Dissertations / Theses on the topic 'Téléspectateurs – Attitude'

Les médias interactifs constituent l’une des formes les plus ambitieuses de communication entre les consommateurs et les médias. L’objectif de cette thèse est de s’interroger sur le désir d’interactivité du consommateur, vu sous l’angle de la consommation de programmes télévisés. Après avoir défini le concept d’interactivité, nous avons identifié les différents aspects du comportement des téléspectateurs et les formes d’interactivité déjà existantes. Pour véritablement tester l’interactivité télévisée, nous avons conçu un simulateur de télévision enrichie. Une cinquantaine d’entretiens ont été organisés in situ et les participants ont utilisé des programmes interactifs comme des publicités interactives, des jeux, du football, des dessins animés ou de l’achat à distance. Nous avons procédé à l’analyse de contenu de l’ensemble de ce corpus d’une part et nous avons utilisé le logiciel Alceste pour identifier des classes de téléspectateurs d’autre part. Au terme de cette recherche, nous avons identifié cinq dimensions de la notion de désir d’interactivité : utilitaire (personnalisation, recherche, d’information), hédonique (participation, recherche ludique), sociale (communication), ergonomique (immédiateté, recherche du moindre effort) et économique (transaction, recherche commerciale). Aussi, nous avons mis en évidence un ensemble d’éléments représentant le désir d’inactivité des consommateurs réunissant trois composantes : un attachement à la non-activité, une attention volatile et divisée et un intérêt pour le contenu principal<br>Interactive media is one of the most ambitious technologies given to consumers to communicate with media. This thesis consists in studying consumers’ desire for interactivity for TV programs. We first define the concept of interactivity. Then we identify different aspects of TV viewers’ behavior and existing forms of interactivity. We set up a simulator of enriched TV programs and organized fifty in-home and in-depth interviews. Participants tested interactive programs “hands on” such as interactive advertisements, games, sports, cartoons and remote purchase. The data were analyzed with two methods : first, we proceed with a content analysis of our corpus and second, we used the Alceste software to identify TV viewers classes. We found five dimensions of desire for interactivity : utilitarian (personalization, search for information), hedonic (participation, search for play), social (communication), ergonomic (immediacy, search for least effort) and economic (transaction, search for commerce). We also suggest a new construct : consumers’ desire for inactivity gathering three components : attachment to non-activity, a volatile and divided attention and an interest for main content

Qu'y a-t-il donc de plus naturel que d'applaudir ?''bravo'' s'apprend aussi vite que papa ou maman. Nous applaudissons tous sur la terre, quelle que soit notre culture, notre langue, la couleur de notre peau, et surtout de manières différentes. Nous parlerons de l'ivresse des grecs quand ils applaudissent, de l'élégance des romains, mais aussi de leurs cabales à tous ; c'est là que commencera notre étude parce que nous disposons de textes qui pour la première fois en parle de façon explicite. Il nous faudra attendre l'époque médiévale pour qu'un vent de fronde souffle sur les bravos d'un public tapageur. Naîtront alors des gagistes, des cabaleurs patentés, des entrepreneurs de succès, des chefs de claque, pour finir aujourd'hui par des chauffeurs de salle, ainsi appelés dans les émissions de télévision. Surcoût de flatteries, certains pensent que l'applaudissement est une prothèse à l'artistique. Dès qu'il s'agit d'êtres impersonnels, les notions de public ou spectateur n'ont aucune importance. Elles se confondent dans d'étranges interprétations. L'artiste peut mourir sans talent et sans amour, mais le peut-il sans être applaudi ? L'anecdote est au rendez-vous, souvent inventive, parfois cruelle. Si ce geste dispose d'un langage, il y a un vocabulaire avec des règles de grammaire ; applaudir serait une ponctuation !. . Quel voyage plus étrange que celui d'une mauvaise chose bien faite, la claque !. . Applaudir est une énergie sociale ; en ce sens la foule produit du collectif. Seuls, nous l'observerons, les humains n'applaudissent pas, et comme toute énergie, elle peut être diffuse, récupérée, contrôlée, et dispensée dans des buts pas toujours avouables. Nous sommes condamnés à désirer que ce que nous pouvons obtenir. Applaudir à ce qui est limité est ce qu'il y a de pire pour être déçu et malheureux. Nous sommes sûrs d'une seule et unique chose : la mort. C'est en revenant à cet aspect ancestral des choses qu'applaudir garde son sens le plus fort<br>What is there therefore of more natural than to applaud? '' bravo '' learns itself as quickly that dad or mom. We applaud all on the earth, whatever is our culture, our language, the color of our skin, and especially in a different manners. We will speak of the drunkenness of the Greek when they applaud, of the elegance of the Roman, but also of their cabals to all; it is there that our survey will begin because we have texts that for the first time speaks of it in an explicit way. It will be necessary for us to wait for the medieval time so that a wind of frond blows on the bravo of a flashy public. Will be born then of the ''gagistes'', of the licensed ''cabaleurs'', of the entrepreneurs of success, of the chiefs of slap, to end up today drivers of room, so named in the broadcasts of television. Surcoût of flatteries, some think that the applause is a prosthesis to the artistic. As soon as it is not about impersonal beings, the notions of public or spectator have no importance. They confound themselves in strange interpretations. Can the artist die without talent and without love, but he can it without being applauded? The anecdote is to the appointment, often inventive, sometimes cruel. If this gesture has a language, there is a vocabulary with rules of grammar; to applaud would be a punctuation!. . What stranger journey than the one of a bad thing well made, the slap!. . To applaud is a social energy; in this sense the crowd produces the collective. Only, we will observe it, the humans don't applaud, and like all energy, she/it can be diffuse, recovered, controlled, and dispensed not always in goals blameless. We are condemned to want that what we can get. To applaud to what is limited is what of worse has to be disappointed and unhappy. We are sure of one only and unique thing: the death. It is while coming back to this ancestral aspect of the things that to applaud keeps its strongest sense

Cette thèse initiée en 2005 au sein du GRESEC (Groupe de Recherche sur les Enjeux de la Communication) se place dans la perspective d'une recherche sur la télédiffusion et la réception par satellite dans la société tunisienne. Celles-ci y figurent parmi les dominantes de cette dernière décennie et génèrent des changements profonds dans les usages que font les téléspectateurs de la télévision, dans leurs goûts télévisuels et dans leur rapport aux programmes télévisuels et à la télévision en général. Il est donc essentiel de comprendre les différents usages et les pratiques télévisuelles des téléspectateurs et les différentes variables qui caractérisent leur rapport à la télévision. La réception de la télévision par satellite revêt par ailleurs un ensemble d'enjeux majeurs (politiques, socioculturels et économiques) qu'il faut explorer pour mieux comprendre ce phénomène et saisir ses différentes dimensions. Pour ce faire, il est essentiel d'identifier les différents acteurs ici en jeux, les rapports de force qui les opposent et les alliances qui les unissent ainsi que les objectifs qui orientent leurs stratégies. Ces deux pistes respectives : usages de la télévision par satellite et renouvellement des enjeux liés à la réception des chaînes satellitaires sont ainsi explorées dans cette thèse<br>This thesis introduced in 2005 within the GRESEC (Research group on the Stakes in the Communication) take place in the perspective of a research on the broadcasting and the reception by satellite in the Tunisian society. These represent among the dominants there of this last decade and generate deep changes in the uses which make the televiewers of the television, in their television tastes and in their relationship on the programmes and on the television in general. It is thus essential to understand the various uses and the television practices of the televiewers and the various variables which characterize their relationship on the television. The reception of the satellite television dresses besides a set of major stakes (political, sociocultural and economic) that it is necessary to investigate to better understand this phenomenon and seize its various dimensions. To do it, it is essential to identify the various actors here in sets, the balance of power which set them and the alliances which unite them as well as the objectives which direct their strategies. These two respective tracks: uses of the satellite television and the renewal of the stakes linked to the reception of the satellite channels are thus investigated in this thesis

La recherche présente analyse la situation des médias audiovisuels et particulièrement celle de la télévision en Afrique de l'Ouest francophone, en mettant l'accent sur la réception. L'usage de ce média par les téléspectateurs est mis en lumière à une époque où les chaînes de télévision satellitaires connaissent un énorme succès sur le continent noir. S'affirmant comme un puissant agent de mondialisation, la télévision constitue un des médias de communication de masse le plus apprécié, qui a un impact grandissant et observable sur les comportements des "privilégiés" ayant accès à la télévision. Avec l'accessibilité aux chaînes étrangères ainsi qu'à celle des autres chaînes issues des pays voisins et du reste du continent africain, notre recherche a voulu faire le point sur l'appropriation sociale de la télévision au sens large, par les élites africaines. C'est l'occasion de présenter l'ensemble des chaînes de télévision reçues par les ménages de l'Afrique de l'Ouest, et surtout de connaître leurs réactions face à elles. La prolifération des chaînes occidentales et de TV5 en particulier, ont-elles aussi eu des incidences sur la consommation télévisuelle des africains ? Y a-t-il de nouveaux modes de consommation de la télévision ? Qu'est-ce que la télévision revêt de nos jours comme enjeux sur le continent africain ? On a essayé de répondre à toutes ces questions en relation avec l'univers socio-culturel des téléspectateurs issus des catégories sociales privilégiées<br>The present research analyses the state of audiovisual media and particularly that of television in francophone West Africa by putting an emphasis on the reception. The use of this medium by television viewers is highlighted at a time when satellite television channels are gaining tremendous success on the Dark Continent. Establishing itself as a powerful agent of globalization, television constitutes one of the most appreciated media of mass communication. It has developed a growing and noticeable impact on the behaviours of the "privileged" few who have access to this medium. After monitoring foreign channels from both neighbouring African and overseas countries, my research aims to update the social appropriation of television in general by the African elite. It is the opportunity to review all the television channels received by West African households and mostly to know the latter's reactions regarding those media. My research also tries to understand if the proliferation of western channels and mainly TV5 has an effect on potential Africans' television consumption. Furthermore, it studies whatever new modes of existing television consumption. Finally, it examines the stakes television may have nowadays on the African continent. I address all these issues in relation with the social and cultural universe of the television viewers from privileged social classes

Cette recherche se situe dans une perspective exploratoire destinee a structurer le champ du marketing cinematographique, puis celui de l'attitude envers la promotion des films a la television. La premiere partie propose une conceptualisation du marketing applique au secteur cinematographique. Les specificites du marketing cinematographique et du marketing culturel y sont analysees en parallele pour determiner dans quelle mesure le marketing cinematographique doit faire l'objet d'amenagements specifiques. Chaque etape de la demarche marketing est alors envisagee en vue d'une application au champ de cette recherche. La deuxieme partie s'interesse a la reponse du spectateur envers la promotion des films a la television et plus precisement a sa reponse attitudinale. Notre objectif consiste a determiner les principales dimensions de cette attitude en termes de construit, direction, intensite et antecedents. Le defaut de litterature relative a ce concept et les processus inconscients lies a l'influence du stimulus promotionnel ont conduit au choix d'une methodologie par entretiens individuels et entretiens de groupes. A partir du materiau verbal recueilli, une analyse de contenu a ete menee, notamment a travers une analyse de l'evaluation. Les resultats debouchent sur l'identification de variables et la proposition d'un modele d'analyse theorique permettant d'envisager une mesure ulterieure de cette reponse.

Plusieurs émissions de TV, en France, se proposent de décrypter les images que reçoivent les téléspectateurs. Elles s'intéressent notamment aux mécanismes qui régissent la transmission et la construction de l'information médiatique. A travers l'étude de deux émissions, "Arrêt sur images " et " l'Hebdo du médiateur ", ce travail se propose de penser l'autoréflexivité télévisuelle, ses objectifs, ses finalités, ses enjeux et ses acteurs. Si l'on envisage la télévision comme un enjeu de reconnaissance sociale et comme une réalité économique et culturelle : quelles sont les logiques économiques et/ou sociales qui sous-tendent la création de ce type d'émission ? Quel est leur rôle au sein de l'espace public ? L'étude aborde ainsi les conditions d'émergence de ces émissions notamment l'histoire de l'institution télévisuelle et les évolutions sociétales ; l'analyse du fonctionnement de ces deux émissions, et de leur réception. Ce travail permet d'envisager l'autoréflexivité sous ces différentes facettes, c'est-à-dire comme une stratégie de programmation dans un secteur très concurrentiel, entretenant des relations ambigue͏̈s avec la critique et l'éthique. Mais la possibilité offerte aux téléspectateurs de prendre la parole, la recherche de toujours plus d'interactivité, lui permet aussi d'ouvrir des discussions dépassant bien souvent le simple cadre des médias. L'autoréflexivité permet ainsi de renouveler les acteurs du débat public et les thèmes en discussion. Au-delà d'une intention éthique ou d'une stratégie de programmation du service public, ces émissions permettent à la parole profane d'exister et, par un processus de montée en généralité, de participer aux discussions publiques.

Articulée autour d'un corpus composé de quatre productions filmiques sur l'art, diffusées par la télévision française, cette recherche étudie les relations entre les structures textuelles et les processus de construction des savoirs par le téléspectateur. L'analyse des modalités de manipulation de l'œuvre d'art par chaque texte télévisuel conduit à l'identification d'attitudes spécifiques de téléspection et du positionnement diffèrent de l'œuvre par ces textes. L'objectif de la recherche est de démonter le mécanisme du fado-réceptif, les résultats des analyses sont confrontés à ceux d'une enquête de réception. Cette expérimentation renseigne les modalités de fonctionnement des textes et le positionnement du téléspectateur ; analyses et enquête conduisent à questionner ces discours par rapport aux discours de vulgarisation (domaine de la diffusion de connaissances) et aux discours de médiation (domaine de la construction de savoirs)<br>This dissertation focuses on the relationship between textual structures and the process used by tv viewers to construct knowledge. An analysis of the modalities of operation of a work of art by different televisual texts brings to identify specific attitudes of "telespection" and a different positioning of the work thanks to these texts. This dissertation aims at dismantling the mechanisms of the "receptive doing", and the results of the analysis are confronted to that of a survey. Such an experiment gives informations about how texts work and about the positioning of tv-viewer. The analysis and the survey question the elaboration of the discourse in connection with discourses of popularization (diffusion of knowledge) and to discourses of mediation (construction of knowledge)

Dans la continuité des recherches qui ont été produites au sujet du débat télévisé, la thèse explore et interprète les conditions contemporaines de son renouvellement. Matière des relations qui s’expriment entre individus et société, la mise en scène du public interroge les registres scéniques, verbaux et filmiques de la prise de parole télévisuelle. La première partie de la recherche est consacrée à l’exposition de la démarche méthodologique constitutive du travail de recherche. Elle est centrée sur le problématique des « formats de réception » et relève de la constitution du corps d’étude. La seconde partie développe l’application de la démarche conceptuelle et théorique à l’objet étudié en dégageant les fondements du statut des mises en scène verbales et filmiques. La troisième partie s’attache à dégager les relations contractuelles qui existent entre le public des téléspectateurs et les programmes mettant en scène la participation démocratique. Tout au long du travail de recherche, il est question de montrer que la mise en scène du public télévisé s’appuie sur les registres de l’insatisfaction sociale et que ceux-ci font intervenir des registres distincts et complémentaires de prises de paroles. La thèse montre également que les rapports existant entre le public à l’écran et celui qui assiste à sa mise en scène sont une condition de formation contemporaine du spectacle de la souffrance<br>Following the research on TV talk shows which has already been published, the thesis explores and interprets the way this particular type of broadcast is being reformed today. As material for the relations between individuals and society, the way of setting-up the live audience puts into questions the filmic, linguistic and dramatic registers proper to the way people talk on TV. The first part of research explains the methodological process used to constitute the work. Relating to the constitution of the corpus it focuses on the reception formats. The second part goes further developing the conceptual, theoretic process by analysing how the status of the filmic and linguistic setting has been created. The third part aims at defining the contractual relations between the viewers and the broadcasts featuring democratic participation. Throughout the work, the purpose is to show how the way the live audience is featured relies on social dissatisfaction combined with distinct, yet complementary language registers. The thesis also demonstrates how the relation between the live audience and the viewers give birth to a modern way of making suffering into a show

La télénovela est un genre télévisuel qui trouve ses origines au Mexique et en Amérique latine de façon générale. Ce produit culturel a été conçu pour répondre aux goûts d’une audience spécifique, celle constituée par le public latino-américain. Pourtant depuis au moins deux décennies la télénovela mexicaine et latino-américaine s’exporte avec succès partout dans le monde. D’où vient l’internationalisation des télénovelas ? À quelles attentes sociales ont-elles répondu et continuent-elles de répondre ? Telles sont quelques-unes des grandes questions qui motivent cette thèse et dont le lecteur verra immédiatement qu��elles visent à articuler trois grands registres. Le premier concerne les activités financières et commerciales des grands groupes producteurs, à travers leurs stratégies, les marchés et les types de produits qui y sont proposés (marchés d’industries culturelles et, dans une certaine mesure, d’industries créatives) ; le second, celui des représentations sociales et des comportements des téléspectateurs, dans chaque pays et à l’échelle mondiale, sachant que, comme nous l’a appris la psychosociologie des médias, le même produit peut, dans des pays différents, rencontrer un succès équivalent pour des raisons différentes ; et enfin, le troisième, celui des oeuvres elles-mêmes dont la facture, les schémas narratifs, les organisations scénographiques et les autres traits représentatifs correspondent à des stratégies commerciales mais expliquent aussi des comportements sociaux. Toute la difficulté de notre recherche résulte de l’intersection entre ces trois registres<br>The telenovela it’s a television genre from Mexico and Latin America. This cultural product was first created as an answer for the likes of a very specific audience. Yet, telenovelas are exported successfully all around the world. What makes possible the internationalization of the telenovelas? The answer is to look for in multiple factors such as the commercial activities of the producers, the social representations of the audience and the telenovelas themselves. This work results from the reflection on the intersection of these factors

Partant d'une analyse de la reception tv en tant qu'experience affective soumise a diverses determinations (sociales, institutionnelles, textuelles), ce travail rend compte a la fois du poids de ces pre-determinations et des phenomenes subtils et complexes de la differenciation sociale qui n'apparaissent jamais comme des processus de reproduction mecanique. Il debouche in fine sur une sorte de deplacement de la problematique a partir de l'observation de singularites relatives et de l'integration des perspectives interactionniste et "constructiviste" sur le plan analytique et theorique. Ceci conduit a envisager la reception tv en tant que processus de socialisation defini comme jeu relationnel entre les manifestations d'une subjectivite affective et le faisceau de determinations auxquelles cette subjectivite est soumise dans la situation de consommation du programme. Dans cette optique, le rituel du programme peut apparaitre - non pas toujours mais dans certains cas - comme un acte intentionnel de reproduction motive par l'attente de benefices individuels. La conduite de reproduction ne releve pas seulement ici du desir de conformite mais egalement de la contrepartie proprioceptive et ou symbolique esperee et effectivement retiree de la pratique televisuelle. Elle n'est pas necessairement soumission aveugle et mecanique a l'ordre social mais peut etre aussi, parfois, acte individuel d'integration quasi-volontaire dans la collectivite, ceci etant rendu possible au travers du rituel tv<br>Based primarily on case studies of regular program viewers, this research initially explores the ways in which the viewer's reception of the tv program, considered as an "affective" experience , is strongly conditioned by social, institutional and textual determinations. However, the research also demonstrates that social differentiation, as it occurs within the relationship between viewers and tv programs, cannot be reduced to a mechanical process of reproduction. Social differentiation is a process which is subtile, complex and not always predictible. The conclusions drawn from the analysis of this process and of the singularities in the individual viewer's tv consumption, as well as the progressive influence of the theoretical interactionist perspective, leads us finally to consider the experience of the ritual viewing of a tv program as a specific form of socialization. This form of socialization can be defined as the dynamic interplay between the tv viewer's subjective awareness, as it relates in particular to his affective experience, and the network of determinations which condition tv consumption. From this perspective, the tv viewing ritual can be seen as an intentional act of reproduction and not just as a blind and mechanical behaviour. This intentional act is not limited to the desire of conformity. The tv viewing ritual as an intentional act is motivated by the expectation of affective and or symbolic benefits (such as pleasure, meanings or personal solutions) and, in some cases, by the expectation of the social benefit of integration within the collectivity

Cette thèse de doctorat s’intéresse au phénomène de la prise de parole des téléspectateurs sur l’actualité internationale, au travers de l’étude des courriers envoyés par les usagers des médias à la médiation de France 2. Ces courriers – à la fois critiques d’ordre général sur les médias, lectures attentives des reportages, mais aussi prises de position singulières sur l’actualité – correspondent à des interrogations de la sphère publique sur les médias, dans une perspective qui mêle l’engagement citoyen à une forme de quête identitaire. Les questions auxquelles ce travail de recherche s’intéresse sont de plusieurs natures : en quoi cette prise de parole est-elle symbolique d’une entrée dans l’espace public pour une catégorie de téléspectateurs ? Selon quels critères les téléspectateurs se réapproprient-ils les événements ? L’analyse a été menée grâce à des enquêtes statistiques ainsi qu’à des analyses de contenus correspondant à des réactions à des événements internationaux des années 2001 et 2002. Au terme de l’analyse, l’étude de la prise de parole des téléspectateurs permet de mieux comprendre le rapport de l’individu à l’information, aux médias et à la citoyenneté, dans un contexte où le développement des nouvelles technologies ouvre de plus en plus de perspectives aux usagers des médias pour commenter l’information, voire l’élaborer eux-mêmes<br>This Ph D. Examines the motives and nature of the mails about international news in 2001 and 2002 sent by TV viewers to public service news ombudsman. Those letters and e-mails consist both of critical remarks of the way news is covered, how the news is perceived and also related comments : they reveal new forms of the relationship between people and the media. Sending a mail to a media is an act that compounds criticism, civic commitment and a form of self-questionning. This thesis deals with questions such as : does this audience interaction herald a new form of access to the public sphere by a given category of TV viewers ? What are the criteria for decoding news-items ? Are they related to expressions of identity? Are they determined by personal sets of references ? The study has been conducted with statistical surveys and content analyses of reactions to international events during 2001 and 2002. The study casts new light on the links between news, individuals and the civic culture in a context where new technologies increase the possibilities for media users to comment on news, and even to themselves act as journalists

Depuis l'introduction de la convegence des technologies et le développement de l'interactivité dand les programmes télévisés, les pratiques télévisuelles et la consommation temporelle et culturelle d'émissions de la part des téléspectateurs se sont modifiées. Leurs compétences techniques et les outils technologiques dont ils disposent leur permettent de se créer une télévision plus personnelle tout en s'affranchissant des contraintes d'une grille de programmation rigide et en se créant une nouvelle temporalité médiatique. De plus en plus actifs dans le décodage des émissions de télé-réalité, débats politiques ou séries télévisées, les téléspectateurs profitent de l'interactivité pour s'engager dans une réception continue des programmes télévisés grâce aux forums de discussion des communautés virtuelles entre autres. De leur côté, les producteurs mettent en place des stratégies de manipulations ouvertes ou obscures, afin d'inviter les téléspectateurs à participer pour mieux garder le contrôle sur leurs programmes. L'interactivité télévisuelle marque l'avènement d'une nouvelle ère télévisuelle, symbolisée par la rencontre entre télévision et Internet. Quelles en sont les modalités du point de vue des producteurs mais également des téléspectateurs ? Quels en sont les enjeux, et notamment du point de vue du développement du lien social ?<br>Since the introduction of new technologies and the implementation of interactivity in TV broadcasts, televisual practices and consumption of TV broadcasts by TV viewers have been modified. They have acquired the technical skills and they were given the technological tools. With them, they are able to create a more personal television environment and free themselves from the rigidity of the TV programmings. They are more and more active in the decoding of reality-shows, political debates or TV series and they use the interactivity in order to dive into an endless experience of reception, thanks to the forums and the virtual communities for example. On the other hand, producers create overt or obscure strategies of manipulations in their shows in order to invite the TV viewers to participate and keep control over their broadcasts. Interactivty symbolises the entrance in a new televisual era. What are its characteristics from the producers' point of view and from the TV viewers'? What are at stake in this new television, and particularly what are the consequences for the social relations?

La caractéristique principale de la télévision, symbole emblématique des médias de masse depuis les années 50, est de proposer une distribution massive et rapide d’information à une audience étendue et hétérogène. La télévision, en devenant numérique, continue de présenter certaines caractéristiques propres aux médias de masse, mais propose désormais dans un même temps un certain nombre d’éléments (de l’ordre du choix ou des pratiques) propres aux nouvelles technologies offrant à l’usager un passage de la réception d’une diffusion indifférenciée à une navigation individualisée. Ces nouvelles caractéristiques m’ont amenée à observer les contours de cette évolution, et à m’interroger sur cette nouvelle relation entre télévision et usagers (et notamment sur la pérennité d’une forme de « culture télévisuelle »). En effet, l’exposition sélective aux messages télévisuels du fait du choix, l’usage des nouveaux outils associés, le rapprochement entre les médias neufs et anciens, etc. Déterminent potentiellement de nouvelles pratiques télévisuelles qui tendent à s’individualiser et se techniciser. Le développement de cette « cybertélévision » entraînerait, entre autres, une atténuation probable des fonctions d’acculturation auprès d’un public large et s’éloignerait en cela du concept de média de masse<br>The distinctive feature of television, emblematic of the mass media from the 5O’s, is that it provides large amounts of mass information quickly to a wide ranging ,mixed audience. Television today still has certain : mass media features but with the advent of digitalisation it now also offers a number of elements in terms of choice or practices specific to the new technologies. They offer the consumer the transition from receiving uniformized broadcasting to individualized television scheduling. These new characteristics have led me to examine the various aspects of this evolution, and to question the new relationship between television and viewers, particularly the durability of what might be called “television culture”. The selective exposure to television messages resulting from choice the use of the new technological tools involved and the coming together of old and new media among others, might indeed determine new televisual practices which are tending to become individualized and increasingly technical. The development of this “cybertelevision” may well lead, among other things to diminishing the function of acculturation among a wide audience, and therefore diverge from the notion of mass media

Ce travail porte sur la mise en scène et mise en visibilité des problèmes publics et débats de société dans les séries et feuilletons télévisés français. Le terrain mobilise un corpus de quatre séries françaises, deux de service public et deux de la chaîne payante Canal+. Au travers d'une double approche, nous envisageons le rôle de ces productions dans la sphère publique française ainsi que les enjeux différenciés qu'elles revêtent. D'une part, certaines endossent une fonction de lien social et de consolidation des valeurs de la société française, en élaborant des mises en scène traitant de débats de société ou de questions de moeurs et en offrant au téléspectateur-citoyen l'accès à ces problématiques grâce aux potentialités spécifiques du genre sériel. Il s'agit également d'étudier les stratégies de communication publique qui, en s'inscrivant dans le cadre de ces feuilletons ou séries, renouvellent leur champ d'action et bénéficient des atouts de la fiction. D'autre part certaines de ces productions peuvent être envisagées comme une tribune alternative permettant à des acteurs engagés - ou issus de sphères professionnelles antérieures – de relayer des revendications et d'accéder à la visibilité de la scène médiatisée. La série s'érige alors en « opérateur de la visibilité » au service d'entrepreneurs de cause et devient partie intégrante des processus de construction des problèmes publics dans les arènes publiques françaises<br>This work focuses on the staging and public visibility of social problems and social debates in French television series and soap operas. The field mobilises a corpus of four French series, two from public service and two from the pay-TV channel Canal +. Through a double approach, we consider the role of these productions in the French public sphere as well as the differentiated stakes they take. One the one hand, some endorses a function of social bonding and consolidation of values of the French society by elaborating stagings regards with societal debates or morality issues and by offering the citizen-viewer access to these problematic thought the specific potential of the serial genre. It is also a question of studying the strategies of public communication which, by being part of these soap operas or series, renew their field of action and benefit from the assets of the fiction. On the other hand, some of these productions can be considered as an alternative platform allowing actors involved – or from previous professional spheres – to relay claims and gain access to visibility of the media scene. The series then become a “visibility promoter” in theof entrepreneurs' cause and become part of the process of building social problems in the French public arena

Ce que la société adulte transmet aux enfants à travers les récits imaginaires ou réels qu'elle leur destine est une préoccupation constante dans l'histoire de l'humanité. Des lors qu'ils se sont adresses a l'audience enfantine, les medias de masse ont toujours occasionne débats et controverses. La télévision pour enfants n'a pas échappé à ce processus répétitif. Une prise en compte de l'histoire des représentations concernant les rapports enfant télévision, à travers les programmes diffusés, les critiques auxquelles ils ont donne lieu et les études théoriques conduites depuis la mise en service du petit écran, favorise une plus grande intelligibilité du présent. La relation des enfants avec la télévision s'est particulièrement trouvée auscultée sous l'angle des effets. Si le problème de la représentation de la violence, thème récurrent, n'est pas a éluder, il ne peut a lui seul, rendre compte de l'ensemble de la situation de communication intéressée dont l'initiative revient aux diffuseurs. L'analyse des émissions conçues et réalisées a l'intention des enfants et des adolescents, l'examen des stratégies de programmation dont elles sont l'objet, permettent de percevoir la nature du lien qui s'établit entre les premiers et les seconds. La recherche théorique souffre de handicaps dont il est urgent de prendre conscience afin qu'ils puissent être dépassés. La pression de l'opinion publique, la force des préjugés, les intérêts mercantiles et le prêt-a-penser médiatique, constituent autant de freins à l'émergence de nouvelles problématiques. A cela s'ajoutent la diversité des angles d'approches, des méthodologies retenues et des objectifs visés. Penser la relation enfant-télévision suppose une reconnaissance des savoirs acquis et une articulation des conceptions théoriques qui se sont révélées les plus convaincantes<br>What adult society passes on to children through imaginary or real stories intended for them is of constant concern in the history of humanity. From the moment the mass media began to address to children, they have continually stirred debates and controversies. Television for children has not escaped this repetitive process. Judging from the programming content and resulting criticism, as well as the theoretical studies conducted since the appearance of television, it may be asserted that awareness of the history of descriptions and analyses of the child- television relationship is conducive to a thorough grasp of the present. The relationship between children and television was particularly scrutinized from the point of view of its impact. Although the issue of violence which is a recurrent theme, should not be eluded, it alone cannot account for all the communication involvement strategies, the initiative of which is incumbent on broadcasters. The analysis of programs designed and made for children and teenagers and the study of the programming strategies that they are subjected to, make it possible to understand the nature of the linkage between the former and the latter. It is of utmost importance to bring to the forefront the handicaps that theoretical research suffers from, in order to overcome them. The pressure of public opinion, the strength of prejudices, mercantile interests and low-involvement ready-to-think media are real impediments to the emergence of new critical reflection. The various approaches, methodologies and targeted objectives add further to this conundrum. Thinking through the child-television relationship cogently presupposes both acknowledgement of research and consideration of theoretical concepts, which have turned out to be the most convincing of all

Dans les années 2000, les séries télévisées rencontrent un engouement sans précédent. Ce qui ne constituait qu’une « sous-culture » pour quelques passionnés, devient un genre de plus en plus légitime. Ce succès, attribué par les journalistes au renouveau créatif des séries américaines, est largement alimenté par la programmation des chaînes françaises. La télévision n’est cependant plus leur seul diffuseur : DVD, streaming et échange de fichiers sur Internet ont largement pris le relais. Ces médias participent désormais à la configuration des séries, incitent à de nouvelles stratégies et invitent les spectateurs à des usages diversifiés.Les chercheurs montrent eux aussi un intérêt croissant pour les séries, les considèrent comme un terrain propice à l’étude des représentations sociales (sociologie), des « objets narratifs » (narratologique) ou encore des « programmes télévisés » (sémio-pragmatique).Alors, qu’est-ce qu’une série ? Dans le but de répondre à cette question, nous avons adopté une conception élargie des séries comme objets culturels médiatiques, configurés par l’ensemble complexe des médiations socio-techniques qui leur donnent forme. C’est alors par l’étude compréhensive du point de vue et des pratiques des acteurs de leur communication (professionnels, médias, spectateurs) que nous entendons appréhender les séries et la manière dont se construit leur culture. A la croisée de différentes méthodes (analyse de discours, entretiens compréhensifs, portraits), se dessinent les contours des séries au regard de leurs médiations, se laisse découvrir la complexité de l’objet et entrevoir la nécessité d’une réflexion sur les méthodes à engager dans leur analyse<br>During the 2000s, television series met with an unprecedented public infatuation. What had previously constituted but a small "subculture" was rising to become a legitimate genre in its own right. This success, that journalists attribute to a creative renewal in American series, is largely fed by French television network programming. Television, however, is no longer the sole broadcaster : DVD and streaming and sharing online are now heavily present. Henceforth, these media will now participate in the configuration of series, incite new strategies and invite audiences to diversify their usages.Researchers themselves show an increasing interest in series, considering them a rich field for the study of social representations (sociology), "narrative objects" (narratology) or also "televised programs" (semio-pragmatics).So, what is a series ? In order to answer this question we have adopted a broad conception, regarding them as being objects of media culture configured by a complex ensemble of socio-technical mediations which give them form. To understand series how they construct their culture, we implement a comprehensive study of the practices and points of view of their communication actors (professionals, media and audiences). Through the use of different methods (discourse analysis, comprehensive interviews, portraits and transversal analysis) we outline series, with regard to their mediations, allowing us to discover the complexity of the object and the necessity of reflection upon the methods to employ in their analysis

Situé au carrefour de plusieurs voies de recherche en comportement du consommateur, ce travail de recherche s’enracine dans la perspective postmoderne et s’oriente vers un axe qualitatif, en empruntant à la sociologie et à l’anthropologie plusieurs concepts méthodologiques. Ce mémoire propose une lecture originale du « Phénomène Star Académie » au Québec, en s’intéressant à la sous culture de consommation des fans. Commercialisé pour l’expérience de divertissement extraordinaire qu’il offre, et consommé comme une aventure humaine singulière, ce concept présente une perspective de recherche intéressante suivant deux angles d’observation complémentaires. Ce mémoire ambitionne d’exposer la biographie d’une expérience de consommation, celle du concept de divertissement Star Académie 2004, en faisant part de son itinéraire expérientiel depuis sa marchandisation jusqu’à son appropriation. Ainsi, l’auteure démontre qu’une co-production de performance -émanant des producteurs et consommateurs- peut modifier la biographie d’une expérience de consommation, et par conséquent son succès commercial.