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Academic literature on the topic 'Tempo musicale'

Author: Grafiati
Published: 11 March 2023

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Journal articles on the topic "Tempo musicale"

1

Mazzoni, Augusto. "Fenomenologia, coscienza del tempo e analisi musicale." Axiomathes 6, no. 2 (September 1995): 227–49. http://dx.doi.org/10.1007/bf02284703.

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2

Cavallini, Ivano. "Alcune osservazioni sulla cultura musicale a Capodistria al tempo di Antonio Tarsia." Musicological Annual 30, no. 1 (December 1, 1994): 23–28. http://dx.doi.org/10.4312/mz.30.1.23-28.

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3

Fubini, Enrico. "Esecuzione e interpretazione: la vita dell’opera musicale attraverso il tempo." Philosophy of Music 74, no. 4 (December 30, 2018): 1527–34. http://dx.doi.org/10.17990/rpf/2018_74_4_1527.

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4

Lavinia Rizzo, Amalia, and Maristella Croppo. "La prova di accesso per le scuole secondarie ad indirizzo musicale (SMIM): una proposta inclusiva." EDUCATIONAL REFLECTIVE PRACTICES, no. 2 (December 2021): 211–21. http://dx.doi.org/10.3280/erp2-special-2021oa12951.

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Abstract:
Le difficoltà di inclusione tipiche della scuola secondaria di I grado sono note da tempo e, secondo le più recenti indagini, non accennano a diminuire. Al fine di favorire il successo formativo di tutti gli allievi è quindi indispensabile individuare modalità sostenibili per ridefinire l'impostazione del curricolo in senso inclusivo, con l'individuazione di linee di impiego più efficace delle risorse già a disposizione del sistema scolastico. Tra queste risorse, la presenza della musica come disciplina curricolare e il suo potenziamento con l'insegnamento dello strumento musicale nelle scuole secondarie di I grado ad indirizzo musicale rappresentano una grande opportunità che non può essere trascurata. In questa prospettiva, il contributo presenta alcuni risultati di una ricerca che ha coinvolto le scuole secondarie di I grado ad indirizzo musicale del territorio nazionale al fine di individuare linee guida utili a migliorare il livello di inclusione dell'insegnamento dello strumento musicale. In particolare, si presentano i risultati relativi all'elaborazione di una prova di accesso a carattere inclusivo che consenta di far emergere l'attitudine musicale degli allievi con bisogni educativi speciali.
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5

Natanson, Mireille. "Vivre son tempo personnel. Une approche énergétique et musicale des rythmes de vie." Imaginaire & Inconscient 28, no. 2 (2011): 33. http://dx.doi.org/10.3917/imin.028.0033.

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6

Bertoloni, Luca. "Commedia, mini-musical e flussi mediali: L’Inferno in sei minuti degli Oblivion." Dante e l'Arte 9 (December 22, 2022): 131–48. http://dx.doi.org/10.5565/rev/dea.172.

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Abstract:
In questo saggio si metteranno in mostra, attraverso una prospettiva mediologica e intersemiotica, i meccanismi testuali, intertestuali e performativi con cui il gruppo teatrale-musicale italiano Oblivion ha ri-mediato la prima cantica della Commedia dantesca in un prodotto audiovisivo e performativo ibrido – un mini-musical dal titolo L’Inferno in sei minuti –, che affonda le radici in più immaginari, da quello letterario fino al paesaggio intermediale alimentato dalla popular music italiana. Tale occasione permette anche di riflettere – più in generale – sulle modalità con cui un’opera letteraria ben impressa nell’immaginario nazionale può essere ri-mediata nel contesto postmediale, consentendo nello stesso tempo una riflessione sugli approcci mainstream alla conoscenza di Dante, la quale risulta fortemente vincolata al canone scolastico, come si può notare analizzando i prodotti realizzati dagli Oblivion legati alle opere letterarie.
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7

Ancona, Riccardo, and Alessandro Cipriani. "Agostino Di Scipio, Circuiti del Tempo - un percorso storico-critico nella creatività musicale elettroacustica e informatica. Lucca: LIM, Libreria Musicale Italiana, 2021. ISBN: 9788855430685." Organised Sound 27, no. 1 (April 2022): 100–101. http://dx.doi.org/10.1017/s1355771822000152.

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8

Silva, Rafael Alexandre da. "A dupla verdade na estética de Hanslick." Revista da Tulha 3, no. 1 (October 30, 2017): 219–48. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2017.139523.

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Abstract:
O texto Il Bello musicale, de Eduard Hanslick, que é referência, no que tange à estética musical como um todo, até os dias atuais, possui contradições de pensamento, algumas das quais revisitadas pelo seu autor no curso da vida bibliográfica de sua obra, mas que, ao invés de serem de fato problemáticas de um ponto de vista teórico, transparecem uma dupla verdade no pensamento de Hanslick. Ao se analisar os textos e as modificações feitas pelo autor, bem como a origem dos conceitos utilizados por Hanslick em seu trabalho, partindo de uma abordagem metalinguística dos conceitos por ele utilizados, e observando-se as terminologias, metáforas e analogias por ele empregadas, é possível notar a evolução de duas linhas de pensamento que coexistem: uma de caráter analítico que, de fato, baseia o célebre formalismo hanslickiano, e que faz coincidir o plano dos conteúdos musicais com o plano gramático-sintático da música, restando, assim, a “pura forma”; e a outra insere, por outro lado, a estética musical de Hanslick em uma tradição de atribuição de conteúdos musicais por meio de analogias e metáforas já incorporadas pela própria teoria musical enquanto única possibilidade de se falar sobre música, haja vista a necessidade de se tratar de uma linguagem (a música) através de outra (a língua). Por fim, essa dualidade, aparentemente contraditória, pode ser explicada também através do conceito de semântica atribuída por direito, desenvolvido por Gyorg Lukács, no qual, devido à natureza puramente sonora da música, tal dualidade se dissolveria na necessidade de tratá-la, por direito de uso, ao mesmo tempo, tanto de um ponto de vista formalista quanto conteudista, donde os significados se dão por atribuições de sentidos que estão além da própria música, e que são necessários à reflexão estética sobre música.
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Cont, Arshia, and Martine Rhéaume. "Synchronisme musical et musiques mixtes : du temps écrit au temps produit." Circuit 22, no. 1 (April 30, 2012): 9–24. http://dx.doi.org/10.7202/1008965ar.

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Abstract:
Le synchronisme musical est essentiel à l’interprétation de la musique écrite. La capacité de synchronisation et de coordination en temps réel entre plusieurs musiciens sur scène, interprétant chacun sa propre partie et donnant un résultat d’ensemble cohérent, est un acquis commun des musiciens, qui pose des défis intéressants à l’intelligence artificielle ainsi que la pratique musicale de la musique mixte, afin de pouvoir la ramener dans un contexte d’interaction entre les musiciens et la machine. Cet article étudie la question du synchronisme musical dans la musique mixte, une problématique qui est présentée sous l’angle des aspects pratique, artistique et technologique, et expose des points de vue historiques et récents autour des sujets de recherches musicales connexes a cette problématique.
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10

MATELLI, ELISABETTA. "MUSICOTERAPIA E CATARSI IN TEOFRASTO." Bulletin of the Institute of Classical Studies 47, no. 1 (December 1, 2004): 153–74. http://dx.doi.org/10.1111/j.2041-5370.2004.tb00249.x.

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Abstract:
Abstract Si propone una nuova interpetazione di Teofrasto, Historia Plantarum IV. 11.1–9 dedicato alla descrizione di due tipologie di ance per aulo: il passo è stato messo a confronto con le esperienze pratiche di costruzione e uso di questo tipo di imboccatura ancora vive in zone grecaniche della Calabria, documentate da fotografie e da una registrazione dei suoni (accessibili nella pagina web http:www.unicatt.itdocentimatelli). Anche in altre opere Teofrasto si è occupato dell'aulo per descriverne gli effetti terapeutici e catartici. Si approfondiscono le questioni musicali implicate in tali testimonianze (tipo di strumento musicale, concetti di ‘genere’, ‘amonia’, ‘ritmo’), offrendo alcune esemplificazioni esecutive nella pagina web attraverso il suono dell'aulo (suonato dal M.stro C. Crucitti). Infine la nozione di ‘catarsi’ viene studiata all'interno della filosofia di Teofrasto, dove fisiologia umana, psicologia, poetica e musica sono teoreticamente collegate in un sistema unitario. Particolare importanza viene data al collegamento dell'idea di ‘entusiasmo’ a quella di ‘catarsi’, entrambe esperienze sia fisiologiche che psichiche, e al tempo stesso ‘poetiche’: una intima unione collega l'esperienza poetico/estetica alla condizione psico-fisica dell'individuo.
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Dissertations / Theses on the topic "Tempo musicale"

1

Nouno, Gilbert. "Suivi de tempo appliqué aux musiques improvisées, à la recherche du temps perdu. ." Paris 6, 2008. http://www.theses.fr/2008PA066644.

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Abstract:
Cette thèse a pour objet le temps musical pulsé : un temps qui induit une sensation de rythme, de pulsation. Musique Improvisée : musique avant tout exposée, composée ou non et indépendamment d'un style qui la catégorise, c'est le caractère de création que nous retenons. Du point de vue informatique, la ``vision'' ou ``l'écoute'' est l'acquisition et le traitement d'informations. Nous plaçons notre recherche dans le cadre suivant : l'ordinateur reçoit des informations temporelles musicales pour lesquelles il n'a pas de clef a priori, la musique lui apparaît comme une improvisation, un signal informatif généré qu'il observe dans le temps à l'aide de processus algorithmiques. Nous proposons un modèle original d'estimation de tempo basé sur la recherche d'une grille optimale: une grille régulière de temps ou de pulsations qui coïncident le mieux possible avec les événements musicaux. Nous réalisons un suivi de tempo dans le cadre d'une inférence dynamique complétée par un modèle de focus attentionnel issu de la théorie de l'attention dynamique de la psychologie cognitive. Nous intégrons notre paradigme de suivi de tempo dans un environnement musical en temps réel.
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Blachly, Alexander. "Mensuration and tempo in 15th-century music : cut signatures in theory and practice /." Ann Arbor (Mich.) : UMI, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb400633697.

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3

Goudey, Alain. "Une approche non verbale de l’identité musicale de la marque : influence du « timbre » et du « tempo » sur l’image de marque évoquée." Paris 9, 2007. https://bu.dauphine.psl.eu/fileviewer/index.php?doc=2007PA090058.

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Abstract:
La littérature relative aux interactions musique – consommateur sur le point de vente, en publicité, en téléphonie et sur Internet, est abondante, mais les résultats peu convergents. Nous proposons donc un nouveau cadre conceptuel basé sur les synesthésies afin de mesurer l’influence du timbre et du tempo, toutes choses étant égales par ailleurs. Nous incluons l’agrément comme médiateur et le sexe, les traits de personnalité et le degré d’expertise musicale en tant que modérateurs. Grâce à un protocole original, nous avons collecté 1 100 dessins issus de méthodes projectives non verbales auprès de 220 individus. Nos résultats confirment l’hypothèse de codage sémantique des synesthésies faibles : le timbre et le tempo contribuent fortement aux valeurs associées à l’image de marque évoquée. Toutefois, un timbre trop cristallin ou un tempo trop élevé engendrent une consommation importante des ressources cognitives qui peut gêner la compréhension globale du message de marque. Nos travaux plaident ainsi en faveur de l’intervention d’un spécialiste capable de prendre en compte ces aspects multifactoriels afin de proposer aux gestionnaires une identité musicale efficiente
The literature on how consumer reacts to music exposure at the point of sales, in adverts, over the phone and on the Internet is rich. However there is a little convergence in the results. We propose a new conceptual framework based on the concept of synesthesia and specifically study the influence of timbre and tempo. We also examine the mediating impact of pleasantness of music and the moderating influence of sex, personality traits and musical expertise. Using nonverbal projective methods and a new protocol, we collected 1,100 drawings from 220 individuals. Our results confirm the existence of semantic-coding of weak synesthesiae. Timbre and tempo are strongly contributing to the evocation of brand image associated values. However, a timbre too crystalline or a tempo too fast call for the heavy use of cognitive resources that can disturb the overall comprehension of the brand message. The major management application of our doctoral work is that a brand manager should take into account all these multi-factor aspects to guarantee an efficient brand musical identity
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Copini, Guilherme de Cesaro 1985. "Musica espectral = o tempo musical conforme Gerard Grisey." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283993.

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Abstract:
Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-15T06:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Copini_GuilhermedeCesaro_M.pdf: 72399274 bytes, checksum: b14afa1acbdd94ff753cf3f23123d8d2 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: A música é uma arte temporal e seu principal material, o som, só pode existir e ser percebido quando a dimensão tempo é considerada. Assim, acredita-se que a discussão acerca da relação som-tempo na música é importante para o compositor contemporâneo. Gérard Grisey, compositor e cofundador de uma das mais importantes escolas de composição da segunda metade do século XX (a Música Espectral), apresenta uma singular visão do fenômeno musical, particularmente diante do seu desenvolvimento no tempo. Seu pensamento é fundamentado principalmente em pesquisas no campo da acústica e psicoacústica, ou seja, na estrutura física do som e na maneira como o som é percebido, respectivamente. O objetivo principal desta pesquisa é expor as reflexões de Grisey em relação ao tempo musical. Outro objetivo é a composição de uma peça original baseada nestas reflexões. Justifica-se tal recorte pela evidente atenção dada ao tema 'tempo em música' por importantes compositores do século XX (como por exemplo, Messiaen, Boulez e Grisey). Tal importância pode ser verificada tanto na obra musical, quanto teórica destes compositores. Inicialmente foi realizado aprofundamento teórico por meio do estudo dos textos produzidos pelos principais representantes e estudiosos da Música Espectral. Em seguida iniciou-se a redação da dissertação, que teve como foco a filosofia composicional de Grisey, e a composição da peça original, baseadas nas características e técnicas identificadas na primeira etapa da pesquisa
Abstract: Music is a temporal art, and its primary object, the sound, can only exist and be noticed when the dimension time is considered. Then, one believes that the discussion about sound-time relation in music is important for the contemporary composer.Gérard Grisey, composer and cofounder of one of the most important schools of composition of the second half of the 20th century (the Spectral Music), shows a singular understanding toward the musical phenomenon, especially about its development over time. His understanding is mainly based in researches in the field of acoustics and psychoacoustics, in other words, in the physical structure of sound and how it is perceived, respectively. The main objective of this research is to expose the thinking about musical time by Grisey. Another objective is to compose an original musical piece based on this thinking. This outline is justified by the evident attention that important composers of the 20th century (as Messiaen, Boulez and Grisey) gave to the subject "time in music". Such importance can be verified either in their musical and theoretical works. Initially, a study of the main bibliography produced by the leading composers and experts in Spectral Music was accomplished. Then the writing process of the thesis began, which was focused on the compositional philosophy of Grisey, and the composition of the original musical piece, based on the characteristics and techniques identified in the first part of this research
Mestrado
Musica
Mestre em Música
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Larrieu, Maxence. "Analyse des musiques d'informatique, vers une intégration de l'artefact : propositions théoriques et application sur Jupiter (1987) de Philippe Manoury." Thesis, Paris Est, 2018. http://www.theses.fr/2018PESC0007/document.

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Abstract:
Cette thèse questionne l'analyse des musiques d'informatique. Ces musiques sont particulières dans la mesure où elles existent avec un medium tout à fait singulier, un medium numérique, que nous désignons tout au long de nos travaux par artefact. Notre réflexion part du constat que les moyens d’appréhension de ces artefacts sont nouveaux pour la théorie de l’analyse musicale. Nous posons alors en liminaire de nos travaux la question suivante : « comment analyser ces musiques à partir de leur artefact ? ». Notre thèse est une réponse à cette question en utilisant une pièce pionnière des années 1980, Jupiter, de Philippe Manoury, pour flûte et électronique, composée à l’Ircam avec Miller Puckette. Notre réponse se fait en trois temps. Dans un premier nous éclairons les artefacts en relevant cinq points de singularité qui leur sont propres et nous mettons en évidence un système clé dans l’étude des artefacts, le système Homme-Artefact-Son. Dans un deuxième temps nous apportons des réponses théoriques à la question. Nous montrons que les artefacts sont difficiles à saisir dans la mesure où ils se structurent en différents niveaux d’abstraction. Toute saisie doit alors se faire au sein d’un processus hautement dynamique, où des significations computationnelles, sonores et musicales se recouvrent autant que nécessaire. Un cadre conceptuel est ensuite proposé pour guider la description des artefacts. Enfin le dernier temps de notre thèse est dédié à l’analyse de Jupiter. Nous mettons en pratique les éléments de réponses que nous avons avancés. L’artefact de la pièce est entièrement démantelé et ensuite une analyse est effectuée, section par section, en confrontant l’écoute et la connaissance que nous avons acquise de l’artefact
This thesis question the musical analysis of computer music works. These works are particular insofar as they exist with a wholly singular medium, a digital medium, which we name artifact. Our reflection starts from the ascertainment that the means needed to understand the artifact are new for the theory of musical analysis. Thereby our work begins with the following question : « how does computer music works can be analyzed with the help of their artifact ? ». Our thesis intends to answer to this question through a pioneer work from the 1980s, Jupiter, composed by Philippe Manoury at Ircam with Miller Puckette. Our answer is built in three parts. At first, we enlighten artifact by defining five points of singularity which characterize them. In the same line we identify a key system in the study of artifact, the Man Artifact Sound system. The second part is dedicated to our answer. One of the main difficulties in studying artifact is that they are structured in different levels of abstraction, and each one has its own structure. Consequently, the understanding of artifact had to be done inside a highly dynamic process, where the computational, sound and musical significations overlap as much as necessary. A conceptual framework is then suggested by which artifacts can be described, taking into account the different levels of abstraction. In the last part we put into practice those last propositions in analyzing Jupiter. His artifact is entirely dismantled and then an analysis is carried out, section by section, in confronting the listening and the knowledge we get from the artifact
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Demarchi, Paulo Cesar. "Fases da preparação da obra Nih Nik do compositor Chico Mello." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2010. http://hdl.handle.net/1884/22335.

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Bagés, i. Rubí Joan. "Systèmes musicaux interactifs et création sonore musicale." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA084188.

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Abstract:
The present work of thesis proposes an examination of the notion of interactive musical system and makes a description of a personal approach for the conception of interactive musical systems. The first part displays a state of the art of the new musical technologies. In this same part, is presented an approach based on the building of a network of elements where the artist is the main actor. It is the artist, in view of the numerous exploratory interactions and in front of appropriating technology, must make a necessary critique of these tools that stir up his imagination. I defend that it is the experimental attitude the more interesting approach to use these technologies in the artistic field. Roberto Barbanti opposes the notion of the Ultramedium to the traditional conception of Ultramedium. This notion is confronted with the musical theories of the composer Horacio Vaggione, which are based on the concept of networks of computer objects. In the second part, I present several personal works that have been realized with the aid of interactive musical systems. In the third part, I present a very particular project around the interactive musical systems and the handicap, within the APPC of Tarragone (Spain). The project consists in the creation and to the development of applications and of interactive activities for affected people of a strong and severe cerebral palsy. The whole of the present document ends with a suggestion of a model for the conception and the elaboration of interactive musical systems
Le présent travail de thèse propose un examen de la notion de système musical interactif et fait la description d’une approche personnelle pour la conception de tels systèmes. La première partie expose un état de l’art des nouvelles technologies musicales. Dans cette même partie, est présentée une approche basée sur la construction d'un réseau d’éléments ou l’artiste est l’acteur principal. C'est l'artiste, face aux multiples interactions exploratoires et devant s’approprier une technologie prégnante, doit faire une nécessaire critique de ces outils qui excitent son propre imaginaire. Je défends que c'est l’attitude expérimentale qui se veut la plus en phase avec une utilisation de ces technologies dans le champ artistique. Roberto Barbanti oppose à la conception traditionnelle la notion de l’Ultramédia. Cette notion est confrontée aux théories musicales du compositeur Horacio Vaggione, qui se fondent sur le concept de réseaux d'objets informatiques. Dans la deuxième partie, je présente plusieurs travaux personnels qui ont été réalisés à l’aide de systèmes musicaux interactifs. Dans la troisième partie, je présente un projet très particulier autour les systèmes musicaux interactifs et du handicap médicalisé, au sein de l’APPC de Tarragone (Espagne). Le projet consiste en la création et au développement d’applications et d’activités interactives pour des personnes atteintes d’un fort et sévère handicap cérébral. L’ensemble du présent document s’achève avec une proposition d’un modèle pour la conception et l’élaboration de systèmes musicaux interactifs
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Herrlein, Julio Cesar da Silva. "Uma forma de sentir o tempo : investigação sobre temporalidades em um portfolio de composições." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/88683.

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Abstract:
“Uma forma de sentir o tempo” é um ciclo de composições e também o título do recital no qual estas composições foram apresentadas. Neste trabalho, além das partituras e dos registros audiovisuais, tratamos de uma primeira investigação sobre o tempo, sua importância no processo composicional apresentado no portfolio, bem como sua caracterização filosófico-musical. A partir da reflexão sobre o tempo e sua natureza, distinguimos duas formas de temporalidades: a temporalidade subjetiva, ligada à forma qualitativa, particular e heterogênea de “sentir o tempo”; e a temporalidade objetiva, que lida com os aspectos quantitativos, generalizáveis e homogêneos. As composições são apresentadas sob o viés investigativo do tempo, da escuta e da memória. São tematizadas também a composição algorítmica, a composição assistida por computador e a modelagem da intuição temporal.
“A way of feeling the time" is a cycle of compositions and is also the title of the recital in which these compositions were performed. This work, besides the music and audiovisual records, is a first investigation about the time, its importance in the compositional process of the selected portfolio and its philosophical and musical characterization. From the investigation of time’s nature, there is a distiction between two forms of temporality: the subjective temporality, concerning the personal and heterogeneous “way of feeling the time”; and the objective temporality, that deals with the quantitative, generalized and homogeneous aspects of the time. The compositions are presented under this scope of investigation: time, listening and memory. Algorithmic composition, computer assisted composition and intuition modelling are also discussed herein.
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Mata, Hosana Rodrigues Ferreira da. "Ter tempo para aprender música: experiências vividas e compartilhadas por aposentados." Universidade Federal de Uberlândia, 2014. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/12350.

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Abstract:
This dissertation focuses on retirement as a moment of musical learning. This work has as main objective to understand the retirement as a moment of life to seek to learn music, and as specific objectives intend to understand how the musical experiences are lived and shared with/by these retired people in areas of teaching/learning, collective or not, as in the cases of choir practice, or learning an instrument, individually or collectively. In a qualitative approach, the research method adopted was the case study, using such procedures for data collection interview. The music education as a social practice (SOUZA, 2004), the thought of retirement associated to leisure (DUMAZEDIER, 1994, 1999), and leisure associate to the potential of education in retirement (MARCELLINO, 1987, 1995, 2000, 2002, 2007) were the theoretical basis for the reflection on all the collected material from the interviews. The final considerations of this research are associated with the process on which people that retire experience, the way that musical learning becomes important in their lives, and also how these people experience music in their lives and share in spaces of teaching / learning collective or individual.
Esta dissertação tem como foco a aposentadoria como um momento de aprendizagem musical. Os objetivos deste estudo são compreender a aprendizagem musical no momento da aposentadoria, bem como entender de que maneira as experiências musicais são vividas e compartilhadas com/por essas pessoas aposentadas em espaços de ensino/aprendizagem, coletivos ou não, como nos casos da prática coral, ou a aprendizagem de um instrumento, individual ou coletivamente. Em uma abordagem qualitativa, o método de pesquisa adotado foi o estudo de caso, utilizando como procedimento de coleta de dados a entrevista. A educação musical como prática social (SOUZA, 2004), o pensamento da aposentadoria associada ao lazer (DUMAZEDIER, 1994; 1999), e um lazer relacionado com as potencialidades da educação na aposentadoria (MARCELLINO, 1987; 1995; 2000; 2002; 2007) foram o suporte teórico para a reflexão sobre todo o material levantado a partir das entrevistas. As considerações finais desta pesquisa estão associadas ao processo pelo qual as pessoas que se aposentam vivenciam, à forma com que a aprendizagem musical passa a ser importante na vida dessas pessoas, e também como essas pessoas experienciam música em suas vidas e as compartilham em espaços de ensino/aprendizagem coletivos ou individuais.
Mestre em Artes
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Socha, Eduardo. "Tempo musical em Theodor W. Adorno." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8133/tde-12012016-125616/.

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Abstract:
A partir da constatação dos diversos modos de formalização da experiência temporal na música do século 20, pretende-se analisar a consolidação do conceito de tempo musical no pensamento de Theodor W. Adorno. O escopo adotado será sua crítica ao serialismo pós- Webern, vinculada ao debate com os compositores da Escola de Darmstadt nas décadas de 1950 e 60, e sobre a qual operam seus conceitos de material e música informal. Um duplo propósito orienta a tese. Primeiramente, trata-se de esclarecer os referenciais do conceito de tempo que Adorno mobiliza em seus escritos musicais, tomando por base a reciprocidade entre categorias filosóficas e musicais que o filósofo sempre sustentou em seu percurso intelectual. História da filosofia e história da música constituem, para Adorno, campos para uma crítica convergente à progressiva espacialização e destemporalização do tempo. Nesse sentido, os Beethoven-Fragmente contribuem para uma primeira elucidação do conceito materialista. Já os ensaios sobre Stravinsky e sobre as relações entre música e pintura demonstram o potencial crítico e especulativo do conceito. Em um segundo momento, a tese procura descrever, em contraponto ao pensamento adorniano, as abordagens teóricas propostas por Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen sobre o problemática do tempo musical, com as quais Adorno teve contato. Identificamos, então, no encaminhamento programático de uma música informal o ponto culminante da crítica de Adorno às orientações teóricas e práticas da vanguarda serialista no pós-guerra. Notamos que sua intensa participação nos cursos de Darmstadt entre 1952 e 1966 (onde atuou como professor, crítico, conferencista e organizador de debates) esteve fortemente alinhada à sua produção ensaística e monográfica voltada à música no mesmo período. Nesse sentido, acreditamos que a confrontação com os compositores de Darmstadt viabilizou uma ocasião decisiva para que o filósofo expusesse criticamente e colocasse à prova os critérios de seu conceito de tempo musical.
This dissertation concerns the concept of musical time in Adornos philosophy and emphasizes his critique of post-Webern serialism, noticeable in his frequent interventions in the context of the Kranichstein-Darmstadt Summer Courses and the radio debates during the 1950s and 60s. These include controversial essays like Das Altern der neuen Musik, Die Funktion des Kontrapunkts in der neuen Musik, Kriterien der neuen Musik as well as his later related programmatic notion of informal music presented in the Darmstadt lecture Vers une musique informelle (1961). In these interventions, Adorno insists whether explicitly or not on the conservancy of a specific way of structuring inner temporal relationships between musical events. This type of formalization and perception of time became eluded with the advance of avant-garde compositional procedures. The dissertation has two parts and a dual purpose. First, it examines the references to the specific notion of time that Adorno develops in his musical thought, contemplating the reciprocity between philosophical and musical categories held by his historical-materialist approach. This philosophical framework ascribes a progressive rationalization or detemporalization of time in Western culture through the advance of Enlightenment, which would also be recognizable in the history of musical forms. Hence, for Adorno, detemporalization of time (title of an important sub-chapter of Negative Dialektik) in philosophy resulted from a symmetrical thrust that imposed a progressive spatialization of musical time (a central claim from Philosophie der neuen Musik). The late published Beethoven-Fragmente offers a great deal of elucidation about his concept of musical time; whereas his Stravinsky critique and the essays on the relationship between music and painting clearly shape the critical singularity of the concept. Secondly, this dissertation describes, as a counterpoint to Adornos concept, the theoretical approaches proposed by Pierre Boulez and Karlheinz Stockhausen on musical time. It is shown why the notion of informal music can be considered the epitome of Adornos musical reflection after Philosophie der neuen Musik (1949), considering his ambivalent criticism of these post-war avant-garde orientations. In short, one observes that Adornos regular attendance of the Darmstadt Summer Courses, from 1950 until 1966, is closely linked to his publications and thoughts on music aesthetics of the same period. We argue that these reflections on the directions of the avant-garde provided him the opportunity to better present and confront the elements of his concept of musical time.
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Books on the topic "Tempo musicale"

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Profezia e disincanto: Il tempo a venire nella tradizione letteraria e musicale. Messina: Mesogea, 2013.

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2

Scipio, Agostino Di. Circuiti del tempo: Un percorso storico-critico nella creatività musicale elettroacustica e informatica. Lucca: Libreria musicale italiana, 2021.

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3

Gazzara, Francesco. Acid jazz: I gruppi, gli ambienti e gli stili del movimento che ha cambiato l'immaginario musicale del nostro tempo. Roma: Castelvecchi, 1996.

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4

Carla, Bianco, and Istituto per i beni musicali in Piemonte., eds. Il tempio armonico: Giovanni Giovenale Ancina e le musiche devozionali nel contesto internazionale del suo tempo : convegno internazionale di studi, organizzato dall'Istituto per i beni musicali in Piemonte, Saluzzo, Scuola di alto perfezionamento musicale, 8-10 ottobre 2004. Lucca: Libreria musicale italiana, 2006.

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5

Reibel, Emmanuel. L' écriture de la critique musicale au temps de Berlioz. Paris: H. Champion, 2005.

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6

Chang, Leiling. Dialogues, temps musical, temps social. Paris: Harmattan, 2012.

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7

Le temps musical. Paris: Desclée De Brouwer, 2001.

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8

Cazaban, Costin. Temps musical, espace musical comme fonctions logiques. Paris: L'Harmattan, 2000.

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9

Representing musical time: A temporal-logic approach. Exton, (PA): Swets & Zeitlinger Publishers, 2000.

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10

Anesa, Marino. Il tempo, le bande: Itinerari musicali bergamaschi. [Bergamo]: Anbima, 1989.

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Book chapters on the topic "Tempo musicale"

1

Desmond, Karen. "24. Tempus, Tempo, and Insular Semibreves." In Epitome musical, 499–538. Turnhout, Belgium: Brepols Publishers, 2022. http://dx.doi.org/10.1484/m.em-eb.5.132717.

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2

Murakami, Masashi, Takashi Sakamoto, and Toshikazu Kato. "Music Retrieval and Recommendation Based on Musical Tempo." In Advances in Intelligent Systems and Computing, 362–67. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-94944-4_39.

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3

Grachten, Maarten, Josep Lluís Arcos, and Ramon López de Mántaras. "TempoExpress, a CBR Approach to Musical Tempo Transformations." In Lecture Notes in Computer Science, 601–15. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2004. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-540-28631-8_44.

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4

Bosi, Carlo. "Caught in the Web of Texts: The Chanson Family Bon vin/Bon temps and the Disputed Identity of ‘Gaspart’." In Epitome musical, 255–80. Turnhout: Brepols Publishers, 2019. http://dx.doi.org/10.1484/m.em-eb.4.2019036.

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5

Arcos, Josep Lluís, Maarten Grachten, and Ramon López de Mántaras. "Extracting Performers’ Behaviors to Annotate Cases in a CBR System for Musical Tempo Transformations." In Case-Based Reasoning Research and Development, 20–34. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2003. http://dx.doi.org/10.1007/3-540-45006-8_5.

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6

Berti, Michela. "La musica a S. Ivo dei Bretoni in età moderna : uno studio archivistico." In Catholicisme, culture et société aux Temps modernes, 231–44. Turnhout: Brepols Publishers, 2018. http://dx.doi.org/10.1484/m.elsem-eb.5.115085.

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7

Nakahara, Naoto, Koji Miyazaki, Hajime Sakamoto, Takashi X. Fujisawa, Noriko Nagata, and Ryohei Nakatsu. "Dance Motion Control of a Humanoid Robot Based on Real-Time Tempo Tracking from Musical Audio Signals." In Lecture Notes in Computer Science, 36–47. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2009. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-04052-8_4.

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8

"Tempo." In New Musical Resources, 90–98. Cambridge University Press, 1996. http://dx.doi.org/10.1017/cbo9780511597329.011.

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9

"Tempo rubato." In Early Recordings and Musical Style, 37–69. Cambridge University Press, 1992. http://dx.doi.org/10.1017/cbo9780511470271.004.

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10

"Flexibility of tempo." In Early Recordings and Musical Style, 7–36. Cambridge University Press, 1992. http://dx.doi.org/10.1017/cbo9780511470271.003.

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Conference papers on the topic "Tempo musicale"

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Souza, Mila Soares de Oliveira de, Pedro Nuno de Souza Moura, and Jean-Pierre Briot. "Tempo estimation via neural networks - a comparative analysis." In Simpósio Brasileiro de Computação Musical. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2021. http://dx.doi.org/10.5753/sbcm.2021.19420.

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Abstract:
This paper presents a comparative analysis on two artificial neural networks (with different architectures) for the task of tempo estimation. For this purpose, it also proposes the modeling, training and evaluation of a B-RNN (Bidirectional Recurrent Neural Network) model capable of estimating tempo in bpm (beats per minutes) of musical pieces, without using external auxiliary modules. An extensive database (12,333 pieces in total) was curated to conduct a quantitative and qualitative analysis over the experiment. Percussion-only tracks were also included inthe dataset. The performance of the B-RNN is compared to that of state-of-the-art models. For further comparison, a state-of-the-art CNN was also retrained with the same datasets used for the B-RNN training. Evaluation results for each model and datasets are presented and discussed, as well as observations and ideas for future research. Tempo estimation was more accurate for the percussion-only dataset, suggesting that the estimation can be more accurate for percussion-only tracks, although further experiments (with more of such datasets) should be made to gather stronger evidence.
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Paulo, Avner Maximiliano de, Luiz Gustavo Colzani Monti Sousa, José Mauro da Silva, and Flávio Luiz Schiavoni. "Web Art em tempos de HTML5." In Simpósio Brasileiro de Computação Musical. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2021. http://dx.doi.org/10.5753/sbcm.2021.19455.

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Abstract:
Este artigo tem como objetivo explorar como se deu o início da arte digital, como surgiu a web art, como se produz a web art hoje e quais tecnologias desenvolvidas a partir do ideal artístico oferecem possibilidades para a arte e outras áreas.
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Aline, Hufschmitt, Cardon Stephane, and Jacopin Eric. "Can Musical Tempo Makes Tetris Game Harder?" In 2020 IEEE Conference on Games (CoG). IEEE, 2020. http://dx.doi.org/10.1109/cog47356.2020.9231593.

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Navarro, Jordan, and Emanuelle Reynaud. "Impact of Music Tempo on Simulated Driving Performance." In Applied Human Factors and Ergonomics Conference. AHFE International, 2021. http://dx.doi.org/10.54941/ahfe100706.

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Abstract:
It is known that drivers often listen to music when they are in their vehicle. Listening to music while driving can impact drivers’ behaviours in several ways, through emotion induction or arousal changes for instance. It has already been shown that various musical tracks with different tempos (i.e. the music pace) can impair drivers’ performances (Brodsky, 2002). The current study focused on the impact of music tempo on vehicular control by using the same music track played at different tempos. Four experimental conditions associated with four different versions of the same track, differing only by their tempos, have been used while participants had to follow a lead vehicle and then drive with no particular constraints. Participants had to drive in a simulated environment without music, with the music track of their choice, with the music of their choice but with a modified tempo (+10% of the regular tempo and -10% of the regular tempo). Results indicated that the music tempo slightly changed the level of arousal of participants as observed through heart rate and subjective questionnaires data. However these changes in the arousal level did not translate into driving behaviours modifications (i.e. inter-vehicle time while following a lead vehicle and speed in free driving context).
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Silva, Douglas, Lucas Zampar, Felipe Rodrigues, and Cláudio Gomes. "COUT-e e práticas itinerantes durante 2020 e 2021." In Simpósio Brasileiro de Computação Musical. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2021. http://dx.doi.org/10.5753/sbcm.2021.19464.

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Abstract:
Este artigo apresenta ações em andamento e finalizadas pelo grupo itinerante de COmputacão mUsical e Tecnologias Emergentes (COUT-E) da Universidade Federal do Amapá (UNIFAP) durante o período de 2020 e 2021. Comenta-se sobre os projetos Handy Hear, CongAr, Acalma-te, classificação de ritmos populares da amazônia e sincronização rítmica entre fontes distintas em tempo real.
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F. Paiva, Lucas, Hugo G. Lopes, Leonardo B. Felix, and Rodolpho V. A. Neves. "Estimação do compasso musical do forró utilizando rede perceptron multicamadas." In Congresso Brasileiro de Automática - 2020. sbabra, 2020. http://dx.doi.org/10.48011/asba.v2i1.1331.

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Abstract:
Por meio da Lei No 13.409 de 2016, que altera a "Lei das Cotas" (Lei No 12.711 de 2012), tem-se a reserva de vagas para pessoas surdas no ensino superior, garantindo maior acesso desses estudantes à universidade. Ao mesmo tempo, há uma forte presenca do forró na cultura universitária. O forró é marcado por instrumentos de percussão, como o triângulo e a zabumba, e por compassos musicais que ditam a velocidade de movimento da dança. Visando a inclusãodo público surdo em atividades culturais envolvendo o forró, este trabalho propõe estimar o tempo de compasso musical em músicas de forró utilizando uma rede perceptron multicamadas (PMC). Um banco de dados com músicas de Forró Pé-de-serra e Universitário foi utilizado para treinamento da PMC. As saídas desejadas foram obtidas com o auxílio de uma instrutora de forró, que mediu o tempo de execução dos passos da dança para cada múusica. A estimaçãodo tempo de compasso realizada pela PMC atingiu precisão de 96% (erro méedio percentual aproximado de 4%), permitindo que pessoas surdas consigam sentir a música com erros médios de 65 ms. A aplicabilidade da abordagem será tratada em trabalhos futuros.
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Padyana, Mahesha, and Bindu A. Thomas. "Musical metronome with tempo detection, synchronizer and gesture processing." In 2014 International Conference on Information Communication and Embedded Systems (ICICES). IEEE, 2014. http://dx.doi.org/10.1109/icices.2014.7034155.

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Gomes, Cláudio. "Acalma-te: resultados de composição automática e iterativa para relaxamento." In Simpósio Brasileiro de Computação Musical. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2021. http://dx.doi.org/10.5753/sbcm.2021.19446.

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Abstract:
A música é uma forma de expressão invisível, não palpável e ainda maleável tornando-se difícil a tarefa de descrevê-la, rotulá-la ou construí-la. A base de qualquer música é composta por o ritmo, melodia e harmonia. Este trabalho apresenta uma composição intitulada de Acalma-te, resultado do projeto experimental de geração de músicas para relaxamento. O compositor informa, tonalidades, bpm, quantidade e tipo de estrofes e quantidade de faixas. Pode-se acompanhar o resultado em tempo real permitindo interatividade para mudanças de tonalidades, bpm e qualquer outra simbologia necessária para o compositor. Ao final, é gerado um arquivo MIDI de cada faixa como de todas as faixas podendo adicioná-las em qualquer programa de edição sonora.
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Ribas, Rafael. "CONTRACULTURA MUSICAL BRASILEIRA EM TEMPOS DE DITADURA." In VIII World Congress on Communication and Arts. Science and Education Research Council (COPEC), 2015. http://dx.doi.org/10.14684/wcca.8.2015.360-363.

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Wu, Fu-Hai Frank, and Jyh-Shing Roger Jang. "A supervised learning method for tempo estimation of musical audio." In 2014 22nd Mediterranean Conference of Control and Automation (MED). IEEE, 2014. http://dx.doi.org/10.1109/med.2014.6961438.

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