Academic literature on the topic 'Serpentine Pavilion'
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Journal articles on the topic "Serpentine Pavilion"
Mallinson, Helen. "Zumthor's hairy paradise." Architectural Research Quarterly 15, no. 4 (December 2011): 304–8. http://dx.doi.org/10.1017/s1359135512000061.
Full textLima, Elton Cristovão da Silva, Cristina Matsunaga, and Leticia Teixeira Mendes. "Exploring bio-parametric solution-based design process for an ephemeral pavilion." Gestão & Tecnologia de Projetos 17, no. 1 (November 12, 2021): 65–79. http://dx.doi.org/10.11606/gtp.v17i1.183658.
Full textOrr, Michael, Jon Leach, and Amy Koerbel. "Serpentine Gallery Pavilion 2017." Structural Engineer 96, no. 11 (November 19, 2018): 18–28. http://dx.doi.org/10.56330/qcmi5074.
Full textMelvin, Jeremy. "Serpentine Gallery Pavilion 2005." Architectural Design 75, no. 6 (November 2005): 102–6. http://dx.doi.org/10.1002/ad.185.
Full textOrr, Michael, Tom Webster, and Jon Leach. "2015 Serpentine Gallery Pavilion – challenges of form and fabric." Structural Engineer 94, no. 5 (May 1, 2016): 22–31. http://dx.doi.org/10.56330/ssvv1200.
Full textBishop, James, and Ed Clark. "The Serpentine Gallery Pavilion 2008, London, UK." Structural Engineering International 21, no. 1 (February 2011): 30–32. http://dx.doi.org/10.2749/101686611x12910257102154.
Full textFreshwater, Sally. "A Summer Pavilion: Frank Gehry at the Serpentine." TEXTILE 7, no. 2 (July 2009): 256–61. http://dx.doi.org/10.2752/175183509x460146.
Full text김미정 and lee, chan. "A Study of Expressionism Characteristics shown in the Serpentine Gallery Pavilion." Journal of Korea Intitute of Spatial Design 9, no. 3 (September 2014): 195–207. http://dx.doi.org/10.35216/kisd.2014.9.3.195.
Full textKaji-O'Grady, Sandra. "From Monopoly to Jean Nouvel's Serpentine Pavilion: Monochromatic Buildings and Rooms." Architectural Theory Review 19, no. 2 (May 4, 2014): 141–53. http://dx.doi.org/10.1080/13264826.2014.967329.
Full textdel Río-Calleja, Beatriz, Joaquín Grau Enguix, and Alfonso García-Santos. "Architectural Systemic Approach: The Serpentine Gallery 2005, a Reciprocal Frame Case Study." Buildings 12, no. 7 (July 20, 2022): 1051. http://dx.doi.org/10.3390/buildings12071051.
Full textDissertations / Theses on the topic "Serpentine Pavilion"
Tonetti, Ana Carolina. "Interseções entre arte e arquitetura. O caso dos pavilhões." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16136/tde-04072013-115801/.
Full textThis dissertation is focused on the study of pavilions and their relationship with the three-dimensional production - understood as installation and sculpture. Therefore, the concept of \"expanded field\", elaborated by Rosalind Krauss in the 1979 essay to encompass the transformation of sculpture from the 60\'s, is articulated with the recent shift of this same concept into the realm of architecture by some authors, namely Antony Vidler. The research is not just an investigation on the contribution of the architectural space for sculpture or, on the other hand, from sculpture to architecture, but focuses especially the line that separates them, understood as a disposition of convergence by the two disciplines which dissolves the reciprocal bonds in a interstitial production, performed by artists, architects or even both together. The pavilion has always been understood as an experimental field for architects, especially during the twentieth century when it helped consolidate the assumptions of modern architecture. Today it has gained great visibility through several programs that offer specific conditions by commissioning and assuming a unique architecture design that sets up a production untied from the binomial form-function, resulting in a self referent building whose subject is the architecture itself. From the point of view of the arts, it represents an expansion of the installation configuring a spatial whole that also implicate the building and, when taken as meta architecture, also operates as a platform for critical confrontation. The opposition on theory about the ramifications of the expanded field, as well as a research on the essential characteristics to a malleable term, are faced with a critical analysis of selected cases in three institutions gathering rather distinct characteristics - the Venice Biennale, the Institute of Contemporary Art Inhotim and the Serpentine Gallery -, and allow conclusions on this contemporary production in a disciplinary threshold.
Jaekel, Paola de Oliveira. "Pavilhões e o campo ensaístico da arquitetura: o caso da Galeria Serpentine em Londres." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16138/tde-27062017-152844/.
Full textThis paper aims to provide analysis of a typology - the pavilions, more specifically the case of the Serpentine Gallery Summer Pavilions in London. In favor of comprehending the typology as well as the developed program in London, this research was based on a selected bibliographical survey on the subject-matter and other Serpentine Gallery projects, additionally to a visit to one of the pavilions and other works by the same architect, the Chilean Smiljan Radíc. It has been used, as starting point, the reference of the author Moisés Puente and his book \"100 anos de pavilhões de exposição\", subsequent to publications on architecture history and monographs by other architects. Regarding the Serpentine Gallery, the research began with the 10-year commemorative publication of the event: \"Serpentine Gallery Pavilions\", from author Philip Jodidio, along with other publications about each pavilion. Lastly, monograph publications were gathered on the architect Smiljan Radíc, as well as on the 2014 pavilion. Therefore, it was possible to draw a panorama on these buildings throughout history, likewise some of its emblematic works for the discipline of architecture, and ther after, analyse the propositions that have been made by this gallery since the 2000s. As a result, the pavilion visited in 2014 is presented along with the author\'s work in an examination of the rehearsal field of the architect, the same field is further analysed in some of the most significant pavilions in history.
Rosado, Carlos Manuel Cunha 1968. "Devir-crítica e clínica em arquitectura." Master's thesis, 2014. http://hdl.handle.net/11067/996.
Full textExame público realizado em 16 de Julho de 2014
A presente investigação tem como objectivo estudar o conhecimento do individuo na composição do pensamento arquitectónico pela apreciação intelectual crítica como um devir [pensar, questionar, entender e experimentar]. Para isso, é usado como impulso, metodologias próprias da filosofia e crítica cinematográfica no juízo da procura e na construção de questões e elaboração de respostas. Se por um lado pretendemos estudar o conhecimento pela idealização prosaica, sendo um entendimento do seu próprio género, sui generis, por outro, pela complexidade simultânea da efemeridade arquitectónica. Devir-pensar é condição no estudo da teorética Kantiana na idealidade projectual de uma arquitectura dita prosaica pela Crítica da Razão Pura, juízo estético e tese «De mundi sensibilis atque intelligibilis forma et principiis» apresentada em 1770 por Kant. No sentido de focar a investigação procuraram-se peças de arquitectura que durante a pesquisa se elegeram os exemplos da colecção de como objectos de análise numa iniciativa do arquitecto japonês Kenya Hara. Em devir-entender como leitura transversal do estudo das ideias, quisemos como pessoa neófita do pensamento de Christine Buci-Glucksmann fazer uma análise sobre produções efémeras com a questão: verdadeiro signo da sociedade, o efémero não se terá tornado uma nova modalidade do tempo na época da mundialização? Nesse sentido, o ponto para onde convergem as nossas estratégias é a conquista do pensamento pela análise do conceito e a processabilidade do seu conhecimento, enquanto objecto cultural do grande público e no entendimento de como poderão essas peças competir com obras como o Tempietto de São Pedro de Montório de Bramante, a Villa Almerico Capra detta "La Rotonda" de Andrea Palladio, a Villa Savoye de Le Corbusier, o Pavilhão de Barcelona de Mies e a Glass House de Philip Cortelyou Johnson. Como variável a esta disputa, quisemos introduzir o sítio associado ao conceito serpentiano pelos jardins pitorescos de Kensington, estudando a desconstrução do pensamento tschumiano na idealização do conceito enquanto espaço urbano que reformulou ideias e conceitos na exploração do tema évènement pela promoção cultural e a noção de mouvement enquanto actividade dinâmica. Dentro deste universo arquitectónico entre um devir-pensar e um devir-entender, procurámos conhecer o entendimento das ideias na composição do efémero como crítica comparativa às duas intervenções do arquitecto japonês Sou Fujimoto pelas suas peças de colecção da e da colecção de . Por último, a lógica do fenómeno da reencarnação do efémero estudado em pela política do número de interpretações que o artefacto é sujeito pelo mundo da cultura contemporânea como um readymade de Marcel Duchamp. Sobre este autor, houve a intenção de metamorfosear os seus porquês em devir-questionar como uma construção clínica do pensamento no conteúdo empírico de imaginar e perceber o significado de se ser um indivíduo. Finalmente, em devir-experimentar, a experiência de experimentar como uma mise en scène, uma linguagem técnica do cinema, a experiência acumulada ao longo dos últimos anos no papel de professor, ensaísta e agitador, casos discutíveis como o de uma coluna vertebral da nossa consciência, subordinada à sociedade do mundo cultural e consequentemente o da arquitectura.
Vilhena, Ricardo Farrajota de 1985. "Materialidade e expressão formal em arquitectura : o caso de Herzog & de Meuron." Master's thesis, 2017. http://hdl.handle.net/11067/3293.
Full textExame público realizado em 10 de Abril de 2013
Este trabalho pretende um entendimento da obra da dupla de arquitectos Herzog & de Meuron. Esta dupla tem apresentado um papel importante no panorama actual da arquitectura, pela diferença e pelo modo como tratam a materialidade nas suas obras. Os arquitectos destacam-se pelo seu surpreendente trabalho desenvolvido ao longo das últimas três décadas, ganhando um estatuto de arquitectos referência. Deste modo, com este trabalho procuramos entender com maior profundidade, qual o papel da dupla de arquitectos na actualidade, quais os motivos que os levam a criar obras tão singulares tanto formalmente, como conceptualmente. Para o desenvolvimento deste trabalho, procurámos quais as suas influências e referências históricas, de modo a chegar a uma conclusão da importância dessas mesmas influências e referências nas suas obras. Os casos de estudo apresentados neste trabalho, servem como exemplo de obras referência dos arquitectos, bem como elementos estruturais no entendimento e ideia de uma base conceptual e formal do projecto apresentado no final do trabalho, desenvolvido por nós na disciplina de Projecto III.
Books on the topic "Serpentine Pavilion"
Escobedo, Frida, and Rafael Gamo. Frida Escobedo, Serpentine Pavilion 2018. London: Serpentine Galleries, 2018.
Find full textIshigami, Jun'ya. Junya Ishihami: Serpentine Pavilion 2019. Edited by Gad Amira editor, Grabowska Natalia editor, Serpentine Gallery, and Serpentine Gallery Pavilion (Architecture programme) (19th : 2019 : London, England). London: Koenig Books, 2019.
Find full textNiemeyer, Oscar. Serpentine Gallery Pavilion 2003: Oscar Niemeyer. London: The Serpentine Gallery, 2003.
Find full textGallery, Serpentine, ed. Oscar Niemeyer: Serpentine Gallery Pavilion 2003. London: Serpentine Gallery, 2003.
Find full textJulia, Peyton-Jones, Obrist Hans Ulrich, Colomina Beatriz, Rappolt Mark, and Serpentine Gallery, eds. Frank Gehry: Serpentine Gallery Pavilion 2008 : an interview with Frank Gehry. London: Koenig Books, 2008.
Find full textLtd, SANAA. SANAA: Serpentine Gallery Pavilion 2009 ; [this catalogue is published to accompany the Serpentine Gallery Pavilion 2009 designed by Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa of SANAA, 12 July to 18 October 2009]. London: Koenig Books, 2009.
Find full textNiemeyer, Oscar. Oscar Niemeyer: 10--100 produção contemporânea, 1996-2006 : Atelier FINEP. Rio de Janeiro: Eventual, 2007.
Find full textNiemeyer, Oscar. Oscar Niemeyer. São Paulo, Brasil: Almed, 1985.
Find full textKadu, Niemeyer, ed. Oscar Niemeyer: Casas onde morei. Rio de Janeiro: Editora Revan, 2005.
Find full textMatthieu, Salvaing, ed. Oscar Niemeyer. Paris, France: Assouline, 2001.
Find full textBook chapters on the topic "Serpentine Pavilion"
"SERPENTINE PAVILION." In Staging Urban Landscapes, 160–67. Birkhäuser, 2018. http://dx.doi.org/10.1515/9783035610468-160.
Full textKINGMAN, JAMES, JEG DUDLEY, and RICARDO BAPTISTA. "THE 2016 SERPENTINE PAVILION:." In Fabricate 2017, 138–45. UCL Press, 2017. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctt1n7qkg7.22.
Full text"Serpentine Gallery Pavilion London, GB." In OMA, 158–63. DETAIL, 2019. http://dx.doi.org/10.11129/9783955534998-015.
Full textConference papers on the topic "Serpentine Pavilion"
Lima, Elton Cristovão da Silva, Cristina Matsunaga, and Leticia Teixeira Mendes. "Sartorius Pavilion – Biomimicry as a design methodology for a parametric pavilion for the Serpentine Gallery/England." In Congreso SIGraDi 2020. São Paulo: Editora Blucher, 2020. http://dx.doi.org/10.5151/sigradi2020-120.
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