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Journal articles on the topic 'Théâtre – 2000-'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 9 November 2024

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1

DeRoy-Ringuette, Rachel. "Étude de l’édition théâtrale pour la jeunesse (1970 à 2000)." Nouveaux cahiers de la recherche en éducation 11, no. 2 (July 31, 2013): 119–29. http://dx.doi.org/10.7202/1017496ar.

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Abstract:

Cette étude propose un panorama historique et descriptif de quatre éditeurs qui se sont intéressés à l’édition du théâtre pour la jeunesse : Leméac éditeur, Québec/Amérique, VLB éditeur et Lanctôt éditeur. Chacune des collections de ces éditeurs y est décrite ainsi que quelques titres marquants. Si bien que cette étude permet de voir l’évolution du théâtre proposé aux enfants et aux adolescents au cours de trois décennies. En outre, les liens entre l’édition, le théâtre et l’école sont présentés car ces trois milieux se côtoient, parfois malgré eux et parfois en harmonie. Cet article permettra d’établir si les éditeurs de textes dramatiques pour la jeunesse tentent de séduire le marché scolaire, notamment en intégrant des guides pédagogiques à leurs publications, ou s’ils recherchent un tout autre destinataire.

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2

Leal, Odile Pedro, and Rosária Cristina Costa Ribeiro. "Le théâtre Guyanais contemporain: entretien avec Odile Pedro Leal." Cadernos de Literatura em Tradução, no. 25 (December 22, 2022): 273–79. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2359-5388.i25p273-279.

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Abstract:

Comédienne, formée au Conservatoire National Supérieur de Bordeaux, metteure en scène, auteure dramatique et directrice artistique du Grand Théâtre Itinérant de Guyane (Grand T.I.G), qui succède depuis 2017 au Guyane Art Théâtre, aussi Chargée de mission culturelle dans le Conseil Régional de Guyane entre 2010 et 2012, nous pouvons dire que Odile Pedro Leal est une femme multiple, comme la Guyane, comme le théâtre guyanais. Dans sa thèse de doctorat, Mme Pedro Leal développe le concept du théâtre caché-montré, un théâtre présent au quotidien guyanais, surtout concentré autour du Carnaval: «Le carnaval est un théâtre caché, parce qu’il se passe du tréteau ou de la scène, comme du professionnalisme de l’acteur, pour sa réalisation; et il est un théâtre montré, parce que visiblement on y joue.» (PEDRO LEAL, 2000, p. 37).

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3

Djungu-Simba K., Charles. "Compagnie Théâtre des Intrigants, Répertoire théâtral 2000. Kinshasa. [Préface de Philippe Suinen. Introduction de Katanga Mupey]. S.l. [Kinshasa], Éditions du Théâtre des Intrigants, s.d. [2000], 151 pages (2e édition)." Études littéraires africaines, no. 9 (2000): 36. http://dx.doi.org/10.7202/1041986ar.

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4

Corbin, Anne-Marie. "Emmanuel Béhague, Le théâtre dans le réel. Formes d’un théâtre politique allemand après la réunification (1990-2000)." Germanica, no. 40 (June 1, 2007): 185–86. http://dx.doi.org/10.4000/germanica.267.

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5

Perazzolo, Paola. "David Bradby, Le Théâtre en France de 1968 à 2000." Studi Francesi, no. 157 (LIII | I) (May 1, 2009): 211–12. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.8379.

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6

French, French, and Julia Guimarães Mendes. "Parler de soi, parler de nous : A Invenção do Nordeste." Voix Plurielles 17, no. 2 (December 12, 2020): 54–65. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i2.2600.

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Abstract:

Le théâtre brésilien contemporain traverse un important tournant performatif depuis les années 2000. Plus récemment, on observe que certaines œuvres inspirées par des textes théoriques cherchent à dénaturaliser des imaginaires sociaux hégémoniques, tout en produisant des mises en scène provocatrices, inspirées de discours autoréférents et autobiographiques. Le spectacle A Invenção do Nordeste, « L’Invention du Nord-Est », du groupe Carmin, problématise un agencement des représentations sur ce qui serait (ou ce que devrait être) le nordestino, terme désignant une personne originaire du Nord-Est du Brésil. De fortes doses d’autodérision sont employées en guise de recours dramaturgique, en vue de susciter une réflexion chez le spectateur, tout en l’amenant à identifier les figures liées à l’imagerie du Nord-Est. En problématisant une thématique apparemment régionale, ce spectacle propose un panorama historique des rapports économiques et culturels entre « centre » et « périphérie » dans la société brésilienne, en consonance avec l’ouvrage homonyme de Durval Muniz Albuquerque Júnior, A invenção do Nordeste e outras artes (1999) (« L’invention du Nord-Est et autres arts »).À partir de la remise en question des identités et des imageries liées au nordestino proposée par ce spectacje, le jeu théâtral démontre la façon dont les mécanismes culturels s’inscrivent sur les corps et les subjectivitées, tout en inventant et en créant des identitées et des stéréotypes autour de certains groupes d’individus. En outre, nous cherchons à appréhender comment le théâtre pourrait contribuer à la construction transdisciplinaires de la connaissance, lorsqu’il traduit et matérialise en actions et en situations scéniques des processus théoriques complexes. Mot-clés : théâtre brésilien contemporain, performativité, identité, altérité, autodérision, performing knowledge

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7

Ribeiro, Rosária Cristina Costa, Odile Pedro Leal, and Karina de Oliveira Barboza. "O teatro guianense contemporâneo: entrevista com Odile Pedro Leal." Cadernos de Literatura em Tradução, no. 25 (December 22, 2022): 280–86. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2359-5388.i25p280-286.

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Abstract:

Atriz formada pelo Conservatório Nacional Superior de Bordeaux, diretora de teatro, dramaturga e diretora artística do Grand Théâtre Itinérant de Guyane (Grand T.I.G), sucessor, desde 2017, do Guyane Art Théâtre, Odile Pedro Leal também foi responsável pela missão cultural no Conselho Regional da Guiana entre 2010 e 2012. Podemos dizer que Pedro Leal é uma mulher plural, como a Guiana, como o teatro guianense. Em sua tese de doutorado, Pedro Leal desenvolve o conceito de teatro caché-montré, um teatro presente no cotidiano guianense, especialmente centrado em torno do carnaval: “O carnaval é um teatro escondido, pois dispensa o estrado ou o palco, assim como o profissionalismo do ator para sua realização, e é um teatro mostrado, pois é visivelmente encenado.” (PEDRO LEAL, 2000, p. 37).

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8

Maufort, Marc. "A Passage to Belgium: George F. Walker’s “Problem Child” in Brussels." Canadian Theatre Review 105 (January 2001): 20–23. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.105.004.

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Abstract:

The 1999-2000 season of the Brussels Théâtre de Poche was marked by its significant production of Canadian dramatist George F. Walker’s “Problem Child”. Although Brussels is generally regarded as a major theatrical platform in Europe, this production constituted Walker’s first performance ever in Brussels, in a French-language translation. French Canadian plays are not unknown to the Belgian theatre going public - witness the repeated success of Tremblay’s dramas over the years in various Brussels venues. However, the entire English Canadian repertoire remains virtually unknown in this European capital. For this reason, the premiere of Walker’s “Problem Child” by the Théâtre de Poche will remain a landmark event in Belgian theatre circles: to my knowledge, it represented the first English Canadian play to be produced in Belgium.

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9

Jacques, Hélène. "La création en partage dans les solos de Jean-Marie Papapietro." L’Annuaire théâtral, no. 58 (December 13, 2016): 31–44. http://dx.doi.org/10.7202/1038318ar.

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Abstract:

Dans cet article sont présentés trois spectacles solos mis en scène par Jean-Marie Papapietro, dont le parcours au sein du Théâtre de Fortune, compagnie qu’il a fondée en 2000, est jalonné d’adaptations de textes initialement non conçus pour la scène. La promenade (2004), Histoire de Marie (2006) et Premier amour (2010) sont des partitions pour un seul acteur. Toutefois, dans l’invention d’une situation théâtrale pour transposer ces textes à la scène, Jean-Marie Papapietro opère un dédoublement de l’instance narrative en imaginant l’allocutaire à qui s’adresse le personnage. Ce dédoublement permet, d’une part, d’exacerber le travail d’adaptation du livre à la scène et, d’autre part, de présenter une vision de la création qui, dans les cas observés, se fait toujours en partage, dans l’adresse à un lecteur ou à un auditeur incarné tantôt par un accompagnateur sur scène, tantôt par un reflet ou par le public anonyme.

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10

Talbot, Armelle. "À rebours et à tâtons. Ce qui reste des luttes de Lip dans Les Yeux Rouges De dominique Féret." Actuel Marx 74, no. 2 (August 2, 2023): 206–21. http://dx.doi.org/10.3917/amx.074.0206.

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Abstract:

Ancien fleuron de l’industrie horlogère, Lip est une manufacture bisontine connue pour les conflits sociaux retentissants dont elle fut le théâtre en 1973-1974 puis en 1976-1977, et se dota très vite d’une aura légendaire à laquelle participèrent de nombreuses productions culturelles et artistiques contemporaines des événements. Le temps passant, l’intervention fit place à la rétrospection : de nouvelles œuvres s’employèrent à revisiter cette histoire, tendues entre le mythe et ses angles morts, la commémoration et le souvenir. Publiée en 1998, Les Yeux rouges de Dominique Féret est l’une des premières à s’inscrire dans cet après-coup. Composée de quatre entretiens avec d’anciens protagonistes des luttes de Lip, cette pièce en dit au moins tout autant sur le passé que sur le présent qui se tourne vers lui et traduit l’inflexion que connaît tout un pan du théâtre européen des années 2000, marqué par la résurgence de la question sociale mais aussi par des modulations pathétiques qui tendent à sa dépolitisation.

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11

Bourque, Denis. "Tragédie et comédie : deux représentations de la pauvreté et de la marginalité dans le théâtre acadien contemporain." Voix Plurielles 9, no. 1 (May 12, 2012): 5–18. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v9i1.588.

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Abstract:

Le théâtre acadien contemporain est né de façon fulgurante avec une mise en scène à la fois tragique et comique de la pauvreté et de la marginalité sociale. Pour la première fois en Acadie, Antonine Maillet, dans Les Crasseux et La Sagouine : Pièce pour une femme seule, donnait, dans leur langage propre, la parole aux miséreux, aux exclus, aux parias de la société. Cette représentation de la pauvreté et de la marginalité comme étant à la fois tragique et comique s’est poursuivie dans le théâtre acadien. On la retrouve dans la pièce Le Djibou de Laval Goupil, par exemple, créée en 1975 et réécrite pour une nouvelle représentation en 1997 sous le titre de Le Djibou ou l’Ange déserteur. Dans les années 2000, Herménégilde Chiasson et Marcel-Romain Thériault reprendront ce thème de la pauvreté et de la marginalité en Acadie, Chiasson le fait de façon directe et comique dans Laurie ou la vie de galerie (2002), puis de façon tragique dans Le Christ est apparu au Gun Club (2005) ; Thériault, pour sa part, n’accorde la parole à ceux-ci que de façon indirecte et tragique dans Le filet : Une tragédie maritime (2009).

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Koustas, Jane. "Zulu Time: Theater Beyond Translation." Theatre Research in Canada 24, no. 1 (January 2003): 1–20. http://dx.doi.org/10.3138/tric.24.1.1.

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Abstract:

Cinéaste, dramaturge, comédien, metteur en scène, Robert Lepage doit sa renommée internationale à sa capacité d’ébranler, sinon de faire éclater les frontières conventionnelles du théâtre. Son succès sur le plan international s’explique en grande partie par son aptitude à mélanger langues et cultures de sorte que chaque public puisse s’y reconnaître. De sa ville natale de Québec, au Japon, en Europe ainsi qu’aux États Unis et ailleurs, Lepage trouve son public et le public se trouve dans son théâtre. Dès les premières représentations de La trilogie des dragons (production reprise à Montréal en 2003 lors du Festival de théâtre des Amériques) jusqu’à la création de Zulu Time (2000-2002), Lepage a su mettre en question la notion du texte ainsi que celle de la traduction. Sans texte “figé,” ses productions échappent également à la traduction. En fait, la confusion des langues, la cacophonie même, se trouvent au centre des productions dans lesquelles plusieurs langues sont utilisées, parfois en même temps. Dans Zulu Time, Lepage considère l’existence et le potentiel d’une langue internationale qui se trouverait entre ou au-delà des langues traditionnelles et pour laquelle aucune traduction ne s’avérerait nécessaire ou même possible. Cette production s’organise autour de l’alphabet international aéronautique qui identifie chaque lettre par un mot et dont la dernière lettre est représentée par “Zulu”. L’heure zulu ou “Zulu time” est aussi l’heure au méridien de Greenwich utilisée par les militaires ainsi que dans l’aviation. La production prend lieu dans l’espace neutre, générique, international d’un aéroport, endroit dans lequel les notions conventionnelles d’identité culturelle et linguistique, ainsi que la fonction communicative du langage se trouvent ébranlées sinon pulvérisées.

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Gaumond, Pierre-Olivier. "Le passage de l’eucharistie au rituel anthropophage dans Le Petit Köchel de Normand Chaurette." MuseMedusa, no. 11 (2023): 1–10. http://dx.doi.org/10.7202/1112994ar.

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Abstract:

Le Petit Köchel (2000) de l’auteur québécois Normand Chaurette (1954 – 2022) est un texte de théâtre où le fils cannibale de quatre mélomanes – deux soeurs musiciennes et deux soeurs musicologues qui ont consacré leur vie à Mozart – condamne ses mères à répéter éternellement l’heure précédant son suicide, et ce, longtemps après leur mort, en instaurant un rituel anthropophage. Dans cet article il s’agira d’envisager cette pièce en réfléchissant à la perversion des codes de l’Eucharistie chrétienne dans le macabre rituel qui en organise la fable, faisant de la figure du fils la manifestation ambivalente d’un C(h)ronos dévorant et dévoré dont le pouvoir se répercute à l’infini.

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Boudreault, Lolita. "DESMEULES, Georges et Christiane LAHAIE, Les personnages du théâtre québécois, Québec, L’Instant même, 2000 (Coll. « Connaître »)." L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, no. 31 (2002): 174. http://dx.doi.org/10.7202/041497ar.

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Jouet, Jacques. "À supposer la poésie et la présence." Irish Journal of French Studies 18, no. 1 (December 13, 2018): 211. http://dx.doi.org/10.7173/164913318825258455.

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Abstract:

Jacques Jouet est né en 1947 dans la banlieue de Paris. Il se veut écrivain tout-terrain: poésie, nouvelle, roman, théâtre, essai. Depuis 1983, il est membre de l'Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle). Il est engagé dans plusieurs chantiers d'envergure: La République de Mek-Ouyes, un roman-feuilleton en 2000 épisodes toujours à suivre; Le Poème du jour, poème quotidien depuis le 1er avril 1992, devenu depuis 2013 le PPP Projet poétique planétaire, désormais collectif, consistant à adresser quotidiennement un poème par voie postale à la terre entière. Ses dernières publications sont: Du jour, poésie (P.O.L, 2013); Le Cocommuniste, roman (P.O.L, 2014); La Scène est sur la scène. 'Théêtre' complet (site www.pol-editeur.com); Ruminations du potentiel, essais (Nous, 2016); La Dernière France, roman (P.O.L, 2018).

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Arena, Sara. "Le Monologue au théâtre (1950-2000). La parole solitaire, textes réunis par Florence Fix et Frédérique Toudoire-Surlapierre." Studi Francesi, no. 155 (LII | II) (October 1, 2008): 491–92. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.9039.

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DOBSON, JULIA. "Hélèene Cixous,Tambours sur la digue, performed by the Théâtre du Soleil, Paris, May 2000: A First Response." Paragraph 23, no. 3 (November 2000): 344–49. http://dx.doi.org/10.3366/para.2000.0011.

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DOBSON, JULIA. "Hélène Cixous, Tambours sur la digue, performed by the Théâtre du Soleil, Paris, May 2000: A First Response." Paragraph 23, no. 3 (November 2000): 344–49. http://dx.doi.org/10.3366/para.2000.23.3.344.

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19

Vigouroux-Frey, Nicole. "NICOLE BOIREAU. — Théâtre et société en Angleterre des années 1950 à nos jours (Paris : PUF, 2000, 255 pp.)." Études anglaises Tome 58, no. 1 (January 1, 2005): X. http://dx.doi.org/10.3917/etan.581.0102j.

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20

Becker, Franziska. "Le rétablissement du carnaval à Berlin." Sociologie et sociétés 37, no. 1 (February 24, 2006): 35–54. http://dx.doi.org/10.7202/012275ar.

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Abstract:

Résumé Se penchant sur les multiples tentatives de réintroduction du carnaval de rue à Berlin, cet article s’intéresse à la volonté de reconstruire Berlin comme lieu et théâtre de l’Allemagne réunifiée en opérant certaines transformations symboliques issues de divers débats sur la façon dont la ville peut devenir cette capitale. À travers une perspective comparative historique, l’article analyse les campagnes de marketing politico-culturelles de réinvention ainsi que les diverses mises en scène innovatrices de performances culturelles pour donner au carnaval d’origine rhénane un caractère berlinois, dans deux contextes historiques et sociopolitiques différents, soit celui des années 1950 et celui des années 2000. L’article démontre que la capacité de ces mises en scène à s’établir dans le cadre des processus de transformation de la ville postfordiste est soumise à un processus complexe de négociations entre les groupes d’acteurs participant à la préparation et à l’évaluation de telles performances symboliques.

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Bénard, Johanne. "KHÉLIL, Hédi, Figures de l’altérité dans le théâtre de Jean Genet. Lecture des Nègres et des Paravents, Paris, L’Harmattan, 2001, 158 p. GENET, Jean, Les paravents, édition présentée, établie et annotée par Michel Corvin, Paris, Gallimard, 2000, 354 p. (Coll. « Folio-Théâtre »)." L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, no. 34 (2003): 181. http://dx.doi.org/10.7202/041549ar.

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Courchesne, Lucie. "NUTTING, Stéphanie, Le tragique dans le théâtre québécois et canadien-français, 1950-1989, Lewiston (NY), The Edwin Mellen Press, 2000 (Coll. « Canadian Studies, 23 »)." L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, no. 30 (2001): 167. http://dx.doi.org/10.7202/041481ar.

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Ritter, Julia M. "Danse en tandem : étude du mouvement des spectateurs et des performeurs dans Sleep No More de Punchdrunk1." Tangence, no. 108 (May 30, 2016): 51–76. http://dx.doi.org/10.7202/1036454ar.

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Abstract:

La compagnie britannique Punchdrunk a créé plusieurs productions théâtrales immersives depuis sa fondation en 2000. Sleep No More se distingue de celles-ci puisqu’on y présente le drame de Macbeth de Shakespeare par le truchement de la danse, mais aussi en raison du succès critique et commercial du spectacle. À l’aide des explications de Maxine Doyle, chorégraphe et directrice artistique associée de Sleep No More et des réflexions des performeurs et des spectateurs de la version new-yorkaise, la chercheuse en danse Julia M. Ritter émet l’hypothèse que la popularité de ce théâtre immersif est due en grande partie à la manière dont la danse est conçue et s’avère centrale comme méthode destinée à faciliter l’expérience du spectateur. Selon elle, Sleep No More fonctionne sur le modèle d’une danse en tandem entre les membres de la distribution et les spectateurs. La danse serait le médium structurant du contenu interprété par les danseurs professionnels et elle se déploierait par le biais d’improvisations susceptibles d’inciter les spectateurs à s’y mouvoir. L’auteure montre comment la danse exécutée dans Sleep No More permet au public de transformer en danse son expérience de spectateur tout en lui offrant des moments de découvertes personnelles et en l’amenant à développer une agentivité créative qui le conduit à osciller entre les rôles de participant, créateur, spectateur, curateur et performeur.

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Chouinard, Daniel. "BEAUCHAMP, Hélène, Introduction aux textes du théâtre jeune public, avec la collaboration de Pascal Belleau pour le choix des extraits, Outremont, Les Éditions logiques, 2000." L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, no. 32 (2002): 179. http://dx.doi.org/10.7202/041513ar.

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Long, Joseph. "Théâtre et Société en Angleterre des années 1950 à nos jours By Nicole Boireau. Paris: Presses Universitaires de France, 2000. Pp. viii + 255. 149 FF Pb." Theatre Research International 26, no. 3 (October 2001): 294–315. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883301370372.

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Weinmann, Ute. "Elfriede Jelinek - personnage public : « In den Waldheimen und auf den Haidern » ou le refus imprécatoire d’une certaine Autriche." Austriaca 59, no. 1 (2004): 205–23. http://dx.doi.org/10.3406/austr.2004.4462.

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Abstract:

Jelinek n’est pas présente dans l’espace public autrichien en tant qu’écrivaine, artiste et intellectuelle seulement depuis l’attribution du Prix Nobel de littérature. Au contraire, Jelinek, qui s’est toujours très clairement positionnée, se confronte depuis longtemps, et pas seulement au travers de son œuvre littéraire, mais aussi par le biais de nombreux autres canaux (cinéma, articles de journaux, discours, programmes de théâtre, participation active à des manifestations culturelles et politiques, interviews, Internet), à l’Autriche, à sa politique et à sa société. Cette contribution présente une vue d’ensemble de cette relation conflictuelle depuis les années 70, c’est-à-dire depuis l’engagement de Jelinek dans les mouvements étudiants et son entrée au parti communiste autrichien, en passant par le premier grand scandale qui a entouré sa pièce Burgtheater (qui lui a valu sa réputation de «souilleuse de nid») et les attaques personnelles du FPÖ à l’égard des créateurs du milieu de la culture et en particulier Jelinek, jusqu’à ses prises de position critiques, on ne peut plus claires, contre le gouvernement autrichien de coalition ÖVP/FPÖ depuis février 2000. Pour les uns trouble fête redoutée et calomniée depuis le milieu des années 80, elle représente pour les autres le porte-drapeau courageux d’une «autre Autriche » critique. En retraçant rapidement cette chronique scandaleuse et les réactions mitigées, voire négatives, suscitées par l’attribution du Prix Nobel de littérature à cette «anti-Autrichienne», l’article tente de montrer l’engagement politique et artistique de Jelinek et en même temps d’approcher «l’âme autrichienne», de saisir le discours public et les mécanismes en jeu dans la perception de cette femme et artiste exceptionnelle.

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English, Jeri, and Pascal Riendeau. "De la scène à l’écran." Transcr(é)ation 1, no. 1 (September 15, 2022): 1–26. http://dx.doi.org/10.5206/tc.v1i1.15092.

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Abstract:

Les personnages de François Ozon sont souvent aux prises avec des questions d’identité de genre et d’orientation sexuelle; leurs désirs refoulés se révèlent au sein de relations de pouvoir difficiles et parfois violentes. Cette étude s’intéresse à la transformation des relations de pouvoir dans deux de ses adaptations cinématographiques de pièces de théâtre : Gouttes d’eau sur pierres brûlantes (2000), adapté de Tropfen auf heisse Steine de Rainer Werner Fassbinder, écrite autour de 1965; et Dans la maison (2012), adapté de El chico de la ùltima fila de Juan Mayorga, écrite en 2006. Très distincts sur les plans de la langue, du style, du ton et de l’intrigue, les deux textes dramatiques ont en commun de mettre en scène des relations tordues entre un homme d’âge mûr et un très jeune homme, où le premier domine – physiquement ou mentalement – le second. Dans Tropfen auf heisse Steine, Léopold séduit Franz, l’installe chez lui et le tourmente jusqu’à ce que ce dernier se suicide. Dans El chico de la ùltima fila, le lycéen Claude Garcia s’immisce dans la famille d’un camarade de classe et se sert de la vie de cette famille comme matière pour la rédaction d’un récit épisodique qui enchante son professeur, Germain ; à la fin de la pièce, Germain frappe Claude au visage et le chasse de sa vie. Or lorsqu’Ozon adapte ces deux œuvres dramatiques au cinéma, il y effectue des modifications importantes qui accentuent les rapports complexes de domination. En examinant les moments clés de ces deux adaptations, cet article montrera de quelles façons Dans la maison fonctionne comme contrepoids à Gouttes d’eau, où le jeune homme se fait anéantir par son amant plus âgé.

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Ramil, Vitor, Taís Beltrame dos Santos, Helene Gomes Sacco, Eduarda Gonçalves (Duda), and Eduardo Rocha. "ENTREVISTA." PIXO - Revista de Arquitetura, Cidade e Contemporaneidade 6, no. 21 (October 11, 2022): 562–65. http://dx.doi.org/10.15210/pixo.v6i21.22930.

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Abstract:

Compositor, letrista, cantor e escritor brasileiro, Vitor Ramil é natural de Pelotas, onde nasceu em 7 de abril de 1962. Autor de doze álbuns, Estrela, Estrela (1981), A paixão de V segundo ele próprio (1984), Tango (1987), À beça (1995), Ramilonga - A estética do frio (1997), Tambong (2000), Longes (2004), Satolep Sambatown (com Marcos Suzano - 2007), délibáb (CD+DVD - 2010), Foi no mês que vem (duplo - 2013), Campos Neutrais (2017) e Avenida Angélica (2022), álbum recente e de canções inéditas compostas a partir de poemas da poeta pelotense Angélica Freitas. Além disso, Vítor é autor de dois songbooks: Vitor Ramil (2013) e Campos Neutrais (2017). Vitor tem como temas recorrentes de suas músicas: o tempo, a paisagem, a melancolia e o cotidiano, muitas vezes constituindo imagens inundadas por subjetividades que compõem a experiência ao sul do Brasil. Seus trabalhos também são reconhecidos por reunir artistas e sonoridades brasileiras, argentinas e uruguaias. A ligação com a cidade e a cultura Pelotense são abordadas nas novelas Pequod (1995), Satolep (2008) e A primavera da pontuação (2014). Seu ensaio, apresentado na Conferência Porto Alegre, un autre Brésil, no Théâtre Saint-Gervais em Genebra: A estética do frio (2004), é um marco no pensamento sulino, porque propõe, a partir da música, uma nova forma de investigarmos o território ao sul do sul, onde a experiência da frialidade anuncia um ciclo sazonal, e sua percepção, um processo de criação em construção permanente. É nesse ensaio que Vitor afirma: “Não estamos à margem de um centro, mas no centro de uma outra história”, uma reflexão explorada na chamada dessa revista, e em diversos trabalhos que compõem a Pixo 21: Ao sul do Sul. Desde o início da Pandemia, Vitor Ramil trabalha em uma revista à conferência “A Estética do Frio”.

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Guillot, Catherine. "L’architecte de théâtre." Double jeu, no. 2 (December 31, 2004): 29–38. http://dx.doi.org/10.4000/doublejeu.2001.

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Hemmings, F. W. T. "After the Last Bow: The Fate of Superannuated Actors in Nineteenth-Century France." Theatre Research International 18, no. 2 (1993): 94–103. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883300017259.

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Abstract:

One of the incidental attractions of joining the Comédie-Française had always been that the Society could be relied on to look after the well-being of its veteran members even after they had left the stage, provided that they had given it a full twenty years' service counting from the date of their promotion to the rank of societaire. The policy of paying retirement pensions to superannuated actors at the royal theatre antedates even the coming into being of the Comédie-Française. In his Théâtre françois of 1674, Chappuzeau mentions the custom which had already grown up at that time for a new entrant to pay the older one whom he was replacing ‘une pension honnête’ out of his own earnings, so as to provide the retired actor with an income permitting him to live out his remaining days without falling into destitution. On 17 May 1728 the system was regularized by a proclamation to the effect that ‘les acteurs et actrices qui se retireraient jouiraient à l'avenir d'une pension viagère de mille livies, soit qu'ils eussent eu part entière, demi-part ou même un quart de part’; and although these arrangements fell into abeyance during the Revolution, causing acute distress to several former sociétaires who had only their personal savings to fall back on, they were reinstated by the Act of Association which all members of the Society were required to sign in 1804: clause 12 laid it down that ‘le sociétaire qui se retirera après vingt ans de service aura droit à une pension viagère de 2000 francs de la part du Gouvernement et à une pension égale de la part de la Société’. Even if they had no other resources, 4000 francs a year would relieve an ex-actor of serious financial anxieties; and since they might still be in their early forties when they took retirement, there was nothing to prevent them starting a business if they wished or cultivating a small farm in the country.

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Lüsebrink, Hans-Jürgen. "HÉBERT, Chantal et Irène PERELLI-CONTOS, « La face cachée » du théâtre de l’image, Sainte-Foy, Presses de l’Université Laval, 2001 DONOHOE, Joseph I. Jr. et Jane M. KOUSTAS (dir.), Theater sans frontières. Essays on the Dramatic Universe of Robert Lepage, East Lansing, Michigan University Press, 2000." L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, no. 32 (2002): 181. http://dx.doi.org/10.7202/041515ar.

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한지선. "Le Voyage dans le théâtre d’Eugène Ionesco." ASSOCIATION CULTURELLE FRANC0-COREENNE ll, no. 17 (December 2008): 161–84. http://dx.doi.org/10.18022/acfco.2008..17.007.

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McEvoy, William. "Finding the Balance: Writing and Performing Ethics in Théâtre du Soleil’s Le Dernier Caravansérail (2003)." New Theatre Quarterly 22, no. 3 (July 11, 2006): 211–26. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x0600042x.

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Abstract:

Théâtre du Soleil’s latest production, Le Dernier Caravansérail (The Last Caravanserai), staged the stories and experiences of immigrants, refugees, and asylum-seekers from around the world. In this article, William McEvoy argues that the company was motivated both by a political agenda to make migrants more visible and a concern to investigate the ethical implications of its own creative processes. This led to a potential conflict between representing migrants directly on stage and a performance that reflected the company’s worries about turning migrants’ traumatic narratives into theatre and spectacle. Focusing on the concept of balance in the production, the article shows how Théâtre du Soleil presented the ethical negotiations between creative self and represented other through exploring the links between text and performance, writing and the body, and manipulation and resistance. William McEvoy is a lecturer in the English Department at the University of Sussex, specializing in contemporary theatre and performance. He has published work on Peter Brook and Ariane Mnouchkine, and his current research deals with the shifting role of the text in experimental and physical theatre.

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Villeneuve, Rodrigue. "SARRAZAC, Jean-Pierre, La parabole ou l’enfance du théâtre, Belfort, Circé, 2002, 272 p. (Coll. « Penser le théâtre »)." L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, no. 33 (2003): 183. http://dx.doi.org/10.7202/041531ar.

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Sidnell, Michael J. "Where We Are Now: Festival de théâtre des Amériques, 2003." Canadian Theatre Review 117 (January 2004): 66–71. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.117.016.

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Abstract:

Making its début in 1985 and continuing in alternate years, the Festival de théâtre des Amériques (FTA) was held for the tenth time in 2003. Under the direction of Marie-Hélène Falcon from the beginning, its achievements have been remarkably consistent: It has regularly brought to Montreal outstanding avant-garde directors and productions; it has included openings of some of the most renowned theatre from Quebec, including FTA co-productions and important new plays; and it has deployed not only established theatres and new ones but all manner of playing spaces, indoors and out. Falcon’s canny choices have amounted to an acute sense both of trajectories in the theatre and of the historic moments that its performers and audiences have found themselves in, socially and politically. For twenty years, the FTA has been a strategic seeing-place from which to survey our certitudes, expectations, apprehensions and ideas of community and commonality, our alliances and oppositions

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Parish, Richard. "Racine: trois siècles de théâtre by André Blanc (review)." Modern Language Review 99, no. 3 (July 2004): 775–76. http://dx.doi.org/10.1353/mlr.2004.a827058.

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Halen, Pierre. "Rwanda 94. Le théâtre face au génocide. Groupov, récit d’une création. N° spécial de Alternatives théâtrales (Bruxelles), n°67-68, 2001, 127 p., phot., bibl., chron. Rwanda 94 [Livre (268 p.) Avec 2 CD, tiré du spectacle du Groupov]. Avec un dessin offert par Jean-Philippe Stassen. Liège, Groupov asbl/Bruxelles, Carbon 7 Records, 2000. , , diffusion en France :." Études littéraires africaines, no. 13 (2002): 73. http://dx.doi.org/10.7202/1041813ar.

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Ruprecht, Alvina. "Le Festival Téyat Zabim (1996-2003) : le théâtre dans l'espace du peuple." Africultures 80-81, no. 1 (2010): 87. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.080.0087.

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Ruprecht, Alvina. "Maryse Condé et le théâtre antillais by Melissa U. McKay (review)." Modern Language Review 99, no. 3 (July 2004): 795–96. http://dx.doi.org/10.1353/mlr.2004.a827068.

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유지미. "L’Analyse de la théorie d’André Antoine : Père du théâtre moderne de France." ASSOCIATION CULTURELLE FRANC0-COREENNE ll, no. 17 (December 2008): 395–414. http://dx.doi.org/10.18022/acfco.2008..17.016.

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Barrère, Florent. "Le cinéma 3D : entre immersion et théâtralité." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 26, no. 1 (2014): 307–19. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2014.1645.

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Abstract:

Où l’on analyse l’ancienne fracture entre essence et reflet, icone et indice, réalité et image à l’aune de la simulation stéréoscopique du cinéma 3D des années 2000, dans laquelle on distingue une veine immersive (Avatar de James Cameron) et une veine théâtrale (Alice in Wonderland de Tim Burton), dont les frontières sont plus poreuses qu’il n’y paraît.

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Hamidi-Kim, Bérénice. "Entretien avec Christian Schiaretti, directeur du Théâtre national populaire (TNP) de Villeurbanne depuis 2002." L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, no. 49 (2011): 141. http://dx.doi.org/10.7202/1009307ar.

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Blonde, David. "Entre Oreste et Barbe-Bleue : la violence dans la scène familiale québécoise, 1981-2002." Pratiques & travaux, no. 32 (May 5, 2010): 129–49. http://dx.doi.org/10.7202/041510ar.

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Abstract:

La représentation sur une scène de la violence filiale remonte au théâtre grec, qui met en scène le meurtre de Clytemnestre dans l’Orestied’Eschyle. Comme la trilogie d’Eschyle, diverses pièces québécoises créées dans les années 1980 et 1990 mettent en scène le meurtre symbolique de la mère (Vie et mort du roi boiteuxde Jean-Pierre Ronfard,Soirée bénéfice pour tous ceux qui ne seront pas là en l’an deux millede Michel Marc Bouchard), ce qui, d’un point de vue anthropologique, pourrait être envisagé comme marquant le passage d’une filiation matrilinéaire (Les belles-soeurs) à une filiation patrilinéaire. Cet article cherchera à montrer qu’à la différence du traitement mythologique de la violence, l’évolution de la violence dans la scène familiale québécoise ne saurait se réduire à l’opposition matrilinéaire/patrilinéaire, car, dès les années 1990, la structure verticale parents-fils cède peu à peu la place à une cellule horizontale qui renverse le pouvoir des parents. Comment les atteintes à l’ordre familial fictif se traduisent-elles sur les plans sociopolitique et esthétique?

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Huffman, Shawn. "FRANCOEUR, Louis, avec la collaboration de Marie FRANCOEUR, Le théâtre brèche, Montréal, Triptyque, 2002, 233 p." L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, no. 35 (2004): 210. http://dx.doi.org/10.7202/041568ar.

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Barbonne, Rémy. "Gentrification, nouvel urbanisme et évolution de la mobilité quotidienne : vers un développement plus durable ? Le cas du Plateau Mont-Royal (1998-2003)." Recherche 49, no. 3 (February 5, 2009): 423–45. http://dx.doi.org/10.7202/019875ar.

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Abstract:

Cette recherche propose une analyse de l’évolution des comportements de mobilité des résidents d’un des quartiers les plus attractifs d’Amérique du Nord, le Plateau Mont-Royal, qui se démarque à la fois par ses caractéristiques urbanistiques qui le rapprochent de l’idéal-type défini par les tenants du nouvel urbanisme, mais aussi par le fait qu’il est le théâtre d’un processus de gentrification. Exploitant les données des deux dernières enquêtes Origine-Destination (1998 et 2003) de l’Agence métropolitaine de transport de Montréal, nous analysons l’évolution des distances parcourues et des modes de transport utilisés par les résidents de ce quartier, en portant une attention particulière aux principales catégories de personnes (femmes, ménages d’une seule personne, jeunes actifs) associées au processus de gentrification ainsi qu’à leurs principaux types de déplacements (travail, magasinage et loisirs). Nous mettons en lumière, du même coup, un effet pervers des processus de gentrification.

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Gyssels, Kathleen. "RUPRECHT Alvina, dir., Théâtres francophones et créolophones de la Caraïbe. Haïti, Guadeloupe, Guyane, Martinique, Sainte-Lucie. Paris, L’Harmattan, coll. Univers théâtral, 2003, 254 p. ISBN 2-7475-3803-6." Études littéraires africaines, no. 17 (2004): 87. http://dx.doi.org/10.7202/1041534ar.

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이정옥. "Etude sur le théâtre de l'absurde de Samuel Beckett - à travers le thème chrétien dans En attendant Godot -." ASSOCIATION CULTURELLE FRANC0-COREENNE ll, no. 17 (December 2008): 185–207. http://dx.doi.org/10.18022/acfco.2008..17.008.

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Howe, Alan. "Les Arts du spectacle au théâtre (1550–1700) ed. by Marie-France Wagner, Claire Le Brun-Gouanvic (review)." Modern Language Review 99, no. 1 (January 2004): 190–91. http://dx.doi.org/10.1353/mlr.2004.a827436.

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Conacher, Agnès. "RIVIÈRE, Jean-Loup, Comment est la nuit, essai sur l’amour du théâtre, Paris, L’Arche, 2002, 140 p." L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, no. 35 (2004): 208. http://dx.doi.org/10.7202/041567ar.

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Leroux, Louis Patrick. "PRZYCHODZEN, Janusz, Vie et mort du théâtre au Québec. Introduction à une théâtritude, Paris et Montréal, L’Harmattan, 2001." L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, no. 32 (2002): 180. http://dx.doi.org/10.7202/041514ar.

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