Dissertations / Theses on the topic 'Vases attiques'

Ce travail porte sur l'histoire de l'interpretation des vases grecs a partir de l'etude comparee des travaux du francais edmond pottier (1855-1934), instigateur du corpus vasorum antiquorum (cva), et de l'anglais sir john beazley (1885-1970), qui a realise la plupart des attributions de vases attiques. Cette comparaison nous permet de batir une opposition entre deux tendances majeures des etudes ceramologiques : la premiere s'interesse aux vases en tant qu'objets d'art, supports d'une histoire des peintres et des personnalites artistiques, la seconde met l'accent sur la valeur historique et documentaire des vases, dont il convient d'assurer la publication et un classement efficient. Nous retracons en huit chapitres l'historique de ces conceptions. Apres avoir rappele le moment de la redecouverte des vases antiques au xviiie siecle (chap. I), nous analysons les recherches sur les artistes avant beazley (chap. Ii). Nous presentons ensuite (chap. Iii) les travaux de pottier relatifs a son catalogue des vases antiques de terre cuite du louvre et a sa contribution au dictionnaire des antiquites grecques et romaines. Nous retrouvons le probleme de l'attributionnisme au chapitre iv pour une comparaison avec l'histoire de l'art. Le chapitre v concerne la formation intellectuelle de beazley, tandis que le suivant examine sa methode a partir de ses travaux sur les peintres de cleophrades et de berlin (chap. Vi). Au chapitre vii est etudiee la reception de beazley en france a travers les critiques de pottier. Enfin, dans le dernier chapitre. Nous presentons le projet de pottier relatif au cva, qui s'offre comme un recueil universel de tous les vases antiques conserves dans les musees et les collections privees
This research deals with the history of the interpretation of greek vases and compares the works of the french archaeologist edmond pottier (1855-1934), who organized the corpus vasorum antiquorum (cva), and the english scholar sir john beazley (18851970), who attributed most athenian vases. This comparison allows us to build an opposition between two main tendencies in ceramic studies: the first considers vases mostly as art objects, and puts forward an history of the painters and artistic personalities, the second insists more on the historic and documentary value of the vases, and on correct classification. In eight chapters, we trace back the history of these conceptions. The first one deals with the rediscovery of ancient vases in the eighteenth century. Chapter ii analyses the research done on the artists before beazley's time. Chapter iii introduces pottier's works, mainly his catalogue of ancient terracotta vases from the louvre and his contribution to the dictionnaire des antiquites grecques et romaines. Connoisseurship is the main subject of chapter iv: it is compared with the field of renaissance painting art history. Chapter v is concerned with beazley's intellectual background, while the following chapter examines closely his method. The reception of beazley in france is studied in chapter vii through pottier's criticism. The last chapter analyzes pottier's initial project for the cva, which is a universal repertory of all the ancient vases in public museums and private collections

L'iconographie constitue un témoignage varié de la réalité grecque ancienne. A ce titre, est-il plausible de croire que les représentations qui figurent sur les oenochoés puissent refléter un contexte d’utilisation particulier? Si l’on se réfère à l’étude iconographique de l’oenochoé de forme 3 {Chous} qui a été faite par Georges Van Hoorn dans son volume Choes and Anthesteria. on constate qu’il a démontré que les scènes figurées étaient reliées à une fête religieuse {Anthes- téries}, donc, à un contexte précis. En me basant sur un raisonnement analogue, j'ai voulu vérifier, à l'aide d’un échantillonage regroupant 906 oenochoés attiques à figures rouges datées du Vie au IVe siècles av. JC, si une démarche similaire s’appliquait à l’ensemble des autres formes connues, soit 17 en tout. Mon étude est divisée en trois parties, la production, la distribution et l’iconographie. Dans la première, je présente les peintres et les vases, dans la seconde, j'étudie les provenances, et dans la dernière, je procède à l'analyse iconographique au sein de laquelle sont regroupés dix thèmes principaux. Hubert Gironx
Montréal Trigonix inc. 2018

En Grèce ancienne, une modalité importante de la perception du divin, bien qu’elle ne soit pas la seule, est la perception visuelle. Celle-ci a pu se faire notamment au moyen des images, qui, tout en relevant du visible, permettent de « montrer l’invisible » et de donner corps au divin. Dans le but de nourrir le questionnement sur la représentation et la perception du divin dans le système religieux des Grecs, la présente étude propose une analyse des diverses stratégies de mise en image(s) de la présence divine au sein d’une production artistique spécifique : la peinture de vases attique des VIe et Ve siècles av. J. -C. En effet, si la représentation figurée des dieux a pu prendre de multiples formes, notamment dans la statuaire, le vase peint en est un support particulièrement intéressant à étudier, car l’iconographie céramique fonctionne sur un mode propre et donne ainsi un éclairage particulier sur les représentations que les Grecs se faisaient du monde et d’eux-mêmes. Par la lecture et l’analyse des images, cette étude touche en outre à certaines problématiques plus vastes, portant notamment sur l’éventuel référent cultuel de ces images, sur la relation établie entre les mortels et les divinités au travers du rituel, et sur l’idée que les Grecs se faisaient de leurs dieux et des manières dont ils pouvaient se manifester
In the Greek world, an important mode of divine perception, although this is not the only one, is the visual perception. This was especially made possible by means of images, which are part of the visible but enable to “show the invisible” and, therefore, to embody the divine. To shed light on the issue of divine representation in the Greek religious system, this study intends to provide an analysis of various processes for imaging the divine presence within a specific artistic production: attic vase-painting of the sixth and fifth centuries BC. While figurative representation of the gods could take many forms, vase-painting is a particularly interesting case study for it works on a proper mode and then offers a specific sight on the way the Greeks perceived the world and themselves. By reading and analysing these images, this study also address some broader issues, as the possible cultual referent of these pictures, the relationship established through the ritual between worshipers and deities, and the picture the Greeks had of their gods and of the ways in which they could manifest themselves

Cette recherche a pour objet la constitution d'un corpus des vases attiques produits entre le VIe et le Ve siècle av. J. -C. Représentant la pratique de la mousikè et son étude sous l'angle des rapports sociaux de sexe. Une perspective anthropologique de cette iconographie conduit à s'interroger sur les modèles mythologiques, la représentation des processus éducatifs qui construisent les identités sexuées ainsi que les moments de convivialité des hommes et des femmes à l'âge adulte. De manière globale, les peintres attribuent plus volontiers la lyre aux hommes et la danse aux femmes. Cette représentation des pratiques différenciées selon les sexes de la mousikè ne correspond pas à la réalité mais relève plutôt d'un imaginaire collectif et revient à octroyer aux femmes des techniques ayant trait au corps et aux hommes celles qui sont liées à la parole et à la pensée
This research consist in the elaboration of a corpus of attic vases produced between the 6th and 5th century before J. - C. Representing the practice of mousikè. This study uses the concept of gender to analyse these images. The mythological models, the representation of the educational processes which build the sexual identity as well as moments of conviviality between men or women at the adulthood are the different study's themes. The artists paint men with lyra and women dancing. This representation of the practices of the mousikè doesn't fit with reality but raises rather of collective imaginary and seems at last give to women the techniques of the body and to men those techniques related to speech and thought

Dans la céramique attique à figures rouges, certains objets sont représentés dans le champ de I'image. Cette particularité de la représentation qui sort du cadre mimétique dans lequel les images grecques ont souvent été enfermées m'a intéressée ; plus largement, j'ai étudie le fonctionnement du système des objets figures dans la peinture vasculaire ou, rappelons-Ie, I'anthropomorphisme est central. Bien que les objets paraissent être des détails de I'iconographie grecque, leur importance doit être rappelée a plusieurs niveaux. Sous I'angle de I'iconographie, ils participent a construire I'espace des images et sous celui de I'anthropologie, ils participent a la construction des identités tant leur existence n'a de sens qu'en rapport aux hommes qui les fabriquent et qui les font fonctionner. Ces deux idées constituent les poutres maîtresses de cette thèse dont la construction s'organise selon ces deux pôles.

Héraclès est une des figures les plus importantes dans la littérature et l’art de la Grèce ancienne et il est le sujet d’une vaste geste aussi complexe que variée. Celle-ci est développée dans les traditions orales et retranscrite dans les textes, ainsi que largement mise en image. Héraclès est énormément représenté dans la céramique attique, qui constitue un support polysémique, rendant toutes les variations que permet sa figure complexe. Déjà la nature d’un vase est susceptible de regards variés, allant de la simple réception jusqu’à une pensée plus élaborée, suivant les occasions et la culture des spectateurs. De plus, Héraclès est le seul personnage de la mythologie grecque à posséder une nature aussi ambiguë, de héros et de dieu. Les imagiers grecs ont donc adapté, sur divers supports, de l’architecture jusqu’aux céramiques, un nombre important de ses exploits, mettant en lumière telle ou telle qualité, souvent en fonction de la nature de l’épisode suscité. Naturellement, le contexte particulier d’une cité, de la situation politique de l’époque et de l’objet en question sont autant de données qui entrent dans l’interprétation des images d’Héraclès aux périodes archaïque et classique de l’Antiquité grecque
Herakles is one of the most important figures in the literature and art of ancient Greece, and he is the subject of a huge mythology as complex as varied. Herakles’ story is developed in the oral traditions and transcribed in the texts, as well as widely put in image. He is profusely represented in attic ceramics, which constitute a polysemic support, making all the variations that allow his complex figure. First, a vase could be seen in differents ways and views : from a simple reception to a more elaborate thought, according to the abilities and the culture of the spectators. Then, Heracles is the only character in Greek mythology who has such an ambiguous nature, of heroes and gods. So the Greek artists have adapted, on various media, from architecture to ceramic, a large number of his deeds, highlighting one quality or an other, depending on which episode is represented. Obviously, in order to interpreting the image of Herakles in the archaic and the classical periods of Greek antiquity, the particular context of a city, the political situation and the object must all be considered

La première partie de la thèse porte sur la production de vases a figures rouges attiques, entre 420 et 350 avant Jésus-Christ. Elle consiste en l'étude de quatre types de formes (les cratères - chapitre 1-, les œnochoés -chapitre 2-, les vases à boire -chapitre 3-, enfin les lécythes -chapitre 4 -) : typologie des différentes variétés, caractéristiques propres et communes, évolution de leur modèle. En conclusion à cette première partie, sont présentées des considérations sur l'évolution des gouts, des modes de production (production en série ? plus grande spécialisation des ateliers ?), les emprunts à la vaisselle de vernis noir et à la toreutique. La deuxième partie de la thèse porte sur la distribution des vases a figures rouges. Dans un premier chapitre, on envisage la répartition géographique des formes étudiées dans la première partie. Dans un deuxième temps, on a considéré le répertoire des formes trouvées sur chacun des principaux marches méditerranéens et tente de dégager d'éventuelles spécificités régionales. Dans un troisième et dernier temps, on a posé la question des modes de commercialisation : production et diffusion se font de plus en plus en série. On trouve en appendice un bilan sur le problème de la datation : les grands repères chronologiques et leur validité
Part one of the thesis deals with the production of attic red-figured vases, from 450 to 320 B. C. It consists of a survey of four types of shapes (skaters - chapter 1 -, oinochoai – chapter 2 -, drinking vessel – chapter 3 -, lekythoi – chapter 4 -) : typology of the different varieties, peculiarities and common features and development of the shapes. Concluding part one, some considerations on the development of the shapes. Concluding part one, some considerations on the evolution of the fashion, of the conditions of production (development of mass-production? More specialized workshops?), on the relationships betwen attic red-figured vases, black pottery and metalwork. The second part of the thesis deals with the trade of attic red-figured ceramics. Chapter one: geographical distribution of the different kinds of vases studied in part one. Secondly, catalogue of the shapes found in the main market-places of Mediterranean sea: specific regional features. Finally, the problem of the conditions of trade: development of mass-production and distribution. In appendix, a survey on dating (the main chronological references and their value)

L'iconographie de Poséidon sur les vases attiques et italiotes révèle plusieurs pôles proches des fonctions que lui attribuent la mythologie et la religion grecques. Au VIe siècle, il participe à des assemblées divines qui témoignent de mouvements historiques à Athènes, souvent en relation avec Athena, le monde arictocratique et guerrier. Parallèlement, s'ouvrent les séries les plus importantes de son corpus iconographique qui illustrent ses rapports aux chevaux, aux cavaliers, et son action d'Ebranleur de la terre avec la Gigantomachie, dévoilant sa face chthonienne. Au Ve siècle, la fonction marine prend le dessus après les guerres médiques et avec l'hégémonie athénienne sur la mer Egée, puis commencent les rencontres amoureuses du dieu, notammant avec Amymoné. Elles se poursuivent dans la céramique italiote, évoquant le dieu des eaux douces et de la fécondité, d'autres vases offrant la vision du dieu fondateur de peuples du monde grec, et celle d'une identité culturelle italiote
The iconography of Poseidon on Attic and South Italian vases reveals several aspects similar to those attributed to him by Greek mythology and religion. During the VIth Century, he belongs to divine gatherings, witnessing some historical changes in Athens, often related to Athena, the aristocratic and warrior world. At the same time, initiate the most important series of his iconographic corpus, which illustrate his links with horses, horsemen, and his action as Earth-Shaker through images of the Gigantomachy, unveiling his chthonic side. In the Vth century, the sea god comes in the forefront during the Persian wars and the Athenian hegemony on the Egean sea. Then start the erotic meetings of the god, mostly with Amymone, they continue in South Italian ceramic, showing the god of earthly waters and fecundity, whereas other vases offer the vision of the god who has founded important peoples of the Greek world, and that of South Italian cultural identity

A partir d'une interrogation sur la temporalité dans l'imagerie attique, nous avons finalement abouti a une recherche sur les modes de constructions des images. La thèse est construite en trois parties : la première partie concerne la scène isolée. Nous avons analyse les images synoptiques, ou plusieurs événements sont mêles et avons conclu a une juxtaposition d’éléments pertinents sans temporisation de l'image. Nous avons également pris en compte la juxtaposition dans la figure isolée que ce soit paris ou des personnages hybrides (métamorphoses). Cette procédure d'assemblage d’éléments pertinents est également présente dans des scènes ou des motifs indépendants sont associes. Ceci nous a permis de montrer qu'il n'existe pas de moment détermine en images. La deuxième partie prend en compte le vase dans son ensemble. Nous avons analyse les types de relations entre les différentes scènes d'une même vase. Nous avons montre l’intérêt des peintres pour des recherches formelles de composition, qui réduisent la succession apparente des scènes a un effet secondaire. La troisième partie reprend et développe des éléments mis en évidence dans les premières parties : analyse des éléments (gestes, inscriptions, objets dans le champ, liquide qui s’écoule) qui sont ajoutes a la scène pour en enrichir le sens. La notion d’identité, de l'objet, de la figure, de l'action elle-même est essentielle. Nous avons essaye dans chaque dossier (images mythologiques, rituels, activités sportives par exemple), dans chaque série iconographique, de tenir compte de la chronologie afin de mieux comprendre le problème de la transmission des motifs. Toute image est un montage qui vise a sortir de l'action précise pour atteindre une signification plus générale.

Dans le cadre du programme de renouvellement des approches en histoire de l’art grec mis en place dans l’équipe de recherche PLH-CRATA, je me suis engagée dans une thèse sur « L’aspective sur la céramique attique du VIIIe siècle av. J.-C. au premier quart du VIe siècle avant J.-C. ».Ce concept, élaboré par les égyptologues, désigne une construction de l’image qui n’est pas régis par le procédé de la perspective. Les différentes techniques de représentation en perspective ont toutes pour buts de représenter la vue d’objets en trois dimensions sur une surface donnée, en tenant compte des effets de l’éloignement et de leur position dans l’espace par rapport à l’observateur. Les Grecs nous ont légué leur vision perspective avec des figures conçues depuis un seul endroit en un seul moment. Toutefois, ce mode de représentation ne s’est mis en place que très progressivement, entre la fin du VIe siècle et le milieu du Ve siècle. Avant cette période, l’art de nombreuses cultures est régi par les principes de l’aspective. Cette notion associe plusieurs points de vue dans la représentation d’un même personnage. Elle peut aussi regrouper plusieurs moments d’une même histoire dans une image unique. L’artisan représente les parties comme si chacune d’entre-elles était isolée, s’affranchissant du regard subjectif de l’observateur. Il y a bien dans l’art archaïque grec une aspective. Il faut en déceler la présence, mais aussi en dégager les spécificités. C’est à cette tâche que je me consacre, dans une thèse conçue avec des gros plans sur certaines périodes clés. Les résultats sont particulièrement étonnants, puisqu’ils mettent en évidence, dans l’art géométrique, une présence plus marquée des procédés perspectifs qu’au VIIe et VIe siècle, au sein d’une image construite, par ailleurs, selon des procédés aspectifs. Les résultats montrent ainsi que, dès le départ, les deux conceptions de l’espace graphique connaissaient des interpénétrations
As part of the renewal program study of history of Greek art developed in the research team PLH-CRATA, I am carrying out a thesis entitled : « The aspectivity in attic vase-painting : 900 – 575 ».This concept, elaborated by Egyptologists, refers to the construction of the image in graphic spaces which are not governed by perspective. Aspectivity is a close but distinct notion of what Waldemar Deonna called "primitivism". The perspective vision is the one that is natural for us. All the different techniques of perspective representation have in common the intention of representing the view of objects in three dimensions on a given space. They take into account the effects of the distance and the position in space with respect to the observer. The Greeks bequeathed us their perspective vision with figures conceived from a single place in a single moment. This representation is at the origin of the spatial and temporal unity. However, this mode of representation only took place very gradually between the end of the 6th century and the middle of the 5th century.Before this period, the art of many cultures is governed by the aspective principles. This notion, belonging to semiology, associates several points of view in the representation of the same character, whereas in natural vision we have only one. The aspective can also group together several moments of the same story in a single image, which can be read in one moment. The artist represents the parts as if each of them was isolated, as an enumeration of the various characteristics of the subject, freeing themselves from the subjective gaze of the observer placed in a certain place. The works do not seek to show a representation in time and space, but to show what must be, even if the events are not linked in time. The image becomes more a construction than a representation.There is, in Greek archaic art, as in the Egyptian and Near Eastern arts, an aspective. It is necessary to detect its presence, but also to identify its specificities. It is to this task that I dedicate myself, in a thesis conceived with close-ups on certain important periods. The results are particularly surprising, since they show, in the art of the Geometric period, a stronger presence of perspective processes that in the seventh and early sixth century BC. J.-C. within an image constructed otherwise by aspective processes. The results thus show that, from the start, the two conceptions of graphic space know some interpenetrations

La thèse de doctorat est l'étude des arbres et des rochers dans la peinture sur vases attique. La notion anachronique de paysage dans l'image y est abandonnée au profit d'une conception de spatialité qui ne dissocie plus l'espace de l'image et celui de son support matériel, le vase. Les rochers et les arbres dans les images n'y servent donc pas à représenter un espace propre à l'image qui constituerait le lieu des figures, mais participent directement à la représentation et la caractérisation des figures, qui elles sont à comprendre comme se trouvant sur le vase et non pas dans un espace pictural autonome. L'introduction présente une courte histoire des recherches sur la nature et le paysage dans l'art grec. Une première partie donne un aperçu chronologique des emplois iconographiques d'arbres et de rochers. Une deuxième partie tente de définir le concept de spatialité qui régit l'emploi des éléments de paysage. Une troisième partie étudie des aspects sémantiques
The doctorate studies the ways in which trees and rocks are depicted in Attic vase-painting. The anachronistic notion of landscape is replaced by a concept of spatiality that does no longer differentiate between the pictorial space and the space of the vase and his viewer: The trees and rocks do not depict a space within the picture, that is, they do not represent the scene of the figures, but rather take part in the depiction and characterisation of the figures themselves. These figures should be understood both concretely and metaphorically as standing on the ground line as a part of the vase. The introduction gives a short review of the past research on nature and landscape in Greek art. The first part presents the different iconographies of trees and rocks in chronological order. The second part defines the general concept of spatiality that rules the iconographic use of trees and rocks in vase painting. The third part studies semantic aspects of trees and rocks

Cet ouvrage est composé de trois parties la première, concernant la typologie, comporte trois chapitres : -Définition du terme "skyphos" d' après la littérature ancienne, l'épigraphie et les noms inscrits sur les vases eux-mêmes, -Origine et évolution de la forme, depuis le sub-géometrique jusqu'au début du sixième siècle, -Développement des skyphoi à figures noires et fixation au cours du sixième siècle. Des types principaux la seconde partie est consacrée aux recherches concernant les cinq types principaux des skyphoi archaïques, ainsi que de leur variantes. Elle contient aussi les recherches relatives aux artistes et aux ateliers de l'époque archaïque, menées à l'intérieur de chaque type et appuyées sur des exemples caractéristiques aussi bien du Louvre que des autres musées. L'étude du style intervient chaque fois qu'il est nécessaire, pour saisir l'œuvre d'un peintre ou d'un groupe stylistique et mieux les situer au sein des courants artistiques de l'époque. En outre il nous est apparu préférable de donner un bref aperçu d'une autre forme de vases à boire, les mastoï, à cause de leur relation étroite avec le cinquième type des skyphoi. La troisième partie est composée de quatre chapitres : dans le premier nous établissons une liste de représentations des skyphoi sur des vases archaïques aussi bien à figures noires et rouges. Grâce à ces images nous pouvons être informes sur la manière de tenir le skyphos ainsi que sur son utilisation par ses contemporains le second chapitre précisément concerne l'emploi de ce vase aussi bien dans la vie quotidienne que dans le rituel du culte de certaines fêtes athéniennes; dans le troisième il est question des signatures des céramistes, potiers et peintres, sur les skyphoi archaïques, ainsi que des inscriptions de toute sorte; le dernier chapitre est consacré à l'iconographie des skyphoi archaïques, laquelle, de par la spécificité de la forme acquiert une importance considérable s'insérant ainsi dans le cadre de l'iconographie de la céramique attique a figures noires.

The research project concerned cultural and economic transfers between the Etruscan world and Attica during the Archaic period and focused on the copy and the adaptation of Etruscan vase shapes by some potters of the Athenian Kerameikos. This being a vast and known subject, it was decided to concentrate on the case study of one shape, the kyathos, for which a large range of aspects were studied: the origins and typology of the shape in Etruria and its variants according to regional tastes. Etruscan black-figure productions are also included. The research then moved on the Attic shores and proposed a study of Attic kyathos shapes (compared to the Etruscan models) and tried to identify workshops and potters’ shaping habits. This approach is close to H. Bloesch and E. A. Mackay studies, but also to C. Orton’s system of “envelopes”. In another chapter of the work, several aspects such as the contexts, distribution, uses, functions and manipulation of the kyathoi (both Etruscan and Attic) have been studied. In another part of the thesis, I drew a synthesis about other Etruscan shapes copied in Athens. Their situation has been compared with the kyathos. In this way, I tried to demonstrate the different aspects and phenomena which lead to these copies of foreign shapes in Athens (and the Etruscan demand for them). The work shows how complex is the system of reception of foreign objects/images/practices by both the Etruscans and the Greeks.
Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

La résolution des images a dû être modifiée afin de respecter les droits d'auteurs. Voir le tableau comprenant la liste des vases afin de trouver ces images en meilleure qualité.
La présente étude sert à rassembler tous les vases attiques à figure rouge présentant des scènes sexuellement explicites connues à ce jour. Un examen attentif de ces sources permit de les décrire ainsi que de les comparer afin d'en faire ressortir les similitudes et les différences. Ces vases, étrangement, proviennent majoritairement d'Étrurie, ce qui surprend lorsqu'on sait qu'ils ont été fabriqués en Grèce. Grâce à l'étude du commerce à cette époque, on constate que ces vases n'occupaient pas une grande place dans les relations commerciales entre Grecs et Étrusques. De plus, ces derniers les utilisaient dans un contexte funéraire, ce qui diffère grandement des Grecs. En effet, ces derniers semblent avoir utilisé ces vases dans un contexte où le vin était central, le symposion. Bien que ce genre de banquet était une activité généralement domestique, on se rend compte, à la lumière de découvertes archéologiques, que les vases sexuellement explicites auraient pu être utilisés dans un contexte lié à la prostitution, les bordels. Ceci nous amène donc à nous questionner quant au statut des femmes qui y sont représentées. Finalement, l'étude des sources littéraires, de peu contemporaines aux vases à l'étude, nous renseigne, en partie, sur les opinions quant aux différentes pratiques sexuelles de l'époque. Au final, bien que des pistes théoriques intéressantes se dégagent de l'étude de ces vases, il reste que des conclusions sûres et hors de tout doute sont impossibles étant donné le manque de source. Ces vases présentent donc un portrait à mi-chemin entre la réalité et le symbolisme de la sexualité en Grèce antique.
This study serves to collect all the red-figure Attic vases with sexually explicit scenes known to date. A close examination of these sources made it possible to describe and compare them to bring out the similarities and differences. These vases, strangely, come mainly from Etruria, which is surprising when we know that they were made in Greece. Through the study of trade at that time, we see that these vases did not occupy an important place in the trade relations between Greeks and Etruscans. In addition, they used them in a funerary context, which differs greatly from the Greeks. Indeed, they appear to have used the vases in a context where the wine was central, the symposion. Although this kind of banquet was generally a domestic activity, we realize, in light of archaeological discoveries, that sexually explicit vases could have been used in a context related to prostitution, brothels. This leads us to question the status of the women that are represented. Finally, literary sources that are contemporary of the studied vases, tells us, in part, on different views on the sexual practices of the time. Finally, although interesting theoretical tracks emerge from the study of these vases, it remains that firm conclusions are impossible given the lack of source. These vases therefore gives us a portrait halfway between reality and symbolism of sexuality in ancient Greece.

Dans le cadre du programme de renouvellement des approches en histoire de l’art grec mis en place dans l’équipe de recherche PLH-CRATA, je me suis engagée dans une thèse sur « L’aspective sur la céramique attique du VIIIe siècle av. J.-C. au premier quart du VIe siècle avant J.-C. ».Ce concept, élaboré par les égyptologues, désigne une construction de l’image qui n’est pas régis par le procédé de la perspective. Les différentes techniques de représentation en perspective ont toutes pour buts de représenter la vue d’objets en trois dimensions sur une surface donnée, en tenant compte des effets de l’éloignement et de leur position dans l’espace par rapport à l’observateur. Les Grecs nous ont légué leur vision perspective avec des figures conçues depuis un seul endroit en un seul moment. Toutefois, ce mode de représentation ne s’est mis en place que très progressivement, entre la fin du VIe siècle et le milieu du Ve siècle. Avant cette période, l’art de nombreuses cultures est régi par les principes de l’aspective. Cette notion associe plusieurs points de vue dans la représentation d’un même personnage. Elle peut aussi regrouper plusieurs moments d’une même histoire dans une image unique. L’artisan représente les parties comme si chacune d’entre-elles était isolée, s’affranchissant du regard subjectif de l’observateur. Il y a bien dans l’art archaïque grec une aspective. Il faut en déceler la présence, mais aussi en dégager les spécificités. C’est à cette tâche que je me consacre, dans une thèse conçue avec des gros plans sur certaines périodes clés. Les résultats sont particulièrement étonnants, puisqu’ils mettent en évidence, dans l’art géométrique, une présence plus marquée des procédés perspectifs qu’au VIIe et VIe siècle, au sein d’une image construite, par ailleurs, selon des procédés aspectifs. Les résultats montrent ainsi que, dès le départ, les deux conceptions de l’espace graphique connaissaient des interpénétrations
As part of the renewal program study of history of Greek art developed in the research team PLH-CRATA, I am carrying out a thesis entitled : « The aspectivity in attic vase-painting : 900 – 575 ».This concept, elaborated by Egyptologists, refers to the construction of the image in graphic spaces which are not governed by perspective. Aspectivity is a close but distinct notion of what Waldemar Deonna called "primitivism". The perspective vision is the one that is natural for us. All the different techniques of perspective representation have in common the intention of representing the view of objects in three dimensions on a given space. They take into account the effects of the distance and the position in space with respect to the observer. The Greeks bequeathed us their perspective vision with figures conceived from a single place in a single moment. This representation is at the origin of the spatial and temporal unity. However, this mode of representation only took place very gradually between the end of the 6th century and the middle of the 5th century.Before this period, the art of many cultures is governed by the aspective principles. This notion, belonging to semiology, associates several points of view in the representation of the same character, whereas in natural vision we have only one. The aspective can also group together several moments of the same story in a single image, which can be read in one moment. The artist represents the parts as if each of them was isolated, as an enumeration of the various characteristics of the subject, freeing themselves from the subjective gaze of the observer placed in a certain place. The works do not seek to show a representation in time and space, but to show what must be, even if the events are not linked in time. The image becomes more a construction than a representation.There is, in Greek archaic art, as in the Egyptian and Near Eastern arts, an aspective. It is necessary to detect its presence, but also to identify its specificities. It is to this task that I dedicate myself, in a thesis conceived with close-ups on certain important periods. The results are particularly surprising, since they show, in the art of the Geometric period, a stronger presence of perspective processes that in the seventh and early sixth century BC. J.-C. within an image constructed otherwise by aspective processes. The results thus show that, from the start, the two conceptions of graphic space know some interpenetrations