Academic literature on the topic 'Télévision – Production et réalisation – Italie'

Cet article est axé sur l’expérience d’un groupe de cultivateurs italiens qui utilisent les pratiques et les méthodes de l’agriculture biologique pour la production du riz. Celle-ci représente encore un phénomène de niche concernant un nombre limité de pionniers. En particulier, notre étude s’intéresse à un réseau informel d’une douzaine de cultivateurs qui partagent une proximité d’identité et de processus. On y relève une très forte confiance relationnelle qui côtoie une confiance institutionnelle donnée par le label biologique et les relations avec une société de distribution bio. Notre approche se fonde sur un cas d’étude associant la méthode de la recherche ethnographique par des observations participantes et la réalisation d’entretiens visant à explorer les processus d’apprentissage collectif, le soutien mutuel et l’autorenforcement au sein de ce groupe très hétérogène. Les résultats de ce projet de recherche participative montrent qu’en matière de recherche agronomique et de recommandations politiques, les agriculteurs peuvent tout à fait prendre leurs responsabilités et avoir un poids décisionnel.

L’une des caractéristiques les plus frappantes de la première réception italienne de la pensée de Georg Simmel, c’est qu’elle passe, au départ, par la traduction de quelques-unes de ses contributions philosophiques les plus importantes. Les seules exceptions, concernant sa production sociologique, furent les essais Das Problem der Soziologie et Zur Soziologie der Armut, traduits respectivement en 1896 et en 1906. Ainsi, contrairement à ce qui est arrivé dans d’autres pays (Allemagne incluse), en Italie, Simmel a été connu et apprécié — par ceux qui se sont approchés les premiers de ses ouvrages — tout d’abord en tant que philosophe. C’est depuis les années 1980 qu’on assiste au renouveau de l’intérêt pour l’ensemble des ouvrages de Simmel qui amène, entre autres, la traduction de ses travaux sociologiques les plus importants et la réalisation de nombreuses études. Ces dernières mettent en valeur aussi bien sa contribution au développement de la sociologie que la complexité de sa pensée qui dépasse les strictes bornes disciplinaires.

Este artigo inicialmente aborda o uso de dispositivos móveis pessoais, portáteis, interativos e multimídias nas várias etapas da produção, distribuição e consumo de produtos e conteúdos jornalísticos. Discute a possibilidade de o trabalho jornalístico ser feito totalmente no ciberespaço de forma remota. Também propõe o uso dos termos “redação virtual” e “jornalismo em segunda tela” amparado pela narrativa transmidiática. Num segundo momento, o trabalho relata a experiência de produção, formatação e distribuição de conteúdos jornalísticos multimídia em segunda tela, usando dispositivos móveis e em redação virtual. O objetivo é produzir matérias direcionada a mídias que sejam mais adequadas à cada notícia, tendo um telejornal de grande audiência como primeira tela. A transmissão paralela ao Jornal Nacional, da Rede Globo de Televisão, levantou antecipadamente suas pautas e produziu matérias sobre os mesmos temas, mas com foco local. Esse jornal, o #Tela2, foi produzido por alunos do curso de Jornalismo da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR). O artigo expõe também o processo de criação e de planejamento, e detalha todas as etapas da produção realizada pelos alunos, acompanhadas de avaliações críticas. As turmas mesclaram-se e dividiram-se em equipes para desempenhar diferentes tarefas: conselho editorial, rádio-escuta, redes sociais, reportagem de televisão, reportagem de rádio, reportagem de jornal (texto e foto), reportagem com texto coletivo em tempo real. Também foram designadas equipes para a realização de três entradas ao vivo: câmera fixa para televisão, matéria de televisão ao vivo (câmara viva) e entrevista de rádio. Os resultados apontam que a experimentação foi satisfatória ao demonstrar ser possível realizar jornalismo integralmente em redações virtuais, usando apenas dispositivos móveis comuns na atualidade em todas as etapas do fazer jornalístico: planejamento da edição, produção de matérias, edição, revisão, veiculação, distribuição e interação com os receptores. Esta dinâmica resultou também em processo de transmidiatização. The first topic addressed in this submission is the use of personal, portable, interactive and multimedia-capable mobile devices at the various stages of production, distribution and consumption of journalistic production and content. We strive to determine if journalistic work can be entirely performed remotely from cyberspace. We also propose employing concepts of “virtual newsroom” and “second screen journalism,” as evidenced in transmedia narration. Secondly, this submission analyzes an experiment in the production, publishing and distribution of multimedia second screen journalistic content, made possible using mobile devices and virtual writing. The goal of this experiment was to offer more targeted content to media having as a first screen a television newscast with a large audience. The newscast resulting from this experiment, #Tela2, was designed by the students of journalism at the Pontifical Catholic University of Paraná (PUCPR). The program, broadcast in parallel with Globo de Televisão’s Jornal Nacional Rede, was created in two steps. The first produced a list of summary titles from the Jornal Nacional, while the second consisted of content creation by the #Tela2 newscast team based on the same themes covered in the Globo newscast, but with local flavor. Also described are the planning and creative processes, and the details of every step of the production process by students, along with critical evaluations. The classes were mixed and divided into different groups to perform several tasks: editorial board, radio monitoring, social networks, television coverage, radio coverage, newspaper reporting (texts and photos), and real-time reporting of collective contributions. Teams were also assembled to create three live broadcasts: fixed camera for television, live television (hand-held camera) and radio interviews. The experiment demonstrated that it is possible to produce journalistic content entirely from a virtual newsroom employing only common mobile devices at each stage of journalistic work: edition planning, content production, editing, revision, vehiculation, distribution and interaction with receivers. This dynamic also gave rise to a process of transmediatization. Cet submission aborde, en premier lieu, l’utilisation de dispositifs mobiles personnels, portables, interactifs et multimédias lors des différentes étapes de la production, distribution et consommation de produits et contenus journalistiques. Au cours de cette première étape, nous cherchons à savoir si le travail journalistique peut être totalement réalisé à distance, depuis le cyberespace. Nous suggérons également l’utilisation des termes de « rédaction virtuelle » et de « journalisme de second écran», soutenus par la narration transmédiatique. Dans un deuxième temps, cet submission expose l’expérience de production, édition et distribution de contenus journalistiques multimédia de second écran, en ayant recours pour cela à l’utilisation de dispositifs mobiles et de rédaction virtuelle. L’objectif de cette expérience est de proposer des contenus destinés à des médias qui seraient plus en adéquation avec chaque information avec, comme premier écran, un journal télévisé de grande audience. Le journal fruit de cette expérience, intitulé #Tela2, a été conçu par les élèves du cursus de journalisme de l’Université pontificale catholique du Paraná (PUCPR). Sa transmission, en parallèle au Jornal Nacional de Rede Globo de Televisão, a été réalisée en deux étapes. La première s’est traduite par un relevé des titres au sommaire du Jornal Nacional. La deuxième, quant à elle, a consisté en la création de contenus par l’équipe du journal #Tela2 à partir des mêmes thèmes abordés dans le journal de Globo, mais avec un accent local. Cet submission expose également le processus de création ainsi que de planification, et détaille toutes les étapes de la production réalisée par les élèves, accompagnées d’évaluations critiques. Les classes ont été mélangées puis divisées en différents groupes afin de réaliser plusieurs tâches : conseil éditorial, radio écoute, réseaux sociaux, reportage de télévision, reportage radio, reportage de journal (texte et photo), et reportage de texte collectif en temps réel. Des équipes pour la réalisation de trois directs ont également été créées : caméra fixe pour la télévision, sujet de télévision en direct (caméra vivante) et interview radio. Les résultats indiquent que l’expérience a été satisfaisante en démontrant qu’il était possible de réaliser un travail de journalisme intégralement à partir de rédactions virtuelles, en ayant pour seul recours des dispositifs mobiles communs lors de chaque étape du travail journalistique : planification de l’édition, production de contenus, édition, révision, véhiculation, distribution et interaction avec les récepteurs. Cette dynamique a également donné lieu à un processus de transmédiatisation.

Abstract: This paper traces the origins of the Aboriginal Peoples Television Network (APTN) and highlights current trends in indigenous film and television production. Indigenous film and television narratives are rooted in storytelling traditions and oral culture. They describe histories and communities, and highlight critical issues from land claims to language preservation. In spite of their local focus, film and television programs are also closely linked to global production modes through co-productions and international distribution. This results in a dichotomous dynamic: While First Nation producers are dedicated to preserving Aboriginal cultures, they also partake in the development of global cultural production. Résumé : Cet article retrace les origines de l’Aboriginal Peoples Television Network (APTN) et souligne certaines tendances actuelles dans la réalisation de films et d’émissions de télévision autochtones. Les narrations filmiques et télévisuelles autochtones ont leurs sources dans une tradition de conteurs et une culture orale. Elles décrivent des communautés et leurs histoires, et soulignent des questions critiques allant des revendications territoriales à la préservation de la langue. En dépit de leur caractère local, les films et les émissions de télévision sont étroitement liés à des modes de production mondiaux au moyen de coproductions et de distribution internationale. Cette situation crée une dynamique dichotomique : les réalisateurs des Premières Nations, tout en se consacrant à préserver les cultures autochtones, participent au développement d’une production culturelle mondiale.

La spécialisation vitivinicole de la Valteline (Alpes Rhétiques, Lombardie, Italie) est une constante qui a caractérisé l’histoire de la vallée et de ses habitants depuis une époque très ancienne. La viticulture s’est imposée au cours du temps à travers l’aménagement en terrasses artificielles du versant rhétique, exposé au Sud et qui possède des conditions favorables à la vigne, malgré la forte inclinaison des pentes. Il s’agit d’un ouvrage colossal qui a duré plusieurs siècles et qui a permis le développement d’une vitiviniculture de qualité à partir du Haut Moyen-âge (dans les propriétés foncières des grands monastères ou des institutions ecclésiastiques). Au fil du temps, elle a surmonté plusieurs crises – environnementales, économiques, les guerres, les maladies de la vigne – sans perdre son label de qualité. La spécificité du paysage en terrasses réside dans l’extension de l’aire, dans sa continuité territoriale, dans son extension altimétrique, dans l’intensité de sa construction, dans son ancienneté, dans sa durée d’utilisation : des caractéristiques qui accordent aux artéfacts de la Valteline une quantité et une qualité telles que ce territoire présente un cas unique dans les Alpes. La réalisation des terrasses a totalement artificialisé la côte rhétique qui, ainsi, devint productive en générant un écart entre la valeur naturelle des sols (qui était souvent nulle, puisque il n’y avait que des roches) et leur capacité productive. L’aménagement du versant a conduit à la création d’une filière économique (culture de la vigne – vinification – commerce) qui a dominé la vie locale du XVe au XXe siècle.Les pratiques agronomiques de réalisation et d’utilisation des terrasses viticoles, fondamentales pour l’organisation économique et sociale locale, ont été essentielles pour la formation et l’existence de la société de Valteline. La viticulture reliait tous les partenaires sociaux : les paysans, engagés dans la réalisation des artéfacts et acceptant même des formes importantes d’auto-exploitation ; les propriétaires, dont la richesse dépendait de la rente foncière tirée de la surproduction obtenue sur des terrains pauvres et rares ; les professions libérales (médecins, avocats, notaires), les artisans, les artistes, qui même s’ils n’étaient pas liés aux activités agricoles, bénéficiaient de la richesse mise en circulation par la demande de biens et services des propriétaires fonciers. Tous les expressions de la société furent liées à l’aménagement en terrasses du territoire : juridiques (contrats agraires), agronomiques (techniques de culture, systèmes de production, cycles ergonomiques), « culture matérielle » des paysans (habitations, bâtiments utilitaires tels les pressoirs communautaires, outils), infrastructures (réseau routier, contrôle des eaux), constructions civiles et religieuses. Jusqu’à un passé récent, les difficiles conditions de vie des agriculteurs autant que le bien-être des propriétaires dépendaient de cette plus-value seulement permise par la réalisation de terrasses artificielles consacrées à la production de vins de haute qualité sur un territoire au départ morphologiquement hostile. Le principal marché de ces vins a toujours été le Nord des Alpes, notamment après le rattachement de la Valteline aux Ligues grisonnes (1512-1797). Cette caractéristique de la viticulture de la Valteline est évoquée par d’importantes archives, mais aussi par une bibliographie très diversifiée qui comprendre les œuvres d’érudits, d’hommes de lettres et d’intellectuels de diverse importance, italiens et étrangers (de Léonard de Vinci à Mathieu Bandello ; de Conrad Ferdinand Mayer à Hermann Hesse). Ces personnages ont contribué à la diffusion européenne de la réputation du vin de Valteline selon un modèle fondé sur la notoriété, l’excellence, la valeur économique, la territorialité du produit (harmonie avec le terroir et ses caractères particuliers).

Dans la relation entre la Rai et le public jeune-adulte, la question de la qualité joue un rôle décisif. En Italie, le pays européen où les jeunes consomment le plus de télévision, l'audience est la variable dominante. La gestion de la qualité des programmes, en revanche, semble passer en arrière-plan et présente des limites importantes.La première partie de cette thèse propose une analyse théorique pluridisciplinaire qui contextualise les mérites et les limites de la gestion de la qualité de la Rai à trois niveaux : dans sa relation avec l'État, dans ses logiques de production internes et dans sa relation avec le public des jeunes adultes.Nous présentons ensuite deux recherches portant sur trois programmes culturels de la RAI.La première recherche analyse les attentes et les perceptions qualitatives d'un public de 600 jeunes adultes. Après avoir sélectionné 12 critères permettant de caractériser la "qualité" et le "plaisir de visionnage” nous avons mené une analyse qualitative-quantitative pour identifier la qualité et le plaisir attendus et perçus au moyen de la méthode de l'analyse de contenu. La seconde recherche se concentre sur la manière dont les professionnels en charge de ces programmes recherchent la qualité. L'enquête a été réalisée avec des entretiens semi-directifs, et un test de comparaison et analyse par paires selon la méthode Condorcet.Cette thèse met non seulement en évidence les mérites et les lacunes de la qualité des programmes culturels destinées aux jeunes adultes, mais unit également l'univers des professionnels à celui du public d'une façon inédite, tout en proposant une méthode de recherche pour améliorer la qualité de la télévision
In the relationship between Rai and young adult audiences, the issue of quality plays a determinant by role. In Italy, the European country with the highest youth television consumption, audience is the dominant variable. Conversely, program quality management seems to remain in the background and presents important limitations.The first part of this thesis proposes a multidisciplinary theoretical analysis that contextualizes merits and limits of Rai's quality management on three levels: in its relationship with the State; in its internal production logics; and in its relationship with young audiences.We then present two studies referring to three Rai cultural programs. The first analyzes the expectations and qualitative perceptions of an audience of 600 young adults. After selecting 12 criteria characterizing "quality" and "viewing pleasure", we carried out a qualitative and quantitative analysis aimed at identifying expected and perceived quality and pleasure through the method of content analysis. The second study focuses instead to how professionals managing these programs pursue quality. The investigation was carried out with semi-structured interviews and with the paired comparisons method using the Condorcet criterion.This thesis not only brings out the merits and limits of the quality of cultural programs addressed to young people, but also brings together the universe of television professionals with that of the audience in a novel way, proposing an investigation method for improving and sustaining television quality

La logique de prefinancement s'est imposee dans le cinema francais depuis la fin des annees 80, avec l'entree de nouveaux acteurs presque exclusivement financiers, les sofica et surtout les diffuseurs. Ces derniers doivent, depuis 1990, coproduire des oeuvres de cinema et de television. Des lors, la coproduction est devenue incontournable. Elle a aussi change de nature, car elle est desormais intersectorielle au cinema et a la television. Peu a peu, les societes de production independantes se sont adossees a des groupes de communication. Ceci a pour effet de restructurer radicalement les structures financieres et industrielles du secteur de la production cinematographique, ainsi que le metier de producteur lui-meme. La politique francaise en matiere d'audiovisuel, la coproduction comme systeme de reorganisation socioprofessionnelle de la production et l'etude de la structure financiere des societes de production cinematographiques et televisuelles (a titre de comparaison) permet d'evaluer les possibles derives d'une production cinematographique basee sur la seule logique financiere. Que deviennent en effet l'independance de la production et la prise de risque artistique ? lors des negociations contractuelles autour du montage financier d'un film, comment le producteur peut-il encore defendre sa conception du projet avec comme seule argument de discussion : le scena
Since 1990, french movie production entered in a new industrial age. The french channels have to coproduct a part of the global movie production. With this law the age of intersectorial coproduction began. The benefits of television have helped to produce french movies. But they have imposed the channels strategies in the movie sector too, until most of the well-known producers wanted to work for the multimedia group and their network of channels. The french audiovisual politicy, coproduction as a new system of socioprofessional reorganisation and the studies of the financial structures of movie and televisual productions permit to estimate the risks for a production sector based on the only financial sector : what about the independance of french production and artistic risk ? what kinds of strategy can the producer adopt during the negociations for the prefinancement of his project ? how can he react armed with the only scenario?

Avec la libéralisation du paysage audiovisuel au Cameroun, la CRTV, télévision nationale et médium de service public, fait face à la montée des télévisions par câble et par satellite. La CRTV perd son audience qui n'y trouve pas des émissions attractives capables d'assurer la promotion des valeurs culturelles locales et la spécifité de l'identité nationale. Pour redresser la situation, il convient de redynamiser la production locale à travers une réforme des structures et de la politique de production de la CRTV, afin que cette dernière puisse jouer réellement son rôle de pilier institutionnel de la production audiovisuelle au Cameroun. Ce défi s'impose d'autant plus que le contexte de mondialisation actuel, marqué par les affrontements culturels, commande un ancrage important dans les cultures locales et une plus grande originalité de la part des télévisions des pays du Sud. La nécessité de cette proaction trouve également sa justification dans l'avènement prochain des chaînes de télévision privées, ce qui augure d'un environnement concurentiel beaucoup plus rude qui convoque la mise sur pied de stratégies appropriées d'impulsion et de promotion de la production locale. La CRTV-Télé gagnerait à prendre cette option qui s'impose déjà à la radio.

Selon des sources concordantes, les organismes de télévision d'Afrique francophone au sud du Sahara ont des taux d'utilisation des productions audiovisuelles étrangères très élevés. Ces taux demeurent élevés alors qu'il existe des raisons valables qui devraient contribuer au contraire à leur baisse. Pourquoi en est-il ainsi ? Pour découvrir les raisons de la surconsommation des productions audiovisuelles étrangères par les organismes de télévision d'Afrique, il faut commencer par en décrire le processus (1ère partie). La description comporte d'une part le détail des diverses phases d'utilisation (Titre I) et d'autre part l'analyse structurale (Titre II) des émissions diffusées pendant 1 mois par 4 organismes de télévision au Sénégal, Côte d'Ivoire, Burkina Faso et Gabon. Cette analyse donne, du point de vue quantitatif, la proportion des productions étrangères diffusées dans la période, et du point de vue qualitatif, les genres des productions étrangères les plus utilisées. Ainsi l'on s'aperçoit que les productions audiovisuelles étrangères les plus utilisées sont celles à caractère non événementiel, notamment les émissions de divertissement. Ces éléments révélés par l'analyse permettent d'orienter la recherche des causes de la surconsommation (2ère partie) vers l'analyse des moyens de production endogène des 4 organismes de télévision (Titre I) et vers l'influence extérieure qui s'exerce sur ces organismes pour la consommation des productions audiovisuelles étrangères (Titre II). L'analyse des moyens de production des organismes de télévision montre leur incapacité à produire tous les genres d'émissions dont ils ont besoin. Aussi doivent-ils faire appel aux productions étrangères. De plus ce recours à l'extérieur est entretenu d'une part par les producteurs étrangers qui exercent des pressions en vue de la consommation de leurs produits et d'autre part par des téléspectateurs qui préfèrent les productions étrangères. En conséquence, les organismes africains devaient, pour réduire leur consommation des productions étrangères, mettre en place une politique télévisuelle privilégiant la production endogène des genres qui sont aujourd'hui importés en très grande quantité.

Plus de trente ans après les indépendances africaines, les activités culturelles et artistiques restent au stade du balbutiement. C'est le cas du cinéma. Malgré l'existence en Afrique francophone de quelques productions financées grâce au soutien des pays européens (principalement la France), ce secteur peine à se développer. A l'intérieur de cet ensemble africain francophone, les pays de la région centrale sont largement supplantés par ceux d'Afrique de l'ouest. En effet, dans le domaine cinématographique et télévisuel, ces derniers sont plus dynamiques, en dépit de leur faiblesse économique. Contrairement aux pays d'Afrique centrale, il y existe une production locale régulière et souvent autonome. A travers une série d'analyses des régimes politiques, économiques et culturels de certains pays d'Afrique centrale, des caractéristiques sociologiques des populations à travers la société civile, nous essayons de comprendre les causes du retard du secteur audiovisuel et les raisons de la non-émergence de l'activité cinématographique dans la sous région. Il s'agit de décrypter les facteurs historiques et actuels qui ont mené à cette situation. Dans le même temps, en guise de perspective d'avenir, nous apportons des modèles étrangers, permettant des solutions pour un développement sectoriel en adéquation avec l'environnement local.

Les travaux présentés dans cette thèse concernent un procédé de génération d'effets spéciaux basés sur la synthèse de textures, pour la production en télévision. Le but est de générer en temps réel différents types de textures destinées à être incrustées dans des séquences d'images vidéo moyennant des déformations géométriques et des effets de lumière. Ce procédé nous permet de générer des fonds d'image, des effets atmosphériques, des effets d'habillage, ou des transitions évoluées entre des séquences. La première partie du mémoire présente l'environnement de la télédiffusion et de l'image vidéo numérique. La seconde partie rappelle les différentes méthodes de synthèse de textures, les modes de rééchantillonnage et les modèles d'éclairage. Un nouveau procédé de synthèse de textures à base de fractales intégrant un étage de rééchantillonnage et d'éclairage est présenté dans la troisième partie. L'architecture temps réel vidéo associée est également décrite.

Le personnage principal de la série "L'Instit", Victor Novak, héritier des grandes images archétypales des héros de fictions, présente la fonction de l'instituteur sous un angle qui enthousiasme ou qui agace selon les cas. Au sein de cette production audiovisuelle, l'institution scolaire investit des moyens (financiers et symboliques) pour la promotion de ce métier naguère en crise. Parallèlement, des créateurs d'images, inventeurs d'histoires, répondent, de façon inconsciente ou non, à une certaine attente sociale. En conjuguant ces deux dimensions de l'objet, nous souhaitons montrer le rôle joué par cette série télévisée dans la construction d'une image "forte" du maître d'école, et dans quelle mesure cette représentation modifie ou non les rapports entre cette profession et son public, tout en posant la question de "l'utilité" professionnelle d'une telle image. "L'Instit" n'est pas un acte gratuit et remplit des fonctions qui servent à la fois les créateurs et le politique
The main character in the TV serial : "The Schoolmaster", Victor Novak, inheriting from the great archetypal images of fictional heroes, presents the schoolteacher function under an enthusing or irritating aspect as the case may be. In the heart of TV production, the schooling system invests large financial and symbolical means to promote this formerly in crisis job. In the meantime, picture creators and story-tellers meet certain social expectations, consciously or not. Combining both dimensions of the object, we wish to show that this TV serial has played an important part in building a "powerful" image of the schoolmaster ; secondly, has or hasn't this representation altered the relations between the profession and its audience ? Is such an image of any professional use ? "The Schoolmaster" isn't a gratuitous act ; it fulfils functions serving both the creating and the political worlds

La diffusion des chaînes étrangères par satellite en Algérie, depuis le milieu des années 1980, a ` suscité l’engouement du public, dont le nombre de foyer équipé d’un matériel de réception n’a pas cessé d’augmenter au fil des années. Il découvre pour la premier fois dans des créneaux de grande écoute des programmes télévisés récents et variés, ainsi que des émissions de plateau avec la liberté de ton, c’est ce que l’unique chaîne nationale (ENTV) ne lui a pas offert. Pour cette dernière, la présence de ces chaînes constitue une menace pour son existence, car elles volent son public qu’elle a monopolisé au temps d’une seule offre. Afin de faire face à cette concurrence, la chaîne algérienne a tenté de modeler son système mis en place au lendemain de l’indépendance, au niveau d’organisation, financier, de programmes et de la programmation. Mais les ressources financières toujours insuffisantes et le maintien du monopole de l’Etat lui rendant difficilement réalisable ce processus de changement
The broadcasting of satellite foreign channels in Algeria, since the l980’s, has generated a public keen interest. The number of homes, having receiving equipments, has increased over the year. For the first time, the public discovered in prime time slots recent and varied TV programs including out, spoken TV shows what the national unique channel (ENTV) did not offer them. The presence of these foreign channels threatens the existence of the mentioned TV as they take its public away, has for ever belonged to it. In order to face up to this competition, the Algerian channel has tried to shape its system, established the day after the independence at the organization, financial levels, shows and programming. But this process of change is hardly feasible because of the limited financial resources and the maintaining of the state monopoly

La presente contribution s'insere dans le cadre des etudes qui s'interrogent sur l'existence de "modeles nationaux" de production culturelle a l'ere de la globalisation des systemes de communication. A ce titre, elle examine les tendances de la production de la fiction televisuelle grecque pendant la periode 1970-1997. Les particularismes qui sous-tendent le fonctionnement de cette industrie culturelle, distincts des lois du marche sont identifies. Un echantillon de 701 episodes est etudie a partir de deux axes methodologiques : en termes de volume, ce qui permet d'afficher l'evolution de l'offre globale de la fiction televisuelle grecque et de s'interroger sur les conditions specifiques, legislatives, politiques, techniques et economiques, qui structurent le systeme de sa production (premiere partie) ; en termes de genre, ce qui permet de deceler les marqueurs ideologiques de ce systeme (seconde partie). Un certain nombre d'entretiens avec les professionnels de la television grecque eclaire la validite des resultats obtenus. Cette analyse montre ainsi comment la mise en place d'une industrie culturelle obeit plus aux necessites du contexte immediat et aux enjeux politico-economiques du paysage televisuel grec qu'a des caracteristiques constantes inherentes a une logique industrielle.