Dissertations / Theses on the topic 'Silja Line'

Turismaktiviteter till havs har kommit att få ett ökat intresse de senaste åren, där människor har upptäckt fördelen med kryssningsfärjor som transportmedel. De erbjuder ett varierat utbud av aktiviteter och upplevelser ombord, som både privat- och affärsresenärer kan ta del av. Detta omfattar flera kundgrupper med olika behov, vilket innebär att rederierna måste uppfylla kundernas förväntningar och vad de efterfrågar. I nuläget finns det en bred konkurrens på marknaden, där de olika aktörerna försöker skapa en egen nisch genom olika marknadsföringsstrategier i syfte att skapa långsiktiga relationer. Syftet med vår studie är att utreda hur Stockholms tre största rederier, Tallink Silja AB, Viking Line AB och Birka Cruises AB, arbetar för att behålla och vårda sina befintliga resenärer, samt vilka strategier som används för att nå nya kundsegment. Vi har även utgått ifrån kundens perspektiv för att undersöka hur de förhåller sig till företagens produkter och tjänster. Studien baseras på intervjuer med ledningsgruppen på respektive bolag, samt kundundersökningar. Relevanta teorier har valts ut för att analysera hur marknadsföringsstrategier i teorin stämmer överens med verkligheten. Trots att de undersökta kryssningsbolagen erbjuder likartade produkter och tjänster, visade resultatet att företagens affärsidé och varumärke skapade ett specifikt behov hos deras kunder. Detta medförde att företagets marknadsföringsstrategier var utmärkande på individnivå och därmed skapades ingen hög konkurrens mellan de berörda kryssningsbolagen. Samtliga rederier är under utveckling, där de fortfarande arbetar med att ständigt utveckla och anpassa sina kunderbjudanden för att bli ledande aktörer på marknaden. För att åstadkomma detta måste företaget upprätthålla sina imageskapande idéer genom att behålla bra service och erbjuda den kvalité som kunderna efterfrågar.

För att särskilja sig från konkurrenterna på marknaden behöver företag idag ett unikt koncept som gör att konsumenterna uppfattar företagets produkter och tjänster som pålitliga och tillfredsställande. Varumärken har fått en allt större betydelse i konsumenternas val av ett företags produkter och tjänster. Detta beror troligtvis på att konsumenter handlar allt mer emotionellt snarare än rationellt, vilket grundar sig i att de vill självförverkliga sig själva. Ett varumärkes styrka och dess värde för ett företag kan mätas på ett flertal sätt. I detta arbete utgår vi från en teoretisk modell som beaktar tre begrepp (profil, image och identitet) vilka i sin helhet bör överensstämma för att ett varumärke ska kunna klassificeras som starkt. I denna uppsats har vi undersökt och jämfört kryssningsföretagen Tallink Silja ABs och Viking Line ABs varumärken genom att studera huruvida företagens profil, image och identitet överensstämmer. Kryssningsbranschen är en växande del av turismindustrin, varför vi ansåg det valda ämnet aktuellt och intressant att undersöka. Val av företag grundas på deras liknande utbud och koncept. Vidare har vi studerat kundernas lojalitet till företaget, för att se om lojaliteten gentemot dem är något som skiljer företagen åt. För att undersöka de tre begreppen används metodtriangulering i form av två intervjuer, observation av företagens webbplats och reklambild utifrån aktuell reklamkampanj samt två enkätundersökningar med sammanlagt 101 respondenter. Efter avslutad studie finner vi att företagens profil, image och identitet i sin helhet överensstämmer och att de undersökta företagen på så vis har starka varumärken. Dock är detta något som i sig inte är särdeles uppseendeväckande i och med att båda företagen har breda profiler. Med detta avses att det inte spelar någon roll huruvida företagens image bland kunderna är splittrad, eftersom den ändå kommer att överensstämma med en del av profilerna då dessa är så pass breda. Vidare tyder enkätundersökningarna på att det inte råder någon avsevärd skillnad mellan företagen då respondenterna varken kunde ange någon skillnad mellan företagen, eller kunde svara på varför de valde det ena företaget framför det andra. Avslutningsvis pekar undersökningen mot att varumärket inte har någon betydelse för kundens val av kryssningsresa, vilket vi tror kan bero på att det kan råda en viss förvirring kring begreppet varumärke. Vår åsikt är emellertid att varumärkets vikt skulle kunna tillskrivas större betydelse i praktiken i framtiden och att det därför är viktigt att arbeta med att ständigt utveckla och vårda detta.
If a company is to differentiate itself on a competitive market, a unique concept is required. This helps the consumers regard the company’s products or services as reliable and satisfying. Brands are becoming increasingly important for the costumers engaged in the buying process. This is probably a reaction to the fact that a consumer act emotionally, rather than solely rationally, in a way to fulfil one self. The strength and value of a brand can be measured multiple ways. The main focus of this paper has been to examine two well-known brands in the Baltic cruise industry using the theoretical concepts of corporate profile, corporate image and corporate identity. If these concepts come together, the company brand can be regarded as strong and functional.   The work in this essay was limited to investigating two cruising companies operating in and from Stockholm, Sweden; Tallink Silja AB and Viking Line AB. The paper aimed to explore the constituents of the brands, first separately and then compared to one another, in order to recognise similarities and differences between the two companies. We have furthermore studied customer loyalty as a way to reach a conclusion about the subject itself. The cruising industry is a growing sector of the tourism industry and therefore we found the subject both current and interesting to investigate. The investigation has been divided into several phases and different methods have been applied, since surveys, interviews and own observations of websites and commercial pictures, have all been a part of the empirical data gathering process. This in addition to the theoretical framework based on scientific articles and books covering the subject.   In the concluding chapter we establish that the companies’ profiles, images’ and identities over all do match, and that the companies therefore both have strong brands. We don’t find this fact remarkable however since both companies have broad profiles. This means that even if the image among the customers is divided, a part of the image will always support the profiles since they are both covering a wide range of factors. The survey also showed that there is no big, apparent difference between the companies and even though the brand doesn’t seem to be of a great importance for the customers when choosing a cruising company, we as writers think this could be an effect of the complexity of the concept brand itself. However, we estimate that the importance of brands will grow bigger in the future since the cruise market is constantly changing and facing new obstacles/opportunities.

This essay presents the life and works for solo piano of Portuguese composer and pianist Óscar da Silva (1870–1958). It is the first publication dedicated solely to Óscar da Silva in the English language. It also presents the first chronological catalogue of da Silva’s solo piano works. It includes both published and unpublished works, encompassing all of the extant music available in several libraries in Portugal. Óscar da Silva studied with Adolf Ruthardt and Carl Reinecke in Leipzig and with Clara Schumann in Frankfurt. He was the most prolific composer of piano music of his generation in Portugal, and one of the most prolific ever in Portuguese piano music. His life is marked by the end of the monarchy in Portugal, the rise and fall of the first republic, and by Estado Novo. His music ranges from German romanticism to modernism. His works are also emblematic of saudosism, a Portuguese nationalistic movement not previously studied in music.

This essay was submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts in Piano Performance, at The Hartt School, University of Hartford, on March 23, 2015.

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2006
Bibliografia: f. 105-110
A presente pesquisa se propõe a investigar o Projeto MATICE - Metodologias de Aprendizagem via Tecnologias de Informação e Comunicação Educacionais - DP on-line, para alunos em regime de dependência, na PUCPR campus Londrina. O objetivo deste estudo é ava
This research is up to investigate the MATICE Project - Methodologies of Learning by technologies of information and Educational Communication - DP online, to students in dependence state, at the PUCPR, Londrina campus. The object of this study is to valu

The purpose of this study is to examine how Viking Line, Tallink Silja and Birka Cruises work with economic and environmental sustainability, and also to see how they work with new environmental legislations. In 2015 a new environmental legislation will be introduced, by the name Sulphur directive. The Sulphur directive entails a reduction in Sulphur dioxide emissions from ships where the emissions cannot exceed 0,1 percent. There are three alternatives to achieve the new environmental legislation, the use of Marine Gas Oil, LNG or scrubbers. All three alternatives will lead to increasing costs for the shipping industry. The three companies exerts its shipping traffic in the Baltic Sea, a sea that is highly sensitive to external impacts. In the study qualitative methods were used, three personal interviews and five telephone interviews. Five theories were used to understand how the companies work, their estimations and their decisions: Strategic Tourism Planning Process, the Triple Bottom Line, the COSO model, The Decision-making Process and Responsible Cruise Tourism. The results of the study show that all three companies are facing an uncertain economic sustainable future and the deciding factors will be technological development, fuel prices and competitiveness.

Submitted by Alex Sandro R?go (alex@ifpb.edu.br) on 2016-09-01T13:11:30Z No. of bitstreams: 1 An?lise e Simula??o de Filtros de Microfita Utilizando o M?todo FDTD.pdf: 3682016 bytes, checksum: e7b92fd51edaba9be1f80daf86f10b4d (MD5)
Approved for entry into archive by Alex Sandro R?go (alex@ifpb.edu.br) on 2016-09-01T13:12:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 An?lise e Simula??o de Filtros de Microfita Utilizando o M?todo FDTD.pdf: 3682016 bytes, checksum: e7b92fd51edaba9be1f80daf86f10b4d (MD5)
Made available in DSpace on 2016-09-01T13:12:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 An?lise e Simula??o de Filtros de Microfita Utilizando o M?todo FDTD.pdf: 3682016 bytes, checksum: e7b92fd51edaba9be1f80daf86f10b4d (MD5) Previous issue date: 2015
Esta Disserta??o descreve a aplica??o do m?todo das Diferen?as Finitas no Dom?nio do Tempo (FDTD ? Finite Difference Time Domain) para a an?lise de filtros fabricados em linhas de microfita para a faixa de micro-ondas. O m?todo FDTD 3-D, desenvolvido em linguagem C, implementa condi??es de contorno com o uso da t?cnica PML (Perfect Matched Layer), permitindo a determina??o num?rica dos campos eletromagn?ticos com uma menor interfer?ncia das reflex?es indesej?veis nos limites da malha FDTD. A fim de comparar os resultados obtidos com o m?todo FDTD, o software comercial Ansoft DesignerTM tamb?m ? usado para simula??o dos filtros abordados. Cinco prot?tipos foram constru?dos e caracterizados experimentalmente com o uso de um analisador de redes vetorial, Agilent N5230A. Estes resultados num?ricos e experimentais s?o usados para a compara??o do m?todo FDTD 3-D desenvolvido. O m?todo FDTD foi aplicado para an?lise de um filtro passa-baixa em linha de microfita, de filtros DGS (Defected Ground Structure) unit?rios e peri?dicos e de um filtro spur-line. Os resultados de simula??o foram concordantes com os experimentos realizados com um erro m?ximo de 4,8% para os filtros abordados. Atrav?s de varia??es na malha FDTD, uma an?lise de desempenho do m?todo FDTD foi realizada em termos de precis?o e esfor?o computacional.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-06T12:48:46Z No. of bitstreams: 1 Eder Aparecido Ferreira Sedano.pdf: 1637742 bytes, checksum: 1493034a2911a22d8f95c3365f626df0 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-10-06T12:48:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eder Aparecido Ferreira Sedano.pdf: 1637742 bytes, checksum: 1493034a2911a22d8f95c3365f626df0 (MD5) Previous issue date: 2017-09-20
Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This paper focuses on the trajectory and work of artist Bezerra da Silva. From these, it seeks to discuss the daily life of the Carioca and Baixada Fluminense hills in the 1980s and 1990s. Bezerra migrated from Brazilian Northeast (Recife) in order to try his luck in the Cidade Maravilhosa, where he lived in the Cantagalo Hill for more than twenty years, establishing bonds with the residents. In Rio de Janeiro he faced an arduous work, performing different activities (building assistant, painter...). With persistence, he crossed obstacles to improve his musical gift, until realizing the dream of becoming a musician, acting in orchestras and gathering contacts that made possible the development of his career as a singer and composer. Very creative, he began his career interpreting cocos to later succeed with samba, representing the so-called samba malandro or partido-alto. The specificity of his work is that it has a collective character, the songs that he interpreted or were his own (few in partnership with other composers) or they incorporated the participation of composers (254) who approached the daily themes of the hills, favelas and suburbs. As embodiment of the persona of "ambassador of the hills and favelas," Bezerra made a commitment to be a chronicler of the experiences of the residents of these areas, addressing topics such as violence, police torture, legal inequalities, drugs, crimes and criminals. These issues generated criticism and controversy, and his work was characterized as "sambandido", from which he came to be seen as a defender of bandits and even drug users, a title that he vehemently refuted throughout his career. Bezerra was misunderstood in his originality, in the central motto of expressing and exposing the experiences of these communities, from which themes emerged marked by indignation, criticisms of the needs, violence and inequalities faced by these residents, as well as by the resistance actions emerging in these territories
Esta dissertação tem como focos centrais a trajetória e a obra do artista Bezerra da Silva. A partir delas busca-se problematizar o cotidiano dos morros cariocas e da Baixada Fluminense nas décadas de 1980 e 1990. Bezerra migrou do Nordeste (Recife) para tentar a sorte na Cidade Maravilhosa, onde viveu no Morro do Cantagalo por mais de vinte anos, instituindo vínculos com os moradores. No Rio de Janeiro enfrentou um cotidiano árduo de trabalho, exercendo diferentes atividades (auxiliar de obras, pintor...). Com persistência, transpôs obstáculos para aprimorar seu dom musical, até realizar o sonho de se tornar músico, atuando em orquestras e angariando contatos que possibilitaram o desenvolvimento da sua carreira como cantor e compositor. Muito criativo, iniciou sua trajetória interpretando cocos para, posteriormente, fazer sucesso com o samba, representando o chamado samba malandro ou de partido-alto. A especificidade da sua obra é que ela possui um caráter coletivo, as canções que interpretava ou eram de sua autoria (poucas em parceria com outros compositores) ou envolviam a participação de compositores (254) que abordavam a temática do cotidiano nos morros, favelas e subúrbios. Ao encarnar a persona de ―embaixador dos morros e favelas‖, Bezerra assumiu o compromisso de ser um cronista das experiências dos seus moradores, ao abordar temáticas como violência, tortura policial, desigualdades jurídicas, drogas, crimes e criminosos. Essas questões geraram críticas e polêmicas, e sua obra foi caracterizada como ―sambandido‖, a partir da qual passou a ser visto como defensor de bandidos e até de usuários de drogas, título que ele refutou veementemente no decorrer de sua carreira. Bezerra foi incompreendido na sua originalidade, no mote central de expressar e expor as vivências dessas comunidades, de onde surgiam temáticas marcadas por indignação, críticas às carências, violências e desigualdades enfrentadas por esses moradores, bem como pelas ações de resistência emergentes nesses territórios

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-15T16:20:34Z No. of bitstreams: 1 milenaguersonlamoia.pdf: 7662915 bytes, checksum: abb70689e1a5e90673a3bace49c1fd99 (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-25T17:41:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 milenaguersonlamoia.pdf: 7662915 bytes, checksum: abb70689e1a5e90673a3bace49c1fd99 (MD5)
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Esta dissertação de mestrado possui como tema o estudo conjunto da obra de Maria Helena Vieira da Silva e Arpad Szenes, um casal de artistas atuantes no contexto da moderna École de Paris, sendo que viveram exilados no Brasil na década de 1940, ante as circunstâncias da 2ª Guerra Mundial. A obra de Vieira da Silva centra-se nas fronteiras do diálogo pictórico entre tempo e espaço ou, mais especificamente, na tensão dialética entre a construção e a desconstrução da perspectiva. Por sua vez, Arpad Szenes possui uma reconhecida série de obras nas quais retrata a esposa em momentos cotidianos, incluindo-se as ocasiões em que ela se dedica à atividade criadora. O dueto de poéticas empreendido pelo casal, além de promover um questionamento “metalinguístico” da pintura entre o tradicional e o moderno, nos permite tecer ressignificações sobre a interface arte/vida. Ao retratar Vieira da Silva em seus momentos de ateliê, Arpad Szenes traduz o pensamento plástico da artista sob seu olhar, na criação de um “mito” que reconta a sua história junto com a esposa, viabilizando a construção de uma pintura compartilhada. Tal compartilhamento se origina no diálogo da obra do casal entre si, mas se reforça nas produções de poetas, críticos e escritores, os quais constituem um círculo de convivência artístico-cultural em torno dos dois artistas, nos moldes das sociabilidades do modernismo. Na riqueza das trocas de experiências e produções, a arte revela sua melhor interface, pela valorização do instante cotidiano. Arma-se um cenário em que a materialidade do espaço se une à temporalidade subjetiva da memória, de onde a obra de Vieira e Szenes emerge como caso exemplar.
The theme of this masters dissertation is the joint study of Maria Helena Vieira da Silva and Arpad Szenes´s work, artists who were a couple, active in the context of the modern École de Paris, having lived exiled in Brazil during the 1940s, due to the Second World War. Vieira da Silva´s work focuses on the borders of pictorial dialogue between time and space or, more specifically, on the dialectic tension between the construction and the deconstruction of perspective. In turn, Arpad Szenes has a recognized series of works where he portrays the wife on everyday moments, including occasions that she dedicates herself to creative activities. The poetics‟ duet undertaken by the couple, beyond promoting a “metalinguistic” questioning of painting between traditional and modern, allows us to weave new meanings for the interface art/life. By portraying Vieira da Silva in her atelier moments, Arpad Szenes translates the artist´s plastic thinking under his gaze, on the creation of a “myth” that retells his story with his wife, enabling the construction of a shared painting. Such sharing originates on the dialogue between the couple´s works, but it is reinforced on the poets´ productions, critics and writers, what constitutes a circle of artistic-cultural acquaintanceship around the two artists, in the shapes of modernism´s sociability. In this rich exchange of experiences and productions, the art reveals its best interface, by the appreciation of everyday instant. A scenario is set up where space´s materiality joins memory‟s subjective temporality, from where Vieira da Silva and Szenes´ work emerges as an exemplar case.

Forests play a crucial role in preserving terrestrial biodiversity, producing renewable raw materials, and in reducing the scale and impact of climate change. Proper forest management is therefore crucial for today's society. For these reasons, forestry education is no less important because its aim is to educate highly qualified professionals capable of meeting current challenges. Forestry education has already had a relatively rich history, in many European countries over 100, even 200 years. A very important role in forestry education has always been played by the forest itself, which has been the place of teaching and the largest research laboratory. However, given the rapid advances in science and technology development, it is necessary to redefine the place and importance of the forest for university forestry education at present.

Submitted by Cleber Ederson Soares null (cleber.ar@gmail.com) on 2018-04-18T02:41:34Z No. of bitstreams: 1 Correção final da dissertação (2) A linha clássica na lírica neomodernista de Péricles Eugênio da Silva Ramos.pdf: 1378715 bytes, checksum: 1f2f202cac3d2c1891e1c841e507c1e8 (MD5)
Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2018-04-18T18:17:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 soares_ce_me_sjrp.pdf: 1407843 bytes, checksum: a48d7553f27ad6b9f43d7d845608b6aa (MD5)
Made available in DSpace on 2018-04-18T18:17:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 soares_ce_me_sjrp.pdf: 1407843 bytes, checksum: a48d7553f27ad6b9f43d7d845608b6aa (MD5) Previous issue date: 2018-02-19
O objetivo de estudo deste projeto são os livros de poesia Lamentação Floral, de 1946, e Sol Sem Tempo, de 1953, ambos de autoria de Péricles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), um dos poetas mentores da “Geração de 45” em São Paulo. Este estudo tem como objetivo analisar a linha clássica que a crítica identifica como predominante nesses livros. A crítica o destaca como um poeta essencialmente órfico. Entretanto, além desse referencial clássico, percebemos que o poeta também resgata outros como o discurso oracular, a tragédia grega, o erotismo e o sublime gregos. Tais referenciais aparecem dissolvidos em sua poesia e com eles, o poeta nos coloca em contato com amplas questões estéticas e ontológicas do universo grego, como a concepção do cosmos como a luta e combinação de contrários. A linha clássica sinalizou um conjunto de questões em comum com os pressupostos estéticos do surrealismo, principalmente em relação à necessidade do retorno ao mundo primitivo, para que o homem reaprendesse a superar a barreira entre sonho e realidade, resgatando seu espírito criativo. Para atingir tal objetivo, Péricles recria o mundo órfico grego e situa o leitor na condição de Orfeu, que enfrenta o caos original e o organiza mediante a criação de unidades cósmicas, cuja essência é a construção da suprarealidade almejada pelos surrealistas. Na perspectiva da exploração de questões ontológicas, detectamos que o poeta resgata do mesmo referencial grego uma concepção de futuro disfórico, que se concretiza na conciliação dos contrários, tendo como meta a configuração do tempo presente, como uma unidade transitória. Essas concepções auxiliam-no a repensar seu tempo, marcado pelo período entre as duas Grandes Guerras Mundiais e pelo pós-guerra.
The objective of this project is the poetry books Lamentação Floral (1946) and Sol Sem Tempo (1953), both by Pericles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), one of the mentor poets of the "Generation of 45" in Sao Paulo. This study aims to analyze the classic line that critics identify as predominant in these books. Criticism highlights him as an essentially Orphic poet. However, in addition to this classical reference, we can see that the poet also rescues others such as the oracular discourse, the Greek tragedy, the eroticism and the sublime Greeks. Such references appear dissolved in their poetry and with them the poet puts us in touch with broad aesthetic and ontological questions of the Greek universe as the conception of the cosmos as the struggle and combination of opposites. The classic line signaled a set of issues in common with the aesthetic assumptions of Surrealism, especially in relation to the need to return to the primitive world, so that man could learn to overcome the barrier between dream and reality, rescuing his creative spirit. In order to achieve this goal, Pericles recreates the Greek Orphic world and situates the reader in the condition of Orpheus, who confronts the original chaos and organizes it by creating cosmic units, whose essence is the construction of the surreal reality aimed at by the surrealists. From the perspective of the exploration of ontological questions, we detect that the poet rescues from the same Greek reference a conception of the dysphoric future, which is concretized in the conciliation of opposites, having as a goal the configuration of the present time, as a transitory unit. These conceptions help him to rethink his time, marked by the period between the two Great World Wars and the postwar period.

Submitted by MARIA HELENA MOREIRA DIAS SERRA null (mhelenaserra@hotmail.com) on 2017-08-12T03:52:05Z No. of bitstreams: 1 T E S E versão final.pdf: 3062826 bytes, checksum: 4a4842b695fba4085e9c0cf57496e79e (MD5)
Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-08-16T19:49:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 serra_mhmd_dr_rcla.pdf: 3062826 bytes, checksum: 4a4842b695fba4085e9c0cf57496e79e (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O sistema de ensino brasileiro não tem garantido a permanência do estudante na escola na idade regular e, com isso, há no país um grande contingente de adultos que não concluíram a educação básica. Por outro lado, esses adultos, devido à baixa escolaridade decorrente de um processo de escolarização descontínuo, não se estabelecem adequadamente no mundo do trabalho, necessitando de cursos de profissionalização. Para atender a essas demandas, em 2005, foi criado o Programa de Integração da Educação Básica com a Educação Profissional na Modalidade de Jovens e Adultos – PROEJA. O PROEJA, no entanto, não busca somente a elevação da escolaridade, mas também a formação integral do indivíduo, de forma que possa agir e interagir no mundo e, inclusive, estar preparado para as exigências do mundo do trabalho. Desta forma, esta pesquisa tem por objetivos realizar estudos acerca da Educação de Jovens e Adultos e da Educação Profissional, buscando compreender como o processo de escolarização se insere nas histórias de vida de alunos que retomam a escolarização na idade adulta, via PROEJA do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Mato Grosso – IFMT, Campus Cuiabá – Octayde Jorge da Silva. Sendo assim, compreendendo que as políticas públicas são perpassadas por ideologias; que o homem é um ser de direitos, mas antes é um ser social e cultural, que trabalha e se educa; e que o processo de socialização, a formação da cultura e do “habitus” relacionam-se diretamente com a educação escolar e com o trabalho, assim como a classe e a possibilidade de mobilidade social, a investigação parte do pressuposto que a educação escolar pode modificar o “habitus”, pois este é socialmente construído e pode modificar-se, reformular-se por meio das mudanças individuais e sociais e, assim, definir novas posições dos agentes nas estruturas sociais. Fundamentada, principalmente, em Bourdieu (1986; 1989; 2007; 2013), Dubet (2003; 2004) Willis (1991), Lahire (1997), Thin (2006), Charlot (2000), Marx (1989; 2010; 2013), Marx e Engels (1992; 2011; 2013) Gramsci (1995; 2004), Freire (1987; 1996; 2001), a investigação ocorreu dentro dos princípios da pesquisa qualitativa de cunho interpretativo. Para a coleta de dados de campo foram utilizados como instrumentos o questionário e a entrevista semiestruturada, com possibilidade de narrativa. Os dados que emergiram foram descritos e analisados por meio da Análise de Conteúdo e sua interpretação aponta para uma possível reestruturação com relação à cultura do estudo.
The Brazilian education system has not guaranteed the student stay in school at the regular age, for this reason, it has in the country a large number of adults who have not completed basic education. On the other hand, these adults due to uncompleted education, in consequence of a discontinuous schooling, do not properly set in the world of work, requiring professional training courses. To solve these demands, in 2005, it was created the Program of Professional and Basic Education for Youth and Adults - PROEJA. PROEJA, however, does not only seeks the elevation of education, but also the integral formation of the individual, in way that it can act and interact in the world and even be prepared for the demands of the working world. Thus, this research aims to conduct studies on the Youth and Adult Education and Professional Education, seeking to understand how the educational process is included in the life stories of students who return to school in adulthood, via PROEJA of the Federal Institute of Education, Science and Technology of Mato Grosso – IFMT, Campus Cuiabá – Octayde Jorge da Silva. Thus, understanding that public policies are pervaded by ideology; that man is a being of rights, but rather is a social and cultural being, who works and educates; and that the process of socialization, the formation of culture and "habitus" relate directly to school education and work, as well as class and the possibility of social mobility, this research assumes that education can modify the "habitus", as it is socially constructed and can be changed if reshape through individual and social change and thus define new positions of agents in social structures. The research was based mainly on Bourdieu (1986; 1989; 2007; 2013), Dubet (2003; 2004) Willis (1991), Lahire (1997), Thin (2006), Charlot (2000), Marx (1989; 2010; 2013), Marx and Engels (1992; 2011; 2013) Gramsci (1995; 2004), Freire (1987; 1996; 2001), and was conducted under the principles of qualitative research, in an interpretative way. As instruments of data collection it was used questionnaire and semistructured interview, with possibility of narrative. Emerging data were described and analyzed through Content Analysis and the interpretation of them point to a possible restructuring concerning to the culture of study.
Programa de Doutorado Sanduíche no Exterior - PDSE - Processo nº 9394/14-1

The paper presents the University Forest Enterprise, established in 1935, as an important part of the Czech University of Life Sciences Prague. The contribution also describes the natural conditions of the enterprise (altitude, climate, geological and soil condition) and the species composition of the forests. Attention is also paid to the organizational structure of the enterprise and to the main activities, being carried out there. These are focused on education and research. However, the number of these activities is stagnating or declining in recent years. Therefore it is necessary to seek a new financing model and start work on the modemization of the facilities and equipment.

The subject of this diploma thesis is the elaboration of project documentation for the construction of a new multifunctional building. The building will be located in the city of Brno, in the district of Zábrdovice, in street Vlhká. The building is divided into residential units, offices, a dental office, a café and a technical background. The building is designed as a terrace house in blank space, non-basement and with four above-ground floors. The residential part has 2 flats 3+kk. Part of the residential areas includes storage areas and garage. Non-residential premises include a café with hygienic facilities, administrative part of individual offices, storages and hygienic premises, dental office with waiting room and background for employees and technical facilities – technical room and air-condition machinery. There are 17 parking places, of which 1 for people with limited mobility and 1 for motorbike. The object is based on piles. The peripheral load-bearing structures are walled of sand-lime blocks. The ceiling structure consists of prestressed ceiling panels. The building is sheltered by hipped roof, which is made of gang-nailed-connected timber truss. The stairs are prefabricated. During processing the emphasis was put on the appropriate layout, building-construction and architectural design and safe use of the building. Project documentation is processed in Allplan.

UBC's research community recently received a significant boost in financial support for five research hubs that will join the Centre for Brain Health as newly appointed national Centres of Excellence for Commercialization and Research (CECR). Two UBC economics professors were recognized with separate Bank of Canada awards: the Research Fellowship 2008 and the Governor's Award. UBC's Brain Research Centre has recevied $25 million from the Province of BC to establish a new facility focused on translational brain research.

Superati «novant’anni d’impazienza» e dopo un lungo periodo votato all’autocommento e all’esplorazione delle proprie intenzioni, Raffaele La Capria ha raccolto le sue opere in due Meridiani curati da Silvio Perrella. La Capria ne ha celebrato l’uscita nella prolusione inaugurale di Salerno Letteratura, poi confluita nel breve autoritratto narrativo "Introduzione a me stesso" (2014). In questa sede, l’autore è tornato su alcuni punti essenziali della sua riflessione sulla scrittura, come la relazione, reciproca e ineludibile, fra tradizione e contemporaneità. All’epilogo del «romanzo involontario» di una vita, La Capria guarda retrospettivamente alla propria esperienza come ad un’autentica educazione intellettuale. Perciò, muovendo da un’intervista inedita del 2015, riportata integralmente in appendice, la tesi ha l’obiettivo di ricostruire l’apprendistato letterario di La Capria dai primi anni Trenta, quando l’autore ancora frequentava il ginnasio, fino all’inizio dei Sessanta, quando ottenne il premio che ne avrebbe assicurato il successo. Il percorso, che riesamina l’intera bibliografia lacapriana nella sua varietà e nella sua stratificazione, si articola in una serie di fasi interdipendenti: la partecipazione indiretta alle iniziative dei GUF (intorno alle riviste «IX maggio» e «Pattuglia»); l’incursione nel giornalismo e l’impegno culturale nell’immediato dopoguerra (sulle pagine di «Latitudine» e di «SUD»); l’attività di traduttore dal francese e dall’inglese (da André Gide a T.S. Eliot); l’impiego alla RAI come autore e conduttore radiofonico (con trasmissioni dedicate a Orwell, Stevenson, Saroyan e Faulkner); la collaborazione con «Il Gatto Selvatico», la rivista dell’ENI voluta da Enrico Mattei e diretta da Attilio Bertolucci; e le vicende editoriali dei suoi primi due romanzi, “Un giorno d’impazienza” (1952) e “Ferito a morte” (1961), fino alla conquista dello Strega. La rilettura dell’opera di uno scrittore semi-autobiografico come La Capria, attraverso il costante riscontro di fonti giornalistiche, testimonianze epistolari e documenti d’archivio che avvalorano e occasionalmente smentiscono la sua versione dei fatti, diventa allora un’occasione per immergersi nella sua mitografia personale e avventurarsi in territori finora poco esplorati: come la ricostruzione del suo profilo culturale, a partire dal milieu in cui La Capria vive e opera, o l’incidenza delle letture e delle esperienze giovanili sulla sua prassi letteraria.

Considerado o expoente máximo da arquitetura romântica em Portugal, o Palácio Nacional da Pena, em Sintra, serviu de residência a duas gerações da família real portuguesa, entre 1838 e 1910. Com a Implantação da República perdeu o caráter de habitação, adquirindo estatuto de museu, aberto a quem o quisesse visitar. Ao longo de toda a sua evolução, o palácio como espaço museológico foi palco de várias alterações a nível dos interiores e do acervo, que marcaram a perceção que ainda hoje temos de alguns dos seus espaços. Entre a sua adaptação à função de museu e as movimentações no acervo que levaram a profundas alterações nos interiores, estas mudanças tiveram em conta as várias estratégias museológicas da época, assim como as diferentes ações de cada administração e tutela que se ocupou da gestão e manutenção do palácio. Esta dissertação pretende traçar o percurso museológico do Palácio Nacional da Pena, entre 1910 e 1941, analisando as várias alterações através de fontes primárias e bibliografia relacionada com a temática dos palácios nacionais, permitindo um maior conhecimento dos interiores e acervo que hoje podemos visitar.
Known as the greatest expression of romanticism in Portugal, the national palace of Pena, housed two generations of the Portuguese royal family. With the arrival of the republic, it lost its housing character, to become a museum open to the public. Through all its evolution as a museum it was underwent to several changes in its compartments that changed the perception that we have of them to this day. From the adaptation of the rooms to its museological function, to the alterations of the collections that deeply decharacterized its internal appearance, this changes took into account the several museological strategies of the time, and the different actions of the curators and wardship in charge of this monument. This thesis traces the museological evolution of the national palace of Pena, between 1910 and 1941, and analyses the alterations through several sources and bibliographical research about the subject, allowing a deeper knowledge about its interiors and the collection that can be visit today

Dissertação de Mestrado em Design e Multimédia apresentada à Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra.
Define-se a ilustração como uma imagem pictórica com o objectivo de acompanhar e interpretar o significado de um texto. Também se pode tratar de uma imagem com uma função apenas de decoração. No entanto, acima de tudo, a ilustração é vista como uma arte aplicada feita para fins comerciais, moldável pela vontade do cliente. Perante este ponto de vista, pretende-se antes defender a ilustração como uma arte autónoma e interpretativa, que também pode surgir através de uma espontaneidade artística para transmitir significados e conceitos, a sua própria narrativa. Ainda, será defendida como uma área de interesse em combinação com outras, como o design gráfico, a publicidade, o mundo editorial e até multimédia. Neste projecto pretende-se definir a importância da ilustração contemporânea, focando-a na cultura portuguesa, procurando aumentar o seu valor cultural e um maior interesse pela aplicação e exploração da mesma, no desenvolvimento de uma aplicação on-line. Como recursos, serão mencionados nomes de ilustradores portugueses de referência que envolvem a ilustração em conjunto com outras áreas, e serão focados testemunhos de grande valor cultural que servem de grande legado à ilustração contemporânea portuguesa (os Concursos e Catálogos de Ilustração Portuguesa organizados pela Bedeteca de Lisboa).
We can define illustration as a pictorial image that has the goal of joining and interpreting the meaning of a text. It can also be an image with a decorative function only. However and above all, illustration is seen as an applied art with a commercial purpose, moldable at the will of the client. Considering this, we want to characterize illustration as an autonomous and interpretative art, which can also be materialized through one’s artistic spontaneity, so that meanings and concepts (that is, its own narrative) are conveyed. Besides that, we will define illustration as an area of interest combined with others, such as graphic design, advertising, the publishing world and even the multimedia area. This project aims to explain the importance of contemporary illustration, focusing it on the Portuguese culture, as well as trying to increase its cultural value and promoting a broader interest for its application and exploration with the development of an online application. As resources, we will mention names of prestigious Portuguese illustrators who associate illustration with other areas and we will bring into focus testimonies of great cultural value that constitute an important legacy to the contemporary portuguese illustration (the Contests and Catalogs of Portuguese Illustration organized by the Bedeteca de Lisboa , Lisbon’s Comics Library).