Journal articles on the topic 'Vidéastes'
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1
Caceres, Judith. "La success story des vidéastes." Télévision N° 13, no. 1 (October 20, 2023): 141–53. http://dx.doi.org/10.3917/telev.013.0141.
Abstract:
Plus qu’un lieu d’expression, la plateforme YouTube est devenue un lieu d’exposition permettant à certains créateurs de contenus de bénéficier d’une certaine notoriété, jusqu’à parfois être érigés au rang de « star ». Le cinéma ou la télévision ne sont plus les seuls à faire naître des stars : il faut désormais aussi compter avec YouTube . Cet article se propose d’interroger le succès de ces nouvelles vedettes issues du web. À partir du discours de la presse magazine, nous proposons une réflexion sur la notoriété des créateurs de contenus vidéo et de dessiner en creux l’image de ces nouvelles célébrités issues du web.
2
Callu, Agnès. "Mémoires orales de banlieues migratoires." Diversité 149, no. 1 (2007): 133–39. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2007.8435.
Abstract:
Ethnologues, anthropologues, sociologues, historiens, politologues… mais aussi vidéastes soucieux du réel recueillent aujourd’hui les récits individuels à l’aide de moyens audiovisuels. En matière d’histoire de l’immigration, les images et les sons « patrimonialisés » notamment par des institutions culturelles peuvent améliorer la transmission des savoirs sur cette histoire. L’exemple d’un dispositif d’accompagnement d’un projet de rénovation urbaine à Garges-lès-Gonesse illustre ici le propos de l’auteure.
3
Baur, Monica. "Les contenus culturels et scientifiques dans les vidéos Youtube et les podcasts." Spirale - Revue de recherches en éducation N° 73, no. 1 (January 30, 2024): 143–57. http://dx.doi.org/10.3917/spir.073.0143.
Abstract:
Les vidéos publiées sur YouTube et les podcasts natifs constituent des espaces relativement nouveaux pour la médiation des savoirs. En effet, depuis environ une décennie, des vulgarisateur·trice·s scientifiques et culturel·le·s investissent ces médias pour transmettre des connaissances. Ce sont les pratiques de vulgarisation de ces créateur·trice·s, vidéastes et podcasteur·euse·s francophones, que nous nous proposons d’étudier dans cet article, en particulier leurs relations vis-à-vis du public. Nous allons interroger ces rapports tout en nous intéressant aux termes de vulgarisation et de médiation, en ce qu’ils peuvent nous aider à appréhender la composante relationnelle de la diffusion des connaissances.
4
Tréhondart, Nolwenn. "Le monde du livre à la conquête de Twitch : choix énonciatifs et stratégies d’acteurs." Télévision N° 13, no. 1 (October 20, 2023): 71–90. http://dx.doi.org/10.3917/telev.013.0071.
Abstract:
Cet article propose, à partir d’une approche socio-sémiotique, de caractériser les formes encore émergentes de médiation du livre sur Twitch, coconstruites par les pratiques sociales des streamers (vidéastes) et des viewers (spectateurs). En mettant au jour les spécificités sémiotiques des cadres informatisés de la plateforme, il s’appuie sur l’analyse des spécificités sémiotiques (signes identitaires et marchands, stratégies de diffusion, formats d’émission proposés) d’un corpus de trois chaînes, tenues par un écrivain et deux influenceuses littéraires. Cette analyse est enrichie par une analyse de contenu de propos tenus par les streamers (vidéos, entretiens) et de traces conversationnelles recueillies dans l’espace chat réservé aux viewers. L’un des objectifs de l’article est de cerner les stratégies des streamers au regard non seulement des affordances techno-sémiotiques, mais également des imaginaires intermédiaux qu’ils mobilisent, en lien avec des habitus communicationnels acquis sur d’autres réseaux socio-numériques.
5
Urbas, Boris. "Mémoires d'une culture vidéoludique sur la plateforme YouTube. Expériences de vidéastes amateurs et patrimonialisation du jeu vidéo." Les cahiers du numérique 12, no. 3 (September 30, 2016): 93–114. http://dx.doi.org/10.3166/lcn.12.3.93-114.
6
Riboulet, Celia. "De campos y árboles para hablar de muertos. El videoarte contra la indiferencia de las representaciones mediáticas." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 10, no. 16 (November 6, 2015): 113. http://dx.doi.org/10.14483/10.14483/udistrital.jour.c14.2015.2.a10.
Abstract:
<p>Resumen</p><p>¿Cuál sería la función de los cineastas y videastas en relación con la imagen televisiva y de otros medios de comunicación? La cuestión política del videasta comprometido podría ser la siguiente: ¿Cómo despertar en cada espectador las dudas y las crisis que el espectáculo (mediático) tiene como meta rechazar y alejar? El artículo describe características básicas del uso de la violencia en la televisión y su respectivo manejo en el arte del video. A partir de las obras de dos videastas- cineastas: Chantal Akerman (Bélgica) y Eliane Chiron (Francia), se analizan cuestiones de poder, imagen e intimidad, relacionadas con el tema y con la representación de la violencia.</p><p>Palabras claves</p><p>Imagen, violencia, paisaje, tiempo, videoarte.</p><p> </p><p>Chagra sachakunapi wañuskakunawamanda rimangapa kawarikuiawa mana sugrigcha munagata Sugllapi ¿ima ruraitaka uikankuna cineastakuna videastakuna chi kawachidirukunawa sugkunapi televisionpi?videastapi compromiso politikapi kasachar karrinsha. ¿Imasa kawachingapa kawadurta kai kawachikunawa kawangami kawangapamanapa? Kaipi willakumi imasapi llakuchingapa televisionpi imasa video manejangapa munaskasina iskai videaskakuna: Chantal Akerman (Belgikamanda) Eliane Chiron (Franciamanda), kawankuna imasa chi jiru kawachikuna jiru. Ima suti Rimai Simi: kawari llakichinakui sumakawari pucha, tiempo, video kawari.</p><p> </p><p>On Fields and Trees to Speak of the Dead: Video Art against the Indifference of Media Representations. Abstract</p><p>What would the role of film and video makers be regarding the TV image and the image from other media? The political question of the committed video maker could be as follows: how to raise in every viewer the doubts and crises that the (media) spectacle aims to reject? The article describes the basic characteristics of the use of violence on television and how these characteristics are managed in video art. Issues of power, image and intimacy are discussed in connection to the above and to the depiction of violence, guided by the works of two video artists/filmmakers: Chantal Akerman (Belgium) and Eliane Chiron (France).</p><p>Keywords</p><p>Image, violence, landscape, time, video art.</p><p>Des champs et des arbres pour parler des morts : La videoarte contre l´indifférence des représentations de médias. Résumé</p><p>Quelle pourrait être la fonction des cinéastes et vidéastes par rapport à l’image télévisuelle et autres moyens de communication ? La question politique du vidéaste engagé pourrait être la suivante : comment réveiller dans chaque spectateur les doutes et les crises que le spectacle (médiatique) a pour but de rejeter et d’éloigner ? L’article décrit les caracté- ristiques de base de l’usage de la violence à la télévision et son maniement dans l’art de la vidéo. À partir des oeuvres de deux vidéastes-cinéastes : Chantal Akerman (Belgique) et Eliane Chiron (France), nous analysons les questions du pouvoir, de l’image et de l’intimité, mises en relation avec le sujet et avec la représentation de la violence.</p><p>Mots clés</p><p>Image, violence, paysage, temps, art vidéo. Campos e árvores para falar dos mortos: vídeo-arte</p><p>contra a indiferença das representações das mídias. Resumo</p><p>Qual seria o papel de cineastas e vídeo sobre a imagem de TV e outras mídias? A questão política de cinegrafista comprometido poderia ser o seguinte: como despertar em cada espectador dúvidas e crises que o show (mídia ) pretende rejeitar e fora? O artigo descreve características básicas do uso da violência na televisão e respectiva gestão em video-arte. A partir das obras de dois cineastas videastas: Chantal Akerman (Bélgica) e Eliane Chiron ( França), são discutidas questões de poder, imagem e intimidade de, relacionado com o tema e a representação da violência.</p><p>Palavras chaves</p><p>Imagem, violência , paisagem, tempo, vídeo-arte.</p>
7
KOVALOVA, Svitlana. "Les modalités de la création du personnage-spectateur dans Play (2013) de Christoph Girardet et de Matthias Müller." Revue Mosaïques, Volume 1, Numéro 7 (December 22, 2022): 263–72. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5878.
Abstract:
Passionnés des films hollywoodiens connus des années 50-60, les artistes allemands Christoph Girardet et Matthias Müller les ont examinés, en les réunissant avec quelques films allemands rares de la même période, pour trouver des scènes identiques, les découper et les réunir. Il s’agit des épisodes qui montrent des spectateurs de cinéma et leurs réactions : rire, applaudissements, agitation. Des images cinématographiques de quelques secondes, détachées du contexte des films de départ, forment ainsi un ensemble avec sa propre logique narrative – un court-métrage de 7 minutes intitulé Play (2003). Ces images multiples des émotions communes instantanées devant un spectacle, qui reste dans le hors-cadre, sont mises en concordance sonore et visuelle de telle manière qu’elles constituent une unité hybride des réactions émotionnelles en modulation. Le geste du montage change des rangs aux spectateurs. Pour le spectateur de l’oeuvre composée de cette manière, ces nouveaux personnages constituent un groupe qui agit selon la logique narrative de la vidéo ainsi obtenue, et celui qui la regarde est invité à suivre leurs réactions. Le travail des vidéastes déjoue l’idée du montage et de la réalité. Or, dans Play, le montage isole les épisodes des films fictionnels montrant les attitudes émotionnelles des spectateurs, pour les réunir ensuite. Il s’agit ainsi d’un montage réalisé d’après un autre montage, où le sujet est une réaction véridique initiale à la fiction initiale. Il serait intéressant de réfléchir à la spécificité des relations référentielles entre les corps et les images dans la création des émotions en considérant Play de Christoph Girardet et de Matthias Müller dans le contexte de la pensée de la figure de l’humain dans la littérature et le cinéma.
8
Debien, C., and G. Marcaggi. "Le Psylab : des psychiatres 2.0." European Psychiatry 30, S2 (November 2015): S144. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2015.09.286.
Abstract:
IntroductionL’information, la prévention et la déstigmatisation en matière de santé mentale sont des enjeux majeurs de santé publique. À l’ère du numérique, l’accès à l’information et au contenu pédagogique passe de plus en plus par des sites Internet dédiés, les réseaux sociaux, mais aussi par des vidéos hébergées sur des sites de partage, dont Youtube représente le leader mondial.Le projet : Inspirés par des vidéastes de talent connus du « Youtube francophone », comme Karim Debbache (Crossed) ou Bruce Benamran (E-penser), nous avons créé en 2014 une chaîne sur le site YouTube : le Psylab. La chaîne propose une publication régulière de vidéos de vulgarisation de la psychologie et de la psychiatrie, en lien avec la culture populaire. En effet, le propos est illustré par de courts extraits de films, de séries télévisées ou même de jeux vidéo. Très impliqués dans la formation des étudiants en médecine et des internes, nous envisagions au départ que nos vidéos soient à destination de ceux-ci. Mais la popularité grandissante de la chaîne nous a rapidement fait réaliser que la demande du grand public était très forte. Ainsi le projet pédagogique initial est rapidement devenu un projet d’information et de prévention à destination du grand public. Outre le contenu que nous proposons, nous établissons une correspondance la plus régulière possible avec nos abonnés via les réseaux sociaux (facebook, twitter) ainsi que dans la section des commentaires sur le site Youtube.Le PSYLAB en chiffres : à l’heure actuelle, la chaîne rassemble 22480 abonnés (reflet des spectateurs les plus fidèles), les 30 vidéos ont, au total, été vues 456 244 fois. Soixante-dix-sept pour cent des spectateurs sont âgés entre 18 et 34 ans, 70 % étant de sexe masculin.
9
Côté-Fortin, Israël. "Robert Morin, Vidéaste du Spectacle." Canadian Journal of Film Studies 17, no. 2 (October 2008): 48–58. http://dx.doi.org/10.3138/cjfs.17.2.48.
10
Hidrot, Guillaume. "Vidéaste : un métier en voie de professionnalisation." L'Observatoire N°55, no. 1 (2020): 31. http://dx.doi.org/10.3917/lobs.055.0031.
11
Tuduri, Claude. "Bill Viola ou l’art de la paix retrouvée." Études Octobre, no. 10 (September 26, 2016): 77–88. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4231.0077.
Abstract:
Une rétrospective des œuvres de Bill Viola au Grand Palais en 2014 (installations monumentales, tableaux en mouvement, etc. ; en tout, une vingtaine d’œuvres) a permis de faire connaître ce vidéaste américain à un large public. Cet artiste, l’un des plus créatifs de ces dernières décennies, parle de mystique et de spiritualité à travers la trivialité de la vie quotidienne et une attention renouvelée aux éléments du cosmos – l’eau, le feu, l’air et la terre.
12
Shannie, Hadassa. "La cinématographie de la figure géométrique." Protée 27, no. 1 (April 12, 2005): 57–62. http://dx.doi.org/10.7202/030542ar.
Abstract:
Cet article s’arrête sur la façon dont Wilson, dans La Mort de Molière, combine différentes formes d’art tout en changeant leurs valeurs et logiques. Les figures géométriques sont retenues pour les fins de l’analyse. Dans sa vidéo, Wilson utilise en effet des figures géométriques selon les principes de la perspective utilisés en art. Il crée ainsi un amalgame de systèmes interprétatifs, les uns empruntés aux arts plastiques, les autres inhérents à son médium. Par la voie de ces figures géométriques, le vidéaste met en jeu un médium qui transgresse ses propres frontières.
13
Fusier, Pierre-Yves, François Graner, Frédéric Restagno, Emmanuelle Rio, Umar Shoaib, and Olivier Vallet. "Faire des bulles, tout un art, toute une science." Reflets de la physique, no. 66 (July 2020): 31–33. http://dx.doi.org/10.1051/refdp/202066031.
Abstract:
Quoi de commun entre un marionnettiste et une doctorante en physique, un couple de clowns et une physico-chimiste des matériaux, une vidéaste et un hydrodynamicien ? Une passion commune pour les films, bulles et mousses de savon, et une volonté tenace de construire l’interface artscience pour que les deux parties en retirent des idées fructueuses. Un atelier « Spectacle vivant et sciences » a réuni des artistes et des chercheurs en octobre 2017, et à nouveau en novembre 2019 au Laboratoire de Physique des Solides, à l’Université Paris-Saclay. Accrochez-vous, ça va buller...
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Magris, Erica. "Entre Dissection et Empathie: le cinéma en direct de Katie Mitchell." Revista Brasileira de Estudos da Presença 6, no. 2 (August 2016): 186–205. http://dx.doi.org/10.1590/2237-266059369.
Abstract:
Résumé: L'article étudie deux spectacles réalisés par la metteuse en scène britannique Katie Mitchell à la Schaubühne de Berlin - Fraulein Julie (2010), en collaboration avec le vidéaste Leo Warner, et Die Gelbe Tapete (2013) - qui, comme dans un diptyque, explorent la vie intime de deux femmes souffrantes grâce à un dispositif ciné-théâtral complexe au fonctionnement spécifique. La simultanéité de deux régimes de présence sur scène, le jeu et le tournage, ainsi que de l'action scénique et du film, produit une tension permanente entre effets contradictoires - identification/distanciation, continuité/discontinuité, éclatement/concentration - tant sur les acteurs que sur les spectateurs, en créant une interface élastique qui enveloppe la scène et la salle et permet une immersion théâtrale dans la subjectivité.
15
Déotte, Jean-Louis. "La vidéo à l’épreuve de la disparition (Julieta Hanono, Fiorenza Menini)." Intermédialités, no. 10 (August 10, 2011): 95–114. http://dx.doi.org/10.7202/1005555ar.
Abstract:
La disparition politique — qui n’est pas encore un concept pour les sciences dites politiques — est un événement paradoxal : par définition, il n’y aura pas de témoins et les perpétrateurs ne parleront pas. C’est un engloutissement sans traces. Les deux vidéos étudiées de J. Hanono et de F. Menini redoublent le paradoxe parce que l’appareil vidéo, à la différence du cinéma, permet difficilement que le spectateur enchaîne sur l’oeuvre qui enkyste le maintenant d’une phrase-affect (Lyotard). Cette phrase-affect est ce qui subsiste d’un tel vécu traumatique, soit que la vidéaste ait vécu de l’intérieur sa propre disparition, soit qu’elle ait été témoin d’une destruction de masse. L’enjeu de ces vidéos est alors de rejoindre le maintenant passé du trauma, en luttant contre la répétition de la pulsion de mort (Freud) par la mise en place d’une représentation vidéographique.
16
Uzel, Jean-Philippe. "Les nouveaux territoires de l’art vidéo." Sociologie et sociétés 34, no. 2 (April 29, 2004): 95–110. http://dx.doi.org/10.7202/008133ar.
Abstract:
Résumé En s’appuyant sur la distinction entre espace d’exposition et espace de circulation des oeuvres, l’article met l’accent sur la diffusion internationale de l’art vidéo depuis la fin des années 1990. Alors que la reconnaissance institutionnelle (marché et musée) de cette forme d’art a été étroitement associée à l’installation (Bill Viola, Gary Hill, Douglas Gordon...), la récente multiplication des rencontres et des festivals internationaux a mis sur le devant de la scène les monobandes destinées à la projection en salle. Jumelées à l’arrivée de la vidéo numérique, qui rend très aisée la production et la postproduction d’une bande, ces nouvelles conditions de diffusion offrent aux jeunes artistes un accès quasi immédiat à la scène internationale. Mais comme le montre l’exemple de Pascal Grandmaison — un vidéaste montréalais en début de carrière —, cette internationalisation de la vidéo, loin d’être le signe de la consécration de l’artiste, n’est, paradoxalement, que la première étape de son inscription dans le milieu local de l’art.
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Urbas, Boris. "De l'étagère à l'écran. Les objets du jeu vidéo vintage sur YouTube." Recherches en Communication 46 (April 30, 2019). http://dx.doi.org/10.14428/rec.v46i46.47553.
Abstract:
Cet article interroge la place des objets des jeux vidéo anciens (des années 1970 à 2000) dans des vidéos produites par des vidéastes pro-am sur YouTube. Dans une étude qualitative, nous avons analysé d’un point de vue info-communicationnel le contenu de vingt et une chaînes proposant un partage de connaissances sur le retrogaming. Les formes audiovisuelles identifiées accordent une place considérable aux objets (logiciels, consoles), mobilisés à l’écran pour leurs usages ludiques, et/ou en tant que pièces de collection. Divers positionnements s’affirment, dans lesquels la nostalgie des vidéastes contribue à établir une cohérence éditoriale, à intensifier le partage de l’expérience vidéoludique et à légitimer la prise de parole des vidéastes. Certaines chaînes peuvent être envisagées comme des médiations amateurs comportant des caractéristiques des médiations orales du patrimoine, à travers un discours personnel et une gestualité denses permettant d’animer l’environnement matériel du jeu ancien.
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Goerig, Marielle. "Le suédage : la création sans distinction." Radar, no. 2 (January 1, 2017). http://dx.doi.org/10.57086/radar.371.
Abstract:
En 2008, le cinéaste français Michel Gondry proposait avec son cinquième long-métrage un nouveau concept intitulé « suédage ». Ce néologisme caractérise un style qui s’apparente à celui des vidéastes amateurs des années 1990, consistant à rejouer des séquences cinématographiques d’une manière volontairement grotesque. Cet article s’attache à la façon dont le travail de Michel Gondry remet en question les hiérarchies entre amateur et professionnel afin de faire entendre d’autres voix que celles majoritairement entendues, et de mettre au jour les vertus sociale et communautaire de la pratique de la vidéo amateur.
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Lena, Marco, and Tiziana Manfredi. "Une découverte inattendue." Revue d'histoire contemporaine de l'Afrique, November 22, 2021. http://dx.doi.org/10.51185/journals/rhca.2021.e587.
Abstract:
Le rêve de chaque historien est de trouver une archive où perdre et passer ses journées, de rester immergé dans des documents, de découvrir des sources historiques inédites et de pouvoir leur donner une nouvelle vie en les valorisant. Imaginons aussi qu’au moment de la trouvaille, l’historien en question n’est même pas en train de chercher des archives, mais le hasard lui permet de faire une découverte exceptionnelle qui dépasse le rêve et s’apparente, osons le dire, à un miracle. C’est dans une telle circonstance qu’en 2009, ma collègue vidéaste, Tiziana Manfredi et moi, comme historien et restaurateur audiovisuel, nous avons découvert l’existence des archives audiovisuelles du Service d’Informations (SI) du Sénégal, et depuis presque deux ans, nous avons pour objectif de donner, avec la Direction de la Cinématographie (DCI) sénégalaise, une nouvelle existence à ces images.
20
Krzywkowski, Isabelle. "Hommage à Marie-Agnès Cathiard." Vers un neuro-imaginaire, no. 44 (February 12, 2024). http://dx.doi.org/10.35562/iris.3594.
Abstract:
Marie-Agnès Cathiard se signale par d’importantes contributions aux recherches sur l’imaginaire. Son engagement en faveur de l’interdisciplinarité a ouvert les portes de partenariats rares avec la communauté scientifique. En témoignent des projets comme « Mondes numériques et spectacle vivant » qui a conduit Marie-Agnès à travailler au croisement de la recherche scientifique et de la création artistique, explorant les aspects multisensoriels du travail de l’artiste électro-vidéaste Lionel Palun et de la metteure en scène Isis Fahmy. Sa collaboration avec Patrick Pajon, illustrée par un projet comme « Tech’sens », a rapproché des domaines de recherche apparemment éloignés, visant à construire une typologie de nouveaux modèles de perception liés aux outils numériques. Leur travail abordait les bouleversements en cours dans les domaines de la création et de l’imagination, appelant à une réévaluation de notre relation avec le monde et la technologie en évolution.
21
Roth, Raphaël, and Richard Dufour. "Apprendre la guitare sur YouTube." Partage, échange, contribution, participation (Partie II) 9, no. 2 (November 18, 2020). http://dx.doi.org/10.25965/interfaces-numeriques.4288.
Abstract:
Cet article présente la collecte et l’analyse — à l’aide les logiciels Modalisa et Tropes — de 1867 commentaires d’abonnés d’un corpus de 10 vidéos pour « débutants ou grands débutants » à la guitare. Il s’appuie sur deux entretiens semi-directifs avec le créateur de la chaîne MrGalagomusic, premier vidéaste du web français en nombre d’abonnés qui propose des tutoriels d’apprentissage de la guitare. Il s’agit de comprendre comment la forme « tutoriel » permet le partage d’expériences, de savoirs, de compétences qui ne relèvent pas du schéma classique et linéaire de la transmission en Sciences de l’information et de la communication. Le « tuto » sur YouTube engage une communication du youtubeur vers l’internaute, de l’internaute vers le youtubeur ou de l’internaute vers un autre internaute par la possibilité de laisser un commentaire et d’y répondre. Il s’apparente davantage aux formes de communication orchestrale qui reposent sur l’interaction et constitue un objet pertinent pour comprendre les logiques de partage, d’échange, de contribution et de participation engagées sur les interfaces numériques et utile pour comprendre les nouveaux enjeux qui se fixent dans les dynamiques liées aux questions d’éducation artistique et culturelle.
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OUSMANOU, MOHAMADOU. "À chacun son dialogue national. Analyse multimodale du vidéoblogue « 03 minutes du peuple »." Jeynitaare : Revue panafricaine de linguistique pour le développement, 2021, 101–30. http://dx.doi.org/10.46711/jeynitaare.2021.1.1.5.
Abstract:
L’avènement du vidéoblogue comme mode de production de discours bouscule quelque peu la manière d’appréhender à la fois la production et la diffusion des discours. D’un point de vue linguistique, c’est prioritairement l’hétérogénéité et la multiplicité des ressources qui frappent. Cela témoigne de la complexité des phénomènes langagiers. Entre humour et satire sociale, les vidéoblogues constituent un ensemble de ressources sémiotiques de plus en plus populaires. L’intérêt d’un tel artefact pour la linguistique du développement réside dans les potentialités qu’il renferme et les possibilités qu’il offre pour l’appropriation des savoirs, la connaissance et l’appréhension des perceptions relatives à une communauté spécifique. Comment sont articulées les séquences du vidéoblogue de « 03 minutes du peuple »? Quels types de relation et quelles formes de transition lient les extraits de discours? Quelles ressources sémiotiques sont utilisées par le vidéaste? Quelles représentations se dégagent des discours diffusés? L’étude vise à montrer comment l’utilisation d’un artefact multimodal (vidéo) modifie de façon significative notre manière à la fois de produire et de construire du sens. Elle décrit comment le youtubeur adapte ses pratiques et cherche à susciter un intérêt auprès de son public, afin de construire et de représenter une identité dans un espace discursif où la créativité est très valorisée.