire intellectuel et politique du poete, journaliste et avocat luiz gama (1830-1882), l'un des rares intellectuels noirs du xixe siecle, le seul autodidacte et ayant connu l'experience de l'esclavage. Avec primeiras trovas burlescas (1859, 1861), son oeuvre unique, peu connue et mal comprise, gama inaugure la voix <
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Sadaune, Samuel. "L'hygiène dans l'oeuvre de Jules Verne." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20043.
Full textAbstract:
L'@hygène -ou le manque d'hygiène- est un sujet qui concerne toutes les époques. Notre attitude à son égard provient souvent d'idées toutes faites en partie constituées par notre culture, laquelle appartient souvent au passé. Afin de se faire une première opinion au sujet des fondements du regard actuel sur l'hygiène, on a opté pour une étude du traitement de ce thème dans l'oeuvre de Jules Verne. Cet auteur est à la fois un héritier du XVIIIe siècle, un témoin de son époque, un précurseur de bien des enjeux du XXe siècle. De plus, Verne donne dans son oeuvre un caractère universel au danger représenté par l'absence de conscience hygié̀nique : à long terme, c'est le sort de l'humanité dans sa totalité qui est en jeu. Plusieurs types d'hygiènes sont présents dans "les voyages extraordinaires". On peut dire que l'hygiène y est : mentale, physiqye, publique, urbaine, écologique, climatique. La première partie de cette étude présente une vue d'ensemble sur la constitution de l'oeuvre et procède à une synthèse des dernières découvertes réalisées à propos d'oeuvres verniennes inconnues ou méconnues et de quelques analyses récentes sur le cycle des Voyages. La deuxième partie tente de saisir l'évolution des connaissances, de la prise en considération, sinon par Jules Verne lui-même, du moins par ses narrateurs, du sujet de l'hygiène. La troisième partie rappelle que Verne envisage trois lieux dans lesquels l'hygiène a une chance d'être préservée : le "point suprême", l'île de la robinsonnade et la cité utopique. Enfin, la quatrième et dernière partie tente de voir jusqu'à quel point la réflexion sur l'hygiène a pu influencer la mise en place d'une esthétique vernienneThe @hygiene -or the lack of hygyene- is a subject which concerns all the time. Our attitude towards it, is often the result of preconceived ideas. These ones are constituted by our culture. Jules Verne plays an important part in our scientific horizon. This author is at once an heir of the XVIIIe century, a witness of his time, a precursor of the XXe century's stakes. Verne preents the danger represented by the absence of the hygienic awareness. The fate of humanity is at stake. There are several type of hydienes in "Les Voyages extraordinaires" : mental physical, public, urban, ecological, climatic. The first part of this study presents the Jules Verne's works and the last discoveries of the vernian's researchers. The second part tries to locate the evolution of the Jules Verne's hygienic ideas in his works. The third part reminds the ideas places fort the perfect hygiene : the "supreme point", the island and the utopic city. Finally, the fourth and last part shows that the reflexion about the hygiene, results to the constitution of an vernian's aesthetic
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Favrot, Matthieu. "Poétique comparée du vers et de la phrase mélodique dans La Vie parisienne d'Offenbach." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040128.
Full textAbstract:
Ce travail s'attache à montrer l'originalité du langage mélodique de Jacques Offenbach (1819-1880) à travers l'analyse de son opéra bouffe La Vie parisienne, créé en 1866 au théâtre du Palais-Royal. Toutefois, la perspective stylistique ne se borne pas à l'étude de la seule ligne mélodique, au relevé de structures, de tournures idiomatiques, mais vise à dégager un réseau global de significations. Texte et musique sont appréhendés simultanément au sein d'une poétique comparée du vers et de la phrase mélodique : y a-t-il concordance, discordance voire les conflit entre le vers, replacé dans son contexte dramatique et poétique (la strophe ou une forme fixe) et la phrase mélodique en tant que structure reposant sur une téléologie harmonique, sur une interaction cadentielle entre ses deux membres ? Y a-t-il coi͏̈ncidence entre l'organisation rythmique du premier (partagé en deux hémistiches par la césure) et l'organisation motivique (selon le schéma anacrouse/accent/désinence) de la seconde ? Nos conclusions nous permettent non seulement d'établir dans quelle mesure Offenbach était soucieux des problèmes de prosodie et de métrique (qu'il résout dans le cadre de l'opéra bouffe) mais également de confronter le fonctionnement du discours musical avec celui du discours poétique, dans le contexte particulier de La Vie parisienne et de manière généraleIn this work, we want to show the originality of the melodic language of Jacques Offenbach (1819-1880), from the analysis of his opera bouffe La Vie parisienne created in 1866 at the Palais-Royal Theater. The stylistic perspective however doesn't stop at the study of the melodic line, at the statement of features or idiomatic shapes but tends to take out a global net of significations. Text and music are considered simultaneously in a comparative poetics : we examine the concordances, the discordances or the conflicts between the verse and the melodic phrase. The former is replaced in its poetic and dramatic context - the strophe or a fixed form - and the latter is apprehended as a structure based on an harmonic teleology, on a cadential interaction between its two members. We get interested too in the rhythmic organisation of the verse, separated by the caesura into two hemistichs and in the motivic organisation of the melodic phrase, according the scheme pickup notes/accent/desinence. Our conclusions not only allow us to determine in which measure Offenbach was preoccupied by the prosodical and metrical problems but also to confront the working of the musical discourse with the one of the poetic discourse, in the particular context of La Vie parisienne and in general
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Rebière-Cornet, Martine. "La société comme matière romanesque : convergences naturalistes dans les romans de Zola, Clarín, Pérez Galdos et Emilia Pardo Bazán." Bordeaux 3, 2004. http://www.theses.fr/2004BOR30019.
Full textAbstract:
L'étude intitulée : " La société comme matière romanesque ". Convergences naturalistes dans les romans de Zola, Clarín, Pérez Galdós et Emilia Pardo Bazán se propose d'analyser l'influence de l'auteur des Rougon-Macquart sur ses confrères espagnols. Le Second Empire français et la société espagnole de la Restauration seront amenés au premier plan de la scène littéraire. Dans les œuvres de Zola ou des naturalistes espagnols, la bourgeoisie et le peuple exprimeront les changements sociaux et économiques de chaque pays et de l'époque moderne. Grâce à la description naturaliste, au discours indirect libre et au registre de langue familier, Zola et les naturalistes espagnols vont recréer dans leurs textes la société contemporaine. Le déterminisme, physiologique ou social, interviendra dans la composition des personnages de Zola et des naturalistes espagnols. Toutefois, Galdós, Clarín et doña Emilia ne pousseront jamais leurs protagonistes jusqu'aux abîmes de l'animalité comme le fit Zola. Enfin, le naturalisme espagnol s'orientera très tôt vers une forme de spiritualisme, qu'on peut replacer par rapport à l'évolution de la littérature française de la seconde moitié du XIXème siècle annonçant le DécadentismeThis study entitled, "Society as a subject for a novel". The convergence of elements of Naturalism in the novels of Zola, Clarín, Pérez Galdós and Emilia Pardo Bazán, endeavours to analyze the influence of the author of the Rougon-Macquart series on his fellow spanish authors. The Second Empire and the Spanish Restoration period will be shown to have been at the forefront of the literary scene. In Zola's works and those of the spanish naturalist writers, the middle class and the working class will express the economic and social changes in each country and in modern society. In their novels, Zola and the spanish naturalists manage to depict the society in which they lived from a literary point of view through the use of naturalist description, free indirect speech and everyday language. Both physiological or sociological determinism will play their part in the creation of Zola's Characters and those of the Spanish naturalists. However Galdós, Clarín and doña Emilia Pardo Bazán will never portray their characters in the same primitive way as Zola. Finally, spanish naturalism will soon develop into a form of spiritualism that is more characteristic of the French literature of the second half of the nineteenth century, the period which heralded the Decadent movement
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Crepiat, Caroline. "Le sujet lyrique dans la poésie du Chat Noir (1882-1897)." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2016. http://www.theses.fr/2016CLF20008.
Full textAbstract:
La fin du XIXe siècle voit éclore un grand nombre de « petites » revues littéraires et artistiques, liées aux avant-gardes et à la bohème. Parmi elles, Le Chat Noir (1882-1897), créée par Rodolphe Salis et Émile Goudeau pour assurer la promotion du désormais célèbre cabaret éponyme. On y publie des contes, des histoires drôles et sans paroles, mais aussi de la poésie. Le présent travail entend étudier de plus près ces poèmes, à la lumière de la crise qui agite alors la production littéraire. Il s’agit plus précisément d’analyser le traitement qui est fait de la notion de sujet lyrique, « principe structurel » (Käte Hamburger) du lyrisme. Dire " je" semble en effet perdre tout sens aux yeux de ces poètes, non seulement du fait du poids de la tradition qu’il est de bon ton de subvertir au nom de l’esprit fumiste dont ils se réclament, mais encore du régime collectif au sein duquel ils s’expriment. Toutefois, les multiples provocations à son encontre permettent aussi à ces artistes de disséquer et de questionner cette notion, et même de se la réapproprier, tant collectivement qu’individuellement. Une réflexion croisée, à la fois poétique, esthétique et sociopoétique, nous amènera à définir les logiques, enjeux et stratégies d’un tel positionnementThe end of the 19th Century is a key period for the « little » literary and artistic journals, produced by avant-garde and bohemian groups. One of them, Le Chat Noir (1882-1897), created by Rodolphe Salis and Émile Goudeau to promote the famous and eponymous cabaret. Tales, humoristic texts, illustrations or poetry appear in its columns. The present thesis aims for a closer study of these poems, in the light of the crisis which troubles the literary production. It is more precisely to analyse how the notion of the lyric subject, which is considered as the « structural principle » (Käte Hamburger) of lyricism, is treated. Indeed, saying « I » seems to lose sense for these poets, not only because of a tradition that is to subvert for the « fumiste » spirit’s sake which they claim, but also because of the collective context in which they find a space of expression. However, those provocations against the lyrical « I » is also for these artists a way to question and dissect it, and even to reappropriate it, for the collective as much as the individual distinction. A mixed reflexion, based on poetic, esthetic and « sociopoétique » analysis, will lead us to define the logics, stakes and strategies of such a position
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Maillet, Marie-Ange. "Heinrich Heine et Munich : regards croisés sur une ville et un écrivain : le rôle du séjour munichois dans l'itinéraire heinéen et son influence sur la perception par l'écrivain de la capitale bavaroise sous le règne de Louis Ier." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082262.
Full textAbstract:
A partir de l'œuvre et de la correspondance du poète Heinrich Heine, il s'agira de mettre en évidence le rôle joué par son séjour à Munich en 1827-1828 dans son itinéraire personnel et intellectuel, grâce à l'analyse du contexte politique et culturel de la capitale bavaroise à cette époque et l'étude de personnalités rencontrées lors de ce séjour. C'est en particulier la période de 1825 à 1848, celle du règne de Louis 1er, qui attirera notre attention, puisqu'il faudra s'interroger sur les raisons des réminiscences munichoises dans l'œuvre de l'écrivain. Il s'agira par-là même de confronter le regard qu'il jette sur le pays avec les réalités de l'époque, et d'étudier en quelle manière son séjour a pu modifier sa perception du royaume. Cette analyse de l'influence d'une ville sur un écrivain nous conduira enfin à brosser de la Bavière et du Munich de l'époque, méconnus en France, un tableau historique, culturel et politique aussi complet que possibleThis dissertation, which is based on the work and correspondence of the poet Heinrich Heine, underlines the significance of his stay in Munich in 1827-28 in his personal development and his intellectual career, through an analysis of the political and cultural context of the Bavarian capital and a study of the various personalities he encountered. The reign of King Ludwig I (1825-1848) receives particular attention, since it provides the background to the reminiscences of Munich in Heine's work. Examining the reasons for these reminiscences involves drawing a comparison between his personal view on the country and the realities of the time and exploring how his stay modified his perception of the kingdom. This analysis of the influence of a city on a writer eventually gives a comprehensive historical, cultural and political portrait of Bavaria and Munich in the first half of the 19th century
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Artioukh, Ekaterina. "La réception de la littérature russe par la presse française sous la Monarchie de juillet (1830-1848)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00713050.
Full textAbstract:
Le présent travail se propose d'étudier la réception de la littérature russe dans son ensemble par la presse française de l'époque de Louis-Philippe. On redécouvre dans ses subtilités complexes et hasardeuses toute la problématique politique et culturelle inhérente à l'acclimatation et l'implantation de la littérature russe, encore peu connue : relations entre deux pays, statut de la langue-source, traductions, réseaux d'information, reflets de la vie littéraire. Dans une Europe apparemment pacifiée, la France voit émerger une nouvelle classe d'intellectuels que la " question sociale " sollicite autant que les productions littéraires. Les journaux, les revues jouent un rôle accru de médiation culturelle et deviennent un pouvoir - ou un contrepouvoir - qui informe, juge et critique, dont les titres d'ailleurs proclament assez l'ambition : L'Europe littéraire, Le Globe, Revue des Deux Mondes, Revue Indépendante et d'autres encore. On verra comment les jugements littéraires ne peuvent s'abstraire des considérations sociopolitiques. Les articles journalistiques relèvent ainsi d'une catégorie toujours bien vivante : histoire, politique et littérature mêlées. Ecrire sur la littérature russe dans les années 1830-1840 n'est-ce pas aussi se situer par rapport à Louis-Philippe et Nicolas Ier ?
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Estanove, Laurence. "La poésie de Thomas Hardy : une dynamique de la désillusion." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20059.
Full textAbstract:
On oublie souvent que Thomas Hardy est aussi, et même avant tout, poète. Si son œuvre poétique s’efface aux yeux du public devant la grandeur et la popularité de ses romans, elle n'en demeure pas moins essentielle à la compréhension de son écriture et de l'ensemble de son œuvre. La noirceur ironique de sa prose teinte ainsi également sa poésie, et en constitue même une force structurante : au sein du Wessex semi fictif qui sert de cadre tant aux romans qu'aux poèmes, dans le passage du rêve à une réalité qui ne peut que décevoir, se construit en effet une véritable dynamique de la désillusion, entre espoir et échec. C'est dans ce paradoxe apparent d'un désenchantement porteur, violent éveil de la conscience qui blesse et instruit dans le même temps, que s'exprime l'attachement de Hardy à son époque, et à la peinture de ce « malaise de la modernité » qu'induit notamment l'avènement de la science au détriment de la foi. Sa poésie de la désillusion se fait donc le reflet direct des bouleversements majeurs, idéologiques et socioculturels, qui marquent en Europe le passage du dix-neuvième au vingtième siècle, transition qui s'imprime jusque dans la matière de son langage poétique, entre tradition et modernitéBecause of the grandeur and popularity of his novels, Thomas Hardy's poetry is often disregarded; yet paying due attention to his verse is also central, if not fundamental, to the understanding of the workings of his multifaceted writing. The dark irony which is so characteristic of his prose also colours his poetry, and even gives it strength and cohesion: in the semi-fictional land of Wessex that shapes both novels and poems, the fatally disappointing shift from dreams to reality actually builds up the dynamics of disillusionment, between hope and failure. In that seemingly paradoxical idea of an active form of disenchantment, of a violent awakening of consciousness both painful and enlightening, Hardy shows his commitment to the concerns of his time, depicting as he does the “ache of modernism” that the rise of science and decline of faith created. His poetry of disillusionment thus offers an immediate illustration of the major ideological and socio-cultural turmoil which accompanied in Europe the transition from the nineteenth to the twentieth century – a transition shaping the very texture of his poetic language, between tradition and modernity
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Doussot, Audrey. "A la croisée des genres : masculin et féminin dans la littérature et l'iconographie féériques victoriennes et édouardiennes." Thesis, Dijon, 2011. http://www.theses.fr/2011DIJOL028.
Full textAbstract:
Le genre féerique opère sous le règne de Victoria, un retour triomphant sur le devant de la scène littéraire et en profite pour s’immiscer dans les arts visuels. Sous la plume, le crayon ou le pinceau d’auteurs et d’artistes aussi bien masculins que féminins, textes et images prennent alors pour prétexte la peinture d’un monde merveilleux pour se jouer des conventions sociales et culturelles et examiner les idéaux, les angoisses, et les contradictions de la société de l’époque. D’un côté, les textes, visant un public tantôt juvénile, tantôt adulte, ou les deux à la fois, prolongent la tradition ancestrale du conte tout en la remettant au goût du jour. De l’autre, l’image, qui se met à envahir le quotidien, se charge, à travers la peinture et l’illustration, de doter le genre féerique d’une iconographie spécifique. A la croisée des deux, la littérature illustrée connaît un développement sans précédent. De par sa nature hybride, l’inspiration qu’elle tire du contexte socio-culturel, et son association privilégiée au domaine du féminin, la littérature féerique illustrée est propice à une analyse des rapports entre texte et image tout autant que des rapports entre genre masculin et genre féminin. En effet, la sexualité, tabou par excellence, et la question du genre (au sens anglo-saxon de gender, réalité sexuelle et construction, historique, sociale et artistique, d’un univers masculin et d’un univers féminin, avec tout ce que cela suppose comme normes, conventions, clichés, représentations…) devient, à cette époque, une thématique incontournable. Et elle a d’autant plus de pertinence en lien avec le féerique que ce genre n’inspire pas que les artistes et les auteurs masculins et qu’en tant que genre mineur il est traditionnellement, et symboliquement, considéré comme féminin – un statut qu’il partage d’ailleurs avec l’illustration. A plus d’un titre donc, la création féerique se trouve au croisement d’idées, complémentaires ou conflictuelles (masculin et féminin, texte et image, peinture et illustration, art et artisanat, culture savante et culture populaire, âge adulte et enfance, conformisme et subversion, tradition et innovation …). Cette étude, centrée sur le concept d’« entre deux » se propose, par conséquent, d’examiner le domaine féerique en tant qu’espace de rencontre entre toutes ces idées en considérant des toiles, des textes et des livres illustrés d’inspiration féerique et de confronter deux genres, gender et genre féerique, afin de mieux percevoir les liens qui ont pu être les leurs à l’époque victorienne, puis édouardienneUnder the reign of Victoria, the fairy genre, after many years of banishment, is back on the literary scene and introduced as a major source of inspiration for the visual arts. Artists and authors create texts and pictures that turn the depiction of a fantasy world disregarding current cultural and social norms into an opportunity for the exploration of the ideals, anxieties and contradictions of the time. Original texts written for the adult and juvenile readerships keep the age-old tradition of the fairy tale alive, renewing its themes and representations in accordance with the current British tastes. Simultaneously, paintings and illustrations, at a time when pictures take an increasingly prominent place in everyday life and culture, provide the fairy genre with a specific iconography. At the crossroads of text and picture, illustrated literature goes through an unprecedented phase of popularity marked by two periods of golden age, in the 1860s and the 1890s. With its hybrid form, its inspiration derived from the social context and its privileged association with the feminine, the nineteenth-century and early twentieth century illustrated fairy literature is a cultural form most appropriate for the analysis of text/image relationships as well as the gender notions of the feminine and the masculine. Sexuality – the greatest taboo of the period – and gender matters are indeed key-topics at that time and they are all the more relevant in the fairy genre since, not only does it inspire both male and female creators, but, being a minor genre, it is traditionally and symbolically considered to be feminine. And so is illustration, for the same reason. In many respects, Victorian and Edwardian fairy creation is then at the crossroads of a number of notions, both complementary and antagonistic : masculine/feminine, text/image, painting/illustration, art/craftsmanship, high culture/low culture, adulthood/childhood, conformism/subversion, tradition/innovation…. Structured around the idea of an ‘in-between’ status, the present study shall therefore examine the field of literary and pictorial fairy creation as a space in which all these ideas meet through the analysis of fairy paintings, texts and illustrated books. Gender and fairy genre shall be considered jointly as an attempt to define and explore their relationships during the Victorian and Edwardian eras
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Chaumont, Bérangère. ""Noire et blanche" : la fête de nuit dans la littérature romantique (1821-1856)." Thesis, Normandie, 2017. http://www.theses.fr/2017NORMR036.
Full textAbstract:
Le romantisme français est hanté par la fête de nuit, thème obsédant qui s’incarne dans les productions poétiques, dramatiques et narratives, majeures comme mineures, dès les libations de Smarra ou les Démons de la nuit de Charles Nodier. À partir de ce constat, cette thèse déploie et analyse le choix du cadre nocturne pour écrire la fête entre 1821 et 1856. L’étude du motif permet de rouvrir l’analyse de la nuit romantique pour montrer que ce thème livre, non pas une, mais plusieurs poétiques dont certaines se révèlent ancrées dans la modernité. La fête de nuit intègre tout d’abord l’imaginaire nocturne « traditionnel » du romantisme, lui-même hérité de représentations anciennes de la nuit, noire et claire. Or, ces nuits fantastiques, oniriques et lyriques ne sont pas toutes les nuits romantiques. Alors que la première moitié du XIXe siècle invente la nuit blanche, la littérature se fait la chambre d’échos bruyante de nuits parisiennes agitées, reflets d’une époque qui annonce les mythes de la ville-lumière et de la fête impériale. Ces images, qui circulent entre « littérature panoramique » et corpus romantique, trahissent la passion du siècle pour le spectaculaire. La fête de nuit transforme le quotidien en spectacle. Les fictions esquissent en outre des types de la fête de nuit parisienne souvent proches de la figure de l’auteur romantique, habituellement présenté comme un mélancolique solitaire. Porteuse de contrastes entre lumière et nuit, vie et mort, la fête de nuit apparaît finalement comme une posture existentielle et scripturaire adoptée par l’homme romantique qui entend se révolter contre la nuit noire, avec les feux et les fantaisies de la nuit blancheAs a writing pattern, night feasts haunt French Romanticism since Nodier’s Smarra ou les Démons de la nuit (1821). The motif appears in poetic, dramatic and narrative works, in major as well as in minor productions. This thesis answers the following question : why is the night the place to write feasts in French Romanticism, between 1821 and 1856 ? In this way, this dissertation reopens the analysis of the Romantic night and shows that this theme provides not once but various poetics, some of them announcing modernity. Certainly, night feasts are part of a Romantic “classical” nocturnal imagination, inherited from ancient traditions. But fantastic, dreamlike and lyrical hues are not the only colors of the Romantic nights. In fact, thanks to the invention of night life in the early 19th century, Romantic works reflect restless Parisian nights, during a period which discovers night leisure activities, forecasting the myth of City of Light and the entertainment’s industry blooming during the Second Empire area. The images of the night feast, which circulate between “panoramic literature” and Romantic literature, reveal the century’s burning passion for sight. These nocturnal festivities transform everyday life into a show. Furthermore, fictions are brimming with archetypal characters inhabiting the Parisian festive nights, themselves often suggestive of the Romantic figure of the author, usually depicted as a melancholic loner. Based on contrasts, between light and darkness, life and death, the night feast is also an existential and creative pattern for Romantic authors who are using the night life and their lights as a way to rise up against the dark night
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Baudoin, Sébastien. "La poétique du paysage dans l'oeuvre de Chateaubriand." Clermont-Ferrand 2, 2009. https://theses.hal.science/tel-00658756/document.
Full textAbstract:
Le paysage dans l'oeuvre de Chateaubriand tient une place majeure. Il se manifeste dans une galerie de "tableaux de la nature" essentielle en ce qu'elle permet d'approcher au plus près la poétique de l'auteur. Pour mieux l'appréhender, nous emprunterons le concept de médiance, théorisé par Augustin Berque, pour penser le paysage dans une interaction entre le sujet percevant et l'espace naturel perçu. Le paysage de Chateaubriand est bien une véritable rencontre, vécue comme une expérience : il agit sur l'auteur autant que l'auteur agit sur lui en le retranscrivant littérairement. C'est dans l'espace de cette interaction qu'il paraît essentiel de percevoir la poétique du paysage à l'oeuvre et ce qu'elle nous apprend de l'écrivain Chateaubriand se pensant dans son "être au monde". Le rapport de proximité qu'entretient l'auteur avec les paysages nous conduit ainsi à les considérer comme des creusets de la création littéraire et l'objet de notre étude est de cerner la poétique qui préside à la construction des paysages afin de percevoir par leur biais la manière dont il conçoit le rôle des paysages dans son oeuvre mais aussi comment lui-même se décrit dans son rapport à l'espace perçu. Quatre grands rapports à l'espace naturel seront envisagés successivement, en ce qu'ils semblent caractéristiques de l'expérience du paysage de Chateaubriand : la confrontation à l'infini et la logique de l'expansion, le rapport dynamique à l'espace et les chemins de traverse, le paysage modelé et instrumentalisé et enfin le paysage dans ses effets (auto)textuels
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Michaux, Marianne. "Entre politique et littérature: les écrivains belges du réel (1850-1880)." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1997. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212119.
Full text
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Richard, Justine. "Ρarcοurs d’un nοmade littéraire : la carrière en zig-zags de Jean Richepin (1865-1926)." Electronic Thesis or Diss., Normandie, 2024. http://www.theses.fr/2024NORMC022.
Full textAbstract:
Durant les dernières décennies du XIXe siècle, Jean Richepin s’est illustré à la fois en tant qu’écrivain et en tant que journaliste. Sa notoriété a rapidement dépassé les seules bornes de la littérature. Entourée d’une légende qui s’est épaissie autour de lui au cours de sa vie, la figure de l’écrivain a bien souvent servi de faire-valoir à son œuvre. Aujourd’hui, cette même légende rend difficilement intelligible l’itinéraire de l’écrivain au sein du champ littéraire. La présente thèse a souhaité analyser la trajectoire de Jean Richepin au sein du champ littéraire pendant sa période d’activité (1865-1926) en proposant un regard critique sur les représentations médiatiques du personnage de l’écrivain. Par ailleurs, ce travail entend retracer l’itinéraire de Jean Richepin afin d’en cerner les étapes-clés et d’interroger les points aveugles de sa production littéraireIn the last decades of the 19th century, Jean Richepin was both a writer and a journalist. His fame quickly spread beyond the literary world. Surrounded by a legend that grew around him during his lifetime, the figure of the writer has often served as a foil for his work. Today, this same legend makes it difficult to understand the writer's trajectory within the literary field. The aim of this thesis is to analyse the trajectory of Jean Richepin within the literary field during his period of activity (1865-1926), by taking a critical look at the media representations of the writer's character. Furthermore, this work aims to retrace Jean Richepin's journey in order to identify the key stages and question the blind spots in his literary production
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Popa, Marius. "Présence du classicisme français dans la critique littéraire roumaine (de la Révolution de 1821 à la fin du communisme)." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL020.
Full textAbstract:
La présente thèse se propose de répertorier et d’analyser les références au classicisme français et le rôle qu’il a joué dans la critique littéraire roumaine, depuis la Révolution de Tudor Vladimirescu (1821) jusqu’à la chute du régime communiste (1989). Après avoir replacé la réception du modèle dans le cadre de l’histoire de la Roumanie et de ses relations politiques et intellectuelles avec la France (notamment par une étude de la traduction des classiques français en langue roumaine) et après une analyse généalogique et esthétique du concept de « classicisme français », on s’est efforcé de restituer, dans le contexte de chaque grande époque de la modernité roumaine, puis, pour chacune de ces périodes, à travers l’étude plus spécifique de quelques écrivains et critiques choisis comme les plus représentatifs en cette matière, la persistance et le renouvellement de l’image du classicisme français, lui-même fréquemment perçu et analysé comme l’expression nationale d’un classicisme « universel ». Ce cheminement chronologique a permis de dégager les trois usages majeurs que la critique roumaine a faits de la référence à cette notion : celui de modèle pour une création littéraire qui se cherchait, celui de critère pour son évaluation et celui d’enjeu dans le cadre des débats suscités par les courants nouveaux qui auront animé la vie littéraire roumaine depuis son émergence jusqu’à la presque fin du XXe siècleThe present thesis proposes to catalogue and analyze references to French classicism and the role it has played in the Romanian literary criticism, from the Wallachian Uprising of 1821, led by Tudor Vladimirescu, to the fall of the communist regime (1989). After placing the reception of the model in the context of the history of Romania and its political and intellectual relations with France (including a study of the translation of French classics in Romanian) and after a genealogical and aesthetic analysis of the "French classicism" concept, we tried to reconstruct, in the context of each period of Romanian modernity, and, for each of these periods, through the more specific study of certain writers and critics considered the most representative in this matter, the persistence and renewal of the image of French classicism, itself frequently perceived and analyzed as the national expression of a "universal" classicism. This chronological process made it possible to identify the three manners in which the Romanian criticism used the reference to this notion: that of a model for a literary creation that sought itself, that of criterion for its evaluation and that of subject within the framework of debates aroused by the new currents that have animated the Romanian literary life since its emergence until the end of the twentieth century
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Meguro, Junko. "La nourriture chez Marcel Proust." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA072/document.
Full textAbstract:
La présente étude est destinée à l’éclaircissement de la représentation de la table, des plats, de la nourriture et également de la cuisine, du restaurant et de la salle à manger figurés dans les œuvres de Proust, À la recherche du temps perdu en particulier. Proust, qui subit l’influence des romanciers du XIXème siècle où les écrivains tels que Balzac et Flaubert décrivent la nourriture en tant que motif littéraire, a inclus dans ses romans une profusion d’allusions à la nourriture et de scènes de la table et de l’acte de manger. La première partie est consacré à examiner le plat, le bœuf à la casserole, apparu dans « le drame du coucher », qu’on sert dans la salle à manger familiale comme rite quasiment religieux, qui peut rassurer le garçon angoissé, parce que cette espace rappelle le ventre maternel, espace le plus rassurant de tous. Par la suite, notre thèse traite de la relation entre l’épisode de la madeleine et celui de la mort de Bergotte, car si on considère la question de la résurrection dans le sens religieux, où on voit le thématique mort et résurrection dans ce deuxième épisode. La madeleine qui figure comme le symbole de la résurrection ou de la naissance et les pommes de terre, à cause desquelles Bergotte croit avoir un simple malaise digestif, alors qu’il est en train de mourir, ont des points communs. Enfin, notre objet de recherche s’est étendu à la relation entre la nourriture ou l’espace des repas et les personnages, et cette relation fait souvent appel aux œuvres du XIXe siècle où la nourriture devient un miroir des personnagesIn this study, I try to throw new light on the representation of food and dishes as well as place of eating: kitchens, dining rooms and restaurants in Proust’s work, particularly In Search of Lost time. Proust, under the influence of 19th century novelist such as Balzac and Flaubert, who describe food as literary motif, always slips into his books many allusions to food and meats. I work the first part of my study to the dish called a “bœuf à la casserole” which is served in the familial dining room. This dish appears for the first time in “the good-night scene” The sorrowful young boy regards the act of eating it as a quasi-religion rite, that way comfort him, especially since the area of the dining room reminds him of the maternal womb, in other words the most comforting place in the whole world. Then, in the second part of my study, I attempt to deal with the relation between the “petite madeleine” and Bergotte’s death. For birth, death and resurrection, in the religious sense of the death, continue the thematic shared by both of those episodes. The “petite madeleine”, symbol of birth or resurrection, and the potatoes, of which Bergotte, who is dying, wrongly thinks they cause him a feeling of sickness, has a lot in common. Finally, in the third part of my study, I try to describe the relation between foods, meals, places of eating and characters in the light of Proust’s predecessors 19th century novelists, who consider a mirror of their own characters
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Marteil, Marie Antoinette. "L'oeuvre de Bertha von Suttner de 1880 à 1897 : une aristocrate autrichienne en rupture avec la tradition." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2033/document.
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Bertha von Suttner (1843-1914) reste connue pour son engagement pacifiste. Son ouvrage Bas les Armes! (1889) lui a valu une grande notoriété mondiale, avant la première guerre mondiale. Son engagement dans le mouvement de la paix qu’elle a contribué à organiser lui a valu le prix Nobel de la paix en 1905. Engagée dans multiples combats, elle est encore méconnue. Où la situer ? Comment caractériser sa lutte pour la paix, l’émancipation des femmes ou la sécularisation de la société, alors qu’émerge en Europe un discours pacifiste et libérateur ? Il importait de mettre en évidence sa rupture face à la tradition et sa position spécifique politiquement non révolutionnaire. Voilà à quoi s’attache la présente thèse, qui s’appuie sur l’analyse inédite des romans et nouvelles à tonalité autobiographique, et qui s’emploie à jeter un éclairage sur l’influence persistante de la philosophie populaire des Lumières allemandes à la fin du XIXe siècle. Ainsi se trouve montrée l’actualité des positions de cette aristocrate novatriceBertha von Suttner (1843-1914) is well known for her commitment to peace. Her book Lay down your arms! (1889) made her famous before World War First. She becam one of main advocates of the idea of universal peace through the creation of a European suprantional identity. She owes the 1905 Nobel Peace Prize to her international fame. But beyond this fight she was committed to the defence of women or against the dogmatism of society and the church. How to define the consistency of her many fights at the very time when a pacifist and emancipating discourse was emerging ? the present thesis, based on a original analysis of the author's novels and short stories with an autobiographical undertone, is driving to light her breaking away from tradition but on a politically not revolutionary way, with the persitent influence of the popular philosophy of the German Enlightenment Age at the end of the XIXth century. The thesis shows the topicality of this innovative aristocrat's positions
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Laurin, Marie-Ève. "De chaînes en trames : histoire nationale et vie privée dans le roman naturaliste et vériste." Thèse, 2008. http://www.archipel.uqam.ca/1156/1/D1681.pdf.
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La présente thèse, intitulée « De chaînes en trames: histoire nationale et vie privée dans le roman naturaliste et vériste », traite des liens d'ordre métaphorique et symbolique par lesquels la mise en scène de l'espace familial et du corps exprime la dynamique sociopolitique dans Les Rougon-Macquart (1871-1893) d'Émile Zola, I Vinti (1881-1889) de Giovanni Verga, I Viceré (1894) de Federico De Roberto et I vecchi e i giovani (1913) de Luigi Pirandello. À la jonction d'un certain nombre d'articles et d'essais critiques ayant interrogé, depuis le début des années 2000, l'écriture de la sphère domestique et de la
« mécanique » biologique humaine dans le roman français et italien du long XlXe siècle, l'analyse comparatiste effectuée aborde divers motifs et figures du privé et de l'intime à l'intérieur des oeuvres à l'examen. Elle embrasse, plus particulièrement, quatre avenues de recherche principales, soit: 1) la dynamique intergénérationnelle et les rituels sociaux se déployant dans l'enceinte du logis ouvrier, de la casa patrimoniale, de l'hôtel bourgeois ou du palazzo aristocratique; 2) le mode d'inscription narrative du « personnage-mémoire » et des actants féminins, qui, dans les fictions envisagées, laissent entrevoir le sens de la fiumana deI progresso [du « fleuve du progrès »]; 3) la description des édifices et des espaces privés, qui gardent la trace de l'évolution des clans et de la mouvance des « strates » sociales; 4) enfin, le caractère expressionniste des pathologies, des dégénérescences physiques et des décès qui, à l'intérieur des récits considérés, renvoient l'image des « convulsions » historiques nationales.
Privilégiant une approche avant tout sociohistorique et thématique, la réflexion critique entreprise s'appuie, notamment, sur les développements de Michelle Perrot, Marzio Barbagli et Michela De Giorgio sur la vie privée, la famille et la condition féminine en Europe et, notamment, en France et en Italie au XlXe siècle. Elle met également à profit des éléments de rhétorique et des concepts psychanalytiques lors même qu'elle adopte, ponctuellement, la méthode ethnocritique d'appréhension du texte romanesque, qui permet de déceler la marque de traditions populaires tels le carnaval et le charivari dans la structure dramatique des narrations à l'étude. Les conclusions dégagées en fin de parcours analytique s'accordent pour prouver que les intrigues du corpus, nourries de sujets historiques plus ou moins contemporains de l'époque de leur genèse -soit le Second Empire (1852-1870) en France de même que l'avant et l'après fondation du royaume d'Italie (1861) -, déploient un imaginaire littéraire associant intimement histoire sociopolitique et chronique familiale. Plusieurs facteurs sociaux majeurs, desquels on citera les révolutions française et darwinienne, l'ébranlement de l'idée de transcendance, la mutation des visées de l' histoire et l'essor de sciences humaines comme la sociologie et l'anthropologie, expliquent, en effet, que les auteurs à l'étude ait révélé, au travers de la dynamique des corps et de l'évolution des clans, la physionomie différenciée de leur époque. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Naturalisme, Vérisme, Émile Zola, Giovanni Verga, Federico De Roberto, Luigi Pirandello, Littérature, XIXe siècle, Vie privée, Histoire, Politique, Société, Corps, Représentation.
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Doyon, Nova. "Le rôle de la presse dans la constitution du littéraire au Bas-Canada et au Brésil au cours du premier XIXe siècle : vers la formation d'une culture nationale dans les collectivités neuves des Amériques." Thèse, 2008. http://www.archipel.uqam.ca/931/1/D1660.pdf.
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Cette thèse envisage la formation des cultures nationales au sein de deux collectivités neuves des Amériques, alors que s'enclenche, au toumant du XIXe siècle, un mouvement d'émancipation politique dans la majorité des sociétés coloniales. Constatant que l'émergence d'un espace public s'effectue à la même époque au Québec et au Brésil, parallèlement à la diffusion des Lumières et à l'implantation d'une presse politique, j'ai voulu comparer le processus de formation du champ intellectuel au sein de ces deux collectivités. En étudiant plus particulièrement les procédés littéraires mis en oeuvre dans le discours des joumaux bas-canadiens et brésiliens du premier XIXe siècle, j'ai tenté de mieux comprendre le rôle des périodiques dans la constitution du littéraire. De par sa position hégémonique au sein du champ intellectuel, la presse apparaît alors comme une véritable locomotive de la vie intellectuelle bas-canadienne et brésilienne. Le corpus est constitué principalement de journaux d'opinion mais aussi de revues encyclopédiques. Pour le Québec, je me suis attardée principalement aux années 1817-1819 afin de proposer un portrait du milieu éditorial au début du XIXe siècle et de cerner plus spécifiquement le fonctionnement de la presse à cette époque. Du côté brésilien, je me suis intéressée plus largement aux périodiques publiés entre 1808 et 1840 afin de présenter un plus vaste éventail de pratiques littéraires déployées dans la presse des premières décennies du XIXe siècle.
L'introduction s'attarde aux répercussions de l'implantation de l'imprimerie dans les sociétés coloniales et décrit l'impact occasionné par les changements politiques sur le sentiment identitaire des collectivités québécoise et brésilienne. Les trois premiers chapitres se penchent sur la mise en place des institutions de la vie littéraire au sein des collectivités bas-canadienne et brésilienne et prennent en compte les enjeux politiques propres à chacune des sociétés. Ces chapitres permettent de cerner dans quel contexte se fait l'apparition de la presse et ainsi de mieux saisir son rôle à la fois politique et culturel. Les chapitres 4 et 5, qui analysent plus directement les joumaux bas-canadiens et brésiliens, permettent précisément de voir la presse à l'oeuvre dans la constitution du littéraire et d'une culture nationale. L'analyse du discours joumalistique bas-canadien et brésilien montre ainsi que c'est au sein du milieu intellectuel, et avec le politique, qu'émerge progressivement le littéraire; il s'illustre dans une écriture qui commence à se reconnaître comme telle à travers les polémiques, les débats sur la culture, la critique et le recours à la fiction. Proposant une analyse pragmatique du littéraire en contexte américain, ma thèse entend contribuer à une relecture de l'histoire littéraire québécoise du premier XIXe siècle grâce à l'apport d'une démarche comparée intercontinentale. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Québec, Brésil, Presse, Littérature, Culture nationale, Collectivités neuves, 19e siècle.