Academic literature on the topic 'Sujet écrivant'

Résumé Cet article consiste en un examen des tenants et aboutissants des écritures hypertextuelles en mode narratif au XXe siècle. Y sont successivement analysées les limites de l’hypertextualité (par rapport aux notions d’intertextualité, de métatextualité, d’architextualité et de paratextualité) et ses conséquences pour le sujet-écrivant comme pour la société qui accueille et consomme ces productions particulières. L’enquête vise ainsi à ébaucher un panorama des implications poétiques, socio-psychologiques, socio-historiques et épistémologiques de l’activité de réécriture hypertextuelle — sans pour autant négliger sa dimension proprement esthétique.

L’écriture littéraire place la littérature et le sujet écrivant au coeur de l’enseignement, en privilégiant la créativité et les liens unissant lecture et écriture littéraires. La présente étude s’intéresse au rapport à l’écriture littéraire d’enseignants du primaire québécois et à leurs pratiques d’enseignement de l’écriture et de la lecture, à partir d’un questionnaire adressé à un échantillon de 92 enseignants. Des analyses de variance ont révélé que les enseignants interrogés entretiennent un rapport à l’écriture littéraire généralement positif. Cependant, bien que certaines pratiques témoignent d’une préoccupation pour l’aspect littéraire de l’écriture, les enseignants rapportent faire peu écrire des textes de type littéraire à leurs élèves. Ces résultats soulignent la nécessité d’un renouvèlement des pratiques d’enseignement de l’écriture.

Le 16 janvier 2014, la plate-forme FUN 2 , inaugurée par le Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche à l’automne dernier lançait le début des huit premiers MOOCs. Parmi eux, le MOOC « Fondamentaux en statistique » avait pour ambition d’être une introduction aux concepts de base en statistique. Le présent article retrace la chronologie de cette expérience en s’arrêtant sur quelques étapes importantes soit parce qu’elles ont marqué l’orientation de ce travail, soit parce qu’elles auraient pu être réfléchies différemment. Pourquoi donc écrire un article sur la préparation d’un cours ? Il est fréquent que la préparation d’un enseignement commence par la collection de matériel pédagogique. Chacun a une liste de sites favoris (dont la page «Ressources pour l’enseignement » de la SFdS 3 ) pour puiser inspiration, exemples, exercices, examens, etc. Le format est assez standardisé, les questions relativement bien connues et notre expérience collective évolue assez tranquillement. Lorsque ce projet a commencé, j’ai donc commencé à lire, avec plus d’attention, la foisonnante littérature sur les MOOCs (et je renvoie à l’excellent article de Nathalie Villa-Vialaneix dans ce journal pour une bibliographie sur le sujet 4 ) et j’ai été frappé par : (i) la quantité de gens écrivant sur le sujet ; (ii) la faible présence des enseignants dans ce débat. En particulier, il n’y a que très peu d’universitaires alors que ce sont les plus confrontés aux enseignements de masse et à des publics hétérogènes. Il y a donc beaucoup de documentation sur la potentielle révolution des MOOCs mais peu de recettes pratiques pour ceux qui sont sur le terrain. Même si tout enseignement est une occasion de se remettre en question, la nouveauté du format et les courts délais m’ont confronté à un ensemble de questions importantes et urgentes tout à fait nouvelles pour moi. La liste des collègues avec qui j’ai discuté est longue et je les remercie pour leur soutien. Cet article n’a pas vocation à retracer l’histoire des MOOCs et encore moins celui de l’enseignement hors-présentiel. Il n’a pas non plus vocation à être une réflexion sur l’enseignement ou un ensemble de prédictions sur le futur de nos métiers. A contrario le but de cet article est un premier retour d’expérience de la phase de construction d’une expérience d’enseignement scénarisé et synchrone pour fournir un peu de matériel pratique à des collègues intéressés par ce sujet.

Résumé Dans cet article, l’auteure analyse et compare les représentations de la Shoah dans l’oeuvre poétique d’un écrivain québécois francophone non juif, Jacques Brault, et de deux écrivains anglo-québécois d’origine juive, Irving Layton et Leonard Cohen. Ces témoins indirects du génocide juif survenu en Europe le représentent indirectement, en articulant un rapport complexe entre les sentiments de culpabilité et de fraternité avec les victimes. L’auteure propose de montrer que c’est la mise à distance de leurs sujets poétiques qui autorise Brault, Layton et Cohen à aborder ce thème pour lequel les interdits théoriques abondent depuis la désormais célèbre formule d’Adorno : « Écrire de la poésie après Auschwitz est barbare. »

La poesía de Celan, como la deconstrucción, situada en los límites, invita a un vagabundeo por las palabras, partiendo de la humanidad para llegar a la humanidad, partiendo del yo para llegar al yo, y caminando por tanto sin humanidad ni sujeto, dejando hablar al tiempo, atestiguando de un presente pasado y enfrentándose a la finitud de un ser humano y/o de una huella que siempre puede, injustamente, desaparecer. La poésie de Celan, comme la déconstruction, située sur les limites, propose une experience de la langue comme errance à travers les mots ; une errance qui part de l’humanité pour aller jusqu’à l’humanité, qui part du moi pour arriver au moi, et marche alors sans humanité ni sujet ; Celan et Derrida donnent la parole au temps et écrivent face à la finitude de l’être humain et/ou d’une trace qui peut toujours, injustement, disparaître.

Nos travaux s’ancrent dans une perspective doublement historico-culturelle : d’une part, nous considérons l’activité langagière en tant que processus dynamique d’élaboration de concepts scientifiques, de production de discours dans la perspective de l’interactionnisme social et de sémiotisation à l’oral comme à l’écrit. Ces trois activités langagières et cognitives participent, selon la théorie léontievienne à laquelle nous souscrivons, au développement des élèves et à la formation de leur personnalité. D’autre part, nous nous situons dans une approche vygotskienne de l’apprentissage : nous nous intéressons à la manière dont des sujets âgés de cinq à sept ans s’approprient des concepts scientifiques transposés (dont fait partie le langage écrit), dans des contextes socio-discursifs définis par les disciplines scolaires, grâce à la co-activité cognitive et langagière avec l’adulte. Nous nous intéressons en particulier à l’apprentissage de l’activité scripturale en classe de CP et proposons de nous focaliser sur la manière dont langage oral et langage écrit peuvent s’articuler et être enseignés par le biais de l’opération de révision des textes écrits par les élèves, dans différents domaines d’apprentissage disciplinaires. Cette approche de l’enseignement de l’activité langagière trouve ses fondements dans les travaux sur la notion de littératie et inclut les pratiques langagières familiales et scolaires en réfutant toute dichotomie entre activité langagière orale et écrite. Nous décrivons un dispositif de révision collective des écrits d’élèves, produits dans différentes disciplines, et procédons à une triple analyse : à partir d’une analyse épistémique réalisée au préalable, nous cherchons à identifier les apprentissages réalisés par les élèves, perceptibles dans des écrits terminaux. Puis nous tentons de les mettre en lien avec des interactions orales qui ont lieu lors des séances d’évaluation des écrits et caractérisons la nature de ces interactions. Au sein des séances de révision, nous tentons enfin d’identifier des Gestes Professionnels Langagiers Didactiques (GPLD), réalisés par les enseignantes ayant participé à la construction des données et participant à l’appropriation des savoirs langagiers (notamment scripturaux) par les élèves. Nos résultats permettent d’identifier, dans les écrits finaux, des déplacements à la fois sémiotiques, discursifs, culturels et psycho-affectifs. Ces déplacements peuvent être mis en lien avec certaines interactions orales pendant les séances de révision des écrits initiaux. L’analyse fine des interactions orales permet ainsi d’identifier des GPLD spécifiques de l’enseignement de l’activité langagière au CP, tels que : GPLD de catégorisation des situations d’écriture, GPLD de secondarisation des discours, GPLD de densification des schématisations au sujet des objets scientifiques transposés. Plusieurs GPLD mettent en avant le continuum entre oralité et scripturalité, comme les GPLD d’oralisation des textes écrits, ou de scripturalisation des textes oraux. Nous voyons dans certains cas que ces GPLD sont appropriés par les élèves et qu’une certaine réversibilité s’opère dans la co-activité langagière, ce qui met en lumière les liens entre activité intrasubjective et intersubjective. Selon nos résultats, les GPLD permettent à tous les élèves de l’étude de s’instaurer en tant que sujets dans les différentes communautés discursives disciplinaires, d’apprendre à devenir énonciateurs de textes à l’oral comme à l’écrit, dans différentes situations. À la lueur des travaux menés en socio-didactique, et selon nous, les GPLD identifiés pourraient ainsi être des outils pour enseigner l’activité langagière dans toute sa complexité, à tous les élèves, même à ceux les plus éloignés des pratiques langagières scolaires
Our work is rooted in a dual historical-cultural perspective: on the one hand, we consider language activity as a dynamic process of elaborating scientific concepts, producing discourse from the perspective of social interactionism, and semiotising both orally and in writing. According to the Leontievian theory to which we subscribe, these three language and cognitive activities contribute to the development of pupils and the formation of their personalities. On the other hand, we take a Vygotskian approach to learning: we are interested in the way in which subjects aged between five and seven appropriate transposed scientific concepts (of which written language is a part), in socio-discursive contexts defined by the school disciplines, thanks to cognitive and linguistic co-activity with the adult. We are particularly interested in learning to write in the first grade and propose to focus on the way in which oral language and written language can be articulated and taught through the process of revising texts written by pupils in different subject areas. This approach to teaching language activity is based on work on the notion of literacy and includes family and school language practices, refuting any dichotomy between oral and written language activity. We describe a system for the collective revision of pupils' writing, produced in different subjects, and carry out a threefold analysis: on the basis of an epistemic analysis carried out beforehand, we seek to identify the learning achieved by the pupils, perceptible in their initial writing. We then attempt to link them to the oral interactions that take place during the writing assessment sessions and characterise the nature of these interactions. Finally, within the revision sessions, we attempt to identify Didactic Language Proficiency Gestures (DLPGs) carried out by the teachers involved in constructing the data and participating in the appropriation of language knowledge (particularly scriptural knowledge) by the pupils. Our results enable us to identify semiotic, discursive, cultural and psycho-affective shifts in the final writings. These shifts can be linked to certain oral interactions during the revision sessions of the initial writings. A detailed analysis of oral interactions makes it possible to identify DLPGs specific to the teaching of language activities in CP, such as: DLPG of categorisation of writing situations, DLPG of secondarisation of discourse, DLPG of densification of schematisations about transposed scientific objects. Several GPLD highlight the continuum between orality and scripturality, such as the DLPG of oralisation of written texts, or scripturalisation of oral texts. In some cases, we see that these DLPGs are appropriated by the pupils and that a certain reversibility occurs in language co-activity, which highlights the links between intrasubjective and intersubjective activity. According to our results, the DLPGs enable all the pupils in the study to establish themselves as subjects in the various disciplinary discourse communities, to learn to become enunciators of texts, both orally and in writing, in different situations. In the light of the work carried out in socio-didactics, and in our view, the DLPGs identified could thus be tools for teaching language activity in all its complexity to all pupils, even those furthest removed from school language practices

L’objectif de cette recherche est d’étudier comment le champ littéraire latino-américain des années 50 est devenu un lieu de création symbolique alternatif. Le projet de modernisation en Amérique latine a abouti au questionnement de la représentation des sujets. Certains discours ont ainsi essayé d’intégrer des minoritaires en leur donnant la parole, comme par exemple les femmes et les paysans. Le champ littéraire a donc ouvert des espaces pour des individualités désireuses de participer à la construction d’un nouveau projet de nation, où des identités hétérogènes seraient acceptées. Dans cette perspective, nous nous intéresserons à l’œuvre de deux écrivains, Gloria Stolk et Juan Rulfo, qui dans les années 50 au Venezuela et au Mexique, ont réussi à construire un nouvel espace de création plurielle et à transformer la figure d’auteur. Notre analyse porte sur deux niveaux : l’un sur le discours de chacun et l’autre sur leur profil. D’une part, ils élaborent leur fiction sur la base de sujets qui les concernent. D’autre part, ils émergent en tant qu’auteurs avec de multiples facettes
This research centers its study in how the Latin-American literature in the 50’s became a place of alternative symbolic creation. The modernization project in Latin-America resulted in the questioning of the subject representation. Some speeches intended to combine minorities, like women and peasants. The literary field has thus opened space for individuals willing to participate in the development of new project of nation, where diversity would be accepted. From this perspective, we are interested in the work of the Venezuelan writer Gloria Stolk, and Mexican Juan Rulfo. During the 50’s, they were able to establish a new space that diversify and transform the traditional role of the author. The analysis in this study considers two dimensions: the speeches and the profiles of these two authors. On one side they developed fiction around characters of their interest, on the other side they emerged as authors with multiple roles

Une double interrogation anime ce travail : comment une femme écrivain de l’Âge d’argent, Lidia Zinovieva-Annibal, parvient-elle à échapper à la relégation dans la catégorie de muse ou d’auteur de « littérature de dames » ? Et comment cette prise de liberté se manifeste-t-elle dans la thématique du Sujet présente dans toute son œuvre ? Une première réponse résulte de l’examen du champ littéraire au tournant des XIXe et XXe siècles grâce aux témoignages des contemporains et aux recherches récentes sur l’auteure, sur les femmes écrivains et sur l’histoire des idées. Zinovieva-Annibal, épouse de Viatcheslav Ivanov, chef de file du mouvement symboliste, occupe une position privilégiée mais soumise à influences. Néanmoins, le culte ambivalent de l’éternel féminin que pratiquent les symbolistes donne prise à la subversion. L’analyse de la représentation du sujet chez Zinovieva-Annibal repose sur une lecture exhaustive de ses œuvres, non filtrée par la pensée d’Ivanov, et éclairée par les travaux des philosophes sur l’identité. Zinovieva-Annibal considère illusoire la liberté que proclament le solipsisme et le nihilisme, et élabore à partir de son expérience, approfondie par la pensée de Nietzsche, une vision du sujet proche de celle que la psychanalyse met à jour au même moment. Pulsion de vie et pulsion de mort supplantent la dualité âme/corps impuissante à rendre compte du sujet, de sa liberté, de sa violence comme de ses aspirations les plus nobles. C’est en revenant aux commencements, en créant un personnage de petite fille, que Zinovieva-Annibal pose l’écoute du corps, de la sexualité et des désirs comme socle de l’affirmation de soi, faisant écho aux réflexions contemporaines sur l’écriture féminine. L’analyse montre que Zinovieva-Annibal n’essentialise pas un sujet féminin, mais qu’en déconstruisant certains stéréotypes et en faisant place, dans son écriture, à cette liberté, elle rend au sujet universel les dimensions dont il était dépouillé
This research is driven by the following two interrogations: first, how does Lidia Zinovieva-Annibal, a Silver Age female writer, manage to escape the label of ladies’ literature writer as well as relegation to the muse category? Secondly, what form does this embracement of her own freedom take within the theme of the Subject which can be found in her entire works? I derive a first answer by studying the literary field of the turn of the 19th and 20th centuries, and recent research about the author, women writers and the history of ideas. Zinovieva-Annibal’s position as the wife of the symbolist movement figurehead, Viatcheslav Ivanov, was central, albeit subject to influence. Nevertheless, the symbolists’ ambivalent cult of the eternal feminine paves the way for subversion. The representation of the subject is analyzed through exhaustive reading of her works, unfiltered by Ivanov’s thinking, and examined through philosophical writings on identity. For Zinovieva-Annibal, the freedom claimed by solipsism and nihilism is illusory. From her own experience, intensified by Nietzsche’s thinking, she elaborates a vision of the subject that comes close to what psychoanalysis was uncovering at that same time. The life and death drives trump the body and soul division, which cannot account for the subject and his/her freedom, violence and noble aspirations. It is through a return to the beginning of life, by creating the character of a little girl, that Zinovieva-Annibal posits listening to one’s body, sexuality and desires as the foundation of the affirmation of self, echoing contemporary considerations on female writing. My analysis shows that Zinovieva-Annibal doesn’t essentialize a feminine subject, but that, by deconstructing a number of stereotypes and welcoming this freedom within her writing, she renders to the universal subject the dimensions he had been deprived of

L'œuvre d’Amelia Rosselli entend se dessiner, au sein de la poésie lyrique italienne, comme expérience de subversion du processus de sublimation et de stylisation du corps féminin. A travers la traduction et l’analyse de poèmes choisis contenus dans les recueil Cantilena (1953), La Libellula (1958) et Variazioni belliche (1964), nous avons conduit une tentative d’exégèse critique des textes. L’analyse des poèmes se poursuit à travers une pratique dialogique avec le texte poétique, à partir d'un positionnement critique à l’intérieur du comparatisme féministe.En partant de l'idée pétrarquiste d'élimination et de suppression du corps des femmes nous avons démontré comment la tentative d’apaiser la portée potentiellement dangereuse de l’affection amoureuse a donné lieu au déni de la sensualité. Le langage de la douleur transfigurée se traduit dans une poétique du « dispositif sursensuel », un processus semblable à celui que Gilles Deleuze avait repéré dans la personnalité littéraire de Sacher-Masoch. Le processus de subversion qu’on vient d’évoquer est accompagné du bouleversement des rôles traditionnels au sein du canon poétique européen. Ces déconstructions conduiraient à un rejet du corps organique et au même temps à la révélation d’une subjectivité excentrique. La révision des modèles littéraires du canon passe également par le réécriture d'un ensemble de figures féminines du répertoire mythique et littéraire au sein de l’antiquité gréco-romaine, lesquelles, prélevées de l’imaginaire patriarcal, sont réinterprétées et à nouveau poétisées au sein d'un Sujet poétique qui cherche à faire parler la voix d’une poète femme
Amelia Rosselli’s work took shape, within Italian lyric poetry, as an experience of subversion of the process of sublimation and of stylisation of the female body. Through the translation and the analysis of the content of poems chosen from the collections Cantilena (1953), La Libellula (1958) and Variazioni belliche (1964), I conducted a critical exegesis of the texts. I performed an analysis according to suggestions of a dialogical practice with the poetical text and with a female subjectivity often hidden, anchored to my critical investment inside feminist comparatism. From petrarchist idea of deletion and “suppression” of women’s body – deletion, of which Pasolini talked already in relation to the genesis of Italian poetry and its characterisation of the lyrical canon – I analysed how the attempt to ease the impact potentially dangerous of love affection has caused the denial of sensuality. The language of camouflaged sorrow is then established as a deliberated choice included in some poetics where it is not the statement that reveals, but the poetical word, which in its cryptic canonical measure, is able to make resonate beyond declarations. We can observe the deployment of a “sursensual device”, similar process to what Gilles Deleuze perceived in Sacher-Masoch's literary personality. The process of subversion does not seem a reconstitution of identity roles, but rather a deconstruction of the traditional model. The starting point for the analysis of those deconstructions is based on the hypothesis that the non-functionality of the desiring organisms (desiring subject and desired object) will lead to a reject of the organic and at the same time to a revelation of an eccentric subjectivity. The revision of the literary model of the canon lies in the hypothesis that a set of female figures of the mythical and literary repertoire in Greco-Roman antiquity are placed in the imaginary practice of Amelia Rosselli's poetical writing, with a view to incorporate the nature of the characters born and conceived inside and by the patriarchal imaginary and to form the body of a subject that aims at making them speak through the voice of a female poet

L'objectif de cette thèse est d'évaluer l'influence de la pensée scientifique sur l’œuvre narrative de l'Amérique latine de la période comprise entre 1940 et 1965, à travers l'exemple de cinq écrivains mexicains et argentins : Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato, Jorge Luis Borges, Salvador Elizondo et Juan José Arreola. La position de ces écrivains face aux courants artistiques et intellectuels d'origines diverses a fait de leurs travaux un riche laboratoire d'appropriation et de réinterprétation d'idées. La connaissance scientifique y apparaît souvent avec un statut ambigu ou contradictoire. Ce travail propose une lecture qui place le sujet au centre de la transposition de l'esprit scientifique dans le discours littéraire. Le sujet scientifique est ainsi compris comme une fiction dont la présence au sein du discours littéraire ne nécessite pas la division entre contenu et forme exigée par le discours des sciences. À travers la présence de ce sujet scientifique dans les récits il est possible de dégager la notion de connaissance scientifique qui y est proposée. Cette dernière est pensée ici non plus comme un savoir communiqué, mais comme une production du sujet scientifique intérieur au texte. Ce processus de production est étudié en trois étapes. La première trace la présence du sujet scientifique dans le discours, identifie les stratégies de sa mise en texte et éclaire le rôle qu'il joue à travers l'exécution d'un programme cognitif bien défini. La deuxième s'intéresse au rôle joué dans la configuration actantielle des récits par les personnages scientifiques, compris comme les acteurs au sein desquels se manifeste l'action du sujet scientifique. Le sujet connaissant n'ayant d'autre justification que la production d'une connaissance, la dernière étape de notre étude porte sur le rôle joué par les savoirs produits par les textes dans l'architecture fictionnelle et dans la création de sens
The objective of this dissertation is to evaluate the influence of scientific thought in the narrative works of five Mexican and Argentinean writers published in the mid twentieth century: Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato, Jorge Luis Borges, Salvador Elizondo and Juan José Arreola. As they relate to various artistic and intellectual currents, the literary projects of writers from this period produced a rich laboratory of appropriation and reinterpretation of ideas, with scientific knowledge often appearing within a contradictory and ambiguous framework. The present investigation attempts to read these works by analyzing that which we consider to be transposable from scientific thought to literary discourse: a cognitive scientific subjectivity. Understood as a fiction within psychological parameters, this subjectivity —the articulating voice of each narration— is constructed with a certain philosophical attitude and a specific methodology. I argue that through the analysis of the presence of this scientific subjectivity in the narrations it is possible to extract an idea of scientific knowledge. The latter is conceptualized here not as a transmitted knowledge, but as a product of the scientific subjectivity found within the text. This process of production is studied in three parts. The first traces the presence of the scientific subjectivity in discourse, identifying its textual strategies and determining the role that this subjectivity plays in the unfolding of a well-defined cognitive program. In the second part of the investigation I focus on the role played, within the actant configuration of the narrations, by the scientific characters involved in each narration, these understood as the actors through whom scientific subjectivity is made manifest. In the third stage I study the role played by various sets of knowledge produced by the texts within the fictional architecture and within the construction of meaning

L'œuvre d’Amelia Rosselli entend se dessiner, au sein de la poésie lyrique italienne, comme expérience de subversion du processus de sublimation et de stylisation du corps féminin. A travers la traduction et l’analyse de poèmes choisis contenus dans les recueil Cantilena (1953), La Libellula (1958) et Variazioni belliche (1964), nous avons conduit une tentative d’exégèse critique des textes. L’analyse des poèmes se poursuit à travers une pratique dialogique avec le texte poétique, à partir d'un positionnement critique à l’intérieur du comparatisme féministe.En partant de l'idée pétrarquiste d'élimination et de suppression du corps des femmes nous avons démontré comment la tentative d’apaiser la portée potentiellement dangereuse de l’affection amoureuse a donné lieu au déni de la sensualité. Le langage de la douleur transfigurée se traduit dans une poétique du « dispositif sursensuel », un processus semblable à celui que Gilles Deleuze avait repéré dans la personnalité littéraire de Sacher-Masoch. Le processus de subversion qu’on vient d’évoquer est accompagné du bouleversement des rôles traditionnels au sein du canon poétique européen. Ces déconstructions conduiraient à un rejet du corps organique et au même temps à la révélation d’une subjectivité excentrique. La révision des modèles littéraires du canon passe également par le réécriture d'un ensemble de figures féminines du répertoire mythique et littéraire au sein de l’antiquité gréco-romaine, lesquelles, prélevées de l’imaginaire patriarcal, sont réinterprétées et à nouveau poétisées au sein d'un Sujet poétique qui cherche à faire parler la voix d’une poète femme
Amelia Rosselli’s work took shape, within Italian lyric poetry, as an experience of subversion of the process of sublimation and of stylisation of the female body. Through the translation and the analysis of the content of poems chosen from the collections Cantilena (1953), La Libellula (1958) and Variazioni belliche (1964), I conducted a critical exegesis of the texts. I performed an analysis according to suggestions of a dialogical practice with the poetical text and with a female subjectivity often hidden, anchored to my critical investment inside feminist comparatism. From petrarchist idea of deletion and “suppression” of women’s body – deletion, of which Pasolini talked already in relation to the genesis of Italian poetry and its characterisation of the lyrical canon – I analysed how the attempt to ease the impact potentially dangerous of love affection has caused the denial of sensuality. The language of camouflaged sorrow is then established as a deliberated choice included in some poetics where it is not the statement that reveals, but the poetical word, which in its cryptic canonical measure, is able to make resonate beyond declarations. We can observe the deployment of a “sursensual device”, similar process to what Gilles Deleuze perceived in Sacher-Masoch's literary personality. The process of subversion does not seem a reconstitution of identity roles, but rather a deconstruction of the traditional model. The starting point for the analysis of those deconstructions is based on the hypothesis that the non-functionality of the desiring organisms (desiring subject and desired object) will lead to a reject of the organic and at the same time to a revelation of an eccentric subjectivity. The revision of the literary model of the canon lies in the hypothesis that a set of female figures of the mythical and literary repertoire in Greco-Roman antiquity are placed in the imaginary practice of Amelia Rosselli's poetical writing, with a view to incorporate the nature of the characters born and conceived inside and by the patriarchal imaginary and to form the body of a subject that aims at making them speak through the voice of a female poet

La littérature francophone vietnamienne, toujours à la recherche de son identité dans le concert des littératures francophones et des littératures vietnamiennes, se révèle magistrale en ce sens qu’elle devient un lieu de partage d’idéologies, de pensées et de mentalités, tout en véhiculant nobles aspirations des relations humaines, sentiments intimes, fierté individuelle ou orgueil national, etc. Mais, avant tout, la littérature francophone vietnamienne assure son statut : l’expansion de la connaissance de la langue française, celle que les auteurs vietnamiens adoptent comme mode d’expression, et par laquelle ils manifestent leur créativité. Aussi, le français dans les textes littéraires devient-il à la fois « un conservatoire » et « un laboratoire » grammatical, stylistique et poétique. L’observation de l’ordre des mots permet, à travers sept romans de trois écrivains Cung Giu Nguyen, Pham Duy Khiem et Pham Van Ky, d’explorer systématiquement ces caractères particuliers, tout en faisant ressortir la mise en œuvre de la « norme grammaticale » où règnent des contraintes de langue, et ensuite les constructions particulières résultant du choix stylistique de ces romanciers. Ce questionnement est corroboré essentiellement par l’étude sur la place de trois éléments principaux : sujet, compléments et adverbes, et par la prise en compte de leur fonction positionnelle dans la production textuelle et littéraire. Ainsi, cette étude s’inscrit-elle non seulement dans la linguistique phrastique, mais elle est également développée sous l’angle de la linguistique textuelle ou de la grammaire de texte et de la poétique de la prose
Amid the variety of francophone literatures and Vietnamese literatures, Vietnamese francophone literature – always in quest for its identity – appears the best, as it becomes the sharing spot for ideologies, thought attitudes of mind, then it allows inmost feelings to pour out as well as noble longings for human contacts and personal or national pride. But first of all, the Vietnamese francophone literature promotes the spreading of French, the very tongue Vietnamese authors adopt as the best language to show their literary creativity. Examining the order of words throughout seven novels of three writers: Cung Giu Nguyen, Pham Duy Khiem and Pham Van Ky, allows us to explore closely the connection between literary creativity and the structure of French language. To be more precise, the purpose of this essay is to examine the implementation of the “grammatical norm” constrained and compelled by the rules of the language, and to emphasize the particular structures stand out, as they result from the stylistic choice of the novelists. From that basic approach we want to enlarge our investigations to the field of textual linguistics or grammar of text, as well as the field of prose poetics. This questioning is mainly corroborated by the close examination of the position of three principal components: subject, complements and adverbs, and by the taking into account of their positional function in the textual and literary production

Cette thèse entend proposer une analyse originale du phénomène connu mais polémique que constitue l’introduction de la notion d’auteur dans la littérature de langue française au Moyen Âge. Il s’agira d’essayer de contribuer à repenser la signification poétique, culturelle et historique de ce moment particulier où l’auteur – c’est-à-dire l’attribution d’un texte ou d’une série de textes à un nom propre donné – s’est imposé pour la première fois comme un critère structurant et primordial dans la production et surtout la transmission des textes de langue française dans les manuscrits médiévaux. Usant du concept foucaldien de fonction-auteur, des théories de la réception et du paratexte, ainsi que de la « Nouvelle Codicologie », l’approche déployée ici aborde l’auteur en tant que construction textuelle et éditoriale signifiante au sein d’un corpus de recueils littéraires de langue d’oïl où la volonté de construire des figures d’auteurs par les éditeurs de ces ouvrages est à la fois claire et indiscutable. Partie à l’origine d’un examen systématique de la tradition manuscrite d’environ 320 noms de poètes de langue d’oïl actifs entre 1100 et 1340, l’analyse se concentre principalement sur 25 manuscrits contenant des collections auctoriales dédiées à 17 poètes, dont le nom est associé avec insistance à une série de textes copiés les uns à la suite des autres. Parmi ces auteurs, on trouve les célèbres Chrétien de Troyes, Rutebeuf et Adam de la Halle, mais aussi Philippe de Thaon, frère Angier, Guillaume le clerc de Normandie, Pierre de Beauvais, Philippe de Remi, Gautier le Leu, Jacques de Baisieux, Geoffroi de Paris, Jean de l’Escurel, Baudouin de Condé, Jean de Condé, Watriquet de Couvin et Nicole Bozon. La présente analyse tente de nuancer et de dépasser la lecture répandue selon laquelle ces manuscrits à collections auctoriales individuelles constitueraient, de concert avec les fameuses biographies de troubadours et les chansonniers de trouvères, souvent présentés comme leurs « ancêtres », les débuts balbutiants d’une vaste épopée de l’avènement de l’« auteur moderne », annonciateur tout à la fois d’une « subjectivité littéraire », d’une « esthétique autobiographique » et d’un contrôle accru des auteurs historiques, réels, sur la transmission manuscrite de leurs propres œuvres. Tout en offrant une mise à jour contextuelle et matérielle – données originales à l’appui – concernant la dimension collaborative de la genèse de ces recueils et le caractère modulaire de leur transmission, on montrera qu’ils sont le fruit d’un dialogue nourri avec le modèle livresque latin et pluriséculaire de l’auctor – qui est à la fois un auteur, un garant de la vérité (auctoritas) et un ambassadeur prestigieux de la grammaire –, ainsi qu’avec l’antique exemple d’œuvres dites « biobibliographiques », qui décrivent la vie et l’œuvre d’auteurs illustres et exemplaires, comme le fait le De viris illustribus de saint Jérôme. Les manuscrits étudiés usent à répétition de ce modèle ancestral de la biobibliographie (« la vie et l’œuvre ») pour mettre en scène un face-à-face entre auteurs de langue d’oïl et auctores. Or cette mise en regard s’avère d’autant plus intéressante que, contrairement à ce qu’on observe pour les troubadours, considérés très tôt comme de nouveaux auctores illustres en langue vulgaire, dignes de cautionner l’excellence de la poésie et de la grammaire d’oc, elle ne prend pas uniquement, en français, la forme d’une imitation ou d’une adaptation de modèles anciens. En fait, l’analogie avec les auctores donne lieu à des exercices savants, autoréflexifs et parfois ironiques sur la fabrique éditoriale, poétique et épistémologique du type d’auteur et d’auctoritas qui peuvent (ou non) être bâtis dans des recueils en langue d’oïl, idiome qui était encore dépourvu à l’époque (1100-1340) de véritable grammaire, et où fleurissaient en revanche les genres littéraires de divertissement comme le roman, où l’on explorait la porosité des frontières entre le vrai et le faux, entre le bien et le mal. Plus qu’un pas pris dans la direction d’un sacre inéluctable, l’« invention de l’auteur français » à laquelle procèdent les recueils étudiés est un geste pétri des incertitudes et des interrogations de ceux qui le posaient, et qui en mesuraient la profonde vanité au regard de Dieu et de la mort.
This thesis aims to provide an original analysis on an often studied yet controversial issue: the introduction of the notion of authorship in French language medieval literature. The objective here is to reconsider the poetic, cultural, and historical signification of the particular moment when the author – understood here as the attribution of a text or of a series of texts to a proper noun – first became an essential structuring criteria in the production, and more importantly, in the transmission of French-language texts through medieval manuscripts. Using Michel Foucault’s concept of fonction-auteur, theories of reception and of the paratext, as well as New Codicology, this thesis will consider the author as a signifying textual and editorial construction within several literary collections written in langue d’oïl, in which the editors clearly and undeniably sought to construct figures of the author. Based on the systematic examination of the manuscript tradition of approximately 320 names of langue d’oïl poets, who were active between 1100 and 1340, this analysis will focus primarily on 25 manuscripts containing authorial collections dedicated to 17 poets, whose names are strongly associated with a series of texts that are copied one after the other. Among these authors are the famous Chrétien de Troyes, Rutebeuf and Adam de la Halle, as well as Philippe de Thaon, frère Angier, Guillaume le clerc de Normandie, Pierre de Beauvais, Philippe de Remi, Gautier le Leu, Jacques de Baisieux, Geoffroi de Paris, Jean de l’Escurel, Baudouin de Condé, Jean de Condé, Watriquet de Couvin and Nicole Bozon. This thesis attempts to question and ultimately discard the common conception according to which the manuscripts containing individual authorial collections constituted – along with the famous biographies of the troubadours and the chansonniers of the trouvères, often considered as their « ancestors » – the timid beginnings of the rise of the « modern author », himself a prequel to « literary subjectivity », « autobiographical aesthetics » and an ever stronger control exerted by actual empirical authors over the manuscript transmission of their own works. While offering contextual and material updates – supported by original data – regarding the collaborative process that went into the creation of these collections, as well as the modular aspect of their reception, this thesis will show that these collections were formed through a rich dialogue with the centuries-old latin model of the auctor – who is at once an author, a guardian of truth (auctoritas) and a prestigious ambassador of grammar –, as well as with the antique tradition of « biobibliographical » texts, dealing with the life and works of famous and exemplary authors, such as De viris illustribus, by saint Jerome. The manuscripts studied here repeatedly used this ancient model of biobibliography (« the life and works ») in order to stage a competition between authors writing in langue d’oïl and auctores. This confrontation is particularly interesting when one considers that – contrary to what may be observed in the case of the troubadours, who were quickly seen as the new illustrious vernacular auctores, worthy of vouching for the excellency of langue d’oc poetry and grammar – , we are not simply dealing here with a form of imitation or adaptation in French of ancient models. In fact, the analogy with auctores allows for autoreflexive and sometimes ironic learned exercises, dealing with the editorial, poetic and epistemological creation of the type of author and auctoritas in manuscript collections in langue d’oïl, an idiom which at the time (1100-1340) lacked a true grammar, yet was used in various literary genres meant for entertainment, such as romance, which explored the evanescent barriers between truth and lies, good and evil. Rather than a small step in the long path towards an inevitable coronation, the « invention of the French author » undertaken by these collections constitutes an action that reflects all the uncertainty and interrogations of those who undertook it, while being fully convinced of its utter vanity in the eyes of God and death.

Dans les années soixante-dix, les courants de pensée utopistes fleurissaient. La psychanalyse était florissante dans un bouillon de culture. La proposition de ce texte est de repérer l’analogie entre l’utopie comme projet politique jamais abouti, la cure analytique comme mouvement et les sociétés de psychanalyse qui pratiquent l’autonomie. Ce travail de culture non dénué de risque est vital, pour un sujet et pour un groupe. Si c’est un garant nécessaire, est-il toujours suffisant contre la sclérose et le repli identitaire-narcissique. Autrement dit, la mort. L’issue est incertaine, écrivit Freud.

Avec l’épanouissement du symbolisme l'art et la littérature « font de l’eau partout ». Ce n’est pas pour mettre en valeur un simple décor paysager ou un phénomène naturel que les écrivains insistent sur cet élément naturel ; c’est plutôt pour en faire un sujet littéraire plein de valeurs sémiologiques originelles différentes de celles véhiculées par le baroque, le romantisme ou le naturalisme. Le baroque se centre sur les effets d’illusion, du monde renversé et d’une nature rhétorique ; le romantisme prône l’élan sublime par l’expression des paysages-états d’âme caractérisés par l’océan indomptable, la mer agitée, les lacs ou les rivières toute puissantes. Le désir d'espace des symbolistes se dirige vers les profondeurs aquatiques; ils s'étalent vers la quête de l'absolu et l'exploration d'un « autre monde », celui de l'inconscient. Ils établissent une correspondance entre le référent liquide, son idée, son double intérieur et l'image chargée de l'exprimer, tout en faisant recours aux rêveries éveillées qui se produisent devant les miroirs des eaux. L'homme perçoit la nécessité de sonder et de contrôler la nature du « dehors » et du « dedans ». Cela va de pair avec l'évolution du concept de paysage : à la fin du XIXe siècle, les écrivains abandonnent la représentation positiviste et mimétique du monde pour créer des paysages intimes symboliques, tout en explorant les potentialités de l'activité onirique et de la rupture du plan cartésien. Les propriétés déformantes de l'eau calme, stagnante confondent les bornes, figent le temps, mettent en communication le haut et le bas, englobent le tangible et l'impalpable jusqu'à la dissolution des matières. Notre communication se propose d’approfondir cette question et d’explorer les évolutions et les singularités des thématiques engendrées par ces eaux que l’on dit « dormantes » au sein des lettres françaises et belges francophones Fin de siècle.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3055