Relevant bibliographies by topics / Théâtre et société – Taïwan

Academic literature on the topic 'Théâtre et société – Taïwan'

Author: Grafiati
Published: 22 June 2024

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'Théâtre et société – Taïwan.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Contents

  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters

Journal articles on the topic "Théâtre et société – Taïwan":

1

Bressler, Sylvie. "Théâtre et société : la scène londonienne." Esprit Juillet-Août, no. 7 (July 5, 2021): 63–70. http://dx.doi.org/10.3917/espri.2107.0063.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Ponzetto, Valentina. "Théâtre de société et théâtre de lecture de Juste Olivier." Études de lettres, no. 315 (May 15, 2021): 147–68. http://dx.doi.org/10.4000/edl.3573.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Gros, Ivan, and Jean-Yves Heurtebise. "Civilité et Société Civile à Taïwan : la littérature comme espace transitionnel." Monde chinois N° 69, no. 2 (February 28, 2023): 5–8. http://dx.doi.org/10.3917/mochi.069.0005.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Robert, Lucie. "Du théâtre en famille. Les Marchand et le théâtre de société." Les Cahiers des dix, no. 73 (2019): 161. http://dx.doi.org/10.7202/1067997ar.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Pellois, Anne. "Le théâtre symboliste : de la critique sociale et politique à l’utopie civique et théâtrale." Études littéraires 43, no. 3 (July 2, 2013): 93–108. http://dx.doi.org/10.7202/1016849ar.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Résumé Le théâtre symboliste en France, au tournant des XIXe et XXe siècles, est la plupart du temps considéré comme un théâtre élitiste, peu enclin à prendre en compte la société qui l’entoure et les problématiques liées à l’utilité sociale du théâtre. Or, la représentation du social et la dimension civique du théâtre sont présentes par un double discours critique et projectif : au sein même des oeuvres, dont nous donnerons ici trois exemples, par l’entremise d’une mise en symbole et en allégorie du social, sous le signe de la réparation et de la compensation ; en leurs marges par l’élaboration d’un théâtre utopique, à venir, qui serait replacé au coeur de la cité sous le signe de la contagion ; sur la scène par une mise en questionnement des relations scène/salle.
6

Schmitz, Catherine. "Mode et société dans le théâtre de Colette." Women in French Studies 2014, no. 1 (2014): 143–57. http://dx.doi.org/10.1353/wfs.2014.0014.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Vukušić Zorica, Maja. "Marquis de Sade, l’Empire et l’empire des métaphores : des Maudits aux quills et les autres plumes." Studia Romanica et Anglica Zagrabiensia 64 (2019): 31–54. http://dx.doi.org/10.17234/sraz.64.3.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Le titre, délibérément ambivalent, annonce que l’analyse va procéder à deux temps : en premier lieu, partir du lien entre les dernières années de la vie1 de Marquis de Sade, qui meurt à Charenton le 2 décembre 1814, et la période de l’Empire. Dans une société marquée par la censure, il établit paradoxalement, au sein d’une maison de fou, un empire, celui de la liberté des passions sous l’égide du théâtre écrit, créé et mis en scène. De ce rapport entre l’asile et le théâtre, qui sous-entend le « pouvoir psychiatrique » foucauldien, dans cet empire des passions, naît une certaine scène, dans le sens ranciérien du terme, scène de la métaphorisation contemporaine. A l’effondrement du modèle de la théâtralité spécifique du roman libertin correspond ici l’interprétation de Sade de l’écrivain croate Ivo Brešan dans son roman Prokletnici (Les Maudits), à travers la métaphore de la société croate en transition, et celle, américaine, de la pièce de théâtre de Doug Wright, Quills (Plumes) et sa métaphore de l’écriture. Le bilan est vacillant.
8

Losco-Lena, Mireille. "Le bouffon, le zombie et l’idiot. Trois figures de la folie politique et sociale sur les scènes contemporaines." Études littéraires 43, no. 3 (July 2, 2013): 125–37. http://dx.doi.org/10.7202/1016851ar.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Résumé L’article propose une approche sociocritique du comique dans le théâtre contemporain à travers l’examen de trois figures de la folie – politique et sociale – présentes dans un corpus de pièces écrites en Europe depuis une quinzaine d’années, et dessinant les contours d’un théâtre des fous à l’usage de notre temps. Ces trois figures, le « bouffon », le « zombie » et l’« idiot », mettent en lumière des problématiques différentes de la société occidentale contemporaine. Le bouffon, et plus particulièrement l’« ubuesque », est la figure du grand écart entre le pouvoir et l’indignité de celui qui l’exerce ; il renvoie aux inquiétudes européennes relatives à la fragilité de la démocratie. Le zombie est relié à la société de consommation : il est le vivant déjà mort parce que mortellement aliéné à la marchandise, et dont la vie a perdu consistance, authenticité et subjectivité. L’idiot, enfin, par son inadaptation foncière au monde et son improbable naïveté, entretient un commerce minimal avec les représentations dominantes et, par cela même, semble le seul « fou » du théâtre contemporain à savoir encore manifester de la puissance de vie.
9

O'Neill-Karch, Mariel. "Société d'histoire du théâtre du Québec. Le Théâtre au Québec: Mémoire et appropriation." Theatre Research in Canada 11, no. 1 (January 1990): 101–3. http://dx.doi.org/10.3138/tric.11.1.101.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Fortunati, Vittorio. "Théâtre et société: réseaux de sociabilité et représentations de la société, éd. Valentina Ponzetto et Jennifer Ruimi." Studi Francesi, no. 199 (LXVII | I) (April 1, 2023): 168–69. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.52900.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
More sources
You might also be interested in the extended bibliographies on the topic 'Théâtre et société – Taïwan' for particular source types:
Journal articles Dissertations / Theses Books

Dissertations / Theses on the topic "Théâtre et société – Taïwan":

1

Huang, Shu Ping. "La fabrique mémorielle et identitaire dans le théâtre contemporain taïwanais : exemple du Théâtre Golden Bough (Jin Zhi Yan She)." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080040.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Grotowski a influencé fortement, grâce au Théâtre U, les créations du Petit Théâtre taïwanais. Les recherches de Grotowski autour des techniques de la source, pour les artistes du Petit Théâtre taïwanais, revêt un caractère propre à leur culture populaire et les aident à s’identifier comme une communauté spécifique. Hérité du Théâtre U, le Théâtre Golden Bough ne s’exclut pas de la tendance à la recherche d’une nouvelle langue physique sur la base de techniques traditionnelles, mais progressivement, il s’est orienté vers un type de comédie musicale populaire. Le Théâtre Golden Bough met en scène de façon burlesque des stéréotypes de films et de séries télévisées du genre mélodrame. Le bricolage d’extraits de médias d’aujourd’hui avec des éléments d’hier construit une passerelle reliant les spectateurs contemporains à une « belle époque » empreinte de nostalgie des années 1960.Cette thèse décrypte la situation des Taïwanais souvent tiraillés entre des conflits identitaires. L’étude du Théâtre Golden Bough montre comment les artistes du théâtre ont représenté les différences culturelles, les tensions sociales, dans leurs mises en scène et le jeu des acteurs. Elle permet de mettre en exergue les logiques qui orientent l’évolution de la construction et l’affirmation d’une « identité taïwanaise »
Since the abolition of the martial law in 1987, the Taïwanese have been trying to create a new cultural identity by defining Taïwan as a nation and as an ethnic group. The quest results from the long-term colonization of Taïwan by Japan and KMT. In this atmosphere, young university students created small-sized avant-garde theatres, the so-called Little Theatre, as a means to express their discontent and their resistance to the authoritarian government.Through the workshops and the project of “tracking back” of the U-Theatre of Taïwan, Grotowski, a western theater master, has greatly influenced the acting style of the Little Theatre. Grotowski’s works of “techniques of source” inspired the Taïwanese performers to find their own traditional physical techniques. Inherited from the U-Theatre and the practices of Grotowski, Golden Bough Theatre initially searches for a new sacred and abstract physical language based on traditional techniques. However, the effort gradually evolved into the creation of a type of comedy, where the stereotypes of movie and television series were performed in a burlesque way. By means of mixing the elements of modern and old days, Golden Bough Theatre has constructed a bridge bringing contemporary spectators back to a nostalgic “golden age” in 1960s. Golden Bough Theater is now considered as an authentic Taïwanese theatre. This thesis discusses the Little Theatre, whose plays often reflect taïwanese political situation and ethnic conflicts. The artists of the Little Theatre act out the cultural and social tensions. The study of Theatre Golden Bough allows us to understand the evolution of Taïwanese cultural identity from an artistic perspective
2

Fofié, Jacques Raymond. "Individu et société dans le théâtre camerounais." Bordeaux 3, 1989. http://www.theses.fr/1989BOR30048.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Trois grands groupes sociaux parfois antagonistes se distinguant par leur pouvoir financier apparaissent dans le theatre camerounais : le groupe des individus les plus aises, le groupe des individus moyennement aises et le groupe populaire pauvre. Ce theatre presente un certain nombre d'institutions caracterisees par leur recurrence dans les oeuvres : l'administration, la justice, la loi, l'education, le mariage, la politique. De l'etude de ces groupes et de ces institutions on decouvre qu'on a affaire a une societe dualiste, c'est-a-dire a la fois traditionnelle et moderne, mais qui tend vers une societe-synthese. Face a une telle societe les individus reagissent differemment : les uns tels que le boy, l'enfant naturel et la femme apparaissent comme des victimes resignees ou luttant pour une meilleure integration sociale, les autres tournent le dos a leur societe, tendent vers l'occident, font du snobisme social, deviennent des fossoyeurs de leur societe. D'autres encore deviennent des individus deviants, deviants destructifs ou deviants constructifs. Il y a donc conflit entre l'individu et la societe. L'image que donne les oeuvres dramatiques est celle d'une societe atteinte dans son ame et qui a besoin de refection. Cette refection passera necessairement par la redynamisation de certaines valeurs telles que l'amour, la generosite, une justice veritable, la democratie, la liberte, la solidarite. Le theatre camerounais d'abord concu comme ethique, didactique, socio-politique avant de l'etre comme esthetique, et qui est en soi une valeur, s'attelle a cette tache par tous les moyens. Il est un message d'humanis
Three important social groups often antagonistic and distinguishable by their financial power appear in cameroonian theatre: the upper, the middle and the lower groups. This theatre shows a certain number of institutions characterized by their frequent recurrence in the plays: public administration, justice, law, education, marriage and politics. From the study of these social groups and institutions one discovers that the society is dualist, i. E. Both traditional and modern. Its target is a synthesis. In the face of such a society individuals react in various ways. Some like the houseboy, the natural child and the woman appear as resigned victims or victims fighting for a best social integration. Others turn their back to the society, admire the west, become social snobs or grave-diggers of their society. Some become positive or negative deviants. Therefore there is a conflict between the individual and society. Finally, the image of the society drawn from the plays is that of a society whose bases have been destroyed and that needs to be rebuilt. This will be done through redynamisation of values like love, generosity, true justice, democracy, freedom, solidarity. One notices that in its conception cameroonian theatre lays more emphasis on ethics than on aesthetics. For cameroonians it is a value. It tries to rebuild the society by all means. As a whole it is a message of humanism
3

Menet-Genty, Janine. "Théâtre et société en Italie (1860-1915) : un nouveau répertoire et de nouvelles structures théâtrales pour une société en mutation." Nancy 2, 1986. http://www.theses.fr/1986NAN21023.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Le théâtre italien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle est peu connu et négligé par la critique. Pourtant, après la réalisation de l'unité politique de l'Italie, il veut contribuer au renouveau national. Par l'utilisation de la langue italienne, il s'oppose aux dialectes ; par une approche originale des problèmes sociaux contemporains, il veut se démarquer de l'influence alors prépondérante du théâtre français ou scandinave. Des centaines de pièces nouvelles sont écrites chaque année par des dramaturges professionnels ou amateurs, et créées par des dizaines de troupes itinérantes qui parcourent l'ensemble du territoire italien et font des tournées à l'étranger. Les principaux acteurs, selon la tradition, dirigent leur propre troupe. Cette période voit des tentatives de changements : des théâtres stables sont créés ; les auteurs, les acteurs et les directeurs de troupe s'organisent pour défendre leurs intérêts respectifs ; la presse spécialisée se développe et accentue l'impact du théâtre sur un public nombreux et passionné. Les sujets traités par les auteurs correspondent aux préoccupations de la classe bourgeoise en ascension rapide : la famille et l'argent sont des thèmes présents dans toutes les intrigues. Certaines pièces à thèse mettent en scène des problèmes de société tels que le duel ou le suicide ; d'autres illustrent les nouvelles lois, indiquent les difficultés que soulève leur application ou suggèrent des modifications qui apparaissent souhaitables à propos du mariage, de la séparation, du divorce, de l'héritage, etc. Toutes s'appuient sur une morale traditionnelle stricte, sans concessions. Notre travail relève de la littérature et aussi de la sociologie du théâtre : par l'étude des textes des pièces, des échanges épistolaires entre les auteurs et les acteurs et des archives des compagnies, nous montrons l'importance de ce théâtre qui donne une image souvent fidèle de l'Italie nouvelle, mais aussi révèle les phantasmes d'une société en mutation
The Italian theater of the late 19th c. And early 20th c. Is little known and neglected by critics, though it contributed to the national revival once political unity was achieved in Italy. Turning away from dialects it chooses the national Italian language ; through its original approach to contemporary social issues it takes an independent stand against the overwhelming influence of French and Scandinavian drama. Hundreds of new plays are written each year by professional or amateur playrights. The plays are produced by dozens of itinerant troups, travelling all over the Italian territory, and even going on tours abroad. Leading actors according to tradition direct their own troup. This period is also a time of experiments : "permanent" theaters are created ; playrights, actors and company directors organize themselves in the defence of their respective interests ; a specialized press develops and increases the theater's impact on a large and enthusiastic audience. Authors deal with subjects that reflect the concerns of a rapidly rising bourgeoisie. Such themes as family and money are part of all plots. Some problem plays stage familiar concerns on the contemporary social scene, like duels and suicide. Others illustrate the new laws, underline the difficulties implied by their enforcement and suggest necessary reforms in the fields of marriage, separation, divorce, heritage, etc. All plays rely on traditional moral standards. The present work pertains to both literature and the sociology of theater. As we study the texts of the plays, the letters exchanged by authors and actors as well as the archives of the theater companies we draw attention to a literary genre which often provides an accurate image of the new Italy while revealing the obsessions of a rapidly transforming society
4

Okoh, Julie Omoifo. "Théâtre et société : Femi Osofisan et S.A. Zinsou : étude comparée." Bordeaux 3, 1992. http://www.theses.fr/1992BOR30042.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Entre le theatre et la societe existent des rapports dialectiques. Et notre but dans ce travail consiste a faire un rapprochement synthetique des oeuvres de deux dramaturges africains contemporains : femi osofisan, nigerian et s. A. Zinsou, togalais. Rapprochement qui permet de deceler des analogies ou des dissemblances dans leur vision du monde a travers leur theatre. Deux visions principales semblent caracteriser leurs oeuvres : pessimisme et optimisme. Le pessimisme ressort de l' evolution des faits sociaux et de la peinture des moeurs contemporaines. D'ou une satire de moeurs et mentalite. En revanche, l'optimisme s'affiche dans leur vision de l'avenir. Face a l' etat d anomie qui domine actuellement leur societe, ils lancent un appel a leurs compatriotes afin qu' ils conjuguent leurs efforts pour la reconstruction du pays. Tandis qie osofisan propose a son public une nouvelle societe de modele socialiste, fondee sur le recours a la raison, a l' esprit scientifique et a la philosophe du travail, excluant les croyances traditionnelles, zinsou preconise le retour aux sources et la rehabilitation de la culture traditionnelle togolaise
Between theatre and society eexist a dialectic relationship. The theatre gets its material from the society and sends back messages to the society. Our present aim is to make a comparative study of the image of the society in the plays of two african contemporary playwrights : femi osofisan, nigerian and s. A. Zinsou, togolese. Comparison that will enable us to point out the analogy and the dissimilarity in their visions and aldo in the way they try and use theatre to solve some current social issues. Their plays seem mainly caracterised by two antithetical visions : pessimim and optimism. Their evocation of social reality and their picture of contemporary norms ans conventions is couched in pesssimistic tones. On the other hand, optimism appears in their projection towards the future. They appeal to their compatriots to rally together to build their nation. Osofisan proposes a socialist system. Zinsou recommends the re-establishment of a traditional social set up
5

Sajaloli, Cécile. "Le Théâtre-Italien et la société parisienne (1838-1879)." Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010524.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Monographie du théâtre-italien de Paris, théâtre lyrique voué aux représentations d'opéras italiens dans leur langue d'origine. Ce théâtre de 1838 à 1876 reste un théâtre d'état. L'étude des relations des différents directeurs avec l'administration gouvernementale et l'évolution du cahier des charges mettent en évidence les tendances politiques du temps. Entreprise périlleuse en 1838, ce théâtre, après deux périodes fastes (1843-1848, 1855-1865) disparait en 1879 pour n'avoir pu lutter contre la transformation du monde extérieur et notamment contre la montée des cachets des grands chanteurs et le pillage de son répertoire autorise par la loi du 6 janvier 1864. L'histoire de ce théâtre fait ressortir, à travers l'étude du répertoire, les goûts d'une fraction de la société parisienne ; met en évidence les luttes des créateurs artistiques et du monde du spectacle au sujet du droit des indigents, de la liberté industrielle des théâtres, de la reconnaissance de la propriété artistique et littéraire.
6

Belemgoabga, Paul Richard. "Individu et Société dans le théâtre de Harley Granville Barker." Montpellier 3, 1988. http://www.theses.fr/1988MON30026.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
La periode victorienne laisse aux edouardiens un heritage dont la remise en question s'impose a tous ceux qui recherchent une solidarite sociale. Harley granville barker, philosophe et humaniste, s'interesse aux nouveaux devoirs de l'individu. Il developpe un theatre realiste et intellectuel, vehicule d'idees par excellence. Il adhere a la fabian society ou il retrouve son ami personnel g. B. Shaw. Il ne croit pas a la lutte des classes mais a la necessite morale d'une reorganisation sociale. Il concoit l'education comme une liberation qui permet des chances egales d'epanouissement a tout individu. Les meilleurs elements ainsi formes pourront garantir l'avenement d'une societe plus solidaire et plus humaine
The edwardians inherited from the victorians a heritage whose calling into question became imperative to all those who strived for social solidarity. Harley granville barker, a philosopher and humanist, interested himself in the new duties set to every individual. He developed a realistic and intellectual theatre, a paramount medium of ideas. He was member of the fabian society where he met with his close friend g. B. Shaw. He didn't believe in class struggle but in the moral neccesity of a social organisation. He viewed education as a way to liberation which provides equal opportunies to every individual to improve himself. Thus the best trained people in society could ensure the advent of a society showing more solidarity and more humanity
7

Suréda, François. "Théâtre et société à Valencia au XVIIIe siècle (1705-1779)." Perpignan, 1987. http://books.openedition.org/pupvd/33344.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Chabot, Véronique. "Le théâtre de l'extrême contemporain dans la société : Obsolescence et légitimité." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030106.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Au crepuscule du xxe siecle, a l'ere technologique de l'interconnexion, de la mediatisation et de l'internationalisation, quels sont la place et le role du theatre dans la societe ? sur bien des aspects, le theatre apparait comme un art du passe qui ne repond pas aux exigences de l'homme d'aujourd'hui et son public est tres minoritaire. Mais, ne suivant pas les caracteristiques generales de l'evolution de la societe, il peut presenter une alternative aux valeurs qu'elle nous impose et trouver sa legitimite. La recherche porte sur le theatre des dix dernieres annees et s'appuie sur une connaissance directe de spectacles appartenant au champ esthetique que l'on peut qualifier, apres georges banu, d'extreme contemporain. Il s'agit d'artistes qui, comme jan fabre, reza abdoh ou francois-michel pesenti, ont cherche a remettre en cause et a renouveler les codes du theatre. La societe est etudiee a partir des analyses des philosophes contemporazins, notamment jean baudrillard, felix guattari et gilles lipovetsky. A l'ere de la production "machinique" de subjectivite et de la societe du spectacle, le theatre propose une experimentation de la perception et une decouverte de l'extreme subjectif. Contre la predominance de l'image, il oppose l'experience emotionnelle de la reception. Par son existence meme, il constitue un espace de resistance au nivellement de l'imaginaire social. Dans une societe qui a perdu ses racines et son centre, on redecouvre la fonction mythologique du theatre. Cet art est l'endroit de l'insatisfaction, de l'insoumission, de la critique et de la vigilance. Au niveau politique, l'engagement contemporain est loin de l'engagement bruyant des annees soixante et soixante-dix. Le theatre engage ne sort plus du champ artistique. Il ne charche plus a prendre la place du politique mais a reveiller les consciences et a attiser le desir d'etre au monde dans le respect de l'alterite
At the twilight of the xxth century, in an era of technological interconnectioins, mediatisation and internationalisation, what are the place and the role of theatre in society ? on many levels, theatre appears as an art belonging to the past, not fitting man's current requirements. Its public is a tiny minority. But, as theatre doesn't adopt society's evolutionary characteristics, it can propose alternatives to the values society imposes on us. Here it finds its legitimacy. This research is about theatre over the last ten years and is based on first hand knowledge of performances belonging to the aesthetic field that georges banu calls "extremely contemporary". It concerns artists like jan fabre, reza abdoh or francois-michel pesenti, who have tried to question and to renew theatre's codes of conduct. A study of society is made through the analyses of contemporary philosophers, especially jean baudrillard, felix guattari and gilles lipovetsky. At a time of machine-like production of subjectivity and in the era of the "spectacle society", theatre experiments with the perception and offers the chance to discover the extreme subjectiveness. To the predominance of the image, it opposes the emotional experience of reception. Its own existence leaves room for resistance to a levelling out of social imagination. In a society that has lost its roots and its centre, one can discover anew the mythological function of theatre. This art is a place for dissatisfaction, insubordination, criticism and vigilance. On a political level, today's commitment is very far from the tumultuous commitment of the sixties and the seventies. Nowadays, commited art doesn't wander from the artistic field. It doesn't aim to change places with politics but aims to awake counsciousness and a desire to be in a world where "otherness" is respected
9

Rava, Farideh. "La société britannique de 1956 à 1987 et les dramaturges politiques contemporains." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040053.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Certains aspects de la société britannique contemporaine sont reflétés dans son théâtre. Les dramaturges de toutes convictions politiques ont étudié, dans et à travers leurs pièces, les maux et les malaises sociaux de leurs pays. Le point de départ pour certains d'entre eux commence par les révolutions du dix-septième siècle, mais pour les autres il passe par les évènements du vingtième siècle, y compris les guerres coloniales et les deux guerres mondiales qui ont laissé de multiples marques sur la société britannique. Les dramaturges expriment leurs idées politiques, par l'intermédiaire de leurs personnages, puisées dans l'histoire de la gauche mondiale ou dans celle de la Grande-Bretagne. Aussi les dramaturges britanniques ont-ils procédé à la comparaison du socialisme réel et du socialisme à l'anglaise. Le portrait physique et moral des pays dit démocraties populaires, et celui des partis communiste et travailliste n'échappent pas non plus aux regards vigilants des dramaturges
British society is mostly reflected in the political plays. The playwrights, from different political attitudes, analyze the social problems of their country. The starting point for some of them is the seventeenth century revolutions whereas for most of the playwrights the colonial wars and the two world wars, with their impacts on the society constitute the beginning of a new era. The characters of the political plays, who express the political view of the playwrights, emerge from the history of the left in Britain and in the world. The political playwrights compare the "really existing socialism" with the "British road to socialism"
10

Wang, Wan-Ju. "Regards croisés sur l'espace théâtral à travers l'opéra de Pékin contemporain de Taïwan : le Roi Lear et Orlando." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100014.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Cette étude se propose d’examiner les questions que soulève l'opéra de Pékin contemporain de Taïwan à travers deux exemples : Le Roi Lear mis en scène par Wu Hsing-Kuo et Orlando mis en scène par Robert Wilson. Ces deux spectacles en solo sont fondés sur des textes occidentaux traduits en chinois. Pour mettre en scène ces textes traduits, Wu Hsing-Kuo et Robert Wilson ont eu recours aux conventions et au jeu de l’acteur de l’opéra de Pékin. En dépit d’éléments similaires, les textes scéniques tissés par ces deux metteurs en scène diffèrent profondément. Dans le but de trouver une manière appropriée de décrire et d’analyser ce genre de spectacles métis qui sortent de leur cadre traditionnel, tout en gardant en même temps certains traits spécifiques, nous avons commencé par creuser les conceptions qui sous-tendent la forme de l’opéra chinois. Ensuite, nous avons approfondi les questions liées à la pratique ainsi que ses rapports avec les conceptions esthétiques chinoises. Dans la dernière partie de cette étude, nous nous appuyons essentiellement sur les conceptions développées dans les deux premières parties de cette thèse plutôt que sur les discussions sur la nature du théâtre interculturel pour les chercheurs occidentaux auxquelles se sont déjà référés beaucoup de chercheurs taïwanais. À travers l’analyse des deux spectacles, nous proposons une voie différente pour discuter des représentations « interculturelles », tels que les spectacles de l’opéra de Pékin contemporain de Taïwan, qui échappent aux règles et aux conventions bien établies et qui ne peuvent être jugés selon les standards habituels
This thesis aims to examine the questions suggested by two contemporary Peking opera productions in Taiwan: “King Lear” directed by Wu Hsing-Kuo and “Orlando” by Robert Wilson. These two adaptations are both based on Western masterpieces and each of them is performed by one trained Peking opera actor. Despite the similarities that appear in the works of the Taiwanese and the American director, the results of their experimentations on the stage differ considerably between each other. In order to find appropriate way to describe and analyze this kind of performances based on the fusion of traditional as well as foreign elements, we started by researching the conceptions which associate deeply with the form of Chinese opera. Then, we delved further into the relations between the practice of Chinese opera and the Chinese aesthetics concepts. Finally, we analyzed the two examples, not through the discussions related to “intercultural theater” developed by occidental researchers and commonly referred to Taiwanese researchers, but through the conceptions that we have developed in the last two chapters of this thesis. Through this study, we expect to propose a different way to approach the theatrical productions that broke the routine and cannot be analyzed by the standard rules
More sources

Books on the topic "Théâtre et société – Taïwan":

1

Chantal, Hébert, and Perelli-Contos Irène 1944-, eds. Théâtre, multidisciplinarité et multiculturalisme. [Québec]: Nuit blanche, 1997.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Accarie, Maurice. Théâtre, littérature et société au Moyen Âge. Nice: Serre, 2004.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Accarie, Maurice. Théâtre, littérature et société au Moyen Age. Nice: Serre, 2004.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Yon, Jean-Claude, and Nathalie Le Gonidec. Tréteaux et paravents: Le théâtre de société au XIXe siècle. Paris]: Creaphis éditions, 2012.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Martel, Frédéric. Theater: Sur le déclin du théâtre en Amérique : et comment il peut résister en France. Paris: La Découverte, 2006.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Moretti, Jean-Charles. Théâtre et société dans la Grèce antique: Une archéologie des pratiques théâtrales. Paris: Le Livre de Poche, 2001.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Desmeules, Georges. Les personnages du théâtre québécois. Québec: L'Instant même, 2000.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Desmeules, Georges. Les personnages du théâtre québécois. Québec, Qué: L'Instant même, 2000.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Verdalle, Laure de. Le théâtre en transition: De la RDA aux nouveaux Länder. Paris: MSH - Maison des sciences de l'homme, 2006.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Brauneck, Manfred. Die Deutschen und ihr Theater: Kleine Geschichte der "moralischen Anstalt", oder, Ist das Theater überfordert? Bielefeld: Transcript, 2018.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
More sources

Book chapters on the topic "Théâtre et société – Taïwan":

1

Meyran, Daniel, and Francis Suréda. "Remerciements et Paroles de bienvenue." In Théâtre, public, société, 7. Presses universitaires de Perpignan, 1998. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.24579.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Siciliano, Tatiana. "Le guerrier du théâtre municipal." In Art et société. OpenEdition Press, 2016. http://dx.doi.org/10.4000/books.oep.1428.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

"Le théâtre au Moyen Âge et le théâtre à la cour de René d’Anjou." In Culture et société médiévales, 39–50. Turnhout: Brepols Publishers, 2012. http://dx.doi.org/10.1484/m.csm-eb.4.00095.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

"Des manuscrits de théâtre illustrés: la Passion d’Arnoul Gréban." In Culture et société médiévales, 200–203. Turnhout: Brepols Publishers, 2012. http://dx.doi.org/10.1484/m.csm-eb.4.00109.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Mortier, Janie. "Le théâtre pour jeunes en Angleterre de 1965 à 1975 ou l’organisation de la spontanéité." In Enfance et société, 133–53. Presses Sorbonne Nouvelle, 1997. http://dx.doi.org/10.4000/books.psn.4502.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

VELOSO, Karen. "Mythe initiatique Selk’nam." In Théâtre Mythologique, 159–70. Editions des archives contemporaines, 2022. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5595.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Cette contribution analyse la puissance performative des mythes dans le cas précis de la culture Selk’nam de la Terre de Feu. Initialement fondée sur une idéologie matriarcale basée sur les mythes, celle-ci s’est brusquement transformée en une société purement patriarcale à la suite d’un immense féminicide. Cette contribution présente la mythologie Selk’nam et analyse la façon dont ces mythes ont été utilisés par les femmes en premier lieu puis par les hommes pour prendre le contrôle et comment cela a conduit à un féminicide de grande ampleur au sein de cette société.
7

"Autour d’un texte de théâtre: les didascalies du Mystère du Roy Advenir, 1455." In Culture et société médiévales, 195–200. Turnhout: Brepols Publishers, 2012. http://dx.doi.org/10.1484/m.csm-eb.4.00108.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

"Mémoire, Art, Théâtre: quelques réflexions sur les enjeux spirituels des images chez René d’Anjou." In Culture et société médiévales, 287–95. Turnhout: Brepols Publishers, 2012. http://dx.doi.org/10.1484/m.csm-eb.4.00113.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

ILLOUZ, Charles. "Genèse théâtrale chez les Kanak de Maré." In Théâtre Mythologique, 123–36. Editions des archives contemporaines, 2022. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5576.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Cette contribution décrit le caractère éminemment théâtral de l’acte public qui, à Maré, aux Îles Loyauté, scelle une alliance matrimoniale entre deux clans. Dans son déroulement et son organisation, ce rite a pour objectif de donner à voir le rôle imparti à chacun dans la société kanak, notamment selon les règles de la fratrie clanique qui impose le respect et la soumission du frère cadet à son ainé.
10

"Le retable de l’Annonciation d’Aix de Barthélemy d’Eyck ou le théâtre de l’Incarnation (pour une nouvelle lecture entre pérenne et éphémère)." In Culture et société médiévales, 247–64. Turnhout: Brepols Publishers, 2012. http://dx.doi.org/10.1484/m.csm-eb.4.00111.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

To the bibliography