Dissertations / Theses on the topic 'Télévision – Production et réalisation – Italie'

Dans la relation entre la Rai et le public jeune-adulte, la question de la qualité joue un rôle décisif. En Italie, le pays européen où les jeunes consomment le plus de télévision, l'audience est la variable dominante. La gestion de la qualité des programmes, en revanche, semble passer en arrière-plan et présente des limites importantes.La première partie de cette thèse propose une analyse théorique pluridisciplinaire qui contextualise les mérites et les limites de la gestion de la qualité de la Rai à trois niveaux : dans sa relation avec l'État, dans ses logiques de production internes et dans sa relation avec le public des jeunes adultes.Nous présentons ensuite deux recherches portant sur trois programmes culturels de la RAI.La première recherche analyse les attentes et les perceptions qualitatives d'un public de 600 jeunes adultes. Après avoir sélectionné 12 critères permettant de caractériser la "qualité" et le "plaisir de visionnage” nous avons mené une analyse qualitative-quantitative pour identifier la qualité et le plaisir attendus et perçus au moyen de la méthode de l'analyse de contenu. La seconde recherche se concentre sur la manière dont les professionnels en charge de ces programmes recherchent la qualité. L'enquête a été réalisée avec des entretiens semi-directifs, et un test de comparaison et analyse par paires selon la méthode Condorcet.Cette thèse met non seulement en évidence les mérites et les lacunes de la qualité des programmes culturels destinées aux jeunes adultes, mais unit également l'univers des professionnels à celui du public d'une façon inédite, tout en proposant une méthode de recherche pour améliorer la qualité de la télévision
In the relationship between Rai and young adult audiences, the issue of quality plays a determinant by role. In Italy, the European country with the highest youth television consumption, audience is the dominant variable. Conversely, program quality management seems to remain in the background and presents important limitations.The first part of this thesis proposes a multidisciplinary theoretical analysis that contextualizes merits and limits of Rai's quality management on three levels: in its relationship with the State; in its internal production logics; and in its relationship with young audiences.We then present two studies referring to three Rai cultural programs. The first analyzes the expectations and qualitative perceptions of an audience of 600 young adults. After selecting 12 criteria characterizing "quality" and "viewing pleasure", we carried out a qualitative and quantitative analysis aimed at identifying expected and perceived quality and pleasure through the method of content analysis. The second study focuses instead to how professionals managing these programs pursue quality. The investigation was carried out with semi-structured interviews and with the paired comparisons method using the Condorcet criterion.This thesis not only brings out the merits and limits of the quality of cultural programs addressed to young people, but also brings together the universe of television professionals with that of the audience in a novel way, proposing an investigation method for improving and sustaining television quality

La logique de prefinancement s'est imposee dans le cinema francais depuis la fin des annees 80, avec l'entree de nouveaux acteurs presque exclusivement financiers, les sofica et surtout les diffuseurs. Ces derniers doivent, depuis 1990, coproduire des oeuvres de cinema et de television. Des lors, la coproduction est devenue incontournable. Elle a aussi change de nature, car elle est desormais intersectorielle au cinema et a la television. Peu a peu, les societes de production independantes se sont adossees a des groupes de communication. Ceci a pour effet de restructurer radicalement les structures financieres et industrielles du secteur de la production cinematographique, ainsi que le metier de producteur lui-meme. La politique francaise en matiere d'audiovisuel, la coproduction comme systeme de reorganisation socioprofessionnelle de la production et l'etude de la structure financiere des societes de production cinematographiques et televisuelles (a titre de comparaison) permet d'evaluer les possibles derives d'une production cinematographique basee sur la seule logique financiere. Que deviennent en effet l'independance de la production et la prise de risque artistique ? lors des negociations contractuelles autour du montage financier d'un film, comment le producteur peut-il encore defendre sa conception du projet avec comme seule argument de discussion : le scena
Since 1990, french movie production entered in a new industrial age. The french channels have to coproduct a part of the global movie production. With this law the age of intersectorial coproduction began. The benefits of television have helped to produce french movies. But they have imposed the channels strategies in the movie sector too, until most of the well-known producers wanted to work for the multimedia group and their network of channels. The french audiovisual politicy, coproduction as a new system of socioprofessional reorganisation and the studies of the financial structures of movie and televisual productions permit to estimate the risks for a production sector based on the only financial sector : what about the independance of french production and artistic risk ? what kinds of strategy can the producer adopt during the negociations for the prefinancement of his project ? how can he react armed with the only scenario?

Avec la libéralisation du paysage audiovisuel au Cameroun, la CRTV, télévision nationale et médium de service public, fait face à la montée des télévisions par câble et par satellite. La CRTV perd son audience qui n'y trouve pas des émissions attractives capables d'assurer la promotion des valeurs culturelles locales et la spécifité de l'identité nationale. Pour redresser la situation, il convient de redynamiser la production locale à travers une réforme des structures et de la politique de production de la CRTV, afin que cette dernière puisse jouer réellement son rôle de pilier institutionnel de la production audiovisuelle au Cameroun. Ce défi s'impose d'autant plus que le contexte de mondialisation actuel, marqué par les affrontements culturels, commande un ancrage important dans les cultures locales et une plus grande originalité de la part des télévisions des pays du Sud. La nécessité de cette proaction trouve également sa justification dans l'avènement prochain des chaînes de télévision privées, ce qui augure d'un environnement concurentiel beaucoup plus rude qui convoque la mise sur pied de stratégies appropriées d'impulsion et de promotion de la production locale. La CRTV-Télé gagnerait à prendre cette option qui s'impose déjà à la radio.

Selon des sources concordantes, les organismes de télévision d'Afrique francophone au sud du Sahara ont des taux d'utilisation des productions audiovisuelles étrangères très élevés. Ces taux demeurent élevés alors qu'il existe des raisons valables qui devraient contribuer au contraire à leur baisse. Pourquoi en est-il ainsi ? Pour découvrir les raisons de la surconsommation des productions audiovisuelles étrangères par les organismes de télévision d'Afrique, il faut commencer par en décrire le processus (1ère partie). La description comporte d'une part le détail des diverses phases d'utilisation (Titre I) et d'autre part l'analyse structurale (Titre II) des émissions diffusées pendant 1 mois par 4 organismes de télévision au Sénégal, Côte d'Ivoire, Burkina Faso et Gabon. Cette analyse donne, du point de vue quantitatif, la proportion des productions étrangères diffusées dans la période, et du point de vue qualitatif, les genres des productions étrangères les plus utilisées. Ainsi l'on s'aperçoit que les productions audiovisuelles étrangères les plus utilisées sont celles à caractère non événementiel, notamment les émissions de divertissement. Ces éléments révélés par l'analyse permettent d'orienter la recherche des causes de la surconsommation (2ère partie) vers l'analyse des moyens de production endogène des 4 organismes de télévision (Titre I) et vers l'influence extérieure qui s'exerce sur ces organismes pour la consommation des productions audiovisuelles étrangères (Titre II). L'analyse des moyens de production des organismes de télévision montre leur incapacité à produire tous les genres d'émissions dont ils ont besoin. Aussi doivent-ils faire appel aux productions étrangères. De plus ce recours à l'extérieur est entretenu d'une part par les producteurs étrangers qui exercent des pressions en vue de la consommation de leurs produits et d'autre part par des téléspectateurs qui préfèrent les productions étrangères. En conséquence, les organismes africains devaient, pour réduire leur consommation des productions étrangères, mettre en place une politique télévisuelle privilégiant la production endogène des genres qui sont aujourd'hui importés en très grande quantité.

Plus de trente ans après les indépendances africaines, les activités culturelles et artistiques restent au stade du balbutiement. C'est le cas du cinéma. Malgré l'existence en Afrique francophone de quelques productions financées grâce au soutien des pays européens (principalement la France), ce secteur peine à se développer. A l'intérieur de cet ensemble africain francophone, les pays de la région centrale sont largement supplantés par ceux d'Afrique de l'ouest. En effet, dans le domaine cinématographique et télévisuel, ces derniers sont plus dynamiques, en dépit de leur faiblesse économique. Contrairement aux pays d'Afrique centrale, il y existe une production locale régulière et souvent autonome. A travers une série d'analyses des régimes politiques, économiques et culturels de certains pays d'Afrique centrale, des caractéristiques sociologiques des populations à travers la société civile, nous essayons de comprendre les causes du retard du secteur audiovisuel et les raisons de la non-émergence de l'activité cinématographique dans la sous région. Il s'agit de décrypter les facteurs historiques et actuels qui ont mené à cette situation. Dans le même temps, en guise de perspective d'avenir, nous apportons des modèles étrangers, permettant des solutions pour un développement sectoriel en adéquation avec l'environnement local.

Les travaux présentés dans cette thèse concernent un procédé de génération d'effets spéciaux basés sur la synthèse de textures, pour la production en télévision. Le but est de générer en temps réel différents types de textures destinées à être incrustées dans des séquences d'images vidéo moyennant des déformations géométriques et des effets de lumière. Ce procédé nous permet de générer des fonds d'image, des effets atmosphériques, des effets d'habillage, ou des transitions évoluées entre des séquences. La première partie du mémoire présente l'environnement de la télédiffusion et de l'image vidéo numérique. La seconde partie rappelle les différentes méthodes de synthèse de textures, les modes de rééchantillonnage et les modèles d'éclairage. Un nouveau procédé de synthèse de textures à base de fractales intégrant un étage de rééchantillonnage et d'éclairage est présenté dans la troisième partie. L'architecture temps réel vidéo associée est également décrite.

Le personnage principal de la série "L'Instit", Victor Novak, héritier des grandes images archétypales des héros de fictions, présente la fonction de l'instituteur sous un angle qui enthousiasme ou qui agace selon les cas. Au sein de cette production audiovisuelle, l'institution scolaire investit des moyens (financiers et symboliques) pour la promotion de ce métier naguère en crise. Parallèlement, des créateurs d'images, inventeurs d'histoires, répondent, de façon inconsciente ou non, à une certaine attente sociale. En conjuguant ces deux dimensions de l'objet, nous souhaitons montrer le rôle joué par cette série télévisée dans la construction d'une image "forte" du maître d'école, et dans quelle mesure cette représentation modifie ou non les rapports entre cette profession et son public, tout en posant la question de "l'utilité" professionnelle d'une telle image. "L'Instit" n'est pas un acte gratuit et remplit des fonctions qui servent à la fois les créateurs et le politique
The main character in the TV serial : "The Schoolmaster", Victor Novak, inheriting from the great archetypal images of fictional heroes, presents the schoolteacher function under an enthusing or irritating aspect as the case may be. In the heart of TV production, the schooling system invests large financial and symbolical means to promote this formerly in crisis job. In the meantime, picture creators and story-tellers meet certain social expectations, consciously or not. Combining both dimensions of the object, we wish to show that this TV serial has played an important part in building a "powerful" image of the schoolmaster ; secondly, has or hasn't this representation altered the relations between the profession and its audience ? Is such an image of any professional use ? "The Schoolmaster" isn't a gratuitous act ; it fulfils functions serving both the creating and the political worlds

La diffusion des chaînes étrangères par satellite en Algérie, depuis le milieu des années 1980, a ` suscité l’engouement du public, dont le nombre de foyer équipé d’un matériel de réception n’a pas cessé d’augmenter au fil des années. Il découvre pour la premier fois dans des créneaux de grande écoute des programmes télévisés récents et variés, ainsi que des émissions de plateau avec la liberté de ton, c’est ce que l’unique chaîne nationale (ENTV) ne lui a pas offert. Pour cette dernière, la présence de ces chaînes constitue une menace pour son existence, car elles volent son public qu’elle a monopolisé au temps d’une seule offre. Afin de faire face à cette concurrence, la chaîne algérienne a tenté de modeler son système mis en place au lendemain de l’indépendance, au niveau d’organisation, financier, de programmes et de la programmation. Mais les ressources financières toujours insuffisantes et le maintien du monopole de l’Etat lui rendant difficilement réalisable ce processus de changement
The broadcasting of satellite foreign channels in Algeria, since the l980’s, has generated a public keen interest. The number of homes, having receiving equipments, has increased over the year. For the first time, the public discovered in prime time slots recent and varied TV programs including out, spoken TV shows what the national unique channel (ENTV) did not offer them. The presence of these foreign channels threatens the existence of the mentioned TV as they take its public away, has for ever belonged to it. In order to face up to this competition, the Algerian channel has tried to shape its system, established the day after the independence at the organization, financial levels, shows and programming. But this process of change is hardly feasible because of the limited financial resources and the maintaining of the state monopoly

La presente contribution s'insere dans le cadre des etudes qui s'interrogent sur l'existence de "modeles nationaux" de production culturelle a l'ere de la globalisation des systemes de communication. A ce titre, elle examine les tendances de la production de la fiction televisuelle grecque pendant la periode 1970-1997. Les particularismes qui sous-tendent le fonctionnement de cette industrie culturelle, distincts des lois du marche sont identifies. Un echantillon de 701 episodes est etudie a partir de deux axes methodologiques : en termes de volume, ce qui permet d'afficher l'evolution de l'offre globale de la fiction televisuelle grecque et de s'interroger sur les conditions specifiques, legislatives, politiques, techniques et economiques, qui structurent le systeme de sa production (premiere partie) ; en termes de genre, ce qui permet de deceler les marqueurs ideologiques de ce systeme (seconde partie). Un certain nombre d'entretiens avec les professionnels de la television grecque eclaire la validite des resultats obtenus. Cette analyse montre ainsi comment la mise en place d'une industrie culturelle obeit plus aux necessites du contexte immediat et aux enjeux politico-economiques du paysage televisuel grec qu'a des caracteristiques constantes inherentes a une logique industrielle.

Cette thèse propose d’étudier l’oeuvre tant cinématographique que télévisuelle d’un cinéaste singulier, Jacques Rozier, au regard des différents dialogues qu’elle engage entre l’art et la vie afin de questionner ce couple conceptuel. Auteur d’une oeuvre prolifique et figure emblématique de la Nouvelle vague avec Adieu Philippine (1963), Rozier constitue un modèle de cinéaste atypique tant par ses méthodes de création par la forme que prend son parcours du milieu des années 1950 à aujourd’hui. Son rapport à l’écriture cinématographique se caractérise notamment par une conception de la création comme aventure justifiant l’invention de conditions de tournage susceptibles de faire advenir l’imprévisible. Ces méthodes engagent ainsi un type de relation au réel, à la technique, aux acteurs, au tournage, soit plus généralement à la mise en scène, qu’il s’agira de qualifier. Naviguant au gré du vent, il ne cesse d’effectuer des va-etvient entre long et court métrage, fiction et documentaire, cinéma et télévision, culture savante et culture populaire. En s’intéressant à l’ensemble de ces objets autant du point de vue de l’étude esthétique que de l’analyse génétique en passant par la compréhension des modalités de fabrication ou de réception par le spectateur, il s’agit de définir une stylistique et d’interroger le fonctionnement des différents mécanismes d’interactions, de circulations et de débordements en jeu dans ce travail
This doctoral dissertation aims to investigate the cinematographic as well as televisual work of a singular filmmaker, Jacques Rozier, in the light of the different dialogues it engages between art and life in order to interrogate this conceptual couple. Author of a prolific work and emblematic figure of the French New wave with Adieu Philippine (1963), Rozier represents an atypical template of filmmaker, both because of the ways he used to create and of the shape taken by its career from the mid-1950s until today. His relationship with cinematographic writing is notably characterised by the conception of creation as an adventure, justifying the invention of a shooting environment allowing the unpredictable to happen. Such methods thus engage a kind of association with reality, with technique, with performers, with shooting, infact more generally with mise-en-scène, which is going to be characterised here. Sailing with the wind, he is continually going back and forth between long and short films, between fiction and documentary, between cinema and television, between intellectual and popular culture. By focusing on all these items in terms of aesthetic study as well as genetic analysis, and through an understanding of the terms of creation or reception by the viewer, it is about defining stylistics and interrogating the operations of the different mechanisms of interactions, of motions and of overflows involved in this work

Depuis l'introduction de la convegence des technologies et le développement de l'interactivité dand les programmes télévisés, les pratiques télévisuelles et la consommation temporelle et culturelle d'émissions de la part des téléspectateurs se sont modifiées. Leurs compétences techniques et les outils technologiques dont ils disposent leur permettent de se créer une télévision plus personnelle tout en s'affranchissant des contraintes d'une grille de programmation rigide et en se créant une nouvelle temporalité médiatique. De plus en plus actifs dans le décodage des émissions de télé-réalité, débats politiques ou séries télévisées, les téléspectateurs profitent de l'interactivité pour s'engager dans une réception continue des programmes télévisés grâce aux forums de discussion des communautés virtuelles entre autres. De leur côté, les producteurs mettent en place des stratégies de manipulations ouvertes ou obscures, afin d'inviter les téléspectateurs à participer pour mieux garder le contrôle sur leurs programmes. L'interactivité télévisuelle marque l'avènement d'une nouvelle ère télévisuelle, symbolisée par la rencontre entre télévision et Internet. Quelles en sont les modalités du point de vue des producteurs mais également des téléspectateurs ? Quels en sont les enjeux, et notamment du point de vue du développement du lien social ?
Since the introduction of new technologies and the implementation of interactivity in TV broadcasts, televisual practices and consumption of TV broadcasts by TV viewers have been modified. They have acquired the technical skills and they were given the technological tools. With them, they are able to create a more personal television environment and free themselves from the rigidity of the TV programmings. They are more and more active in the decoding of reality-shows, political debates or TV series and they use the interactivity in order to dive into an endless experience of reception, thanks to the forums and the virtual communities for example. On the other hand, producers create overt or obscure strategies of manipulations in their shows in order to invite the TV viewers to participate and keep control over their broadcasts. Interactivty symbolises the entrance in a new televisual era. What are its characteristics from the producers' point of view and from the TV viewers'? What are at stake in this new television, and particularly what are the consequences for the social relations?

Le processus de légitimation des séries télévisées étasuniennes contemporaines passe par la mise en avant de la figure du showrunner comme étant l’auteur ou l’autrice de la série. Dans ce travail de thèse, nous montrons pourtant que les séries télévisées étasuniennes contemporaines sont caractérisées par un mode d’écriture éminemment collectif et progressif. Cette organisation de l’écriture s’inscrit dans un contexte de production précis où enjeux économiques et ambitions artistiques sont imbriqués et s’influencent mutuellement. Nous proposons donc une approche holistique qui permet de rendre compte de cette imbrication et de cette collaboration à toutes les étapes de la production. Pendant la phase du développement de la série, nous proposons d’analyser les interactions entre les acteurs de la production et l’adéquation entre les objectifs parfois contradictoires des différents acteurs et le concept de la série en elle-même. Durant la période de la production de la série, nous examinons l’organisation de l’écriture et l’écho de cette organisation dans le récit. Enfin au moment de la diffusion nous analyserons la manière dont différents types d’épisodes sont utilisés afin de favoriser les entrées et sorties du récit et de créer un lien avec le public. L’étude de l’histoire des modes de production des séries télévisées étasuniennes de 1940 à nos jours, puis l’application de nos outils d’analyse sur notre corpus de cinq séries télévisées produites dans des contextes de production variés (Buffy the Vampire Slayer, The West Wing, Six Feet Under, Grey’s Anatomy et Transparent), nous ont permis de mettre en valeur le travail collectif et progressif des writer’s rooms
Contemporary American television series are often legitimated via the promotion of the showrunner as author of the series. This dissertation demonstrates that, to the contrary, the writing of a contemporary American television series can be characterized as a collective and progressive mode of authoring. The way this writing process is structured is specific to a production context in which economic factors and artistic ambitions interconnet and mutually influence each other. This dissertation takes a holistic approach to the study of television screenwriting that accounts for these aspects of interconnection and collaboration at all stages of production. First, we begin with the development phase of a series, we analyze the interactions between the various production stakeholders and the aligning of their sometimes conflicting objectives with the concept of the series itself. Next, we turn our attention to the production phase, we examine how the writing process is structured and how the structure of this process is reflected in the story itself. Finally, we look at how a series is broadcast, analyzing the way in which different types of episodes are used in order to create an emotional bond with the audience as well as offer them narrative entry and exit points into the story. By studying the history of production methods for American television series from 1940 to the present day, then by applying our analytical tools to a corpus of 5 television series produced in various production contexts (Buffy the Vampire Slayer, The West Wing, Six Feet Under, Grey's Anatomy and Transparent), we highlighted the progressive and collective nature of the writers’ room process

Cette thèse se propose d'explorer les enjeux politiques, esthétiques et éthiques du documentaire en Chine. À partir d'une recherche historique depuis la naissance du cinéma chinois en 1905 jusqu'à la fin de l'ère maoïste en 1976, nous montrons que le documentaire est progressivement assujetti aux politiques, soutenant la construction d'une Nation moderne. Ainsi, l'esthétique ne parvient pas à s'affranchir de la politique avant les réformes économiques des années 1980. À partir de cette période, nous analysons les stratégies adoptées par les cinéastes pour se libérer de leur carcan idéologique, en nous appuyant sur des enquêtes de terrain et des analyses filmiques. Si la télévision offre d'abord un cadre propice à une réévaluation du documentaire pour favoriser sa diffusion, nous montrons que le renforcement de la censure, après les manifestations de 1989, incite certains documentaristes à créer des circuits de production et de diffusion alternatifs au secteur audiovisuel. L'analyse consacrée au mode d'organisation de ce réseau met au jour les mécanismes de reconnaissance professionnelle qui amènent les cinéastes à développer leurs activités dans le secteur privé chinois, tout en cherchant à exister sur la scène internationale. Cette autonomie structurelle leur permet de concevoir une éthique visant à garantir leur proximité avec les personnes filmées, souvent issues des couches populaires. Mais en raison de l'ingérence des autorités chinoises, leurs films sont seulement diffusés dans des festivals bénéficiant d'une faible visibilité dans l'espace public. Du fait de leur inscription dans un espace marginalisé, fréquenté essentiellement par des artistes et des intellectuels, leur visée égalitariste se heurte à l'impossibilité de renouer avec le public chinois. Ce paradoxe suggère la difficulté d'établir un dialogue constructif entre les documentaristes et le public, tant que l’État chinois n'autorisera pas la formation d'une sphère réflexive, fonctionnant indépendamment des institutions politiques, permettant de réunir cinéastes, critiques et spectateurs en une communauté concrète
This thesis proposes to explore the political, aesthetic and ethical issues of documentary in China. Based on a historical research from the birth of Chinese cinema in 1905 to the end of the Maoist era in 1976, I show that documentary was progressively subjected to politics, supporting the construction of a modern nation. Thus, aesthetics could not free itself from politics before the reform of the economic system in the 1980s. From that period onwards, I analyze the strategies adopted by filmmakers to free themselves from their ideological straitjacket, based on field surveys and film analyzes. While television has first enabled the re-evaluation of documentary to promote its diffusion, I show that the strengthening of censorship, following the student protests of 1989, has encouraged some documentary filmmakers to create production and diffusion channels independent from the audiovisual sector. The analysis of this network's organization mode reveals the mechanisms of professional recognition, that lead the filmmakers to develop their activities in the Chinese private sector, while seeking to exist on the international scene. This structural autonomy allows them to develop an ethics aimed at guaranteeing their proximity with the people filmed, who usually belong to the lower classes. However, the interference of the Chinese authorities only allows their films to be shown in festivals which have low visibility in the public space. As they are part of a marginalized space, frequented mainly by artists and intellectuals, their egalitarian aim is hampered by the impossibility of reconnecting with the Chinese audience. This paradox suggests the difficulty of establishing a constructive dialogue between documentary filmmakers and the audience, as long as the Chinese State does not allow the formation of a public sphere, functioning independently of political institutions, bringing together filmmakers, critics and audience members into a concrete community

Cette thèse de doctorat a pour objet d'étude l'évolution des lignes éditoriales et des stratégies de programmation des chaînes de télévision historiques nord-américaines (NBC, CBS, ABC) entre 2004 et 2014. Cette recherche s'effectue par le prisme des séries télévisées, pierres angulaires de leur offre. Au début des années 2000, cette industrie culturelle est marquée par un basculement du contexte concurrentiel, conduisant à une redéfinition de la nature des séries télévisées. en effet, la chaîne NBC, pourtant initiatrice de la « Quality Television », s'effondre dans les audiences, laissant à son concurrent ABC imposer plusieurs succès critiques et commerciaux majeurs. Les années suivantes se caractérisent selon nous par un recul des fictions tenant un discours « pédago-ludique » au profit de divertissements tournés vers l'évasion et le spectaculaire, proches du cinéma hollywoodien. Sous l'impulsion de ABC, chaîne du groupe Disney, nous assistons alors à l'avènement d'un nouveau cycle de production symbolique, que nous proposons d'appeler « Escape Television ». Cette recomposition de l'offre répond selon nous à une évolution de la demande : à une ère « post-networks », caractérisée par une érosion des audiences ainsi qu'une montée en puissance de la VàD, les chaînes historiques ne tentent plus de capter prioritairement une audience nationale mais de séduire un public mondial consommant leurs contenus sur Internet, souvent illégalement. Notre approche, à la fois historique et socio-économique, s'appuie principalement sur l'analyse de quatre séries à succès : Lost (ABC, 2004-2010), The Office (NBC, 2005-2012), The Good Wife (CBS, 2009-2014) et Person of Interest (CBS, 2011-2014)
The purpose of this Ph.D. thesis is to study the evolution of the editorial lines and the programming strategies implemented by the North American traditional TV channels (NBC, CBS, ABC) between 2004 and 2014. This research focuses on the TV series sector which has a prominent place among the programs these TV channels offer. In the early 2000s, this cultural industry faced a changeover in the competitive environment which led the nature of TV series to be re-oriented. As a matter of fact, NBC Channel, yet initiator of « quality television » programming, saw its audience numbers dramatically reduce, allowing its competitor ABC to gain ground through critical and major commercial successes. The present analysis takes the view that during the following years the quantity of fiction programs with an educational and recreational approach decreased. Namely, fictions evolving in a realistic context, were abandoned in favour of entertainment programs turning to escapism and using spectacular effects close to the Hollywood production model. Then, under the leadership of ABC, one of the Disney channels, a new cycle of symbolic production arose that could be called « Escape Television ». This restructuration of the offer is here shown as a response to the change of demand turning to a « post-networks » era. This period is characterized by the decline in the audience numbers as well as the growth of VoD. From there on, the traditional TV channels no longer targeted a national audience as a key priority but aimed to attract a worldwide public used to obtaining their content from internet, often illegally. The present approach, both historical and socio-economic is mainly based on the analysis of four successful TV series: Lost, The Office, The Good Wife and Person of Interest