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Academic literature on the topic 'Vases attiques'

Author: Grafiati
Published: 13 July 2024

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Journal articles on the topic "Vases attiques"

1

Guiraud, Hélène. "Images d'athlètes sur des vases Attiques." Pallas 34, no. 1 (1988): 77–98. http://dx.doi.org/10.3406/palla.1988.1595.

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2

Laurens, Annie-France, and Martine Schwaller. "Vases attiques importés sur l'oppidum d'Ensérune : essai d'approche anthropologique." Revue des Études Anciennes 89, no. 3 (1987): 385–95. http://dx.doi.org/10.3406/rea.1987.4301.

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3

La Genière, Juliette de. "Vases attiques à Agrigente au temps de Bacchylide et de Pindare." Comptes-rendus des séances de l année - Académie des inscriptions et belles-lettres 139, no. 4 (1995): 1005–21. http://dx.doi.org/10.3406/crai.1995.15548.

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4

Mintsi, Efthymia. "Hypnos et Thanatos sur les vases attiques (520-470 av. J.-C.)." Histoire de l'art 15, no. 1 (1991): 9–20. http://dx.doi.org/10.3406/hista.1991.2466.

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5

Rouet, Philippe. "Aux origines de la céramologie grecque : l’étude des vases attiques avant Beazley." Histoire de l'art 29, no. 1 (1995): 3–12. http://dx.doi.org/10.3406/hista.1995.2651.

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6

Kei, Nikolina. "François Lissarrague : observer, dessiner, étudier les vases attiques. Pour une anthropologie des images grecques." Écrire l'histoire, no. 23 (October 12, 2023): 219–22. http://dx.doi.org/10.4000/elh.3648.

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7

Guiraud, Hélène. "La vie quotidienne des femmes à Athènes : à propos de vases attiques du Ve siècle." Pallas 32, no. 1 (1985): 41–57. http://dx.doi.org/10.3406/palla.1985.1158.

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8

Vollkommer, Rainer. "Héraklès et le taureau : l'identification de la scène sur les vases attiques de la deuxième moitié du Ve siècle." Bulletin de correspondance hellénique 111, no. 1 (1987): 147–55. http://dx.doi.org/10.3406/bch.1987.1768.

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9

Colonna, Cécile, and Marie-Amélie Bernard. "“Ottimi frammenti di vasi e tazze” : Athènes – Tarquinia – Paris, l’historique des fragments de vases attiques de la collection de Luynes." Revue des Études Grecques 130, no. 1 (2017): 123–232. http://dx.doi.org/10.3406/reg.2017.8442.

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10

Campenon, Christine. "La place de la Péninsule Ibérique dans le commerce des vases attiques à figures rouges autour de 400 avant J.-C." Revue des Études Anciennes 89, no. 3 (1987): 179–91. http://dx.doi.org/10.3406/rea.1987.4283.

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Dissertations / Theses on the topic "Vases attiques"

1

Rouet, Philippe. "Attribuer classer. Sur l'historiographie moderne des vases attiques (18e-20e siecles)." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0320.

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Abstract:
Ce travail porte sur l'histoire de l'interpretation des vases grecs a partir de l'etude comparee des travaux du francais edmond pottier (1855-1934), instigateur du corpus vasorum antiquorum (cva), et de l'anglais sir john beazley (1885-1970), qui a realise la plupart des attributions de vases attiques. Cette comparaison nous permet de batir une opposition entre deux tendances majeures des etudes ceramologiques : la premiere s'interesse aux vases en tant qu'objets d'art, supports d'une histoire des peintres et des personnalites artistiques, la seconde met l'accent sur la valeur historique et documentaire des vases, dont il convient d'assurer la publication et un classement efficient. Nous retracons en huit chapitres l'historique de ces conceptions. Apres avoir rappele le moment de la redecouverte des vases antiques au xviiie siecle (chap. I), nous analysons les recherches sur les artistes avant beazley (chap. Ii). Nous presentons ensuite (chap. Iii) les travaux de pottier relatifs a son catalogue des vases antiques de terre cuite du louvre et a sa contribution au dictionnaire des antiquites grecques et romaines. Nous retrouvons le probleme de l'attributionnisme au chapitre iv pour une comparaison avec l'histoire de l'art. Le chapitre v concerne la formation intellectuelle de beazley, tandis que le suivant examine sa methode a partir de ses travaux sur les peintres de cleophrades et de berlin (chap. Vi). Au chapitre vii est etudiee la reception de beazley en france a travers les critiques de pottier. Enfin, dans le dernier chapitre. Nous presentons le projet de pottier relatif au cva, qui s'offre comme un recueil universel de tous les vases antiques conserves dans les musees et les collections privees
This research deals with the history of the interpretation of greek vases and compares the works of the french archaeologist edmond pottier (1855-1934), who organized the corpus vasorum antiquorum (cva), and the english scholar sir john beazley (18851970), who attributed most athenian vases. This comparison allows us to build an opposition between two main tendencies in ceramic studies: the first considers vases mostly as art objects, and puts forward an history of the painters and artistic personalities, the second insists more on the historic and documentary value of the vases, and on correct classification. In eight chapters, we trace back the history of these conceptions. The first one deals with the rediscovery of ancient vases in the eighteenth century. Chapter ii analyses the research done on the artists before beazley's time. Chapter iii introduces pottier's works, mainly his catalogue of ancient terracotta vases from the louvre and his contribution to the dictionnaire des antiquites grecques et romaines. Connoisseurship is the main subject of chapter iv: it is compared with the field of renaissance painting art history. Chapter v is concerned with beazley's intellectual background, while the following chapter examines closely his method. The reception of beazley in france is studied in chapter vii through pottier's criticism. The last chapter analyzes pottier's initial project for the cva, which is a universal repertory of all the ancient vases in public museums and private collections
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2

Renaud, Denis. "Les œnochoes attiques à figures rouges : production, distribution, iconographie." Master's thesis, Université Laval, 1989. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33528.

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Abstract:
L'iconographie constitue un témoignage varié de la réalité grecque ancienne. A ce titre, est-il plausible de croire que les représentations qui figurent sur les oenochoés puissent refléter un contexte d’utilisation particulier? Si l’on se réfère à l’étude iconographique de l’oenochoé de forme 3 {Chous} qui a été faite par Georges Van Hoorn dans son volume Choes and Anthesteria. on constate qu’il a démontré que les scènes figurées étaient reliées à une fête religieuse {Anthes- téries}, donc, à un contexte précis. En me basant sur un raisonnement analogue, j'ai voulu vérifier, à l'aide d’un échantillonage regroupant 906 oenochoés attiques à figures rouges datées du Vie au IVe siècles av. JC, si une démarche similaire s’appliquait à l’ensemble des autres formes connues, soit 17 en tout. Mon étude est divisée en trois parties, la production, la distribution et l’iconographie. Dans la première, je présente les peintres et les vases, dans la seconde, j'étudie les provenances, et dans la dernière, je procède à l'analyse iconographique au sein de laquelle sont regroupés dix thèmes principaux. Hubert Gironx
Montréal Trigonix inc. 2018
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3

Chazalon, Christine Ludi. "Les vases attiques à figures noires de la collection Bourbon du Musée archéologique national de Naples." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30065.

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4

Collard, Hélène. "Montrer l'invisible : recherche sur la mise en image de la présence divine au sein de l'espace rituel sur les vases attiques." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0014.

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Abstract:
En Grèce ancienne, une modalité importante de la perception du divin, bien qu’elle ne soit pas la seule, est la perception visuelle. Celle-ci a pu se faire notamment au moyen des images, qui, tout en relevant du visible, permettent de « montrer l’invisible » et de donner corps au divin. Dans le but de nourrir le questionnement sur la représentation et la perception du divin dans le système religieux des Grecs, la présente étude propose une analyse des diverses stratégies de mise en image(s) de la présence divine au sein d’une production artistique spécifique : la peinture de vases attique des VIe et Ve siècles av. J. -C. En effet, si la représentation figurée des dieux a pu prendre de multiples formes, notamment dans la statuaire, le vase peint en est un support particulièrement intéressant à étudier, car l’iconographie céramique fonctionne sur un mode propre et donne ainsi un éclairage particulier sur les représentations que les Grecs se faisaient du monde et d’eux-mêmes. Par la lecture et l’analyse des images, cette étude touche en outre à certaines problématiques plus vastes, portant notamment sur l’éventuel référent cultuel de ces images, sur la relation établie entre les mortels et les divinités au travers du rituel, et sur l’idée que les Grecs se faisaient de leurs dieux et des manières dont ils pouvaient se manifester
In the Greek world, an important mode of divine perception, although this is not the only one, is the visual perception. This was especially made possible by means of images, which are part of the visible but enable to “show the invisible” and, therefore, to embody the divine. To shed light on the issue of divine representation in the Greek religious system, this study intends to provide an analysis of various processes for imaging the divine presence within a specific artistic production: attic vase-painting of the sixth and fifth centuries BC. While figurative representation of the gods could take many forms, vase-painting is a particularly interesting case study for it works on a proper mode and then offers a specific sight on the way the Greeks perceived the world and themselves. By reading and analysing these images, this study also address some broader issues, as the possible cultual referent of these pictures, the relationship established through the ritual between worshipers and deities, and the picture the Greeks had of their gods and of the ways in which they could manifest themselves
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5

Souche, Olivares Hélène. "La mousikè sur les vases attiques (VIe et Ve siècles av. J. -C. ) : pratiques différenciées selon les sexes de lecture, d'écriture, de musique et de danse." Rouen, 2005. http://www.theses.fr/2005ROUEL511.

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Abstract:
Cette recherche a pour objet la constitution d'un corpus des vases attiques produits entre le VIe et le Ve siècle av. J. -C. Représentant la pratique de la mousikè et son étude sous l'angle des rapports sociaux de sexe. Une perspective anthropologique de cette iconographie conduit à s'interroger sur les modèles mythologiques, la représentation des processus éducatifs qui construisent les identités sexuées ainsi que les moments de convivialité des hommes et des femmes à l'âge adulte. De manière globale, les peintres attribuent plus volontiers la lyre aux hommes et la danse aux femmes. Cette représentation des pratiques différenciées selon les sexes de la mousikè ne correspond pas à la réalité mais relève plutôt d'un imaginaire collectif et revient à octroyer aux femmes des techniques ayant trait au corps et aux hommes celles qui sont liées à la parole et à la pensée
This research consist in the elaboration of a corpus of attic vases produced between the 6th and 5th century before J. - C. Representing the practice of mousikè. This study uses the concept of gender to analyse these images. The mythological models, the representation of the educational processes which build the sexual identity as well as moments of conviviality between men or women at the adulthood are the different study's themes. The artists paint men with lyra and women dancing. This representation of the practices of the mousikè doesn't fit with reality but raises rather of collective imaginary and seems at last give to women the techniques of the body and to men those techniques related to speech and thought
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6

Niddam, Noémie. "Objets dans le champ et champs de l'objet dans la peinture sur vase à figures rouges attiques autour du Ve siècle av. J. -C." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010563.

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Abstract:
Dans la céramique attique à figures rouges, certains objets sont représentés dans le champ de I'image. Cette particularité de la représentation qui sort du cadre mimétique dans lequel les images grecques ont souvent été enfermées m'a intéressée ; plus largement, j'ai étudie le fonctionnement du système des objets figures dans la peinture vasculaire ou, rappelons-Ie, I'anthropomorphisme est central. Bien que les objets paraissent être des détails de I'iconographie grecque, leur importance doit être rappelée a plusieurs niveaux. Sous I'angle de I'iconographie, ils participent a construire I'espace des images et sous celui de I'anthropologie, ils participent a la construction des identités tant leur existence n'a de sens qu'en rapport aux hommes qui les fabriquent et qui les font fonctionner. Ces deux idées constituent les poutres maîtresses de cette thèse dont la construction s'organise selon ces deux pôles.
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Granger, Clara. "Héraclès dans l'imaginaire grec : iconographie et procédés de représentation aux époques archaïque et classique." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE2140.

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Abstract:
Héraclès est une des figures les plus importantes dans la littérature et l’art de la Grèce ancienne et il est le sujet d’une vaste geste aussi complexe que variée. Celle-ci est développée dans les traditions orales et retranscrite dans les textes, ainsi que largement mise en image. Héraclès est énormément représenté dans la céramique attique, qui constitue un support polysémique, rendant toutes les variations que permet sa figure complexe. Déjà la nature d’un vase est susceptible de regards variés, allant de la simple réception jusqu’à une pensée plus élaborée, suivant les occasions et la culture des spectateurs. De plus, Héraclès est le seul personnage de la mythologie grecque à posséder une nature aussi ambiguë, de héros et de dieu. Les imagiers grecs ont donc adapté, sur divers supports, de l’architecture jusqu’aux céramiques, un nombre important de ses exploits, mettant en lumière telle ou telle qualité, souvent en fonction de la nature de l’épisode suscité. Naturellement, le contexte particulier d’une cité, de la situation politique de l’époque et de l’objet en question sont autant de données qui entrent dans l’interprétation des images d’Héraclès aux périodes archaïque et classique de l’Antiquité grecque
Herakles is one of the most important figures in the literature and art of ancient Greece, and he is the subject of a huge mythology as complex as varied. Herakles’ story is developed in the oral traditions and transcribed in the texts, as well as widely put in image. He is profusely represented in attic ceramics, which constitute a polysemic support, making all the variations that allow his complex figure. First, a vase could be seen in differents ways and views : from a simple reception to a more elaborate thought, according to the abilities and the culture of the spectators. Then, Heracles is the only character in Greek mythology who has such an ambiguous nature, of heroes and gods. So the Greek artists have adapted, on various media, from architecture to ceramic, a large number of his deeds, highlighting one quality or an other, depending on which episode is represented. Obviously, in order to interpreting the image of Herakles in the archaic and the classical periods of Greek antiquity, the particular context of a city, the political situation and the object must all be considered
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Fless, Friederike. "Rotfigurige Keramik als Handelsware : Erwerb und Gebrauch attischer Vasen im mediterranen und pontischen Raum während des 4. Jhs. v.Chr. /." Rahden/Westfalen : M. Leidorf, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39277746b.

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Campenon, Christine. "Études sur la céramique attique a la fin du Ve siecle et au premier quart du IVe siècle." Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100051.

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Abstract:
La première partie de la thèse porte sur la production de vases a figures rouges attiques, entre 420 et 350 avant Jésus-Christ. Elle consiste en l'étude de quatre types de formes (les cratères - chapitre 1-, les œnochoés -chapitre 2-, les vases à boire -chapitre 3-, enfin les lécythes -chapitre 4 -) : typologie des différentes variétés, caractéristiques propres et communes, évolution de leur modèle. En conclusion à cette première partie, sont présentées des considérations sur l'évolution des gouts, des modes de production (production en série ? plus grande spécialisation des ateliers ?), les emprunts à la vaisselle de vernis noir et à la toreutique. La deuxième partie de la thèse porte sur la distribution des vases a figures rouges. Dans un premier chapitre, on envisage la répartition géographique des formes étudiées dans la première partie. Dans un deuxième temps, on a considéré le répertoire des formes trouvées sur chacun des principaux marches méditerranéens et tente de dégager d'éventuelles spécificités régionales. Dans un troisième et dernier temps, on a posé la question des modes de commercialisation : production et diffusion se font de plus en plus en série. On trouve en appendice un bilan sur le problème de la datation : les grands repères chronologiques et leur validité
Part one of the thesis deals with the production of attic red-figured vases, from 450 to 320 B. C. It consists of a survey of four types of shapes (skaters - chapter 1 -, oinochoai – chapter 2 -, drinking vessel – chapter 3 -, lekythoi – chapter 4 -) : typology of the different varieties, peculiarities and common features and development of the shapes. Concluding part one, some considerations on the development of the shapes. Concluding part one, some considerations on the evolution of the fashion, of the conditions of production (development of mass-production? More specialized workshops?), on the relationships betwen attic red-figured vases, black pottery and metalwork. The second part of the thesis deals with the trade of attic red-figured ceramics. Chapter one: geographical distribution of the different kinds of vases studied in part one. Secondly, catalogue of the shapes found in the main market-places of Mediterranean sea: specific regional features. Finally, the problem of the conditions of trade: development of mass-production and distribution. In appendix, a survey on dating (the main chronological references and their value)
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10

Nadal, Eléonore. "Poséidon, les chevaux, la terre et l'eau : l'iconographie de Poséidon dans les céramiques attique et italiote." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20101.

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Abstract:
L'iconographie de Poséidon sur les vases attiques et italiotes révèle plusieurs pôles proches des fonctions que lui attribuent la mythologie et la religion grecques. Au VIe siècle, il participe à des assemblées divines qui témoignent de mouvements historiques à Athènes, souvent en relation avec Athena, le monde arictocratique et guerrier. Parallèlement, s'ouvrent les séries les plus importantes de son corpus iconographique qui illustrent ses rapports aux chevaux, aux cavaliers, et son action d'Ebranleur de la terre avec la Gigantomachie, dévoilant sa face chthonienne. Au Ve siècle, la fonction marine prend le dessus après les guerres médiques et avec l'hégémonie athénienne sur la mer Egée, puis commencent les rencontres amoureuses du dieu, notammant avec Amymoné. Elles se poursuivent dans la céramique italiote, évoquant le dieu des eaux douces et de la fécondité, d'autres vases offrant la vision du dieu fondateur de peuples du monde grec, et celle d'une identité culturelle italiote
The iconography of Poseidon on Attic and South Italian vases reveals several aspects similar to those attributed to him by Greek mythology and religion. During the VIth Century, he belongs to divine gatherings, witnessing some historical changes in Athens, often related to Athena, the aristocratic and warrior world. At the same time, initiate the most important series of his iconographic corpus, which illustrate his links with horses, horsemen, and his action as Earth-Shaker through images of the Gigantomachy, unveiling his chthonic side. In the Vth century, the sea god comes in the forefront during the Persian wars and the Athenian hegemony on the Egean sea. Then start the erotic meetings of the god, mostly with Amymone, they continue in South Italian ceramic, showing the god of earthly waters and fecundity, whereas other vases offer the vision of the god who has founded important peoples of the Greek world, and that of South Italian cultural identity
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Books on the topic "Vases attiques"

1

Fournier-Christol, Claudie. Catalogue des olpés attiques du Louvre de 550 à 480 environ. Paris: De Boccard, 1990.

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2

Mangold, Meret. Guide d'imagerie antique: La chute de Troie sur les vases attiques. Gollion: Infolio, 2005.

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3

Rudolf, Wachter. Töpfer - Maler - Schreiber: Inschriften auf attischen Vasen : l = Potiers - peintres - scribes : inscriptions sur vases attiques = Potters -- painters -- scribes : inscriptions on attic vases. Kilchberg: Akanthus Verlag für Archäologie, 2016.

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4

Campenon, Christine. La céramique attique à figures rouges, autour de 400 avant J.-C.: Les principales formes, évolution et production. Paris: De Boccard, 1994.

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5

Collard, Hélène. Montrer l'invisible: Rituel et présentification du divin dans l'imagerie attique. Liège: Presses universitaires de Liège, 2016.

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6

Tonglet, Delphine. Le kyathos attique de madame Teithurnai: Échanges artisanaux et interactions culturelles entre Grecs et Etrusques en Méditerranée archaïque. Bruxelles: CREA Patrimoine, 2018.

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7

Lissarrague, F. L' autre guerrier: Archers, peltastes, cavaliers dans l'imagerie attique. Paris: La Découverte, 1990.

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8

Badinou, Panayota. La laine et le parfum: Épinetra et alabastres, forme, iconographie et fonction : recherche de céramique attique féminine. Leuven: Peeters, 2003.

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9

Andras, Marton, and Judit Haas-Lebegyev. Ceramique Minoenne et Mycenienne; Ceramique Geometrique Attique et Beotienne (Par J. Haas-Lebegyev), Vases Corinthiens (Par A. Marton). L'Erma di Bretschneider, 2017.

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Book chapters on the topic "Vases attiques"

1

Zachari, Vasiliki. "Puissance divine au figuré. À propos de quelques vases attiques représentant Apollon à l’autel." In Bibliothèque de l'Ecole des Hautes Etudes, Sciences Religieuses, 125–43. Turnhout: Brepols Publishers, 2017. http://dx.doi.org/10.1484/m.behe-eb.5.114080.

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2

Joncheray, Claire. "Les inscriptions grecques peintes sur les vases attiques dans les nécropoles de Felsina." In Écritures, cultures, sociétés dans les nécropoles d’Italie ancienne, 161–79. Ausonius Éditions, 2009. http://dx.doi.org/10.4000/books.ausonius.4382.

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3

Maffre, Jean-Jacques. "Céramiques attiques du IVe siècle av. J.-C. en Cyrénaïque : amphores panathénaïques de Cyrène et vases à vernis noir d’Apollonia." In La céramique attique du IVe siècle en Méditerranée occidentale, 265–69. Publications du Centre Jean Bérard, 2000. http://dx.doi.org/10.4000/books.pcjb.1965.

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