Academic literature on the topic 'Télévisions satellitaires'

Actes du premier congrès Arabe : Influence des télévisions satellitaires sur la famille arabe organisé en avril 2007 au Caire Egypte. Le Caire : Publications de l’Organisation Arabe du Développement Administratif (OADA), 2007, 212 pages (format A4) L’ouvrage intitulé : Influence des télévisions satellitaires sur la famille arabe, est le fruit du colloque organisé au Caire en avril 2007. Il contient cinq contributions présentées lors de cette rencontre. Dans son préambule, Ibrahim Touidjri ne manque pas d’en évoquer la problématique. Celle ci est liée aux incidences de la réception des programmes satellitaires sur la sphère familiale. Il exprime, par ailleurs quelques préoccupations, concernant notamment le rôle de ce media comme moyen d’éducation, qui ne cesse de prendre de l’ampleur. A vrai dire, la réception de la télévision satellitaire couvre un public important, alors que la mission éducative des autres institutions sociétales (notamment la famille, et l’école), perd de plus en plus de son efficacité face à ce géant médiatique...

L’avènement des télévisons satellitaires arabes dans le paysage médiatique du Sud et de l’Est de la Méditerranée soulève de nombreuses questions sur la nature de la sphère publique qui en a résulté. Bien que la généalogie de cette sphère puisse être retracée dans des médias plus anciens tels que la radio égyptienne et son programme « La voix des Arabes », elle s’en démarque par sa nature (comment des télévisions non-nationales peuvent-elles rassembler dans un ensemble commun des groupes nationaux déjà établis ?), mais aussi par ses effets « fédérateurs lâches » et néanmoins persistants. Cet article discute le concept de « sphère publique arabe » en traitant de ses conditions de possibilité et en le rapportant aux débats sur la sphère publique libérale démocratique, et sur les modernités alternatives. Les télévisions satellitaires créent-elles la sphère publique arabe, comme semblent le suggérer certains travaux ? Si oui, quelles en sont les prémisses ? Il est difficile de prétendre à la transnationalité de la sphère publique sans une mise en relation avec « le substrat social » des sphères publiques nationales. Nous montrerons ce lien en nous appuyant sur une recherche de terrain effectuée au Maghreb. Il s’agit de reposer la question d’un espace public virtuel, si problématique dans sa réalisation mais si riche en possibilités.

L’arrivée des chaînes salafistes sur la scène médiatique arabe a favorisé l’émergence d’une nouvelle visibilité des femmes véhiculée par l’image de la présentatrice niqabée. L’apparition de cette nouvelle figure est d’une grande importance, puisque ce sont souvent des femmes diplômées, donnant à voir une apparence ultratraditionnelle (intégralement voilées), qui participent à l’animation et parfois à la production de toutes sortes d’émissions sociales, politiques, religieuses, etc. Ces chaînes vont ainsi contribuer aux transformations de certaines éthiques islamistes, particulièrement en matière de visibilité des femmes salafistes et de leurs rôles dans la sphère publique, mais aussi à l’instauration d’un nouveau discours féministe islamiste.

Game of Thrones (GoT) has become the most popular way of referring to a universe that was previously known under the title A Song of Ice and Fire by fans of fantasy novels. Indeed, thanks to its huge success, the TV series is now the most common entry into what is today a complex narrative constellation. Game of Thrones began as a series of five novels written by George R. R. Martin (first published in 1996). It was adapted as a TV series by David Benioff and D.B. Weiss for HBO in 2011, as a comic book series (2011—2014), several video games (Blood of Dragons, 2007; A Game of Thrones: Genesis, 2011; Game of Thrones, 2012; Game of Thrones Ascent, 2013; Game of Thrones, 2014), as well as several prequel novellas, a card game (A Game of Thrones: The Card Game, 2002), and a strategy board game (2003), not to mention the promotional transmedia developed by Campfire to bring the novels’ fans to the TV series. Thus, the GoT ensemble does indeed look like a form of transmedia, at least at first sight.Game of Thrones’ UniverseGenerally, definitions of transmedia assemble three elements. First, transmedia occurs when the content is developed on several media, “with each new text making a distinctive and valuable contribution to the whole. … Each franchise entry needs to be self-contained so you don’t need to have seen the film to enjoy the game, and vice versa” (Jenkins 97-98). The second component is the narrative world. The authors of Transmédia Dans Tous Ses États notice that transmedia stories “are in some cases reduced to a plain link between two contents on two media, with no overall vision” (Collective 4). They consider these ensembles weak. For Gambarato, the main point of transmedia is “the worldbuilding experience, unfolding content and generating the possibilities for the story to evolve with new and pertinent content,” what Jenkins called “worldmaking” (116). The third ingredient is the audience. As the narrative extends itself over several platforms, consumers’ participation is essential. “To fully experience any fictional world, consumers must assume the role of hunters and gatherers, chasing down bits of the story across media channels” (Jenkins 21).The GoT constellation does not precisely match this definition. In the canonical example examined by Jenkins, The Matrix, the whole was designed from the beginning of the project. That was not the case for GoT, as the transmedia development clearly happened once the TV series had become a success. Not every entry in this ensemble unfolds new aspects of the world, as the TV series is an adaptation of the novels (until the sixth season when it overtook the books). Not every component is self-contained, as the novels and TV series are at the narrative system’s centre. This narrative ensemble more closely matches the notion of “modèle satellitaire” conceived by Saint-Gelais, where one element is the first chronologically and hierarchically. However, this statement does not devalue the GoT constellation, as the canonical definition is rarely actualized (Sepulchre “La Constellation Transmédiatique,” Philipps, Gambarato “Transmedia”), and as transmedia around TV series are generally developed after the first season, once the audience is stabilized. What is most noticeable about GoT is the fact that the TV series has probably replaced the novels as the centre of the ensemble.Under the influence of Jenkins, research on transmedia has often come to be related to fan studies. In this work, he describes very active and connected users. Research in game studies also shows that gamers are creative and form communities (Berry 155-207). However, the majority of these studies focused on hardcore fans or hardcore gamers (Bourdaa; Chen; Davis; Jenkins; Peyron; Stein). Usual users are less studied, especially for such transmedia practices.Main Question and MethodologyDue to its configuration, and the wide spectrum of users’ different levels of involvement, the GoT constellation offers an occasion to confront two audiences and their practices. GoT transmedia clearly targets both fiction lovers and gamers. The success of the franchise has led to heavy consumption of transmedia elements, even by fans who had never approached transmedia before, and may allow us to move beyond the classical analysis. That’s why, in that preliminary research, by comparing TV series viewers in general with a quite specific part of them, ordinary gamers of the videogame GOT Ascent, we aim to evaluate transmedia use in the GOT community. The results on viewers are part of a broader research project on TV series and transmedia. The originality of this study focuses on ordinary viewers, not fans. The goal is to understand if they are familiar with transmedia, if they develop transmedia practices, and why. The paper is based on 52 semi-structured interviews conducted in 2012 (11) and 2013 (41). Consumers of fictional extensions of TV series and fans of TV series were selected. The respondents are around twenty years old, university students, white, mostly female (42 women, 10 men), and are not representative outside the case study. Therefore, the purpose of this first empirical sample was simply to access ordinary GOT viewers’ behaviours, and to elaborate an initial landscape of their use of different media in the same world.After that, we focused our analysis on one specific community, a subset of the GOT’s universe’s users, that is, players of the GoT Ascent videogame (we use “gamers” as synonym for “players” and “users”). Through this online participative observation, we try to analyse the players’ attitudes, and evaluate the nature of their involvement from a user perspective (Servais). Focusing on one specific medium in the GOT constellation should allow us to further flesh out the general panorama on transmedia, by exploring involvement in one particular device more deeply. Our purpose in that is to identify whether the players are transmedia users, and so GoT fans, or if they are firstly players. During a three month in-game ethnography, in June-August 2013, we played Aren Gorn, affiliated to House Tyrell, level 91, and member of “The Winter is Dark and Full of Terrors” Alliance (2500 members). Following an in-game ethnography (Boellstorff 123-134), we explored gamers’ playing attitudes inside the interface.The Users, TV Series, and TransmediaThe respondents usually do not know what transmedia is, even if a lot of them (36) practice it. Those who are completely unaware that a narrative world can be spread over several media are rare. Only ten of them engage in fan practices (cosplay, a kind of costuming community, fan-fiction, and fan-vidding, that is fans who write fiction or make remix videos set in the world they love), which tends to show that transmedia does not only concern fans.Most of the ordinary viewers are readers, as 23 of them cite books (True Blood, Gossip Girl, Pretty Little Liars, Les Piliers de la Terre), one reads a recipe book (Plus Belle la Vie), and seven consume comics (The Walking Dead, Supernatural). They do not distinguish between novelisation (the novel adapted from a TV series) and the original book. Other media are also consumed, however a lot less: animation series, special episodes on the Internet, music, movies, websites (blogs, fictional websites), factual websites (about the story, the production, actors), fan-fiction, and cosplay.Transmedia does not seem to be a strong experience. Céline and Ioana respectively read the novels adapted from Plus Belle la Vie and Gossip Girl, but don’t like them. “It is written like a script … There’s no description, only the dialogues between characters” (Ioana). Lora watched some webisodes of Cougar Town but didn’t find them funny. Aurélie has followed the Twitter of Sookie Stackouse (True Blood) and Guilleaume D. sometimes consumes humoristic content on 9gag, but irregularly. “It’s not my thing” (Aurélie). The participants are even more critical of movies, especially the sequels of Sex and the City.That does not mean the respondents always reject transmedia components. First, they enjoy elements that are not supposed to belong to the world. These may be fan productions or contents they personally inject into the universe. Several have done research on the story’s topic: Alizée investigated mental disorders to understand United States of Tara; Guilleaume G. wandered around on Google Earth to explore Albuquerque (Breaking Bad); for Guilleaume D., Hugh Laurie’s music album is part of the character of Gregory House; Julie adores Peter Pan and, for her, Once Upon A Time, Finding Neverland, and Hook are part of the same universe. Four people particularly enjoy when the fictional characters’ couples are duplicated by real relationships between actors (which may explain all the excitement surrounding Kit Harrington and Rose Leslie’s real-life love story, paralleling their characters’ romance on GOT). If there is a transmedia production, it seems that there is also a kind of “transmedia reception,” as viewers connect heteroclite elements to build a coherent world of their own. Some respondents even develop a creative link to the world: writing fan-fiction, poetry, or building scale models (but that is not this paper’s topic, see Sepulchre “Les Constellations Narratives”, “Editorial”).A second element they appreciate is the GOT TV series. Approximately half of the respondents cite GoT (29/52). They are not fundamentally different from the other viewers except that more of them have fan practices (9 vs. 1), and a few more develop transmedia consumption (76% against 61%). To the very extent that there is consensus over the poor quality of the novels (in general), A Song of Ice and Fire seems to have seduced every respondent. Loic usually hates reading; his relatives have pointed out to him that he has read more with GoT than in his entire lifetime. Marie D. finds the novels so good that she stopped watching the TV series. Marine insists she generally reads fan-fiction because she hates the novelisations, but the GoT books are the only good ones. The novels apparently allow a deeper immersion into the world and that is the manifest benefit of consuming them. Guilleaume G. appreciates the more detailed descriptions. Céline, Florentin, Ioana, and Marine like to access the characters’ thoughts. Julie thinks she feels the emotions more deeply when she reads. Sometimes, the novels can change their opinions on a character. Emilie finds Sansa despicable in the TV series, but the books led her to understand her sensibility.Videogames & TransmediaThe vast majority of transmedia support from the GoT universe primarily targets “world lovers,” that is, users involved in media uses because they love the fantasy of the universe. However, only video games allow a personalized incarnation as a hero over a long term of time, and thus a customized active appropriation. This is in fact undoubtedly why the GoT universe’s transmedia galaxy has also been deployed in video games. GOT Ascent is a strategy game edited by Disruptor Beam, an American company specialising in TV games. Released in February 2013, the franchise attracted up to 9,000,000 players in 2014, but only 295,107 monthly active users. This significant difference between the accumulated number of players and those actually active (around 3 %) may well testify that those investing in this game are probably not a community of gamers.Combining role playing and strategy game, GoT Ascent is designed in a logic that deeply integrates the elements, not only from the TV series, but also from books and other transmedia extensions. In GoT Ascent, gamers play a small house affiliated to one of the main clans of Westeros. During the immersive game experience, the player participates in all the GoT stories from an insider’s point of view. The game follows the various GoT books, resulting in an extension whenever a new volume is published. The player interacts with others by PVE (Player versus Environment) or PVP (Player versus Player) alliances with a common chat and the possibility of sending goods to other members. With a fair general score (4,1 on 10), the game is evaluated weakly by the players (JeuxOnLine). Hence a large majority of them are probably not looking for that kind of experience.If we focus on the top players in GoT Ascent, likely representing those most invested, it is interesting to examine the names they choose. Indeed, that choice often reveals the player’s intention, either to refer to a gamer logic or the universe of GoT. During our research, we clearly distinguished two types of names, self-referential ones or those referring to the player’s general pseudonym. In concrete terms, the name is a declination of a pseudonym of more general avatars, or else refers to other video game worlds than GoT. In GoT Ascent, the second category of names, those very clearly anchored in the world of Martin, are clearly dominant.Is it possible to correlate the name chosen and the type of player? Can we affirm that people who choose a name not related to the GoT universe are players and that the others are GoT fans? Probably not obviously, but the consistency of a character’s name with the universe is, in the GoT case, very important for an immersive experience. The books’ author has carefully crafted his surnames and, in the game, assuming a name is therefore very clearly a symbolically important act in the desire to roleplay in that universe. Choosing one that is totally out of sync with the game world clearly means you are not there to immerse yourself in the spirit of GoT, but to play. In short, the first category is representative of the gamers, but the players are not restricted to those naming their avatar out of the world’s spirit.This intuition is confirmed by a review of the names related to the rank of the players. When we studied high-level players, we realized that most of them use humorous names, which are totally out of the mood of the GoT universe. Thus, in 2013, the first ranked player in terms of power was called Flatulence, a French term that is part of a humorous semantics. Yet this type of denomination is not limited to the first of the list. Out the top ten players, only two used plausible GoT names. However, as soon as one leaves the game’s elite’s sphere, the plausible names are quickly in the majority. There is a sharp opposition between the vast majority of players, who obviously try to match the world, and pure gamers.We found the same logic for the names of the Alliances, the virtual communities of players varying from a few to hundreds. Three Alliances have achieved the #1 rank in the game in the game’s first two years: Hear Me Roar (February 2013), Fire and Blood (January 2014), and Kong's Landing (September 2014). Two of those Alliances are of a more humoristic bent. However, an investigation into the 400 alliances demonstrates that fewer than 5 % have a clear humoristic signification. We might estimate that in GoT Ascent the large majority of players increase their immersive experience by choosing a GoT role play related Alliance name. We can conclude that they are mainly GoT fans playing the game, and that they seek to lend the world coherence. The high-level players are an exception. Inside GOT Ascent, the dominant culture remains connected to the GoT world.ConclusionA transmedia story is defined by its networked configuration, “worldmaking,” and users’ involvement. The GoT constellation is clearly a weak ensemble (Sepulchre, 2012). However, it has indeed developed on several platforms. Furthermore, the relationship between the novels and the TV series is quite unprecedented. Indeed, both elements are considered as qualitative, and the TV series has become the main entry for many fans. Thus, both of them acquire an equal authority.The GoT transmedia storyworld also unfolds a fictional world and depends on users’ activities, but in a peculiar way. If the viewers and gamers are analysed from fan or game studies perspectives, they appear to be weak users. Indeed, they do not seek new components; they are mainly readers and do not enjoy the transmedia experience; the players are not regular ones; and they are much less creative and humorous than high-level gamers.These weak practices have, however, one function: to prolong the pleasure of the fictional world, which is the third characteristic of transmedia. The players experiment with GoT Ascent by incarnating characters inserted into Alliances whose names may exist in the original world. This appears to be a clear attempt to become immersed in the universe. The ordinary viewers appreciate the deeper experience the novels allow. When they feed the world with unexpected elements, it is also to improve the world.Thus, transmedia appropriation by users is a reality, motivated by a taste for the universe, even if it is a weak consumption in comparison with the demanding, creative, and sometimes iconoclastic practices gamers and fans usually develop. It is obvious, in both fields, that they are new TV series fans (they quote mainly recent shows) and beginners in the world of games. For a significant part of them, GoT was probably their first time developing transmedia practices.However, GoT Ascent is not well evaluated by gamers and many of them do not repeat the experience (as the monthly number of gamers shows). Likewise, the ordinary viewers neglect the official transmedia components as too marketing oriented. The GoT novels are the exception proving the rule. They demonstrate that users are quite selective: they are not satisfied with weak elements. The question that this paper cannot answer is: was GoT a first experience? Will they persevere in the future? Yet, in this preliminary research, we have seen that studying ordinary users’ weak involvement (series viewers or gamers) is an interesting path in elaborating a theory of transmedia user’s activities, which takes the public’s diversity into account.ReferencesBerry, Vincent. L’Expérience Virtuelle: Jouer, Vivre, Apprendre Dans un Jeu Video. Rennes: UP Rennes, 2012.Boellstorff, Tom. “A Typology of Ethnographic Scales for Virtual Worlds.” Online Worlds: Convergence of the Real and the Virtual. Ed. William Sim Bainbridge. London: Springer, 2009.Bourdaa, Mélanie. “Taking a Break from All Your Worries: Battlestar Galactica et Les Nouvelles Pratiques Télévisuelles des Fans.” Questions de Communication 22 (2012) 2014. <http://journals.openedition.org/questionsdecommunication/6917>.Chen, Mark. 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L’objectif de la thèse est de montrer, à travers l’analyse des représentations féminines sur les chaînes satellitaires transnationales arabes, la manière dont la télévision contribue au façonnement des normes de genre. La question des rapports sociaux de sexe, appréhendés en termes de construction sociale, représente un thème intéressant à étudier du point de vue des représentations télévisuelles, en particulier pour ce qui concerne le monde arabe où le statut des femmes est complexe à définir. Malgré l’existence d’inégalités entre les femmes et les hommes, leur réalité sociale diffère en fonction des pays de la région et de l’importance que ces pays accordent au fait religieux, à la modernité et au progrès social. À ce titre, la télévision représente un observatoire privilégié, puisqu’elle est autant révélatrice des assignations de genre que de l’incorporation de nouvelles normes et représentations dans la société. En étudiant les chaînes satellitaires transnationales, nous avons pu avoir une vision globale de cette question à l’échelle du monde arabe. Notre analysée est axée sur les contenus informationnels des trois chaînes MBC, Al Jazeera et Al Arabiya. En appui sur une double grille d’analyse qualitative, nous avons identifié les modèles de monstration télévisuelle relatifs aux femmes, et analysé par ce biais les normes qui se rattachent au genre féminin dans le monde arabe. Les images et les discours véhiculés par les médias satellitaires révèlent, d’une part, que les contenus télévisuels contribuent à redéfinir les normes associées au genre féminin et permettent, d’autre part, de saisir les enjeux de la globalisation télévisuelle et de la modernité dans les sociétés arabes contemporaines
The objective of the thesis is to show, through the analysis of female representations on transnational Arab satellite channels, how television programs contribute in shaping gender norms. The question of gender, understood in terms of social construction, represents an interesting theme to study from the point of view of televisual representations, particularly regarding the Arab world where the status of women is complex to define. Beyond the existence of inequalities between women and men in the region, their social reality differs depending on the countries and the importance these countries place on religion, modernity and social progress. As such, television represents a privileged observatory to understand gender norms, since it is as much indicative of gender assignments as of the incorporation of new norms and representations into society. By studying transnational satellite channels, it is possible to gain a comprehensive view of this issue across the Arab world, since satellite channels are destined to a transnational arab audience. Our analysis focuses on the information content of the three channels MBC, Al Jazeera and Al Arabiya. Based on a qualitative methodology that relies on a comparative study and on discourse analysis, we identified the models of televisual display related to women, and analyzed the norms attached to the feminine gender in the Arab world. The images and speeches conveyed by satellite media reveal, on the one hand, that television content helps to redefine the norms associated with the female gender and, on the other hand, makes it possible to grasp the challenges of television globalization and modernity in contemporary Arab societies

Cette thèse a pour objet les chaînes de télévision paneuropéennes, celles qui se sont donné pour cible l'ensemble du continent européen. Parmi toutes les télévisions transnationales, celles-ci ont pour particularité de diffuser leurs programmes dans une aire géographique composée de nombreux pays, avec une diversité de langues et de cultures. Pour observer leur développement, il importe de retracer l'historique de la diffusion avec les différents types de satellites, et celui de la réception par les réseaux câblés ou par la réception directe. La révolution du numérique a ensuite multiplié les possibilités de diffusion, et permis la convergence des systèmes, grâce à laquelle les programmes de télévision peuvent être captés sur un ordinateur ou sur un téléphone mobile. De familiale ou collective, la réception des programmes devient progressivement plus individuelle. Quelles sont les stratégies de ces chaînes paneuropéennes et quels sont leurs programmes? Cette étude propose une typologie permettant de définir les différents types de chaînes de télévision, selon trois critères: l'aire de diffusion, le concept de la chaîne, la langue ou les langues de diffusion. Pour illustrer la méthode adoptée, certaines d'entre elles font l'objet d'une approche plus détaillée : MTV, BBC World News, Deutsche Welle, Eurosport, Euronews, Arte, Discovery et Mezzo. L'évolution de ces chaînes révèle plusieurs tendances : le phénomène de globalisation dans l'économie des médias, une volonté d'établir des règles communes en Europe.

Cette thèse étudie la configuration télévisuelle de l’identité arabe moderne à travers un des programmes phares de la chaine satellitaire libanaise LBC-Sat : la Star Academy Middle East. Elle interroge, d’un côté, les motivations et les contraintes institutionnelles et commerciales qui orientent le processus de création de sens à la télévision et se penche, de l’autre, sur le produit fini qui porte en lui les traces des tensions et des confrontations qui ont accompagné sa conception. Elle cherche à décoder la représentation de l’arabité proposée par la chaine libanaise dans un contexte régional instable, marqué par des bouleversements profonds. Les télévisions satellitaires panarabes, reflets des nouvelles technologies qui ont inondé le marché régional à une vitesse déconcertante à partir des années 1990, ont, en effet, entrainé une contraction de l’espace et du temps oriental ainsi qu’une abolition symbolique des frontières. Elles ont permis aux citoyens arabes, urbains comme ruraux, locaux comme de la diaspora, de s’informer, en temps réel, sur l’actualité arabe et mondiale et d’interagir avec des individus proches et lointains. Elles ont, de ce fait, facilité l’émergence d’un réseau d’échange horizontal et d’un espace public transnational qui a fait renaitre de ses cendres, mais sous une forme distincte, le rêve d’unité arabe. À travers leur discours dirigé vers la « rue arabe » et orienté par des considérations plus économiques que politiques, elles ont, d’une part, fragilisé les régimes autocratiques en place, en les dépossédant de leur monopole historique sur les médias, et de l’autre regroupé, à l’échelle internationale, un ensemble d’individus partageant les mêmes convictions, les mêmes attentes ou les mêmes centres d’intérêt. En accélérant l’autonomisation des opinions publiques par rapport aux idéologies officielles, elles ont obligé les régimes arabes à se repositionner vis-à-vis de ces producteurs de sens à l’influence grandissante. Leurs discours, qu’il soit inspiré d’une rhétorique islamique ou libérale s’élabore dans une sphère publique chargée de sens et de références et s’expose à des critiques qui témoignent de l’imbrication du politique, du religieux et du culturel dans le secteur médiatique arabe. La LBC-Sat, chaine satellitaire généraliste libanaise, née de l’association entre des entrepreneurs libanais et saoudiens, a intégré cette arène symbolique en 1996. Fille de la LBCI, la télévision la plus populaire du pays des Cèdres — celle qui représente, aux yeux des téléspectateurs arabes, l’essence de la culture libanaise — elle a très tôt affiché sa volonté de séduire l’audience régionale à travers une narration qui se démarque de celle de ses concurrentes. Constituée d’un mélange d’émissions à l’esthétique occidentale, au contenu audacieux, et au ton libéré et souvent frivole, sa programmation prend ses distances vis-à-vis des conservatismes régionaux et dénote une volonté de configurer une représentation différenciée de l’identité arabe, proche d’une conception singulière de l’identité libanaise, porteuse, selon les termes des idéologues du Liban moderne, d’une mission civilisatrice auprès des pays arabes et d’un pouvoir de conciliation entre les deux cultures occidentale et orientale. Les émissions de la LBC-Sat témoignent de son rôle autoproclamé de trait d’union entre ces deux mondes et participent à populariser cette vision auprès du public arabe. Son plus grand succès transnational, l’adaptation orientale de la télé-réalité d’Endemol Star Academy, montre, en effet, qu’il est possible d’imposer cette image dans l’imaginaire collectif régional à travers la construction d’un discours sur la jeunesse orientale, caractérisé par son d’hybridité et sa position à mi-chemin entre le global et le local
This thesis studies the representation of modern Arab identities through one of the most influential reality shows in the Arab World: Star Academy Middle East.It seeks to understand the strategic and ideological discourse over Arabism constructed by one of the leading Lebanese satellite channel in the MENA region: LBC-Sat.Through the study of both the professional and commercial context of emergence of this discourse, as well as a qualitative content analysis of the first four seasons of the show, it tries to understand its rationale as well as its impact in the Arab World.We believe that this narrative is unfolding in an arena of controversies where a multitude of positions regarding Arab identities are debated. Indeed, since the establishment of the first Arab satellite channels that led to a prosperous television industry, a pan Arab public sphere arose. TV shows became political fields in which opinions were exposed and theories regarding political and social issues were considered. The once monopolistic control over media contents of authoritarian regimes gave way to a more liberal environment, where citizens were given the chance to participate in the debates framing there lives. Today, Arab satellite channels act as a lightning rod for what is known as “New Arabism”, a sense of belonging to an imagined community that is no longer imposed by a higher power but developed by the base. With their liberal aesthetic and messages that oppose those of more conservative Arab televisions, Lebanese channels play a crucial role in redefining Arab identities. Their discourse, inspired by a cultural and ideological interpretation of Lebanon’s position in the Arab world, translates into a plea to rebuild bridges between the East and the West. As a symbolic object composed of hybrid forms and ideas, Star Academy Middle East echoes this position

Depuis dix ans, l'imagerie numérique satellitaire connaît un formidable essor, qui résulte du double rapprochement de l'informatique et des télécommunications, et de l'audiovisuel et de l'informatique. En effet, les techniques nouvelles de compression puis de numérisation des données et plus particulièrement des images véhiculées par satellite ont considérablement affecté le développement du marché de l'information à haute valeur ajoutée. Compte tenu du nombre des applications possibles, l'étude se veut tout d'abord résolument orientée vers l'identification des obstacles inhérents à l'acquisition et à l'utilisation de ces images et susceptibles éventuellement de s'opposer au développement des activités de télédétection et de radiodiffusion télévisuelle par satellite. Mais pour autant, l'importance de la question de la "réservation" des produits issus de l'imagerie satellitaire, constitue la matière principale de cette étude. En ce qui concerne les activités de radiodiffusion par satellite, et, eu égard aux enjeux économiques et culturels, la mise en oeuvre d'un certain nombre de règles appropriées participe à la constitution d'un espace juridique cohérent, qui n'est pas uniforme selon que l'on se situe à l'échelle européenne, ou à l'échelle internationale. La volonté et l'implication des institutions européennes ont conduit à l'édification d'un socle juridique européen et suscite l'élaboration d'instruments juridiques, qui bien que novateurs, ne sont pas exempts d'insuffisances notamment quant à l'absence de prise en compte des nouvelles pratiques autorisées par l'environnement numérique. Cela étant, seules les perspectives de solutions européennes semblent prometteuses pour répondre aux facteurs de complexité qui apparaissent suite à l'interconnexion des infrastructures et des plates-formes techniques, d'où la nécessité d'adapter les dispositions en vigueur et de renforcer à terme l'harmonisation européenne pour remédier à ces lacunes. Il n'en est pas de même du socle juridique international qui est très en retrait par rapport au socle juridique européen. S'agissant des images de télédétection, si certains états, et notamment les Etats-unis disposent d'une législation spécifique, c'est l'absence de cadre juridique, tant au niveau européen qu'au niveau international, qui prévaut.

Les États-nations riverains du sud de la Méditerranée sont, depuis 1960, irrigués par la télévision. Jusqu'en 1990, c’est sur une base nationale (monopole des Etats) et internationale (échange entre les États). Depuis 1990, grâce au satellite,. La télévision est devenue aussi transnationale, débordant les frontières pour. Rejoindre directement le téléspectateur. · L'Etat-nation doit faire face aux revendications identitaires de ses minorités soutenues par ces nouveaux flux, mais aussi lutter contre les acteurs qui promeuvent, grâce à ces flux. Des espaces supranationaux (arabe, musulman). Au début débordé, l'Etat-nation organise maintenant sa résistance en utilisant les nouvelles technologies. Il essaye de sauvegarder sa souveraineté à défaut de sa territorialité. Il crée notamment des contre-flux pour concurrencer les flux transnationaux indésirables. La télévision n' est pas la cause de la transformation des sociétés mais elle contribue, grâce aux satellites, à en révéler les clivages.

Notre travail de recherche, porte sur le phénomène de la réception des télévisions satellitaires en Algérie. Aujourd'hui, les populations parabolées sont exposées à une offre télévisuelle importante après la pénétration des télévisions étrangères. Un premier volet de cette étude s'intéresse à la structuration du terrain favorisant la réception de ces télévisions étrangères. Les enjeux du satellitaire sont mis en avant à travers les actions des principaux diffuseurs présents dans le paysage audiovisuel algérien, en l'occurrence le diffuseur français et le diffuseur arabe. Un deuxième volet, va orienter notre intérêt vers une étude de terrain sur la réception des télévisions satellitaires. L'enquête concerne un échantillon représentatif des populations parabolées de la ville d'Alger. Elle présente des résultats sur les audiences des télévisions étrangères selon les variables de l'âge, du sexe et de la situation socioprofessionnelle. Elle donne également, des indications sur l'équipement des populations parabolées en matériel de réception satellitaire
Our research task relates to the phenomena of the reception of the satellite televisions. Today, populations equipped with a parabolic aerial in Algeria are exposed to an important offer after the penetration of these foreign televisions. The first shutter of our study relates to the structuring of the ground which supported the reception of satellite in Algeria. The stakes of satellite are proposed through the actions of the principal diffusers presents in the audio-visual landscape, in fact, the French diffuser and the Arab diffuser. A second shutter, will direct our interest towards a terrain survey. The investigation relates to a sample representative of parabolised populations of the town of Algiers. It has results of the audiences of foreign televisions according to variables of the age, of the sex and the socio-professional situation. The investigation also, gives indications of the equipment in satellite materiel of reception

Notre recherche est divisée en trois grandes parties, toutes trois étroitement connectées au propos initial. La première partie: connaissance du terrain. Elle consiste en la présentation historique de la création de la chaîne Al Jazira en la plaçant dans les différents espaces auxquels elle est liée afin de montrer l'improbabilité de sa naissance dans l'Ici, mais non dans le maintenant, qui lui, présente un besoin urgent de construire « un point de vue arabe » sur l’information dite internationale ; et de montrer « son point de vue arabe » sur les événements internationaux. Nous mettons donc la chaîne Al Jazira dans son contexte géographique, politique, social et médiatique en montrant sa différence avec les chaînes citées. Puis, nous présentons donc une vue générale des chaînes satellitaires arabes qui ont contribué à renforcer l’espace panarabe de réception par l'étendue de leur diffusion. Partant du concept de l’économie-monde et de l’échange inégal entre Nord et Sud nous pourrons expliquer le pourquoi de l’explosion d’Al Jazira, de sa révolution et de sa possibilité de pouvoir déclancher un changement au moyen même de la technologie créatrice empruntée à l’occident. Barthes, dessine une théorie sémiologique des mythes tels qu’on les trouvent dans les communications de masse et qu’il définit comme des langages connotés : C’est le fonctionnement de cette connotation et ses implications idéologiques que nous allons essayer d’analyser en étudiant le mythe d’un passé arabe glorieux afin voir de quelle manière ce mythe a pu donner une énergie réalisatrice. En plus, si nous considérons que la chaîne Al Jazira a eu son heure de réussite après le 11 septembre 2001, il serait intéressant de penser aux critères qui font que toute réussite est en soi un facteur d’autoréalisation. Être arabe, c’est parler arabe, c’est vivre l’appartenance à une nation arabe de par le langage qui ne peut être saisi qu’en fonction de son orientation vers l’autre, l’individu arabe est donc pris dans des réseaux de relations sociales inscrites dans les systèmes politiques, économiques, idéologiques et religieux. Une petite partie théorique de linguistique, sur les « communications verbales et non-verbales » et leurs réseaux, nous aidera à mieux comprendre l’analyse de contenu des programmes d’Al Jazira. La troisième partie analyse l’importance du journal télévisé et là nous faisons la connaissance des plus importants journalistes- reporters d'Al Jazira et la manière dont ils sont traités tout comme de la manière dont ils traitent l’information. Cet exposé sera suivi par une analyse du contenu des émissions d'Al Jazira avec les résultats obtenus. Nous espérons qu’après l’analyse du contenu des communications nous pourrons donner un certain crédit à nos hypothèses de départ
The first part of this thesis consists of an historical background to describe the creation of the Al Jazira Channel, and to show its improbable emergence. We, therefore place this channel in its geographical, political, social and journalistic context, by showing its differences from another working Arabic channels. We try to discover the reason of its happening, its revolution and the possibility that this phenomenon will lead to a patter of change in the Arab world. In the 2nd part, we analyze the performance of the mythological aspect of the channel, based on the glorious past of the Arabs, and how this myth gave a realistic energy to apply change. In a third section, we try to introduce to our readers the most important shows and journalists of Al Jazira, and how the information is dealt with

Cette thèse montre, par l’étude de la nouvelle visibilité des femmes dans les programmes des chaînes satellitaires, comment la télévision contribue à l’hybridation socioculturelle, à l’acculturation et à l’incorporation sélective des valeurs et des normes de genre. Il s’agit dans un premier temps d’un travail de contextualisation de la complexité des représentations des femmes à la télévision depuis la diffusion satellitaire, à partir d’une étude comparative des scènes télévisuelles entre cinq pays arabes: le Liban, la Tunisie, l’Égypte, le Qatar et les Émirats-Arabes-Unis. Dans un second temps, l’analyse de 77 entretiens avec des présentatrices des 18 chaînes satellitaires dans les pays ciblés, se focalise sur les processus de féminisation et de professionnalisation du métier de présentatrice, qui sont des facteurs majeurs non seulement dans la construction de la diversité des images et des modèles féminins véhiculés par la télévision, mais aussi dans les transformations de la perception des femmes et de leurs rôles dans la société. À travers cette diversité ambivalente, voire même contradictoire, la télévision contribue à introduire de l’incohérence et de l’hybridité stimulant l’imagination des téléspectateurs, particulièrement sur le plan de leur conception des rôles des hommes et des femmes. C’est précisément sur cette dimension que s’étudie la troisième partie de la thèse. Celle-ci s’appuie sur les études des expériences de réceptions auprès de 66 participants et participantes à 16 séances de focus groups réalisées essentiellement au Liban. Ce corpus avec lequel nous interrogeons les rôles et les imaginaires de genre est un moyen privilégié pour saisir les enjeux de la globalisation télévisuelle et de la « modernité » dans les sociétés arabes contemporaines
The new visibility of women on Satellite TV Channels is the product of transformations of the media landscape. The explosion of Arab Satellite Channels (ASC) since 1990 have allowed women in the Arab World to be present in a wide range of media professions, particularly TV anchor. Today, we can notice a diversity of women anchor’s figures after the emergence of many specialized and generalized satellite channels. Indeed, women are present in news, social and political talk shows, sport, religion, fashion, food, and reporting. Some of those figures outcome of political, social and economic logic of specific national context (Egypt, Tunisia and Saudi Arabia), while others are the result of professionalism competition of channels and subjective experience of women anchors-as new actors on ASC- in transnational context (Lebanon, Qatar and Dubai). A key factor in this new configuration of women’s visibility on Arab media landscape is the transgressing of the traditional male domain. Indeed, many women anchors proved impressive strides in debate TV programs and reporting. Based on their professional experience, high education and talents, they proved to be equal to men and sometimes more effective and influential. Women anchor’s new visibility in ASC affects women’s professional situation, shapes gender relationships, women’s participation in the public sphere, and family’s perceptions and retention of women into Arab Societies

Dans ce travail, notre intérêt s'est porté sur la télévision satellitaire dans le monde arabe. Le champ médiatique arabe a connu d'importantes transformations notamment en ce qui concerne la télévision avec l'apparition de chaînes de télévision satellitaires.A fin de saisir les articulations qui existent entre la télévision satellitaire, et publique nous utilisons la méthode descriptive analytique, associée à une technique interprétative comparative qui nous permettra de comprendre et d'interpréter les résultats issus de l'analyse des contenus médiatiques émis par les quatre chaînes concernées dans ce travail. Cette méthode d'enquête par entretiens permettra une plus grande visibilité et une meilleure compréhension des représentations politiques que construisent les médias à travers les discours des médiateurs dans les domaines étudiés.Cette méthode d'enquête par entretiens permettra une plus grande visibilité et une meilleure compréhension des représentations politiques que construisent les médias à travers les discours des médiateurs dans les domaines étudiés
In this work, our interest is focused on satellite television as a tool for information and communication in the Arab world. The Arab media landscape has undergone major transformations in particular with regard to television with the advent of satellite TV channels. Our approach is multidisciplinary rather with references within rather information science and communication, and political science. The articulation of concepts within these two disciplines is needed to address the issue of this work regarding the role of satellite television in the creation of a public space in the Arab world.We use the analytical descriptive method, combined with a comparative interpretative technique that will allow us to understand and interpret the results from the analysis of media content delivered by the four chains involved in this work.This method of survey interviews allow greater visibility and a better understanding of political representations constructed by the media through speech mediators in the areas studied

Cette étude traite du rôle de la télévision satellitaire dans l'éducation culturelle comme espace de l'éducation informelle en Syrie. Notre analyse a porté sur les contenus culturels diffusés pendant une semaine sur quatre chaînes des plus regardées (Al-jazeera, Al-manar, LBC, et la chaîne satellitaire de la Télévision Arabe Syrienne) par le téléspectateur syrien. La méthodologie adoptée est celle de l'analyse de contenu permettant, en prenant en compte le contexte culturel et politico-médiatique syrien, de cerner l'orientation éditoriale et la politique de chaque chaîne en matière de l'éducation culturelle. L'analyse d'un ensemble d'émissions télévisuelles éducatives-culturelles classées en deux catégories : directe et semi-directe, a permis de distinguer et de comparer quatre cultures différentes présentant en majorité des dimensions religieuse, politique, patriotique et sociale. Ce travail consacré à l'analyse des contenus culturels véhiculés par la télévision satellitaire regardée en Syrie, pourrait à ce jour refléter l'éducation culturelle telle qu'elle est relatée dans une sphère médiatique arabe en pleine mutation où plusieurs cultures se concurrencent et tentent de s'imposer.