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Academic literature on the topic 'Transformations musicales'

Author: Grafiati
Published: 1 June 2024

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Contents

  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers

Journal articles on the topic "Transformations musicales":

1

St-Laurent, Méi-Ra. "Quand le metal flirte avec ABBA : Analyse des transformations formelles et thématiques de « Summer Night City »." Articles 34, no. 1-2 (May 26, 2015): 135–51. http://dx.doi.org/10.7202/1030873ar.

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Abstract:
Une des caractéristiques fondamentales de la musique populaire demeure la réutilisation constante du matériel musical en provenance d’une multitude de styles et de courants (remix, adaptation, échantillonnage, etc.). Cette pratique nommée la transphonographie provient de l’intertextualité, un concept élaboré par le littéraire Gérard Genette et adapté à la musique populaire par le musicologue Serge Lacasse. Dans ce texte, l’auteur emploiera la transphonographie pour relever les différentes transformations musicales et thématiques survenant dans la chanson « Summer Night City » de ABBA, lorsque celle-ci est reprise par le groupe de gothique metal symphonique Therion. En plus des éléments musicaux propres à la musique d’ABBA modifiés pour correspondre à l’esthétique de Therion, ces transformations induisent aussi un changement dans la signification même de la chanson.
2

Andreatta, Moreno. "Une introduction musicologique à la recherche « mathémusicale » : aspects théoriques et enjeux épistémologiques." Circuit 24, no. 2 (August 13, 2014): 51–66. http://dx.doi.org/10.7202/1026184ar.

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Abstract:
Cette contribution se propose de présenter certains aspects théoriques et discuter quelques enjeux épistémologiques des recherches menées par l’auteur dans le domaine des rapports entre mathématiques et musique. Après une introduction générale sur le contexte de la recherche « mathémusicale » à l’Ircam et la place du projet misa (Modélisation informatique des structures algébriques en musique) au sein des activités de recherche de l’équipe Représentations musicales, nous discutons le problème de la formalisation algébrique de la théorie des ensembles de classes de hauteurs (Set Theory) et de la théorie transformationnelle (Transformational Theory), deux paradigmes analytiques dont nous avons étudié les aspects théoriques et computationnels à travers une démarche de modélisation informatique des structures et processus musicaux. L’analyse musicale basée sur les ensembles de classes de hauteurs et leurs transformations soulève des questions philosophiques intéressantes, notamment dans ses rapports avec la phénoménologie et les sciences cognitives. En particulier, en confrontant notre point de vue musicologique avec la phénoménologie, nous pouvons avancer l’hypothèse d’une pertinence de la catégorie de « structuralisme phénoménologique » dans une relecture/réactivation de la tradition structurale en analyse musicale.
3

Santerre, Ariane. "L’intertextualité dans Le Verfügbar aux Enfers et d’autres témoignages concentrationnaires." Revue musicale OICRM 3, no. 2 (June 6, 2019): 55–77. http://dx.doi.org/10.7202/1060107ar.

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Abstract:
Le Verfügbar aux Enfers ne laisse pas de surprendre, à la fois par son contexte de rédaction que par son contenu. Si les citations musicales sont évidentes dans cette œuvre, la présence d’un intertexte littéraire est également perceptible et mérite d’être approfondie. Or, afin de bien mesurer le caractère particulier du Verfügbar aux Enfers, une analyse comparative s’avère nécessaire. Cet article se propose de se pencher sur l’intertextualité dans les textes concentrationnaires rédigés pendant deux périodes distinctes, l’époque de l’incarcération et celle de l’après-guerre. Cette contribution s’attache d’abord à une différence fondamentale entre ces deux périodes, celle de l’identité du lecteur. Il s’agira ensuite de s’interroger sur la manière dont cette caractéristique influence les procédés intertextuels utilisés dans les textes, opérant ainsi des transformations importantes d’une période de rédaction à l’autre.
4

Aubert, Laurent. "Du « bon usage » des musiques du monde. Questions sur une éthique de la diversité culturelle." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 11, no. 1-2 (November 21, 2018): 21–29. http://dx.doi.org/10.7202/1054020ar.

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Abstract:
L’ethnomusicologie a longtemps abordé les musiques du monde selon une perspective essentialiste dont on trouve les prémisses chez Platon. Mais force est de constater que les musiques de l’oralité font actuellement l’objet de transformations aussi rapides et radicales que les sociétés dont elles émanent. Certaines sont en train de disparaître, tandis que d’autres sont confrontées aux défis de la mondialisation et en particulier aux divers processus de métropolisation, d’interculturalité et de mise en spectacle qu’elle implique. Face à cette situation, un courant de patrimonialisation visant à la sauvegarde de pratiques musicales menacées se développe, notamment sous l’égide d’organisations comme l’UNESCO. Entre les deux pôles que représentent aujourd’hui l’« ethnomusicologie d’urgence » et l’ethnomusicologyof change, cet article propose quelques réflexions sur les nouveaux enjeux auxquels est soumise la discipline et les questions déontologiques qui en résultent pour le chercheur.
5

Morrongiello, Barbara A., Caroline L. Roes, and Faith Donnelly. "Children's Perception of Musical Patterns: Effects of Music Instruction." Music Perception 6, no. 4 (1989): 447–62. http://dx.doi.org/10.2307/40285442.

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Abstract:
Musically trained and untrained children between 4 and 6 years of age were tested for their discrimination of transformations of an unfamiliar six-tone melody. Transformations involved a change in one, two, or all three of the following features: melodic contour, musical intervals, or individual frequencies. In order to manipulate task difficulty, melodies were played at different presentation rates. Results revealed that discrimination performance varied as a function of (1) musical training, (2) what features of a melody were changed, (3) number of features of a melody that changed, and (4) rate of presentation. Musically trained children performed better than children without training, they showed enhanced sensitivity to the more specific melodic features (i. e., individual frequencies), they were better at detecting transformations involving changes in a fewer number of features, and their performance was unaffected by rate of presentation. In contrast, children without training attended primarily to more general pattern features (i. e., melodic contour) and needed a change involving a larger number of musical features for reliable discrimination of a transformation. In general, as the rate of presentation of the melody increased a decrement in performance occurred for untrained listeners, but the magnitude of these effects varied with transformation type.
6

Castro, Paulo F. de. "“Wie ein Naturlaut”: La representación musical del paisaje como desafío a la teoría de los tópicos." Súmula: Revista de Teoría y Análisis Musical 1, no. 2 (December 7, 2023): 120–40. http://dx.doi.org/10.59180/29525993.a9859250.

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Abstract:
En este artículo discuto algunas cuestiones conceptuales relacionadas con la teoría de los tópicos y, en particular, los problemas que plantea la distinción hecha por Raymond Monelle entre tópicos propiamente dichos e iconos musicales. Mi principal presupuesto es que, por regla general, el pictorialismo musical participa de la naturaleza retórica de la representación musical y tiende a desarrollar sus propias continuidades y transformaciones tópicas a lo largo de la historia. Como estudio de caso, ofrezco un examen de la pieza de Wagner conocida como “Waldweben” –de Siegfried, Acto II–, centrándome en algunos de sus aspectos morfológicos –melódico, armónico, rítmico, tímbrico, textural– y en las dimensiones intertextuales de su modo de representación del paisaje natural. Llamo la atención tanto sobre sus precedentes como sobre su posteridad, en ejemplos seleccionados de obras francesas, alemanas y rusas de finales del siglo XIX y principios del XX. Este enfoque intertextual permite la identificación de un tópico recurrente peculiar –designado aquí como tópico de “paisaje sonoro”– que puede considerarse como un elemento bien establecido del vocabulario retórico de gran parte de la “música de la naturaleza” de la época. Este jugó un papel importante en la reconfiguración de la temporalidad musical más allá de sus implicaciones retóricas, al disolver la oposición de fondo y primer plano, y al neutralizar el potencial de una lógica musical evolutiva/narrativa según el modelo clásico-romántico. Palabras clave: teoría de los tópicos, icono musical, intertextualidad, pictorialismo, temporalidad, paisaje AbstractIn this article, I discuss some conceptual questions relating to topic theory, and in particular the problems raised by Raymond Monelle’s distinction between topics proper and musical icons. My main presupposition is that, as a rule, musical pictorialism partakes of the rhetorical nature of musical representation and tends to develop its own topical continuities and transformations throughout history. As a case study, I offer an examination of Wagner's piece known as “Waldweben”—from Siegfried, Act II—, focusing on some of its morphological aspects melodic, harmonic, rhythmic, timbral, textural—and the intertextual dimensions of its mode of representation of the natural landscape. I draw attention both to its precedents and its posterity, in selected examples from works by French, German, and Russian composers of the late 19th and early 20th century. This intertextual approach allows the identification of a peculiar recurring topic—designated here as a “soundscape” topic—that can be regarded as a well-established element of the rhetorical vocabulary of a great deal of “nature music” of the period. The topic played an important role in the reconfiguration of musical temporality beyond its rhetorical implications, by dissolving the opposition of background and foreground, and neutralizing the potential of a developmental/narrative musical logic after the Classic-Romantic model. Keywords: topic theory, musical icon, intertextuality, pictorialism, temporality, landscape
7

Bigo, Louis, Daniele Ghisi, Antoine Spicher, and Moreno Andreatta. "Representation of Musical Structures and Processes in Simplicial Chord Spaces." Computer Music Journal 39, no. 3 (September 2015): 9–24. http://dx.doi.org/10.1162/comj_a_00312.

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Abstract:
In this article, we present a set of musical transformations based on the representations of chord spaces derived from the Tonnetz. These chord spaces are formalized as simplicial complexes. A musical composition is represented in such a space by a trajectory. Spatial transformations are applied on these trajectories and induce a transformation of the original composition. These concepts are implemented in two applications, the software HexaChord and the Max object bach.tonnetz, dedicated to music analysis and composition, respectively.
8

Ovchinnikova, Yulia S. "Pedagogical Meaning of Study of Transformation Musical Practices of Peoples of the World in Modern Education." Musical Art and Education 7, no. 2 (2019): 57–76. http://dx.doi.org/10.31862/2309-1428-2019-7-2-57-76.

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Abstract:
Nowadays the Russian education is living a raw of system changes, where formation of student’s personal agency, of skill for learning and for self-development during the whole life, for elaborating the way of actualization of their own intentions are becoming the main tasks of the learning process. The abilities for self-understanding, self-development and self-actualization are connected with a category of personal transformation. The keys for its understanding could be found in the experience of traditional cultures that despite their bent for constancy are full of transformational motifs. The important role in this process belongs to “symbols of transformation”. One of the most effective between them is music that accompanies all the important events of human life in the context of traditional culture. The main mechanism for personal transformation is activity of musical experiencing. The comparative study of traditional cultures gives possibility to offer the following typology of transformational practices of work with musical experiencing: 1. Musical practices for passing the borderline states between dream and wakefulness. 2. Rites of passage and initiation. 3. Practices of individual and joint intoning of experiencing. 4. Healing practices. 5. Transformational practices of storytelling sessions. 6. Rituals of spiritual renovation. 7. Spiritual musical practices in education. 8. Dance transformational practices. In all of them music takes on the role: of internal subjective experience; of “live sound” that influences the whole human organism but not only the acoustic analyzer; of means for symbolization of experiencing; of a way of internal “growing” – from concentration in point of painful experiencing into the wide, endless “Self”; of marker of internal changes; of a metaphor of experiencing activity for transformation of internal world. The study of transformational musical practices in modern education helps to achieve the deeper level in world culture study, to understand the variety, typology and mechanisms of musical influence on a human in different traditions; widens the range of methods for work with musical experiencing; forms pedagogical tools for modern developmental, psychotherapeutic and educational practices; reveals the role of music as means for symbolization of experiencing; shows spiritual foundations of musical traditions of different peoples that form emotional and axiological attitude to them; enriches with wide range of cultural symbols for understanding and composing person’s own life.
9

Carterette, Edward C., Donald V. Kohl, and Mark A. Pitt. "Similarities among Transformed Melodies: The Abstraction of Invariants." Music Perception 3, no. 4 (1986): 393–409. http://dx.doi.org/10.2307/40285345.

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Abstract:
In studying the abstraction of musical ideas from diverse invariants, six-note melodies of varying note durations and note intensities were used as prototypes. Four types of transformations on a prototype distorted each of four musical components: contour, interval, loudness, and duration. In an acquisition phase, listeners heard simple transformations on a single prototype, but in recognition heard both simple and compound transformations as well as the prototype, which had been unheard in acquisition. Predictions were borne out, namely, that both prototypes and simple transformations were falsely recognized with greater certainty than any other transformed melodies; and latencies of recognition of the prototypes, an alternative measure of certainty, were shorter than latencies of recognition of any other transformed melodies. It is argued that the methods used enable the examination of the properties of musical transformation spaces.
10

Beuscart, Jean-Samuel. "Les transformations de l'intermédiation musicale." Réseaux 141-142, no. 2 (2007): 143. http://dx.doi.org/10.3917/res.141.0143.

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Dissertations / Theses on the topic "Transformations musicales":

1

Jacono, Jean-Marie. "Les révisions de "Boris Godounov" de Moussorgski : transformations musicales et transformations sociales." Aix-Marseille 1, 1992. http://www.theses.fr/1992AIX10028.

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Abstract:
Pourquoi boris godounov de moussorgsky, le plus celebre opera russe (redige en deux versions 1869, 1872) a t-il ete si souvent remanie ? l'etude des principales revisions, celles de rimski-korsakov (1896 et 1908) et de chostakovitch (1940) permet de dire que ce n'est pas seulement pour des raisons musicales. Le sujet de l'oeuvre, les rapports du pouvoir et du peuple, n'a cesse de representer un enjeu politique et culturel dans la societe russe. Or boris godounov a ete presente dans une forme si neuve par moussorgski qu'il n'a pu etre totalement apprecie et reconnu lors de sa creation (1874), en plein essor du mouvement populis -te. Les transformations sociales et politiques de la russie ont entraine, depuis 1880, l'apparition de nouveaux groupes sociaux, de nouvelles mentalites et de nouvelles categories esthetiques qui ont conduit a modifier l'opera de moussorgski. L'etude des transformations de la structure de l'oeuvre ainsi que de son orchestration @ar rimski-korsakov et chostakovitch revele la lutte de divers groupes sociaux pour imposer, a travers l'oeuvre, non suelement leurs vues esthetiques mais aussi leur conception du pouvoir. Cette these s'inscrit dans un cadre sociologique, celui de l'institutionnalisation de l'oeuvre (sa reconnaissance par une societe), a la suite des travaux de pierre francastel, lucien goldmann et theodor w. Adorno
Why was mussorgsky's boris godunov, the most well-known russian opera (rewritten in two versions : 1869 and 1872), so often reworked ? the study of the main revisions, those of rimsky-korsakov (1896 and 1908) and shostakovich (1940), shows that it was not only for musical reasons. The subject of the work, the relationship between power and the people, never ceased to represent a political and cultural issu within russian society. Boris godunov was presented by mussorgsky in such a new form that it could not be completely appreciated and knowledged at the the time of its creation (1874) with the populist movement at his height. The social and political transformations i russia since 1880 have brought about the appearance of new social groups, new mentalities and new aesthetic categories that led to the modification of mussorgsky's opera. The study of the structural transformations of the work as well as its orchestration by rimsky-korsakov and shostakovich reveals the struggle of various social groups to impose, through the work, not only their aesthetic views but also their concept of power. This thesis falls within a sociological framework, that of the institutionalization of the work (its recognition by a society), following the work of pieree francastel, lucien goldmann and theodor w. Adorno
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Normand, Daniel. "Grâce à trois, Revue de presse : 9 septembre 1996 ; Transformations vernales : oeuvres musicales." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/mq33726.pdf.

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Amiot, Emmanuel. "Modèles algébriques et algorithmes pour la formalisation mathématique de structures musicales." Paris 6, 2010. http://www.theses.fr/2010PA066680.

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Abstract:
Cette thèse sur travaux est fondée sur cinq articles, sélectionnés tant pour leur intérêt que pour leur représentativité. Les deux premiers traitent des canons rythmiques, un sujet riche, d'origine musicale, lié à de nombreux problèmes de mathématique, de combinatoire, d'algorithmique et même d'algèbre fondamentale (théorie de Galois). Ces articles prêtent une attention particulière à l'étude de la conjecture de Fuglede, ou conjecture spectrale. Le plus ancien traite de propriétés algébriques et combinatoires générales, mettant en avant l'importance du concept (musical) de "canons de Vuza". Le plus récent met en œuvre un algorithme original pour énumérer tous les canons de Vuza de période 120, ce qui contribue à préciser le domaine de validité de la conjecture de Fuglede (ainsi que de quelques autres). Deux autres articles traitent d'applications à des structures musicales fondamentales de la transformée de Fourier discrète : cette dernière permet en effet de classifier élégamment un certain nombre de gammes et d'accords remarquables. Le premier est une synthèse sur les gammes qui maximisent certains coefficients de Fourier, le second une surprenante application à l'archéologie musicale, permettant de comparer de façon pertinente différents tempéraments (i. E. Façons d'accorder un instrument). Cela permet en particulier de confirmer que le tempérament proposé par Bradley Lehman comme étant celui qu'aurait utilisé J. S. Bach jouit de propriétés remarquablement proches de celles que souhaitait le grand compositeur. Le dernier article présenté traite d'un sujet original, les mélodies auto-similaires. Cette propriété d'auto-similarité, mieux connue dans d'autres contextes, se retrouve aussi bien chez Scarlatti, Mozart ou Beethoven que Glen Miller ou des compositeurs contemporains, et tout particulièrement Tom Johnson qui les a mises en lumière. La synthèse ci-jointe vise à replacer ces travaux et à expliciter leur rôle dans le contexte de la recherche contemporaine en Mathématiques et Musique. L' auteur a été amené à utiliser des outils algébriques élaborés afin de mieux modéliser ces problèmes, tous d'origine musicale. Sa démarche s'avère ainsi indissociable des sciences de l'informatique, sous leur double facette d'expérimentation et d'implémentation de logiciels dédiés à l'analyse et à la composition musicale.
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Cifka, Ondrej. "Deep learning methods for music style transfer." Electronic Thesis or Diss., Institut polytechnique de Paris, 2021. http://www.theses.fr/2021IPPAT029.

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Abstract:
Récemment, les méthodes d'apprentissage profond ont permis d'effectuer des transformations du matériel musical basées sur les données (data-driven). L'objet de cette thèse est le transfert de style musical, dont le but est de transférer de manière automatique le style d'un morceau à un autre. Dans la première partie de ce travail, nous nous concentrons sur les méthodes supervisées pour le transfert de style des accompagnements dans une représentation symbolique, visant à transformer un morceau donné en lui générant un nouvel accompagnement. La méthode proposée est basée sur l'apprentissage supervisé de séquence à séquence à l'aide de réseaux de neurones récurrents (RNN) et s'appuie sur une base de données synthétiques parallèle (alignée par paires) générée à cet effet à l'aide d'un logiciel de génération d'accompagnement existant. Nous proposons ainsi un ensemble de mesures objectives pour évaluer la performance sur cette nouvelle tâche et nous montrons que le système réussit à générer un accompagnement dans le style souhaité tout en suivant la structure harmonique de l'entrée. Dans la deuxième partie, nous étudions une question plus fondamentale : le rôle des encodages positionnels (PE) dans la génération de musique à l'aide des Transformers. Nous proposons l'encodage positionnel stochastique (SPE), un nouveau PE capable de coder des positions relatives et compatible avec une classe récemment proposée de Transformers efficaces. Nous démontrons que le SPE permet, mieux que la méthode conventionnelle (le PE absolu), de modéliser des séquences plus longues que celles rencontrées pendant l'entraînement.Enfin, dans la troisième partie, nous passons de la musique symbolique à l'audio et abordons le problème du transfert de timbre. Plus précisément, nous nous intéressons à transférer le timbre d'un enregistrement audio à un autre, tout en préservant le contenu mélodique et harmonique de ce dernier. Nous présentons une nouvelle méthode pour cette tâche, basée sur une extension de l'autoencodeur variationnel quantifié (VQ-VAE), ainsi qu'une stratégie d'apprentissage auto-supervisé conçue pour obtenir des représentations démêlées du timbre et de la hauteur. Comme dans la première partie, nous concevons un ensemble de métriques objectives pour la tâche. Nous montrons que la méthode proposée est capable de surpasser des méthodes existantes
Recently, deep learning methods have enabled transforming musical material in a data-driven manner. The focus of this thesis is on a family of tasks which we refer to as (one-shot) music style transfer, where the goal is to transfer the style of one musical piece or fragment onto another.In the first part of this work, we focus on supervised methods for symbolic music accompaniment style transfer, aiming to transform a given piece by generating a new accompaniment for it in the style of another piece. The method we have developed is based on supervised sequence-to-sequence learning using recurrent neural networks (RNNs) and leverages a synthetic parallel (pairwise aligned) dataset generated for this purpose using existing accompaniment generation software. We propose a set of objective metrics to evaluate the performance on this new task and we show that the system is successful in generating an accompaniment in the desired style while following the harmonic structure of the input.In the second part, we investigate a more basic question: the role of positional encodings (PE) in music generation using Transformers. In particular, we propose stochastic positional encoding (SPE), a novel form of PE capturing relative positions while being compatible with a recently proposed family of efficient Transformers.We demonstrate that SPE allows for better extrapolation beyond the training sequence length than the commonly used absolute PE.Finally, in the third part, we turn from symbolic music to audio and address the problem of timbre transfer. Specifically, we are interested in transferring the timbre of an audio recording of a single musical instrument onto another such recording while preserving the pitch content of the latter. We present a novel method for this task, based on an extension of the vector-quantized variational autoencoder (VQ-VAE), along with a simple self-supervised learning strategy designed to obtain disentangled representations of timbre and pitch. As in the first part, we design a set of objective metrics for the task. We show that the proposed method is able to outperform existing ones
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Roads, Curtis. "Synthèse et transformation des microsons." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA082890.

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Abstract:
En dessous du niveau de la note se tient le royaume du microson et des particules sonores. Les avancées technologiques récentes nous permettent d’explorer ce monde auparavant inconnu. Les techniques microsonores dissolvent les briques rigides de l’architecture musicale – les notes – et les transforment en un matériau plus souple et fluide. Cette thèse, dédiée à l’étude du microson, est le fruit d’une longue période d’activité en recherche expérimentale, programmation, et composition. Commence�� à partir de quelques fils directeurs, le texte est devenu par la suite un réseau d’informations intégrant théorie de la composition, recherche historique, études techniques, documentation de programmes, expériences acoustiques, descriptions d’œuvres de musique, et réflexions esthétiques. Les diverses informations sont présentées dans sept chapitres. À ce stade de développement, les problèmes musicaux, techniques et esthétiques sont étroitement mêlés
Beneath the level of the note lies the realm of microsound, of sound particles. The microsonic particles remained invisible for centuries. Recent technological advances let us probe and explore the beauties of this formerly unseen world. Microsonic techniques dissolve the rigid bricks of music architecture–the notes–into a more fluid and supple medium. This book is the fruit of a lengthy period of activity involving synthesis experiments, programming, and composition. Beginning with a few strands, it eventually grew into a lattice of composition theory, historical accounts, technical overviews, acoustical experiments, descriptions of musical works, and aesthetic reflections. A diverse body of information is presented in seven chapters. At this stage of development, the musical, technical, and aesthetic problems interweave
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Foster, Nicholas Elgin. "Structural and functional correlates of mental musical transformation." Thesis, McGill University, 2011. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=96781.

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Abstract:
Music represents both a ubiquitous element in human cultures and a highly complex discipline to which some individuals devote decades of practice. Music is therefore an ideal medium with which to probe human auditory perception over a wide range of skill. Differences in brain structure and function have been reported in musicians (vs. untrained individuals), but because of methodological limitations, the links bringing together behavior, structure and function have remained indirect. This thesis consists of three neuroimaging studies that, together, elucidate some of the functional and anatomical substrates of aspects of melodic perception. Study 1 used functional magnetic resonance imaging (fMRI) and a mental pitch transposition task to localize cortical activity related to mental manipulation of melodic sequences; the results showed that recruitment of the intraparietal sulcus (IPS) is specifically related to successful mental transposition. Study 2 employed fMRI to test two follow-up questions: whether the same subregion of IPS is also involved in temporal manipulation of melodies, and whether transposition to more distant keys evokes greater activation in IPS. The results showed that in individual subjects, a common area of IPS subserves mental melodic transformations in both pitch-based and time-based reference frames, and that the magnitude of IPS activation is associated with the magnitude of the transformation required. Study 3 tested for anatomical correlates of mental pitch transposition ability, and found that both gray matter concentration and thickness in auditory cortex and IPS predict performance on this task. The structural effects in IPS were in close spatial correspondence with the functional effects in Studies 1 and 2. Although structural and functional effects showed positive correlations with musical experience, there was also evidence for a training-independent correlation between mental transposition ability and IPS structure/function, supporting the idea that pre-existing behaviorally relevant variation is further modified by training. These studies therefore provide convergent structural and functional evidence of a specific role for the IPS in a complex aspect of musical perception. The results are in agreement with models of dorsal sensory processing that emphasize abstract non-spatial computations, and advance the idea that posterior parietal cortex is important for systematic musical transformations.
La musique représente à la fois un élément omniprésent dans la culture humaine et une discipline très complexe dans laquelle certaines personnes consacrent des décennies de pratique. La musique est ainsi un moyen idéal pour sonder la perception auditive humaine sur un large éventail de compétences. Les différences dans la structure et la fonction du cerveau ont été rapportées chez des musiciens (vs. individus non entraînés), mais en raison de limites méthodologiques, les liens réunissant les comportements, la structure et la fonction sont restés indirects. Cette thèse consiste en trois études en neuroimagerie qui ensemble, élucident quelques substrats anatomiques et fonctionnels des aspects de la perception mélodique. L'étude 1 utilise l'imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (IRMf) et une tâche de transposition mentale de la hauteur des notes pour localiser l'activité corticale liée à la manipulation mentale de séquences mélodiques; les résultats ont montré que le recrutement du sulcus intrapariétal (SIP) est relié spécifiquement à la réussite d'une transposition mentale. L'étude 2 a utilisé l'IRMf pour répondre aux deux questions suivantes, à savoir si la même sous-région du SIP est également impliquée dans la manipulation temporelle des mélodies, et si la transposition de notes plus distantes évoque une plus grande activation dans le SIP. Les résultats ont montré que chez des sujets individuels, une aire commune dans le SIP favorise les transformations mélodiques mentales à la fois basées sur la hauteur des notes et sur des cadres de référence basés sur le temps, et que la magnitude de l'activation dans le SIP est associée avec la magnitude des transformations requises. L'étude 3 a testé les corrélats anatomiques de la capacité de transposition mentale de la hauteur des notes, et a montré qu'à la fois la concentration de matière grise et l'épaisseur dans le cortex auditif et dans le SIP prédit la performance à la tâche. Les effets structuraux dans le SIP étaient en étroite correspondance spatiale avec les effets fonctionnels dans les études 1 et 2. Bien que les effets anatomiques et fonctionnels aient montré des corrélations positives avec l'expérience musicale, il y avait aussi la preuve d'une corrélation entre la capacité de transposition mentale et la structure/fonction dans le SIP, indépendante de l'entraînement, appuyant l'idée qu'une variation comportementale préexistante est en outre modifiée par l'entraînement. Ces études sont par conséquent des preuves structurelles et fonctionnelles convergentes pour un rôle spécifique du SIP dans un aspect complexe de la perception musicale. Les résultats sont en accord avec les modèles du traitement sensoriel dorsal qui mettent l'accent sur des traitements non-spatiaux abstraits, et renforcent l'idée que le cortex pariétal postérieur est important pour des transformations musicales systématiques.
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Sayrs, Elizabeth Paige. "Approaches to Wolf : Schenker, transformation, function /." The Ohio State University, 1997. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1243358893.

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Verfaille, Vincent. "Effets audionumériques adaptatifs : théorie, mise en œuvre et usage en création musicale numérique." Phd thesis, Université de la Méditerranée - Aix-Marseille II, 2003. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00004448.

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Abstract:
Ce travail de thèse porte sur la théorie, la mise en œuvre et les applications musicales des effets audionumériques adaptatifs. Dans la première partie, nous plaçons le sujet dans le contexte des transformations sonores. Un grand nombre de techniques de traitement du signal sonore numérique se complètent et fournissent un ensemble d'algorithmes permettant de transformer le son. Ces transformations sont appliquées selon les dimensions perceptives du son musical, à savoir la dynamique, la durée, la hauteur, la spatialisation et le timbre. Pour quelques effets, les contrôles évoluent de manière automatique ou périodique, et ce contrôle est intégré à l'algorithme. Le contrôle offert à l'utilisateur porte sur les valeurs de certains paramètres de l'algorithme. Il se réalise à l'aide de contrôleurs réels, tels des potentiomètres, des interrupteurs, ou à l'aide de contrôleurs virtuels, telles les interfaces graphiques sur écran d'ordinateur. En synthèse sonore, l'un des sujets majeurs d'étude à l'heure actuelle est le mapping : il s'agit de savoir comment mettre en correspondance les paramètres d'un contrôleur gestuel et les paramètres d'un algorithme de synthèse. Notre étude se situe à l'intersection entre les effets audionumériques, le contrôle adaptatif et gestuel, et la description de contenu sonore. Dans la seconde partie, nous présentons les effets audionumériques adaptatifs tels que nous les avons formalisés et développés. Ce sont des effets dont le contrôle est automatisé en fonction de descripteurs sonores. Nous avons étudié puis utilisé de nombreux algorithmes de traitement, certains en temps-réel et d'autres hors temps-réel. Nous les avons améliorés afin de permettre l'utilisation de valeurs de contrôle variables. Une réflexion a été menée pour choisir une classification des effets qui ait du sens pour le musicien ; elle a logiquement abouti à la taxonomie perceptive. Parallèlement, nous avons étudié les descripteurs sonores et les moyens de contrôle d'un effet, par le son et par le geste. Nous avons rassemblé de nombreux descripteurs sonores, utilisés en psychoacoustique, en analyse-synthèse, pour la segmentation et la classification d'extraits sonores, et pour la transcription automatique de partition. Nous proposons un contrôle généralisé pour les effets adaptatifs, hiérarchisé en deux niveaux. Le premier niveau de contrôle est le niveau d'adaptation : le contrôle de l'effet est effectué par des descripteurs du son, à l'aide de fonctions de mapping. Nous indiquons des fonctions de conformation (fonctions de transfert non linéaires) permettant de transformer la courbe d'évolution temporelle d'un descripteur, des fonctions de combinaisons des descripteurs ainsi que des fonctions de conformations spécifiques des paramètres de contrôle. Le second niveau de contrôle est celui du contrôle gestuel : le geste agit sur les fonctions de mapping, soit sur la combinaison, soit sur la conformation spécifique des contrôles. De cette étude, il ressort non seulement une généralisation du contrôle des effets audionumériques, mais aussi la réalisation d'outils pour la composition, et leur utilisation en situation musicale. De nombreuses expériences et illustrations sonores ont été réalisées, parmi lesquelles une spatialisation adaptative contrôlée par une danseuse, et un équalisateur stéréophonique adaptatif. Les expériences confirment l'intérêt d'un tel contrôle adaptatif et gestuel, notamment pour modifier l'expressivité d'une phrase musicale, ou pour créer des sons inouïs.
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Bonney, Michael. "The Compositional Transformation and Musical Rebirth of Leo Ornstein." Thesis, University of North Texas, 2011. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc103292/.

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Abstract:
This study focuses on the transformation of Leo Ornstein’s (1893-2002) musical language of his early years into the strikingly different approach found in his later years. Ornstein’s initial radical compositions from the mid-1910s were no doubt representative of the direction in which modern music was moving. Despite the intense fame and notoriety of his early works, Ornstein did not feel connected to the trends of modern music development, and by the end of the 1930s he withdrew from the public scene and turned to teaching. By the 1950s Ornstein had been almost forgotten, and in later life he became a very private person. He worked in almost total isolation composing a substantial amount of music well into his nineties, and died at the age of 109. The music of Ornstein’s “second life” is very different from the initial works of his early years, and most of it is unknown to the public and should be brought into scholarly light, especially since Ornstein has been considered by historians as a pivotal figure in twentieth-century music. This study examines selected music from different stages of Ornstein’s career: Wild Men’s Dance (1913), Suicide in an Airplane (1913), Arabesques (1918), A Long Remembered Sorrow (1964), Piano Sonata No. 7 (1988). A discussion of the selected compositions will provide an understanding of Ornstein’s compositional transformation, and will familiarize musicians and scholars with this widely unknown music.
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du, Plessis Janine. "Transformation Groups and Duality in the Analysis of Musical Structure." Digital Archive @ GSU, 2008. http://digitalarchive.gsu.edu/math_theses/66.

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Abstract:
One goal of music theory is to describe the resources of a pitch system. Traditionally, the study of pitch intervals was done using frequency ratios of the powers of small integers. Modern mathematical music theory offers an independent way of understanding the pitch system by considering intervals as transformations. This thesis takes advantage of the historical emergence of algebraic structures in musicology and, in the spirit of transformational theory, treats operations that form mathematical groups. Aspects of Neo-Riemannian theory are explored and developed, in particular the T/I and PLR groups as dual. Pitch class spaces, such as 12, can also be defined as torsors. In addition to surveying the group theoretical tools for music analysis, this thesis provides detailed proofs of many claims that are proposed but seldom supported.
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Books on the topic "Transformations musicales":

1

Guldbrandsen, Erling E., and Julian Johnson, eds. Transformations of Musical Modernism. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. http://dx.doi.org/10.1017/cbo9781316411766.

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2

David, Lewin. Generalized musical intervals and transformations. New Haven: Yale University Press, 1987.

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3

Lewin, David. Generalized musical intervals and transformations. New York, NY: Oxford University Press, 2007.

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4

Haimo, Ethan. Schoenberg's transformation of musical language. Cambridge: Cambridge University Press, 2006.

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5

Rings, Steven. Tonality and transformation. New York: Oxford University Press, 2011.

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6

David, Lewin. Generalizedmusical intervals and transformations. New Haven: Yale University Press, 1987.

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7

Collecchia, Regina. Numbers & notes: An introduction to musical signal processing. Portland, Ore: PSI Press, 2012.

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8

David, Lewin. Musical form and transformation: 4 analytic essays. New Haven: Yale University Press, 1993.

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9

Granger, Charissa, Eva-Maria Alexandra van Straaten, Gerlinde Feller, and Friedlind Riedel. Music moves: Musical dynamics of relation, knowledge and transformation. Hildesheim: Georg Olms Verlag, 2016.

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10

Searby, Michael D. Ligeti's stylistic crisis: Transformation in his musical style, 1974-1985. Lanham, Md: Scarecrow Press, 2010.

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More sources

Book chapters on the topic "Transformations musicales":

1

Nyamuame, Samuel Elikem Kwame. "Musical Transformation." In The Palgrave Handbook of African Oral Traditions and Folklore, 575–99. Cham: Springer International Publishing, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-55517-7_29.

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2

Chun, Edna B., and George S. T. Chu. "Musical Development as Transformative, Holistic Practice." In Transformational Music Teaching, 19–42. Cham: Springer Nature Switzerland, 2023. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-031-38920-7_2.

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3

Johnson, Thomas J., Danielle D. Weisman, Virgil L. Sheets, Brianna Todd, and Cody Lesniak. "Spirituality, substance use and transformation in electronic dance music culture." In Musical Psychedelia, 211–32. London: Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781032047140-16.

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4

Ritzarev, Marina. "Musical vernaculars and their signifying transformations." In The Routledge Handbook of Music Signification, 209–22. [1.] | New York : Routledge, 2020.: Routledge, 2020. http://dx.doi.org/10.4324/9781351237536-18.

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5

Pazel, Donald P. "Dilation: Musical Expansion and Contraction." In Music Representation and Transformation in Software, 287–93. Cham: Springer International Publishing, 2022. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-97472-5_21.

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6

Grachten, Maarten, Josep Lluís Arcos, and Ramon López de Mántaras. "TempoExpress, a CBR Approach to Musical Tempo Transformations." In Lecture Notes in Computer Science, 601–15. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2004. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-540-28631-8_44.

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7

Trautmann, Lutz, and Rudolf Rabenstein. "Physical Description of Musical Instruments." In Digital Sound Synthesis by Physical Modeling Using the Functional Transformation Method, 15–62. Boston, MA: Springer US, 2003. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4615-0049-0_3.

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8

Campion, Edmund. "Spectral Moments." In The Oxford Handbook of Spectral Music, C42P1—C42P17. Oxford University Press, 2023. http://dx.doi.org/10.1093/oxfordhb/9780190633547.013.42.

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Abstract:
Abstract Already a formed composer upon his arrival in France in 1989, Edmund Campion began working with Gérard Grisey and interacting with other key figures and institutions in the Paris contemporary music scene. Beset by the powerful and contradictory forces shaping musical life in Paris at the time, Campion pursued an independent musical project, one that embedded many influences from the so-called spectral school. With a growing interest in computer-assisted composition, he was drawn to Gérard Grisey's overall thinking and practice, particularly his approach to time in music. Campion undertook a reworking of his musical identity, integrating some of the ideas and techniques of Grisey, while immersing himself in the rich musical communities throughout Paris. His music transformed in unexpected ways as he sought to translate and synthesize new influences. He describes his experiences and compositional transformations within the context of the confluence of competing musical concerns represented by the Paris Conservatory, the Groupe de Recherches Musicales (GRM), and Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM).
9

Hook, Julian. "Transformations II." In Exploring Musical Spaces, 339–84. Oxford University PressNew York, 2023. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190246013.003.0009.

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Abstract:
Abstract This chapter examines some formal and theoretical considerations involving transformation graphs and networks, as well as transformational relationships among serial structures. The path consistency condition is presented as a property of some transformation graphs, not (as in Lewin) a requirement for all of them, and other related consistency properties are studied. Several kinds of isomorphism and isography of transformation graphs and networks are defined. The theory of Klumpenhouwer networks is outlined, along with the attendant controversy. Some relationships among twelve-tone rows may be modeled by UTTs and similar transformations, as illustrated by examples from the serial music of Webern; UTTs may also play the role of coordinate transformations relating different schemes for labeling the forms of a row. The duality between pitch-class numbers and order numbers is examined using techniques from group theory and permutation theory; representing a row via a 12-by-12 array aids in visualizing this duality.
10

Lewin, David. "Transformation Graphs and Networks (2): Non-Intervallic Transformations." In Generalized Musical Intervals and Transformations, 175–92. Oxford University Press, 2007. http://dx.doi.org/10.1093/acprof:oso/9780195317138.003.0008.

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Conference papers on the topic "Transformations musicales":

1

Vargas, Emiliano. "Médiatisation et métamorphose dans la culture musicale. Des jams de jazz aux jams de black music à Buenos Aires." In Actes du congrès de l’Association Française de Sémiotique. Limoges: Université de Limoges, 2024. http://dx.doi.org/10.25965/as.8450.

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Abstract:
L'article décrit les caractéristiques du processus de métamorphose de l'identité de la jam session en tant que forme de vie dans la sémiosphère en se basant sur l'étude d'un circuit de jam de black music situé dans la ville de Buenos Aires. L'article rend compte des changements dans la dynamique de la médiatization dus à la transition numérique et de certaines de ses conséquences au niveau culturel. L'hypothèse suggère que les possibilités d'interaction offertes par la transition numérique affectent les affordances musicales qui constituent le type de performance des formes de vie étudiées. L'analyse se déroule en deux phases. Dans un premier temps, elle aborde la médiatisation des playlists numériques et leurs effets sur le type de performances proposées par les jams sessions étudiées. Le second moment analyse les transformations médiatiques des profils Instagram pendant la pandémie dans une perspective synchronique.
2

Almada, Carlos, João Penchel, Igor Chagas, Max Kühn, Claudia Usai, Eduardo Cabral, Vinicius Braga, and Ana Miccolis. "J-Analyzer: A Software for Computer-Assisted Analysis of Antônio Carlos Jobims Songs." In Simpósio Brasileiro de Computação Musical. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2019. http://dx.doi.org/10.5753/sbcm.2019.10416.

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Abstract:
The present paper describes structure and functioning of J-Analyzer, a computational tool for assistedanalysis. It integrates a research project intended to investigate the complete song collection by Brazilian composer Antônio Carlos Jobim, focusing on the aspect of harmonic transformation. The program is used to determine the nature of transformational relations between any chordal pair of chords present in a song, as well as the structure of the chords themselves.
3

Magomedovna, Minasova Venera. "The Program Of Accompaniment Of A Family Raising A Musically Gifted Child." In The International Conference «Social and Cultural Transformations in the Context of Modern Globalism». European Publisher, 2022. http://dx.doi.org/10.15405/epsbs.2022.11.61.

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4

Abdulaeva, Medina Shamilyevna. "Musical Culture Of The Region: Structure, Content, Directions Of Development." In The International Conference «Social and Cultural Transformations in the Context of Modern Globalism». European Publisher, 2022. http://dx.doi.org/10.15405/epsbs.2022.11.6.

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5

Grecu, Vasile. "Theoretical-methodological suggestions regarding musical thinking and the development of the creative potential of pianist students." In Conferința științifică internațională "Învăţământul artistic – dimensiuni culturale". Academy of Music, Theatre and Fine Arts, Republic of Moldova, 2022. http://dx.doi.org/10.55383/iadc2022.12.

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Abstract:
The rational logical beginning in musical thinking makes the musician’s life not only emotional, but also intellectual, and the artistic activity for musical thinking involves efficient performance communication. The performer tends to impress with his ability to create a magical world with events and transformations, cooperating with the human spirit and feeling. The expected result is the fertilization of the factors that are involved in the formation of a cultivated, balanced personality. At the same time, the phenomenon of thinking in the artistic activity becomes essential, determining the general objective of musical education, and with this musical thinking becomes a fundamental pillar of the piano school.
6

Caetano, Marcelo, and Xavier Rodet. "A source-filter model for musical instrument sound transformation." In ICASSP 2012 - 2012 IEEE International Conference on Acoustics, Speech and Signal Processing. IEEE, 2012. http://dx.doi.org/10.1109/icassp.2012.6287836.

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7

"Measuring Musical Rhythm Similarity - Statistical Features versus Transformation Methods." In International Conference on Pattern Recognition Applications and Methods. SciTePress - Science and and Technology Publications, 2013. http://dx.doi.org/10.5220/0004325505950598.

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8

Sokolova, Alla Nikolaevna. "Professional Painting And Musical Culture Of Circassians In Turkey And Russia." In The International Conference «Social and Cultural Transformations in the Context of Modern Globalism». European Publisher, 2022. http://dx.doi.org/10.15405/epsbs.2022.11.81.

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9

Gucheva, Andzhela Viacheslavovna, Oksana Aleksandrovna Marchenko, Musabeg Medagaevich Akhmedagaev, Leila KHazhdautovna Zhappueva, and Marianna Mukhamedovna Sherieva. "Institute Of Prayers In The Musical Picture Of The Circassian World." In International Conference on Social and Cultural Transformations in the Context of Modern Globalism. European Publisher, 2021. http://dx.doi.org/10.15405/epsbs.2021.11.87.

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10

Yushutin, Mikhail Fedorovich. "ORCHESTRA AFTER V.V. ANDREEV IN RUSSIAN AND WORLD FOLK MUSICAL ART." In Themed collection of papers from Foreign International Scientific Conference « Science in the Era of Challenges and Global Changes» Ьу НNRI «National development» in cooperation with AFP (Puerto Cabezas, Nicaragua). Мау 2023. - Caracas (Venezuela). Crossref, 2023. http://dx.doi.org/10.37539/230527.2023.43.75.021.

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Abstract:
The importance of the sound of the Great Russian Orchestra after V.V. Andreev for the evolution of mankind is considered. The Great Russian Orchestra is a work that has grown on Russian soil, created by Russian labor and based on the musical instruments of the Russian people. The role of the contrabass balalaika in creating the musical harmony of the orchestra, its maximum proximity to the harmony of the sounds of nature is noted. Andrew's art is the highest potential and cultural reserve for raising the spiritual and moral principles of modern society in the context of social transformation and digitalization.

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