Dissertations / Theses on the topic 'Sénèque (0004 av. J.-C.-0065). Apocolocyntosis'
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Durand, Céline. "Docere ridendo mores : satire et philosophie chez Sénèque." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2024SORUL026.pdf.
Abstract:
Cette thèse de doctorat cherche à étudier la place de la satire dans l'œuvre littéraire et philosophique de Sénèque. En partant d'une œuvre souvent mise à l'écart du corpus sénéquien, l'Apocoloquintose, nous nous employons à identifier les caractéristiques de l'écriture satirique chez Sénèque, afin de comprendre comment celle-ci se diffuse à l'ensemble de son œuvre et devient l'un des outils majeurs de la parénèse philosophique. Cette esthétique du mélange et de la distorsion, qui repose sur un besoin de monstration, implique la création de figures passionnées et dépréciées, les antimodèles, qui deviennent les acteurs majoritaires de la pensée sénéquienne. En effet, Sénèque a plus souvent recours aux exemples d'hommes fous, voluptueux, colériques qu'aux modèles traditionnels pour illustrer sa pensée. Il s'agit pour lui de créer des figures de repoussoir qui auront sur le lecteur une influence positive, par le dégoût ou la dérision qu'elles provoqueront. Sénèque applique également cette stratégie rhétorique dans ses développements sur la philosophie politique. Sa place à la cour et les excès tyranniques des hommes au pouvoir l'ont néanmoins obligé à jouer avec les codes de la satire pour opérer de façon plus ou moins discrète une critique des puissants, afin d'éduquer les princes et de les entraîner vers une réforme morale qui fera d'eux des hommes heureux, des sages, mais surtout de bons gouvernantsThis doctoral thesis aims at studying the place of satire in Seneca's literary and philosophical works. Starting with a work that is often left out of Seneca's corpus, the Apocolocyntosis, we endeavour to identify the characteristics of Seneca's satirical writing, in order to understand how it spreads throughout his work and becomes one of the major instruments of philosophical parenesis. These aesthetics of combination and distortion, which rely on a need for monstration, involve the creation of impassioned and disparaged figures, the antimodels, who become the major protagonists of Seneca's thought. Indeed, Seneca recourses more often to the examples of mad, voluptuous, angry men, than to the traditional models, to illustrate his thought. His aim is to create repellent figures who will have a positive influence on the reader, through the disgust or derision they will provoke. Seneca also applies this rhetorical strategy to his developments on political philosophy. His position at the Roman court and the tyrannical excesses of the governing men nevertheless forced him to play with the conventions of satire in order to criticise more or less discreetly the mighty, to educate the princes and to lead them towards a moral reform that would make them happy men, wise men, but above all good rulers
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Alberti, Carine. "Théâtre et philosophie dans les tragédies de Sénèque : Agamemnon, Oedipe, les Phéniciennes et Thyeste." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040175.
Abstract:
L'analyse d''Oedipe', des 'Phéniciennes', d''Agamemnon', et de 'Thyeste' dévoile rapidement une véritable originalité dans l'élaboration des tragédies sénéquiennes. Mettant les personnages au coeur des tragédies - tout comme l'homme mis au coeur des intérrogations stoi͏̈ciennes - Sénèque peint leurs erreurs et leurs passions pour mieux mettre en lumière la phase de responsabilité humaine qu'il y a dans leur existence. La fatalité et le poids du destin n'existent réellement que dans l'esprit des héros qui, dominés par leur "affectus", ne peuvent faire preuve de sagesse. Les héros sont donc résolument rendus responsables de leurs décisions et de leurs actes, pouvant ainsi faire oeuvre de liberté au sein d'un apparent déterminisme mythique. Tout l'univers tragique est ainsi modifié sous l'influence stoi͏̈cienne : les conditions tragiques du héros et de l'homme se confondent dans une liberté dont ils font le plus souvent un mauvais usageThe analysis of 'Oedipius', 'Phoenissae', 'Agamemnon' and 'Thyeste' shows Seneca's real originality in the writing of his tragedies. Focusing on the characters of his tragedies - just like man in stoic thoughts - Seneca depicts their errors and their passions to bring their own responsability to light. The burden of fate exists only in the heroes' mind, who are overhelmed with their "affectus" and can'st be wise. The heroes are therefore resolutely responsible for their decisions and their acts. So they can be free in an apparent mythical determinism. Consequently the whole tragical universe is changed by the stoic influence : hero and man's tragic conditions mingle in the freedom they often misuse
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Manenti, Jean-Luc. "Physique et métaphysique de l'immortalité chez Sénèque." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040089.
Abstract:
Sénèque parle de l'au-delà en termes qui semblent contradictoires. Parfois, il se représente la survie de l'âme, conformément aux principes de la physique stoi͏̈cienne, comme une prolongation de durée jusqu'à la conflagration universelle ; parfois, il développe, à des fins consolatives, les deux termes de l'alternative socratique : que la mort nous réduise au néant ou nous fasse passer ailleurs, nous n'avons aucune raison de la craindre : soit le néant nous affranchira de toute souffrance, soit une autre vie nous réservera une béatitude éternelle ; parfois, inclinant vers le premier terme, il énonce, comme sa propre certitude, des maximes épicuriennes sur le retour au néant ; parfois, inclinant vers le second, il expose, comme sa propre conviction, des théories pythagoriciennes sur la naissance à l'éternité. Cette variété de jugement ne procède ni d'une démarche éclectique, ni d'une évolution doctrinale ; elle correspond aux impératifs de la direction de conscience. Sénèque ne veut pas exposer la doctrine stoi͏̈cienne de façon méthodique ; il veut affranchir ses disciples de la crainte de la mort pour les acheminer vers la sécuritéSeneca speaks about life after death in different ways. Sometimes, he follows stoic doctrine and thinks soul survives until universal conflagration ; sometimes, for example in Consolations, he speaks like Socrat : wether death reduces us to non-being or translates us elsewhere, we have no reason to be afraid of it. .
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Paré-Rey, Pascale. "Flores et acumina : les sententiae dans les tragédies de Sénèque." Toulouse 2, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU20033.
Abstract:
Nous cernons d'abord l'objet d'étude : confrontation de la rhétorique antique avec les tragédies de SENEQUE, parcours des œuvres et genres sentencieux, établissement du corpus, gradué, et de ses sources. Puis nous étudions comment les sententiae tragiques renouvellent les traditions parémiologique, gnomique et théâtrale et se répartissent en fonction de multiples variables (cantica et diuerbia, scènes narratives et agonistiques, monologues et dialogues stichomythiques), montrant leur théâtralité et leur intégration dans le tissu textuel. Enfin nous définissons quatre fonctions des sententiae : expressive, didactique, impressive et poétique. Elles expriment paradoxalement car impersonnellement l'intime théâtralité des personnages, dévoilant ou masquant leurs passions dans un rapport complexe entre mots et maux tragiques. Réétudiant les liens entre sententiae, philosophie et tragédie, nous dégageons divers niveaux de réception selon le public. Armes argumentatives, offensives ou défensives, elles utilisent les ressorts logique, éthique et pathétique de la persuasion. Et, flores délectables moyens de placere et acumina instruments du ferire, leur brièveté sublime ravitFirst, we delimitate our object of search : antic rhetoric is compared with SENECA's tragedies, sententious works and genres are mentioned, corpus, with different strata, is set up, so as its fonts. Then we study how tragic sentences renew proverbial, gnomic and theatrical traditions, and organize themselves according to numerous criteria (cantica and diuerbia, narrative and conflicting scenes, monologues and stichomythic dialogues), showing their theatricality and their integration in textual structure. Finally, we define four functions for the sententiae : expressive, didactic, impressive and poetic one. They express paradoxically because impersonnally characters' secret theatricality, revealing or disguising their passions in a complex relation between tragic words and pain. Questioning again links between sententiae, philosophy and tragedy, we discern various ranges of reception, depending on the type of public. Argumentative weapons, offensive or defensive ones, they use logic, ethic and pathetic means of persuasion. And, delighting flores, able to placere, and acumina, able to ferire, their sublim brevity is striking
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Debleds, Xavier. "Le théâtre de Sénèque et la tragédie espagnole au temps de Philippe II." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100179.
Abstract:
Longtemps, on a avancé, sans le prouver, que les poètes tragiques espagnols de la fin du XVIe siècle, à l'instar de ce qui s'est passé dans le reste de l'Europe quelques décennies plus tôt, s'inspirèrent de la tragédie de Sénèque. D'éminents critiques, dès le début du XXe siècle, ont appelé de leurs voeux une étude comparative approfondie des textes, seule manière à leurs yeux de confirmer cette hypothèse. Ce travail vient combler cette lacune et apporte de solides preuves formelles de cette influence. Après un état de la question, il y est débattu du mode de transmission. II s'agit de tenter de déterminer si cette empreinte sénéquienne est due à une connaissance directe des tragédies du poète latin, né à Cordoue en Espagne, pourtant oublié pendant des siècles et redécouvert seulement à la fin du XV1e" siècle, ou si, au contraire, elle s'est imposée, au second degré, par imitation d'autres tragédies européennes, notamment italiennes. Une comparaison triangulaire ouvre des pistes à ce sujet, sans épuiser néanmoins la question. Enfin, une étude minutieuse de la dramaturgie de Sénèque et de celle de nos six poètes, à travers l'ensemble des vingt-quatre pièces, vient corroborer l'existence de cette influence déjà prouvée auparavant par la présence d'un emprunt verbal massifIt has been asserted for a long tune, without giving reliable proofs of it, that the Spanish tragedians of the end of the XVI` century, as it has been the case few decades before that tune in the rest of Europe, drew their inspiration from the Seneca's tragedy. Eminent critics, in the soon XX" century, looked forward to a careful comparative study of the texts, only way, in their opinion, of confirming that hypothesis. This work fins that lacuna and brings along irrefutable proofs of such an influence. After the state of the question, it deals with the problem of its transmission. The case is to try to determinate wether this senecan print was the result of a direct knowledge of the latin poet's tragedies, born in Cordoba, Spain, however forgotten for centuries and rediscovered only in the late XV`" century, or wether, on the contrary, it forced it self upon the Spanish tragedians, in a second degree, by an imitation of other European tragedies, particularly the Italian ones. A triangular comparison opens tracks about that subject, without nevertheless exhausting it. Finally, a thorough study of our six poets' drama and of Seneca's one, through each of the twenty four plays, corroborates the existence of such an influence, yet already prooved by the presence of a massive verbal borrowing
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Delpeyroux, Marie-Françoise. "Aspects du temps chez Sénèque." Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120040.
Abstract:
Seneque le philosophe (env. 5 av. J. -c. - 65 ap. J. -c. ) s'est interesse de pres au temps : toute son oeuvre en parle, depuis les consolations de jeunesse jusqu'aux dialogues et aux oeuvres de la maturite que sont les lettres et les questions naturelles. Pourtant, jamais il n'a pris la peine de definir clairement ce concept. C'est qu'il s'interesse davantage a ses aspects ethiques et existentiels qu'a sa definition physique et mathematique, telle que l'avaient recherchee aristote et les penseurs grecs stoiciens et epicuriens. Notre recherche se propose donc d'approcher divers aspects de cette notion multiforme. Il s'agit d'abord du temps cosmique, lie au mouvement des astres et de l'univers ; la theorie de la creation et de la destruction de celui-ci fait partie de la physique stoicienne, ainsi que la question du devenir de l'ame. Mais le temps intervient aussi comme facteur indispensable de la vie sociale et de l'action humaine, notamment dans le de beneficiis. L'originalite de seneque apparait encore davantage dans son traitement du temps comme dimension essentielle de la lutte contre les passions, que ce soit contre la colere ou le chagrin ; ou encore dans l'analyse du progres moral, necessairement situe dans le temps. Ces reflexions debouchent sur une appreciation ambigue du temps, considere a la fois, dans une perspective pessimiste, comme facteur entropique de degradation et, dans une perspective plus optimiste, comme instrument d'accomplissement de la sagesse a l'echelle de la vie humaineSeneca the philosopher (ca. 5 b. C. - 65 a. D. ) was closely interested in time : all his writings are more or less concerned with this notion, the consolations as well as the dialogues and, later in his career, the letters and the naturales quaestiones. Nevertheless, he did not bother to define the concept clearly. We think this is due to the fact that he is more concerned with the ethical and existential aspects of time than with its physical and mathematical definition, as sought by greek philosophers : aristotle, the stoics and the epicureans. The purpose of the present research is to investigate the manifold aspects of time in seneca. We will first consider cosmological time, linked with the motion of the stars and the universe. The cosmos-creating and destroying process is included in stoic physics, as well as the question of the immortality of the soul. But time also intervenes in human and social action, mostly in the de beneficiis. Seneca's originality appears still more clearly in his treatment of time as a crucial factor in fighting against the affections of the soul, be it anger or sorrow -or again in his analysis of moral progress, necessarily situated in the course of time. All these reflections lead seneca to an ambiguous judgment on time, which he views both pessimistically as an entropic factor of decay, and more optimistically as the instrument which allows the accomplishment of wisdom in human life
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Auvray-Assayas, Clara. "Folie et douleur dans Hercule Furieux et Hercule sur l'Oeta : recherches sur l'expression esthétique de l'ascèse stoïcienne chez Sénèque." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040006.
Abstract:
L'étude des crises de folie et de douleur que traverse le héros d'Hercule furieux et d'Hercule sur l'Oeta vise à préciser les difficultés d'ordre idéologique et esthétique que suscite l'expression de l'ascèse stoïcienne à Rome. Une analyse préliminaire est centrée sur l'Hercule tragique de Sénèque, confronté successivement aux représentations de la sagesse politique et philosophique et aux traditions héroïques que la figure mythologique évoqué à Rome : il en ressort que Sénèque met en cause la pertinence stoïcienne de modèles qui imposent une conception de la grandeur incompatible avec l'idéal de raison et de mesure du portique. Aussi Sénèque exploite-t-il systématiquement l'observation médicale de la folie, utilisée partiellement chez les tragiques grecs, pour rappeler que le sublime héroïque est une esthétique qui exalte la méconnaissance pathologique de l'unité de l'homme. De plus, en renouvelant de manière originale l'usage que le stoïcisme fait de la médecine, Sénèque peut suggérer que la folie d'Hercule, parce qu'elle est méconnaissance de l'appropriation rationnelle de soi, n'est pas une passion dont il est responsable mais la forme extrême que revêt l'ignorance de la nature, telle que la définissent les stoïciens. Dans ces conditions, les solutions juridiques invoquées après la crise, conformément à la tradition d’Euripide, s'avèrent précaires, et trompeuses même, quand le droit sur lequel on s'appuie permet de justifier la conduite héroïque. Il faudra la déchéance physique, qui s'oppose aux conceptions romaines du combat contre la douleur, pour que l'unité d'Hercule se réalise : le récit final de la fusion d'Hercule dans la nature ne dépend plus alors de l'esthétique romaine, mais de la physique stoïcienne, et a valeur de mythe philosophique.
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Abdallah-Farhat, Taïeb. "Le système de pensée de Sénèque." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040073.
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Brasme, Catherine. "La poétique auctoriale dans les tragédies de Sénèque : stratégies d'auteur : modalités d'émergence du discours auctorial et élaboration de la communication littéraire au seuil des tragédies sénéquiennes." Lille 3, 2004. http://www.theses.fr/2004LIL30013.
Abstract:
L'étude du début des tragédies sénéquiennes a pour but de redéfinir la notion de prologue, considéré non seulement comme un lieu de texte mais aussi comme fonction textuelle. Après la présentation du début de chaque pièce, le dialogue inaugural de Thyeste est choisi comme lieu d'investigation privilégié. Certaines particularités rendent manifeste l'apparition du discours auctorial : ce "seuil" soutient le déclenchement de l'action et permet l'entrée du récepteur dans l'univers générique de la tragédie. Le début des autres pièces est ensuite relu à partir de ces observations. Le discours auctorial se manifeste à travers les jeux de réécriture et d'intertextualité et à travers la figuration de l'activité auctoriale et du processus de réception. L'image de l'articulation entre espace scénique et espace dramatique, spécifique à la sémiotique théâtrale, apparaît comme un motif récurrent, figurant la possibilité même d'une lecture des pièces à un double niveau, actanciel et poétique
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Aygon, Jean-Pierre. "La descriptio-ecphrasis dans les tragédies de Sénèque." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20059.
Abstract:
D'abord, une étude approfondie montre à quel point la conception de la "description" dans l'Antiquité diffère de celle des modernes. La descriptio -ou ecphrasis- constitue, au sein de la narratio, un passage important, dont le rôle n'est pas seulement informatif ; de longueur variable, elle se reconnaît à son style très travaillé, caractérisé notamment par une accumulation de détails qui font naître une vision particulièrement nette de l'objet évoqué, quel qu'il soit, ainsi que l'illusion de sa présence ; en elle-même, la descriptio n'est donc dotée d'aucun caractère statique, et peut susciter une vive émotion. Ensuite, un catalogue des descriptiones dans les tragédies de Sénèque a été établi, et de nombreux textes ont été attentivement analysés, à l'aide de comparaisons précises, thème par thème, avec des extraits d'œuvres antérieures. La spécificité de ces ecphraseis est ainsi mise en valeur ; pas de pittoresque gratuit, peinture par touches répétitives pour créer une impression dominante, picturalité ; les descriptiones de blessures sanglantes ou de scènes horribles ne sont pas systématiquement privilégiées. Sénèque se révèle alors moins maniériste que soucieux de l'aptum , et fait véritablement œuvre de poète. Enfin, ces descriptiones remplissent quatre fonctions principales, qui peuvent se combiner ; une fonction mimétique, en suggérant le monde de la fiction théâtrale ; une fonction expressive, par la description de ce que perçoit ou ressent un personnage ; une fonction impressive, dans la mise en scène des rapports de force entre les protagonistes ; une fonction symbolique, en faisant ressortir la signification esthétique ou philosophique de chaque pièce. Ainsi, loin de constituer des morceaux détachables purement rhétoriques, ou de conférer au théâtre de Sénèque un caractère épique, les ecphraseis contribuent puissamment à assurer l'unité dramatique des tragédiesA careful study of "description" in Antiquity reveals to what extent the ancient conception differs from the modern one. Part of narratio, descriptio or ecphrasis represents an important moment whose role is not merely informative: of varying length it is distinguished by a finely wrought style, using for instance an accumulation of details to produce a particularly clear view of the intended object, whatever it may be, as well as the illusion of its presence; of itself it is not endowed with any static character and may rather provoke a strong filling. Thereafter, a catalogue of these descriptiones in Seneca's tragedies was established, and a detailed study of numerous texts was carried out based on precise comparisons with passages borrowed from earlier works, the whole presented thematically. The specificity of these ecphraseis is thus brought out: no unnecessary picturesqueness, a painting by repeated touches in order to produce a prevailing impression, picturalism; awful and gory descriptiones are not systematically favored. In consequence, Seneca appears less prone to mannerism than preoccupied by aptum; the result is the work of a poet. Finally, these descriptiones fulfill four main functions, which may even combine together: a mimetic function, by suggesting the world of theatrical fiction ; an expressive function, by describing what a protagonist perceives or feels; an impressive function, by displaying the power conflicts between protagonists ; a symbolic function, by bringing out the aesthetic or philosophical meaning of each play. Far from making up merely rhetorical set-pieces, or imparting an epic character to Seneca's theater, ecphraseis are instrumental in providing the dramatic unity of the tragedies
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Samier, Pascaline, and Sénèque. "Enquête sur les œuvres perdues de Sénèque le Philosophe." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040086.
Abstract:
L'œuvre de Sénèque le Philosophe (vers 1 après J. -C. -65 après J. -C. ) fut bien plus vaste que celle qui nous est parvenue. En nous fondant sur la récolte effectuée par F. Haase (édition Teubner, Leipzig, 1853), nous proposons une traduction française et un commentaire des différents témoignages et fragments que nous ont laissés les Anciens, en particulier les premiers apologistes chrétiens (Lactance, Saint Jérôme, Saint Augustin). Les fragments de traités moraux : De matrimonio, De amicitia, De superstitione, Exhortationes, De immatura morte, Moralis philosophiae libri sont les plus significatifs et enrichissent l'enseignement du philosophe stoi͏̈cien. Mais auprès de ses contemporains, il avait aussi une réputation d'homme de science : dès sa jeunesse et lors de son exil en Corse, il manifesta en effet un vif intérêt pour les questions scientifiques et géographiques, comme en témoignent les titres : De motu terrarum, De forma mundi, De lapidum natura, De piscium natura, De situ Indiae, De situ et sacris Aegyptiorum. D'autres ouvrages en liaison étroite avec sa vie complètent l'image du personnage. La période d'activité politique le conduisit à composer de nombreux discours (orationes) ; il étendit sa correspondance (epistulae) à d'autres que Lucilius ; il s'essaya aux œuvres poétiques (poemata), écrivit une biographie de son père (De vita patris) ; et finalement transmit ses dernières paroles (Postrema verba ante mortem et codicilli). En outre, certaines œuvres disparues (peut-être le De officiis) peuvent être étudiées à travers leur réutilisation dans deux recueils de l'Antiquité tardive : l'anonyme De remediis fortuitorum liber et la Formula honestae vitae de Martin de Braga (VIème siècle après J. C. )The works of Seneca the Philosopher (circa 1 A. D. -65 A. D. ) were much wider than what is known to us. According to what F. Haase (Teubner, Leipzig, 1853) gathered, we offer a French translation and a commentary of the various statements and fragments that the Anciens left to us, especially the first Christian apologists (Lactance, Saint Jerome, Saint Augustin). The most significant essays are the ones concerning moral science (De matrimonio, De amicitia, De superstitione, Exhortationes, De immatura morte, Moralis philosophiae libri) and they enhance the teaching of the Stoicist philosopher. But among his contemporaries he was considered as a man of science : from his youth and his Corsican exile, he displayed a sharp interest for scientific and geographical matters, as reveal the titles : De motu terrarumn De forma mundi, De lapidum natura, De piscium natura, De situ Indiae, De situ et sacris Aegyptiorum. Some other works, tighly connected with his life, enhance the stature of the man. His involvement in politics brought him to issue numerous speeches (orationes), he widerned his correspondence to others than Lucilius (epistulae), he experimented some poetry, he wrote a biography of his father (De vita patris) and ultimately reported his last words (Postrema verba ante mortem et codicilli). Furthermore some lost works (De officiis probably) can be studied through their renewed use in two compilations from the late Ancient times : anonymous De remediis fortuitorum liber and Formula honestae vitae by Martin of Braga (6th century A. D. )
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Vidal, Arlette. "Apologétique et philosophie stoïcienne : essai sur la permanence de Sénèque chez les Pères latins de Tertullien à Lactance." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040195.
Abstract:
Cette thèse analyse le phénomène de la christianisation de Sénèque dans les écrits des Pères latins, Tertullien, Minucius Felix, Cyprien et Lactance. Elle met en lumière les recours que ces théologiens font aux concepts stoïco-sénèquiens et l'altération de la pensée de Sénèque arrachée à la cohérence d'un système philosophique pour être implantée dans une religion en voie d'élaboration intellectuelle. La méthode employée est dictée par l'usage que ces Pères font du philosophe. Tertullien et Lactance le citent : les citations sont les points de départ d'une étude comparative : Minucius Felix et Cyprien ne font pas référence à lui : des rapprochements littéraux et thématiques sont effectués. Sont mis en parallèle chez Tertullien et Sénèque la critique de la superstition, la pratique de la patience, l'eschatologie, la théologie. D'où l'interrogation sur la validité du Seneca saepe noster. L'humilité chrétienne méconnue par Tertullien est faussement attribuée à Sénèque. Le crypto-stoïcisme du Père est découvert dans ses développements sur la connaissance naturelle de dieu, le logos, la loi naturelle. Minucius Felix calque une apologie du martyre sur la description sénéquienne du sage souffrant et use pour réfuter le réquisitoire païen contre le christianisme d'une argumentation empruntée au philosophe sans subir l'influence de sa pensée. Cyprien recueille chez Sénèque des thèmes moraux et des analyses sociologiques. Une étude du contexte de l'insertion des nombreux fragments sénéquiens dans l'œuvre de Lactance et des interprétations qu'en donne ce Père dévoile la christianisation du philosophe : le dieu de Sénèque acquiert des caractères chrétiens (unicité, nature, agénésie, puissance d'un créateur ex nihilo, juge et garde de la conscience) et l'immortalité devient récompense de la vertu. Lactance affirme l'irascibilité divine en utilisant le De ira de Sénèque. Christianisé, le philosophe est dans l'histoire signe de l'irréductibilité du christianisme au stoïcismeThis thesis analyses the phenomenon of Seneca’s Christianization through the works of the Latin fathers, Tertullian, Minucius Felix, Cyprian and Lactance. It throws light on the recourses these theologians have to Seneca’s stoical concepts and on the alteration of Seneca’s thought, pulled out of a coherent philosophical system, to be implanted in a religion in process of intellectual elaboration. The method, which is chosen, is dictated by the way these fathers make use of the philosopher. Tertullian and Lactance quote him : these quotations are the beginning of a comparative study ; Minucius Felix and Cyprian don't refer to him : literal and thematic comparisons are drawn. In Tertullian and Seneca’s works, the criticism of superstition, the use of patience, eschatology and theology are compared ; which raises the question about the validity of Seneca saepe noster. Christian humility, ignored by Tertullian, is wrongly attributed to Seneca. The father's crypto-stoicism appears in his developments on the natural knowledge of god, the logos, natural law. Minucius Felix traces an apology of martyrdom from Seneca’s description of the suffering wise man and, to refute the pagan charge against Christianity, he uses an argumentation taken from the philosopher, without being influenced by his thought. Cyprian collects moral themes and sociological analyses in Seneca’s works. A study of the context of the insertions of Seneca’s numerous fragments in Lactance's works and of the father's interpretation of them, reveals the philosopher's Christianization : Seneca’s god acquires Christian features (uniqueness, nature, agnesis, the power of an ex-nihilo creator, the judge and the guardian of conscience) and immortality becomes the reward for virtue. Lactance asserts god's irascibility by using Seneca’s De ira. Once Christianized, the philosopher is, in history, the sign of the irreducibility of Christianity to stoicism
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Humeau, Marie. "Sénèque et la pédagogie de la dérision : enjeux éthiques et esthétiques du rire dans les "Lettres" et les "Dialogues"." Paris 12, 2004. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990003947870204611&vid=upec.
Abstract:
COMMENT LE PHILOSOPHE ET ECRIVAIN ROMAIN SENEQUE DEFINIT-IL LE RIRE, ET QUELLE PLACE CE PHENOMENE OCCUPE-T-IL DANS SON ŒUVRE ? NOUS DONNE-T-IL UN APERÇU SUR LE RIRE DE L'EPOQUE NERONIENNE ? LE RIRE, EXPERIENCE HUMAINE FAMILIERE, EST LIE A LA VIE EMOTIVE DE L’INDIVIDU ; IL REPRESENTE DONC UN LARGE CHAMP D'OBSERVATION POUR LE PHILOSOPHE. SENEQUE MONTRE LE RIRE ROMAIN COMME UN GESTE INTENTIONNEL SIGNALANT LA ± BIZARRERIE α ; UN SIGNAL SOCIAL DE REJET. LA DERISION REPRESENTE, POUR CELUI QUI EN EST VICTIME, UNE SOUFFRANCE MORALE, CONTRE LAQUELLE SENEQUE PROPOSE DES STRATEGIES DE DEFENSE SPIRITUELLE INSPIREES DU STOI͏̈CISME. IDENTIFIE COMME UN SIGNAL DE REJET, LE RIRE CONSTITUE AUSSI POUR LE PHILOSOPHE UNE IMAGE EXPRESSIVE. LE RIRE ± VICIEUX α, SYMPTOME PASSIONNEL, SIGNALE AINSI LA PERVERSITE OU DU MOINS LA PASSION ASSUMEE. PAR AILLEURS, EN TANT QUE GESTE D'AFFIRMATION DE SOI, LE RIRE PEUT AUSSI ETRE UTILISE CONTRE LES FAUSSES VALEURS, COMME UN SYMBOLE DU DETACHEMENT PHILOSOPHIQUE ET DE LA VOLONTE EN ACTE : RIRE DE LA PAUVRETE, DU CHAGRIN, DE LA PEUR DEVIENT UNE FORME D'ASCESE, QUE SENEQUE RECOMMANDE AU LECTEUR-DISCIPLE A TRAVERS DES EXEMPLES PRESTIGIEUX ET DES INJONCTIONS REGULIERES. LE RISIBLE, RESSOURCE LITTERAIRE, CONSTITUE ENFIN UN PUISSANT RESSORT DE LA PERSUASION, DONT SENEQUE JOUE HABILEMENT DANS SON PROJET DE ± CONVERSION α DU LECTEUR. PAR L'HUMOUR ET L'ESPRIT MALICIEUX, IL TEND A ETABLIR UNE RELATION COMPLICE ET DETENDUE AVEC SON LECTEUR. LE JEU SUR DES REFERENCES COMMUNES ET RASSURANTES FAVORISE EN EFFET L'ECHANGE PEDAGOGIQUE. INVERSEMENT, PAR LA DERISION, LA CARICATURE, VOIRE LE GROTESQUE, LE PHILOSOPHE TENTE DE ± METTRE A DISTANCE α LE MAL MORAL POUR EN ELOIGNER SON DISCIPLE. L'ETUDE DU RIRE REVELE AINSI LA RICHESSE ET L'AMBIGUI͏̈TE DU RAPPORT DE SENEQUE A L'EMOTIONWHAT IS SENECA'S DEFINITION OF LAUGHTER, AND WHICH FUNCTION DOES HE GIVE TO THAT PHENOMENON IN HIS WRITINGS ? CAN WE FIND THERE A REFLECTION OF WHAT IT WAS TO LAUGH UNDER NERO ? LAUGHTER, AS A FAMILIAR HUMAN EXPERIENCE, IS RELATED TO EMOTIONAL LIFE, AND THUS OFFERS THE PHILOSOPHER A WIDE FIELD FOR OBSERVATION. ROMAN LAUGHTER, IN SENECA'S WRITINGS, APPEARS TO BE ESPECIALLY AN INTENTIONAL GESTURE, WHICH AIMS TO POINT OUT PUBLICLY THE ± STRANGENESS α OF A PERSON. THIS SOCIAL SIGNAL, INDICATING CONTEMPT, CAN CAUSE DEEP MORAL SUFFERING IN THE VICTIM'S PSYCHE : IN ORDER TO AVOID PASSIONAL REACTIONS SUCH AS ANGER AND PAIN, SENECA SUPPLIES SPIRITUAL MEANS OF DEFENCE, INSPIRED BY STOICISM. BESIDES, LAUGHTER, AS AN IMAGE OF EMOTION, CAN BE USED BY SENECA AS A SYMPTOM OF THE PASSIONS. BUT LAUGHTER CAN ALSO BECOME A SYMBOL OF PHILOSOPHIC DETACHMENT : LEARNING TO LAUGH ABOUT POVERTY, PAIN, FEAR, REVEALS A STRONG AND CONTROLLED WILL. THE LAUGHABLE IS ALSO A POWERFUL MEANS OF PERSUASION, WHICH IS USED BY SENECA TO CONVERT THE READER TO STOIC ETHICS. THROUGH HUMOUR AND WIT, HE AIMS AT TOUCHING HIS READER AND COMING CLOSER TO HIM ; AND THROUGH DERISION, CARICATURE AND GROTESQUE, HE TRIES TO KEEP EVIL AT A DISTANCE. THUS SENECA’S IDEA OF LAUGHTER, AND HIS USE OF THE LAUGHABLE, REVEAL HIS RICH AND COMPLEX RELATION TO EMOTION
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Picco-Archer, Estelle. "Exil et écriture : essai sur les oeuvres écrites par Cicéron, Ovide et Sénèque durand le temps de l'exil." Nancy 2, 1999. http://www.theses.fr/1999NAN21006.
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Brun-Bernolle, Marie Anne. "Le Vocabulaire latin des eaux." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100190.
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Blaise, Raphaël. "Mystère et révélation : Le ciel dans la philosophie romaine de Lucrèce à Sénèque." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040018.
Abstract:
Le ciel est omniprésent dans les œuvres des philosophes romains au Ier siècle avant et au Ier siècle après Jésus-Christ. Il apparaît tout à la fois chez l’épicurien Lucrèce, le néo-académicien Cicéron et les stoïciens Manilius et Sénèque. Cette thèse postule qu’il existe, au-delà des divergences entre les penseurs, un regard porté sur le ciel propre à la philosophie romaine. Le ciel, plus qu’un objet sensible, est une représentation. Les Latins sont les héritiers d’une longue tradition du regard : en levant les yeux, ils contemplent tout à la fois le ciel des astrologi grecs et chaldéens, celui des physiciens et celui des poètes. La pensée romaine confronte, de manière originale, l’ensemble de ces regards : la philosophie du ciel s’enrichit d’une dimension astronomique et d’une dimension métaphorique. Les Latins ont toutefois une position ambiguë par rapport à l’astronomie : à l’exception de Manilius, ils se méfient de cette discipline, trop en deçà de la philosophie. Ils ne peuvent pourtant se résoudre à la passer sous silence. En revanche, le regard métaphorique est intégré au projet philosophique. L’étude physique du ciel vise certes à le désacraliser, mais la fascination des auteurs pour le firmament les conduit fréquemment à en faire un lieu à part. Par sa beauté et par son mystère, il devient un symbole des aspirations humaines : il représente l’idéal de vertu et pourrait même révéler des secrets habituellement réservés au sage. Tout en se gardant de céder à la superstition, les Latins savent contempler avec émotion : leur philosophie du ciel est une philosophie de l’enthousiasmeThe sky is omnipresent in the works of Roman philosophers of the 1st Century B.C. and the 1st Century A.D. It is present in the works of the Epicurian Lucretius, those of the neoacademician Cicero, and those of the Stoics Manilius and Seneca. This dissertation argues that there exists, beyond the differences between these thinkers as individuals, a unique gaze upon the sky that is proper to Roman philosophy. The sky is more than just an observable object; it is a representation. The Latins are the inheritors of a long tradition of the gaze: by raising their eyes skyward, they are simultaneously contemplating the sky of the Greek and Chaldean astrologi, that of the physicians, and that of the poets. Roman thought brings together all of these gazes in an original way: the philosophy of the sky is informed and enriched by both an astronomical dimension and by a metaphoric dimension. Nonetheless, the Latins have an ambiguous position with respect to astronomy: with the exception of Manilius, they are wary of this discipline, which is too far philosophy’s inferior. And yet, they cannot bear not to discuss it. Indeed, the metaphoric gaze becomes an integral part of philosophy’s project. The physical study of the sky certainly intends to desacralize it, but the authors’ fascination for the firmament frequently leads them to make it out to be a place apart. By virtue of its beauty and mystery, it becomes a symbol of human aspirations: it represents the ideal of virtue and could even reveal secrets usually reserved for the sage. Although careful not to yield to superstition, the Latins know how to contemplate with emotion: their philosophy of the sky is a philosophy of enthusiasm
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Caigny, Florence de. "Imitation, traduction et adaptation des tragédies de Sénèque aux XVIe et XVIIe siècles en France." Paris 4, 2004. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=FcaMS01.
Abstract:
Étonnante et paradoxale présence que celle de l'œuvre dramaturgique de Sénèque aux XVIe et XVIIe siècle en France. Si l'on considère en effet les moments importants de l'histoire de la tragédie (sa naissance en 1553 et sa rénovation à la fin des années 1620), un constat s'impose : les auteurs ont puisé dans le corpus sénéquien. Cette présence ne se dément guère dans la période qui sépare ces deux moments ou dans celle qui suit le débat sur les règles. Or, force est de constater que les critiques théoriques à l'égard de son œuvre - critiques qui naissent dans la seconde moitié du XVIe siècle - se font de plus en plus acerbes au cours du temps : modèle de référence, Sénèque se voit progressivement contester ce statut sur plusieurs points qui touchent des aspects essentiels de son esthétique théâtrale : disposition trop statique, violence de ses sujets, élocution manquant de naturel. Tenter de résoudre l'énigme que constitue cette étrange présence suppose que l'on confronte les théories de l'imitation, les réflexions sur le genre de la tragédie et les caractéristiques propres au théâtre de Sénèque. L'exemplarité de ses sujets, liée à une structure propice au déploiement du verbe offrait aux dramaturges du XVIe siècle un modèle compatible avec leur objectif premier, à savoir, illustrer la langue française. Se tournant progressivement au XVIIe siècle vers la création d'une tragédie à la française, les auteurs, tout en s'émancipant de leur modèle, conservaient des éléments induisant une présence de Sénèque, même masquée. Parallèlement, la traduction de ses tragédies tendait à le réhabiliterThe influence of Seneca's drama in XVIth and XVIIth century France is both surprising and paradoxical. Between the revival of French tragedy in 1553 and its renovation in the late 1620s, authors drew on his works for their own productions, and continued to do so after the debate over the French classical rules had taken place. However, from the middle of the XVIth century onward, theorists became increasingly critical of his works. Seneca gradually lost his position as a model to be imitated and was challenged on the grounds that the constructions of his plays were too static, his subjects too violent, and his elocution too artificial. In order to answer the question of his persisting influence it is necessary to study and confront the mimetic theories of the period, the reflections on the tragic genre and the particular features of Seneca's drama. The exemplary nature of his subjects, most fitted to a copious use of language, was considered by XVIth dramatists as a model that was fully compatible with their ambition to illustrate the French language. During the XVIIth century, as they undertook to create a distinctly French tragedy, the dramatists continued to make use of some elements that testified to Seneca's enduring (if sometimes concealed) presence. He was also being restored to favour by the translation of his tragedies
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Bauduceau-Cros, Nathalie. "L'empereur et le tragique : interactions du tragique et de la politique dans les relations de Sénèque et Néron." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100117.
Abstract:
Alors qu'il est au cœur de l'analyse et de la condamnation des dérives tyranniques du règne de Néron, le théâtre est souvent considéré comme marginal par rapport à l'activité politique et au rôle historique de Sénèque. On se propose dans cette étude d'examiner en quoi la relation de Sénèque et de Néron est exemplaire des interactions entre tragique et politique. La première partie envisage la constitution et l'évolution du lien entre l'empereur et le philosophe, et comment s'affirme, par-delà les divergences, une sensibilité commune pour le théâtre et la tragédie. La deuxième partie interroge la catégorie du prince tragique, par laquelle Néron semble pouvoir être défini, et l'apport des tragédies de son ministre, qui renouvellent et enrichissent une tradition de théâtre politique héritée de la République. Enfin, la troisième partie étudie ce que le théâtre de Sénèque apporte à la réflexion sur le règne de Néron, et sur la part d'ombre que recèle le pouvoir absoluAlthough drama is regarded as essential in the analysis and condemnation of Nero's tyrannical acts, it is often considered as having little influence on Seneca's political activity and historical role. This study examines to what extent the relations between Seneca and Nero exemplify the close connection between tragedy and politics. The first part deals with the origin and evolution of the bond between the emperor and the philosopher : beyond their increasing divergences, Seneca and Nero definitely share a strong liking for drama, and especially tragedy. The second part investigates the category of tragic prince, in which Nero may seem to be defined, and the contribution of senecan tragedies, which renew and enrich a tradition of political drama inherited from the Republic. Finally, the third part studies what Seneca's tragedies provide to the reflection about the reign of Nero, and the dark side of absolute power
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Hounsounon-Tolin, Paulin. "De l'interdépendance de l'anthropologie, de la cosmologie et de la théologie dans la cure philosophique (Sénèque et la vertu de la bonne représentation des choses)." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010544.
Abstract:
Il n'est pas exact de parler de l'orthodoxie d'un penseur qui se réclame de la "stoa". Le système n'est vraiment pas divisible en ancien, moyen et impérial stoïcisme. Il n'y a eu que des stoïciens. A partir de quel thème pourrait-on situer globalement la pensée de Sénèque ? Représentation et guérison permettent de suivre ce philosophe en dialogue avec ses dédicataires et de le découvrir dans ses genres littéraires. On assiste au réalisme romain à travers une maitrise parfaite et une totale acceptation de la "stoa", mais exposée sous forme diluée ou dans toute sa rigueur selon les circonstances. C'est l'argumentation pédagogique selon les circonstances. Le bonheur réside dans la bonne représentation des choses ; dans un jugement sain. Le cherche (ce sur quoi porte une enquête) et le recherche (ce qui fait l'objet d'une quête) se confondent. L'homme est un microcosme, un élément impossible à se représenter isolement, il vit sur une terre dont le rôle n'a d'utilité dans sa vie que dans une coopération. Idem pour le rôle du soleil dans sa vie. La terre est à la fois partie et matériau. Le monde, l'univers ne livre a la vue humaine qu'une infime partie de ce vaste ensemble des choses divines et humaines. Sa forme se confond avec celle de dieu- impossible donc de se prononcer sur la forme de l'univers, car personne n'a vu la forme de dieu. Il est d'ailleurs sans dimensions et sans limites. L'homme est inconcevable avec abstraction de l'univers et de la cause des causes. Sa particularité tient à ce qui s'était passé lors du statut premier. Ce statut premier est l'hypothèse selon laquelle chaque homme, chaque être et chaque élément a reçu des talents en fonction de l'avenir de l'ensemble. Le destin se concilie avec la liberté humaine à cause de ce statut premier. C'est une philosophie existentialiste, herméneutique et première. Affaire à elle, c'est la totalité de l'humain, du cosmique et du divin à la fois. La cosmologie devient l'apprentissage de la mort, tandis que les preuves de l'existence de dieu s'imposent a l'homme satisfait de son sort, sans une véritable étude cosmologique. L'homme guéri vit dans une parfaite union avec dieu. Le culte de ce dieu est en même temps le bien du moi. C'est un culte transculturel, transliturgique et toujours d'actualité, donc digne de Dieu qui était le même hier, l'est aujourd'hui et le sera encore demain. En apprenant à l'homme.
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Mouchel, Christian. "Cicéron et Sénèque dans la rhétorique de la Renaissance : le débat sur "le meilleur style" dans la littérature érudite de 1555 à 1620." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040009.
Abstract:
L'objet de ce travail est de décrire les débats relatifs au cicéronisme dans la seconde moitié du XVIe siècle et le premier quart du XVIIe siècle : il s'agit de savoir si l'éloquence cicéronienne, découverte majeure de la renaissance, est pleinement adaptée aux exigences gnoséologiques, éthiques et esthétiques de la persuasion moderne. Ce problème (que nous analysons dans les traités érudits de l'époque, le plus souvent rédigés en latin) peut se résumer comme l'opposition entre une éloquence sophistique ou asianiste et une éloquence de l'inspiration ou du cœur, elle-même représentée par l'opposition de Cicéron et de Sénèque, et ramenée à l'opposition stylistique de l'ampleur (copia) et de la concision (breuitas). Ce débat, où revient sans cesse l'appel érasmien à une éloquence de vérité, anime tous les compartiments de la "littérature", alors généralement entendue comme l'alliance de la sagesse avec la parole persuasive, mais il trouve sa forme privilégiée dans la rhétorique sacrée, un des lieux d'enquête les plus féconds et les plus représentatifs de la culture renaissante. L'histoire de la rhétorique, dans cette période, admet trois phases, étroitement unies : a) l'essence profondément isocratique du mouvement est d'abord reformée par les cicéroniens eux-mêmes, en particulier Paul Manuce, qui subordonnent le principe de concinnitas à l'exigence de densité et de concentration que propose le traité du sublime du Pseudo-Longin ; b) l'idéal cicéronien d'ampleur suave est refusé par les sénéquiens, dont le maître à penser est Juste Lipse : l'ingenium de l'écrivain trouve son reflet adéquat et préserve sa chaleur inventive dans la tension laconique ; c) le cicéronisme, dans l'œuvre des rhéteurs jésuites, cherche à concilier dans la concinnitas les deux tendances de la suavité et de l'intensitéThe purpose of this study is to describe the debates concerning ciceronianism in the second half of the sixteenth century and the first quarter of the seventeenth century : is ciceronian eloquence entirely adapted to gnoseologic, ethic and esthetic requirements of the modern persuasion ? This problem (analyzed in the scholarly treatises of the period, generally written in Latin) may be summed up as the opposition between a sophistic or asianist eloquence and an inspired one, actualized by the opposition of Cicero and Seneca, and stylistically expressed by the antithesis of copia and brevitas. This debate, imbued with the erasmian appeal to a truthful eloquence, pervades all the compartments of "literature", understood at that time as the alliance of wisdom with convincing speech, but it finds a privileged utterance in the pulpit oratory one of the most fertile and representative fields of investigation in this period. The history of rhetoric from 1555 to 1620, admits of three phases, strictly united : a) the isocratic nature of the movement is first reformed by the ciceronians themselves, particularly Paulus Manutius, who subordinate the principle of concinnitas to the requirement of density and concentration formulated in the Pseudo-Longinus treatise on the sublime ; b) the ciceronian ideal of suave breadth is refused by the followers of Seneca, and their leader Justus Lipsius, who propose an ideal of intensity and laconism ; c) the Jesuit rhetors try to conciliate in the principle of concinnitas the two tendencies to suavity and intensity
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Caron, Marie-Dauphine. "Le mythe à l’épreuve de la rhétorique et de la poétique dans les tragédies de Sénèque : tribune philosophique ou parole universelle ?" Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040235.
Abstract:
Par un déplacement de l’action tragique dans la familia qu’il psychologise, Sénèque intériorise la théorie des passions et affirme les bienfaits libérateurs de l’intellection autant sur un plan politique que social et ontologique. Celle-ci, par le respect de la pietas et de la fides, garantit l’équité sociale et préserve la cité du tyran. Par le juste assentiment et une bonne maîtrise du temps, elle préserve le héros du furor et du sentiment tragique de sa condition douloureuse. Le cantonnant dans les bornes du pudor, elle le détourne de la transgression par laquelle le furieux croit se libérer des contingences et le porte à trouver sa joie dans une morale de l’effort et l’adhésion volontaire à son destin. Ces valeurs stoïciennes sont portées par une esthétique du sublime et de l’émotion. Reposant sur l’image et une écriture fluctuante, entre discours suggestif et réalisme épique, elle suscite « l’horreur délicieuse », portant le spectateur vers une analogie cathartique. La théâtralisation du mythe, allégorie des conflits terrifiants de l’homme avec lui-même comme avec le cosmos, se fait parole universelleBy a displacement of tragic action in familia he psychologises, Seneque internalizes theory of passions end maintains liberating benefits of the intellection as much on a political point of view as on social and ontological ones. Through the respect of pietas and fides, the intellection guarantees social equity and protects the city from the tyrant. By the right assent and time control, it protects the hero from the furor and the tragic feeling of his painful condition. It confines the hero inside furor borders and so diverts him from infringement by which the furious believes to be free from events and leads him to find happiness through a morality of efforts and deliberate support of his destiny. These stoicienne values are brought by an aesthetic pleasing of the sublime and emotion. Based on pictures and texts, between evocative speech and epic realism, it creates “the delicious horror”, bringing the spectator towards an cathartical analogy. The theatricalisation of myth, allegory of terrifying conflicts of mankind against himself or cosmos, is universal speech
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Nikiforaki, Despoina. "Eschyle, Sénèque, D. -G. Gabily : études sur l'émergence de la théâtralité." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0113.
Abstract:
Cette étude tripartite démontre l'interférence du théâtre de l'Antiquité avec l'époque contemporaine en termes de théâtralité. Prenant d'abord comme axe de lecture les tragédies grecques et romaines autour du sujet mythique d'Agamemnon (l'Agamemnon et Les Euménides pour Eschyle et Thyeste et Agamemnon pour Sénèque), nous avons ensuite abordé l'œuvre de D. -G. Gabily. Nous avons examiné comment ces écritures d'auteurs aussi éloignés temporellement contiennent, enfermé en elles, le germe du spectacle. De fait, nous sommes parvenus à constater que, dans les trois cas, le discours que produisent les personnages du théâtre se différencie des événements scéniques auxquels il se relate, puisque la dimension visuelle qui s'émane déforme les faits représentés. Il devient alors possible au texte de théâtre d'engendrer le spectacle avant même une éventuelle projection dans l'espace. Les résultats de notre analyse pourraient contribuer à appréhender que le langage tenu sur un plateau de théâtre ne signifie pas seulement ce qu'il énonce mais il s'avère beaucoup plus complexe à saisir : il met en place un univers imaginaire qui se superpose à ce qui s’entend comme étant le réel. Derrière le terme de théâtralité voici donc ce que nous avons vu apparaître : un monde fictif parallèle où les personnages animent des images virtuelles d'eux-mêmes ou celles d'autres figures mythiques, qui viennent s'installer sur scène, en hypotypose, par le discoursOur tripartite research aims to demonstrate the continuity between ancient and contemporary theatre in terms of theatricality. Firstly, we focused on Greek and Latin tragedies based on Agamemnon's theme (Aeschylus' Agamemnon and Eumenides, Seneca's Thyestes and Agamemnon) and secondly, we pursued our study on the plays of the French author D. -G. Gabily. We examined how a spectacular form emerges from the written text in all three cases. As a matter of fact, we came to the conclusion that the characters' discourse modifies the dramatic situation 10 which it refers, as it adds a visual dimension to the scenic actions. The results of our analysis contribute to understand that the spoken word in theatre means more than it suggests: the characters' discourse animates a fictional world that is superimposed on the one represented on stage
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Cassan, Melania. "Sull'anima : la prospettiva dello stoico Seneca." Thesis, Paris 1, 2020. http://www.theses.fr/2020PA01H201.
Abstract:
L’objectif du présent travail est de faire la lumière sur la conception de l’âme présente à l’intérieur de la pensée philosophique de Sénèque, en faisant émerger, d’un côté, son orthodoxie fondamentale à l’égard du stoïcisme, de l’autre, sa contribution originale. Dans ce but, notre thèse est divisée en trois parties. La première s’occupe de reconnaître les caractéristiques de l’âme humaine dans ses traits essentiels (nature, structure, fonction) en faisant émerger un premier “modèle” psychologique : l’âme stable et harmonieuse qui a rejoint la vertu. La seconde partie approfondit un second “modèle” psychologique : celui d’une âme instable, dysharmonique et passionnelle. Enfin, la troisième partie analyse la question de l’âme dans les œuvres qui ne sont pas stricto sensu philosophiques (les tragédies et les Naturales Quaestiones) dans la mesure où elles se révèlent avoir des affinités significatives avec le discours développé dans les deux premières parties, nous permettant ainsi de spécifier encore mieux notre thèseThe aim of this work is to unveil the conception of the soul within Seneca's philosophical thought by bringing out, on the one hand, his underlying orthodoxy towards Stoicism and, on the other, his original contribution. In this regard, the dissertation is divided into three parts. The first one reconstructs the characteristics of the human soul in its essential traits (nature, structure, functions) and develops a first psychological “model”: the stable and harmonious soul that has achieved virtue. The second part deepens a second psychological “model”: that of an unstable, disharmonious and passionate soul. Finally, the third part analyses the works not stricto sensu philosophical (tragedies and Natural Questions), as they reveal significant affinities with the discourse on the soul conducted in the first two parts, allowing us to specify our thesis even better
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Gauvrit, Olivier. "La polyphonie métrique dans la poésie lyrique latine : Catulle, Horace, Sénèque le tragique. Poétiques en variation." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040137.
Abstract:
L'objectif de ce travail est d'étudier l'évolution des vers lyriques à Rome du premier siècle avant J.-C. au premier siècle après J.-C., à travers l'usage qu'en font trois poètes : Catulle (œuvres complètes), Horace (Odes, Chant Séculaire et Épodes) et Sénèque (chœurs non anapestiques de ses tragédies). Ce corpus polymétrique permet d'étudier l'adéquation d'un mètre à un genre ou à une tonalité donnés. À partir d'une étude statistique portant sur les variations du schéma métrique, la fréquence des élisions, l'emploi des coupes, le volume verbal recherché et le rapport entre l'ictus et l'accent, il s'agit de montrer comment s'opère le processus de régularisation du vers entre Catulle et Horace, puis entre Horace et Sénèque, en proposant également des interprétations stylistiques de passages où apparaissent les phénomènes les plus marquants. Le travail est organisé en trois parties, consacrées respectivement aux vers éoliens, aux vers dactyliques et aux vers iambiques. Les résultats obtenus montrent que la régularisation du vers s'opère à travers la réduction du nombre d'élisions, la diminution des mots au schéma atypique ou la raréfaction des coupes originales. Ils mettent également en évidence l'importance des hellénismes dans les particularités stylistiques observées et la possibilité pour Catulle et Horace d'employer un mètre lyrique de façon parodique dans un poème satirique. Enfin, l'utilisation que fait Sénèque des mètres horatiens et la richesse de sa lyrique chorale témoignent du caractère théâtral de ses tragédies, qui ne sont pas de simples illustrations d'idées stoïciennes, mais des œuvres véritablement dramatiquesThe aim of this work is to study the evolution of lyric verse in Rome, from the first century B.C. to the first A.D., through the writings of three poets : Catullus (complete works), Horace (Odes, Carmen Saeculare and Epodes) and Seneca (non anapaestic choruses in his tragedies). This polymetric corpus gives us the opportunity to study how a metre adapts to a specific genre or tonality. We conducted statistical studies on the variations of the metrical scheme, the frequency of elisions, the use of caesurae, the word length and the link between ictus and accent, so as to show how the verse is more and more regular from the poems of Catullus to Horace, and from Horace to Seneca. We also propose stylistic interpretations of passages in which striking phenomena appear. The work is divided into three parts, dealing respectively with aeolic, dactylic and iambic verse. The results reveal that regularization of the verse is obtained by the decreasing use of elisions, words with an atypical scheme or original caesurae. They also highlight the importance of hellenisms in the stylistic particularities observed and the possibility for Catullus and Horace to use a lyrical metre through parody to compose a satirical poem. Finally, the way Seneca uses Horatian metres to create rich choral poetry demonstrates his tragedies are not mere illustrations of stoician ideas but are undoubtedly devised for the stage
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Michelon, Francesca. "Errat hic aliquis dolus. Tromperie et dissimulation dans les tragédies de Sénèque." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040043.
Abstract:
Ce travail est consacré à l’analyse des scènes de tromperie et de dissimulation dans le corpus tragique de Sénèque. La première section propose une analyse du vocabulaire que les auteurs tragiques ont utilisé, ainsi qu’une étude consacrée à la structure des moments de tromperie et de dissimulation, étude isolant les personnages, les passages scéniques, l’organisation et les modalités. Pour commencer, nous avons étudié les textes d’Ennius, Pacuvius et Accius, où nous avons cherché des références plus ou moins explicites au thème de la tromperie et de la dissimulation. Nous avons donc poursuivi notre analyse avec les textes de Sénèque pour lesquels nous avons classé le vocabulaire, les personnages et les loci dramatiques. Dans la deuxième partie du travail nous nous sommes intéressés à la scénographie des drames, le regnum d’un côté, le paysage naturel de l’autre. Pour le regnum, nous avons approfondi le lien entre pouvoir et dissimulation, thème qui s’insère dans la réflexion de Sénèque, aussi dans les Dialogues et les Epîtres. La représentation du paysage naturel fait ressortir le lien qui unit les personnages et leurs vicissitudes à l’espace que les entoureThis study is dedicated to the analysis of deception and pretence in Seneca’s tragic corpus.The first section is dedicated to the terminology of deception and to its morphology; we propose an analysis of the vocabularies used by the various dramatists together with a study focused on the structure of deceptive moments, to isolate characters, scenic landscapes, organization and modalities. We started from the texts of Ennius, Pacuvius and Accius, in order to find references to the themes of deception and pretence. We moved to the analysis of Seneca’s tragedies to highlight both the lexical choices of the author and the features used to build up the fraudulent actions; on these themes, the study goes on with a classification of the terminology, of the characters and of the dramatic loci. The second section of the thesis is focused on the dramatic scenography, the regnum and the natural environment. In the first case, we aim at investigating the relationship between dissimulation and power, which is really important also in Seneca’s Dialogi et Epistulae, Also focusing on the natural environment, centre of Phaedra and Thyestes, we can notice the close link between the characters, their stories and the place they use
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Fathallah, Naoufel. "La Phèdre de Sénèque : approche dramaturgique et philosophique." Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC031.
Abstract:
La Phèdre de Sénèque. Approche philosophique et dramaturgique. Le sujet ainsi défini s'articule autour de trois centres d'intérêts majeurs. Il importe d’abord, d’analyser la genèse proche et lointaine du mythe de Phèdre. Il convient ensuite de mettre en évidence l’art dramaturgique de Sénèque ; enfin, c'est à travers la confrontation de deux visions antithétiques du monde (la parole épicurienne telle qu’elle est exprimée par la Nourrice et la vision stoïcienne de l'univers incarné par le personnage d’Hippolyte), ainsi que par l’insistance sur la dialectique des passions qui animent tour à tour chacun des protagonistes, qu’on dégagera les fondements mêmes de la lecture philosophique que propose Sénèque de sa PhaedraPhaedra of Seneca : dramaturgical and philosophical approach. This defined subject is divided into three important parties : First, we will analyze the near and the distant genesis of the myth of Phaedra. Then, it will be suitable to put in light the dramaturgical art of Seneca ; finally, it’s through the confrontation of two antithetical visions of the world (the epicurean speech is expressed by the nurse and the stoic vision of the universe incarnated in the Hippolytus persona) and also by the insistence of the dialectic of passions that animate every one of the protagonists that we can even draw the foundations of the philosophical ideas that has been proposed to us by Seneca in Phaedra
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Alladakan, Koffi. "La question de l'éducation chez Sénèque. Pour une contribution à la culture de la paix en Afrique." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE3028.
Abstract:
Dans le souci de rendre tout homme heureux, le Portique a élaboré une philosophie qui consiste à former à la vertu. A l’instar du socratisme, il a affirmé, lui aussi, que la vertu suffit pour assurer le bonheur. Sénèque, l’un des grands philosophes stoïciens de la Rome impériale, a réduit toute la philosophie à l’éducation de l’âme. Dans son développement, après avoir montré que toute érudition est vaine quand l’homme ne se prend pas au sérieux sur le plan éthique, il a affirmé comme ses prédécesseurs que la quête du bonheur réside dans la vertu qui est « une âme éduquée et instruite, que de perpétuels exercices ont conduite au sommet de la perfection. » De ce fait, il s’agit d’acquérir la sagesse à partir de la réalisation de soi afin de se mettre au service des autres. En bref, le progrès individuel doit nécessairement s’accompagner du progrès social ; et c’est justement dans cette perspective que le philosophe latin a défini la sagesse comme « l’institutrice des âmes, qui n’a pas produit les armes, la fortification, tout ce qui sert à la guerre, mais qui plaide pour la paix et appelle le genre humain à la concorde. » Là, se trouve l’éducation à la vertu, procurant la tranquillité de l’âme, comme la condition nécessaire et suffisante pour bâtir la paix, relativement au fondement de l’éducation à la paix définie par l’Unesco : « les guerres prenant naissance dans l’esprit des hommes, c’est dans l’esprit des hommes que doivent être élevées les défenses de la paix. » Cette paix est conditionnée non seulement par la solidarité humaine et la fraternité universelle mais aussi par l’écologisme que garantissent les principes stoïciens (unité et ordre du monde, sympathie universelle, vertu comme modération, principe d’oikeiosis). Ce qui montre que le stoïcisme de Sénèque est plus que jamais d’actualité et pourrait servir de source d’inspiration au monde contemporain en général et à l’Afrique en particulier dont les valeurs traditionnelles sont en voie de disparition, à cause de l’influence de la culture occidentale, lesquelles cependant sont compatibles avec celles de la philosophie humaniste que constitue le stoïcismeIn order to make everyone happy, the Portico elaborated a philosophy aiming at training in virtue. Like the socratism, the Portico alleged that virtue is sufficient to ensure happiness. Seneca, one of the imperial Rome’s great stoic philosophers, reduced all philosophy to soul’s education. In his arguments, after having shown that all erudition is vain when man does not take himself serious ethically, said, like his predecessors, that the quest of happiness lies in virtue, "an educated and instructed soul, which perpetual exercises lead to the summit of perfection." Therefore, it is a matter of acquiring wisdom from the realization of oneself so as to be able to be at the service of others. In short, social progress must necessarily accompany individual progress; and it is precisely in this perspective that the Latin philosopher defined wisdom as "the teacher of souls, who has not produced weapons, fortification and all that serves for war but advocates for peace and calls the human race to harmony." It is here that lies education to virtue, providing tranquillity of the soul, as the necessary and sufficient condition for peace-building, in relation to the foundation of education for peace as Unesco posits: "because wars start in people’s mind, it is in their minds that should be erected defences of peace." Peace conditioned by human solidarity and universal brotherhood as well as the ecological policy that stoic principles guaranteed including unity and world order, universal sympathy, virtue as moderation, and the oikeiosis’ principle. Such brings to light how the stoicism of Seneca is more than ever relevant and could serve as a source of inspiration for the contemporary world in general and Africa in particular whose traditional values are in the process of disappearing through the influence of Western culture, which, however, is compatible with the values of the stoicism’s humanist philosophy
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Mignacca, Oriana. "Fugienda petimus : la Phaedra di Seneca come sistema complesso di antitesi." Thesis, Lille 3, 2012. http://www.theses.fr/2012LIL30063/document.
Abstract:
La Phèdre de Sénèque au regard de la tradition antithétique : personnages, espace, tempsSeneca's Phaedra as a complex system of antithesis
La Phaedra di Seneca all'incrocio di tradizioni antitetiche : antitesi spaziali, "naturam sequere" e vita contro natura, conflitto parentale, parola e silenzio
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Courtil, Jean-Christophe. "Sapientia contemptrix doloris : le corps souffrant dans l'œuvre philosophique de Sénèque." Thesis, Toulouse 2, 2013. http://www.theses.fr/2013TOU20103.
Abstract:
Sénèque respecte scrupuleusement l’orthodoxie stoïcienne en affirmant à plusieurs reprises que la santé physique, en tant qu’« indifférent » moral, ne doit en aucun cas être un objet d’attention. Toutefois, parallèlement à ces considérations, il compose une œuvre dans laquelle la souffrance physique occupe une place considérable. La présente étude, à travers l’examen des théories et des représentations du dolor physique dans l’œuvre philosophique de Sénèque, se propose de résoudre ce paradoxe apparent et de déterminer précisément les fonctions d’un tel emploi. Dans un premier moment, après avoir défini la notion de dolor physique et établi une typologie précise, nous démontrons l’omniprésence du motif du corps souffrant et en dégageons les raisons externes, qu’elles soient socio-anthropologiques et culturelles, politiques, littéraires et même personnelles. Dans un deuxième temps, nous étudions la dimension médicale des représentations de la souffrance, afin de définir chez le philosophe le niveau de sa connaissance des auteurs spécialisés et l’origine possible des théories pathologiques et thérapeutiques qui affleurent dans son œuvre. Dans un troisième temps, nous envisageons le dolor physique au sein de la pensée philosophique de Sénèque. Nous nous employons à démontrer que le dolor physique possède une fonction éthique de premier ordre et que Sénèque ne se limite à présenter des éléments dogmatiques, mais développe également une série d’exercices pratiques permettant de sortir vainqueur du combat contre la douleur physiqueSeneca scrupulously respects Stoic orthodoxy by repeatedly asserting that physical health, as a moral “indifferent”, should never be an object of attention. However, alongside these considerations, he composed a work in which physical suffering holds an important place. The intent of this study, through the analysis of theories and representations of physical dolor in Seneca’s philosophical works, is to solve this apparent paradox and to accurately establish the functions of such use. In a first time, after having defined the notion of physical dolor and established a precise typology, we demonstrate the omnipresence of the pattern of the suffering body and draw external reasons for it, whether they might be socio-anthropological and cultural, political, literary and even personal. In a second time, we study the medical aspect of the representations of suffering in order to define in the philosopher the level of his knowledge of specialized authors and the possible origin of the pathological and therapeutic theories that emerge in his work. In a third time, we consider the physical dolor in Seneca’s philosophical thought. We apply to demonstrate that the physical dolor has a first order ethical function and that Seneca does not confine himself to submitting dogmatic elements, but he also develops a series of practical exercises that allow to emerge victorious from the fight against physical pain
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Hasic, Anida. "La tensione tra interiore ed esteriore. Studio attorno all'idea di securitas in Seneca." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040079.
Abstract:
Ce travail de recherche reconstruit la valeur de la notion de securitas d'un point de vue conceptuel et du point de vue de l'histoire de la philosophie dans le but de montrer la centralité du concept et la cohérence de son développement dans la réflexion philosophique de Sénèque. À cette fin les dimensions intérieure et extérieure sont examinées dans leur relation d'implication mutuelle : premièrement la securitas est étudiée par rapport à la dimension psychologique du sujet dans le contexte du progrès moral, deuxièmement, elle est étudiée par rapport à la relation à autrui dans le contexte sociale de l'Empire. La securitas est également analysée en référence au statut épistémologique des Naturales Quaestiones pour étudier la relation que l'homme entretient avec le monde des phénomènes naturels grâce à la science. En outre le concept a été examiné à l’intérieur de la relation entre oeuvre philosophique et oeuvre tragique (Oedipus). Le postulat éthique de la securitas trouve une résonance et un sens complémentaires dans la poétique de l’oeuvre tragique, ce qui détermine donc une poétique de l'incertain. La recherche montre que la présence du focus sur la dimension intérieure vise des objectifs éthiques concernant la sphère extérieure. Ce qui ressort en outre de l’étude de la notion de securitas est une relation tendue avec le monde. Ce caractère tendu de la relation au monde nous a conduit à clarifier la position de Sénèque vis-à-vis de la tradition stoïcienne à laquelle il appartient, ainsi que son attitude par rapport aux autres influences philosophiques (Lucrèce, Cicéron, Celse) et idéologiques (Velleius Paterculus) auxquelles il est perméableThis research reconstructs the value of the concept of securitas in Seneca's thought with the aim to show its centrality and the organic nature of its development both from a conceptual point of view and from the point of view of the history of ideas. Therefore the interior and the exterior dimensions of the notion and their mutual implications are analyzed: securitas is examined in its interior psychological dimension in the context of moral progress, subsequently the importance of the concept is taken into account in connection with social relations in the imperial context. The epistemological questions of the notion in Naturales Quaestiones are also studied in order to investigate the relationship that man entertains with the world of natural phenomena through science. Securitas was also examined within the relationship between philosophical and dramatic works (Oedipus), suggesting the presence of ethical assumptions of securitas in their inverted sense on a poetic level and allowing us to describe Seneca's poetic as a poetic of uncertainty. The research shows that the ethical aspects which focus on the interior dimension become part of relating to the outside world as well. The tense relationship with the world, which emerges from the study of the concept of securitas, can also be linked to the way Seneca deals with previous philosophical tradition and have contributed to clarify his position with respect to the Stoic tradition to which he belongs, as well as with respect to other philosophical (Lucretius, Cicero, Celsus) and ideological (Velleius Paterculus) influences which are present in his works
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Hasic, Anida. "La tensione tra interiore ed esteriore. Studio attorno all'idea di securitas in Seneca." Doctoral thesis, Università degli studi di Padova, 2016. http://hdl.handle.net/11577/3427135.
Abstract:
This research reconstructs the value of the concept of securitas in Seneca's thought with the aim to show its centrality and the organic nature of its development both from a conceptual point of view and from the point of view of the history of ideas. Therefore the interior and the exterior dimensions of the notion and their mutual implications are analyzed: securitas is examined in its interior psychological dimension in the context of moral progress, subsequently the importance of the concept is taken into account in connection with social relations in the imperial context. The epistemological questions of the notion in Naturales Quaestiones are also studied in order to investigate the relationship that man entertains with the world of natural phenomena through science. Furthermore securitas was examined within the relationship between philosophical and dramatic works (especially Oedipus), suggesting the presence of ethical assumptions of securitas in their inverted sense on a poetic level and allowing us to describe Seneca's poetic as a poetic of uncertainty. Contrary to the most common interpretation of senecan ethics as focused on the withdraw into one's self, the research shows that the ethical aspects which focus on the interior dimension become part of relating to the outside world as well. The tense relationship with the world, which emerges from the study of the concept of securitas, can also be linked to the way Seneca deals with previous philosophical tradition and have contributed to clarify his position with respect to the Stoic tradition to which he belongs, as well as with respect to other philosophical (Lucretius, Cicero, Celsus) and ideological (Velleius Paterculus) influences which are present in his works.La presente ricerca ricostruisce dal punto di vista storico-filosofico e concettuale il valore della nozione di securitas in Seneca con l'obiettivo di mostrare la centralità del concetto e l'organicità del suo svolgimento nell'ambito della riflessione filosofica del pensatore Romano. Vengono pertanto esaminate le dimensioni interiore ed esteriore della nozione nella loro relazione di reciproca implicazione: da un lato la securitas viene studiata con riferimento alla dimensione psicologica interiore del soggetto nel contesto del progresso morale, dall'altro, se ne prendono in considerazione gli effetti quanto alla dimensione dei rapporti sociali nel contesto imperiale. La nozione di securitas è analizzata anche con riferimento allo statuto epistemologico delle Naturales Quaestiones per indagare il rapporto che l'uomo intrattiene col mondo dei fenomeni naturali attraverso la scienza. Si è inoltre esaminato il concetto all'interno della relazione tra opera filosofica e opera tragica (in particolare l'Oedipus), suggerendo la presenza degli assunti etici della securitas a livello poetico nel loro senso rovesciato e determinanti perciò una poetica dell'incertezza. Contrariamente all'interpretazione più ricorrente secondo cui la riflessione etica senecana sarebbe focalizzata sul ripiego su se stessi, la ricerca mostra come gli aspetti etici che si concentrano sulla dimensione interiore, siano in realtà finalizzati alla sfera esteriore. La relazione tensiva col mondo, che emerge dallo studio della nozione di securitas, risente anche del rapporto di Seneca alla tradizione filosofica precedente e ha permesso di chiarire la sua posizione rispetto alla tradizione stoica cui appartiene, nonché rispetto alle influenze filosofiche (Lucrezio, Cicerone, Celso) e ideologiche (Velleio Patercolo) cui è permeabile.
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Popelková, Eva. "Les tragédies de Sénèque et leur réception dans le théâtre jésuite scolaire de la province tchèque aux XVIIe et XVIIIe siècles (1623–1773)." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019PSLEP033.
Abstract:
L’étude de la réception des tragédies de Sénèque dans le théâtre scolaire des jésuites de la province tchèque s’articule autour de trois axes : la description des mécanismes et des manifestations de passions ; l’enjeu pédagogique lié à la figure du tyran, avec l’attention portée également aux personnages féminins ; et l’image des divinités antiques. Elle est basée sur la comparaison des textes de Sénèque et des pièces provenant du théâtre scolaire de la Compagnie de Jésus. Le corpus est constitué de trois parties : les pièces imprimées de Carolus Kolczawa ; les pièces d’Arnoldus Engel, à la fois mises en scène et destinées à la publication par leur auteur ; et les pièces consacrées au personnage symbolique du baroque tchèque, le saint Jean Népomucène, représentées sur les tréteaux scolaires sans ambition d’être publiées. Les analyses sont précédées d’un aperçu de la réception du théâtre sénéquien en Europe, ainsi que d’une présentation du théâtre jésuite de la province tchèque et du corpus étudiéThe study of the reception of Seneca’s tragedies in the Jesuit School theatre in the Bohemian province is focused on three aspects: the description of the mechanism and the expression of passions; the pedagogical issue linked to the figure of a tyrant, with an emphasis on female characters; and the image of pagan gods. The research is based on a comparison of Senecan tragedies and school plays from the Society of Jesus. The corpus consists of three parts: the printed plays of Carolus Kolczawa; the plays of Arnoldus Engel, both staged and intended for publication; and the plays devoted to John of Nepomuk, the emblematic saint of the Czech baroque period, which were not to be published. The analyses are preceded by an overview of the Senecan reception in the Early Modern Europe, the presentation of the Jesuit context and the studied corpus
Studie recepce Senekových tragédií ve školském jezuitském divadle české provincie se zaměřuje na tři aspekty: popis fungování a zobrazení vášní; pedagogický aspekt spojený s postavou tyrana, se zřetelem k ženským postavám; a obraz antických bohů. Výzkum je založen na srovnání textů Senekových tragédií a jezuitských školských her. Korpus tvoří tři části: tištěné hry Karla Kolčavy; hry Arnolda Engela, které byly inscenovány, a zároveň autor usiloval o jejich vydání tiskem; hry spojené s emblematickou postavou českého baroka, svatým Janem Nepomuckým, které neměly jiné ambice než školní představení. Studii samotné předchází přehled bádání o senekovské recepci v raně novověké Evropě, úvod do problematiky jezuitského divadla a představení zkoumaného korpusu
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Merckel, Cécile. "Seneca theologus : la religion d'un philosophe romain." Phd thesis, Université de Strasbourg, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00796579.
Abstract:
Cette étude des différents aspects de la théologie et de la religion de Sénèque, basée sur l'ensemble du corpus sénéquien, offre une perspective sur l'évolution et l'adaptation de la doctrine stoïcienne en contexte romain. Elle considère le phénomène religieux à la fois du point de vue de la religion civile du citoyen et de la piété intérieure de la personne. La diversité d'une œuvre mi-philosophique mi-poétique impose un point de vue plus synchronique que diachronique (même si l'évolution de la pensée de l'auteur est prise en compte), qui privilégie l'exégèse en fonction des genres littéraires et de leurs codes. La 1ère partie analyse les dominantes de la conscience religieuse romaine (l'opposition religio/superstitio), éclairées par l'héritage critique. La 2ème partie démontre que Sénèque cherche toujours à trouver une valeur aux discours de la religion traditionnelle et des poètes sur le dieu. Sa situation de philosophe homme d'état le contraint à faire des concessions, notamment au sujet du culte impérial. La 3ème partie fait un bilan doctrinal sur le monisme stoïcien et sur son appropriation par Sénèque, qui laisse la place à une vraie émotion religieuse à l'égard du deus rationnel. La hiérophanie progressive de la divinité par le progressant en sagesse implique un glissement de la physique vers l'éthique. La 4ème partie s'attache à la question de la recherche d'un langage adéquat pour définir la divinité. La 5ème partie traite du rapport de l'individu à la divinité. L'homme, héroïque dans son dépassement de la contingence, se hisse par un exercice de la pensée au rang du deus, jusqu'à leur communion dans la sagesse pure, notamment grâce à la prière philosophique.
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Mignacca, Oriana. "Fugienda petimus": la "Phaedra" di Seneca come sistema complesso di antitesi"." Doctoral thesis, Università degli studi di Trento, 2012. https://hdl.handle.net/11572/368452.
Abstract:
Il progetto di tesi intrapreso in questi anni si inserisce nel solco dei fecondi studi sul teatro senecano e si concentra in special modo su un dramma: la Phaedra.
L'obiettivo dell'analisi messa in atto sulla tragedia è quello di porre in evidenza l'esistenza di un sistema di antitesi costruito su più livelli sia sotto il profilo formale che contenutistico, individuando in questo sistema una delle chiavi di lettura privilegiate del dramma.
La complessa impalcatura antitetica sulla quale l'opera si fonda risente in larga misura dei modelli e delle influenze che maggiormente agirono su Seneca nella costruzione e nelal scelta stessa di trattare il dramma di Fedra. Il modello greco dell'Ippolito Coronato e la stessa tradizione del conflitto tragico greco oltre ad offrire a Seneca un punto di partenza per costruire la vicenda, costituiscono altresì un interessante modello per quanto concerne la realizzazione di situazioni contrastive oltre che per l'elaborazione di personaggi, sia di natura divina che umana, completamente antitetici (basti pensare alla significativa opposizione fra Afrodite a Artemide).
Sul piano formale, ma non solo, ad influenzare in maniera massiccia l'operazione messa in atto dal Cordovese è sicuramente il modello della Controversia, largamente operante nella Roma del suo tempo. La tradizione del conflitto e l'abitudine a strutturare gli argomenti per antitesi rappresenta in effetti un importante portato della tradizione retorica che riguarda sia il piano dell'inventio che quello della dispositio oltre ad manifestare la sua influenza sull'aspetto più propriamente stilistico sino alle microstrutture delle sententiae antitetiche.
Benché la vasta critica senecana non abbia mancato di mettere in luce taluni elementi di antitesi presenti all'interno della Phaedra, la novità dell'analisi svolta consiste nell'inserire questi contrasti all'interno di un vero e propria sistema di antitesi. L'indagine trasversale svolta sulla tragedia ha infatti permesso di delineare una serie di ampli percorsi antitetici relativi ad alcuni temi fondanti del dramma stesso.
In maniera originale rispetto a quanto effettuato sinora dalla critica, le antitesi maggiori e, per così dire, costitutive, della Phaedra – l'opposizione fra le divinità di Diana e e Venere, le antitesi spaziali fra aula e silva e fra mare e terra e quella fra vita secondo o contro natura; il conflitto parentale, per citare solo alcuni dei contrasti affrontati – sono state trattate a fondo ed esaminate nel loro andamento nel corso dell'intera tragedia individuando gli sviluppi, i mutamenti, i ribaltamenti che avvengono al loro interno, tenendo sempre conto dei modelli latini più significativi e istituendo, ove ciò sia sia rivelato possibile, un proficuo confronto con il resto della drammaturgia senecana, senza mai trascurare il necessario richiamo al modello euripideo.
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Maruotti, Amaranta. "La diàtriba cinico-stoica : uno strumento concettuale o un mitofilologico? : analisi del dialogismo diatribico e del ruolo dello interlocutore fittizio nella filosofia romana." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040143.
Abstract:
Notre thèse a comme point de départ la discussion critique d’un concept donné pour acquis par les spécialistes de la littérature et de la philosophie antiques. Il s’agit de la diatribe cynico-stoïcienne, ainsi nommée parce qu'elle ferait coexister des motifs cyniques et des thèmes stoïciens. Nous commençons par évaluer l'exactitude de la définition largement admise qui met la diatribe en relation avec toute une tradition d’argumentations relevant de la philosophie morale vulgarisatrice. Puis nous justifions notre choix d’accepter, en cherchant à les intégrer, certains acquits scientifiques récents, visant à défendre la diatribe comme un genre relevant de la méthode de direction spirituelle à l’intérieur des écoles philosophiques d’origine socratique, avec un accent particulier sur la situation d’énonciation maître-disciple. De ce genre littéraire controversé, d’origine grecque, nous analysons le passage à la latinité en examinant tout d’abord le problème terminologique, puis celui du cadrage philosophique. Parmi les procédés, définis comme diatribiques, nous nous intéressons à la seule caractéristique qui ne paraisse pas être mise en question et qui pour cette raison précisément pourrait servir de fondement à l’existence du genre même : le dialogisme et la présence d’un interlocuteur fictif. Nous concentrons ensuite notre attention sur l’œuvre de Sénèque, et notamment sur Les Lettres à Lucilius où la situation d’énonciation maître-disciple est intensément visible et dans laquelle la présence de l’interlocuteur fictif est structurellement liée au développement de cette relation. Nous passons ensuite à l’étude des formes diatribiques de la satire romaine afin d’aborder les cas de Lucilius, Horace et Perse. Un bref exposé est finalement consacré à l’analyse des relations entre la diatribe, la Seconde Sophistique et la prédication religieuseThe starting point of our thesis is the critical discussion of a concept taken for granted by literary and ancient philosophy scholars. This is the cynic-stoic diatribe, so named because cynical themes would coexist with Stoic ones. Our first step is assessing the accuracy of the widely accepted definition, which makes the connection between the diatribe and a tradition of topics relating to moral popular philosophy. Then we explain our choice to accept and to try to integrate recent scientific acknowledgments which accept the diatribe as a literary genre relating to the spiritual guidance method of the Socratic philosophical schools, with a particularly attentive focus on the relationship between master and disciple. Starting from this controversial genre of Greek origin, we analyze the transition to the Roman period, by first examining the terminological aspect and then the philosophical framing. Among the methods, defined as diatribic, we focus on the only feature which does not appear to be challenged and that for this exact reason could be the basis of the existence of the genre itself: dialogism and the presence of a fictitious interlocutor.We then focus our attention on Seneca's work, and particularly on Letters to Lucilius, where the attempt to create a master-disciple relationship is intensely visible, and in which the presence of a fictitious interlocutor is structurally related to the development of this relationship. Then we discuss the diatribic forms of Roman satire, to reach Lucilius', Horace's and Persius' cases. A brief presentation is finally devoted to the analysis of relations between the diatribe, the Second Sophistic and the religious preaching
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Maruotti, Amaranta. "La diàtriba cinico-stoica: uno strumento concettuale o un mito filologico? Analisi del dialogismo diatribico e del ruolo dell' interlocutore fittizio nella filosofia romana." Doctoral thesis, Università degli studi di Trento, 2016. https://hdl.handle.net/11572/368432.
Abstract:
The starting point of our thesis is the critical discussion of a concept taken for granted by literary and ancient philosophy scholars. This is the cynic-stoic diatribe, so named because cynical themes would coexist with Stoic ones.
Our first step is assessing the accuracy of the widely accepted definition, which makes the connection between the diatribe and a tradition of topics relating to moral popular philosophy. Then we explain our choice to accept and to try to integrate recent scientific acknowledgments which accept the diatribe as a literary genre relating to the spiritual guidance method of the Socratic philosophical schools, with a particularly attentive focus on the relationship between master and disciple. Starting from this controversial genre of Greek origin, we analyze the transition to the Roman period, by first examining the terminological aspect and then the philosophical framing. Among the methods, defined as diatribic, we focus on the only feature which does not appear to be challenged and that for this exact reason could be the basis of the existence of the genre itself: dialogism and the presence of a fictitious interlocutor.
We then focus our attention on Seneca's work, and particularly on Letters to Lucilius, where the attempt to create a master-disciple relationship is intensely visible, and in which the presence of a fictitious interlocutor is structurally related to the development of this relationship. Then we discuss the diatribic forms of Roman satire, to reach Lucilius', Horace's and Persius' cases.
A brief presentation is finally devoted to the analysis of relations between the diatribe, the Second Sophistic and the religious preaching.
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Babey, Emmanuel. "Penser par exemple." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040140.
Abstract:
Dans le De constancia sapientis, Sénèque formule le portrait d'un sage que l'injustice et l'outrage n'affectent pas. Selon le Commentaire au livre de la Sagesse de Robert Holkot (OP + 1349), cette description conceptuelle définit la notion de sagesse présente dans le livre biblique. Ainsi, dans les années 1336-1338, le sage stoïcien est-il présenté, dans une exégèse biblique, comme l'exemple même de sagesse. Partant, la thèse s'attache à retracer l'élaboration de cette figure sapientielle au prisme du prologue de ce commentaire biblique. Elle en analyse ensuite l'enjeu conceptuel : la revendication d'un modèle vie chrétien inspiré du comportement exemplaire des philosophes antiques. Dans ce contexte, la figure de Platon acquiert une importance cruciale. Une approche critique de la philosophie comme modèle de vie forme enfin la dernière partie de ce travail. En effet, tant le recours antique et médiéval à l'exemplum que la définition de la philosophie comme manière de vivre prennent appui sur une conception de l'acte moral comme imitation d'un héros (saint, sage, etc.) qu'Immanuel Kant congédieIn the De constancia sapientis, Seneca portrays a wise man as unaffected by injustice and outrage. For Robert Holkot (O.P., †1349), writing in his Commentary on the Book of Wisdom, this conceptual description defines the notion of wisdom present in the Biblical book of the same name. Thus, in the years 1336-1338, the Stoic wise man appears in a work of Biblical exegesis as the very example of wisdom. This thesis takes as its point of departure the portrayal of the wise man in the prologue to the Commentary on the Book of Wisdom. It then analyses what is at stake: the assertion of a Christian model of life inspired by role models from ancient philosophy. Plato becomes a figure of crucial importance. Finally, the last part of this work consists in a criticism of philosophy as a model way of life. In fact, both the ancient and medieval use of exempla and the definition of philosophy as way of life depend on a conception of moral action as the imitation of a hero (saint, wise person, and so on), a conception dismissed by Immanuel Kant