Academic literature on the topic 'Sénèque (0004 av. J.-C.-0065). Apocolocyntosis'

Cette thèse de doctorat cherche à étudier la place de la satire dans l'œuvre littéraire et philosophique de Sénèque. En partant d'une œuvre souvent mise à l'écart du corpus sénéquien, l'Apocoloquintose, nous nous employons à identifier les caractéristiques de l'écriture satirique chez Sénèque, afin de comprendre comment celle-ci se diffuse à l'ensemble de son œuvre et devient l'un des outils majeurs de la parénèse philosophique. Cette esthétique du mélange et de la distorsion, qui repose sur un besoin de monstration, implique la création de figures passionnées et dépréciées, les antimodèles, qui deviennent les acteurs majoritaires de la pensée sénéquienne. En effet, Sénèque a plus souvent recours aux exemples d'hommes fous, voluptueux, colériques qu'aux modèles traditionnels pour illustrer sa pensée. Il s'agit pour lui de créer des figures de repoussoir qui auront sur le lecteur une influence positive, par le dégoût ou la dérision qu'elles provoqueront. Sénèque applique également cette stratégie rhétorique dans ses développements sur la philosophie politique. Sa place à la cour et les excès tyranniques des hommes au pouvoir l'ont néanmoins obligé à jouer avec les codes de la satire pour opérer de façon plus ou moins discrète une critique des puissants, afin d'éduquer les princes et de les entraîner vers une réforme morale qui fera d'eux des hommes heureux, des sages, mais surtout de bons gouvernants
This doctoral thesis aims at studying the place of satire in Seneca's literary and philosophical works. Starting with a work that is often left out of Seneca's corpus, the Apocolocyntosis, we endeavour to identify the characteristics of Seneca's satirical writing, in order to understand how it spreads throughout his work and becomes one of the major instruments of philosophical parenesis. These aesthetics of combination and distortion, which rely on a need for monstration, involve the creation of impassioned and disparaged figures, the antimodels, who become the major protagonists of Seneca's thought. Indeed, Seneca recourses more often to the examples of mad, voluptuous, angry men, than to the traditional models, to illustrate his thought. His aim is to create repellent figures who will have a positive influence on the reader, through the disgust or derision they will provoke. Seneca also applies this rhetorical strategy to his developments on political philosophy. His position at the Roman court and the tyrannical excesses of the governing men nevertheless forced him to play with the conventions of satire in order to criticise more or less discreetly the mighty, to educate the princes and to lead them towards a moral reform that would make them happy men, wise men, but above all good rulers

L'analyse d''Oedipe', des 'Phéniciennes', d''Agamemnon', et de 'Thyeste' dévoile rapidement une véritable originalité dans l'élaboration des tragédies sénéquiennes. Mettant les personnages au coeur des tragédies - tout comme l'homme mis au coeur des intérrogations stoi͏̈ciennes - Sénèque peint leurs erreurs et leurs passions pour mieux mettre en lumière la phase de responsabilité humaine qu'il y a dans leur existence. La fatalité et le poids du destin n'existent réellement que dans l'esprit des héros qui, dominés par leur "affectus", ne peuvent faire preuve de sagesse. Les héros sont donc résolument rendus responsables de leurs décisions et de leurs actes, pouvant ainsi faire oeuvre de liberté au sein d'un apparent déterminisme mythique. Tout l'univers tragique est ainsi modifié sous l'influence stoi͏̈cienne : les conditions tragiques du héros et de l'homme se confondent dans une liberté dont ils font le plus souvent un mauvais usage
The analysis of 'Oedipius', 'Phoenissae', 'Agamemnon' and 'Thyeste' shows Seneca's real originality in the writing of his tragedies. Focusing on the characters of his tragedies - just like man in stoic thoughts - Seneca depicts their errors and their passions to bring their own responsability to light. The burden of fate exists only in the heroes' mind, who are overhelmed with their "affectus" and can'st be wise. The heroes are therefore resolutely responsible for their decisions and their acts. So they can be free in an apparent mythical determinism. Consequently the whole tragical universe is changed by the stoic influence : hero and man's tragic conditions mingle in the freedom they often misuse

Sénèque parle de l'au-delà en termes qui semblent contradictoires. Parfois, il se représente la survie de l'âme, conformément aux principes de la physique stoi͏̈cienne, comme une prolongation de durée jusqu'à la conflagration universelle ; parfois, il développe, à des fins consolatives, les deux termes de l'alternative socratique : que la mort nous réduise au néant ou nous fasse passer ailleurs, nous n'avons aucune raison de la craindre : soit le néant nous affranchira de toute souffrance, soit une autre vie nous réservera une béatitude éternelle ; parfois, inclinant vers le premier terme, il énonce, comme sa propre certitude, des maximes épicuriennes sur le retour au néant ; parfois, inclinant vers le second, il expose, comme sa propre conviction, des théories pythagoriciennes sur la naissance à l'éternité. Cette variété de jugement ne procède ni d'une démarche éclectique, ni d'une évolution doctrinale ; elle correspond aux impératifs de la direction de conscience. Sénèque ne veut pas exposer la doctrine stoi͏̈cienne de façon méthodique ; il veut affranchir ses disciples de la crainte de la mort pour les acheminer vers la sécurité
Seneca speaks about life after death in different ways. Sometimes, he follows stoic doctrine and thinks soul survives until universal conflagration ; sometimes, for example in Consolations, he speaks like Socrat : wether death reduces us to non-being or translates us elsewhere, we have no reason to be afraid of it. .

Nous cernons d'abord l'objet d'étude : confrontation de la rhétorique antique avec les tragédies de SENEQUE, parcours des œuvres et genres sentencieux, établissement du corpus, gradué, et de ses sources. Puis nous étudions comment les sententiae tragiques renouvellent les traditions parémiologique, gnomique et théâtrale et se répartissent en fonction de multiples variables (cantica et diuerbia, scènes narratives et agonistiques, monologues et dialogues stichomythiques), montrant leur théâtralité et leur intégration dans le tissu textuel. Enfin nous définissons quatre fonctions des sententiae : expressive, didactique, impressive et poétique. Elles expriment paradoxalement car impersonnellement l'intime théâtralité des personnages, dévoilant ou masquant leurs passions dans un rapport complexe entre mots et maux tragiques. Réétudiant les liens entre sententiae, philosophie et tragédie, nous dégageons divers niveaux de réception selon le public. Armes argumentatives, offensives ou défensives, elles utilisent les ressorts logique, éthique et pathétique de la persuasion. Et, flores délectables moyens de placere et acumina instruments du ferire, leur brièveté sublime ravit
First, we delimitate our object of search : antic rhetoric is compared with SENECA's tragedies, sententious works and genres are mentioned, corpus, with different strata, is set up, so as its fonts. Then we study how tragic sentences renew proverbial, gnomic and theatrical traditions, and organize themselves according to numerous criteria (cantica and diuerbia, narrative and conflicting scenes, monologues and stichomythic dialogues), showing their theatricality and their integration in textual structure. Finally, we define four functions for the sententiae : expressive, didactic, impressive and poetic one. They express paradoxically because impersonnally characters' secret theatricality, revealing or disguising their passions in a complex relation between tragic words and pain. Questioning again links between sententiae, philosophy and tragedy, we discern various ranges of reception, depending on the type of public. Argumentative weapons, offensive or defensive ones, they use logic, ethic and pathetic means of persuasion. And, delighting flores, able to placere, and acumina, able to ferire, their sublim brevity is striking

Longtemps, on a avancé, sans le prouver, que les poètes tragiques espagnols de la fin du XVIe siècle, à l'instar de ce qui s'est passé dans le reste de l'Europe quelques décennies plus tôt, s'inspirèrent de la tragédie de Sénèque. D'éminents critiques, dès le début du XXe siècle, ont appelé de leurs voeux une étude comparative approfondie des textes, seule manière à leurs yeux de confirmer cette hypothèse. Ce travail vient combler cette lacune et apporte de solides preuves formelles de cette influence. Après un état de la question, il y est débattu du mode de transmission. II s'agit de tenter de déterminer si cette empreinte sénéquienne est due à une connaissance directe des tragédies du poète latin, né à Cordoue en Espagne, pourtant oublié pendant des siècles et redécouvert seulement à la fin du XV1e" siècle, ou si, au contraire, elle s'est imposée, au second degré, par imitation d'autres tragédies européennes, notamment italiennes. Une comparaison triangulaire ouvre des pistes à ce sujet, sans épuiser néanmoins la question. Enfin, une étude minutieuse de la dramaturgie de Sénèque et de celle de nos six poètes, à travers l'ensemble des vingt-quatre pièces, vient corroborer l'existence de cette influence déjà prouvée auparavant par la présence d'un emprunt verbal massif
It has been asserted for a long tune, without giving reliable proofs of it, that the Spanish tragedians of the end of the XVI` century, as it has been the case few decades before that tune in the rest of Europe, drew their inspiration from the Seneca's tragedy. Eminent critics, in the soon XX" century, looked forward to a careful comparative study of the texts, only way, in their opinion, of confirming that hypothesis. This work fins that lacuna and brings along irrefutable proofs of such an influence. After the state of the question, it deals with the problem of its transmission. The case is to try to determinate wether this senecan print was the result of a direct knowledge of the latin poet's tragedies, born in Cordoba, Spain, however forgotten for centuries and rediscovered only in the late XV`" century, or wether, on the contrary, it forced it self upon the Spanish tragedians, in a second degree, by an imitation of other European tragedies, particularly the Italian ones. A triangular comparison opens tracks about that subject, without nevertheless exhausting it. Finally, a thorough study of our six poets' drama and of Seneca's one, through each of the twenty four plays, corroborates the existence of such an influence, yet already prooved by the presence of a massive verbal borrowing

Seneque le philosophe (env. 5 av. J. -c. - 65 ap. J. -c. ) s'est interesse de pres au temps : toute son oeuvre en parle, depuis les consolations de jeunesse jusqu'aux dialogues et aux oeuvres de la maturite que sont les lettres et les questions naturelles. Pourtant, jamais il n'a pris la peine de definir clairement ce concept. C'est qu'il s'interesse davantage a ses aspects ethiques et existentiels qu'a sa definition physique et mathematique, telle que l'avaient recherchee aristote et les penseurs grecs stoiciens et epicuriens. Notre recherche se propose donc d'approcher divers aspects de cette notion multiforme. Il s'agit d'abord du temps cosmique, lie au mouvement des astres et de l'univers ; la theorie de la creation et de la destruction de celui-ci fait partie de la physique stoicienne, ainsi que la question du devenir de l'ame. Mais le temps intervient aussi comme facteur indispensable de la vie sociale et de l'action humaine, notamment dans le de beneficiis. L'originalite de seneque apparait encore davantage dans son traitement du temps comme dimension essentielle de la lutte contre les passions, que ce soit contre la colere ou le chagrin ; ou encore dans l'analyse du progres moral, necessairement situe dans le temps. Ces reflexions debouchent sur une appreciation ambigue du temps, considere a la fois, dans une perspective pessimiste, comme facteur entropique de degradation et, dans une perspective plus optimiste, comme instrument d'accomplissement de la sagesse a l'echelle de la vie humaine
Seneca the philosopher (ca. 5 b. C. - 65 a. D. ) was closely interested in time : all his writings are more or less concerned with this notion, the consolations as well as the dialogues and, later in his career, the letters and the naturales quaestiones. Nevertheless, he did not bother to define the concept clearly. We think this is due to the fact that he is more concerned with the ethical and existential aspects of time than with its physical and mathematical definition, as sought by greek philosophers : aristotle, the stoics and the epicureans. The purpose of the present research is to investigate the manifold aspects of time in seneca. We will first consider cosmological time, linked with the motion of the stars and the universe. The cosmos-creating and destroying process is included in stoic physics, as well as the question of the immortality of the soul. But time also intervenes in human and social action, mostly in the de beneficiis. Seneca's originality appears still more clearly in his treatment of time as a crucial factor in fighting against the affections of the soul, be it anger or sorrow -or again in his analysis of moral progress, necessarily situated in the course of time. All these reflections lead seneca to an ambiguous judgment on time, which he views both pessimistically as an entropic factor of decay, and more optimistically as the instrument which allows the accomplishment of wisdom in human life

L'étude des crises de folie et de douleur que traverse le héros d'Hercule furieux et d'Hercule sur l'Oeta vise à préciser les difficultés d'ordre idéologique et esthétique que suscite l'expression de l'ascèse stoïcienne à Rome. Une analyse préliminaire est centrée sur l'Hercule tragique de Sénèque, confronté successivement aux représentations de la sagesse politique et philosophique et aux traditions héroïques que la figure mythologique évoqué à Rome : il en ressort que Sénèque met en cause la pertinence stoïcienne de modèles qui imposent une conception de la grandeur incompatible avec l'idéal de raison et de mesure du portique. Aussi Sénèque exploite-t-il systématiquement l'observation médicale de la folie, utilisée partiellement chez les tragiques grecs, pour rappeler que le sublime héroïque est une esthétique qui exalte la méconnaissance pathologique de l'unité de l'homme. De plus, en renouvelant de manière originale l'usage que le stoïcisme fait de la médecine, Sénèque peut suggérer que la folie d'Hercule, parce qu'elle est méconnaissance de l'appropriation rationnelle de soi, n'est pas une passion dont il est responsable mais la forme extrême que revêt l'ignorance de la nature, telle que la définissent les stoïciens. Dans ces conditions, les solutions juridiques invoquées après la crise, conformément à la tradition d’Euripide, s'avèrent précaires, et trompeuses même, quand le droit sur lequel on s'appuie permet de justifier la conduite héroïque. Il faudra la déchéance physique, qui s'oppose aux conceptions romaines du combat contre la douleur, pour que l'unité d'Hercule se réalise : le récit final de la fusion d'Hercule dans la nature ne dépend plus alors de l'esthétique romaine, mais de la physique stoïcienne, et a valeur de mythe philosophique.

L'étude du début des tragédies sénéquiennes a pour but de redéfinir la notion de prologue, considéré non seulement comme un lieu de texte mais aussi comme fonction textuelle. Après la présentation du début de chaque pièce, le dialogue inaugural de Thyeste est choisi comme lieu d'investigation privilégié. Certaines particularités rendent manifeste l'apparition du discours auctorial : ce "seuil" soutient le déclenchement de l'action et permet l'entrée du récepteur dans l'univers générique de la tragédie. Le début des autres pièces est ensuite relu à partir de ces observations. Le discours auctorial se manifeste à travers les jeux de réécriture et d'intertextualité et à travers la figuration de l'activité auctoriale et du processus de réception. L'image de l'articulation entre espace scénique et espace dramatique, spécifique à la sémiotique théâtrale, apparaît comme un motif récurrent, figurant la possibilité même d'une lecture des pièces à un double niveau, actanciel et poétique

D'abord, une étude approfondie montre à quel point la conception de la "description" dans l'Antiquité diffère de celle des modernes. La descriptio -ou ecphrasis- constitue, au sein de la narratio, un passage important, dont le rôle n'est pas seulement informatif ; de longueur variable, elle se reconnaît à son style très travaillé, caractérisé notamment par une accumulation de détails qui font naître une vision particulièrement nette de l'objet évoqué, quel qu'il soit, ainsi que l'illusion de sa présence ; en elle-même, la descriptio n'est donc dotée d'aucun caractère statique, et peut susciter une vive émotion. Ensuite, un catalogue des descriptiones dans les tragédies de Sénèque a été établi, et de nombreux textes ont été attentivement analysés, à l'aide de comparaisons précises, thème par thème, avec des extraits d'œuvres antérieures. La spécificité de ces ecphraseis est ainsi mise en valeur ; pas de pittoresque gratuit, peinture par touches répétitives pour créer une impression dominante, picturalité ; les descriptiones de blessures sanglantes ou de scènes horribles ne sont pas systématiquement privilégiées. Sénèque se révèle alors moins maniériste que soucieux de l'aptum , et fait véritablement œuvre de poète. Enfin, ces descriptiones remplissent quatre fonctions principales, qui peuvent se combiner ; une fonction mimétique, en suggérant le monde de la fiction théâtrale ; une fonction expressive, par la description de ce que perçoit ou ressent un personnage ; une fonction impressive, dans la mise en scène des rapports de force entre les protagonistes ; une fonction symbolique, en faisant ressortir la signification esthétique ou philosophique de chaque pièce. Ainsi, loin de constituer des morceaux détachables purement rhétoriques, ou de conférer au théâtre de Sénèque un caractère épique, les ecphraseis contribuent puissamment à assurer l'unité dramatique des tragédies
A careful study of "description" in Antiquity reveals to what extent the ancient conception differs from the modern one. Part of narratio, descriptio or ecphrasis represents an important moment whose role is not merely informative: of varying length it is distinguished by a finely wrought style, using for instance an accumulation of details to produce a particularly clear view of the intended object, whatever it may be, as well as the illusion of its presence; of itself it is not endowed with any static character and may rather provoke a strong filling. Thereafter, a catalogue of these descriptiones in Seneca's tragedies was established, and a detailed study of numerous texts was carried out based on precise comparisons with passages borrowed from earlier works, the whole presented thematically. The specificity of these ecphraseis is thus brought out: no unnecessary picturesqueness, a painting by repeated touches in order to produce a prevailing impression, picturalism; awful and gory descriptiones are not systematically favored. In consequence, Seneca appears less prone to mannerism than preoccupied by aptum; the result is the work of a poet. Finally, these descriptiones fulfill four main functions, which may even combine together: a mimetic function, by suggesting the world of theatrical fiction ; an expressive function, by describing what a protagonist perceives or feels; an impressive function, by displaying the power conflicts between protagonists ; a symbolic function, by bringing out the aesthetic or philosophical meaning of each play. Far from making up merely rhetorical set-pieces, or imparting an epic character to Seneca's theater, ecphraseis are instrumental in providing the dramatic unity of the tragedies