Journal articles on the topic 'Sémiotique des images'
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Kharbouch, Ahmed. "Meaning and Imaginary: An « In-Between ». About Semiotic Aspects of the Work of Gilbert Durand." L’Entre-deux et l’Imaginaire, no. 37 (June 30, 2016): 135–48. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1462.
Abstract:
Il s’agit d’essayer de penser un « entre-deux » entre les travaux novateurs de Gilbert Durand sur l’imaginaire et les conceptualisations sémiotiques de la signification. Bien que Durand semble rejeter toute forme d’« explication sémiologique » des images-symboles, sa conception de l’imaginaire est régie par une sémiosis et une rationalité spécifiques qui permettent d’entrevoir, même si l’intersection n’implique pas forcément la fusion, les contours d’un « entre-deux » entre son « archétypologie » et la sémiotique.
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Kharbouch, Ahmed. "Meaning and Imaginary: An « In-Between ». About Semiotic Aspects of the Work of Gilbert Durand." L’Entre-deux et l’Imaginaire, no. 37 (June 30, 2016): 135–48. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1462.
Abstract:
Il s’agit d’essayer de penser un « entre-deux » entre les travaux novateurs de Gilbert Durand sur l’imaginaire et les conceptualisations sémiotiques de la signification. Bien que Durand semble rejeter toute forme d’« explication sémiologique » des images-symboles, sa conception de l’imaginaire est régie par une sémiosis et une rationalité spécifiques qui permettent d’entrevoir, même si l’intersection n’implique pas forcément la fusion, les contours d’un « entre-deux » entre son « archétypologie » et la sémiotique.
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Hébert, Louis. "Essais de définition du sémiotique, de la sémiotique et de l’interdisciplinarité." Semiotica 2020, no. 234 (October 25, 2020): 123–43. http://dx.doi.org/10.1515/sem-2018-0140.
Abstract:
AbstractThis article seeks to define what is semiotic and what is Semiotics. Provided first is a brief presentation of various perspectives of Semiotics. Pursuant to this, we will seek to uncover Semiotics’ particulars by evaluating various approaches. We will commence by framing the definitions of the word “Semiotic” to consider then Semiotics via eight particular anthropic – human-related – levels. This partition, derived by the author from a Rastier typology, defines the following levels: noumenophysical, phenophysical, semiotic, representational (“mental images” and concepts), sens (physical), felt (affects), cognitive other and transcendental. From here, we will consider the place of Semiotics among disciplines. Finally, the text presents a typology of relationship between disciplines, including semiotics: anadisciplinarity, disciplinarity, valodisciplinarity, intradisciplinary (such as intertheoricity), multidisciplinary, interdisciplinary, transdisciplinary, metadisciplinarity).
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Catellani, Andrea. "Symbolisme et rhétorique." Protée 36, no. 1 (September 15, 2008): 39–51. http://dx.doi.org/10.7202/018804ar.
Abstract:
L’article tente de définir, à partir du modèle théorique sémiotique, certains aspects de la symbolique humaniste incarnée dans la littérature jésuite illustrée du xviie siècle. Un premier moment est la présentation de quelques contributions sémiotiques liées à l’exploration du champ sémantique du mot « symbole », en distinguant en particulier les contributions de Saussure, Hjelmslev et Todorov, et en retravaillant le couple conceptuel de « mode symbolique » et « mode allégorique » de signification secondaire, proposé par Eco. Deuxièmement, on observe la prévalence du mode allégorique dans cette partie de l’épistémè renaissante et baroque appelée « symbolique humaniste », en vérifiant aussi l’existence constante, au cours de l’histoire, de la tension entre le deux « modes ». Enfin, l’analyse textuelle de quelques images symboliques provenant de deux ouvrages jésuites du xviie siècle permet de retrouver cette tension dans un corpus textuel spécifique.
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Leone, Massimo. "Sutures taxidermiques : sémiotique et ontologie." Cygne noir, no. 2 (July 26, 2022): 57–72. http://dx.doi.org/10.7202/1090757ar.
Abstract:
Au début de la période que l’on appelle moderne, l’exploration et la colonisation européenne du monde soulevèrent un problème à la fois cognitif et communicationnel : comment transmettre au public du Vieux Continent l’idée de la nature exotique que l’on découvrait dans les « Indes » orientales et occidentales ? Confronté à cette question, le discours de voyage européen de la première modernité déploya toute sorte de signes, textes et discours censés évoquer, chez leurs énonciataires, un effet de sens double, combinant de façon paradoxale un sentiment de vraisemblance et une impression de merveille. L’analyse comparée des mots, des images, et des index de ce discours relève d’une question théorique outre qu’historique : on y lit en filigrane l’élaboration progressive de l’épistémè européenne moderne, celle où des types de signes différents agencent de façons diversifiées la relation entre réel et sens, vérité et vraisemblance. C’est le sujet dont s’enquiert cet article, en jetant un regard sémiotique sur des ouvrages tels que les Relations de divers voyages curieux de Melchisédec de Thévenot.
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Pons, Christian-Marie. "L’illitérature en images." Études littéraires 30, no. 1 (April 12, 2005): 97–104. http://dx.doi.org/10.7202/501191ar.
Abstract:
Interrogeant l'illustration paralittéraire (couvertures illustrées, bande dessinées) en regard de la Littérature, nous opposons à celle-ci le concept d'« illitérature ». Le néologisme vient de la sentence, « Pictura illiterato litteratura » d'Alcuin (VIIIe siècle) argument pour la sauvegarde des fresques dans les églises. L'illitérature renvoie moins à l'idée d'une littérature par absence qu'à celle d'une littérature dont l'accès est favorisé par l'image. Résonnance dans le terme même avec la dimension pragmatique de l'acte illocutoire ; une prévalence de l'illocutoire comme intention manifestée serait-elle un trait distinctif de la paralittérature ? L'image en hérite, au moins depuis la Renaissance; tout comme le dispositif paralittéraire (sérialité, récurrence des fabulae, hybridité sémiotique), elle simplifie la tâche du lecteur; l'importance accordée à ce dernier complète la convergence.
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Nastopka, Kęstutis. "La sémiotique poétique de Gytis Norvilas." Semiotika 12 (December 22, 2016): 55–69. http://dx.doi.org/10.15388/semiotika.2016.16735.
Abstract:
Cet article traite des stratégies génératives de signification utilisées dans le recueil de poésie Išlydžių zonos (Les zones des fulgurations) de Gytis Norvilas. Dans ce livre, les images de la réalité empirique se transforment en figures de la réalité mentale. Tout comme Stéphane Mallarmé, l'auteur du recueil nie l'illusion que l'expression externe de l'individu cache l'intériorité profonde. Son point de départ est une conception alternative du zéro en tant que vide et du zéro orienté vers l'infini.Dans le recueil en question, les poèmes alternent avec des formations graphiques composées d'images et d'inscriptions. Dans le poème « autoportrait », la figure d'un homme-vélo est construite de roues de vélo, d’une chaîne de bicyclette démontée et d’une béquille cassée. La figure d'un escargot avec l'inscription « abbaye vignoble » et les paroles « moi nu 0 » inscrites sur la coquille de l'escargot correspondent aux configurations plastiques du vélo. Dans le poème « radiographie », l'image graphique fait penser à la symétrie d'une épreuve radiographique du torse. Dans le plan verbal, on développe l'opposition entre la vie et la mort, la statique et la dynamique, l'eau et le feu, le haut et le bas.Le chapitre intitulé « géographie des corps » porte sur les relations actantielles entre l'homme et la femme. On fait ressortir trois aspects de la passion de l'amour : le désir, la jalousie et la béatitude.De même que dans les croyances anciennes lithuaniennes, dans la mythologie poétique de Norvilas le terme marqué est l'eau qui signifie aussi bien la mort que la résurrection. C'est le regard d'un enfant qui renvoie au temps des origines des mythes. Dans le poème « abattoir Nº XX : près de Krekenava, janvier » l'enfant, confronté au carnage massif du bétail, qu'on localise dans l'enfer, fait ses adieux à l'enfance. L'auteur transforme aussi les mythes contemporains du sport.La dimension polémique de l'énonciation est accentuée grâce à la prise de distance par rapport aux territoires « privatisés » par d'autres poètes. Tout en changeant de masques, le poète nie la possibilité d'un seul point de vue. Les images d'un monde renversé affirment la possibilité d'une poésie impossible.
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Girardi, Bertrand. "Les docu-fictions, nouvelle identité ou double pouvoir des images." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 11, no. 1 (2006): 151–62. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2006.1407.
Abstract:
En s’intéressant à la réception des spectateurs devant une nouvelle forme de film que l’on nomme docu-fiction, nous pouvons observer l’ambiguïté et surtout l’ambivalence esthétique provoquée par les images. Cette hybridation voire interpénétration entre fiction et documentaire a semble-t-il crée une forme nouvelle de réception et établie une sorte de double pouvoir des images. Cet article se propose de répondre à ces hypothèses grâce à une démarche socio-sémiotique qui pourrait nous éclairer sur l’esthétique de ces images et les conséquences pour son regardeur.
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Boudon, Pierre. "Tracés territoriaux d’un point de vue sémiotique." Semiotica 2017, no. 219 (November 27, 2017): 563–74. http://dx.doi.org/10.1515/sem-2017-0067.
Abstract:
AbstractBy “territorial lines,” we do not mean the physical appearance of a natural landscape in its multiple manifestations but an underlying level of schematization that constitutes it as text and/or iconic picture, an intermediary between these manifestations and the set of conceptual notions that underlies it (mountain, valley, plain, river, coast, etc.). In this way, territorial lines are similar to Peircian diagrams, halfway between images and symbols. It is a level of immanence that traverses different types of demonstration, natural reliefs, cartography, pictorial expressions (as in the work of Klee, for example), and choreography (as with Laban). This paper compliments the one we proposed online in 2014 in the Actes Sémiotiques (vol. 117), about a genesis of territory.
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Sauvagnargues, Anne. "Le sujet cinématographique, de l’arc sensorimoteur à la voyance." Cinémas 16, no. 2-3 (March 22, 2007): 96–114. http://dx.doi.org/10.7202/014617ar.
Abstract:
Résumé La sémiotique de l’image, chez Deleuze, s’appuie sur une cinétique du mouvement, qui renouvelle la philosophie et la théorie du cinéma. La matière comporte l’ensemble des images, tandis que la perception ouvre sur ces images une perspective myope, prenant pour cadre l’image particulière d’un corps. Dans cet univers acentré, la subjectivité agit comme cadrage et coupure, interstice entre les images. Une perception se forme quand une image s’individue, et cette individuation se formule dans les termes d’une genèse cinématographique. L’image-mouvement déplie son éventail subjectif d’images-perception, d’images-action et d’images-affection. Ces trois moments matériels correspondent aux catégories du cinéma (sémiotique) et aux moments d’une genèse de la subjectivité (cinétique). L’image-perception soustrait des autres images tout ce qui n’a pas trait à son action ; son cadrage permet à l’image-action de faire pénétrer de l’indétermination dans les autres images en incurvant l’univers autour de son action possible ; enfin, l’image-affection détermine le lien entre les perceptions (images) et les actions (mouvements) de l’arc sensorimoteur. Ces trois moments assurent l’analyse du cinéma classique : les trois types d’images, qui correspondent aux genres de films et aux types de cadrage, sont équivalents. L’image-perception, et son panoramique (western), ne vaut pas mieux que le plan moyen et le montage accéléré de l’image-action (film noir), ni que le gros plan de l’image-affection (cinéma psychologique). Pourtant, l’image-affection, le gros plan, possède la capacité de mener de l’image-mouvement à l’image-temps. La distension de l’arc sensorimoteur ouvre le mouvement, l’action individuée et actuelle, sur leur vibration virtuelle et intensive : l’affect du temps surgit dans la faillite du schème sensorimoteur, et le cinéma nous fait percevoir « un peu de temps à l’état pur » (Proust). Il s’agit d’explorer cette définition de la subjectivité, qui s’appuie sur la technique cinématographique du montage, et renouvelle la question du temps autant que celle du sujet.
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Cuvelier, Alice. "Représenter malgré tout." Multitudes 93, no. 4 (December 14, 2023): 198–205. http://dx.doi.org/10.3917/mult.093.0198.
Abstract:
Les images sont inscrites dans des boucles rétroactives de production de sens et en s’intéressant à celles qui s’associent de près ou de loin à la science, on plonge dans une sémiotique qui flirte avec l’épistémologie des sciences et des techniques. Des images, certaines images, sont comme des armes dans la bataille contre l’hégémonie culturelle d’une pensée scientifique fondée sur le culte militaro-masculiniste du héros et de la compétition. Tirer les pelotes que nous offrent Lynn Margulis et les artistes qui se sont inspiré de ses recherches sur la symbiogénèse, c’est alors une tentative d’œuvrer à lutter contre l’impérialisme de la pensée néo-darwinienne et ses conséquences bio-politiques sur nos représentations de l’unicité de l’individu.
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Ben Messaoud, Moez. "Sémiotique et communication politique : images décryptées de la présidentielle tunisienne à l’épreuve." Éla. Études de linguistique appliquée N°196, no. 4 (2019): 305. http://dx.doi.org/10.3917/ela.196.0305.
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Lebreton, Maud, and Rachel Attanasio. "La narration iconotextuelle au service de l’activité de création. Dispositif didactique et démarche sémiotique pour rendre l’élève cré-acteur·rice de ses apprentissages." Revue internationale du CRIRES : innover dans la tradition de Vygotsky 6, no. 3 (November 15, 2022): 23–45. http://dx.doi.org/10.51657/ric.v6i2.51468.
Abstract:
Cette recherche a été menée dans trois classes du cycle 1 dans le canton de Vaud en Suisse. Basée sur le processus créatif de Wallas (2003) et les facteurs identifiés de la créativité (Lubart, 2003), elle propose d'inscrire la posture de créateur·rice dans une perspective sémiotique sociale en employant la narration multimodale de l’album comme objet médiateur. Support pédagogique de choix, notamment en raison de la richesse de l'offre, la dimension affective des images et de la narration, l'album est un objet composite dont la complexité sémiotique contraint à un processus de fabrication de sens métaphorique qualifié de hautement créatif (Kress, 2010). Comme la motivation du fabricant de signes dépend de ses intérêts (Kress, 2010), la participation à une trame narrative qui doit trouver son dénouement place l'élève en position de cré-acteur·rice de son apprentissage. Le média multimodal sert ici de matériau de (re)conceptualisation dans lequel la transmédiation (Suhor, 1984, cité dans Sullivan, 2017) est mise au service de la posture de créateur·rice. L'objet produit peut alors prendre un rôle actif dans la construction de sens (Bowker & Star, 2000), faisant du processus une pratique transformatrice (Conne, 2008) pour l'apprenant·e. Renvoyant à la sémiotique sociale, l'apprentissage est ici envisagé avant tout comme un processus de création de sens située (Budach, 2018 ; Mottier Lopez, 2016) dans une perspective anthropologique de l’éducation (Ingold, 2018).
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Ghiglione, Anna. "Approche sémiotique exploratoire des paraboles et des images langagières du Su̅tra du Lotus." Protée 39, no. 2 (December 16, 2011): 45–53. http://dx.doi.org/10.7202/1007167ar.
Abstract:
Cet article s’attache aux paraboles et aux images langagières de la version chinoise du Su̅tra du Lotus, traduit du sanskrit par Kuma̅rajīva en 406. Il souligne le rôle sémiotique que les métaphores filées revêtent dans cette Écriture en tant que signes évocateurs de la bouddhéité, à savoir d’une dimension qui n’est ni sensible ni intelligible, puisqu’elle suppose la disparition de tous les phénomènes et le dépassement de l’illusion identitaire. En exploitant la notion de semiosis illimitée, l’auteure cherche à comprendre quel type d’herméneutique est suggéré dans le texte à ses récepteurs (les lecteurs, les pratiquants) pour atteindre la vacuité et le salut. L’extinction totale et parfaite de la souffrance entraîne, en effet, la déconstruction ontologique de l’enchaînement causal qui régit non seulement le saṃsa̅ra, mais également les systèmes des signes et des significations.
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Bassiouni, Nahla Ahmed Soliman. "Une analyse sémiotique de l’allégorie visuelle : cas des images de couvertures de Death Note." مجلة البحث العلمی فی الآداب 24, no. 1 (January 1, 2023): 163–85. http://dx.doi.org/10.21608/jssa.2023.182631.1457.
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Thouez, Jean-Pierre. "Espace social, images mentales de la ville de Sherbrooke : cheminement d’un néophyte." Cahiers de géographie du Québec 54, no. 151 (September 8, 2010): 197–211. http://dx.doi.org/10.7202/044373ar.
Abstract:
Cet article présente divers travaux que j’ai menés au département de géographie de l’Université de Sherbrooke dans les années 1970. Ce retour sur le passé retrace les influences anglo-saxonnes qui ont marqué mon approche empirique des concepts d’espace social, de carte mentale et des images de la ville. Dans une première partie, je présenterai l’espace social de la ville de Sherbrooke tel que je le voyais, tout en soulignant l’usage que j’ai fait de l’analyse factorielle en géographie. La seconde partie portera sur la carte mentale de cette ville révélée par nos travaux et les liens qu’ils suggèrent entre structures mentales et formes urbaines. La troisième partie décrira les résultats de l’analyse sémiotique réalisée pour les bâtiments de service public identifiés dans la carte mentale. Finalement, j’expliquerai les bénéfices et les limites de ces approches en les replaçant dans l’avancement de la géographie sociale au Québec.
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Chevalier, Jean-Marie. "Peut-il exister une logique de la notation musicale?" Recherches sémiotiques 36, no. 3 (September 20, 2018): 53–74. http://dx.doi.org/10.7202/1051396ar.
Abstract:
Que fait-on lorsqu’on note un morceau de musique? Quelles sont les conditions de possibilité de la notation musicale? Que voit-on au juste sur une partition? Quelques éléments d’analyse de l’écriture de la musique sont proposés ici dans le sillage de la sémiotique peircienne. Une analogie entre notation musicale et notation logique révèle un réquisit d’iconicité des partitions. On peut distinguer trois niveaux d’iconicité de la musique correspondant à la trichotomie des hypoicônes : si les sons sont analogues à des images, la partition constitue une représentation en partie diagrammatique de rapports et d’intervalles, tandis que la signification musicale et l’interprétant émotionnel ont une nature métaphorique.
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El Khazri, Abdelghafour. "Analyse des signes linguistiques et iconiques des annonces publicitaires : approche sémiotique." Traduction et Langues 16, no. 1 (August 31, 2017): 183–95. http://dx.doi.org/10.52919/translang.v16i1.628.
Abstract:
Analysis of linguistic and iconic signs in advertisements: A semiotic approach
The advertising discourse aims by various means to convince the audience by an argumentative discursive. It does not simply list the qualities of the product, but creates new values and needs and guides perceptions and tastes in a highly competitive environment. The brand anchored its visual identity in the memory of the receiver through linguistic and iconic signs. Useful advertising exploits the common concerns of consumers, including ageing, the vicissitudes of time, the desire to remain young, etc. Advertisers do not put a product on the market to be sold, but rather seek to resurrect a latent energy, invisible stereotypical images. The main objective of the marketer is to appeal to the unconscious, psychological and cognitive specificities, and lifestyles according to the target's expectations. The brand image and its advertising slogans play a crucial role in the consumer's behavior and attitude towards products and change buying habits. The sender goes beyond the exploitation of socio-cultural data, creating a new culture or even trying to give another identity to the society. The advertising spot does not only focus on the object itself, but also seek to getting rid of the utilitarian side of the product, but to give him an iconic and aesthetic dimension. Brands take advantage of the consumer trend by targeting the unconscious of the receiver through his social status to positively influence purchasing behavior.
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Charbonneaux, Juliette. "Je sais bien mais quand méme. Essai pour une sémiotique des images et de la croyance." Communication & langages N° 179, no. 1 (March 1, 2014): 123–24. http://dx.doi.org/10.3917/comla.179.0123.
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Allamel-Raffin, Catherine. "La complexité des images scientifiques. Ce que la sémiotique de l'image nous apprend sur l'objectivité scientifique." Communication et langages 149, no. 1 (2006): 97–111. http://dx.doi.org/10.3406/colan.2006.4620.
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Jeon, Hyeong-Yeon, and Eric Thivant. "Les valeurs culturelles des cafés contemporains Coréens : Analyse sémiotique des pratiques des consommateurs." Semiotica 2018, no. 221 (March 26, 2018): 219–38. http://dx.doi.org/10.1515/sem-2015-0085.
Abstract:
RésuméLe but de cette recherche est de répondre qualitativement à la question de l’évolution de la culture de consommation et des valeurs culturelles associées au sein des cafés (espaces) d’aujourd’hui de la société coréenne. Cette étude cherche à définir l’aspect synchronique, avec une analyse des comportements de consommation, les attitudes des consommateurs et des concepts d’espace dans les trois stades : le niveau discursif, le niveau sémio-narratif et niveau thématique. Nos travaux s’orientent vers le consommateur par l’utilisation du « parcours génératif de signification » et nous aident à construire des images sur certains aspects de ce phénomène de la culture spatiale pour notre analyse. Ce processus en trois étapes de recherche a été appliqué en utilisant la méthode de l’observation, du questionnaire et de la sémiotique culturelle pour atteindre et trouver les valeurs culturelles fondamentales de cet espace. En fait, les comportements de consommation observés pourraient être interprétés suivants les valeurs /particuliers/ versus /communautaires/ et l’enquête-analyse des attitudes des consommateurs pourraient être définis par les valeurs /professionnels/ versus /sociabilités/ pris dans sa dimension sémantique.
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Jost, François. "Direct, narration simultanée : frontières de la temporalité." Cinémas 5, no. 1-2 (February 28, 2011): 81–90. http://dx.doi.org/10.7202/1001006ar.
Abstract:
L’auteur avance l’idée que le film appartient à la classe des empreintes par connexion physique produites dans le passé, le « direct », à celle des empreintes par connexion physique produites dans le présent. Dans cette fissure sémiotique d’ordre temporel et non plus seulement aspectuel s’immisce une différence d’auteurisation. Le temps filmique va toujours vers son destin parce qu’il obéit à un ordre supérieur, à une intentionnalité humaine; le temps du direct, lui, n’a qu’un avenir et il « adhère » si fondamentalement à la réalité qu’il le crédite toujours de lui faire vivre des événements qui n’ont pas encore été écrits, quand bien même ils seraient prévisibles. L’auteur tente ici de démontrer que, face aux images de reportage, nous réagissons de la même manière que face au monde.
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Abdel El-Rawas, Nisrine. "Espaces narratifs: l’expression du temps dans l’image fixe." Hawliyat 14 (October 20, 2018): 141–64. http://dx.doi.org/10.31377/haw.v14i0.141.
Abstract:
Nous ne sortirons point d'un sentier battu en avançant que la narration par l'image est un phénomène aussi ancien que l'homme, et en réaffirmant que la première expression de la civilisation humaine était iconique avant d'être linguistique. Le potentiel narratif que possède l'image nous semble une telle lapalissade, peut-être inhérente à nos souvenirs d'enfance quand nous nous délections en regardant les copieuses illustrations d'un livre pour en comprendre l'histoire avant de lire le texte, que nous nous soucions peu d'en analyser les techniques. Dépassant ce stade d'un plaisir infantile sans pour autant le supprimer, notre objectif devient donc bien plus sémiotique que philosophique, psychanalytique ou historique, quoique nous devions nous référer quelque peu à l'Histoire de la peinture; il consiste à passer en revue les procédés techniques élémentaires par lesquels l'image, essentiellement monstrative par sa nature, raconte une histoire. Au moyen de l'étude de quelques images ayant une intention narrative (images uniques d'une part, et bande dessinée d'autre parti ), cet article tentera d'expliquer comment un récit chronologique linéaire se trouve généré par un espace représentatif tabulaire.
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Seghir, Atmane. "La passion du café dans les publicités de Carte Noire : analyse sémiotique du goût et du désir." Semiotica 2022, no. 244 (January 1, 2022): 115–30. http://dx.doi.org/10.1515/sem-2020-0020.
Abstract:
Résumé L’intérêt pour le café ne date pas d’aujourd’hui, mais les discours promotionnels sur ce breuvage mythique ne cessent de se multiplier depuis l’arrivée d’Internet. Pour mieux comprendre le domaine spécifique des récits gustatifs (verbaux, gestuels ou visuels) qui se construisent autour de la passion pour le café, nous avons privilégié une démarche innovante en sciences du langage, la sémiotique du goût. Le site internet de la marque Carte Noire, en misant sur l’expérience gustative euphorisante et la tautologie du désir, offre un corpus approprié pour cette nouvelle approche (slogans, images, films publicitaires, textes). L’objectif de notre article est double : il consiste, d’une part, à appréhender le processus de construction des significations du récit passionnel en acte, et, d’autre part, à conceptualiser le sensible, l’imaginaire gustatif et l’hédonisme sur lesquels se basent les stratégies discursives publicitaires adjacentes.
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Kovacs, Susan, and Laure Bolka-Tabary. "La promesse de l’hologramme dans la médiation des savoirs." Communication & langages N° 215-216, no. 1 (September 22, 2023): 181–200. http://dx.doi.org/10.3917/comla1.215.0181.
Abstract:
Cet article interroge la place de l’imagerie holographique dans des dispositifs de médiation innovants conçus à l’attention du grand public. Après une réflexion sur les logiques de création et de mise en médiation d’images hyperréalistes dans le cadre de programmes institutionnels de numérisation du patrimoine, nous proposons une analyse ethno-sémiotique de l’appropriation d’un dispositif holographique installé dans une médiathèque et permettant à des publics non spécialistes de visualiser des objets religieux précieux d’orfèvrerie médiévale appartenant à une collection muséale. D’un côté, nous considérons la manière dont les chercheurs et ingénieurs responsables de l’élaboration et l’amélioration du dispositif sont amenés à penser le rôle et la performativité de l’image dans la transmission des connaissances. De l’autre, nous mettons en avant la façon dont les médiateurs et les membres du public tentent de s’accommoder à l’équilibre entre les dimensions esthétique et cognitive de la mise en images et en médiation des objets du patrimoine.
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Khomutova, Anastasiya, and Alex Channon. "‘Legends’ in ‘Lingerie’: Sexuality and Athleticism in the 2013 Legends Football League US Season." Sociology of Sport Journal 32, no. 2 (June 2015): 161–82. http://dx.doi.org/10.1123/ssj.2014-0054.
Abstract:
This paper explores the representation of female athletes within the Legends Football League (LFL; formerly ‘Lingerie Football League’) in 2013. Specifically, the study seeks to understand the vision of women’s sport, and female athletes, which the LFL propagates. Drawing on a combined content and semiotic analysis of the commentary and visuals featured in 26 LFL matches broadcast online in 2013, our data suggests that the LFL presents apparently conflicting images of sexualized, but ‘powerful’ female athletes. We discuss these data relative to competing interpretive approaches to female sexuality in sports media, and join other sports media scholars in advocating audience reception research as a necessary next step to grasping this emergent sport’s significance. Cet article examine la représentation d’athlètes féminines au sein de la Legends Football League (« Ligue de football des légendes » ou LFL, anciennement la « Lingerie Football League » ou « Ligue de football en lingerie ») en 2013. L’étude cherche spécifiquement à comprendre la vision du sport féminin et des athlètes féminines que la LFL propage. En se basant sur une analyse de contenu et sémiotique des commentaires et images trouvés dans les retransmissions en ligne de 26 matchs de la LFL en 2013, les données suggèrent que la LFL présente des images apparemment contradictoires d’athlètes sexualisées mais « puissantes ». Nous discutons ces données par rapport à d’autres approches interprétatives pour étudier la sexualité féminine dans les médias sportifs. Nous nous joignons aussi à d’autres chercheurs sur les médias sportifs en prônant la recherche sur la réception de l’audience comme prochaine étape afin de mieux saisir la signification de ce sport émergent.
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Leone, Massimo. "Les mutations du cœur. Histoire et sémiotique du changement spirituel après le Concile de Trente (1563-1622). Mots et images." École pratique des hautes études, Section des sciences religieuses 118, no. 114 (2005): 453–54. http://dx.doi.org/10.3406/ephe.2005.12523.
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Marques, Welisson. "Sur le discours et l'histoire en Foucault: entretien avec Jacques Guilhaumou." Alfa : Revista de Linguística (São José do Rio Preto) 57, no. 2 (2013): 671–93. http://dx.doi.org/10.1590/s1981-57942013000200014.
Abstract:
Dans cet entretien inédit, Jaques Guilhaumou parle sur la question du discours et de l'histoire dans la pensée de Michel Foucault en regardant telles questions à partir du belvédère de l'Analyse du Discours selon la perception française. Il commence en présentant un panorama de ses travaux plus actuels et souligne ensuite le rôle décisif de Foucault dans le établissement de une nouvelle relation entre le discours et l'histoire. Dans cette direction, il donne des détails sur quelques influences épistémologiques de la pensée foucaultienne qui viennent surtout de Nietzsche et Koselleck. Comme un grand étudiant de la pensée marxiste, Guilhaumou parle aussi sur le concept de l'ideologie et ses plusières métamorphoses conceptuelles dans autres champs jusqu'au moment de parler sur la question du pouvoir. Il parle quand même sur la problématique de l'analyse des images dans l'Analyse du Discours, une question favorable pour beaucoup des analystes du discours qui s'occupent avec le syncrétisme sémiotique des ses objets dans l'actualité. Enfin, il indique l'existence de une théorie du discours diluée dans la pensée du philosophe.
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BEN ACHOUR, Riadh. "Publicité, moralité et réalité cognitivo-sociale : le cas de la société tunisienne." ALTRALANG Journal 2, no. 01 (July 31, 2020): 42–64. http://dx.doi.org/10.52919/altralang.v2i01.42.
Abstract:
ABSTRACT: If it is true that the laws on advertising were decreed to avoid that an announcement does not infringe the rights of third parties, it is proven that this same spot is talented to transgress them verbally, graphically and fantastically (reworked or fantasy images). This is done under the pretext of reflecting current social norms and trends, as well as the cognitive and linguistic aspects of the society targeted by the advertisement, even at the cost of the principle of consumer morality or that of producer / advertiser ethics. In this context, the semantic-cognitive, semiotic and legislative study, especially of advertising discourse, in a Tunisian social situation, constitutes the main subject of this article.
RÉSUMÉ: S’il est vrai que les lois sur la publicité ont été décrétées pour éviter qu’une publicité ne porte atteinte aux droits de tiers, il est prouvé que ce même spot est capable de les transgresser verbalement, graphiquement et fantastiquement (images retravaillées ou fantasmatiques). Cela se fait sous prétexte de refléter les normes et les tendances sociales en cours, ainsi que les aspects cognitifs et linguistiques de la société visée par la publicité, même au détriment du principe de la moralité du consommateur ou de celui de la déontologie du producteur / annonceur. C’est ainsi que l’étude sémantico-cognitive, sémiotique et législative du discours publicitaire, dans un contexte social tunisien, constitue le thème principal de cet article.
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Huys, Viviane. "Le caractère indisciplinaire de l’enquête en histoire de l’art médiéval." Cygne noir, no. 1 (July 26, 2022): 74–96. http://dx.doi.org/10.7202/1090996ar.
Abstract:
Le présent article propose de rendre compte à la fois de la complexité épistémologique sous jacente à la démarche indisciplinaire et de son impact sur la pratique même de l’histoire de l’art. Il aborde la question du rôle du déplacement dans le processus de semiosis à l’oeuvre à l’intérieur d’un édifice comportant un important décor roman sculpté sur chapiteaux, l’ancienne abbatiale Sainte‑Marie‑Madeleine à Vézelay. L’étude fait appel à une démarche in situ et démontre que les modalités d’accès aux images en contexte concourent à éclairer leur analyse et leur compréhension. Considérant la singularité formelle du chapiteau et la multiplicité de ses faces, il s’avère que sa disposition au sommet des colonnes formant piliers ne permet pas d’en saisir toutes les faces en même temps. Loin de constituer un obstacle à la cohérence discursive du programme iconographique, cet aspect fragmentaire du support privilégié du décor historié roman autorise une construction séquentielle. Le déploiement de ces séquences d’images s’avère tributaire du sens de circulation emprunté par celui qui déambule dans l’édifice car ce ne sont pas les mêmes faces de chapiteaux que l’on peut voir d’ouest en est ou d’est en ouest. Seules l’expérience de la déambulation et l’importance attachée au regard et aux modes spécifiques d’énonciation visuelle permettent de rendre compte, à Vézelay, de la sophistication du discours produit par les images romanes. Encadrant ensuite notre étude par l’outillage conceptuel que fournissent la philosophie du langage, l’histoire de l’art et la sémiotique, nous proposons alors un ancrage théorique qui vient conforter et valider nos propositions.
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MARILLAUD, Pierre. "ELEMENTS OF SEMIOTIC ANALYSIS OF RUTH SCHRANZ RATINGEN’S PAINTING." Tyumen State University Herald. Humanities Research. Humanitates 7, no. 4 (2021): 8–25. http://dx.doi.org/10.21684/2411-197x-2021-7-4-8-25.
Abstract:
Our analysis consists of one approach of planar semiotics presented and thoroughly explained in chapter 9 of “Précis de Sémiotique Générale” by Jean-Marie Klinkenberg (1996) with a nod to other references. It goes without saying that we suggested our personal remarks and points of view in such analysis. The reason for writing this article is due to our persuasion that the importance of signs, even if it has been increasing since the past, is of such high level nowadays and that our society lives in day-to-day proliferation of images of different sorts. In our research, we have established relations between sign and linguistic structures like narrativity, for instance. However, it is utmost obvious that processes of sense construction are different whether we study a text or an image. Given an intention for our approach to be the most objective, we took into consideration the fact that spectator’s subjectivity interferes with esthetic considerations and we tried to highlight the importance of cultural influence in conception and interpretation of a painting. We did not want to limit our findings to the old idiom “tastes differ”. We hope that we were able to avoid that as well as to clarify our approach with the application of A. J. Greimas’ semiotic square.
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Jégou, Laurent. "Quelques expériences pour développer l’expression de sens en cartographie thématique." Semiotica 2019, no. 230 (October 25, 2019): 167–88. http://dx.doi.org/10.1515/sem-2018-0105.
Abstract:
Abstract La cartographie thématique vise à produire des représentations visuelles de données comportant une dimension spatiale. Structurée dans les années 1970 selon une approche explicitement sémiotique, elle s’est peu à peu détachée des recherches dans ce domaine pour se stabiliser autour de pratiques largement standardisées. Ce constat, et celui de l’écart avec ce que peut produire une approche plus artistique par des infographistes, a motivé une recherche d’outils accessibles pour aider à comprendre cette sémiose. On a tout d’abord cherché à saisir la complexité des images cartographiques pour tenter d’en simplifier leur perception et interprétation. Les outils d’analyse de l’attention visuelle ont apporté des résultats encourageants. Ensuite, on s’est intéressés à la couleur : comment découvrir des compositions colorées plus expressives ? Dans la peinture ? On a ensuite cherché à assister la composition de dégradés de couleurs tirés de sources picturales. Ces idées ont pu être mises en pratique et évaluées grâce au support Internet : il est possible de proposer des traitements complexes de manière accessible et rapide. Ces outils sont décrits sur un carnet de recherche Hypothèses.org, tout en ouvrant le code source. Cela pourrait ouvrir la voie à une étude plus poussée des capacités expressives des signes plastiques utilisés en infographie.
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Albert Galera, Josefina. "La actitud de Feijoo ante la lengua y la cultura francesas." Documents pour l'histoire du français langue étrangère ou seconde 18, no. 1 (1996): 363–74. http://dx.doi.org/10.3406/docum.1996.1167.
Abstract:
Nous concevons l'attitude comme la contrepartie subjective de quelque chose qui se trouve à la limite, capable de produire des élans qui prédisposent l’individu à une façon concrète d’agir. Celui-ci est ainsi poussé à choisir entre deux images, l’une positive et l’autre négative, ce qui obligerait à mettre en rapport l'attitude avec la persuasion et la conduite, ce qui est caractéristique de la manipulation, au sens sémiotique du terme. Nous avons essayé dans cette contribution de découvrir des signes évidents, qui nous permettraient d’attester l’intuition initiale positive à l’égard de la langue et de la culture françaises que n’importe quel lecteur saisit, dès la première approche de l’œuvre de Feijoo. À partir de la sémiotique, et moyennant une sorte de “jeu des contraires”, où les éléments pragmatiques ou ex ralinguistiques jouent un rôle fondamental, nous avons fréquenté une bonne partie des “discours” du Teatro Crítico Universal et quelques-unes de ses Cartas eruditas. Nous pouvons exposer le résultat de notre recherche, dans les limites qu’un travail de ces caractéristiques impose, et tenant compte surtout du risque que comporte la simplification excessive, en guise de conclusions, de la façon suivante : 1. Feijoo reflète dans ses écrits des valeurs descriptives subjectives, des valeurs positionnelles de nature pulsionnelle et instinctive que l’auteur considère “essentielles” du moment qu’elles font partie de la nature des Espagnols. Ces valeurs s’opposent à d’autres “accidentelles”, les valeurs objectives, qu’on peut considérer propres aux Français. 2. C’est de là que surgissent les énoncés concrets qui, une fois fait le bilan, peuvent être articulés autour d’un axe sous la formule attirance / répulsion ou, ce qui est la même chose, acceptation / refus de la langue et de la culture françaises. Ces couples de contraires peuvent être mis en rapport avec ce que Greimas dénomme “catégorie thymique” (Greimas-Courtès 1979), qui sert à articuler des valeurs sémantiques, autonomes en tant que préalables à la syntaxe narrative proprement dite qui se manifeste sur la superficie textuelle. 3. On peut donc en déduire que l’attitude, qui se dégage des écrits de D. Benito Feijoo y Montenegro, coïncide exactement avec “la réalité paradoxale - d’après les mots de Lázaro Carreter - de ce siècle condamné fatalement à dépendre de la France et à la haïr [...], à protester contre elle et à tâcher de ne pas mêler de mots français à ces protestations” (1985 : 67).
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Chareyron, Romain. "Créer pour mieux voir : Image(s) du sida et enjeux de la représentation dans '120 battements par minute'." HYBRIDA, no. 3 (December 31, 2021): 35. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.3.21528.
Abstract:
À travers l’analyse du film de Robin Campillo 120 battements par minute (2017), cet article se propose d’interroger le rôle des images dans notre conceptualisation de l’épidémie de sida. En choisissant de porter à l’écran un pan de l’histoire française récente dont la fiction s’est peu emparée – les lutte menées par Act Up-Paris durant les années 1990 – le film s’attache à effectuer un réexamen du passé du point de vue de celles et ceux qui ont combattu pour une plus grande justice sociale mais qui ont longtemps été relégués aux marges. Comme le montrera cet article, en prenant pour sujet une association dont le message politique reposait en grande partie sur l’image qu’elle véhiculait et qui se voulait un contrepoids aux discours politique et médical de l’époque, le film participe d’une mise en abyme des enjeux de la représentation et du regard qu’elle induit. Cela nous amènera à réfléchir sur la force du visuel à incarner un message, ainsi que sa capacité à nous amener à penser le monde social. Nous nous intéresserons plus particulièrement à la relation entre image, mémoire et connaissance à travers une analyse sémiotique de l’image filmique qui nous permettra de mettre en avant le phénomène de réflexivité à l’œuvre au sein du film. Dans cette optique, nous observerons la manière dont Campillo crée des images qui ont une fonction double : mettre à jour la convergence de l’intime et du collectif qui irriguait les actions d’Act Up-Paris et donnait au visuel sa force contestataire, tout en inscrivant sa propre représentation dans une démarche mémorielle dont le but est d’enrichir nos connaissances vis-à-vis du sida et des luttes menées par des individus trop longtemps « invisibilisés ».
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Charbonneaux, Juliette. "L’imagier franco-allemand du Monde et de la Frankfurter Allgemeine Zeitung. Une rhétorique du Vivre-Ensemble." Sur le journalisme, About journalism, Sobre jornalismo 3, no. 1 (April 15, 2014): 154–69. http://dx.doi.org/10.25200/slj.v3.n1.2014.136.
Abstract:
L’omniprésence et l’abondance des images associant en une figure dirigeants français et allemands dans les médias européens contemporains tendent à laisser penser que ce motif a toujours été là, disponible pour dire et écrire l’actualité. Pourtant, il semble peu probable qu’au sortir de la seconde guerre mondiale il en ait été de même. Dans cette perspective, l’submission vise à déconstruire cet effet d’évidence en interrogeant le rôle et la place tenus par les images périodiques dans la construction et l’institution d’une figure du « vivre-ensemble » franco-allemand. Cette opération prend la forme d’une analyse socio-sémiotique : la réflexion porte à la fois sur les images — photographies et caricatures — et leurs légendes, sur leur agencement dans la page de journal et sur leurs conditions de production. La démarche procède également d’une double comparaison : en diachronie, dans un temps relativement long (de 1949 à 2012), et en synchronie, sur la base d’une confrontation de deux titres de presse quotidienne nationale de « référence », l’un français et l’autre allemand, Le Monde et la Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ). Une interrogation sur les conditions de possibilité de la présence de l’image dans ces deux périodiques permet d’abord de dégager combien la place de l’imagerie franco-allemande ne va pas de soi, mais résulte d’un processus de longue haleine. Toutefois, malgré défis et obstacles, à la fois techniques et idéologiques, la figure franco-allemande s’impose par le biais de la stabilisation de modèles de représentation qui en font un motif naturel et incontournable. Ainsi, des cadres éditoriaux pérennes favorisent son implantation et sa reconnaissance au quotidien. À l’intérieur de ces cadres, à la surface des images, la figuration de la ressemblance et de la proximité entre les dirigeants français et allemands contribue à forger la représentation d’une indéfectible unité binationale. Tout comme le fait l’actualisation continue d’un motif européen donné à voir à leurs côtés.
Media images depicting French and German leadership as a “fellowship” (omnipresent and abundant as they are) tend to convey the impression that this portrayal has always existed, and are readily available as an endorsement in the rendering of news. And yet, it hardly seems likely that this would have been the case at the close of the Second World War. This submission aims to deconstruct this presupposition by examining the function and importance of media images in the construction and implementation of Franco-German “fellowship” by way of a socio-semiotic analysis of both the images (photos and political cartoons) and their legends, page location, and conditions of production. The analysis is two-pronged: the first aspect, diachronic, spans a relatively long period (1949-2012); the second, synchronic, is based on the confrontation between two notable national dailies in France and Germany: Le Monde and the Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ). An analysis of the conditions enabling the presence of the depiction in these two periodicals demonstrates how this Franco-German image is not self-evident, but rather the result of a long and drawn-out process. And despite challenges and obstacles, both technical and ideological, the Franco-German image still manages to impose itself through the stabilizing effect of representational models which render it natural and unavoidable. Thus, entrenched editorial frameworks encourage its establishment and recognition on a daily basis. Within these frameworks, on the image surface, the depiction of similarity and harmony between French and German leaders helps forge the appearance of an unwavering binational unity, aided by the inevitable presence of the European logo at their side.
A onipresença e a abundância de imagens que associam dirigentes franceses e alemães nos meios de comunição europeus dá a impressão de que essa parceria sempre existiu e que se tratava de uma realidade a ser endossada e retratada pelas notícias. No entanto, é pouco provável, ao final da Segunda Guerra Mundial, que isso fosse acontecer. Nessa perspectiva, este artigo busca desconstruir esse “efeito de evidência”, interrogando o papel e o lugar ocupado pelas imagens periódicas na construção e na instituição de uma “convivência” franco-alemã. Para isso, será realizada uma análise socio-semiótica: uma reflexão que deve tratar dar imagens – fotografias e caricaturas –, das legendas, do seu agenciamento na página do jornal e de suas condições de produção. A análise também propõe uma dupla comparação: uma diacrônica, aplicada a um período relativamente longo (de 1949 à 2012); e a outra sincrônica, feita a partir de uma confrontaçãoentre dois veículos da imprensa nacional de “referência”, um francês e uma alemão, Le Monde e Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ). Um questionamento sobre as condições que possibilitam a presença da imagem nesses dois periódicos permite ainda perceber em que sentido o lugar ocupado pelas imagens franco-alemãs não resulta do acaso, mas de um processo mais longo. Contudo, apesar dos desafios e obstáculos, técnicos e também ideológicos, o retrato franco-alemão se impõe pelo viés da estabilização de modelos de representação que fazem dessa imagem uma causa natural e incontornável. Dessa forma, enquadramentos editoriais perenes favorecem sua implantação e reconhecimento no quotidianodos leitores. No interior dessas quadros, na superfície das imagens, a figuração da semelhança e da proximidade entre os dirigentes franceses e alemães contribui para forjar a apresentação de um indefectível unidade binacional. Soma-se a isso o fato delas se situarem a favor de uma atualização contínua da causa europeia.
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Juliette, Charbonneaux. "Je Sais Bien Mais Quand Méme. Essai Pour Une SéMiotique des Images et de la Croyance Frédéric LAMBERT, Le Havre : Éditions non Standard, coll. « SIC », 2013, 160 p." Communication & langages 2014, no. 179 (March 2014): 123–24. http://dx.doi.org/10.4074/s0336150014011090.
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Zilberberg, Claude. "Actualité de la rhétorique : métaphore et image." Semiotica 2017, no. 214 (January 1, 2017): 249–57. http://dx.doi.org/10.1515/sem-2016-0186.
Abstract:
RésuméCet essai propose une illustration et un approfondissement de la sémiotique tensive. L’article analyse les définitions de la métaphore et de l’image formulées par Aristote, Du Marsais, Fontanier, Ricoeur et Breton, en discutant des concepts tels que la ressemblance, la comparaison, la distance sémantique, la cohérence et la surprise. En s’appuyant sur ces éléments, nous définissons les deux procédés discursifs dans le cadre de la sémiotique tensive. La métaphore est du ressort de la syntaxe extensive, celle qui opère par tris et mélanges, puisqu’elle vise le mélange de deux grandeurs saisies sur le plan syntagmatique. Apprécier une occurrence de la figure implique l’évaluation de son tempo et de sa tonicité. Inversement, l’image intéresse la syntaxe intensive des augmentations et des diminutions, sous l’autorité de la syntaxe jonctive qui opère selon l’implication ou la concession. L’exploration de ces figures nous permettra d’approfondir le concept sémiotique du tempo.
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Kiviniemi, Anne-Laure. "Dire l’indicible et décrire l’indescriptible: Ressources imagières et linguistiques des poilus." Semiotica 2015, no. 207 (October 1, 2015): 139–74. http://dx.doi.org/10.1515/sem-2015-0054.
Abstract:
RésuméCet article étudie et confronte les usages que font quatre soldats aux profils scolaires différents des ressources imagières et linguistiques pour exprimer l’inexprimable. Il s’agira de déterminer si leurs utilisations des mots et de l’image attestent d’une “déchirure du pouvoir d’expression” (Balibar 1985: 406) entre bénéficiaires de l’instruction primaire et bénéficiaires de l’instruction secondaire. L’usage concurrent, synergique ou fusionnel des deux systèmes sémiotiques sera étudié via une analyse stylistico-pragmatique. Seront passées en revue les manières dont les soldats parviennent à imager les dires et dire les images, dire en images ou dire avec l’image, donner du sens aux mots ou changer le sens des mots à travers leur image.
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Chatenet, Ludovic. "La « pensée plastique » de Jean-Marie Floch: pour une sémio-anthropologie des « mondes imagés »." Estudos Semióticos 19, no. 2 (August 17, 2023): 140–58. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1980-4016.esse.2023.206896.
Abstract:
Notre article, hommage à Jean-Marie Floch, envisage de discuter la sémiotique plastique, associée aux systèmes semi-symboliques (Floch 1985, 1995) en la considérant comme fondatrice d’une approche sémio-anthropologique susceptible de prendre en charge la culture au travers de l’ensemble de ses manifestations. En remettant la sémitoque plastique en perspective avec son contexte d’apparition, dans la sémiotique greimassienne, puis avec les travaux de Lévi-Strauss qui l’ont profondément inspiré, nous entendons plus particulièrement réévaluer ses principes pour une étude des « mondes imagés ». Puisque la sémiotique plastique rend compte de la manière dont les humains construisent non seulement des « micro-scènes imagées », mais aussi des objets qui les mettent en relation avec le monde, nous affirmerons sa pertinence pour étudier, et questionner, les nouveaux objets virtuels tels que les jeux vidéo.
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Medeiros, Analuce Danda Coelho, and Marcia Boroski. "Percursos e tendências da semiótica:." INTERIN 25, no. 2 (June 26, 2020): 249–61. http://dx.doi.org/10.35168/1980-5276.utp.interin.2020.vol25.n2.pp249-261.
Abstract:
Jacques Fontanille é um dos expoentes da semiótica de tradição greimasiana, tendo participado como um dos discípulos e estudiosos mais próximos do reconhecido semioticista Algirdas-Julien Greimas nos círculos de debates dos seus Seminaires em Paris, aos quais dá continuidade juntamente com outros pesquisadores de destaque pela criação dos Séminaires Intersémiotiques de Paris. Doutor em Semiótica pela Universidade de Paris IV-Sorbonne e docente da Université de Limoges, onde fundou o Centre de Recherches Sémiotiques – CERES (Centro de Pesquisas Semióticas) e atuou como reitor. Fontanille é Professor Emérito do Institut Universitaire de France. Em seus trabalhos, mantém articulação com a semiótica fundadora, sem deixar de fazer importantes desdobramentos para as investigações atuais, sobretudo trazendo novos objetos de investigação a esse domínio de conhecimento. Além disso, tem uma vasta e referenciada obra, com a publicação de dezenas de livros e artigos, muitos deles traduzidos para diversas línguas. Para citar alguns: Le savoir partagé (1987), Les espaces subjectifs (1989), Sémiotique des passions (1991, em co-autoria com A. J. Greimas), Semiótica de las pasiones: El seminario (1995), Sémiotique du visible (1995), Tension et signification (1998, em co-autoria com C. Zilberberg), Sémiotique et littérature (1999), Soma et séma (2004), Dictionnaire des passions littéraires (2005, em co-autoria com E. RalloDitche e P. Lombardo) e Significação e visualidade – exercícios práticos (2005). Em entrevista à Revista Interin[1], o pesquisador falou sobre as diferenças e proximidades entre os processos de comunicação, significação, enunciação e linguagens e também sobre as transformações sofridas e necessárias à semiótica no contato com seus objetos de pesquisa. Relembrou o caráter empírico da semiótica enquanto ciência, além de estabelecer algumas relações entre estudos sobre corpo e sinestesia. Compartilhou ainda passagens e memórias do processo de escrita e publicação do livro Semiótica das paixões (1991), com A. J. Greimas, relembrando a necessidade de vínculo com o outro (ou outros) para a produção de conhecimento.
[1] Entrevista concedida por ocasião de sua visita a Curitiba, convidado a ministrar palestras no PPGCom/UTP. Sua vinda foi possível graças à solidariedade acadêmica de colegas do Programa de Pós-Graduação em Estudos de Linguagem – UFF-RJ e a parceria dos Grupos de Pesquisa INCOM (Interações Comunicacionais, Imagens e Culturas Digitais), da UTP, e SeDi (Grupo de Pesquisa em Semiótica e Discurso), vinculado ao PPG Estudos de Linguagens da UFF. Contou com o apoio financeiro da FAPERJ-RJ e da UTP-PR. Agradecemos à professora Doutora Kati Eliana Caetano por mediar o evento e auxiliar neste percurso semiótico de conhecer o outro. Entrevista realizada em Francês, em 12 de março de 2020, na Universidade Tuiuti do Paraná (UTP) e traduzida por Analuce Danda Coelho Medeiros.
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HÉNAULT, Anne. "Image et texte au regard de la sémiotique." Le français aujourd'hui 161, no. 2 (2008): 11. http://dx.doi.org/10.3917/lfa.161.0011.
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Paquin, Thérèse. "Les structures sémiotiques des images de l’album pour enfants." Revue des sciences de l'éducation 10, no. 2 (November 27, 2009): 233–45. http://dx.doi.org/10.7202/900449ar.
Abstract:
L’album de contes pour enfants constitue un instrument privilégié d’apprentissage parce qu’il lie très étroitement le plaisir de l’imaginaire au déchiffrage de la lecture. Les images qui tissent l’essentiel de ces récits relèvent de plusieurs codes de représentation auxquels sont associés les valeurs et les intérêts de la lecture. Nous nous sommes d’abord interrogée sur la nature de la production des signes afin de comprendre le fonctionnement des éléments des divers codes interreliés dans le récit iconique, puis nous avons élaboré une méthode d’analyse et d’observation susceptible d’en révéler certains niveaux de compréhension. Une expérimentation a été réalisée auprès de 69 enfants, âgés de 6 à 9 ans.
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KIM, Sung-Do. "Barthes et image : au‐delà de la sémiotique visuelle." Études de Langue et Littérature Françaises 105 (March 15, 2016): 227–59. http://dx.doi.org/10.18824/ellf.105.09.
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Rabatel, Alain. "Des relations entre texte et image et, au-delà, entre linguistique et sémiotique." Semen, no. 52 (December 6, 2022): 153–67. http://dx.doi.org/10.4000/semen.18638.
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CHO, Kyoung Hee. "L'usage de footage d'archives pour la représentation de l'Histoire: <Retour à Reims [Fragments}>." Societe d'Etudes Franco-Coreennes 103 (December 31, 2023): 189–214. http://dx.doi.org/10.18812/refc.2023.103.189.
Abstract:
Cet article s'interroge sur la représentation de l'Histoire dans le cinéma par l'analyse du film intitulé Retour à Reims [Fragments] réalisé en 2021 par Jean-Gabriel Périot. Le documentaire reprend certains extraits marquants de l'essai éponyme du sociologue Didier Eribon et illustre son propos par l'utilisation et le montage d'images d'archives de différentes natures (reportages télévisés, films de fiction, films militants) mettant en scène des ouvriers français du début des années 50 à aujourd'hui. Quelles sont les fonctions sémiotiques et formelles des images d'archives lorsqu'elles accompagnent un acte de mémoire intime du narrateur ? En quoi la sélection et le remontage d'images d'archives constituent un matériau permettant de représenter des questions sociales, politiques et historiques? Dans quelle mesure la combinaison d'un texte narratif associé à des images d'archives permet de repenser la représentation de l'Histoire?
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Le Corf, Jean-Baptiste. "L’utilisation de la 3D auprès des locataires de HLM : dispositif techno-sémiotique et image de la réalité." Les Enjeux de l'information et de la communication N° 23/4, no. 1 (October 2, 2023): 13–26. http://dx.doi.org/10.3917/enic.034.0013.
Abstract:
Cet article examine le rôle des dispositifs numériques sur le terrain du BIM (Building Information Modeling), dans le secteur du logement social. En contexte de construction ou de réhabilitation de l’habitat, les expérimentations mettent en scène le potentiel d’une maquette numérique pour provoquer des échanges entre les parties prenantes, y compris avec les habitants. Au travers d’une méthodologie combinatoire, il s’agit d’explorer l’hypothèse d’une instrumentalisation politique et marchande de cette logique dite participative outillée. L’analyse amène à considérer cet outil immersif comme un dispositif techno-sémiotique de pouvoir utilisé auprès des locataires pour leur créer une « image de la réalité » (au sens de Paul Watzlawick), dans une perspective d’appropriation des transformations de leur lieu de vie.
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Péquignot, Julien. "Anne Beyaert-Geslin, Maria Giulia Dondero, dirs, Art et sciences. Approches sémiotiques et philosophiques des images." Questions de communication, no. 26 (December 31, 2014): 319–22. http://dx.doi.org/10.4000/questionsdecommunication.9345.
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Moliner, Pascal, and Inna Bovina. "Significations et éléments centraux versus périphériques des représentations visuelles." Semiotica 2022, no. 244 (January 1, 2022): 27–51. http://dx.doi.org/10.1515/sem-2020-0038.
Abstract:
Résumé Cette recherche porte sur le rôle joué par les différents éléments d’une image dans l’interprétation de cette image et dans les émotions qu’elle induit. A partir de l’approche structurale de la théorie des représentations sociales on suppose que certains des éléments d’une image seraient centraux tandis que d’autres seraient périphériques. Pour explorer cette piste on a retouché trois photographies originales afin de supprimer certains des éléments qu’elles montraient. Les photographies originales et les photographies retouchées ont été présentées à trois groupes de participants (n1 = 94, n2 = 97, n3 = 100) qui devaient, pour chaque photographie, produire trois associations verbales puis évaluer le niveau d’activation des émotions ressenties. Les résultats montrent que certains des éléments d’une image en déterminent à la fois le sens et les émotions qu’elle induit, d’autres n’en déterminent que les émotions, d’autres enfin ne déterminent ni la signification, ni les émotions induites. Ces résultats suggèrent que dans le cadre de la théorie des représentations sociales, l’analyse des images en termes d’éléments centraux et périphériques pourrait être très utile pour mieux comprendre comment fonctionnent ces images en tant que systèmes sémiotiques.
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Lussier, Alexis. "La formule du fantasme : image, signe et perversion d’après Yukio Mishima." Cygne noir, no. 8 (April 5, 2021): 33–55. http://dx.doi.org/10.7202/1076271ar.
Abstract:
Un texte de Freud, « Ein Kind wird geschlagen » : « Un enfant est battu », publié en 1919, représente généralement le texte paradigmatique de référence sur la question du fantasme, dans l’optique freudienne, en même temps qu’il ouvre sur tout un pan théorique et analytique à propos de la relation entre sémiotique et psychanalyse. Dans ce texte, l’analyse freudienne n’est plus systématisée en fonction du modèle de l’interprétation du rêve, mais propose un autre modèle d’analyse où vient jouer l’articulation entre sujet de l’énonciation et sujet de l’énoncé, logique grammaticale et logique du fantasme, quand le fantasme se résume à une formule qui lui donne une forme verbale cependant tronquée ou elliptique. Parce qu’elle est envisagée sous l’angle de sa forme verbale, la formule du fantasme semble communiquer directement avec le fantasme tel qu’on le trouve sur le plan de l’écriture. Cependant, c’est aussi à partir de là qu’un certain nombre de questions se posent. Partant de l’oeuvre autobiographique de l’écrivain japonais Yukio Mishima, Confession d’un masque, publié en 1949, cet article propose de mettre à l’épreuve les points de contact, mais aussi les points de rupture, entre la formule du fantasme, telle que Freud se la représente, et la déliaison littéraire du fantasme, telle qu’on la trouve dans l’oeuvre de Mishima.
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Mossetto, Anna Paola. "Bouche rouge : livre d’art et d’amour." Dossier 17, no. 3 (August 30, 2006): 446–57. http://dx.doi.org/10.7202/200978ar.
Abstract:
Résumé L'analyse des rapports se nouant entre íes treize poèmes de Paul-Marie Lapointe et les treize lithographies de Gisèle Verreault dans Bouche rouge est conduite à partir du postulat, posé par Youri Lotman et Boris Gasparov, d'une relation d'isomorphisme entre l'organisation rhétorique du verbal et celle de l'artistique. On peut ainsi concevoir l'établissement d'un système bipolaire, entre les poèmes et les images, qui permettrait d'éviter une traduction simplement linéaire entre les deux termes et qui instituerait une 'traduction rhétorique", les objets sémiotiques en question sont pris en deux types de juxtaposition: un rapport métonymique où le thème (le texte écrit) recevrait du rhème (les dessins) une orientation plus précise (ici, la formalisation de la femme génératrice); et un rapport métaphorique où le thème engendrerait une nouvelle signiftance grâce au rhème (ici, la création artistique de la femme du poète).