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Dissertations / Theses on the topic 'Technique de l'incident critique'
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Barry, Lisa Jane. "Critique groups : a technique for the author’s toolbox?" Thesis, Queensland University of Technology, 2009. https://eprints.qut.edu.au/32148/1/Lisa_Barry_Thesis.pdf.
Full textAbstract:
With a lack of places to gain an education in the craft of romance writing, novelists have few places to turn to gain real feedback. This paper investigates an alternative to textbooks, conferences, and workshops through an examination of the role provided to the writer by critique groups. How these groups work, how they benefit an author, and the critique groups as a whole are discussed. This work studies the form of Peer Assessment and Learning (PAL) and compares the technique used by educational institutions all over the world with the practice of author groups critiquing their own work. The research shows how a critique group can assist a writer to learn, grow and develop, helping to enhance the writer’s skills through constructive feedback, which gives them confidence to sell their work.
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Oh, Sang-Eun. "La musique pour piano d'Olivier Messiaen: technique et esthétique." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040082.
Full textAbstract:
Nombre de compositeurs du XXe siècle considèrent que le travail est beaucoup plus important que l’inspiration. Pour Messiaen, la part de celle-ci est aussi importante que le travail. On peut dire que sa musique a joué un rôle de pont entre la musique classique et la moderne : tout en créant un langage novateur, il a pris des éléments de traditions anciennes pour les appliquer à sa composition. Il a beaucoup encouragé ses élèves à faire avancer la musique, en leur ouvrant des horizons nouveaux. Comme la vie moderne évolue rapidement, surtout grâce aux technologies, il en est de même dans le domaine musical ; le souci majeur pour la plupart des musiciens contemporains est l’avancement de la technique. Mais Messiaen a plutôt fait évoluer ses éléments de musique à travers ses diverses sources d’inspiration. Parmi celles-ci furent l’écoute de la nature (symbole de liberté), sa foi (le monde des choses invisibles), la gloire de Dieu (l’inatteignable). Grâce à ce compositeur, on peut sentir tous ces éléments comme s’ils nous apparaissaient. A travers l’évolution de sa technique pianistique, on peut saisir au plus près ce développement, du début à la fin de sa vie. Le piano fut un atout principal, qu’il a choisis pour exprimer son désir d’approcher à la fois le monde d’en haut et le monde d’en basWhile many composers in the 20th century considered the work itself to be the most important factor in making admirable music rather than inspiration, Olivier Messiaen has regarded the inspiration as equally important to the work itself for his composition. We can say that he has bridged the era of classical music toward that of modern music. While pioneering in the creation of his own musical language, he fabulously applied all the traditional elements from the past to his composing. He has always encouraged his students to advance music by enlightening them with new vision. Undoubtedly, everything changes so fast these days especially due to the rapid advancement of technology. This is the same in musical domain, as well. Therefore, one of the major issues for the majority of contemporary composers is the advancement of technology. But, Messiaen used new musical elements adopted from his various inspirations. He has generated his inspirations by keeping his eyes and ears to the nature (the symbol of liberty), the faith (the object we cannot see) and the glory of God (the stature we cannot reach). Thanks to the hands of composer, we are able to feel as if they are in front of us. Exploring the evolution of his technique with piano, we can better understand his musical development from the beginning to the end of his life. The piano is the primary instrument he chose to express his desire to approach the world on the earth and the Heaven at the same time
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Sakli, Mourad. "La chanson tunisienne, analyse technique et approche sociologique." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040178.
Full textAbstract:
La chanson tunisienne est un genre musical apparu vers la fin du dix-neuvième siècle. Aujourd'hui, il domine la pratique musicale en Tunisie, au niveau de la production et au niveau de la consommation. Ce travail consiste en une approche technique puis sociologique de ce genre. L'approche technique englobe une étude du texte littéraire, du support musical et de l'interprétation. L'approche sociologique consiste en une étude "extra-musicale" sur la production puis sur la consommation de la chanson. Cette recherche a permis de définir musicalement la chanson tunisienne, puis d'en établir différentes typologies, en fonction de la forme du discours, du niveau de langue, du mouvement prosodique, de l'aspect sémantique, des rythmes, des modes, de la structure formelle, de la structure rythmico-temporelle, des orchestres, de la conception orchestrale, du type d'exécution, du rôle de la chanson dans la société, des lieux de pratique de la chanson, des modes de perception et des modes de comportement de l'auditeur. A travers ce travail, nous avons souhaité, d'une part, réaliser un document complet sur la chanson tunisienne et, d'autre part, proposer un modèle d'étude pour d'autres manifestations de la chanson dans le monde.
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Gabarron-Garcia, Florent. "Psychose, inconscient, politique : inconscient réel et technique analytique." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070018.
Full textAbstract:
Si c'est à partir d'une précipitation du sens de l'oeuvre de Lacan que Deleuze/Guattari opèrent en partie dans l'Anti-oedipe avec Artaud (1972), c'est aussi à la suite de ce livre que Lacan, s'avançant vers une psychanalyse du réel, reprendra à nouveaux frais la question de la psychose avec Joyce (1975). Loin d'une prétendue coupure épistémologique, la folie permet de rendre compte de l'inconscient. La clinique de la folie (qu'elle soit celle de la psychothérapie institutionnelle ou celle de l'antipsychiatrie nourrie par la psychanalyse) permet d'approfondir l'investigation des mécanismes de l'inconscient dans son rapport à l'Autre. Subséquemment, à la lumière de cette clinique, la technique analytique, comme son rapport à la nosographie, ainsi que certains concepts métapsychologiques classiques, sont justiciables d'être réévalués et révisés. Mais se donner les moyens de cette réflexivité praxique et épistémologique c'est aussi bien dégager l'hypothèse matérialiste de l'inconscient comme espace de production et de reproduction, et non plus seulement comme scène de représentations intrapsychiques toujours déjà là que le clinicien « découvrirait ». L'inconscient appréhendé dans toute l'étendue du paradigme qu'il requiert et que la clinique convoque et met à jour, et ce sont également les conditions de possibilité de la technique analytique qui s'éclairent. Cette dernière peut ainsi retrouver la portée véritable de son action, au delà de la tentation du psychanalysme qui s'en servait pour mieux reconduire les formes de la domination sociale en les masquant dans l'ombre de ses constructions nosographiques solidaires de ses dispositifs psychiatro-psychanalytiques mis à jour par Foucault. Délesté de sa tutelle idéologique et de sa gangue idéaliste, l'acte analytique, loin de pouvoir s'abstraire, peut ainsi se penser et s'assumer pour opérer dans toute sa consistance toujours déjà clinique et politique »If Deleuze and Guattari partly proceeded with producing their Anti-Oedipus with Artaud (1972) from a recipitation of the essence of Lacan's work, it's aise in the wake of this book that Lacan, moving towards a psychoanalysis of the Real, reassessed the matter of psychosis with Joyce. Far from being an alleged epistemological caesura, insanity accounts for the unconscious. Clinical work with madness enables to further investigate the mechanisms of the unconscious in relationship to the other. Subsequently, in light of this clinical work, the psychoanalytic technique, its links with nosography, along with some classical metapsychological concepts, are bound to be re-evaluated and revised. But giving rise to this fresh praxis- based and epistemological thinking entails a materialist approach to the unconscious as a space of productior and reproduction and net merely a scene of intrapsychic representations always-already-there that the clinician would "discover". Considering the unconscious to its full extent as a paradigm that the clinical work demands and updates sheds a new light on the conditions of possibility of psychoanalytic technique. Psychoanalysis may thus recover the true reach of its impact, beyond the temptation of "psychoanalysis-as- an-ideology" that used it to extend the social forms of domination, hiding them in the shadow of its nosographic constructions supporting the psychoanalytic psychiatric operation Foucault revealed. Relieved of its ideological guidance and idealistic coating, the analytic act, far from remaining abstract, can be conceived and accepted as an operation of an ever and full clinical and political consistency
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Dulau, Pierre. "Heidegger : Poésie et Technique." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040059.
Full textAbstract:
L'objet de cette étude est d'interroger les différents rapports qui, au sein de la pensée de Heidegger et à partir d'elle, lient les notions de poésie et de technique. La question posée est celle de la contradiction apparemment irréductible entre une technicisation croissante des expériences de la présence (par le biais des prothèses et des interfaces techniques) dans le sens d'une utilité et d'un rendement mesurables, et la persistance insolite, au sein d'un tel devenir, d'une parole désintéressée. En quoi le poème nous renseigne-t-il sur le sens d'un mouvement technique qui conduit à la transformation irréversible de la présence ? En quoi le poème constitue-t-il un document philosophique majeur pour comprendre cette redétermination de l'expérience ? A partir d'une étude des principaux textes de Heidegger ainsi que sur la base de commentaires de poèmes qui lui sont contemporains, ce travail doit permettre d'envisager les enjeux actuels de la pensée du rapport entre poésie et techniqueThe purpose of this research is the examination of the relationship between Poetry and Technique as conceived by Heidegger and derived from his work. Is there not a seemingly irreconcilable contradiction ? On the one hand our grasp of reality is increasingly being measured as to its usefulness and benefit by technical means. Yet, on the other hand, Poetry persists and continues to be, for no evident practical purpose. To what extent does Poetry enlighten us on how Technique is evolving, causing in the process radical changes in humankind's response of the world ? To what extent can Poetry be considered as philosophical evidence essential to understanding this re-definition of humankind's experience ? This research is based on the study of Heidegger's most important writings as well as on commentaries of poems by his contemporaries. It offers us an opportunity to reflect on current thought regarding the relationship between Poetry and Technique
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Piriou, Jean-Paul. "Éléments pour une critique du concept marxiste de révolution scientifique et technique." Lille : A.N.R.T, 1985. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb361056963.
Full text
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Canevet, Marie-Ange. "La question de la technique pédagogique : raison et déraison." Lyon 2, 2003. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2003/canevet_ma.
Full textAbstract:
A partir d'une analyse des propositions de Daniel Hameline, Louis Legrand et Antoine de La Garanderie, nous avons interrogé la technique pédagogique, son enjeu et le renversement qu'elle opère quand elle tend à devenir fin en soi. La question de la technique est une question philosophique renvoyant à une interrogation sur l'éthique et les conditions de leur rencontre. D'Aristote à Kant, cette rencontre traduit celle des moyens et des fins, imposant une troisième dimension, une pensée des Idées permettant d'en fixer le cadre. Mais, si ce cadre, comme le suggère Heidegger, n'est qu'un rideau de fumée, la rencontre éthique - technique n'est-elle pas que chimère ? L'approche ici défendue demeure celle de la cause de la pédagogie et de son humanité constitutiveFrom analysis of propositions by Daniel Hameline, Louis Legrand and Antoine de La Garanderie, we have examined the pedagogical technique, its risk and the reversal implemented when it becomes an end in itself. The question of technique is a philosophical question, referring to an examination of ethics and the requirements of their conjunction. From Aristotle to Kant this conjunction conveys that of means and purposes, imposing a third aspect - a mental picture of Ideas which set the framework for it. But if, as Heidegger proposes, this framework is merely a smokescreen, then is not the ethics / technique conjunction simply unrealistic? The approach upheld herein rests that of responsibility of pedagogy and of its constituent humanity
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Falih, Mohamed. "La technique et la thématique de l'espace filmique de Jean Renoir." Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20033.
Full textAbstract:
Dans le premier volet de notre recherche, nous nous sommes intéressés à l'évolution technique de Jean Renoir qui se traduit par sa relation à Griffith et dans le passage de la discontinuité du découpage (Nana) à un traitement global de l'espace par la profondeur de champ et le cadre mobile de "La chienne" à "La règle du jeu". La deuxième partie est consacrée aux rôles des éléments naturels : l'eau en rapport avec le contexte filmique du cinéaste et les connotations que porte chaque thème pour définir les significations de l'univers du cinéaste mais aussi son style. La troisième partie consacrée au principe renoirien du cadre dans le cadre qui concerne son rôle dans les deux formes de la structure spectaculaire : le spectacle dans le spectacle (emboîtement scénique et narratif, réversibilité du spectacle) et la scène métaphysique (théâtralité de l'espace filmique, spectacle du quotidien, théâtralité et violence). La quatrième partie est l'examen des représentations sociales de Renoir et les formes filmiques à travers trois aspects : la théâtralité (l'extension du cadre théâtral et l'éclatement du cadre social) la division sociale de l'espace (relations. Topographiques de certains décors), la dialectique de l'espace fermé et de l'espace ouvert (synonymes d'oppression et de libération)In the first part, the evolution technic of Renoir's films which are examined by his relationship to Griffith and the transition from isolated shots (Nana) to a complete treatment of space (depth of focus and mobile framing from "La chienne" to "La règle du jeu"). Second part, rules of natural elements like water and earth in Renoir's film space and connotations of these themes with ideas of his films in order to define the significance of the Renoir's world as well as some salient characteristics of his style. Third part, devoted to Renoir's principle of framing within the frame concerns the part. This device plays in two forms of the structure of the show: the show within the show (scenic and narrative concatenation, reversibility of what is being shown) and the metaphoric scene (theatricality of film space, theatricality and violence). Fourth part, the subject of our research is examine relationship between Renoir representation of society and the film forms; by considering three aspects: the theatricality (the theatre of social appearances the extension of the theatrical outlook and the shattering of the social framework: the social fragmentation of space (topographical relationship of some sets of scenery) the dialectics of the closed space and the open space (synonymous of oppression and liberation)
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Rowe, Eugene John. "Enhancing judgement and decision making : a critique and empirical investigation of the Delphi technique." Thesis, University of the West of England, Bristol, 1994. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.261601.
Full text
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Ndjoli, Ebunda. "Contribution de Gabriel Marcel à une critique de la rationalité technique, démocratique et moderne." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040262.
Full textAbstract:
Deux logiques semblent régir le monde moderne actuel : d'une part, la logique de l'avoir caractérisée par le souci de soi, l'esprit de compétition et de guerre, l'individualisme et le mépris des autres, et de l'autre, la logique de l'être ou du coesse définie par le souci de l'autre, par la fraternité et la charité. Ces deux logiques vont entrainer dans le monde actuel deux visions du monde et du politique diamétralement opposées : la vision objective ou problématique du politique et la vision ontologique ou métaproblématique. Selon la vision objective ou problématique du monde ou du politique, le monde, l'humanité entière est un non-moi. Les rapports qu'elle introduit dans la société, ce sont les rapports de force, d'exploitation, de compétition et de guerre. Selon la logique de l'être, le monde, l'humanité tout entière, c'est encore moi. L'autre, loin d'être une menace, un enfer, est d'abord "mon frère", mon "prochain", bont'onkaka, c'est-à-dire l'homme d'autrui, celui dont la responsabilité m'incombe. Contrairement à la logique de l'avoir orientée vers la possession, l'appropriation et la guerre, la logique de l'être est orientée vers la paix. Elle est cette logique qui me rappelle que ma substance est faite des autres, et que je ne puis être moi-même qu'en sortant de moi, c'est-à-dire en me libérant de la prison de mon être vers autre chose que moi-même, que l'humain et la paix ne sont possibles qu'en dépassant l'horizon étroit de l'avoir vers celui de l'être qui est toujours déjà coesseTwo logics seem to be ruling our present modern world ; on the one hand, a logic of owning caracterized by the concern for oneself, the spirit of competition and struggle, individualism and the contempt for others ; on the other hand, the logic of being - or coesse - defined by the concern for others, brotherhood and charity. Those two logics will lead to two diametrically opposed views on the present world and the politics: the objective or problematical view of the politics and the ontological or metaproblematical one. According to the objective or problematical view of the world or the politics, the world and the entire mankind is "non-moi". The relationships that such a view introduces into the society are those of strength, exploitation, competition and war. According to the logic of being, the world as well as the entire manking is still me. The other man, far from being a threat or a kind of hell, is firstly "my brother", "my fellow", "bont'onkaka", that is to say the man of others (sacred host), the man i am responsible for. Contrary to the logic of owning oriented toward possession, appropriation and war, the logic of being is oriented toward peace. It is that very logic that reminds me that my substance is made of others, and that i can possibly be myself only by going out of myself, that is to say getting myself free from the prison of my being, toward something else than myself
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Gutierrez, Julian. "L'apport du pianiste cubain Emiliano Salvador au jazz latin : analyse technique et esthétique de son jeu." Doctoral thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33125.
Full textAbstract:
Ce projet de thèse traite principalement de l’apport du pianiste cubain Emiliano Salvador au jazz latin dans le contexte particulier du régime cubain. Sa musique, son langage et ses influences sont peu connus à cause des politiques de censure du système socialiste, qui rejetait toute forme d’expression américaine pour des raisons idéologiques. Un travail de terrain comprenant de nombreuses entrevues, visites de bibliothèques, de stations de télévision et de postes de radio cubaine a permis de lever le voile sur la démarche artistique et, conséquemment, sur le langage musical original d’Emiliano Salvador, et ce, au profit de mon propre processus créatif. En effet, par l’intermédiaire d’analyses de plusieurs de ses pièces, j’ai pu progresser dans mon style personnel en adoptant certaines caractéristiques de son langage, ce qui est démontré dans les analyses comparatives du dernier chapitre.
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Sharifipour, Mohammad. "Caractérisation des sols par propagation d'ondes analyse critique de la technique des bender extender elements." Nantes, 2006. http://archive.bu.univ-nantes.fr/pollux/show.action?id=1d7aacac-7a0c-4cdd-bd26-c0cddb4cf572.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche porte sur l’analyse de la technique des « bender-extender elements », utilisée pour déterminer les propriétés mécaniques des sols dans le domaine des très petites déformations ( < 10-5 - 10-6). Cette technique est basée sur la propagation d’ondes de cisaillement (S) et de compression (P) dans des échantillons de sols. On discute tout d’abord de la pertinence de la méthode d’interprétation standard (méthode dite temporelle), évaluée au cours de la participation à un test comparatif international. On présente ensuite, et on les critique, les méthodes d’interprétation basées sur l’analyse fréquentielle des signaux. Cette critique est supportée par une étude expérimentale dans des milieux granulaires secs (billes de verre, billes de plomb, sable de Toyoura, sable d’Hostun). On montre que ces deux méthodes présentent un caractère subjectif pour l’identification du temps de vol des ondes mais convergent lorsque certaines précautions sont considérées. L’analyse fréquentielle a permis de mettre en évidence une évolution particulière de la fréquence centrale des signaux reçus en fonction de la contrainte appliquée. Cette évolution des fréquences est rapprochée de l’évolution des vitesses de propagation des ondes. Une explication à cette évolution particulière est proposée : les signaux reçus témoignent du comportement dynamique des capteurs piézo-électriques contraints par le sol environnant. Enfin, les travaux sont étendus au cas des milieux granulaires saturés ou partiellement saturésThe research work deals with the analysis of the « bender-extender elements » technique, used worldwide for the identification of elastic properties in the very small strains domain ( < 10-5 to 10-6). This technique consists in propagating both compression (P) and shear waves (S) through a soil sample. The relevance of the standard interpretation method (called time analysis), which was assessed during an international round robin test, is first discussed. Then, alternative frequency analysis is presented and also criticized. This discussion is supported by an extensive experimental program in dry granular materials (glass beads, lead beads, Toyoura sand, Hostun sand). Both the time and frequency analysis present some subjectivity about the identification of the wave time-of-flight but leads to a similar solution provided that some precautions are taken into account. The frequency analysis highlights a specific evolution of the peak frequency of the output signals versus the applied stress. This evolution is put in parallel with the evolution of the wave velocities. Considering many approaches, we show that the output signals result from the dynamic behaviour of the piezo-ceramics sensors embedded into a constrained soil. Finally, the study is extended to the case of saturated soils and partially saturated soils
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Olivier, Brigitte. "Herpès et grossesse : critique des nouvelles méthodes de diagnostic rapide." Caen, 1991. http://www.theses.fr/1991CAEN3053.
Full text
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Shimizu, Yudai. "La technique et l'Être chez Michel Foucault." Thesis, Lille 3, 2019. http://www.theses.fr/2019LIL3H013.
Full textAbstract:
Ce travail a pour but d’éclairer comment Foucault a élaboré sa critique de l’homme comme figure centrale du savoir moderne : problématique qu’il a reprise à la ligne de pensée antihumaniste qui s’est répandue dans la France d’après-guerre. Pour ce faire, il a tenté de concevoir une nouvelle forme de savoir qui n’est réductible au savoir moderne centré sur l’homme comme doublet empirico-transcendantal. Quel est alors sa conception de ce nouveau savoir à venir ? Dans notre thèse, nous tâcherons de montrer que ce nouveau savoir consiste dans le « jeu de la technique ». Alors que ces deux notions n’ont pas forcément l’objet des recherches précédentes ni encore des textes du philosophe lui-même, la réflexion autour de ces notions peut se repérer, selon nous, de ses premiers ouvrages jusqu’au ses derniers cours au Collège de France en passant par ses livres dédiés à la « technologie politique du corps ». À travers nos recherches, nous préciserons une part que, chez Foucault, la technique consiste dans la production impersonnelle des formes dans la positivité du langage et du corps ; de ce point de vue, n’étant plus basée sur le sujet ni l’objet, la technique donne lieu plutôt à diverses fonctions du sujet et de l’objet. Nous défendrons d’autre part que, pour Foucault, l’être est considéré comme jeu de vérités ou la stratégie de la vérité, qui se déroule dans la dimension du positif plutôt que d’être situé dans l’ordre du fondamental. À travers l’analyse de tous ses ouvrages et certains de ses cours au Collège de France, notre thèse a pour objectif de démontrer que c’est à l’appui de sa réflexion sur ce « jeu de la technique » que Foucault a pu développer ses études critiques vis-à-vis de l’homme. Pour ce faire, notre thèse avancera en cinq étapes : 1. expliquer comment Foucault a esquissé l’apparition de l’homme au seuil de l’âge moderne ; 2. expliciter sa propre notion de ce nouveau savoir à l’appui de son analyse des techniques du langage ; 3. mettre en relief le rapport entre la positivité de la technique et la stratégie de la vérité qui lui impose un ordre, voire une certaine technologie de sujet et d’objet ; 4. élucider le rapport entre la technologie de soi et le rapport à soi ; 5. rendre compte de la problématisation qui, prenant pour cible privilégié la parrêsia, sert à critiquer le jeu actuel de vérité où la subjectivité et l’objectivité s’articulent d’une manière contingente et, de ce fait, transformableThis work is aimed at clearing how Foucault elaborated his critique of the man as central figure in the modern episteme: problem which he had taken from the anti-humanist thinking widely spread in the France after the World War II. In doing so, the philosopher invented a new form of knowledge that couldn’t be reduced to the modern knowledge centered on the man as a “doublet empirico-transcendantal”. Then, what is it that this new form of knowledge? In our thesis, we try to show that, for Foucault, this new knowledge consisted of the ‘play of technic (jeu de la technique)’. Though the two concepts – play and technic – aren’t subject of previous research, nor of the philosopher’s own texts, the thought on them can be found, according to us, from his first work to his last Cours au Collège de France, inculding his work on the power and the ‘political technology of the body’. Through our research, we clarify, on the one hand, that the technic in a foucauldian sens means the ‘impersonal production of forms in the positivity of language and body’; from this point of view, it isn’t based neither on the subject nor object, but it does produce various forms of subject and object. On the other hand, we defend that the concept of ‘Being (Être)’ is considered by him as a ‘play of truth’ or the ‘strategy of truth’ which take place in the order of the ‘positive’, not in that of the ‘fundamental’. Throughout our analysis of all his works – from beginning to end –, the purpose of our thesis is to demonstrate that it is on the basis of his reflection upon this play of technics that he was able to develop his critique of the modern episteme as well as the man. To do so, our thesis will advance in the following five steps: 1. to explain how Foucault described the appearance of the man at the threshold of modern age; 2. to define his concept of knowledge in the support of his early texts on the play of language ; 3. to show the relation between positivity of the technic and strategy of the truth in the light of his works on the power and the political technology of body ; 4. to clarify the connection between the technic of the self (technique de soi) and the technology of the self (technologie de soi); 5. to explain the problematization which, in discussing the notion of ‘parehsia’
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Velly, Jean-Jacques. "Richard Strauss : l'orchestration dans les Poèmes symphoniques, langage technique et esthétique." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040208.
Full textAbstract:
Ce doctorat avait deux buts essentiels : dresser l'inventaire des éléments techniques susceptibles de définir l'originalité de R. Strauss dans sa technique d'orchestration pour tenter de définir s'il existe un style straussien de l'orchestration, et le replacer dans le développement de cette technique musicale au XIXe siècle pour apprécier la place et l'originalité du compositeur dans ce domaine. L'étude a été réalisée sur un ensemble de 10 œuvres cohérentes dans leur genre (les 10 poèmes symphoniques de Strauss), dans leur époque (1886-1915) et dans leur style (fin du développement des grands orchestres romantiques). Les différents orchestrés employés ont montré que Strauss développe progressivement ses effectifs instrumentaux, partant d'un orchestre classique "par deux" (Mozart, Beethoven), pour atteindre un effectif "supra-classique" qui est le double numérique du précèdent. Le passage d’un type d'orchestre à l'autre nécessite l'emploi de nouvelles techniques d'orchestration. Par ailleurs, Strauss apparait dans son orchestration comme le successeur logique et ultime d'une tradition d'écriture pour orchestre qui de Berlioz va jusqu'à Wagner en passant par Liszt. Richard Strauss représente le point d'aboutissement de l'orchestration romantique et il annonce dans ses œuvres aux effectifs les plus grands l'avènement d'une orchestration de chambre. .This ph. Doctorate has 2 main purposes : to make a technical devices' inventory susceptible to characterize the original aspect of R. Strauss' orchestral writing in the view to specify if it exists a straussian style of orchestration, then to replace it in the development of that technique during the XIXth century. The discussion was focused on a series of 10 musical works which were consistent in their genre (the 10 symphonic poems written by Strauss), era of writing (1886-1915) and style (end of romantic full orchestras’ growth). The various kinds of orchestras used by Strauss showed than this development goes through a progressive increase of instruments which starts with the orchestra "by 2" (Mozart, Beethoven) and reaches a "supra-classical" size, which is twice bigger than the previous one. The change from the classical to "supra-classical" orchestra requires news orchestral devices. Moreover, in his own orchestral technique, Strauss appears as the logical and ultimate successor of an orchestral writing tradition which starts from Berlioz to Wagner through Liszt. Richard Strauss is the final point of a romantic orchestra and in his biggest orchestral works, he anticipates the chamber orchestration which will get an important part during the XXth century
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Vieljeuf, Claire. "Analyse critique de l'étude de l'avidité des anticorps pour dater une séroconversion toxoplasmique." Paris 5, 1997. http://www.theses.fr/1997PA05P046.
Full text
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Cazenave, Georges. "Le projet technique dans le premier cycle de l'enseignement du second degré : critique des notions de culture technique et de compétence dans un nouvel itinéraire d'initiation." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081234.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche est un questionnement de la démarche dite "du projet technique" ; qui a été introduite et est utilisée pour l'enseignement de la technologie au collège. A partir d'une première investigation sur le plan de l'institutionnalisation de cette démarche, il s'agit d'opérer une analyse de ses présupposés théoriques en matière de stratégie de l'entreprise, de la construction des plans d'action et de la pédagogie de projet. Cette analyse critique permet l'élaboration d'une hypothèse générale à partir de laquelle est conduite une triple investigation dans des classes de collège de la région parisienne (protocoles originaux et entretiens). Le premier protocole s'attache à examiner les niveaux de compréhension de la démarche comme système organisateur du plan d'action. Le second protocole permet d'analyser l'incidence des pratiques dans la compréhension des processus en oeuvre dans l'objet technique élabore, dans la succession des opérations conduites et dans l'utilisation d'une machine. Enfin, à partir d'entretiens avec des enseignants et avec des élèves, il s'agit d'étudier comment le modèle organisateur le plus utilisé ne permet pas une véritable référence à l'entreprise et ne permet pas non plus d'expliciter les relations entre les différents domaines de savoirs dès lors qu'il privilégie l'utilité. Ces travaux peuvent permettre d'ouvrir un débat sur la question de l'acquisition des savoirs en technologie au collège, et celle de la décontextualisation des situations d'apprentissage. Ils apportent une contribution sur un triple plan : celui des politiques d'éducation, celui de la pédagogie de projet et peuvent apporter des éléments sur la didactique de la disciplineThis research is a questioning on the process called "technical scheme" which has been introduces and used in the teaching of technology in comprehensive schools. After investigating the institutionalization of this process, we have tried to make an analysis of the theoretical precequisite as regards the strategy of entreprises, the elaboration of pains of action, and the teaching methods of this scheme. This critical analysis enables to formulate a general hypothesis, the outcome of which is a threefold investigation in some comprehensive schools of the Paris area - provisions and talks - The first provision examines the first levels of understanding of the process as organizer of the actions. The second provision analyzes the effect of the practice on the understanding of the process in the elaborated technical object, in the successive series of actions and in the uses of machines, finally, thanks to talks with some teachers and pupils, we have studied how the most common organizing sample doesn't imply a true reference to the entreprise and doesn't enable to understanding the relations between the different aspects of knowledge in so far as it privileges usefulness. This work can be to a debate on how to get skills in technology in comprehensive schools and on the lack of context for some situations of apprenticeship. It brings a threefold insight on the educational policies, on the teaching methods of the schemes, and on some didactic elements of the subject
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Chomarat, Catherine. "Le sophiste, le rhéteur, le critique et le peintre : pour une archéologie rhétoricienne des modèles littéraires." Paris, EHESS, 1993. http://www.theses.fr/1993EHES0332.
Full textAbstract:
Cette these s'interesse au consensus de la critique autour de la proposition de m. Blanchot selon laquelle la litterature irait vers sa disparition. Elle exhume l'approche historique que r. Barthes lui oppose : il n'y aurait pas "fin" de la litterature, mais lien entre "signification politique du litteraire" et "usure de la forme representative du recit". Avec r. Barthes, elle explique cette usure par la precellence du modele pictural -dont temoigne la description-, sur le paradigme du corps - auquel renvoie l'enonciation. Progressive de la premiere a la seconde sophistique, cette preeminence du pictural s'affirmerait avec balzac, pour s'eteindre au vingtieme siecle. Cette these en deduit que toute question sur la situation de la litterature demeure suspendue aux raisons pour lesquelles m. Blanchot s'est impose et fascine notre modernite. Elle ramene a l'histoire cette fin presumee en instruisant, par un retour sur les traites de rhetorique et de poetique, l'hypothese barthesienne. Cet examen des traites s'effectue en trois parties concernant, respectivement, la sophistique de gorgias ; platon et la deconstruction, par ciceron et quintilien, du systeme aristotelicien; l'emergence de l'utopie politique, de l'autobiographie et duThis research is focused on the general agreement around m. Blanchot's proposition who says that literature goes to its disappearance. According with r. Barthes, this thesis oppose an historical approche which pretends that it wouldn't be a disappearance of literature, but it would be a connection between the "political signification of literature" and "the usury of the representatif form of narration". This usury is explained on the basis of the pre-eminence of the pictural model -the description gives evidence of this-, over the paradigm of the body - which concerns the enonciation. This pre-eminence of the pictural could be progressive from the first to the second sophistic, and could affirm itself with balzac. Later, in the twentieth century it could disappear. This thesis infers that any question about the situation of literature must take in account the reasons why modernity is fascinated by m. Blanchot's theory. Then, this work reduces the disappearance of literature to the history, using an examination of the rhetoric and poetic treatises
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Goyena, José Luis. "De l'impasse à la transmission : approche clinique de la théorie de la technique." Lyon 2, 2002. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2002/goyena_jl.
Full textAbstract:
Cette thèse explore la problématique de l'impasse en tant que crise de la transmission de la psychanalyse. L'impact de cette crise a des conséquences sur la relation analyse-analysant, la théorie analytique et l'institution qui se porte garante de ma théorie de l'analyste. La première partie de ce travail est consacrée à l'histoire de la théorie de la technique psychanalytique où il est mis en évidence que chaque impasse dans le domaine clinique peut générer une modification, une rupture ou un statu quo de la théorie initiale. Ces modifications aboutissent à un pluralisme conceptuel et à l'élaboration de nouveaux modèles de la vie psychique. La deuxième partie de ce travail concerne les sources épistémologiques de cette recherche. Elle s'attèle à la notion de modèle et au concept de changement catastrophique. La troisième partie de cette thèse aborde la notion d'impasse à partir des données théoriques et cliniques. La notion d'impasse ne comprend pas seulement le satu quo entre analysant et analyste, mais aussi la réaction thérapeutique négative, l'acting out, la perspective réversible et la communication non verbale. L'accent finale est mis sur la relation analytique qui, en tant que rencontre intime, est objet d'impasses, mais aussi de croissance psychique à la condition qu'analyste et analysant acceptent de traverser les changements catastrophiques inhérents à cette rencontre
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Richard, Dominic. "L'ordre technologique ou le non-monde de la servitude : la critique philosophique de la technique au 20e siècle." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29572.
Full textAbstract:
S'il existe une différence fondamentale entre l’espèce humaine et les autres, elle réside sans doute dans la capacité de la première à « faire monde ». Cette capacité repose sur le fait que l'homme est un « animal symbolique ». La symbolisation lui confère une liberté, une aptitude à l’innovation et une inventivité sans commune mesure avec celles que manifestent les autres espèces. La construction d’un monde, qui mêle ainsi disposition à l’innovation technique et inventivité culturelle, est au fondement de l'historialité. L’histoire, en particulier au 20e siècle, a été marquée par le développement sans précédent de la technique et par le fait que l’innovation technique repose de plus en plus sur les savoirs scientifiques. Or si l’on en croit certains penseurs, dont Heidegger, Ellul, Mumford ou Anders, la mutation de la technique en technologie, son organisation en système et l’autonomisation rapide dudit système de toute régulation politique et éthique mettent en péril la liberté, individuelle et collective, créatrice de culture et d’histoire. Autrement dit, franchi un certain seuil du développement de la technique, la liberté donnée avec la disposition à l’innovation et l’invention se serait retournée contre elle-même. L’ordre technique, qui pour Heidegger est un « non-monde », serait ainsi devenu un lieu d’asservissement. Cette thèse commune aux penseurs critiques de la modernité technique, doit- elle être considérée comme définitive? L'homme est-il vraiment en train de perdre sa liberté au détriment de la machine devenue la mesure et le maître de toute chose? Voilà la question que tente de réfléchir cette étude.
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Bottini, Thomas. "Instrumenter la lecture critique personnelle multimédia." Compiègne, 2010. http://www.theses.fr/2010COMP1913.
Full textAbstract:
Notre recherche porte sur l'instrumentation de l'étude de contenus sonores et graphiques visant la production de nouveaux points de vue critiques. À l'heure où le Web domine l'horizon technique et conceptuel des pratiques documentaires savantes, nous proposons une instrumentation logicielle des gestes fondamentaux du travail critique (annoter, structurer, fragmenter, spatialiser, catégoriser, recomposer, mettre en relation, hiérarchiser. . . ). Notre analyse fait dialoguer l'ingénierie des connaissances, l'ingénierie documentaire et multimédia, les hypertextes spatiaux et l'interaction humain-machine, et s'adosse à une étude de l'histoire des techniques et technologies de lecture prolongée par une discussion philosophique et anthropologique autour de la notion de document numérique. Nous proposons en premier lieu un modèle conceptuel générique unifiant l'interprétation de contenus multimédias hétérogènes. Ce modèle propose des entités rendant possibles les différentes opérations matérielles et mentales fondant le travail critique, et favorise l'articulation des gestes analytiques (sélection, fragmentation) et synthétiques (spatialisation libre, contextualisation des fragments dans des structures interprétatives). Nous proposons également un environnement logiciel complet qui, adossé au modèle, permet l'étude en profondeur d'un document ainsi que l'appropriation critique d'un vaste corpus fragmentaire multimédia. Cet environnement a donné lieu à des pratiques documentaires savantes innovantes : commentaire composé de conférences de philosophie enregistrées, analyses sémiotiques de corpus multimédias, segmentation et mise en tableau de partitions musicales synchroniséesOur research aims at designing and developing tools which enable scholarly readers to perform a critical reading on sound and graphic documents. We propose software tools which make the fundamental critical operations possible (annotating, structuring, fragmenting, free Spatializing, labelling, marking, recomposing, linking, organizing. . . ). Our analysis articulates several disciplines: knowledge engineering, multimedia and document engineering, spatial hypertexts as well as computer-human interaction. We rely on a study of the history of reading and writing techniques and devices, and extend it with a philosophical and anthropological discussion about the nature of digital documents. We first propose a generic conceptual model which unifies the interpretation of heterogeneous multimedia contents. This model proposes entities which make the various material and cognitive operations on which relies critical work possible. These entities ensure a strong articulation between analytic (selection, fragmentation) and synthetic (free spatialization, fragments contextualization into interpretative structures) operations. We also propose a complete software environment which relies on the model and enables readers to thoroughly study a single document as well as a large multimedia fragments-made corpus. This software environment gave rise to innovative scholarly practices: critical essay of philosophy recorded lectures, semiotic analysis of multimedia corpora, segmentation and charting of synchronized music scores
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Reynier, Christine. "La technique romanesque de Virginia Woolf : aspects de la mise en relation." Paris 7, 1988. http://www.theses.fr/1988PA070107.
Full textAbstract:
La critique anglo-saxonne s'étant surtout intéressée d'une part, à la biographie de Virginia Woolf et d'autre part, aux thèmes de son œuvre de fiction, il nous est apparu qu'une étude de la technique romanesque était nécessaire. Nous croyons en effet que même si le style de Virginia Woolf est répute pour sa limpidité et sa fluidité, si ses œuvres de fiction semblent se dérouler selon un mouvement naturel comme les vagues auxquelles elles font si souvent référence, il y a derrière cette apparente fluidité une structure extrêmement solide et travaillée, ainsi qu'une technique narrative très précise qui ont participé à l'élaboration des thèmes eux-mêmes et leur ont donné tout leur sens. Nous avons donc consacré nos deux premières parties à l'étude détaillée des structures du récit d'une part, et d'autre part, à la technique narrative proprement dite, en nous inspirant des travaux de narratologie et de linguistique récents. Notre but étant de mettre en lumière le lien existant entre cette technique particulière et les thèmes abordés par l'auteur, nous prolongeons cette étude par une analyse des "structures du récit, de la technique narrative et du symbolisme" (troisième partie), c'est-à-dire à la fois des liens existant entre les symboles utilisés par l'auteur et la technique, et du symbolisme des structures et de la technique elles-mêmes. Dans notre quatrième partie, la démarche est identique mais il s'agit cette fois d'étudier la relation existant entre le jeu sur les temps (analyses dans notre première partie) et la conception du temps qui se dégage de l'œuvre. Cette étude de la configuration de l'œuvre ainsi que de la vision du monde et de l'expérience temporelle qu'elle véhicule, nous a permis de montrer a quel point trois romans étaient plus achevés que d'autres. . .As english critics have dealt mainly with, on the one hand, Virginia Woolf's biography and on the other, the themes of her fictional works, we have felt that it was necessary to study her novel-writing technique so as to elucidate some up-till-now neglected aspects of the works and understand the author's artistic processes better. Indeed, even if Virginia Woolf's style has been praised for its flowing limpidity, even if her fictional works seem to unfold as easily and naturally as the waves they so often refer to, we believe that beneath this apparent fluidity there is a very strong, disciplined structure as well as a specific narrative technique, and that both contribute to the working out of the themes themselves and give them their full significance. Therefore, the first part of our study will be devoted to the detailed analysis of the structures of the narrative discourse, and the second part, to the narrative technique itself. As our aim is to reveal the relationship existing between this specific technique and the themes the author develops, we shall analyse in our third part "the structures of the works, their narrative technique and symbolism", that is the relationships that exist between the symbols used by the author and her technique, and at the same time the symbolism of the structures and also of the technique itself. In our fourth part, we proceed in a similar way but the object of our analysis is the study of the relationship between the use of tense (analysed in our first part) and the author's conception of time. .
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Brion, Sophie de. "Etude des supraconducteurs à haute température critique par la technique de la lame vibrante : propriétés anélastiques, dynamique des vortex." Grenoble 1, 1991. http://www.theses.fr/1991GRE10117.
Full textAbstract:
La technique de la lame vibrante a été appliquée à l'étude des supraconducteurs à haute température critique, pour leurs propriétés anélastiques d'abord, pour la dynamique des vortex ensuite. Dans la gamme de température 4k-300k, nous avons mesuré la dissipation et le module d'young, à une fréquence de 1 khz environ, dans des céramiques ybacuo (phase 123) de différentes teneurs en oxygène (variant de o#6 a o#7). Nous avons observé plusieurs pics de dissipation. Une étude détaillée de la phase tétragone (de o#6 a o#6#. #4) a mis en évidence un seul processus de relaxation, active thermiquement avec une énergie de 0,1 ev et dont l'ampleur dépend de la teneur en oxygène du composé et de son traitement thermique. Cette relaxation a été attribuée aux mouvements de certains atomes d'oxygène des plans cuo. Sous champ magnétique (jusqu'a 8 tesla), dans la gamme des températures inférieures à la température critique supraconductrice, nous avons mesuré un cristal ybacuo à deux concentrations d'oxygène différentes (o#6#,#9 et o#6#,#6) ainsi que, à titre de comparaison, un cristal bisrcacuo (phase 2212). A basse température, nous avons observé la contribution des vortex pièges dans un état irréversible. A plus haute température, cette contribution disparait définissant ainsi une ligne d'irréversibilité au-delà de laquelle les vortex sont dans un régime réversible. Cette ligne a été étudiée pour différentes orientations du champ magnétique par rapport aux plans cuo. Elle a été interprétée en terme de de piégeage active thermiquement des vortex
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Arabyan, Marc. "Le paragraphe narratif : technique et pragmatique de l'alinéation dans seize récits imprimés depuis 1580." Paris 5, 1993. http://www.theses.fr/1993PA05H002.
Full textAbstract:
Poursuivant la tradition médiévale selon laquelle le paragraphe sépare dans la controverse les arguments de différents adversaires, on définit généralement l'alinéa comme la marque d'un changement d'idée ou de thème sans considération des types d'énoncés, des contextes d'énonciation et des contraintes de production. La distinction entre textes linéaires et non linéaires permet d'identifier une grande diversité de paragraphes dont l'analyse dans les récits révèle une coïncidence remarquable avec la récurrence obstinée de changements de temps et ou de lieu et ou de personnage(s), et d'autre part un changement de moment énonciatif (rapport d'action ou de propos, description, explication, commentaire, évaluation. . . ). Dans 80 % des cas étudiés, le paragraphe narratif peut être décrit comme un épisode, partie de l'intrigue comprise entre deux entrées ou sorties de personnage(s) que recoupe un changement du cadre spatio-temporel de l'action et ou un changement de moment énonciatif. Mais les 20 % restants ne constituent pas un lot d'exceptions hétéroclites. Eux aussi montrent que l'alinéa est lie à la mise en mots, signe linguistique qui reflète non pas un affrontement entre des tiers mais un dialogue entre l'auteur et le lecteurStill following the medieval tradition for which paragraph is marking, in plea, each piece of argument from another, paragraph is generally defined as a change of idea o topic, without any consideration for texts types, contexts nor constraints of production. The distinction between linear and non linear texts allready permits to identify a great variety of paragraphs. The indented lines of French printed narrative linear texts reveal a remarkable coincidence with the obstinate recurrence of changes in when, where and who, as well as, in the other hand, with changes in the local enonciative moment (report of action or speach, explanation, description, evaluation, etc. ) In 80 % of cases, narrative paragraph can be described as an episode, part of the plot between two character(s) entrances or exits, together with a change in place and time and textual orientation. As for the remaining 20 %, they are not oddities but confirm that indented line is a fully linguistic sign that does not reflect a conflict between arguers but a dialogue between the author and the reader
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Benhaïm, Guy. "Le mime corporel selon etienne decroux." Nice, 1992. http://www.theses.fr/1992NICE2027.
Full textAbstract:
Cette these est un expose des principes fondamentaux du mime corporel selon etienne decroux, et non une description detaillee de ses exercices et figures. La premiere partie constitue un resume historique de la pantomime depuis les origines. Les caracteres particuliers de l'ancienne pantomime sont soulignes afin de mieux pouvoir ensuite definir, en opposition, ceux du mime corporel. La seconde partie est un survol de la carriere de decroux. La troisieme partie contient plusieurs chapitres consacres a la doctrine : le rejet de l'ancienne pantomime ; l'idee que le mime es un art ; la primaute du corps ; la conception de l'acteur ; l'attitude de decroux envers son public. La quatrieme partie est consacree a la creation et a la recherche. La cinquieme etudie les realisations. Elle expose la conception que se fait decroux du realisme, puis les genres et les sujets, et se termine par l'etude du style. La derniere partie regroupe une serie d'entretiens avec huit "heritiers" de decroux. La conclusion met en relief le role de l'ethique dans l'esthetique decrousienne, la profondeur des rapports unissant decroux a son siecle, le lien du mime corporel avec la traditionThis is a thesis on the fundamental principles of corporeal mime according to etienne decroux. The author would like to emphasize that this is not a detailed description of exercices and figures. Part one covers the early history of pantomime and outlines the characteristics of the original art form to give, in juxtaposition, definition to corporeal mime. Part two is an overview of decroux's career. Part three consists of several chapters devoted to the decrousian doctrine : the rejection of original pantomime ; the concept of mime as art ; the importance of the body ; decroux's concept of the actor and his attitude toward the audience. Part four takes a look at his productions and his methods of research. Part five studies his accomplishments and illuminates his ideas on realism, as well as his usage of comedy and drama, his choice of subjects, and his style. The conclusion brings into relief : 1) the role of ethics in decroux's aesthetic ; 2) how profoundly decroux is a reflection of his era and ; 3)the relation of corporeal mime with oriental tradition
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Walsh, Kaitlin Marie. "Figures of authority : Cervantes' critique of storytelling in selected works." Thesis, University of Oxford, 2014. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.669757.
Full text
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Murego, Alphonse. "L'écriture romanesque de Tchicaya U Tam'si." Nice, 1990. http://www.theses.fr/1990NICE2008.
Full textAbstract:
Après une introduction générale qui définit le sujet et présente les méthodes d'approche choisies, la thèse fait ressortir les aspects et les idées force suivants. La première partie, consacrée à l'esthétique romanesque, a révélé une écriture qui allie plusieurs styles aux niveaux tant structurel que linguistique. Le refus de la linéarité, l'omniprésence de l'image, l apartie émotionnelle de l'instance narrative aux faits décrits, sont particulièrement remarqués. Nous avons ensuite montré dans la deuxième partie de l'analyse une écriture d'un poète mais qui a également une signification sur le plan social et individuel. En clair, c'est une écriture en accord avec l'univers décrit (les contenus) et qui révèle un psychisme en proie à certains conflits inconscients issus de l'enfance de l'auteur. La troisième et dernière partie de l'analyse montre un roman qui participe des "mouvements" littéraires contemporains. C'est un roman africain de la seconde génération dans sa recherche formelle et dans son enracinement culturel ; c'est aussi un roman moderne dans son refus des conventions et dans son "nouveau réalisme"Succeeding the general introduction where both the topic and methodological approach adoptef are defined. The thesis is an examination of the work's aspects as well as the following salient poionts. Based on the novel's esthetics, the first part reveals a marriage of many styles intertwined from a structural and linguistic view point. Of particular note are the absence of linerarity, the omnipresence of imagery, and the emotional narration of depicted events. In addition, the second part deals with an analysis of the writings of a poet which are imbued with social and individual meaning. Clearly, it is a peace of work perfectly in tone with the events of the environment painted. It reveals an endangered psyche resulting from the unconscious conflicts experienced by the author in his childhood days. The third part shows a novel that has incorporated some contemporary literary movements. It is an african novel belonging to the second generation due to that aspect of its formal research and cultural roots. It could also be termed a modern novel due to its refutal of conventions and to the fact that it carries with it a sense of "new realism"
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Grell, Isabelle. "La création de quelques personnages dans Les chemins de la liberté : L'âge de raison, Le sursis, La mort dans l'âme, La dernière chance de Jean-Paul Sartre, étude génétique." Grenoble 3, 2001. http://www.theses.fr/2001GRE39006.
Full textAbstract:
Nous proposons dans ce travail de critique génétique de mettre en relation l'histoire d'un homme, Sartre, et celle de la création de quelques personnages choisis des Chemins de la liberte : Marcelle, Ivich, Odette, Philippe, Claude-Maud, Daniel. Si dans la première partie nous étudions le dossier surtout en tant qu'objet scientifique, la deuxième donnait son importance aux voix épitextuelles accompagnant l'écriture. Nos efforts se sont ici portés sur le rétablissement de la genèse des Chemins de la liberté. Montrer comment marche la plume de cet auteur en pleine possession de ses moyens, c'était le défi que nous nous étions jeté pour la troisième section. Dans l'héritage de Sartre, le point de départ pouvait ainsi se formuler : tout texte réfère à une situation qui fournit des éléments hété oclites à la sensibilité du créateur, éléments qu'il saisit dans sa tête et traduit dans son manuscrit
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Nogue, Nicolas. "Bernard Laffaille (1900-1955), ingénieur : de l'entreprise au bureau d'études : modes d'exercice et pensée technique." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010573.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse l'oeuvre de l'ingénieur centralien Bernard Laffaille (1900-1955), pionnier des structures en voiles et coques, de béton armé ou de métal. Fondant ses recherches sur une nouvelle approche de la morphologie des voiles minces, l'ingénieur figure parmi les premiers constructeurs de surfaces gauches (paraboloi͏̈des hyperboliques, conoi͏̈des et hyperboloi͏̈des de révolution) et de coques plissées résistantes. Après la Seconde Guerre mondiale, Laffaille participa à la reconstruction du pays en élaborant divers ouvrage sur la base de nouveaux procédés de préfabrication, pour la SNCF, le ministère de l'Education nationale et le ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme. La fin de sa carrière est marquée par sa collaboration avec des architectes dans le but d'exploiter sur le plan plastique et esthétique les nouvelles structures qu'il avait inventées, à l'instar de l'église Notre-Dame à Royan, qu'il conçut avec l'architecte G. Gillet.
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Nguyen, Le-Vinh. "Technique de programmation par contraintes pour la vérification bornée des programmes : une stratégie non-séquentielle appliquée à un système embarqué critique." Nice, 2011. http://www.theses.fr/2011NICE4042.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur la vérification bornée des programmes à l’aide de la technique de programmation par contraintes. Plus précisément, sur la stratégie d’exploration incrémentale des chemins exécutables pour la vérification et pour la génération automatique de contre-exemples d’applications. Cela est fait en utilisant les solveurs de contraintes comme les solveurs CP, LP, MIP, SMT. Nous avons utilisé dans ces travaux les méthodes de vérification formelles incomplètes ou Bounded Model Checking (BMC). Ces méthodes traitent uniquement des chemins d’une taille bornée dans les programmes. Dans cette thèse, nous proposons DPVS (Dynamic Postcondition-Variables driven Strategies), une nouvelle stratégie basée sur la génération dynamique d’un système de contraintes lors de l’exploration du graphe de flot de contrôle d’un programme. DPVS utilise une technique de recherche ascendante guidée par les variables liées à la propriété à prouver. Cette stratégie a été évaluée sur des exemples académiques et sur des applications réelles. Les expérimentations sur un contrôleur industriel qui gère les clignotants d’une voiture ont montré que notre système est bien plus performant que CPBPV (une approche proposée au sein de notre équipe) ainsi qu’un outil de model checking de premier plan comme CBMC. Nous avons également développé un prototype en COMET qui utilise la stratégie DPVS pour la vérification de programmes et pour la génération automatique des contre-exemples. Ce prototype utilise plusieurs techniques classiques pour simplifier le graphe de flot de contrôle : calcul de bornes de variables, technique de slicing, technique de propagation de constantes. Grâce à DPVS, nous avons trouvé des contre-exemples pour l’application temps-réel Gestionnaire des clignotants qui est fournie par Gensoft, un partenaire industriel du projet de recherche TESTECThis thesis is devoted to program verification using the constraint programming technique. In particular, it focus on the incremental exploration strategy of executable paths of a program for verification and automatic counterexample generation using constraint solvers such as CP, LP, MIP, SMT. The context of this work is the Bounded Model Checking (BMC), an incomplete formal verification method, which only deals with paths of a bounded length in programs. In this thesis, we propose DPVS (Dynamic Postcondition-Variables driven Strategies), a new strategy based on the dynamic generation of a system of constraints in during the exploration of the control flow graph of the program. DPVS uses a backward search technique guided by the variables related to the property to prove. This strategy was evaluated on academic examples and real applications. Experiments on an industrial controller which manages the flashing lights of a car show that our system is more efficient than CPBPV, our previous approach, and than CBMC, a-state-of-the-art bounded model checker. We have developed a prototype in COMET that uses the DPVS strategy for program verification and automatic generation of counterexamples. This prototype uses many classical techniques to simplify the control flow graph such as calculating bounds of variables, slicing, propagation of constants. DPVS was successful in finding a counter–example of a real application, the Flasher Manager, that was provided by Gensoft, an industrial partner of the research project TESTEC
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Kwon, Hee-Chang. "Le vocabulaire scientifico-technique dans les "Hymnes" de Ronsard (1555-1556)." Dijon, 1994. https://nuxeo.u-bourgogne.fr/nuxeo/site/esupversions/c81c879b-29c6-48b2-aaa5-166b18834f91.
Full textAbstract:
Les études ronsardiennes connaissent une prolifération considérable depuis une dizaine d'années, en particulier, les Hymnes bénéficient d'un développement exceptionnel. Toutefois, peu d'études sur les Hymnes se rapportent aux problèmes formels et, surtout s'agissant de la langue, rien ne s'accuse spécialement. Ainsi, il parait utile de procéder dans un premier temps à un relevé complet du vocabulaire scientifique et technique afin d'examiner sa spécificité. Après ce travail lexicographique, notre enquête portera sur la position du poète dans ses Hymnes vis-à-vis de ses nombreuses déclarations linguistiques faites depuis 1550 qui visent à l'enrichissement de la langue française ne faisant appel aux langues anciennes et vivantes, aux vieux fonds français et aux néologisme. Dans la deuxième partie, nous examinons le fonctionnement et la valeur du vocabulaire en décrivant "la structure relationnelle des valeurs sémantiques manifestées dans l'oeuvre". Nous essayons également d'éclairer les idées ronsardiennes recelées par les relations de motsStudies on Ronsard have known a considerable proliferation for the last ten years or so, in particular, the Hymnes have benefited from this exceptional development. However, few studies about the Hymnes are connected to formal problems and especially concerning the language, nothing is particulary obvious. Thus it appears useful to initially proceed in making a complete list of scientific and technical vocabulary in order to examine its specificity. After, this lexicographic piece of work, our investigation will address the poet's position in the Hymnes vis-a-vis the numerous linguistic declarations made since 1550 which aim at enriching the French language by appealing to ancient and living languages, to old French sources and to neologismes. Secondly we will examine the function and the value of the vocabulary describing the relationnelle structure of the semantic values displayed in the work. We will try to clarify the ideas of Ronsard
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Sauvage, Julie. "Esthétiques du "roman-théâtre" chez Angela Carter." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30065.
Full textAbstract:
Ce travail étudie les esthétiques de la théâtralité dans les romans d’Angela Carter à partir du « roman-théâtre » défini par Anny Sadrin. Le roman cartérien se caractérise par son oscillation entre deux grands modèles esthétiques théoriques du théâtre, présence et représentation, définis par la place du spectateur. La première partie examine la notion picturale de tableau, empruntée par le roman sous la forme de l’ekphrasis, et par le théâtre avec le tableau vivant. La coexistence problématique des arts du temps et de l’espace dans le roman assure le passage de la nature morte au tableau vivant : dans le récit, l’image manifeste un corps animé et maintient la lecture en tension entre distance et proximité. La seconde partie étudie la conception théâtrale du corps chez Carter, qui puise paradoxalement aux racines sacrificielles de cet art pour permettre au sujet d’y trouver un espace de liberté. Matériel, mortel, mais relevant du langage, le corps permet au sujet de se produire en jouant des signes, ce qui implique une vision anti-essentialiste du genre (gender). Elle repose sur un rejet de l’assimilation du féminin au corps matériel, motivant une critique du carnavalesque bakhtinien. L’étude du corps représenté dans les romans permet d’examiner, dans la troisième partie, comment le corps devient un mode de relation avec le lecteur, sous l’espèce du simulacre. Simulacres de présences corporelles, les voix elles-mêmes simulées par le texte maintiennent le lecteur en équilibre instable entre présence et absence. Critiquant les théories féministes de la voix, le « roman-théâtre » cartérien appelle pourtant une mise en voix où le lecteur se produit tel un acteurThis study of the aesthetics of theatricality in Angela Carter’s novels takes Anny Sadrin’s definition of the ‘theatrical’ novel as a starting-point. Resorting to this dramatic sub-genre of the novel, in which the text is performed on the reader’s ‘inner scene’, Carter maintains a tension between the main aesthetic theoretical models of presence and representation. The first part analyses the notion of tableau, borrowed from painting by both the novel and the theater, as well as the relationship between narrative and image that it creates within the novel. Carter overcomes the opposition of spatial to temporal arts by imparting the specific rhythm of images to the narrative, presenting them as manifestations of a living body and turning still lives into tableaux. The second part examines Carter’s conception of the body as represented in her novels and shows that its paradoxical theatricality rests on the main metaphors of petrification and cannibalism. The author goes back to the roots of the theater as a ritual sacrifice to define a space for the recreation of a free subject. Undeniably mortal and material, but belonging to the realm of language and discourse, the body provides the basis for the reinvention of a performing subject playing with signs to produce his/her identity – a view at odds with the assimilation of the feminine to the material that seems to underly the Bakhtinian notion of the carnivalesque. This finally allows to examine how Carter turns reading itself into a bodily process, presenting her ‘dramatic novels’ as simulacra of voices. Her texts literally call for a performing reader, thus made to produce his/her identity through reading, like an actor
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Grütter, Nesina. "Quasi Nahum : ein Vergleich des masoretischen Texts und der Septuaginta des Nahumbuchs." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAK010.
Full textAbstract:
Notre recherche a comme sujet la comparaison du texte de la Septante avec le texte massorétique du livre de Naoum. La recherche se divise en quatre parties. La première analyse et décrit le mode de traduction et expose, pour la Vorlage hébraïque les conclusions qui en découlent. La deuxième partie offre la reconstruction de la Vorlage du livre entier. La troisième et la quatrième partie se limitent à trois versets sélectionnés et les examinent du point de vue de la critique textuelle et de la critique littéraire. En définitive, cette recherche donne des éclaircissements sur l’histoire du texte de Naoum, sur l’histoire de sa transmission ainsi que celle de sa réception et (re)lecture à l’époque hellénistique. Partant, les résultats contribuent à la reconstitution de l’histoire des écrits prophétiques de la Bible hébraïqueThe present examination is about the comparison of the translation of the Septuagint with the Masoretic text of the book of Nahum. The investigation consists of four parts. The first focuses on the translation technique and the conclusions to be drawn with respect to the Hebrew Vorlage. The second offers a reconstruction of the Vorlage of the Septuagint of the whole book of Nahum. The third and the fourth parts are dealing with three selected verses, discussing them with regard to text-critical and literary-critical questions. This study not only gives new insights into the history of the textof the book of Nahum and it’s transmission, but also into the reception and (re)lecture of the text in the Hellenistic period. The results contribute to the reconstruction of the history of Hebrew prophetical literature
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Samson, David. "La crise environnementale : critique historique et philosophique des notions de conscience écologique et de rationalité instrumentale." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0072.
Full textAbstract:
En partant de la « crise environnementale », ce travail empirique et théorique interroge deux notions qui structurent les études environnementales et la philosophie de la technique : la « conscience écologique » et la « rationalité instrumentale ». Il met en œuvre une réflexion sur les rapports entre philosophie et sciences sociales et sur l’interdisciplinarité qui caractériseraient tant la « postmodernité » que le « règne de la technique ». Pour ce faire, il s’appuie sur des sources diverses (juridiques, politiques, médiatiques et académiques) et plusieurs expériences d’observation participante de dispositifs de démocratie participative (notamment au Haut Conseil des Biotechnologies).En prolongeant la critique du paradigme d’une « Modernité réflexive », la première partie analyse la problématisation de l’ « environnement » en France (1870-1945) et en Allemagne (1900-1945). Cette généalogie de la gouvernementalité environnementale et de l’expertise conduit à interroger l’opposition entre « anthropocentrisme » et « biocentrisme » et à reconceptualiser l’idée d’une « prise de conscience environnementale ». Nous concevrons plutôt l’ « environnement » comme un agencement composite, variable, hétérogène et potentiellement contradictoire.Dès lors, nous substituons au triangle conceptuel « technique-environnement-Modernité » un losange « technique-environnement-Modernité-nazisme ». Outre le rôle de la technique dans l’Holocauste et le statut d’Heidegger, le nazisme conduit en effet à s’interroger sur l’équivocité des appels à vivre « en harmonie » avec la nature et à « maîtriser la technique » et sur l’idée qu’on pourrait déterminer un « rapport occidental à la nature ».Dans notre seconde partie, le commentaire d’Heidegger puis de l’école de Francfort permet d’analyser la notion de « rationalité instrumentale » et l’idée selon laquelle l’anthropocentrisme serait la cause de la crise environnementale. En faisant appel tant à l’histoire de la philosophie qu’à la problématisation de cas historiques et juridiques, nous analysons ainsi des problèmes communs à la critique de la technique et à l’éthique environnementale, dont celui de « conversion écologique » ou d’indétermination des techniques. Nous y traiterons en particulier du projet de démocratie technique et environnementale et de ses limites. Il s’agit de penser autrement notre rapport à l’environnement, aux techniques et aux sciences, mais aussi la manière dont le droit et la politique les régulent et peuvent faire face à la crise environnementaleThis theoretical and empirical work aims to question two concepts which structure environmental studies and philosophy of technology: “ecological consciousness” (or “environmental awareness”) and “instrumental rationality”. In itself, it is also a reflexion on the relations between philosophy and social sciences and on transdisciplinarity, often considered as a central trait of “postmodernity” and of the “rule of technology”. In order to do so, il uses various sources (legal, political, mediatics and academics) and several experiences of participant observation to participative democracy apparatuses (in particular at the French High Council of Biotechnologies).By furthering the criticism of the “reflexive Modernity” paradigm, the first part analyzes the problematization of the “environment” in France (1870-1945) and in Germany (1900-1945). The genealogy of environmental governability and of expertise leads to question the opposition between “anthropocentrism” and “biocentrism” and to reconceptualize the idea of a sudden “environmental awareness”. We will rather conceptualize the “environment” as a composite, variable, heterogene and potentially contradictory agencement.This will also lead us to substitue to the conceptual triangle “Technology-Environment-Modernity” a four terms diamond, “Technology-Environment-Modernity-Nazism”. Notwithstanding the role of technology in the Holocaust and Heidegger’s particular status, the analysis of nazism leads us to question the equivocity of calls to live “in harmony with nature” and to “control technology” as well as the idea that we could identify an “occidental relation to nature”.In our second part, the commentary of Heidegger and of the Frankfurt School allows us to analyze the notion of “instrumental rationality” and the idea that anthrpocentrism would be the cause of the environmental crisis. Calling on history of philosophy as well as on the problematization of historical and legal cases, we will henceforth analyze common problems to the critique of technology and environmental ethics, in particular the notions of an “ecological conversion” and of the indermination of technology . We will in particular treat of the project of a technical and environmental democracy and of its limits. The main aim of this work is henceforth to think differently the environment, technology and sciences, but also law and politics which aims to regulate them and thus confront the environmental crisis
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Poamé, Lazare Marcellin. "De Saint-Simon à l'école de Francfort : problèmes éthiques et politiques de la rationalité technique." Montpellier 3, 1992. http://www.theses.fr/1992MON30028.
Full textAbstract:
<>, <>, <>. Tous ces themes nous renvoient l'echo d'un malaise universellement vecu induit par la technique contemporaine dont le developpement rapide prend de court "et parfois a contrepied" les modes usuels de pensee, les us et coutumes, les institutions et les "autorites etablies". Nous voila ainsi places devant l'urgence d'une reflexion ethique a la hauteru des defis que lance a l'humanite tout entiere, le developpement foudroyant de la rationalite technique. Comment relever de tels defis, comment concilier croissance technicienne et souci normatif, de quel heritage culturel disposons-nous pour pouvoir y faire face convenablement? c'est a ces interrogations que tente modestement de repondre cette etude en prenant pour etancon, la doctrine industrielle de saint-simon ainsi que les perspectives ethiques initiees par l'ecole de francfortWhat effects does the development of technological rationality have on contemporary industrialized or industrializing societies and which place has the human being to take in the "technocosm"? both questions which comprise the whole range problems discussed in this thesis can be reduced to this : how can we bring technological growth into accordance with moral consciousness? this thesis tries, to solve this problem using the philosophies of saint-simon and the "frankfurter schule"
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Kolovou, Georgia. "La lecture d'Homère chez Eustathe de Thessalonique : traduction et analyse technique du commentaire Eustathe au Chant VI de l'Iliade." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040207.
Full textAbstract:
Les Parekbolai d’Eustathe de Thessalonique sur l’Iliade constituent un texte qui n’est traduit et analysé ni enfrançais ni dans une autre langue européenne. Nous proposons une traduction du commentaire d’Eustathe auchant VI de l’Iliade et une analyse technique qui sert à montrer : i) en quoi consiste la particularité du textecomme Parekbolai, ii) quelle est l’originalité d’Eustathe, iii) de quelle manière le scholiaste sélectionne,combine et compile les sources différentes, iv) dans quel but il fait une compilation d’innombrables extraitsdans son commentaire continu, et enfin v) quelle est la lecture d’Homère chez Eustathe de Thessalonique.Nous tentons, d’abord, de faire une traduction littérale du texte d’Eustathe pour montrer l’esprit analytique etsynthétique du scholiaste par rapport au texte homérique. Nous passons ensuite à une analyse technique ducommentaire où nous proposons une troisième lecture technique de la deuxième lecture sur le texte d’Homère.Pour cela, nous proposons une classification thématique des extraits de commentaires qui composentprogressivement la réception d’Homère chez Eustathe. Il s’agit, en effet, i) des scholies anciennes sur l’Iliade,ii) des citations poétiques, iii) de certaines citations homériques, iv) des extraits des prosateurs et v) desremarques étymologiques d’Eustathe. Ensuite, il s’agit vi) des remarques originales d’Eustathe qui contiennentdes explications et des observations sur la vie intérieure des héros et vii) enfin, il s’agit du commentairepersonnel d’Eustathe indiquant ses objectifs pédagogiques par rapport au texte homériqueThe Parekbolai of Eustathius of Thessalonica on the Iliad constitute a text that is not translated and analyzedeither in French or in any other modern European language. We propose a French translation of thecommentary of Eustathius on the rhapsody VI of the Iliad and a technical analysis whose purpose is todemonstrate i) which is the particularity of the text as Parekbolai ii) what is the originality of Eustathius, iii)how the scholiast selects, combines and compiles the sources, iv) in which purpose he makes a compilationof innumerable extracts in his autonomous commentary and finally v) which is the lecture of Homer inEustathius of Thessalonica. We propose, first, a literal translation of the text of Eustathius in order to show theanalytical and synthetic spirit of the scholiast in relation to the Homeric text. Then we make a technicalanalysis of the commentary and we propose a third technical lecture of the second lecture of the Homeric text.We propose a thematic classification of the extracts of the commentaries which compose progressively thereception of Homer in Eustathius. These are: i) the ancient scholia on the Iliad, ii) the poetical quotations, iii)certain Homeric quotations, iv) the extracts of prose writers and v) the etymological remarks of Eustathius.Then vi) they are the original remarks of Eustathius that contain explanations and observations on the innerlife of the heroes, and vii) finally, the personal commentary of Eustathius which indicate the pedagogicalobjectives in relation to the Homeric text
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Khithir, Hadir. "Technique du langage poétique et symbolisme chez Al-Jawâhirî." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2103.
Full textAbstract:
Les études critiques littéraires insistent sur le fait que la langue poétique joue un rôle prépondérant dans la construction du poème et ce qu’il englobe comme sens et symboles. La langue poétique a, en effet, une particularité inspiratrice à travers laquelle elle exprime l’objectif axial du discours poétique. Elle est l’épicentre du rayonnement de la créativité et le liant entre les constituants subjectifs et objectifs du poète. Elle est la traduction fidèle des conceptions, des sensations et des inquiétudes de l’auteur. C’est ainsi que s’opère la consonance entre la langue et le processus poétique pour créer une cohésion organique basée sur un interactionnisme symbolique. Celui-ci aide, de son côté à définir les manifestations de la fonction poétique à travers «le rythme, la manipulation phonétique et l’image ». Cependant, avec l’émergence de la modernité ou la conception moderne de la critique, cette langue acquiert de nouvelles notions et méthodes fondées sur le sens, la construction imagée de même que sur la saturation musicale du texte. C’est pourquoi nous relevons de nombreux textes débordant de dépaysement, de nostalgie. Nous relevons, aussi, d’autres textes reflétant un état de tension et d’inquiétude au niveau du sens ou une langue qui ne peut exister que par les glissements de sens, le récit, le discours ou la narration poétique. C’est là où réside le rôle du poète dans la mise en avant de cette langue en faisant appel à sa capacité et à sa force créatives qu’il met au service de son texte afin de parvenir à la transmission la plus juste du sens.Le chercheur que je suis tentera de suivre à la trace l’expérience poétique de l’auteur qui a perduré plus de huit décades de prises de position. Le lecteur de son recueil se retrouve en face de l’histoire ancienne de l’Iraq, du monde arabe voire du monde entier. Il a composé des poèmes et strophes pour exprimer ses tiraillements et ses idées. Les thèmes qu’il aborda se subdivisent entre une poésie strictement personnelle dans laquelle il relate ses sentiments et sa nostalgie pour son pays de même que les souffrances et privations qu’il assuma durant son exil et une poésie où il traite pêle-mêle d’érotisme, de panégyrie, de description, d’élégie, de causticité… Le tout a été traité dans un style, une musicalité et un imaginaire féconds et qui nous rappelle la période florissante de la poésie arabe. Ces poèmes se présentent, donc, truffés de créativités esthétiques. Il a fait appel à l’habillage le plus étincelant, la langue la plus éloquente et les sens les plus nets de la poésie des poètes éminents (šu‘arâ’ al-Fuḥûl ), le plus célèbre des poètes de l’époque de Muhammad Mahdi Al-Jawâhirî.C’est pour ces raisons, et beaucoup d’autres, que cette étude propose de jeter la lumière sur les composantes esthétiques et créatives de sa poésie. Il n’est point étonnant si nous affirmons que ce personnage se distingue par plusieurs figures de style et d’esthétisme. Ceci constitue, par ailleurs, un des points axiaux que traitera cette recherche. La première partie concerne « la musicalité du texte ». Elle propose un travail analytique de la musique poétique de l’auteur. Elle englobe trois chapitres dans lesquels nous avons traité trois questions personnelles : la mesure, la rime et le rythme. La seconde partie porte le titre « techniques de la langue poétique ». Cette question s’appuie sur plusieurs fondements et éléments divers qui permettent de démontrer la façon d’utiliser la langue par le poète et sa capacité à la modeler harmonieusement avec les autres éléments du texte. Cette partie se décompose en deux chapitres. La troisième partie porte le titre (la symbolique de l’image poétique). Nous y avons abordé la question de l’image dans la poésie d’al- Jawâhirî et l’avons divisée en deux chapitres. La quatrième partie s’intitule (la symbolique dans la poésie d’al- Jawâhirî). Nous y avons démontré que le symbole joue un rôle prépondérant dans la formation du texteLiterary critics studies insist that poetic language plays a leading role in the construction of the poem and what it includes as meaning and symbols. Poetic language is indeed an inspiring feature through which it expresses the axial objective of poetic discourse. It is the epicenter of the radiation creativity and linking between subjective and objective components of the poet. It is the accurate translation of ideas, feelings and concerns of the author. Thus operates the consonance between language and the poetic process to create an organic cohesion based on symbolic interactionism.This help his side to define the manifestations of poetic function through "the pace, phonetics and image manipulation." However, with the emergence of modernity and the modern conception of criticism, the language acquires new concepts and methods based on meaning, pictorially building as well as the musical saturation of the text.That is why we note many texts full of scenery, nostalgia. We note, also, other texts reflecting a state of tension and anxiety in meaning or language that can only exist by the shifts in meaning, narrative, speech or poetic narration. This is where lies the role of the poet in the prior implementation of this language by using his ability and his creative force that it offers to its text in order to achieve the most accurate transmission of meaning.The researcher I try to keep track of the poetic experience of the author that lasted more than eight decades of positions.The sound collection drive ends up in front of the ancient history of Iraq, the Arab world or the whole world. He composed poems and verses to express her worries and ideas. The themes he tackled are divided between a strictly personal poetry in which he recounts his feelings and his nostalgia for his country as well as the suffering and deprivation that he assumed during his exile and a poetry which he deals jumble of eroticism, panegyric, description, elegy, caustic ... everything was covered in a style, musicality and a fertile imagination and reminds us of the flourishing period of Arabic poetry. These poems present themselves, so riddled with aesthetic creativity. He appealed to the most sparkling dress, the most eloquent language and the clearest sense of the poetry of prominent poets (šu'arâ al-Fuḥûl), the most famous poets of the time of Muhammad Mahdi Al-Jawahiri.It is for these reasons and many others, that this study will shed light on the aesthetic and creative components of his poetry. It is not surprising if we say that this character is distinguished by several figures of style and aesthetics. This is, moreover, one of the axial points as process this search. The first part "the musicality of the text." It provides analytical work of the poetic music of the author. It includes three chapters in which we treated three personal questions: the measure, rhyme and rhythm. The second part is entitled "techniques of poetic language." This question is based on several foundations and various elements that demonstrate how to use the language of the poet and his ability to shape harmoniously with the other elements of the text. This part is divided into two chapters. The third part of the title (the symbolism of the poetic image). We approached it the question of the image in the poetry of al-Jawahiri and have divided into two chapters. The fourth part is called (the symbolism in the poetry of al-Jawahiri). We have shown that the symbol plays a key role in the formation of the text and opens a wide field for interpretation in view of the fact that it is based on a coated indirect language of a relative confusion of sailing. This is where lies the pleasure of the reader who finds himself forced to reread the text several times hoping to decipher the exact meaning hidden. The most successful poetry is the one whose meaning is latent or confused
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Ntsobé, Njoh André-Marie. "Victor Hugo, romancier : les apprentissages 1818-1829." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100287.
Full text
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Heuvrard-Beauvalot, Chantal. "Albert Besnard (1849-1934) : une vocation de décorateur." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100160.
Full textAbstract:
Paul-Albert Besnard (1849-1934) peut se prévaloir d'un œuvre décoratif varié. Son sens du décoratif a été très vite reconnu, comme le prouve généralement l'accueil réservé à ses décors. C'est pourquoi s'imposaient l'analyse des circonstances de l'apparition de ses ouvrages décoratifs et celle des conditions historiques et techniques de leurs commandes. L'étude de ces productions a permis de faire revivre l'idéologie de la Troisième République sans toutefois occulter l'originalité de l'artiste. L'explication des thèmes relatifs aux créations décoratives a ainsi tenté de mettre en lumière ce qui appartenait en propre au décorateur, par delà les préoccupations de son époque. Sons déroger aux techniques fréquemment usitées par les peintres de la fin du XIX` siècle, Albert Besnard a trouvé une expression esthétique et stylistique conforme à ses idées et a su les retranscrire sur ses toiles marouflées. S'il s'est également adonné aux arts dits décoratifs, c'est qu'il leur n assigné un rôle important, en accord avec les aspirations d'un temps qui voulait réaliser la synthèse des arts, revaloriser les métiers d'art et l'artisanat, introduire l'art dans la vie de chacun. Besnard n aussi favorisé le développement de toutes ces formes artistiques en participant à divers jurys de concours et à des expositions d'art décoratif, en tant que décorateur ou organisateur de ces manifestations. Sa multiple activité en faveur de ces arts exprime sa dilection pour eux et traduit une vocation de décorateur éveillée dès l'adolescence, renforcée en outre par les leçons du seul maître qu'il ait admis : JeanFrançois Brémond. Bien que les décors de Besnard ne soient guère prisés par la majorité de nos contemporains, on peut affirmer, sans se tromper, que le peintre n tenu une place de premier plan dans l'histoire de l'art décoratif de la Troisième République. Il reste un artiste à réhabiliter, ne serait-ce que pour son apport aux courants naturaliste et symboliste de la fin du XIXè sièclePaul-Albert Besnard (1849-1934) could pride himself on hoving produced a set of protean works. His talent for decoration was very soon saluted, as was generally proved by the enthusiastic reception his decorative panels received in his lifetime. For these reasons, the aralysis of the circumstances of the emergence of his decorative pieces as well as of the historical and technical conditions of their being ordered required intense focus. The study of these works has allowed to call bock to attention the ideology of the french Third Republic without concealing the idiosyncrasy of the artist. The analysis of the themes developed in the painters'decorative creations has indeeed endeavoured to highlight what was specific to him, beyond the varied concerns of the time. Without completely turning away from the painting techniques often used by lote nineteenthcentury artists, Albert Besnard succeeded in finding an nesthetic and stylistic expression of its own in keeping with his personal ideas, which he well illustrated on his fresco-like canvas. If he aiso produced works of so-called decorative art, it is insofar as he would assign an important role to them in keeping with the aspirations of the time which aimed at bringing together all forms of art, nt stressing the value of ail the occupations linked to arts and crafts whatsoever, and at introducing art in the life of every single individual. Besnard favoured the development of all those artistic forms as an active member of many juries for competitions of all kinds and of decorative art exhibitions - as n decorator himself or as an orgnnizer. His vnried activities promoting this art were n sign of his devotion to it, and well expresses his cnlling which aroused in him as enrly as his adolescence and which was enhanced by the only master he ever ncknowledged as such : Jean-François Brémond. Although the decorative panels are not, much prized by most of our contemporaries, the pointer cnn no doubt be said to have played a crucial part in the french Third Republic history of decorative art. He should undoubtedly be given the credit he deserves, should it only be for his personal contribution to the lote nineteenth-century naturalism and symbolism
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Zougagh, Mohamed. "L'innovation dans l'oeuvre romanesque de Sun ʿAllah Ibrahim." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030039.
Full textAbstract:
Nous avons degage les caracteristiques novatrices des quatre romans d'ibrahim relevant de la technique narrative, de differents aspects de la forme romanesque et des themes mis en oeuvre. Contrairement au roman anterieur qui donnait la priorite au discours qu'il faut vehiculer sans s'attarder sur les exigences de la forme, ses romans entreprennent une recherche au niveau de l'esthetique et portent un interet sans equivoque a l'appareil des techniques narratives au point ou la tendance a l'experimentation permanente devient une donnee fondamentale chez l'auteur. Ces innovations techniques contribuent a la destruction du modele de la prose homogene qui se donne pour tache la transposition fidele du reel, et orientent le roman vers un espace ouvert, sans frontiere et riche. Si le roman anterieur mettait l'accent sur les themes repondant a l'attente generale comme le desir de l'individu de se liberer des contraintes imposees par son groupe social, l'emancipation de la femme et le progres, l'auteur se limite a la denonciation et a l'observation et met l'accent sur la necessite de la liberte, du respect de l'homme et proteste contre la repression, les pratiques policieres et toutes formes de contraintes. Ainsi, la relation entre le modernisme, le renouveau romanesque et la liberte, la democratie est indissociableWe have brought out the innovators characteristics in ibrahim's four novels which relieve of narrative technique, of differents aspects of novelistic style and of themes made use of. The previous novel gave the first place to speech in order to transcribe without stay on style's requirement. Ibrahim's novels undertakes to do one search about attractive and takes an interest in narratives techniques and permanent expreimentation becomes fundamental to author. These technics innovations destroy the previous model of homogeneous prose which had to transpose reality with faithfulness and these innovations turn the novel towards an open space, without frontier and rich. The previous novel stressed the themes answering general expectation like wish to free individual from constraints emerged by every social group, woman's emancipation and progress. Ibrahim limits himself to denunciation and to observation and stress the necessity of freedom, of man's respect and he protests against the repression, the police's practices and about all the constraints. Thus, the relationship between modernism, novelistic renewed is in keeping with freedom, democraty
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Callet-Bianco, Anne-Marie. "Le roman cyclique chez Alexandre Dumas." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040024.
Full textAbstract:
Ce travail porte sur trois sommes romanesques de Dumas : le cycle Valois, la trilogie et les mémoires d'un médecin. Ces œuvres se caractérisent par une architecture cyclique, animée par un double mouvement, prospectif et rétrospectif, qui détermine la lecture du tout. Le traitement des personnages se ressent nettement de cette organisation particulière, ainsi que celui du temps : on trouve chez Dumas deux temporalités différentes, une linéaire et une autre cyclique, qui coexistent constamment. Par ailleurs, l'organisation cyclique reflète la pensée historique de Dumas (et ses contradictions). Il s'inspire en effet de Vico et de sa conception d'une progression cyclique de l'humanité, fondée sur les notions de "coris" et "ricorsi". Mais il adhère avant tout, comme Michelet, à l'idée d'une histoire linéaire fondée sur un progrès irréversible. Au-delà du retour de situations similaires, les romans dumasiens illustrent l'évolution des différents groupes représentés : la famille royale et la noblesse courent à leur perte, cependant que le peuple acquiert une importance croissante. Parallèlement, la fiction retrace la mutation des systèmes de valeurs et des philosophies de l'action. D'un cycle a l'autre, le sens de l'histoire apparait plus difficile à saisirThis analysis is based on three romantic series by dumas: the Valois cycle, the trilogy and the memoirs of a physician. These works are characterized by a cyclic architecture, animated by a double movement, prospective and retrospective, which determines the reading of the whole. The handling of the characters is clearly felt through this singular structure, as is that of time: one finds in dumas two different approaches to time, one linear and another cyclic, which coexist constantly. Elsewhere, the cyclic structure reflects dumas' historical thinking (and its contradictions). On fact he gets his inspiration from Vico and from his conception of a cyclic progression of humanity, based on the ideas of "corsi" and "ricorsi". But above all he adheres, as does Michelet, to the idea of a linear history based on an irreversible progress. Beyond the reversal of similar situations, the dumas' novels illustrate the evolution different represented groups: the royal family and the nobility are heading for disaster, whereas the people are growing in importance. In a parallel way, fiction retraces the mutation of value systems and of philosophies of action. From one cycle to another, the sense of history seems to be more difficult to grasp
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Laurent, Thierry. "L'autofiction dans les romans de Patrick Modiano." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040386.
Full textAbstract:
Dans les romans de Patrick Modiano,les allusions autobiographiques abondent mais sont dilués dans la fiction. Certaines sont de véritables leitmotives comme l'obsession pour le passé,les doutes sur l'identité,la quête du père ou l'angoisse de la mort. L'écrivain n'entreprend pas cependant de mettre son âme à nu : il censure certains sujets et en travestit d'autres ; l'évocation de la réalité vécue n'est souvent qu'un tremplin pour l'imaginaireThe self-biographical allusions are very numerous in the novels of Patrick Modiano,but they are diluted in the fiction. .
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Tassel, Alain. "La création romanesque dans l'œuvre de Joseph Kessel." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040171.
Full textAbstract:
Riche de vingt volumes, la production romanesque de Joseph Kessel se nourrit d'un imaginaire marqué par une démesure qui investit aussi bien la représentation des héros que les configurations fantasmatiques ou les techniques d'écriture. La première partie de la thèse traite de l'inscription de l'histoire dans la fiction. Les éléments fournis par l'observation ou la documentation s'insèrent dans un réseau symbolique chargé d'en éclairer la portée historique ou éthique. Au type littéraire de l'officier succèdent le personnage de Raspoutine, instrument du démon, puis la résistance française, porteuse d'une régénérescence nationale. Kessel recourt au mythe pour élucider l'énigme qui entoure Raspoutine, pour expliquer le rôle salvateur de la résistance. Les deuxièmes et troisièmes parties portent sur la création des personnages, et leur recherche problématique du bonheur. Figures emblématiques, le nomade, l'anarchiste ou l'aventurier ne se plient pas au jeu social. Porté par une volonté farouche, l'aventurier trouve son accomplissement dans l'exercice d'une liberté qui le met aux prises avec les évènements. Dès lors, le bonheur a partie liée avec un style de vie qui entraine les êtres à se saisir du présent, à rechercher les expériences les plus intenses. La quatrième partie analyse la poétique de Kessel. La figuration des actes héroïques ou spectaculaires s'appuie sur une écriture "expressionniste", sur la conjonction de procédés susceptibles d'insuffler une grande intensité à l'expression. Ainsi, le romancier cultive-t-il la veine épique. Ses principales qualités ressortissent à l'art du conteurFilling twenty volumes, Kessel's novels are based on an imaginary world characterized by a disproportion which can be found in the character drawing, imagery and narrative techniques. The first part of this thesis deals with the treatment of history. The elements collected through observation and research fit into a symbolic network meant to throw a light on their historical or ethical significance. The literary type of the officer gives way to Rasputin’s character, instrument of evil, then to the French resistance, hopes of national regeneration. Kessel resorts to myth in order to elucidate the enigma surrounding Rasputin, or to account for the saving part played by the French resistance. The second and third parts bear on character creation and the heroes' problematic search for happiness. The emblematic figures of the nomad, the anarchist, the adventurer don't submit themselves with social rules. Prompted by a fierce will, the adventurer fulfill himself in the exercise of a freedom that makes him cope with events. Happiness implies from a way of life that leads characters to throw themselves whole heartedly into action, and to live through the most intense experiences. The fourth part analyses Kessel's poetics. The depicting of heroic or spectacular deeds relies on expressionist writing, on the combination of various literary devices meant to impart great intensity to the language. The novelist indulges in the epic vein. His main qualities partake of the art of the storyteller
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Alombert, Anne. "Simondon et Derrida face aux questions de l'homme et de la technique : ontogenèse et grammatologie dans le moment philosophique des années 1960." Thesis, Paris 10, 2020. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=http://bdr.parisnanterre.fr/theses/intranet/2020/2020PA100085/2020PA100085.pdf.
Full textAbstract:
La thèse poursuit deux objectifs principaux. D’abord, confronter les projets d'ontogenèse et de grammatologie respectivement proposés par G. Simondon en 1958 et J. Derrida en 1967 en les resituant dans leur contexte historico-théorique et en explicitant leurs enjeux épistémologiques (il s’agit dans les deux cas d'"excéder" les présupposés métaphysiques de la tradition philosophique occidentale et d’inventer une nouvelle relation entre discours philosophique et savoirs positifs). Puis, évaluer les conséquences théoriques de ces deux gestes concernant les questions philosophiques de l’homme et de la technique (il s'agit dans les deux cas de rompre avec une conception « humaniste » de l'homme et « instrumentale » de la technique, et de repenser la relation entre vie, technique et esprit). Il s’agit enfin de confronter ces pensées au contexte technique actuel et d’ouvrir de nouvelles perspectives pour penser les enjeux anthropologiques et sociaux des transformations technologiques contemporainesThe aim of this work is twofold. First, we focus on the projects of ontogenesis and grammatology, formulated by G. Simondon in 1958 and by J. Derrida in 1967, we situate them in their theoretical context and we evaluate their metaphysical and epistemological stakes (we try to show that a new way of thinking is appearing, after the end of Western metaphysics) ;Secondly, we focus on the theoretical consequences of Simondon’s and Derrida’s thought, particularly on the questions of human and technics (we try to show that they both open a way beyond humanism and reductionism by rethinking the links between life, technics and mind or spirit). We finally try to revive Simondon’s and Derrida’s reflections in the contemporary technical context, in order to open new perspectives on the anthropological and social consequences of the current digital transformations
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Aceituno, Roberto. "Psychiatrie, psychanalyse, histoire : Eléments pour une discussion sur le discours psychiatrique et psychanalytique. Vers une interrogation critique sur l'actualité de leurs "limites"." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070126.
Full textAbstract:
Dans cette thèse est visée la question sur l'historicité du discours psychiatrique et psychanalytique, à partir de deux axes thématiques : d'abord, celui qui concerne l'histoire conceptuelle de la psychiatrie durant le XIXème siècle - de Pinel à Freud -, et ensuite la continuité ou la rupture introduite par la psychanalyse par rapport à ce parcours-là. La première partie introduit une discussion sur les options assumées par Michel Foucault (L'Histoire de la folie à l'âge classique) et par quelques-uns de ses critiques (notamment Marcel Gauchet et Gladys Swain) au sujet de la naissance de la psychiatrie moderne (Pinel). Dans ce contexte, nous approchons ensuite les "figures de l'altérité" dans l'histoire de la psychiatrie au XIXème, à partir de la problématique de l'identité et de la différence. En reprenant finalement dans cette section les deux problèmes signalés auparavant, afin de discuter la place de la clinique et de la théorie psychanalytique dans ce parcours disciplinaire, comme discours sur le sujet et son historicité, ainsi que la question du récit dans la théorie freudienne. Dans la deuxième partie, nous analysons "l'actualité" du savoir psychiatrique et psychanalytique, par rapport au parcours présenté précédemment. Notamment, on analyse la place des "pathologies limites" (états-limites), considérées à la fois comme des expressions d'une certaine constante disciplinaire, et comme expressions de la subjectivité contemporaine par rapport à son statut socio-culturel. Surtout, on reprend la question sur l'historicité du sujet dans la clinique psychiatrique et psychanalytique, à partir d'une analyse de quelques paris de la psychanalyse américaine - représentés par Otto Kernberg - ainsi que par rapport à la perspective lacanienne sur la question de la structure et l'histoire. Deux chapitres conclusifs sont présentés finalement, concernant la clinique comme discours "actuel" et la nécessité de l'histoire pour le présent et pour l'avenir de la psychanalyseThe thesis discusses the discursive historicity of the psychiatric and psychoanalytic disciplines from two standpoints : the first, developed in the first section, refers to the history of psychiatry during the 19th century, from Pinel to Freud, and to the continuity/rupture introduced by psychoanalysis in that period. This section opens with a discussion on the options taken by Michel Foucault (History of madness in classic times) and by some of his critics (specifically, Gladys Swain and Marcel Gauchet) concerning the birth of modern psychiatry (Pinel). It is followed by an exposition on the "figures of altership" in the history of 19th century psychiatry, beginning in the problem of identity and difference. Both aspects are returned to at the end of this section in the discussion about the place of psychoanalytic clinical practice and theory as a discourse about the Subject and his historicity, as well as in a discussion of a status of speech in Freudian theory. In the second section, the "present" of psychiatric and psychoanalytic knowledge is analysed in its relation to the period described before. The place of "borderlines disorders" is analysed specifically, considered as an expression of both a disciplinary constancy and contemporary subjectivity in its social-cultural dimension. Specifically, the issue of the historicity of the subject in psychiatric and psychoanalytic clinical practice is returned to through a questioning of the views of American psychoanalysis - represented by O. Kernberg - and its counterpart in the Lacanian perspective on structure and history. The thesis ends with two concluding chapters on clinical practice as a contemporary discourse and the need of history in the present and future of psychoanalysis
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Maâroufi, Jamila. "La relation entre les dépenses militaires, le progrès technique et la croissance de la productivité aux Etats-Unis : un survol critique de la littérature." Thesis, University of Ottawa (Canada), 1991. http://hdl.handle.net/10393/7608.
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Madrid, Carlos. "Etude critique de la technique des Gow-Gates pour l'anesthésie du nerf mandibulaire à la lumière de l'anatomie topographique de la région pterygo-mandibulaire." Toulouse 3, 1991. http://www.theses.fr/1991TOU30240.
Full textAbstract:
Les aspects anatomiques d'une technique d'anesthesie loco-regionale du nerf mandibulaire, decrite en 1973 par gow-gates, sont etudies. La specificite anatomique et l'utilisation clinique de cette technique, repandue dans les pays anglo-saxon motivent ce travail. Il constitue une simulation experimentale qui permet une evaluation des risques anatomiques particuliers de la technique. La caracteristique de la technique de gow-gates est de viser la face antero-mediale du condyle mandibulaire a distance du nerf mandibulaire a anesthesier. L'auteur determine comment la solution anesthesique parvient au nerf mandibulaire avec un taux d'efficacite superieur a celui de la technique au foramen mandibulaire. L'echantillon etudie comprend 44 pieces anatomiques humaines fraiches, centrees sur la region pterygo-mandibulaire. 40 pieces traitees selon differents protocoles ont ete reduites en coupes grace au scanigraphe, appareil de coupes a basse temperature par abrasion, concu dans le laboratoire par le prs combelles et boyer. 4 pieces ont ete traitees par digestion enzymatique par papaine activee. 583 cliches couleur de coupes et 117 cliches couleur a partir des pieces par digestion enzymatique, ont ete retenus pour etude. A partir de mesures prises sur 19 pieces, les dimensions et le volume de l'espace interpterygoidien, et ses rapports avec la region pterygo-mandibulaire qui le contient, sont determines. Deux facteurs determinent la diffusion d'une solution anesthesique dans cet espace fonctionnel, quelle que soit la technique regionale employee: le guidage des plans faisciaux interpterygoidiens, l'existence d'ouvertures potentielles de l'espace anatomique. Un modele de diffusion reproductible est decrit: il demontre que l'anesthesie ne resulte pas d'une diffusion aleatoire. L'etude des systemes vasculaires entourant le condyle mandibulaire montre que la cible de la technique de gow-gates est une zone hyper-vascularisee. Le risque d'injection vasculaire ou articulaire au cours de l'injection est mis en evidence. Ce risque specifique mis en balance avec ses avantages propres, condamne la technique proposee par gow-gates
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Yanez, Thiré Claudine. "Le réalisme magique dans la création romanesque." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100019.
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CHEBIL, BEN SALEM AMEL. "Typologie et poetique de l'incipit dans la fiction narrative du xixe et du xxe siecles." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1999. http://www.theses.fr/1999STR20012.
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Cette these s'inscrit dans le champ de la theorie du texte, et plus precisement dans ce mouvement critique specialise dans l'analyse des elements d'encadrement du recit. Elle se consacre en particulier a la question de l'incipit narratif dans le roman de la seconde moitie du xixe siecle et de la premiere moitie du xxe siecle. Ce travail se propose en premier temps de definir le texte de l'amorce, cet espace mouvant et variable d'un roman a l'autre, soulevant ainsi la problematique de la delimitation de l'incipit au sein du texte. Dans la seconde partie de la these, nous allons essayer de cerner une poetique de l'incipit romanesque, en analysant les differentes fonctions et strategies : la fonction de codification, les fonctions d'information et d'orientation, la fonction de seduction, la fonction de dramatisation, et finalement la fonction de deconstruction et de parodie de l'incipit traditionnel, prise en charge par les romans rattaches au mouvement contestataire du nouveau roman. La troisieme partie de la these est consacree d'une part a relever et analyser les relations intratextuelles que l'incipit entretient avec les autres structures du roman (paratexte et la cloture), d'autre part a situer l'incipit dans ses relations intertextuelles et surtout a relever une poetique de l'amorce romanesque qui traverse toute l'oeuvre du romancier (en l'occurrence, emile zola et louis aragon). La conclusion est thematique, elle porte sur la typologie des incipit qui demeure problematique et ouverte sur d'autres schemas inauguratifs non recenses. Au-dela des efforts de theorisation visant a reduire l'incipit a une rhetorique normative de l'inauguration, chaque incipit doit etre etudie en rapport avec l'esthetique et l'enjeu de son roman. Avec l'evolution ou l'involution du roman, nous nous trouvons confrontes a des incipit qui echappent a tout essai de theorisation et de typologie (cf. Le roman simonien)This thesis is situated in the field of the theory of the text, more precisely in this critical mouvement, specialised in the analysis of the elements of the beginning and the end of the narrative. It is particularly dedicatec to the matter of the beginning of the narrative in the novel of the 2nd half of the 20th century and of the first half of the 20th century. We will first try define the beginning of the novel. It is a field, which vary from a novel to another. It raises the problem of the demarcation of the beginning of the text. In the second part of the thesis, we will try to draw a poetic of the beginning, analysing the different fonctions and strategies : the fonction of the "codification", the fonctions of information and orientation, the fonction of seduction, the fonction of the "dramatisation", finally the fonction of deconstruction and of parody of the traditionnal beginning of the novel. This latter fonction is generally found in the novels written by authors of the rebellious movement of the "nouveau roman". The third part of the thesis is dedicated, on the one hand, to analyse the connection between the different parts of the text, especially the ones that the beginning of a text has with other structures of the novel (elements around the text and the closure) it is dedicated, on the other hand, to situate the beginning of a text in its connections between the different novels of various novelists, to define a poetic of the beginning, which passes through all the novels of the same author (actually emile zola et louis aragon). The conclusion is thematic : it deals with the typology of the beginnings of the tyextx, which still raises a problem and i open on other inaugural schemes, which are not categoried. Beyond the efforts of the theorisation, which ains at reduce the beginning of the text to a normative rhetoric of the inauguration. Each beginning of a text has to be studied in relation to the aesthetic and the stake of its novel. With the evolution and involution of the novel, we are faced to the beginning of the text which passes out to all the attemps of theorisation and typology (confer to novels by claude simon)
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Gouriou-Rollag, Catherine. "Les débuts de cinquante grands romans anglais et américains (XVIIIe-XXe) : de leur stratégies narratives et variations grammaticales à leur richesse énonciatrice." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2004PA040155.
Full textAbstract:
Cette thèse, au croisement de la littérature et de la linguistique, se propose d'étudier 50 débuts de grands romans anglo-américains. Pour mettre en évidence la relation triangulaire narrateur-auteur/texte/lecteur seront étudiées la fonction poétique (partie 1) et la fonction séductive (partie 2). L'étude du commencement de l'œuvre, de la mise en scène de la fiction et de la mise en marche de l'histoire nous permet de dégager, pour chaque début de roman, les trois grandes articulations textuelles (phases initiale, médiane et finale), le positionnement de la tension narrative et de mettre en évidence l'émergence d'une rhétorique par siècle. Trois marqueurs grammaticaux signalant la subjectivité de l'auteur-narrateur dans sa création romanesque ont été retenus : les opérateurs de fléchage, les structures comparatives et les auxiliaires modaux. Chaque marqueur est classé d'après les caractéristiques du début de roman et des outils d'exploration linguistiques bipolaires (clôture/non-clôture, rapports scalaire/non-scalaire, congruence/non-congruence). Ainsi, nous avons considéré les opérations de fléchage par rapport à leurs références anaphoriques et cataphoriques reprenant les personnages, lieux et situations. Les structures comparatives ont été analysées selon les trois normes : universelle identifiée par auteur et lecteur, universelle à démontrer et norme personnelle non-identifiable par le lecteur. Enfin le système complexe des auxiliaires modaux est organisé par rapport aux passages descriptifs, informatifs et explicatifs constituant un début de romanThis thesis, at the crossroads of literature and linguistics, intends to study the beginning of fifty English and American great novels selected over three centuries for their enunciative richness. In order to put into evidence the triangular correlation between the narrator-author, the text and the reader, two main functions sustained our study: the poetic function (part one) and the seductive function (part two). Three literary techniques; opening the novel, presenting the plot and the characters putting the plot into action, conveyed the narrative tension within the initial, middle, and final phases of an opening and put into evidence the emergence of rhetorics for each century. Three grammatical markers known for showing this author's subjectivity in his literary creation were selected: pinpointing operators such as demonstratives and determiners, comparative structures and modal auxiliaries. Each marker has been categorized according to specific aspects of fictive openings associated with binary linguistic explorative tools. Therefore, we have considered the anaphoric and cataphoric references conveyed by pinpointing operators related to the characters, the place and the plot introduced at the beginning. As for comparative structures, we have organized them according to three standards: the extra-linguistic universal standard identified by both writer and reader, universal references that need to be proven by the rest of the plot and finally the references that cannot be identified by the reader because they depend on the fictive context. The analysis of the modal auxiliaries emphasizes the descriptive, informative and explicative elements opening a novel