Dissertations / Theses on the topic 'Surréalisme (littérature) – Espagne – 20e siècle'
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Dupouy, Christine. "La question du lieu en poésie, du surréalisme à nos jours." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040004.
Abstract:
La question du lieu est essentielle, pour qui veut comprendre le passage du surrealisme a la poesie qui a suivi. Elle se rattache a une problematique heidegerienne et donc phenomenologique, s'interrogeant sur notre etre-au-monde, mais aussi elle se traduit stylistiquement dans les textes, sous forme d'interrogations. Par le lieu on est choisi, et sa qualite natale est surtout symbolique. Le lieu n'est pas l'espace, dont il ne constitue qu'un point et auquel il s'oppose, comme le concret a l'abstrait, le singulier au general. Cependant le lieu est un centre, d'ou emane le monde. Tout naturellement sur le lieu s'appuie la memoire, et pour remonter le temps peut-etre n'est-il besoin que de se deplacer un peu dans l'espace. Surgit alors la tentation de l'immemorial, qui touche au sacre, mais pose aussi la question du refus de l'histoire : a ce moment-la le lieu ne risque-t-il pas d'etre reactionnaire ? quant a la question de l'image, specificite du surrealisme, la pratique des poetes du lieu est beaucoup plus nuancee que les declarations qu'ils ont pu faire, et pour eux aussi elle joue un role important. La poesie du lieu hesite entre formes breves apparentees au haiku et un chant plus ample, qui utilise souvent un metre de quatorze syllabes et plus : prose et poesie tendent alors a se meler, comme reflexion et descriptionThe question of place is essential in poetry, for whom who wants to understand the passage from surrealism to the following generation. It is connected with heideggerian and therefore phenomenological problematics, wondering about our being-in-the-world, but also it is conveyed stylisticaly in texts, by interrogations. One is chosen by place, and its native quality is mostly symbolic. Place is not space, of which it constitues nothing but a point and to which it is opposed, as concrete to abstract, singular to general. However place is a center, from which the world emanates. All naturaly memory relies on the support of place, and in order to go back in time perhaps one just has to move a bit in space. Then comes the temptation of immemorial, which is linked with the sacred, but asks also the question of the denial of history : in such a case cannot place be reactionary? as to the problem of image, specific of surrealism, the writings of the poets of place is much more subtile than the peremptory assertions they might have done, and for them too it is important. Poetry of place hesitates between short forms like the haiku and a wider singing, which often uses a line of fourteen syllables and more: prose and poetry tend then to mix, as reflexion and description
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Martinez-Chauvin, Andrea. "L’empreinte du surréalisme en Espagne dans l'œuvre de Juan Larrea, Vicente Aleixandre, José María Hinojosa et Joan Miró (1918-1932)." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2023SORUL162.pdf.
Abstract:
Peut-on « faire » du surréalisme sans être surréaliste ? L’objet de cette thèse est de situer, au-delà des débats dont rend compte l’histoire littéraire, le cours de l’écriture pour trois poètes et un peintre-poète contemporains – Juan Larrea (1895-1980), Vicente Aleixandre (1898-1984), José María Hinojosa (1904-1936), Joan Miró (1893-1983) –, entre 1918 et 1932. Cette période permet d’envisager la singularité de leurs premières œuvres dans le déroulement de leur création. Si la naissance en 1924 de l’aventure surréaliste, sous l’égide de Breton, ne suscite pas d’engagement de leur part, le désintérêt affiché n’est qu’apparent. Alors que la traduction du français vers l’espagnol bat son plein dans les revues ultraïstes, Larrea, Miró et Hinojosa se tournent vers la capitale française et font figure de passeurs dès 1925. Par leurs lectures, les quatre créateurs connaissent de première main les productions du surréalisme naissant, construisant leurs œuvres dans un rapport de connivence, par des échos et des caractéristiques formelles partagées. À cela s’ajoute une réception tronquée du mouvement en Espagne : ses modalités permettent de déceler le dialogue qui se noue, entre les premiers textes surréalistes et l'approche qu'en ont ces créateurs, dans des œuvres qui les singularisent dans le paysage littéraire espagnol. Ce rapport au surréalisme, délibéré mais tacitement entretenu, permet de discerner un questionnement sur la pratique de l’automatisme, versant dans le registre cosmique. Ainsi, les frontières s’estompent et laissent place à la conception architectonique d’une œuvre poétique en perpétuelle formation, qui se nourrit de la recherche d'un re-commencement, pour laisser de nouvelles empreintes sur la langue et sur la toileIs it possible to « do » surrealism without necessarily being a surrealist? The scope and aim of this thesis is to locate the course of writing for three contemporary poets and a painter-poet – Juan Larrea (1895-1980), Vicente Aleixandre (1898-1984), José María Hinojosa (1904-1936), Joan Miró (1893-1983) –, between 1918 and 1932, beyond those debates recounted through literary history. This period in time allows to consider the singularity from their first work in relation to their creative process. Despite the birth of the surrealist adventure in 1924 under the aegis of Breton, that doesn’t kindle any engagement from their side, the disinterest is only apparent. While translation from French to Spanish gains importance in ultraist magazines and papers, Larrea, Miró and Hinojosa turn themselves to the French capital and are thought of as transient figures from 1925. Through their readings, the four creators know first-handedly the multiple productions from a newly born surrealism, building their work through echoes and shared formal characteristics. To this is added an altered reception of the movement in Spain: its modalities allow to discern the dialogue that is developed, between the first surrealist texts and their approach, unique to the creator, in works that single them out in the Spanish literature scene. This connection to surrealism, deliberate but tacitly entertained, allows to discern a questioning about the practice of automatism, slipping into a cosmic register. Thereby, the frontiers are blurred and leave room to the architectonic conception of a poetic work in perpetual formation, in a necessary and constant renewal, to leave new marks on both language and canevas
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Arfouilloux, Sébastien. "La musique, entre pratiques et théorie littéraire, de Dada au surréalisme." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040061.
Abstract:
Cette étude met à l’épreuve des faits les déclarations théoriques de Dada et du surréalisme sur la musique en proposant de les relire dans leur contexte historique et culturel. Il s’agit de voir en quoi la musique a un rôle à jouer dans le surréalisme, compte tenu des textes qui annoncent un refus, et de mesurer l’écart entre la théorie annoncée et les réalisations menées à bien. Prenant comme point de départ les spectacles et les théories musicales de l’avant-garde de l’époque dada, qui portent en germe ce que sera le surréalisme, elle examine ensuite l’ensemble des déclarations d’André Breton sur la musique. Elle met enfin en doute l’idée qu’il n’y a pas eu de surréalisme musical. Loin du postromantisme, à l’écart du retour au classicisme de la France au début du vingtième siècle, de nouvelles musiques s’élaborent. Certaines nouvelles tendances musicales sauront retenir l’attention des poètes surréalistes et constituer une inspiration. D’autres seront impulsées par des compositeurs ayant partie liée avec le mouvement surréalisteThis study puts to the test facts the theoretical declarations of Dada and surrealism about music, proposing to read them again in their historical and cultural context. It is about to know in what music has a role to play into surrealism, taking into account the texts that announce a refusal, and to measure the difference between the announced theory and the achievements concluded. Taking as starting point the spectacles and the musical theories of the avant-garde of the time of Dada, which carry in germ what will be surrealism, it examines then the whole of the declarations of Andre Breton on the music. It finally questions the idea that there was no musical surrealism. Far from the postromantism, well off the return to the classicism of France at the beginning of the twentieth century, new musics are worked out. Certain news musical tendencies will be able to hold the attention of the surrealist poets and to constitute an inspiration. Others will be impelled by composers having dependent part with the surrealist movement
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Coale, Robert. "Le Prix national de littérature en Espagne, 1922-1995." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040333.
Abstract:
Cette thèse rétablit l'histoire du prix national de littérature espagnol, depuis sa création en 1922 (et non en 1940 comme d'aucuns l'ont prétendu) jusqu'en 1995. La première partie couvre l'histoire du concours national de littérature de 1922 à 1938, c'est-à-dire la façon dont il fonctionne alors, les thèmes qu'il propose et les auteurs qu'il récompense. La deuxième partie traite de la période allant de 1940 à 1976. Il s'agit alors de retracer le cheminement parallèle du concours national de littérature, d'une part, et des prix nationaux de littérature "Francisco Franco" et "Jose Antonio Primo de Rivera" du roman, d'autre part. La dernière partie se concentre sur le prix national de "narrativa", les changements structurels qu'il subit, les prix attribués, la manière dont ces derniers sont reçus dans la presse, les polémiques qu'il suscite. L'apport majeur de cette thèse réside dans le rétablissement de la perduration d'un prix littéraire à travers les différents régimes que connait l’Espagne contemporaine, perduration généralement méconnue des spécialistes. L'étude chronologique et approfondie que constitue ce travail permet de s'interroger sur la validité des prix littéraires institutionnels espagnols et sur leurs enjeux, c'est-à-dire de se demander s'ils constituent l'expression concrète de canons littéraires ou s'il faut les appréhender uniquement comme des moteurs de l'activité éditoriale.
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Roig-Sanz, Diana. "La réception de la littérature espagnole à presse de Barcelone pendant la Seconde République." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10065.
Abstract:
Le point de départ de notre travail est le constat de la valeur de la presse pour les historiens de la littérature contemporaine. Trois revues - la "Revista de Catalunya", "Mirador" et "Meridià" et un journal "La Vanguardia" nous ont permis d'observer les interactions, les interférences et les appropriations des groupes qui coexistent dans un même espace mais qui expriment des spécificités culturelles différentes. Dans cette réflexion, il faut noter la coexistence de deux modèles : celle qui est propre aux écrivains et journalistes catalans et qui le fait du "Mirador", "Meridià", et la "Revista de Catalunya", et celle qui procède des auteurs castillans au service de "La Vanguardia". En analysant la place des lettres espagnoles dans ces systèmes culturels, on peut voir le rôle que la critique et la littérature ont joué dans la constitution des nations, et d'un discours culturel et politique qui, dans notre cas, a permis de forger le catalanisme, la liberté, la république et la démocratie.
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Rivalan, Guégo Christine. "La littérature (romans et nouvelles) populaire et légère en Espagne : 1894-1936." Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20013.
Abstract:
Partir des romans et nouvelles de douze écrivains (par ordre alphabétique : J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F. Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), ce travail se propose d'étudier la naissance, l'essor et le déclin d'un mouvement de littérature populaire en Espagne entre 1894 et 1936 dans ses rapports avec la nouvelle donne éditoriale, les influences littéraires françaises et les sujets d'intérêt des lecteurs espagnols de cette époque. Présentation est faite, en un premier temps, des auteurs (biographies), des revues et des maisons d'édition qui les accueillirent. Ce panorama éditorial espagnol est complété par l'étude de la diffusion à l'étranger - essentiellement en France - de ces auteurs et par celle des mises à l'écran de certaines de leurs oeuvres. Suit un chapitre intitule le livre comme objet qui s'attache à l'ensemble des éléments appartenant à la périphérie immédiate du texte (titres, couvertures, rabats, quatrième de couverture, illustrations, annonces publicitaires. . . ). En un deuxième temps, c'est le contenu des textes qui est analyse par le biais d'une étude des thèmes et des personnages , où sont mis en évidence les récurrences et les invariants dans l'écriture de ces pages ainsi que leur inspiration littéraire française. Leur ancrage dans les préoccupations des lecteurs de l'époque, parmi lesquelles les interrogations sur la condition féminine et la sexualité tiennent une place prépondérante, font aussi l'objet de cette analyse. Le travail se clôt sur l'étude de l'érotisme dans ces oeuvres étiquetées comme érotico-galantes en en montrant l'évolution qui accompagne la diffusion et la vulgarisation du discours médical et psychanalytique, ainsi que la parfaite adéquation entre l'expression de l'érotisme dans ces oeuvres et les prises de position des auteurs en matière de statut de la femme et de relations entre les sexesBased on the novels and novelettes by twelve authors (in alphabetical order, J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), this study proposes to examine the birth, rise and decline of a movement in popular literature in Spain between 1894 and 1936 in relation to the new publishing deal, French literary influences and the centres of interest of the Spanish reading public of the time. The first part includes a presentation of the authors (through their biographies) and the magazines and publishing houses that brought out their writings. This panorama of Spain’s publishing world is supplemented with a survey of the circulation of these works abroad - essentially in France as well as the cinema adaptation of some of them. There follows a chapter entitled ' the book as an object ', which deals with the elements directly peripheral to the text - titles, covers, jacket flaps, back covers, illustrations, advertisement etc. Secondly, the analysis bears upon the contents of these works through a study of themes and characters, bringing to the fore the recurrent and permanent features in the writing of those pages together with their French literary inspiration. Their close links with the concerns of contemporary readers - among which the questioning about sexuality and the position of women in society hold a dominating place - is also examined
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Egger, Anne. "Place, rôle et importance de la non-spécialisation dans l'histoire du surréalisme et de la peinture." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010570.
Abstract:
Ce travail repose sur l'analyse du catalogue raisonné répertoriant les œuvres plastiques des poètes surréalistes français de la première génération, ainsi que de leurs compagnes, (1919-1966), du temps où ils adhéraient au mouvement. Ainsi plus de 920 exemples, toutes techniques confondues, ont été retrouvés chez 21 non plasticiens. La quantité et la diversité de ces réalisations - ni œuvres d'art ni objets esthétiques ni simples délassements - nous ont amenés à nous interroger sur l'existence et l'efficience de la non-spécialisation au sein du surréalisme. Le corpus repose d'une part sur l'évidence d'une pratique systématisée par les poètes et, d'autre part, sur le caractère individuel des réalisations de chaque auteur. Ces créations individuelles et collectives, oscillant entre sérieux et non-sérieux, mélangeant souvent signes verbaux et visuels, témoignent d'une double conduite, ludique et expérimentale. Omniprésents dans les supports du mouvement et légitimés par eux, ces produits confirment une stratégie de diffusion. Or, cette démarche apparemment caractéristique du mouvement - comme des formations étrangères - n'apparait pas dans les textes théoriques du surréalisme. Nos recherches ont porté sur cette ambiguïté originelle. Pour comprendre l'absence d'un discours officiel, circonscrire l'espace de la non-spécialisation et définir le statut de ces pratiques d'amateur, il a fallu revisiter l'histoire du surréalisme dans ses grandes lignes. Cette exploration aboutit à une histoire parallèle du mouvement qui prônait, au nom d'une poésie faite par tous, le mélange des genres et la réversibilité des rôles. . . Si le surréalisme, mouvement de synergie unique entre poésie et art, offre une première approche de l'éclectisme et de l'explosion des conduites artistiques, l'absence d'un consensus et l'impossibilité d'abolir totalement la spécificité des talents expliquent peut-être la marginalisation historique de la non-spécialisation au sein même du mouvement françaisThis work is based on the catalogue raisonné that inventories the plastic works of the first generation of French surrealist poets (1919-1966), as well as that of their women partners, at the time they belonged to the movement. Thus, more than 920 examples, every form of technique included, have been found in 21 non-plastician artists. The quantity and the diversity of these realisations - neither works of art, nor aesthetic objects nor simple forms of leisure have brought us to wonder about the existence and the efficiency of non specialisation in surrealism. The corpus is based on the one hand on an obvious practice systematised by the poets, and on the other hand, on the individual characteristics of the realisations of each author. These individual and collective creations, oscillating between the serious and the non serious often mix verbal and visual signs and reveal a double course of action, both ludicrous and experimental. These products, which are omnipresent in the supports of the movement and which are legitimised by the latter, confirm a diffusion strategy. But this apparently characteristic approach of the movement - like foreign formations - does not appear in the theoretical texts of surrealism. Our research focuses on this original ambiguity. To understand the absence of an official discourse, delimit the space of non specialisation and define the status of these amateur practices, we had to re-examine the history of surrealism in its general outlines this study brings us to a parallel history of the movement which used to advocate, in the name of a poetry made by everyone, the mixture of the genres and the reversibility of the roles. . . If surrealism offers a first approach of the eclecticism and the explosion of the artistic courses of action as well as a movement of unique synergy between poetry and art, we can therefore say that the absence of a consensus combined with the impossibility to totally abolish the specificity of talent may explain the historical marginalization of non specialisation among the french movement itself
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Beylard, Catherine. "Etude sur "la liberté ou l'amour" de Robert Desnos dans l'éclairage des précurseurs du surréalisme." Aix-Marseille 1, 1989. http://www.theses.fr/1989AIX10043.
Abstract:
Desnos et les surrealistes, sur l'image de grands auteurs comme sade, rimbaud. . . Ont desacralise l'amour. Ils ont considere l'eros comme force subversive. Desnos a participe activement au mouvement des 1922. Ses recherches en litterature erotique, entreprises en 1923, lui ont permis d'acquerir une connaissance en la matiere. L'oeuvre de desnos s'inspire de ces ecrits de "second rayon". Ainsi, l'ouvrage de reference de notre etude peut etre analyse dans l'eclairage des precurseurs du surrealisme. On ne pourrait cependant faire abstraction du vecu de l'auteur, etroitement lie a son ecriture. Sa vie affective est imbriquee dans "la liberte ou l'amour", car c'est de l'amour que ce livre traite avant tout. Les heros de ce recit erotique ont des doubles reels. Ainsi, les themes abordes dans ce livre sembleraient preoccuper l'auteur en deca de sa creation litteraire. Un symbolisme particulier est attribue a la femme qui la transpose au rang des deesses. L'amour de desnos est immortalise dans son oeuvre, depassant sa condition d'humain pour s'etendre a l'eternite. Dans cette "religion de l'amour", desnos celebre toutes les femmes qu'il a adorees, en annoncant youki : la rencontre bouleversante qu'il fera en 1928, et qui unira sa vie a la sienne. Mais desnos n'atteindra pleinement l'ideal espere que dans la litterature ou tous les reves se realisentDesnos and the surrealists, following great authors like sade, rimbaud. . . Have tried to desacralize love. They considered eros a subversive force. Desnos actively participed in the movement from 1922 on. He became a recogniced authority on erotic litterature following research into the subject which he began in 1923. Desnos's works were inspired by "second range" writings. Therefore the work our study refers to can be analized in the light of the precursors of surrealism. We could not, however, disgregard the author's actual experiences, which are closely linked to his writing. As "la liberte ou l'amour" speaks above all of love desnos own emotional life is reflected in it. The principal characters of this erotic narrative are based on existing people. It follows that the author's preoccupation with the themes explored in this book endows them with divinity. Immortalised in this work, desnos's love goes beyond his human condition to eternity. In this "religion of love", desnos celebrated all the women he's adored whilst annoncing youki : with whom he had the overwelming encounter and to whom he bound his life in 1928. But it is only in litterature that desnos reaches his much hoped for ideal in litterature where all dreams are true
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Sclippa, Jean-Claude. "L'évolution du sens esthétique et l'interrogation sur le beau dans les Avant-gardes de 1905 à 1935." Brest, 1997. http://www.theses.fr/1997BRES1005.
Abstract:
L'évolution du sens esthétique est un mouvement généré par une succession constante d'innovations de 1905 à 1935. Du cubisme au surréalisme, les créations et les productions littéraires ou poétiques ont été observées, appréciées, contemplées et soumises à une activité critique, faisant apparaître de nouvelles techniques, de nouveaux moyens ou procédés, une nouvelle sensibilité, qui non seulement s'éloignent de l'esthétique classique, mais encore rompent définitivement avec elle. Des caractères communs, des théories nouvelles, une modernité sans cesse dépassée relient les mouvements d'avant-garde et sont mis en evidence dans un enchaînement ininterrompu de trois décennies. Trois grandes étapes (1905-1914, 1915-1924, 1925-1935) sont définies qui prouvent cette inéluctable évolution dans le cadre des mouvements d'avant-garde, le dernier englobant les avancées de ses prédécesseurs, de telle sorte que les fondements d'une nouvelle esthétique ne peuvent exister que dans un ordre événementiel, dans un véritable développement organique. L'intention esthétique de chaque poète ou écrivain est confirmée par la singularité de son oeuvre qui s'inscrit dans cette évolution continue des mouvements avant-gardistes et devient discernable dans une typologie de l'esthétique du XXeme siècle. La beauté s'y révèle sous des formes surprenantes, puisque le jugement esthétique n'est plus basé sur le goût, mais il investit pleinement le champ de l'appréciation cognitiveThe evolution of the aesthetic sense is a movement that has been engendered by a constant succession of innovations from 1905 to 1935. From cubism to surrealism, literary or poetical creations and productions have been observed, appreciated, contemplated and submitted to critical activity, revealing new techniques, news ways or devices, a new sensibility, which not only move away from classical aesthetics but actually break away from it. Common traits, new theories, a modernity which keeps being outdated, connect the avant-garde movements and are outlined in the uninterrupted sequence of three decades. Three main stages (1905-1914,1915-1924, 1925-1935) are defined which testity to this ineluctable evolution within the sphere of the avant-garde movements, the latest taking over the innovations of its predecessors, so that the base of the new aesthetics cannot exist but in a factual order, in an actual organic development. The aesthetic intention of each poet or writer is confirmed by the singularity of the work which fits into the continuous evolution of the avant-garde movements and stands out in a typology of the xxth century's aesthetics. Beauty reveals itself in surprising shapes since the aesthetic jugement is no longer based on taste but fully takes up the field of cognitive appreciation
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Le, Bigot Claude. "La poésie politique dans l'Espagne républicaine (1931-1939) : essai sur les formes d'une rupture idéologique." Rennes 2, 1990. http://www.theses.fr/1990REN20004.
Abstract:
Existe-t-il un langage spécifique à la poésie politique ? En nous appuyant d'abord sur une analyse de type socio-historique, on remarque que l'avènement de la république s'est accompagné d'une rupture idéologique dans les lettres espagnoles qui affecte essentiellement la poésie. L'engagement des écrivains en tant qu'intellectuels organiques les a conduit à modifier leurs pratiques artistiques. Si, à ses débuts, la poésie politique verse dans le propagandisme, avec la guerre, la fonction persuasive se réfugie derrière les archétypes qui forment l'ossature du romancero épique. L'analyse linguistique s'attache à mettre en évidence l'existence d'une rhétorique de la persuasion en accord avec la transparence du message et permet aussi de montrer que la notion de poésie politique n'est pas un ensemble homogène ; elle ne constitue pas davantage un genre, puisqu'elle s'investit dans des genres préexistants. La poésie politique repose sur la mise en oeuvre de stratégies discursives et se reconnaît à la présence des fonctions didactique et polémique. Lorsque la fonction persuasive s'estompe, la fonction poétique reprend ses droits. Sans remettre en cause leurs options idéologiques, les auteurs les plus avances ont créé un "lyrisme de guerre" qui leur a permis d'allier discours politique et discours littéraire. àIs there a language pertaining to political poetry? If one relies on a sociocritical analysis, one notices that the beginning of the Spanish republic occurred along with an ideological break in Spanish literature which is essentially prevailing in poetry. The commitment of writers as militant intellectuals led them to alter their artistic practice. If, at the beginning, political poetry tends to become propaganda, as the war goes on, its persuasive role hides behind the archetype that constitute the backbone of epic romancero. The linguistic analysis which tries to entrance a rhetoric of persuasion in accordance with the obvious of the message, equally helps to demonstrate that the notion of political poetry isn't a homogeneous whole ; nor is it a literary genre, since it fuses into already existing literary genres. Political poetry is grounded on using speech strategies and can be traced thanks to its didactic and polemical functions. When its persuasive function faces away, its poetical function takes its place again. Without giving up any of their ideological choices, the most advanced authors among them have created a "wartime lyricism" which enables them to combine their political speech with literary speech
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Gourio, Anne. "L' imaginaire de la pierre dans la poésie française du vingtième siècle." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030150.
Abstract:
Ce parcours dans la poésie du XXème siècle propose une histoire de l'imaginaire de la pierre, et en décline les diverses manifestations depuis les derniers développements du symbolisme jusqu'aux marges de la poésie contemporaine. De fait, le devenir des poétiques du siècle trouve l'un de ses miroirs privilégiés dans les mutations de cet imaginaire. Si la pierre précieuses reflète parfaitement les hésitations métaphysiques et esthétiques de l'esprit "fin-de-siècle", la pierre brute envahit quant à elle le paysage des années 50, témoignant tout à la fois d'une assomption progressive de la matière et d'une remise en question radicale de l'humain et du sens. Du symbolisme scintillant au surréalisme cristallin, du surréalisme noir à la poésie dépouillée et lapidaire de la,modernité, les métamorphoses de la pierre apparaissent bel et bien comme un révélateur des enjeux poétiques du siècle. .This journey in 20th century poetry proposes a history of the imaginary of the stone and states the different expression from the last developments of symbolism to the margins of contemporary poetry. The evolution of this century's poetics actually finds one of its favourite reflections in the different transformations of this imaginary. If the precious stone perfectly mirrors the metaphysical and aesthetic hesitations of the "fin-de-siècle" spirit, the rough stone invades the poetical landscape of the fifties and thus, testifies to a progressive assumption of the matter and to a radical questioning of the human and of the meaning. From sparkling symbolism to crystal clear surrealism, from black surrealism to bare and succinct modernity, the metamorphosis of the stone do reveal the poetical stakes of this century. .
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Sermet, Joëlle de. "Michel Leiris poète surréaliste : de la lyre au miroir." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070022.
Abstract:
Michel Leiris, membre du groupe surréaliste de 1924 a 1929, est essentiellement connu pour son autobiographie. Pourtant il se disait avant tout poète : la poésie constitue l'horizon de l'ensemble de ses écrits. Le but de cette thèse est d'éclairer l'origine d'une œuvre placée sous le signe de la poésie, a travers une étude des textes surréalistes de Michel Leiris, jusqu'ici négligés par la critique. Chacune des trois parties s'articule autour de l'une des poétiques expérimentées par l'auteur, depuis ses premiers essais lyriques jusqu'a la mise en chantier de son autobiographie, au début des années trente. La première partie s'attache aux tentatives de dépersonnalisation semi-automatique esquissées dans Simulacre, Glossaire : J'y serre mes gloses et Le forçat vertigineux, pour mettre en évidence, au-delà de la voix blanche qui s'y manifeste, et de l'initiative laissée aux mots, la définition d'un lyrisme de nature paradoxale. A l'inverse, les récits oniriques : "le pays de mes rêves", le point cardinal et Aurora, forment un triptyque ou la relation des rêves est prétexte a une quête introspective et fantasmatique des sources de l'inspiration. L'énonciation poétique brouille les limites génériques et subvertit des cadres narratifs instables. La troisième voie, perceptible dans Grandes fuite de neige, Failles et La néréide de la mer rouge, est celle d'une effusion verbale cathartique qui se confie aux pouvoirs de la métaphore. Ce brassage éclectique de references personnellesMichel Leiris, a member of the surrealist group from 1924 to 1929, is generally known for his autobiography, however, he considered himself above all a poet : poetry is at the basis of his entire body of work. The aim of this thesis is to shed light on the origins of a poetically oriented oeuvre, by means of a study of Michel Leiris's surrealist texts works which have been neglected by critics. Each of the three parts focuses on one of the poetics that Leiris experimented with, from his early lyrical essays up to the foundations for his autobiographical project in the beginning of the thirties. The first section deals with his attempts at semiautomatic depersonalisation as sketched in Simulacre, Glossaire : J'y serre mes gloses and Le forcat vertigineux. The thesis underlines the definition of a paradoxical lyricism one finds there behind the neutral voice characteristic of these texts which leave the initiative to the words themselves. On the other hand, three oneiric narrations, "le pays de mes reves", Le point cardinal and Aurora, form a triptych where the relating of dreams is a pretext for an introspective and fantasizing quest for the sources of inspiration. Poetic enunciation blurs generic limits and subverts unstable narrative frames. The third path, perceptible in Grande fuite de neige, failles and la Nereide
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Jimenez, Lidia. "L'adolescente dans la littérature espagnole de la "Posguerra"." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20076.
Abstract:
Le personnage de l'adolescente constitue dans la litterature espagnole de la posguerra, ou apres-guerre, l'aboutissement de la recherche de l'ecriture feminine qui part de l'etude de l'enfance et de la petite fille pour aboutir a l'avenement decisif concretise par l'adolescente. L'adolescence, moment transitoire entre l'enfance et la maturite traduit le mieux la position de la femme qui ecrit pendant cette periode en espagne. Ainsi a travers les influences etrangeres et l'initiation par la guerre, par la mort et l'amour, l'auteur feminin accede a une ecriture de l'adolescente specifique a l'espagne. Dans l'oeuvre ecrite, ou des traces autobiographiques evidentes apparaissent, il s'agit de trouver le bonheur dans le retour dans l'enfance qui seule permet par la fiction de l'adolescente, de projeter le futur qui jusque-la etait noir, vers la transposition litteraire qui culmine dans une affirmation heureuse, a la fois feminine et feministe de l'ecriture. Les femmes de l'apres-guerre, ecrivent leurs memoires, des recits inspires du conte ou des romans ou l'adolescente constitute le personnage central. Rosa chacel cultive avant et pendant la posguerra le personnage de l'adolescente dans teresa et memoires de leticia valle. Carmen laforet introduit avec nada et la isla y los demonios un nouveau courant en offrant au lecteur les qualites d'un personnage issu de la guerre tout en captant l'atmosphere qui se rattache au choc produit par cette derniere. Ana maria matute ecrit des contes portant sur la guerre civile. Luciernagas reprend ces themes avec les yeux d'une adolescente. Carmen martin gaite ecrit des contes sur la petite fille et la jeune fille, et porte sa reflexion sur l'ecriture qu'elle reprend de nos joursIn spanish fiction and particularly in the kind of written fiction by women-novelists after the civil war, teenagers are often drawn. We feel we are confronted with real, genuine portraits while, before readers had to be content with mere tentative sketches ; indeed in the fiction published, at that time, the very young girls and also the young ladies they often had grown into,take up stances which are surprisingly new. Infact their creators thus achieve a kind of perfection in that respect, insisting, as they do, on the adolescent period of their fictitions feminine characters. Spanish women-writers often insists on the particular period of time of adolescence for their heroins, often imparted their own most intimate hidden, convictions, and are naturally nourished with foreign models but it was also fraught with their own knowledge of death, and love, acquired during the various wars they had gone through. The consequence is the portraying of adolescent characters as drawn by spanish fiction writers ans the reader feels that many personal memories break through the bedrock of the tales that are told. For instance, rosa chacel during all that period does draw such a character in teresa and memorias de leticia valle. In nada and la isla y los demonios carmen laforet renews the genre making conveying to them the shock it was for most people. Ana maria matute writes short stories and in luciernagas tells the memories of a teenager of that time. Carmen martin gaite writes short stories about meregirls and young ladies while reflecting
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Maria, Charlotte. "Correspondances de Claude Cahun : la lettre et l'oeuvre." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1710.
Abstract:
La thèse concerne la correspondance de Claude Cahun. Le corpus est important, il comprend l’ensemble des lettres reçues et envoyées par Claude Cahun auxquelles nous avons pu avoir accès. Il s’agit donc d’une correspondance croisée avec Henri Michaux, André Breton et Robert Desnos, de lettres adressées à Pierre Champion, André Gide, Pierre Albert-Birot, Charles-Henri Barbier, Gaston Ferdière, Jean Humbert, Léo Malet, Roger Roussot, Jean Ryeul, Jean Legrand, Jean Schuster, George Schwob, Marianne Schwob et Jacques Viot et de lettres adressées à Claude Cahun écrites par Nicolas Calas, Jacques B. Brunius, René Crevel, Mops Sternheim-Ripper et Paul Éluard. Cette étude comporte deux aspects essentiels : d’une part l’ensemble de la correspondance classée, présentée et annotée, de manière à élucider les données circonstancielles, mais aussi à mettre en perspective les enjeux littéraires et politiques d’un dialogue avec tant d’auteurs majeurs du XXe siècle, et d’autre part une étude qui analyse la situation socio-historique d’une artiste qui évolue d’une modernité fin de siècle, héritage familial, vers des avant-gardes politiquement impliquées, qui questionne l’écriture de soi et les enjeux communicationnels de la lettre et envisage une approche poétique d’une écriture qui a souvent été subordonnée à l’autre part plus frappante de son œuvre, la photographieThis study is concerned with the correspondence of Claude Cahun. It is an important body of work that includes most of the letters received and sent by Cahun, to which we have access. Additionally, this corpus can be seen as a cross- correspondence, including dialogue with Henri Michaux, André Breton and Robert Desnos. There are also letters addressed to Peter Champion, Andre Gide, Pierre Albert-Birot, Charles-Henri Barbier, Gaston Ferdière Jean Humbert, Léo Malet, Roger Roussot Ryeul Jean, Jean Legrand, Jean Schuster, George Schwob, Marianne Schwob and Jacques Viot. And, finally, there are other letters addressed to Claude Cahun from by Nicolas Calas, Jacques B. Brunius, René Crevel, Mops Sternheim-Ripper and Paul Éluard. The thesis is organized in two essential parts. The first part includes the ensemble of Cahun's correspondence, which we have organized, presented and annotated, so as to elucidate circumstances warranting the writing of the letters. These notes also work to give a unique perspective of the literary and political aspects that underly Cahun's dialogue with so many of the major authors of the twentieth century. The second part of this study attempts to situate, in a socio- historical manner, an artist who underwent a transformation from fin-de-siècle modernism (inherited from her uncle, Marcel Schwob) to the politically engaged avant-garde of the 1920s and 30s. This second part of the study also pursues the problematic of autobiographical writing and its relation to the communicational problems associated with personal letters. In other words, this study takes poetic approach toward Cahun's epistolary and other writings, which have too often been seen as subordinate to her more shocking photographic production
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Hilsum, Mireille. "Aragon ou le roman des préfaces croisées." Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070066.
Abstract:
La première partie des "œuvres romanesques croisées" propose un corpus autonome de préfaces tardives. L'Aragon des années soixante présente ses romans anciens, du surréalisme à "la semaine sainte". Mais la notion de fiction met l'accent sur les fonctions que ne remplit pas le discours préfaciel, le refus de situer les œuvres dans leur contexte, de retracer une démarche ou un projet contemporains du cycle réaliste, et plus généralement de guider la lecture. La thèse est divisée en deux parties dans la première, les stratégies d'évitement de l'histoire référentielle, du regard de l'auteur ancien, et de la signification romanesque sont étudiées à travers les préfaces qui précèdent et entourent "le monde réel". Dans la seconde, les tensions du discours prefaciel sont analysées à travers deux préfaces qui échappent au dispositif défensif ailleurs dominant et substituent le commentaire de la génèse aux réponses aux critiques et aux lecteurs. Les enjeux esthétiques, politiques, idéologiques sont étudiés dans le cadre d'une démarche qui vise à cerner la spécificité des préfaces croisées par rapport à d'autres commentaires aragoniens, antérieurs ou ultérieurs. Les préfaces croisées proposent un système lacunaire fondé sur le détour, la substitution, le déplacement et la prétérition qui ne récuse pas seulement les récits biographique et historique. Les index, établis à partir des préfaces, permettent de saisir les silencesThe first section of "oeuvres romanesques croisees" offers an autonomous corpus of late prefaces. The Aragon of the sixties introduces his former novels - from surrealism to "la semaine sainte". But the notion of fiction focuses on the functions the preface discourse fails to fulfil, the refusal to situate the works in their contexts, recount a process or a project contemporary with the realistic cycle and more generally guide the reader the thesis falls into two parts. In the first one the strategies to avoid referential history, the former writer's look and novel signifiance are studied trough the prefaces to or around "le monde reel". In the second one tensions withing preface discourse are analysed trouh two prefaces which elude a defense system elsewhere prevailling and replace to both critics and readers by comments on the genesis. Aethetic, political, ideo logical stakes are thus studied within the frame work of an approach which aims at delimiting the specificity of the crossed prefaces in comparison with other aragonian comments either anterior or posterior. The crossed prefaces offer a gap system, based on indirection, transfer, substitution and paralipsis, which does not challenge autobiographical and historical narratives only; trough the indexes, established from the prefaces, silences, the preface writer's great reserve. .
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Kerhali, Wafa. "Joyce Mansour, une vision du monde ou le surréalisme au féminin." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030099.
Abstract:
Le propos est de mettre en lumière au travers de l’univers de Joyce Mansour, poétesse proche du surréalisme et les écrivains de sa génération, des corrélations en terme de processus et de dynamismes créateurs, ainsi que de contenus. De relever des projets et des trajets parallèles ou convergents, dans la façon dont l’écriture se constitue et se réalise. De repérer, dans la mise en œuvre des principes similaires, les expressions différentes résultant de la singularité de chaque écrivain. Ces processus sont rapportés au surréalisme, non pas en tant que mouvement historique, mais en tant qu’esthétique et éthique, pensée dialectique qui refuse de séparer le réel de l’imaginaire, la poétique de la politique. Deux perspectives servent à éclairer le champ étudié et à faire surgir des questionnements. Celle de l’écriture, qui définit une attitude esthétique et critique à partir du champ de la théorie littéraire, en terme de silence de cris et de l’indicible. Une perspective féministe qui tient compte de la spécificité de l’expérience créatrice des femmes au sein de cadres référentiels et contextuels dont les structures appartiennent à un système qui organise des rapports de domination des hommes sur les femmes. Le surréalisme offre ici un champ spécifique et paradoxal où ces structures revêtent une forme particulière, les rapports restant fondamentalement inchangés. Il s’agit donc de questionner certains référents, et de voir de quelle façon ils sont mis en jeu, ou dé-joués par la femme écrivaine ou créatriceMy purpose is to shed some new light on the links between surrealist poet Joyce Mansours world and other writers of her generarion in terms of content and form. It’s also to pick out sketches and itinireraies in the way the writing takes form, to find out similar principles and different expressions resulting from each writer’s singularity. These processes are referend to surrealism as esthetic and ethic movement, a dialectic thinking that rejects the separation between the real from the imagimary, and poetry from politics. Two perspectives help to clarify the field and make all kinds of questionnig fly out. The writing, first, how defines a critical and esthetic attitude from the litterary theory, in terms of silence,“ indicidble” and cry. Secondly, a feminine approch that takes into count the specifity of creative womens experience. Here the surrealism offers both a specific and paradoxal field, where it’s structures appear in the most varied forms. We are there fore going to raise questions about some referents and see the ways they are outwitted by that writer
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Lecherbonnier, Bernard. "Francophonie et surréalisme : la chair du verbe : historique, dialectique, éthique, poétique, herméneutique des surréalistes de langue française." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040224.
Abstract:
Historique : espaces de l'étude : les surréalismes de langue française en Europe, en Amérique, aux Antilles, au Proche-Orient, dans la période 1924-1960. Traitement : historique des mouvements surréalistes de langue française dans leur identité et dans leur articulation avec le surréalisme français. Coordonnées : l'art magique ; le surréel négro-africain ; cobra. Dialectique : l'influence hégélienne sur la pensée de Breton. La dialectique au service des textes. Etude de quatre textes fondamentaux du surréalisme "francophone" : Cahier d'un retour au pays natal (Césaire) ; Refus global (Borduas) ; Dialectique de la dialectique (Luca et Trost) ; Ma révolution (Chazal). Le conflit des dialectiques (hégélienne et marxiste) dans le surréalisme. Ethique : la question de l'éthique individuelle : révolte et catharsis (Gauvreau et Giguere). Le problème de l'action et de l'engagement politique. Le surréalisme révolutionnaire (Hénault, Chavee, Henein). L'éthique surréaliste au service d'une poésie libératrice (Césaire). Poétique : définition de la poétique comme dialectique du dire et du vivre. La poétique surréaliste face à la question du langage. Les deux aspects de la poétique surréaliste : la poétique de la combinatoire (les belges), la poétique automatiste (Gauvreau). Etude des formes-sens chez Gauvreau et Nouge. Herméneutique : définitions de l'herméneutique comme interprétation des textes à double sens. Le conflit des herméneutiques face au surréalisme : psychanalyse phénoménologie, sémiologie sémantique. La question centrale : le procès du transfert de sens (la métaphore). Le travail de la ressemblance et de l'analogie. Approche herméneutique de Césaire et de Chazal. Le surréalisme et la question ontologique : le surréalisme et HeideggerHistory : subjects studied : surrealist writings in the French language in Europe, the American continent including the west indies, and the near east, from 1924 to 1960. Approach: history of French-language surrealist movements outside France, their development and their relation to the surrealist movement in France. Specific topics examined: magic art; the surreal in black African art ; the cobra movement. Dialectic: the influence of Hegel on Breton’s thought. Dialectic used in texts. The study of four fundamental surrealist texts in French : Cahier d'un retour au pays natal (the journal of a return to the homeland) (Césaire) ; Refus global (global denial) (Borduas) ; dialectique de la dialectique (the dialectic of dialectic) (Luca and Trost) ; Ma revolution (my revolution) (Chazal) ; the conflict of dialectic in surrealism (Hegel and Marx) in surrealism. Ethics: the question of individual ethics: revolt and catharsis (Gauvreau, Giguere), the problem of action and political involvement, revolutionary surrealism (Henault, Chavee, Henein), surrealist ethics towards a liberating poetry (Césaire). Poetics: definition of poetics as a dialectic of speech and life, surrealist poetics and the question of language. Two facets of surrealist poetics: combinational poetry (Belgian), automaticist poetry (Gauvreau). Study of shapes meaning in Gauvreau and Nouge. Hermeneutics: definition of hermeneutics as interpretation of a double meaning text. The conflict between hermeneutics and surrealism; psychoanalysis phenomenology, semiology semantics. The main question: the process of the transfert of meaning (metaphors). Work in terms of resemblances and analogies. The hermeneutics approach of Césaire and Chazal. Surrealism and the question of ontology. Surrealism and Heidegger
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Serra, Georges. "Le mythe littéraire de Barcelone." Toulon, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUL3001.
Abstract:
La thèse se propose d'analyser l’image de Barcelone façonnée par les écrivains et artistes étrangers, espagnols et catalans (photographes, plasticiens. . . ) durant la période 1909-1992, dates qui représentent pour la Catalogne deux moments historiques majeurs : la révolte dite de "La Semaine Tragique" et les Jeux Olympiques. Ce travail s'inscrit dans la démarche de comparatistes comme Daniel-Henri Pageaux qui a montré comment l'image littéraire révèle la culture "regardante". Cette approche permet l'utilisation d'outils critiques variés ["sociologie de la littérature" (Lukacs), symbolique de l'espace (Bachelard), "mythocritique" (Pierre Brune!)]. Dans le livre I, on s'attache à montrer comment le mythe de Barcelone est lié à la topographie de la ville (vieille ville souterraine et labyrinthique et ville moderne voulue comme cité-jardin) et comment les écrivains, étrangers principalement, y ont poursuivi leur quête d'orient, suivant la tradition du XIXème siècle, dans un parcours souvent odysséen. En privilégiant les bas-fonds de la ville, -le Barrio chino-, les écrivains font de Barcelone une ville maudite telle Babylone ou Ninive. Dans le livre II, on souligne comment, simultanément, Barcelone devient ville des origines pour les narrateurs ou protagonistes, mais aussi, celle de la décadence dans la tradition de Huysmans et de Lorrain : la ville de toutes les libertés. Le statut du héros est en effet celui d'un fugitif en quête de reruge dans un "ailleurs" rêvé. Dans ce même livre, on montre comment les écrivains ou artistes catalans approchent cet univers. Enfin, dans le livre III, on étudie l'impact de l'histoire sur la ville. Barcelone, ville libertaire pour les écrivains étrangers (premier tiers du XXème siècle), ville dépossédée de sa mémoire pour les écrivains barcelonais après la Guerre civile, et ville postmoderne, uniforme (années 80), démythifiée par le roman policier à l'approche des Jeux Olympiques mais qui conserve son identité, sa catalan-éitéThis thesis intends to analyse the picture of Barcelona as it was drawn by foreign writers and artists, but also by Spanish and Catalan ones (photographers, plastic-artists) between 1909 and 1992; those two dates refer to two major historic events in Catalonia : the rebellion of the so called "Tragic week" and the Olympic Games. This work is in keeping with that of such specialists in comparative literature as Daniel-Henri Pageaux who showed how the image can reveal the "witnessing" culture. That approach enables one to use a variety of criticism tools : Sociological Approach of Literature (Lukacs), Symbolism of space (Bachelard), mythological criticism (Pierre Brunei). In book 1, our purpose is to show how the myth of Barcelona is linked with the topography (both an old underground city with its labyrinths and a modern one designed to be a Garden-City) and how writers, mainly foreign ones, pursued their search of Orient, according the XTXth century tradition, on a truly epic journey. By referring to the worst parts of the city (Barrio chino) and thence putting them forward, writers turned Barcelona into a damned city like Babylon or Ninive. In book II, we underline how Barcelona became the original city for narrators and protagonists and in the meantime the city of decay in the tradition of both Huysmans and Lorrain : the city of full freedom. The status of the hero is indeed that of a runaway in search of a shelter in a fancied « somewhere else». In that book we also understand how Catalan writers and artists approach that world. Eventually, in book IIT, we can study the impact of history on the city. Barcelona seen as a libertarian city by foreign writers (first third of the XXth century) or as a city that was deprived of its own memory by Barcefonian writers after the Civil War; it is also perceived as a post-modern, uniform city (during the 80's) deprived of its myths by detective novels as the Olympic Games approached, but it keeps its identity, its way of being Catalan
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Fournier, Josiane. "Les voix poétiques d'Audiberti : projet épique et écriture dans l'œuvre poétique de Jacques Audiberti." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100180.
Abstract:
Ce travail a pour objectif de mettre en valeur la conscience des enjeux rhétoriques chez un auteur du XXème siècle dont l'œuvre poétique parait après le surréalisme. Originaire d’Antibes, Audiberti reçoit une formation marquée par les mythes culturels de la province méditerranéenne et par les souvenirs de l'empire. L'école propose des modelés littéraires. Il s'y tient, privilégiant Hugo. Plusieurs traits de l'histoire de l'épopée constituent son héritage. En 1924, arrivant à paris, il croise des mouvements littéraires parisiens perturbants. Esprit capable d'étonnement et d'assimilation culturelle, il ne renonce pas à sa vocation et sait intégrer les découvertes à son style. Amené à côtoyer benjamin Péret, il ne s'intègre pas au surréalisme, mais ne le rejette pas. Il dialogue avec jean Paulhan, qui prête une attention vigilante au créateur isole. La fréquentation des banlieues, la vie conjugale lui inspirent des textes ou le réalisme ne se codifie pas en littérature pittoresque, mais s'ouvre au monde du fantastique et du rêve : des paysages se superposent; l'image de la femme se cristallise autour de la figure de la créole, liée a l'épouse antillaise qui lui donne deux filles. Le "rempart", structure concrète d'une ville portuaire et militaire, déjà symbolique en corrélation avec la mer et la figure épique du navigateur, devient progressivement une allégorie du langage poétique. Le poète y trouve a réfléchir son acte de style, ramené au site dont il est parti : celui d'une enfance qui persiste chez le sujet de l'écriture. Cependant que la production littéraire d’Audiberti se déplace de la poésie et du roman épique vers des formes plus dramatiques (il doit sa célébrité au théâtre), la poésie reste sa préférence constante. Il définit finalement son œuvre comme une épopée, mais ce constat est parallèle à une méditation sur les transformations de l'écriture épiqueThe purpose of this work is to stress the consciousness of the rhetorical stakes in the work of an author of the 20th century. His poetry work has been published after surrealism. Born in Antibes, Audiberti learnt at school cultural myths inherited from Mediterranean regions and heard about napoleon era. He memories literary models and particularly Hugo. His inheritance comes from several types of the history of epic. . . Arriving in Paris in 1924, he meets the disturbing Parisian literary movements. He is easily surprised by anything and able of all type of cultural assimilation. He persists in his way and makes his all discoveries. Although a friend of Benjamin Peret, he doesn't join surrealism but doesn't neglect it anyway. He has the privilege of conversations with jean Paulhan, helpful to remote poets. Suburbs walks, married life, inspire him poems not at all as a picturesque realism, but mostly as a fantastic and dreamlike world. Views come superimposing. Woman's image crystalizes around a creole type linked with his West Indian wife and mother of his daughters. The "rampart", a metaphorisation of the harbor and military town, already symbolic in relation with the sea and the epic type of the navigator, progressively becomes an allegory of the poetic language. The poet finds here a way to reflect his own speech, brought back to his original setting: the one of a childhood persisting in the person of the writer. White Audiberti's literature moves from poetry and epic novels to theatre (which gave him fame), poetry remain as his constant reference. He eventually defines his work as an epic one, this thought being parallel with a mediation on changes of epic writing
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Touton, Isabelle. "L'image du Siècle d'or dans le roman historique espagnol du dernier quart du XXe siècle." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20037.
Abstract:
Que sont devenus, après la mort de Franco, les mythes qui servaient à légitimer le national-catholicisme ? À travers l'image du Siècle d'or sont recherchées les traces de la pensée mythique présentes dans les représentations de l'époque fondatrice de l'unité nationale, moment d'apogée politique, militaire et artistique. Le rapport des textes romanesques à l'idéologie ne pouvant être appréhendé qu'à partir d'une remise en contexte culturel, sont proposés un panorama des différentes interprétations du Siècle d'or dans l'Histoire des idées, dans le roman historique espagnol antérieur à 1975 et un tableau du contexte socio-historique de la postmodernité et du post-franquisme. Puis est examinée, dans une approche de type sociologique, la vision que nous transmettent le paratexte de soixante romans historiques parus après 1975 ainsi que les entretiens avec une quinzaine d'auteurs. Sont enfin analysés six romans représentatifs de la production de la période considéréeSpanish fascist propaganda has relied on historical myths in order to legitimate the National-Catholic ideology of the regime. What have these myths become after Franco's death ? This thesis investigates the image of the Golden Age offered in Spanish historical novels written after 1975. Considering that the relationship between a literay text and ideology can only be grasped through a process of recontextualization, we offer an overview of several interpretations of the Golden Age itself, as those that can be found in the history of ideas, in the Spanish historical novel prior to 1975 and we also try to sketch a general picture of the social-historical context of postmodernity and postfranquism. We then examine in a sociological approach the vision transmitted by the paratext of sixty novels as well as by the interviews we conducted with about fifteen authors. Finally, we offer an analysis of six novels representative of the last quarter of the Twentieth Century
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Thermou, Maria. "Les revues surréalistes entre Littérature et Minotaure : espaces d'échos." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070093.
Abstract:
A contre-courant des anthologies, compilations a posteriori de morceaux choisis, partageant des caractéristiques comparables et organisées de manière à créer l'impression d'un choeur à l'unisson, les revues surréalistes sont des objets hétérogènes qui, tels des collages, permettent au lecteur de jouer à la fois sur leurs contrastes et leurs harmonies. Cette étude tente d'analyser de façon serrée et d'un point de vue moins sociologique au sens de travaux de Pierre Bourdieu que sociocritique, esthétique, historique et poétique - au sens étymologique -, ce qui jusqu'ici a fait l'objet de travaux, certes, mais souvent allusifs ou parcellaires. Espaces physiques, sur le papier, et par là espaces d'échos et de résonance plastique et textuelle, espaces de polémique et de débats inscrits dans l'histoire et, enfin, lieux d'où émerge une nouvelle sensibilité collective, les revues du mouvement surréaliste mettent en scène une topologie dynamique de l'être-en-commun. L'"écho", dans cette étude, est ainsi saisi tant dans un sens médiatique que comme figure, à savoir comme le produit du tissage textuel que nous invitent à effectuer les revues de ce mouvement qui a érigé la rencontre en principe esthético-éthique. Quatre de ses revues sont principalement analysées, celles qui couvrent la période de l'entre-deux-guerres : Littérature, La Révolution surréaliste, Le Surréalisme au service de La Révolution et MinotaureUnlike anhologies, a posteriori compilations of selected fragments, which are sharing similar characteristics and are organized in a way to create the impression of a chorus in unison, the surrealist journals, just like collages, are types of heterogeneous objects allowing the reader to play both on their harmonies and their contrasts. This study attempts to firmly analyze, in an aesthetic, historical as well as poetical - in the etymological sense - way, and in a sociological perspective closer to socio-criticism than to Pierre Bourdieu's approach, a subject that has already been studied through several, though allusive or fragmentary, works. Physical items, on paper, therefore spaces of echoes and plastic and textual resonance, areas reflecting controversies rooted in history, as well as, finally, places from where emerges a new collective sensibility, the journals of the surrealist movement depict a dynamic topology of being-in common. Within this study, the "echo" is thus apprehended both as a media term and as a figure, that is to say, as the result of the textual "weaving" that invite us to perform the journals of this movement which rose the encounter up to an aesthetico-ethical principle. Among these journals, four are mainly analyzed, those who cover the interwar period : Litterature, La Révolution surréaliste, Le Surréalisme au service de La Révolution and Minotaure
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Leclercq, Sophie. "Les surréalistes face à la question coloniale : 1919-1962." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2006. http://www.theses.fr/2006VERS024S.
Abstract:
Dans l'entre-deux guerres, alors que l'idée coloniale semble faire l'objet d'un consensus national, les surréalistes sont parmi les rares poètes et écrivains à condamner le fait impérialiste aux côtés du Parti communiste français, qui met alors au point sa politique anticoloniale. Fascinés par l'art "primitif" auquel ils tentent d'associer leur image, beaucoup d'entre eux élaborent des représentations poétiques du Sauvage qui perturbent centaines idées reçues et s'articulent à leur critique du colonialisme. Parmi les voix anticoloniales de l'époque, leur position revêt une dimension culturelle peu habituelle. Dans les années 1940, certains d'entre eux découvrent l'Amérique indienne, noire et révolutionnaire et entrent en contact avec les penseurs de la négritude ou de l'indigénisme, eux-mêmes attachés à dénoncer la domination culturelle induite par le colonialisme et soulignée par les surréalistes dès les années 1920. Avec le mouvement des indépendances, et en particulier au moment de la guerre d'Algérie, l'anticolonialisme devient une attitude courante chez les intellectuels de gauche représentés par Jean-Paul Sartre. Ces derniers plaident pour une "évacuation immédiate des colonies" que les surréalistes réclamaient dès les années 1920. De par la radicalité et la singularité de leur position qui rejette le fait colonial dans son principe, mais aussi parce que celle-ci constitue une avant-garde à la croisée du champ politique culturel, les surréalistes appartiennent alors pleinement à l'histoire des intellectuels anticolonialistesIn th 1920s and 1930s, as the colonial idea finally becomes consensual, the young surrealists are among the rare poets and writers to criticize imperialism, along with the French Communist Party who is elaborating its anticolonial programme. Fascinated by primitive arts, to which they try to identify, some of them elaborate a poetic of the "Savage" that echoes their criticism of colonialism and disrupts stereotypes. This cultural dimension given to their anticolonialism is quite unusual compared to the anticolonial positions of the time. In the 1940s, some of them discovered the Indian, Negro and revolutionary America, and get to meet the authors of the negritude and the indigenism movements who where denouncing the cultural alienation the surrealists condemned in the 1920s. With the independence movement and especially with the Algerian war, anticolonialism becam a shared position among left-wing intellectuals represented by Jean-Paul Sartre. But he "immediate evacuation of the colonies" these intellectuals were calling for had been requested by the surrealists in the 1920s already. Because of their radical and singular position condemning colonialism's principe and because of their avant-gardism lying at a crossroads between the political and the cultural realms, surrealists belong to the anticolonialist intellectuals' history
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Gobbé-Mévellec, Euriell. ""Habiter l'image" : jeux et enjeux du visuel dans l'album de jeunesse illustré et le théâtre jeune public contemporains en Espagne." Toulouse 2, 2010. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-2937-8.
Abstract:
La littérature pour la jeunesse actuelle témoigne de la prédominance d’une logique iconique et balaie la conception ancienne d'une illustration asservie au texte. Aujourd'hui, le livre tout entier se présente comme un objet visuel et demande à être analysé comme tel. Ce phénomène, loin d'être isolé, gagne à être pensé en lien avec l'évolution des usages médiatiques dans la vidéosphère postmoderne, et fait écho à certains questionnements de l'art contemporain. Comment le livre réagit-il face aux images mobiles, multimédias, interactives que notre société propose à l'enfant ? La littérature pour la jeunesse, de plus en plus consciente des spécificités psychologiques de son lectorat, explore les possibilités d'un contact toujours plus direct, immédiat et chaleureux avec l'enfant. Elle n'hésite pas pour cela à s'inspirer des modes de représentation d'autres pratiques, et emprunte notamment au théâtre ses dispositifs. L'album se révèle être un support particulièrement apte à investir ces dispositifs étrangers et à les adapter à ses propres codes, cherchant à optimiser la communication. Ses pages dévoilent le monde à l'enfant tout en reflétant son expérience et ses émotions, et l'invitent à visiter et à investir l'image. L'image s'offre ainsi comme un paysage mental, une enveloppe protectrice qui filtre le rapport entre le moi et le monde et dont les contours s'ajustent à la mesure de l'enfant. Paradoxalement, c'est dans l'altération du visible, dans l'organisation de sa propre disparition, que l'image puise son efficacité visuelle. Elle donne ainsi naissance à de nouvelles écritures : celles de l'empreinte, de l'indice, sollicitant toute l'attention du petit lecteur-enquêteurChildren's literature nowadays asserts the predominance of an iconic logic and clears away the former conception of the illustration subjected to the text. Today the whole book presents itself as a visual object and requires to be analyzed as such. This is no episodic characteristic, but rather a phenomenon to be linked with the evolution of media practices in the post-modern videosphere, and an echo of certain questionings in modern art. What are the direct consequences within the book of the several moving, multimedia and interactive images society targets at children? In becoming more and more aware of the psychological specificities of its readers, children's literature explores the ways to get an even more direct, immediate and attractive contact with children, re-using the modes of representation of other artistic fields, notably theater's apparatus. Picture books thus turn out to be a perfectly apt base to adjust to such alien apparatus and adapt it to their own codes, always highlighting the importance of communication. Their pages show the world to the children while mirroring their personal experience and emotions, and invite them to explore and people the image. The image thus becomes a mental landscape, a protective frame screening the relationship between the self and the world, and adapting its shape to the children. Paradoxically, the image is most visually powerful when its visibility is slightly altered and its own disappearance carefully staged. It thus gives birth to new forms of writing such as traces and clues, requiring great attention from the young investigator-reader
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Roux, Pascale. "Georges Henein : écritures polémiques." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030160/document.
Abstract:
Ecrivain francophone égyptien, chef de file du mouvement surréaliste au Caire, Georges Henein [1914-1974] fut l’un des esprits les plus subversifs de l’Egypte pré-nassérienne. L’ensemble de sa trajectoire littéraire est traversée par l’idée que l’artiste, pour être moderne, doit se jeter à corps perdu dans la grande « mêlée sociale » : la littérature est une arme du combat politique et l’auteur pratiqua, assidûment et sous toutes ses formes, la polémique. Abordées la plupart du temps sous l’angle de l’histoire des idées ou sous celui de la linguistique et de la rhétorique, les écritures polémiques occupent, dans le champ des études littéraires, une place très réduite. Cette étude, qui s’appuie sur un large corpus emprunté à l’auteur égyptien et qui se fonde sur une approche transversale des textes, voudrait contribuer à forger des outils d’analyse pertinents au-delà d’une œuvre singulière. Par ailleurs, si le principal point de vue adopté est littéraire, l’étude voudrait également jeter les fondements d’une approche interdisciplinaire des écritures polémiques, prenant en compte, en particulier, les apports de la linguistique et de la sociocritique. L’analyse se distingue aussi bien des approches purement internes, qui considèrent le texte comme structure close, que des approches purement externes, qui l’abordent comme simple reflet d’une réalité extérieure. La principale interrogation à laquelle l’étude s’efforce de répondre porte ainsi sur la manière dont le texte polémique organise son articulation avec l’extratextuel, par l’intermédiaire des notions centrales de scène et de représentation polémiquesThe Egyptian, French-speaking writer and leader of the surrealist movement in Cairo, Georges Henein [1914-1974] was one of the most subversive spirits of pre-Nasser Egypt. The whole of his literary trajectory is crossed by the idea that the artist, in order to be modern, must plunge entirely and unconditionally into the great “social fray”: literature is a political weapon with which to carry out social battles and the author must seek assiduously and in all his forms, polemic debates. Approached most of the time from the angle of the history of ideas, or under that of linguistics and rhetoric, polemical writings occupy, in the field of the literary studies, largely a secondary place. This study, which is based on an extremely diversified corpus and which is grounded on a transversal approach to the texts, would like to contribute to forge relevant tools for analysis beyond any singular work herein. In addition, if the adopted point of view is principally literary, the study would like to also propose the bases for an interdisciplinary model useful in the study of the polemical writings, taking approach into account, primarily, the contributions of linguistics and the socio-criticism. Our analysis distinguishes itself from a purely internal approach, which regards the text as a closed structure, as well as from purely external approaches, which approach it like a simple reflection of an external reality. The principal question that the study endeavors to answer deals thus with the way in which the polemical text organizes its articulation with regards to the extra-textual via the central concepts of polemical scene and representation
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Payre, Karine. "Représentations et fonctions de l’exil espagnol en France et de l’émigration économique vers l’Allemagne au XXe siècle dans la littérature espagnole du XXIe siècle." Besançon, 2010. http://www.theses.fr/2010BESA1037.
Abstract:
Ce travail se propose d’étudier les représentations que véhiculent les romans à propos de l’exil espagnol en direction de la France et de l’émigration économique espagnole (1960-1970) en direction de la France et de l’Allemagne en particulier, thèmes traités en majorité dans les narrations espagnoles depuis la sortie du best-seller de Javier Cercas, Soldados de Salamina. Ce dernier a grandement influencé les récits sur l’exil et aussi sur l’émigration avec la mise en scène du mode de l’enquête, par exemple. Ces narrations offrent un complément essentiel par rapport aux recherches des historiens sur l’exil et l’émigration. Enfin, ces représentations narratives, parfois en accord et d’autres fois en désaccord avec celles présentes dans la littérature antérieure, possèdent un but commun : comprendre l’immigration actuelle en Espagne et par conséquent, l’Autre et sa propre identitéThis work means to study the representations that are illustrated in novels about the exile from Spain to France and about economic emigration (1960-1970) to France and especially to Germany. Those themes have been mostly dealt with in Spanish literature since the Javier Cercas’ best seller publication, Soldados de Salamina. Javier Cercas greatly influenced the narratives about exile and emigration thanks to such use as investigation method for example. Those works afford an essential additional information with regard to historians research on exile and emigration. Finally, these narrative representations, sometimes in harmony and other times in discrepancy concerning those found in previous literature, aim at the same purpose: understanding the present immigration to Spain, and therefore, understanding the Other and their own identity
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HERVIOU, NGUYEN MARTINE. "L'espagne dans l'oeuvre romanesque des ecrivains espagnols d'expression francaise : jose luis de vilallonga michel del castillo, agustin gomez arcos." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030039.
Abstract:
Notre recherche s'articule autour de deux axes: une vision romanesque de l'espagne produite par des ecrivains d'origine espagnole, jose luis de vilallonga, michel del castillo et agustin gomez arcos, mais qui ont choisi de l'exprimer en francais. Ces trois auteurs ont du s'exiler en france pour des motifs politiques lies a la guerre civile espagnole de 1936 a 1939 et a la societe franquiste qui l'a suivie. Cependant, leur exil est aussi un exil culturel, puisqu'il s'accompagne d'un rejet de la langue espagnole. Notre etude est a la fois thematique et litteraire. Nous interrogerons l'image de lespagne qui se degage de leur production romanesque puis les caracteristiques de cette ecriture en francais, afin de cerner leur specificite litteraire. L'approche est comparative et la these est composee de quatre parties. La premiere, intitulee "le drame de l'histoire" s'attache a la presence de la guerre civile dans les romans. La seconde "des guerres familiales" evoque l'image de la famille espagnole. La troisieme, "les fractures sociales", traite de la societe en espagne chez nos ecrivains. La quatrieme, "au dela des maux", concerne l'ecriture de nos auteurs. La premiere partie etudie la representation de la guerre civile et les enjeux qui s'y attachent. La seconde partie traite de cette vision de la famille espagnole concue comme un espace dechire par des guerres dont la nature changselon les auteurs la societe, constituant l'objet de notre troisieme partie, est dechiree par de nombreuses fracture qui induisent l'impossible identite de l'homme espagnol. Enfin, l'ecriture en francais de nos auteurs est concue comme un acte de guerre. L'espagne finalement recule ou s'efface dans les derniers romans des ecrivains, derniere forme d'exil de nature romanesque. Ce depassement du theme espagnol constitue la specificite de nos auteurs qui ont par ailleurs enrichi le roman francais par une vision venue de "l'interieure" de l'espagneOUR research WORK IS BASED ON TWO ASPECTS : A VISION OF SPAIN, WRITTEN BY SPANISH NOVELISTS, JOSE LUIS DE VILALLONGA, MICHEL DEL CASTILLO AND AGUSTIN GOMEZ ARCOS, BUT THESE AUTHORS HAVE DECIDED TO EXPRESS THEMSELVES IN FRENCH. JOSE LUIS DE VILALLONGA, MICHEL DEL CASTILLO AND AGUSTIN GOMEZ ARCOS CHOSE TO LIVE IN FRANCE, IN EXILE FOR POLITICAL REASONS, AFTER THE SPANISH CIVIL WAR FROM 1936 UNTIL 1939 AND THE FRANQUISM ERA WHICH FOLLOWED. HOWEVER, THEIR EXILE IS A CULTURAL EXILE TOO, BECAUSE IT CONTAINS A REJECTION OF THE SPANISH LANGUAGE. OUR STUDY IS BOTH THEMATIC AND LITERARY. WE ANALYSE THE VISION OF SPAIN IN THEIR NOVELS AND THE CHARACTERISTICS OF THEIR STYLE. OUR THEMATIC ANALYSIS IS COMPARATIVE AND THE THESIS IS DIVIDED IN FOUR CHAPTERS. THE FIRST CHAPTER "LE DRAME DE L'HISTOIRE" EVOCATES THE VISION OF THE CIVIL WAR AND THE STAKES OF WRITING ABOUT THESE EVENTS. THE SECOND CHAPTER, "DES GUERRES FAMILIALES" CONCERNS THE SPANISH FAMILY. THE THIRD CHAPTER, "AU-DELA DES MAUX" IS AN INVESTIGATIONS OR THEIR STYLE. WAR IS PRESENT IN EACH CHAPTER OF THE NOVELS OF THE STUDIED AUTHORS BUT FINALLY THE SPANISH THEMATIC IS EXCEEDED IN THEIR LAST NOVELS WHILE THEY CONTRIBUTE TO ENRICH THE FRENCH NOVEL WITH INNER VISIONS OF SPAIN
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Patricio, Mulero Maria. "La ciudad literaria, Representación urbana y creación literaria en Barcelona (1970 – 2015)." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080074.
Abstract:
Barcelone possède un patrimoine et une production littéraire d’une qualité telle qu’elle peut être considérée comme une ville littéraire à part entière. Ce statut de ville littéraire est lié à une spécificité de Barcelone, qui est dépeinte dans la littérature barcelonaise, et construite tout au long du XXème siècle. Pendant le processus de création des œuvres, la relation des écrivains à la société joue sur l’écriture. A partir de l’analyse d’œuvres littéraires sélectionnées dans un corpus barcelonais entre 1970 et 2015, et d’entretiens d’une part avec des écrivains, d’autre part avec des acteurs de la scène littéraire, cette thèse étudie le thème de la ville dans la littérature. Les espaces et la société barcelonaise sont présents dans le processus de création des œuvres littéraires par le biais de l’interaction de l’écrivain avec eux. En complément, les écrivains sont récepteurs d’une tradition littéraire locale diffusée grâce aux politiques culturelles mises en place. Dans la première partie, nous analysons le monde littéraire barcelonais afin d’analyser la diffusion du patrimoine littéraire urbain à partir des institutions, des maisons d’édition, des librairies et des bibliothèques. Le projet de candidature de Barcelone comme Ville UNESCO de la littérature illustre ces efforts du monde littéraire. Sont ensuite présentés les résultats des entretiens avec les auteurs à propos du processus d’écriture des œuvres barcelonaises et l’interaction des écrivains avec les espaces. Pour conclure, les thèmes sociaux et les espaces présents dans l’imaginaire littéraire barcelonais sont analysés à partir du corpus élaboréBarcelona owns a heritage and a solid and relevant literary production to be fully considered a literary city. This condition is associated with a literary identity proper of Barcelona, which is reflected in the Barcelona literature and has been built intensely throughout the XXth century. The writers' relationship with the city, as well as the interactions of the different literary actors and the local, regional or national literary policies, influence the process of creation of the literary works. Based on an analysis of literary works selected in a Barcelona corpus covering publications between 1970 and 2015, together with qualitative interviews with writers and literary actors operating in Barcelona, this thesis tries to approach the subject of the city in literature: starting from the characteristics of the city that inspire the writers, and observing the cultural policies that disseminate this literary imaginary and its authors, we define the process of creation of the literary works of Barcelona and the way in which writers portray their spaces and their society. In the first part, we study the Barcelona literary world to analyze how the regional and municipal institutions, together with the publishing sector, bookstores and libraries, disseminate the literary heritage of the city. From this perspective, the project for the candidacy of Barcelona as UNESCO City of Literature illustrates this coordinated efforts. In the second part, we present the results of the interviews on the writing process of the works of Barcelona and the interaction of writers with space. To conclude, we analyze the social themes and spaces present in the Barcelona literary imaginary according to the corpus of works studied
Barcelona cuenta con un patrimonio y una producción literaria sólida y relevante para ser considerada plenamente una ciudad literaria. Esta condición está asociada con una identidad literaria característica de Barcelona, que se ve plasmada en la literatura barcelonesa y que se ha ido construyendo intensamente a lo largo del siglo XX. En el proceso de creación de las obras influye la relación de los escritores con la ciudad, así como las interacciones de los diferentes actores literarios y las políticas literarias locales, regionales o nacionales. A partir de un análisis de las obras literarias seleccionadas en un corpus barcelonés que abarca publicaciones entre 1970 y 2015, junto a las entrevistas cualitativas realizadas a los escritores, por un lado, y a los actores literarios que operan en Barcelona, esta tesis intenta aproximarse al fenómeno de la ciudad en la literatura: partiendo de las características de ésta que inspiran a los escritores, y observando las políticas culturales que difunden ese imaginario literario y sus autores, definimos el proceso de creación de las obras literarias barcelonesas y la forma en qué los escritores retratan sus espacios y su sociedad. En una primera parte estudiamos el mundo literario barcelonés para analizar cómo las instituciones regionales y municipales, junto al sector editorial, las librerías y las bibliotecas difunden el patrimonio literario de la ciudad. Desde esta óptica se analiza paralelamente el proyecto de candidatura de Barcelona como Ciudad UNESCO de la literatura. A continuación presentamos los resultados de las entrevistas sobre el proceso de escritura de las obras barcelonesas y la interacción de los escritores con el espacio. Para concluir, analizamos los temas sociales y los espacios presentes en el imaginario literario barcelonés según el corpus de obras estudiadas
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Gonzalez-Benevent, Silvina. "Le regard d'une génération : formes d'incomplétude chez Carlos Saura et Juan Marsé." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30033.
Abstract:
La notion de génération, vaste et encore parfois imprécise est un point de départ au rapprochement entre un célèbre cinéaste : Carlos Saura et d'un non moins célèbre romancier Juan Marsé. Tous deux nés pendant la guerre civile espagnole n'ont pourtant pas a priori des modèles sociaux et un cheminement similaires. Il faut dès lors prendre pour objet les éléments pertinents de leur parcours et donner une lecture parallèle de leur production. Des domaines telles que la psychologie et la sociologie sont la base d'une analyse qui porte sur une œuvre emblématique de Carlos Saura –Cría cuervos- et de Juan Marsé –Si te dicen que caí-. Ce rapprochement met en évidence la prégnance du contexte sur leur production personnelle. L'appartenance à une génération ne peut cependant se réduire au partage d'expériences historiques. L'imprégnation de l'histoire vécue se poursuit et se restructure sur une durée entière. La disparition du franquisme logiquement bouleverse l'acte de création en instaurant un espace nouveau de liberté. Néanmoins, cet optimisme est inabouti lorsque la dernière œuvre de Carlos Saura comme celle de Juan Marsé réactualisent des sentiments diffus non résolus dans la transition politique et sociale de leur paysThe notion of generation, wich is large and sometimes still difficult to define, is a starting point to establish a connection between a famous film-maker : Carlos Saura, and an equally renowned novelist : Juan Marsé. Both were born during the Spanish civil war, yet they did not come from the same social background and they had different career paths. It is thus necessary to focus on the relevant elements of their careers and to study their works in parallel. Such fields as psychology and sociology are the basis of an analysis which deals with two emblematic works by Carlos Saura Cría cuervos and by Juan Marsé –Si te dicen que caí. Drawing a parallel between these two works clearly reveals the resonance of the context on their authors' creations. However, belonging to a generation cannot be limited to sharing historical experiences. The impregnation of actually lived history is carried on and restructures over a whole period of time. The end of the Franco regime logically disrupts the act of creation by establishing a new space for freedom. Nevertheless, this optimism remains unfulfilled when Carlos Saura and Juan Marsé's last works make unclear feelings resurface, feelings that were not satisfied during the political and social transition of the authors' country
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Guibbert, Sylvie. "Les representations d'isabelle la catholique dans l'espagne du xxeme siecle." Montpellier 3, 1991. http://www.theses.fr/1991MON30029.
Abstract:
Isabelle la catholique est l'un des personnages les plus celebres de l'histoire d7espagne. Ses representations sont nombreuses au xxe siecle dans les media qui touchent le public le plus large l'ecole et le cinema. L'etude des manuels scolaires montre une grande stabilite dans les representations bien que les auteurs utilisent des formes variees pour decrire la vie de la reine. Cependant, ce portrait lisse et parfois naif n'est pas denue de preoccupations morales et politiques. Le cinema presente une image aussi parfaite de la reine, mais les variations remporelles sont beaucoup plus senseibles. Ces representations s'affrontent et se completent. C'est de cette combinaison harmonieuse ou conflictuelle-catalysee par d7autres images vehiculees par des chansons ou des recits populaires. Que naissent les personnages de la mythologie nationale dans l'imaginaire d'un peuple. L'etude du cas d'isabelle la catholique est revelatrice : son personnage est d'une plasticite et d'une richesse extraordinaire. Sa foi, son nationalisme, son intransigeance mais aussi son caractere, sa liberte et son emancipation ont ete maintes fois mis en avant si bien qu'elle a ete un symbole pour des feministes du debut du siecle comme le regime franquisteIsabel the catholic is one of the most famous characters of the spanish history. In the xxth century, her representations are numerous in the mass media which have an effect on the largest audience : school and cinema. When studying school books a great steadiness can be noticed in her representations although writers use various formes to depict the queen's life. However, this smooth and sometimes unaffected portrait is not deprived of moral and political inducement. The cinema shows such a perfect picture of the queen, but the temporal variations are much more perceptible. These representations face each other or complete each other. From this harmonious or incompatible union - some pictures conveyed by songs or popular tales act a catalyst - the characters of the national mythology are born in the popular imagination. The investigation in the particular case of isabel the catholic is very revealing. Her character is of an extraordinary plasticy and richness. Her faith, her nationalism, her intransigence, her freedom and her emancipation have been many a time put forward, so that she has been a symbol for the feminists in the beginning of the century as well as during the government of general franco
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Giustiniani, Eve. "Une biographie intellectuelle de José Ortega y Gasset pendant l'exil (1936-1946) : silence politique ou collaboration passive ?" Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10094.
Abstract:
La reconstruction du parcours biographique, intellectuel et politique de José Ortega y Gasset entre la Guerre civile espagnole et la Seconde Guerre Mondiale montre que ces dix ans d'exil sont traversés par sa tentation de collaborer officieusement avec le régime franquiste, bien qu'il entende conserver son indépendance. Publiquement, il maintient un silence de façade émaillé de prises de position contre le communisme. Soucieux de sa postérité et conscient du mythe qui se forge autour de sa figure publique, il adopte et théorise ce qu'il pense être une attitude de responsabilité intellectuelle. Loin de se réfugier dans le silence et l'inaction, il conçoit sa mission comme une intervention au service de l'Espagne, avec les moyens dont il dispose - cours, conférences, publications, activité éditoriale -, pariant sur leurs effets métapolitiques à long terme. Il prône un nouveau libéralisme pour rectifier la démocratie dévoyée, et se résigne à accepter une forme d'autoritarisme, même s'il s'emploie, depuis sa philosophie de la raison vitale et historique, à critiquer le totalitarisme. Après la fin de la guerre mondiale, il pense pouvoir participer à la libéralisation du régime franquiste, à son ouverture vers l'Europe, et contribuer à ce que l'Espagne cesse d'être dénigrée à l'étranger. Son message ne pouvait pas être entendu dans le régime national-catholique : en 1946, sa première intervention publique en Espagne depuis la guerre civile le force à constater l'échec de sa stratégie. Ortega changera de tactique pour recouvrer son indépendance, mais gardera toute sa vie ce même cap : oeuvrer, en tant qu'intellectuel, à contruire les fondements culturels de l'Espagne de demain.
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Boulay, Charlette. "Paul morand et l'espagne." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20048.
Abstract:
Paul morand est essentiellement connu pour ses nouvelles et ses recits de voyages, qui mettent en scene la societe du debut du siecle et revelent les changements sociaux, techniques et esthetiques observes et actives par les artistes du temps. Cette these demontre qu'une part importante de l'oeuvre de l'ecrivain, ses poesies, ses principaux romans, a trouve sa racine dans l'approche de la civilisation espagnolen. En effet, l'espagne a su garder jusque dans les annees 50, un attachement sombre et tragique pour la souffrance et pour l'honneur, herite de sa double origine flamande et arabe. Morand, de son cote, a regrette, de la fin de la seconde guerre mondiale, le declin d'une europe qui eclairait le monde comme charles quint dominait son immense empire. Morand, par experience personnelle, de decouvre semblable a ce peuple epris 'honneur et pourtant toujours victime. L'histoire europeenne et l'histoire de morand, diplomate et voyageur, se trouvent ainsi tres etroitement meleesPaul morand is mainly known for his short stories and his books telling about travels which allow to know society of the begining of the century, and all the social, tecnical and artistics changes, created and generated by the contemporary artists. This thesis explains that an important part of writer's works, his poetry, his main novels, had their origins in the approach of the spanish civilisation. In fact, spain knew how to reserve till the fifties' period, tragic and dark attachment to pain and honour, inherited from both her flemish and arab origins. Morand, on his side, regretted, since the end of the first world war, europe's decline, that europe which lighted up the world, like charles the fifth, king of spain, who dominated his whole immense empire. Morand, from his personnal experiences, discovered that he was similar to these people who are no proud but still victims. The european history and morand's, both a diplomat and a traveller, are closely linked
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Marín, Lacarta Maialen. "Mediación, recepción y marginalidad : las traducciones de literatura china moderna y contemporánea en España." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2012. http://hdl.handle.net/10803/96261.
Abstract:
La presente tesis tiene como objetivo estudiar las traducciones y la recepción de la literatura china del siglo XX en España. Se plantean dos hipótesis centrales relacionadas entre sí: la marginalidad de la literatura china moderna y contemporánea en la recepción española y la mediación de los sistemas literarios anglófono y francófono en la recepción. Para comprobar estas hipótesis, recorremos el panorama de la historia de las traducciones y presentamos un estudio de caso que concierne la recepción de las novelas de Mo Yan (莫言) y la crítica de la traducción indirecta, realizada a partir del inglés, de su novela Tiantang suantai zhi ge (天堂蒜薹之歌) en español. Por un lado, los síntomas de la marginalidad de esta literatura en el contexto español son numerosos: la profusión de traducciones indirectas, el editing, la preferencia por el valor documental de las novelas, la insistencia en la alteridad radical, etc. Por otro lado, la traducción indirecta constituye la manifestación más evidente de la mediación de los sistemas literarios anglófono y francófono. Se presentan cien traducciones y su análisis permite examinar la evolución del tipo de traducciones, las lenguas mediadoras, los canales de captación de las obras traducidas, la homogeneización y la proximidad temporal de las traducciones al inglés, francés y español, la tipología de textos traducidos, etc. Para el estudio de la recepción, examinamos el paratexto y las críticas con especial detenimiento. Asimismo, tenemos en cuenta el papel que desempeña la mediación de los sistemas literarios anglófono y francófono en la visión restringida de esta literatura. El análisis de la recepción de Mo Yan y de la traducción de una de sus novelas ofrece ejemplos concretos que refuerzan esta demostración.This dissertation aims to study the translations and the reception of twentieth-century Chinese literature in Spain. Two main interrelated hypotheses are presented: the marginality of Chinese modern and contemporary literature in the Spanish reception and the mediation of the Anglophone and Francophone literary systems in this reception. These hypotheses are tested through the analysis of the history of translations and a case study scrutinising the reception of Mo Yan’s (莫言) work and the indirect translation from the English into Spanish of his novel Tiantang suantai zhi ge (天堂蒜薹之歌). The marginality of this literature in the Spanish context exhibits numerous symptoms: the profusion of indirect translations, the recourse to editing, the preference for the documentary value of the novels, the emphasis on the radical otherness, etc. Moreover, indirect translation provides the main evidence of the mediation of the Anglophone and Francophone literary systems in this process. One hundred translations are presented, the examination of which enables us to study the evolution of the types of translations, the mediating languages, the channels for choosing the works to be translated, the homogenisation and temporal proximity of translations in English, French and Spanish, the typology of the translated texts, etc. Special attention has been paid to paratexts and reviews in the study of the reception of these texts. Furthermore, the dissertation examines the role played by the mediation of the Anglophone and Francophone literary systems in the incomplete assessment of this literature. The analysis of the reception of Mo Yan’s work and of the translation of one of his most prominent novels offers concrete examples that support this thesis.
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Patricio, Mulero Maria. "La ciudad literaria, Representación urbana y creación literaria en Barcelona (1970 – 2015)." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080074.
Abstract:
Barcelone possède un patrimoine et une production littéraire d’une qualité telle qu’elle peut être considérée comme une ville littéraire à part entière. Ce statut de ville littéraire est lié à une spécificité de Barcelone, qui est dépeinte dans la littérature barcelonaise, et construite tout au long du XXème siècle. Pendant le processus de création des œuvres, la relation des écrivains à la société joue sur l’écriture. A partir de l’analyse d’œuvres littéraires sélectionnées dans un corpus barcelonais entre 1970 et 2015, et d’entretiens d’une part avec des écrivains, d’autre part avec des acteurs de la scène littéraire, cette thèse étudie le thème de la ville dans la littérature. Les espaces et la société barcelonaise sont présents dans le processus de création des œuvres littéraires par le biais de l’interaction de l’écrivain avec eux. En complément, les écrivains sont récepteurs d’une tradition littéraire locale diffusée grâce aux politiques culturelles mises en place. Dans la première partie, nous analysons le monde littéraire barcelonais afin d’analyser la diffusion du patrimoine littéraire urbain à partir des institutions, des maisons d’édition, des librairies et des bibliothèques. Le projet de candidature de Barcelone comme Ville UNESCO de la littérature illustre ces efforts du monde littéraire. Sont ensuite présentés les résultats des entretiens avec les auteurs à propos du processus d’écriture des œuvres barcelonaises et l’interaction des écrivains avec les espaces. Pour conclure, les thèmes sociaux et les espaces présents dans l’imaginaire littéraire barcelonais sont analysés à partir du corpus élaboréBarcelona owns a heritage and a solid and relevant literary production to be fully considered a literary city. This condition is associated with a literary identity proper of Barcelona, which is reflected in the Barcelona literature and has been built intensely throughout the XXth century. The writers' relationship with the city, as well as the interactions of the different literary actors and the local, regional or national literary policies, influence the process of creation of the literary works. Based on an analysis of literary works selected in a Barcelona corpus covering publications between 1970 and 2015, together with qualitative interviews with writers and literary actors operating in Barcelona, this thesis tries to approach the subject of the city in literature: starting from the characteristics of the city that inspire the writers, and observing the cultural policies that disseminate this literary imaginary and its authors, we define the process of creation of the literary works of Barcelona and the way in which writers portray their spaces and their society. In the first part, we study the Barcelona literary world to analyze how the regional and municipal institutions, together with the publishing sector, bookstores and libraries, disseminate the literary heritage of the city. From this perspective, the project for the candidacy of Barcelona as UNESCO City of Literature illustrates this coordinated efforts. In the second part, we present the results of the interviews on the writing process of the works of Barcelona and the interaction of writers with space. To conclude, we analyze the social themes and spaces present in the Barcelona literary imaginary according to the corpus of works studied
Barcelona cuenta con un patrimonio y una producción literaria sólida y relevante para ser considerada plenamente una ciudad literaria. Esta condición está asociada con una identidad literaria característica de Barcelona, que se ve plasmada en la literatura barcelonesa y que se ha ido construyendo intensamente a lo largo del siglo XX. En el proceso de creación de las obras influye la relación de los escritores con la ciudad, así como las interacciones de los diferentes actores literarios y las políticas literarias locales, regionales o nacionales. A partir de un análisis de las obras literarias seleccionadas en un corpus barcelonés que abarca publicaciones entre 1970 y 2015, junto a las entrevistas cualitativas realizadas a los escritores, por un lado, y a los actores literarios que operan en Barcelona, esta tesis intenta aproximarse al fenómeno de la ciudad en la literatura: partiendo de las características de ésta que inspiran a los escritores, y observando las políticas culturales que difunden ese imaginario literario y sus autores, definimos el proceso de creación de las obras literarias barcelonesas y la forma en qué los escritores retratan sus espacios y su sociedad. En una primera parte estudiamos el mundo literario barcelonés para analizar cómo las instituciones regionales y municipales, junto al sector editorial, las librerías y las bibliotecas difunden el patrimonio literario de la ciudad. Desde esta óptica se analiza paralelamente el proyecto de candidatura de Barcelona como Ciudad UNESCO de la literatura. A continuación presentamos los resultados de las entrevistas sobre el proceso de escritura de las obras barcelonesas y la interacción de los escritores con el espacio. Para concluir, analizamos los temas sociales y los espacios presentes en el imaginario literario barcelonés según el corpus de obras estudiadas
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Arnaud, Simon. "La transition vers un autre théâtre jeune public : écrire, éditer et mettre en scène en Espagne de 1960 à 1978." Thesis, Rennes 2, 2018. http://www.theses.fr/2018REN20039/document.
Abstract:
Après les évolutions qu'a connues le théâtre jeune public dans les années 1920-1936, l'instauration de la dictature franquiste a signifié la mise sous contrôle des activités culturelles. Devenu l'instrument d'une pédagogie au service du régime, le théâtre jeune public a fait l'objet, dans l'Espagne des années 1960, de l'attention toute particulière du Ministère de l'Information et du Tourisme, alors en charge de la culture, et de la Sección Femenina (troupe Los Títeres, 1959 ; Asociación Española para el Teatro Infantil y Juvenil, 1966). Dans le cadre délimité par ces politiques et pratiques culturelles, ce travail vise à mettre en évidence le rôle joué par certains dramaturges (issus du réalisme social, du Teatro Independiente et du Nuevo Teatro) dans la promotion d'un nouveau théâtre jeune public. Sans prétendre à une entreprise commune, ils se sont tous tournés sporadiquement et au même moment vers le jeune public et ont témoigné d’un engagement indissociable de la prise de risque inhérente à toute transgression esthétique et politique, mais aussi à la volonté de faire émerger une posture auctoriale nouvelle, marquée par un effort de fusionner conscientisation du jeune spectateur et dimension ludique. Cette thèse, qui s’inscrit dans une perspective interdisciplinaire (études théâtrales, études littéraires, sociologie du spectacle, histoire culturelle, anthropologie…), associe l’analyse littéraire à l’examen d’archives historicoculturelles afin de rendre compte des enjeux esthétiques, éthiques et politiques propres au corpus dans son contexte de créationAfter the progress seen in spanish children’s theatre between 1920 and 1936, the arrival of the Franco dictatorship resulted in cultural activity being taken into state control. Children’s theatre became an educational tool to serve the interests of the regime, and during the 1960’s was the object of particular attention from the Ministry of Tourism and Information, which at the time was responsible of cultural affairs, and from the Sección Femenina (troupe Los Títeres , 1959 ; Asociación Española para el Teatro Infantil y Juvenil, 1966). Within the general context set by these political policies and cultural practices, this work aims to demonstrate the role played by certain dramatists, whose origins were in social realism, the Teatro Independiente and the Nuevo Teatro, in promoting a new kind of theatre for young audience. Although they did not work together in any organised way, at the similar time they all sporadically turned their attention towards a young audience. They gave witness to the element of risk inherent in any attempt to transgress aesthetic and cultural norms, and also to desire to create a new kind of theatre writing which aimed to combine awareness raising with an element of play. This thesis is written from an interdisciplinary perspective (theatre studies, literature, sociology of entertainment, cultural history, anthropology…). It brings together literary analysis and the study of historic and cultural records in order to give an account of the aesthetic, ethical an practical issues which influenced the dramatic work
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Mitaine, Benoit. "Suso de Toro : de l'altérité galicienne à l'identité narrative." Grenoble 3, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE39019.
Abstract:
Écrivain important du panorama littéraire espagnol contemporain, Suso de Toro (Saint-Jacques-de-Compostelle, 1956) est considéré comme un des maîtres d'œuvre du renouveau littéraire galicien des années quatre-vingt. En s'appuyant, entre autres, sur les concepts d' "allégorie nationale" de Jameson et de "littérature mineure" de Deleuze et Guattari, il s'agit de montrer comment les stratégies narratives et l'imaginaire de Suso de Toro laissent sourdre une représentation de la nation galicienne. La mise en exergue de cette dimension collective et de ce substrat nationaliste passe par l'examen des thèmes qui sont chers à l'auteur (le double ; le secret de famille ; la perte des repères identitaires ; divers troubles psychiques), thèmes qui sont autant de modalités de la mise en faillite identitaire des personnages. En outre, cette fracture identitaire est renforcée par un recours quasi systématique à certaines des grandes figures du discours de la postmodernité (fragmentation du récit ; charge intertextuelle très forte ; intersémioticité). Du croisement de ces différents axes directeurs naît l'identité narrative d'un auteur en lutte pour le devenir de sa nation.
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Pallares, Emma. "La Fuite autobiographique dans les récits de Philippe Soupault." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30001.
Abstract:
La lecture des récits, des nouvelles et des romans de Philippe Soupault, éclairée par ses textes plus traditionnellement autobiographiques - journaux, mémoires, entretiens -, révèle une pratique originale de l'autobiographie. Au lecteur averti de déjouer les pièges de la dissimulation instaurée par Soupault. Au-delà des modalités de la fuite - mythe du raté, refus du souvenir, personnages-modèles - se manifeste une écriture de soi. L'œuvre résonne comme un manifeste de l'oubli ; la notion d'autofiction fournit une grille de lecture. Elle permet de déceler dans la tentative romanesque - empreinte de l'époque et des séquelles surréalistes -, une fictionnalisation du moi de l'auteur. Le lecteur devient interprète de celui qui, même sous des masques divers, reste présent dans son œuvreThe autobiographical avoidance in Philippe Soupault's narratives. The reading of the narratives, short stories and novels written by Philippe Soupault, enlightened by his more traditionally autobiographical texts - diaries, memoirs, interviews - reveals an original practice of autobiography. An experienced reader only can foil the trays of concealment Soupault has instituted. Beyond the procedures of avoidance - the myth of failure, the refusal of remembrance, the model-characters - a self-centred writing arises. The works echoe as a manifesto on oblivion ; the notion of “ autofiction ” provides an interpretative framework. Thus, one can detect in the novelistic attemp - stamped by its time and by surrealist aftermaths - a fictionalization of the author's self. The reader becomes the interpreter of the one who, even under varied masks, remains present in his works
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Miehé, Christian. "Michel Butor et la critique d'art." Montpellier 3, 2009. http://www.biu-montpellier.fr/florabium/jsp/nnt.jsp?nnt=2009MON30065.
Abstract:
Cette thèse analyse les relations entre les écrits de Michel Butor et les arts plastiques. Si l’auteur est connu pour sa participation au Nouveau Roman, son apport très personnel à la critique d’art et la spécificité de son approche poétique par rapport à la création artistique ont été longtemps négligés. Une approche tripartite structure cette recherche. Une première partie traite des « Sources d’influence », allant des années de jeunesse aux liens avec l’œuvre critique de Diderot, Baudelaire, Claudel, Breton et Sartre. Elle cerne la notion de critique d’art et analyse des exemples pris dans divers textes de Butor. La seconde partie, nommée « Un glissement critique » analyse les textes de critique d’art ou d’histoire de l’art se rapportant à des artistes connus : classiques, modernes et contemporains. Elle montre l’importance de la démarche butorienne dans ce registre et ouvre sur la notion d’entretien au sens large. La troisième, dénommée « L’après critique ou la transposition » interroge le phénomène de cette transposition poétique qui prend le relais de la critique d’art. Des textes écrits une première fois se trouvent réagencés dans des ensembles plus vastes et composent une nouvelle approche de l’œuvre d’art. Cette analyse montre donc l’évolution de l’attitude de Michel Butor par rapport aux artistes et à leurs œuvres ainsi que le glissement de son écriture qui va d’une critique d’art pure à une transposition d’ordre poétiqueThis thesis explores the relationship between Michel Butor's writing and the visual arts. Butor is well known for his role in the "Nouveau roman", but his very personal contribution to art criticism together with his poetic approach to artistic creation have received scant attention. The structure of this thesis is tripartite. The first deals with "sources of influence". It analyses Butor's biography, pinning down the notion of art critic and examining his links with the writings on art of Diderot, Baudelaire, Claudel, Breton and Sartre. The second part, entitled "A critical shift", analyses texts of criticism or art history dealing with well-known artists, be they classical, modern or contemporary. It reveals the importance of Butor's approach in this domain and opens out into the notion of dialogue in the broad sense of the term. The third part, entitled "After criticism or transposition" examines the poetic transposition which takes over from art criticism. Texts undergo a rearrangement of their original writing to become encompassed in larger entities, ushering in a new approach to art criticism. This study thereby traces a development in Michel Butor's attitude to artists and their work, mirrored by a shift in his own writing moving from pure art criticism to a poetic transposition
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Desvaux, Marie-Francine Mansour. "Le surréalisme à travers Joyce Mansour : peinture et poésie, le miroir du désir." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010520/document.
Abstract:
L'œuvre de Joyce Mansour est la trace foudroyante, voire inquiétante, du principe surréaliste des « vases communicants» : imprégnation de l'écrit par les blessures de la vie tapies dans l'inconscient; empreinte du désir, de la mort, d'un souffle vital indomptable, mais désespéré. Parallèlement, elle témoigne de l'emprise du visuel sur son écriture de chair en érigeant ce « miroir du désir» qui installe une résonance intime entre sa poésie et les œuvres de ses amis artistes. Dans leurs collaborations, ils se subliment, s'exaltent, se commentent, s'illustrent les uns les autres. À leur façon, ils partagent les mêmes angoisses, commettent les mêmes transgressions, exercent la même liberté. L'art et l'écrit se répondent. Cette thèse cherche à suivre le parcours symbiotique entre les images, les mots et la vie, qui traverse l'œuvre de Joyce Mansour. Il se révèle dans la collection d'œuvres d'art océanique qu'elle a constituée avec son mari, Samir Mansour ; dans les Objets méchants qu'elle crée à partir de matériaux récupérés, glanés ou achetés au BHV ... et qui expriment un besoin d'exalter la vie quotidienne, en extraire son essence afin d'échapper au piège de l'ennuie; dans les affinités électives entre elle et ces artistes qui nourrissent ses œuvres, comme elle nourrit les leurs. Ce « miroir du désir» est à la fois singulier - l'expression de la destinée d'une poétesse hantée par la mort et ses traumatismes - et collectif, puisqu'il semble répondre au paysage fantasmagorique d'une génération assoiffée de liberté, mais hantée, comme Joyce Mansour, par les charniers des guerres successives et révoltée par la non-vie des vivantsJoyce Manour 's work is a striking, sometimes anguishing example of Breton's concept of « communicating vessels » : the subconscious's hidden wounds seep into her writing leaving traces of desire, death and an inextinguishable yet desparate will to live. Parallel to this, the very visual, camal nature of her words provides a « mirror of desire » which enables the intimate echoing between her poetry and the works of her artist friends. Through their collaborations, they sublimate, enhance, comment on and illustrate each other. Each in their own way, they share the same anguish. commit the same transgressions, exercise the sa me freedom. Art and poetry connect deeply. This thesis aims to follow the symbiosis between images, words and experiences which characterises Joyce Mansours work. It reveals itself in the collection of Oceanic art she built up with her husbanc, Samir Mansour ; in the Objets méchants she created using material gleaned from scrapyards or bought at the BHV ... which express a need to intensify daily life, seek its essence in order to escape tedium ; in the elective affinities she shares with with the artists that enrich her works, as she does theirs. This « mirror of desire» is both personal - an expression of the poetess' s destiny, haunted by death and its traumas - and collective, as it seems to reflect the phantasmagorical landscape of a generation hungry for freedom, but haunted, like Joyce Mansour, by the mass graves of successive wars, and in rebellion against the non-life of the living
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Moca, Matteo. "Figures du surréalisme italien : (Les mots, les corps, les métamorphoses, les animaux et les monstres)." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100024.
Abstract:
Cette étude se propose de répondre à la question concernant l'existence, en Italie, d'une littérature surréaliste. En effet, il est indubitable que le surréalisme n’a jamais pris une forme définie en Italie, en se différenciant ainsi de la situation en France; cependant, des influences et la proximité de certains auteurs italiens à la poétique du surréalisme sont évidentes. Dans ma thèse, je démontre qu'à certains moments, il est même possible de parler d'un proto-surréalisme italien, qui anticipe l'explosion française. Nous avons étudié, en particulier, l'oeuvre de Alberto Savinio, Antonio Delfini e Tommaso Landolfi, mai aussi l'expérience artistique et littéraire de l'école métaphysique que joue un rôle important dans la définition des paradigmes théoriques du surréalisme tant pour la France que pour l'Italie. Chez chacun des auteurs qui nous avons étudiés, nous avons cerné et mis en exergue les points de contact et d'adhésion à la littérature surréaliste, notamment en ce qui concerne les travaux du théoricien français André Breton. Il est évident que, pour chacun de ces auteurs, le discours a suivi des lignes autonome et en fait, nous n'avions pas l'intention de théoriser l'appartenance hypothétique de ces écrivains à un groupe soudé et uni comme en France, mais nous avions l'intention d'évaluer l'impact possible de la poétique surréaliste sur les œuvres de ces auteurs. Malgré toutes les différences entre les cas, nous pensons pouvoir affirmer, à la fin de notre travail de recherche, qu'il y a eu, en Italie, un moment où un certain groupe d’auteurs a produit une littérature surréaliste ; ils n'ont peut-être pas repris pleinement les dictées théoriques brétoniennes, mais certainement ils les connaissaient et ils en ont exploité certains élémentsIn this work, the issue about the existence of Surrealist Literature in Italy will be analysed. It is obvious that, differently from the French environment where it was born and developed following precise theoretical rules, Surrealism has never taken a clear shape in Italy. Having said that, some influences and a certain affinity to Surrealist poetics is evident in some authors. In this work, the possible existence of an Italian Proto-surrealism which anticipates the 'French explosion' is taken into consideration. In particular, the works of Alberto Savinio, Antonio Delfini and Tommaso Landolfi, have been studied together with the artistic and literary experience of the Metaphysical 'School' which plays an important role in the definition of theoretical standards of Surrealism both in France and in Italy. In every author taken into consideration, the contact points and the adherence to Surrealist Literature, specifically in relation with André Breton's theoretical works, have been highlighted. It is clear that, for every author, the study followed autonomous lines. There was no intention, indeed, to theorise a possible belonging of these writers to a close and harmonious groups as in France. There was, instead, the aim of considering the possible impact of Surrealist poetic on the works of these authors. At the end of the work, it might be stated that, despite the several differences, there was a moment in Italy in which a certain group of authors produced a Surrealist Literature. They did not completely follow Breton's theoretical treatise, but they surely knew it and explored some of its elements
In questo studio ci siamo proposti di rispondere alla questione concernente l'esistenza, in Italia, di una letteratura surrealista. É fuori di dubbio che il surrealismo in Italia non ha mai preso una forma definita, differenziandosi in questo rispetto alla Francia dove è nato e si è sviluppato seguendo delle regole teoriche precise; nonostante questo, alcune influenze e una certa vicinanza alla poetica surrealista è evidente in alcuni autori. In questa tesi si prova a dimostrare che, in certi momenti, è possibile parlare anche di un protosurrealismo italiano che anticipa l'esplosione francese. Si sono studiate, in particolare, le opere di Alberto Savinio, Antonio Delfini e Tommaso Landolfi, ma anche l'esperienza artistica e letteraria della scuola metafisica che gioca un ruolo importante nella definizione dei paradigmi teorici del surrealismo sia in Francia che in Italia. In ognuno degli autori che si sono studiati, abbiamo messo in luce i punti di contatto e l'adesione alla letteratura surrealista, in particolare in relazione ai lavori teorici di André Breton. È evidente che, per ognuno degli autori, il discorso ha seguito delle linee autonome e, in effetti, non si aveva l'intenzione di teorizzare un'appartenenza ipotetica di questi scrittori a un gruppo unito e affiatato come in Francia, ma di valutare il possibile impatto della poetica surrealista nelle opere di questi autori. Malgrado tutte le differenze, si pensa di poter affermare, alla fine del lavoro, che c'è stato, in Italia, un momento dove un certo gruppo di autori ha prodotto una letteratura surrealista. Essi non hanno ripreso pienamente il dettato teorico di Breton, ma certo conoscendolo e esplorando alcuni elementi
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Demestre, Marie. "Georges Henein, la quête de l'absolu : une poétique de l’illumination contrariée." Thesis, Rennes 2, 2013. http://www.theses.fr/2013REN20057.
Abstract:
Journaliste, poète et essayiste dont l’écriture s’est cadencée sur la révolte, Georges Henein, fils du Caire de l’entre- deux-guerres, a tenté de redéfinir Dieu afin de reconquérir son statut d’homme. Affilié au mouvement surréaliste par le biais de la Fédération Internationale pour un Art Révolutionnaire Indépendant de Trotski et Breton, Henein a fait de l’écriture son alliée, seule capable d’effleurer ce qu’il reste de pur en ce monde. Auteur de théories péremptoires aiguisées à l’aphorisme convaincant, il a donné à son écriture des reflets nihilistes, dans un refus du monde organisé autour du réel. Or, après l’étude de son corpus balisant une période de quarante ans, il est apparu une dimension cachée en filigrane, presque codée, disséminée à fleur d’énigmes. Traduisant le désir de repenser le sacré dans un lien qui unirait l’être à lui-même, Henein a livré une poétique transgénérique destinée à l’exploration de la conscience. Se reposant sur uneterminologie spirituelle réinvestie dans une colère sourde, l’auteur a passé au crible chaque ennemi de la pensée, laissant au lecteur l’appréciation d’un pacte avec l’impossibleJournalist, poet, essay-writer whose writing has paced itself on rebellion, Georges Henein, son of Cairo between the two wars, has tried to redefine his status as a man. Affiliated to the surrealist movement through Trotski and Breton's "Fédération Internationale pour un Art Révolutionnaire", Henein has made writing his ally, the only one able to touch what is still pure in this world. As a writer of assertive sharp theories, with convincing aphorisms, he has given his writing some nihilistic aspects, in a refusal of the world organized around the real. Yet, after the study of his 40-yearsrange corpus, a hidden dimension appears, almost coded, spread here and there through enigmas. Translating the desire to rethink the sacred into something that would link the being to itself, Henein offered a transgeneric poetics meant to explore the consciousness. Relying on a spiritual terminology reinvested in a deaf anger, the writer examined all enemies of the thought, leaving the reader appreciate a pact with the impossible
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Henrique, da Costa-Amalric Cristina. "João Cabral de Melo Neto : de l'homme qui vient à l'image." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30057.
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Eberz, Ingrid. "L'imagination surréaliste dans son rapport avec l'automatisme." Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070067.
Abstract:
Dans la recherche surréaliste sur le fonctionnement réel de la pensée, tous les concepts de la philosophie traditionnelle - l'ego, le corps, la nature, la transcendance, la représentation - seront déconstruits et remplaces par des notions qui marquent la rupture avec la pensée dualiste et idéaliste. Le champ psychophysique, l'oreille intérieure, l'œil sauvage, le message automatique, la dictée magique inaugurent un penser pictural et poétique qui ne se fonde plus sur le cogito, ergo sum, mais sur un est, ergo cogito. C'est la dimension automatique qui nous donne à penser et qui est, par conséquent, la dimension ontologique du surréalisme. La disponibilité à l'automatisme ouvre à l'homme le champ le plus étendu qui puisse s'offrir à l'imagination humaine. C'est la co-appartenance fondamentale de l'imagination et de l'automatisme qui détermine le surréalisme comme une ontologie de l'imagination fondée dans l'automatisme. C'est l'imagination qui mettra à contribution les puissances magiques et révolutionnaires du désir, afin que son mouvement ne débouche pas sur le néant, le vide, mais sur la création, sur l'action, sur un monde a la mesure de nos projets et de nos désirs les plus noblesIn the surrealist study od the actual process of thinking, all notions of traditional philosophy - the ego, mind and body, nature, transcendance, representation - will be deconstructed and replaced by notions which mark the rupture with dualist and idealistic philosophy. The psychophysical field, the inner ear, the wild eye, the automatic message, the magical dicatation announce a pictural and poetic thinking which is not based on the cogito, ergo sum, but on a est, ergo cogito. It is the automatic dimension who gives us to think and who is, in pursuance of that, the ontological dimension of surrealism, the availability for automatism opens the widest field at human imagination. The fundamental solidarity of imagination and automatism determines the surrealis:m as an ontology of imagination based on automatism. It is imagination who is putting into motion the magical and revolutionary power of desire, in order that her movement does not lead onto the nihil, onto imptiness, but onto creation, onto action, onto a world according to our most noble projects and desires
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Chartier, Jean. "Philippe Soupault : le choix de la prose durant la décennie 1917-1927." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080960.
Abstract:
Cette these traite de la pratique de la prose de philippe soupault, des premiers ecrits a 1927. Trois cycles sont distingues dans l'ecriture de soupault, qualifiee de dialogique. La prose est adoptee comme langage de l'inconscient, mais elle apparrait aussi comme une ecriture hantee par l'autre, s'adressant a lui, le provoquant. Est consideree dans un premier temps l'intertextualite avec rimbaud, apollinaire, cendrars, tzara, et sont examinees les positions dialogiques initiales avec aragon et breton. Durant ce cycle, allant de 1917 a 1922. Philippe soupault fait de louis aragon au front, le repondant initial de la prose, mais andre breton s'interpose et suggere une autre ecriture, a deux. Les repositionnements a la suite de l'ecriture automatique deviennent alors le propos meme de l'invention du "roman" dans le deuxieme cycle. On envisage ce que philippe soupault ecrit a cote, a propos et en consequence de l'ecriture automatique. Tout le "roman" peut ainsi etre lu comme une fictionnalisation de l'ecriture automatique : il porte sur le texte ecrit a deux. Quant au troisieme auteur, aragon, il passe d'une position en retrait a une situation scripturale voisine de celle de soupault. Le deuxieme cycle (1920-1925) peut etre considere comme place sous le signe de l'autofiction. Quant au troisieme cycle. Seulement esquisse, il prend naissance avec la figure du negre, et s'ouvre a la fantaisie. La poesie signale les trois changements de cycle mais c'est la prose qui reste le langage permettant de dire la realite de l'indicible et de l'inconnu. Quand l'ecriture dialogique est mise a mort, la prose se tait definitivement dans un silence qui rappelle rimbaudThis thesis establishes three cycles for the dialogical writing of philippe soupault with louis aragon and andre breton. Prose is used as the language of the unconscious, but also as the language of the writing interpolated by the other, addressed tp him, provoking him too. During a dsecade, there is a continual interaction between the writing of the three co-authors. The repositionning of one with regard to the other is really the fiction's subject matter. We will start from the first text published, one referring to rimbaud, also from a manifesto-poem written in intertextuality with apollinaire, and from a narrative expressing the forbidden and the unknown. We will consider the automatic writing of philippe soupault with regard to that of andre breton, but also what other is writen elsewhere by the three writers ins this regard, during this time period. All soupault's fiction appears to be fiction about auto0matic writing and its consequences. The fiction concerns three texts which were written in duality and the depossession of these texts. Poetry is used to introuce each new cycle of dialogical writing but only prose is allowed to state the reality of the inexpressible and the unknown. And when the rext ceases to take the two other authors in consideration, the prose becomes silent in soupault's final reference to rimbaud
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Courthieu, Christian. "Les fictions policières de Manuel Vázquez Montalbán : vingt-cinq ans de chronique sociale et de création littéraire, 1972-1997." Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20050.
Abstract:
Ce travail qui interroge l'ensemble des fictions policières de la série Carvalho sous les angles de la chronique sociale et de la création littéraire, met l'accent sur la transfiguration du réel par l'écriture. La première partie (Histoires d'une écriture) étudie les raisons de l'émergence de ce genre inattendu, le genre « policier », au sortir de la dictature. Y sont envisagés, à partir du parcous littéraire de l'écrivain, le passage de l'écriture « subnormale » à l'écriture policière par le biais du roman noir américain, puis son dépassement, ainsi que le choix du mode narratif : le réalisme poétique comme esthétique du dévoilement. L'examen de Lo literario, deuxième volet du projet de Montalban après la chronique, révèle des itinéraires lecture, l'esthétique du divertissement se doublant d'un réseau de significations mis en jeu notamment par les rapports que l'intertextualité établit entre le cinéma et la littérature. Personnage intertextuel par excellence, pivot des représentations, focalisé et focalisateur, le détective Pepe Carvalho est considéré des points de vue de sa naissance littéraire, de son identité problèmatique, de la portée symbolique de sa biblioclastie et de son rôle dans la série. La deuxième partie (Du réel objectif. . . ) s'attache à scruter le réel authentifiablequi ancre la chronique : les lieux, Barcelone, sa géographie, son histoire et ses métamorphoses : l'époque, l'Espagne, du tardo-franquisme (1972) au retour de la droite au pouvoir (1996), marquée par les bouleversements politiques, économiques, sociaux et culturels et par l'évolution des mentalités que provoque le passage à la démocratie. La troisième partie enfin (. . . Au réel imaginé) montre comment le réel tuilisé et manipulé tisse trois motifs étroitement imbriqués – le franquisme comme soubassement de la société espagnole, la faillite de la gauche dans ses aspirations à changer le monde, l'univers urbain comme système d'aliénation – dans des fictions qui tentent d'expliquer l'HistoireThis work which questions the whole of detective stories from the Carvalho series, seen from the angles of the social chronicle and the literary creation, emphasizes the transfiguration of reality through writing. The first part (History of writing) focuses on the reasons of the emergnece of that unexpected genre, the « thriller » genre, as the dictatorship is drawing to a close. There are considered, from the literary evolution of the writer, the passage from a « subnormal » writing to the detective story writing via the American Black novel, and then its surpassing, as well as the choice of narrative mode : poetical realism as an aesthetics of unveiling. The study of Lo literario, second part of Montalban's plan after the chronicle, reveals reading paths, the aesthetics of entertainment being then doubled by a network of significations thrown in more particularly through the relationships that intertextuality establishes between the cinema and literature. Intertextual character if any, mainspring of the representations, both focused upon and focusing, the detective Pepe Carvalho is considered from the point of view of his literary birth, of his problematic identity of the symbolical scope of his biblioclasty and of his role in the series. The second part (From objective reality. . . ) deals with the authenticatable reality which roots the chronicle : places, Barcelona, its geography, its history and its metamorphoses ; the time, the Spain of late Francoism (1972) when the right wing was coming back into power (1996), marked by the cultural, social, economic and political disruptions and by the evolution of the mentalities caused by the passage to democracy. The last but not least part (. . . To imagined reality) shows how reality, used and manipulated, weaves three patterns that are intricately linked – Francoism as a base of the spanish society, the failure of the left wing in its desire to change the world, the urban world as an alienating system – in fictions that try to explain History
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Ferreira, Adão Ana. "Alexandre O'Neill : du surréalisme tardif à la poétique du réel." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040179.
Abstract:
Cette recherche porte sur l’analyse de la poésie d’Alexandre O’Neill, poète portugais de la seconde moitié du XXe siècle. O’Neill débute sa carrière en fondant le Mouvement Surréaliste de Lisbonne en 1947,mouvement artistique et littéraire bien postérieur à l’école française, et créé en contestation au régime salazariste. En 1951, avec la publication de Tempo de Fantasmas, son premier recueil de poèmes, le poète se détache radicalement du mouvement pour s’orienter vers une poésie originale. Pourtant, il restera longtemps considéré par les critiques comme un poète surréaliste. Son projet de transformation du réel se caractérise, dès le salazarisme, par une approche singulière du quotidien. Transformation du réel à travers l’éclatement du langage, transgressions du discours officiel dans le but d’attaquer le système politique en vigueur et les mœurs de la société portugaise, attaques humoristiques contre les canons de la littérature de ce pays : O’Neill utilise les ressorts de l’écriture surréaliste, mais les oriente vers une transgression spécifique. Son refus du langage lorsque celui-ci est circonscrit dans son usage ordinaire, son exploitation de la vie quotidienne, de l’observation du peuple et de ses questions identitaires et sociales forgent un matériau poétique singulier, dont l’horizon est émancipateur : il faut accéder poétiquement aux possibilités de construction d’une autre réalité.Libérateur et ferment de pensée, il démontre, par sa poétique, que d’autres manières d’utiliser le langage sont possibles, et que ce langage parviendra à recréer le monde : en remettant en question le système normatif de la représentation du réel, il crée une poétique de l’humainThis research focuses on the analysis of the poetry of Alexandre O’Neill, a Portuguese poet from the second half of the twentieth century. O’Neill began his career as founder of the Surrealist Movement of Lisbonin 1947, an artistic and literary movement created thirty years after the French school, in opposition to theSalazar dictatorship. In 1951, with the publication of Tempo de Fantasmas, his first collection of poems,O’Neill radically detaches himself from the movement and creates an original form of poetry. Yet the criticswill, for a long time, consider him a surrealist poet. His project to transform reality is characterised by a singular approach to daily life. The transformation of reality through bursts of language, the transgression ofofficial discourse as an attack towards the political system and the morals of Portuguese society, the humorous attack against his country’s entire literature canon: O’Neill uses elements of surrealist writing and directs it towards a specific transgression. He refuses to limit language to an ordinary usage; his exploitation of everydayness, along with his observation of people, of their identity and of social matters, forge a singular poetical material with an emancipatory horizon: it is necessary to reach possibilities of building a different reality through poetry. As a liberator and a catalyst of thought, he shows, through his poetry, other ways in which the use of language is possible. This language is capable of transforming the world: by challenging the normative system of the normative system of representing reality, O’Neill creates the poetics of humans
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Nadim, Roxana. "Regards croisés sur Barcelone, ville mythique dans les littératures d'expression française, castillane et catalane : du franquisme aux années 2000." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030072.
Abstract:
Ce travail de recherche interroge l’image de Barcelone dans trois langues et cultures différentes et vise à mettre en valeur les processus de constitution et d’écriture d’un mythe littéraire. En effet, Barcelone est une ville palimpseste, support d’une série de mythifications. A partir du XIXe siècle, à l’heure des grandes œuvres réalistes et naturalistes, Barcelone devient une ville incontournable de la littérature hispano-catalane. Cependant, les ouvrages de cette période ne font pas réellement connaître Barcelone au-delà des frontières espagnoles. Il faut attendre les lendemains de la Première guerre mondiale pour que la capitale de la Catalogne acquière un véritable rayonnement international dans le monde des lettres et pour que se renouvellent les topoï qui lui sont liés. Or les écrivains français jouent un rôle de premier plan dans la création et la diffusion d’une nouvelle image de Barcelone, capitale culturelle et cosmopolite. Ils façonnent une image de la ville qui sera reprise et actualisée par les écrivains hispano-catalans. Notre corpus est trilingue et englobe, notamment, des œuvres de Jean Genet, André Pieyre de Mandiargues, Georges Bataille, ou Claude Simon, ainsi que des ouvrages écrits en castillan par Juan Marsé, Juan Goytisolo, Eduardo Mendoza, Manuel Vázquez Montalbán, Carmen Laforet… et des ouvrages en catalan tels que les romans de Mercè Rodoreda, Victor Mora ou Montserrat Roig. D’un point de vue méthodologique, la teneur imagologique de ce sujet nous invite à recourir à différentes sciences de l’homme – histoire des mentalités, anthropologie culturelle – et à interroger les problèmes liés aux notions d’interculturalité et d’intertextualitéThis research examines Barcelona’s image in three different languages and cultures, and seeks to highlight the process in which a literary myth was created and expressed in writing. Indeed, Barcelona is a palimpsest city ; a support for a series of created myths. Beginning in the 19th century – the era of major realist and naturalist works – Barcelona became a city impossible to avoid in Spanish and Catalan literature. However, fiction at the time did not project Barcelona’s image beyond Spain’s borders. The capital of Catalonia only gained international literary recognition after World War I, when the topoi associated with it were also renewed. French writers played a key role in creating and spreading Barcelona’s new image as a cultural and cosmopolitan capital. They shaped an urban image which was subsequently taken up and up-dated by Spanish and Catalan writers. The corpus here is trilingual and covers in particular the works of Jean Genet, André Pieyre de Mandiargues, Georges Bataille, or Claude Simon, and fiction written in Castilian by Juan Marsé, Juan Goytisolo, Eduardo Mendoza, Manuel Vázquez Montalbán, Carmen Laforet, etc. , as well as works in Catalan such as the novels by Mercè Rodoreda, Victor Mora and Montserrat Roig. From a methodological point of view, the imagological content of the subject draws on human sciences – the history of mentalities and cultural anthropology – and raises problems linked to notions of interculturality and intertextuality
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Hourdin, Gaëlle. "L'étincelle et la plume : une poétique de l'entre-deux dans l'œuvre de César Moro." Toulouse 2, 2010. http://www.theses.fr/2010TOU20035.
Abstract:
L’œuvre poétique bilingue du Péruvien César Moro (1903-1956) se présente sous le signe de la contradiction : largement reconnue dans les milieux littéraires latino-américains, elle s’avère pourtant relativement délaissée par les maisons d’édition et la critique. Cette ambivalence naîtrait en partie du contraste entre une richesse visuelle et sonore qui interpelle le lecteur et suscite chez lui l’émotion poétique, et le caractère souvent cryptique d’un réseau d’images qui semble refuser l’accès au sens. Comment, alors, établir un processus de lecture quand le texte lui-même semble le refuser ? Si la poétique moréenne oscille entre voilement de la signification et immédiateté sensorielle, entre hermétisme et évidence, il s’agit de mettre en place une nouvelle approche de l’œuvre dans sa matérialité, en privilégiant une analyse « micro-textuelle » – via l’étude des nombreux jeux sonores et des répétitions de phonèmes – complétée par une approche « macro-textuelle » – fondée sur la mise en relation des poèmes entre eux et la prise en compte des divers contextes d’écriture. On voit alors se dessiner, derrière l’obsession du désir, une série de paysages amoureux et intertextuels dans lesquels se situe et se configure le sujet lyrique. Ce dernier répond à ses interrogations identitaires et existentielles en faisant un détour par l’altérité, par l’évocation et la recréation de figures de l’être aimé et l’appropriation de motifs et de référents de la tradition poétique. Les discours amoureux et métapoétique se rejoignent donc dans une écriture du moi habitée par les questions de la reconnaissance, de la mémoire et de la mortContradiction typifies the bilingual poetical works of Peruvian author César Moro (1903-1956): widely appreciated in Latin-American literary circles, Moro’s works have however been relatively overlooked by publishers and scholars alike. This paradox may partly stem from the contrast between the profusion of images and sounds which appeals to the reader and fills him with poetical emotion, and the cryptic nature of a web of visual effects which seem to defy understanding. How thus can we define an interpretative method when the text itself seems to oppose it? If the poetics of Moro’s works oscillates between opaqueness of meaning and direct sensorial experience, between abstruseness and obviousness, an original approach of the materiality of the works should be set. This new analytical strategy should favour the combination of “micro-textual” examinations –through the study of the numerous plays on sounds and repetitions of phonemes– with “macro-textual” ones –taking into account how the poems relate to each other and also based on the diverse contexts of writing. Concealed behind the obsession with desire, a series of amorous or intertextual landscapes revealing the lyrical subject emerge. This lyrical subject finds answers to his questions about identity and existence by making a detour via the issues of otherness, the evocation and reconstruction of the images of his beloved and the appropriation of motives and references to the poetic tradition. The lover’s discourse and the metaphorical one thus concur in the writing of the self haunted by the issues of recognition, memory and death
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Mathios, Bénédicte. "Le sonnet espagnol à l'époque franquiste : fixité, transtextualité, métatextualité." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040264.
Abstract:
Cette étude a pour objet le sonnet espagnol à l'époque de la dictature franquiste. Dans la première partie, le chapitre 1 évoque l'espace-temps collectif d'une Espagne autarcique, qu'emprisonne la forme fixe et codifiée du sonnet, dont les poètes multiplient l'usage au cours des premières années 40. L'espace national est représenté par des symboles tels que la pierre et le taureau. Le chapitre 2 décrit des phénomènes de fusions existant, pendant la même période ou plus tard, en fonction de l'évolution de chaque poète, entre le locuteur individuel et ses espaces-temps intimes, qui sont souvent des lieux géographiques espagnols. Chez certains poètes, le retour vers l'espace-temps de l'enfance ou de l'adolescence est aussi un retour vers la forme structurante du sonnet, de même que certaines aspirations mystiques se concrétisent dans des édifices religieux que l'architecture du sonnet transforme en poème. Le chapitre 3 aborde la notion de transgression formelle du sonnet, incarnation de l'engagement protestataire de certains locuteurs. Cette pratique concerne les années 50 et 60. La seconde partie consiste dans l'étude d'un corpus de sonnets amoureux à la même période. Une définition du locuteur dans le sonnet y est tentée, à partir de la mise en évidence de la dépendance intertextuelle de cette forme et de sa capacité évolutive. Dans la troisième partie, l'essence metapoétique du sonnet se manifeste dans un corpus spécifique, dont l'origine remonte au XIVe siècle italien, et qui se construit sur la dialectique de la répétition et de la différenciation précédemment démontrée. Le sonnet y acquiert la double fonction cruciale et contradictoire de "contenant" enfermant sa propre forme sur elle-même et de "diffuseur" de poéticitéThis study deals with the Spanish sonnet at the time of the pro-Franco dictatorship. In the first part, chapter 1 refers to the collective space-time of an autarkical Spain, confined in the fixed codified form of the sonnet, whose poets use much in the first 40's. The national space is represented by symbols such as the stone or the bull. Chapter 2 depicts fusion phenomena existing -during the same period or later on and according to the evolution of each poet- between the individual speaker and his intimate space-times, which are often Spanish geographic places. Among certain poets, the return to the space-time of infancy or of adolescence in also a return to the structuring form of the sonnet. Similarly, some mystical aspirations materializing in religions buildings the architecture of the sonnet. Chapter 3 tackles the notion of the formal transgression of the sonnet, which is the embodiment of the certain speakers' commitment of protest. This practice concerns the 50's and the 60's. The second part consists in the study of a corpus of love sonnets at the same period. One has attempted to give a definition of the speaker in the sonnet after giving prominence to the intertextual dependence of this form and to its capacity of evolution. In the third part, the metapoetic essence of the sonnet is revealed through a specific corpus dating back to the Italian 16th century- whose structure derives from the dialectics of repetition and of differentiation suggested before. The sonnet gains the double function, both contradictory and crucial, of "container" confining its own form in itself and of "diffuser" of poeticity
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Konaté, Diola. "Réflexions poétiques de l'Afrique dans l'oeuvre d'un écrivain ethnologue surréaliste : Michel Leiris." Clermont-Ferrand 2, 1993. http://www.theses.fr/1993CLF20048.
Abstract:
Le poète-ethnographe narrateur, dans ses créations littéraires et autres travaux, structure autour du thème de l'Afrique une théorie de revalorisation dynamique des reflets authentiques, traducteurs de valeurs culturelles du patrimoine africain, une théorie mise en relief dans notre étude en raison de la double vocation de Leiris. Du point de vue ethnographique, tous les aspects sont décrits dans le carnet de voyage : moeurs et coutumes, rites et sources apparentes de croyances, exploitation des connaissances magiques et recours aux survivances mythiques sont dignes d'être pris en compte car, ils constituent des supports à partir desquels le noir africain explique et intégre son milieu naturel, mais aussi à travers lesquels il affirme son attachement à ses origines. Du pont de vue du poète le voyage à travers les circonvolutions complexes de ces richesses irrationnelles, au-delà de la passion des mythes des cultures alors méconnues, devient un moyen de prendre du recul par rapport à la logique rationnelle et de parvenir à une meilleure connaissance de soi et de l'autre -une expérimentation poétique qu'il poursuit même dans ses rêves (image du double ethnographe et celles de l'espace ethnographique)The narrator-poet and ethnographer at the same time-in his literary creations and ther works structures around the theme about africa a theory giving a new dynamic value to the authentic reflections expresin, the spiritual and cultural values and the africa heritage-a theory doubly throun into relief in our study on account of michel leiris' double vocation. According to the ethngrapher all aspects described in his travel book as manners and customs, rites and apparent sources of beliefs, exploitation of magic knouledges and resorts to mythical survivals deserve to be taken into account, for they represent basis from which the africa black explains and integrates his naturel environment but also throngh which be states his attachment to his origins. According to the poet the travel throngh the complex circonvolutions of these irrational wealths, beyond the passion for myths and cultures unknoun of that time, becomes a means of being objective towards the rational logic and to reach a better acquaintance of oneself and the then - a poetic experimentation that he carries on even in his dreams (image of the ethnographe
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Jankovic, Lisa. "La comédie de magie espagnole (1840-1930) : Le spectaculaire flamboyant." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030118.
Abstract:
Ce travail de recherche porte sur les comédies de magie qui succèdent à l’événement théâtral qu’a constitué La pata de cabra, de Juan de Grimaldi (1829) dans l’histoire de la scène espagnole. L’angle choisi est celui de l’histoire culturelle, dans le dessein d’éclairer le “faire spectaculaire” de ce genre aussi bien du point de vue esthétique et artistique que technique et budgétaire. Ce théâtre de l’enchantement est abondant et il fit recette, malgré les critiques acerbes dont il fut l’objet, mais il est aujourd’hui tombé dans l’oubli. Si la comédie de magie est un genre mineur en apparence, elle s’inscrit pourtant dans une longue tradition “néo-ritualiste” espagnole et européenne et elle a sans conteste influencé d’autres genres (dans l’exploitation de tous les moyens qu’offre la scène) qui jouissent d’une plus grande renommée qu’elle. L’enjeu de l’étude est d’analyser l’aspect performantiel de cet objet culturel, fabrique des avant-gardes scéniques en Espagne. La comédie de magie est envisagée en tant que niche de talents et phénomène culturel d’exception en matière de technique représentative (décors, costumes, machinerie et autres dispositifs)La pata de cabra (1829) by Grimaldi was a turning point in the history of Spanish Magical Theater. My dissertation is enquiry into 19th and 20th-Century Post- Grimaldian enchanting comedies. I use a cultural historical approach to shed light on this genre’s specific search for a “spectacular dimension” and to examine it from an aesthetic and artistic point of view, as well as a technical and budgetary one. This Magical Theatre was very prolific and successful at the time (despite harsh critics), but it has largely been forgotten since. Although Magical Comedy seems to be a minor genre, it is nonetheless part of a long “neo-ritualistic” Spanish and European tradition and, because of its extensive optimization of on-stage possibilities, it has undoubtedly influenced more renowned genres. I discuss the performance aspect of this cultural object and I argue that it is a workshop for Spanish Avant-Garde theatre. I show how Magical Comedy fostered theatrical creativity among artists and I discuss to which extent this singular cultural phenomenon shaped specific representative techniques (scenery, costumes, machinery and other devices) in Spanish theatre