Dissertations / Theses on the topic 'Sémiotique des images'
To see the other types of publications on this topic, follow the link: Sémiotique des images.
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Sémiotique des images.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Périneau, Sylvie. "Les film-annonces : sémiotique d'un discours médiatique." Limoges, 2007. http://www.theses.fr/2007LIMO2016.
Abstract:
Ce travail interroge le film-annonce de film de fiction comme genre paratextuel du discours promotionnel. Le film-annonce allie une visée paratextuelle consistant à présenter et à représenter le film à des ambitions pragmatiques tournées vers la plus grande efficience possible. Si, par ses modes de captation, sa tendance à l'hyperbole et au spectaculaire ou encore par ses recours habituels au discours épidictique, aux promesses et à l'éthos, le genre ne différe guère des autres formes médiatiques de la communication promotionnelle, c'est en tant que paratexte qu'il se singularise. A partir d'une rhétorique constitutive créant des écarts par rapport au film, le film-annonce s'assume comme forme médiatique programmatique communiquant le film. Il mobilise notamment le film sous le mode d'existence actualisant du futur immédiat. Il soumet ses spectateurs à une modélisation qui leur ménage des accès contrôlés au film mais sans cesser de les solliciter au plan sensoriel et cognitif, qui choisit des formes modélisées ou des matrices rythmiques susceptibles d'emporter l'adhésion par leur achèvement stéréotypé et qui profite d'un cadrage méta-discursif réalisé par les répétitions, le tressage ou la fréquence concordance entre la prédication et la syntaxe sensorielle. Pour optimiser son régime de croyance, le film-annonce génère un glissement généralisé des niveaux diégétiques et extra-dégiétiques, promettant d'envahir le monde réel de la salle et des spectateurs. En outre, prenant une véritable autonomie méta-discursive, il se montre capable d'adopter des modes de représentation et des types énonciatifs partiellement indépendants du film et dont cette étude propose une typologie.
2
Cavassilas, Marina. "La sémiotique des langages visuels du packaging." Limoges, 2005. http://www.theses.fr/2005LIMO2016.
Abstract:
La thèse propose une grille de lecture applicable à tout packaging pour en extraire logiquement tous les langages intriqués derrière la multiplicité des signifiants visuels. Avant d'aborder la signification propre au visuel du packaging, nous nous sommes interrogés sur la signification de l'image à partir des théories de la perception visuelle en neurosciences et en sciences cognitives afin de proposer un modèle sémiotique du processus de lecture figurative du "monde naturel" tel que l'entendait A. J. Greimas. Ensuite, sont analysés tous les langages visuels du packaging - tant les mises en scène plastiques que figuratives - du point de vue de leurs effets sur la visibilité du packaging en linéaire, et sur la valorisation publicitaire : sens, sensation, émotions générés dans l'esprit du consommateur à propos des divers actants du packaging. La structure énonciative du packaging est mise à jour à partir d'une analyse de corpus composé de 997 packagings, soit 50 catégories de produits.
3
Baisset-Chatelier, Pascale. "L'image Web à lécran : Les usages créatifs de la tribu d'hommes-images." Université de Perpignan, 2004. http://www.theses.fr/2004PERP0503.
Abstract:
Au sein de l’économie numérique globalisée à travers notre planète, les échanges sont interfacés par des logiciels mondialisés, nous avons étudié la tribu des hommes-images, créateurs de communications web, en centre de formation. Nous avons mis à jour, par la création d’une approche méthodologique transdisciplinaire, des typologies de conduites dans l’apprentissage des technologies, en termes de communications interfacées par les visuels à l’écran. Les approches utilisées répondent à la question de la mise en place de conduites par les acteurs au sein d’un environnement spécifique : la sociologie qualitative M. Weber, les théories de la communication A. Mucchielli, la sémiotique de C. S. Peirce et la psychologie de Jean Piaget. Ce travail nous a permis de construire une approche transdisciplinaire afin d’étudier les conduites humaines : la sémiosociologieAll over our planet the globalized digital Economy manages the relations between the individuals: companies, executives, professionals, countries… the communications are interfaced by the images web on the screens. We profiled the behaviors of publics in professional training, trying to create Web sites. This study allowed us to shape social cognitive profiles and to point out types of behaviors. The theories we used to build our scientific approach, are the sociology of Max Weber, the theories of communication of Alex Mucchielli, the Semiotic of Charles Sanders Peirce and the Psychology of Jean Piaget. This work allowed us to build of a new transdisciplinary approach: the semiosociological approach to study the humans behavior’s
4
Escande-Gauquié, Pauline. "Pour une sémiologie du cinéma : aspects théoriques et méthodologiques : analyse de films français contemporains." Paris 5, 2005. http://www.theses.fr/2005PA05H045.
Abstract:
Cette thèse propose une méthode sémiologique d'analyse du film dans une ouverture pluridisciplinaire : une recherche des différentes approches en sémiologie du cinéma et des principaux domaines de théorisation et d'analyse du film avec et en dehors de la sémiologie (la sociologie, l'esthétique et l'histoire du cinéma) constitue la première étape. Les différentes approches sont mises en complémentarité. Cela se caractérise par une sélection précise et pertinente des concepts opératoires puis par leur intégration dans un modèle sémiologique du film innovant. L'étape suivante confronte le modèle à la réalité d'un corpus. L'ange de recherche part d'une opinion sur le cinéma français et actuel communément partagée et admise (doxa). Suivant les critères des professionnels un corpus de films français récents et traversant les différents genres est constitué. (. . . )This dissertation develops a semiological method for film analysis from a multidisciplinary point of view : its first stage involves looking into the various existing approaches to film semiology as well as into the main areas of film theory and analysis involving or not semiology (sociology, aesthetics, and film history). The various approaches investigated are constructed as complementary. This involves a specific and relevant selection of operating concepts, followed by their integration into a semiological modeling of innovative film. The following stage confronts this model to the reality of a given film corpus. The starting point here is a generally shared and acknowledged opinion on French contemporary film (hereafter "the doxa"). A corpus of recent French films of various types is devised , using criteria developed by film professionals. (. . . )
5
Sicard, Monique. "L'image comme preuve : essai critique sur les relations entre la science et les images." Paris 10, 1996. http://www.theses.fr/1996PA100167.
Abstract:
Dans cet ensemble de travaux, les images de science (photographies, images cinématographiques, radiographies, images numériques, imageries diverses. . . ), sont traversées de questions multiples. Comment des images qui sont la matérialisation de subjectivités peuvent-elles nous renseigner sur le monde ? Comment peuvent-elles constituer des accès à la connaissance alors qu'elles nécessitent, pour leur fonctionnement même, une adhésion préalable ? Pourquoi la science accepte-t-elle d'emblée les images de la photographie naissante quand elle manifeste, quelques dizaines d'années plus tard, des réticences vis-à-vis des nouvelles images du cinéma ? Ces paradoxes cachent de véritables stratégies de la preuve, qui sont ici mises en évidence. L'image, essentiellement labile n'est porteuse en elle-même d'aucune vérité. Elle n'existe que révélée par des systèmes de légitimité et de rationalité qui l'accueillent, par des mécanismes d'activation qui lui confèrent un sens. Mais ce sens n'est jamais acquis une fois pour toute : en témoignent les nombreux passages de la science vers l'art, les multiples changements de statut des images. Les résultats des investigations menées ici tant à partir d'images contemporaines qu'à partir d'images du XIXème siècle conduisent à une meilleure compréhension du sens et de la fonction des images de science, de l'usage des images comme témoins, de la nature de l'image en général. Interrogeant les "nouvelles images", ces recherches ouvrent la voie à une archéologie de la nouveautéIn this group of publications, science pictures (photographs, movies pictures, radiographs, computers pictures, scannings. . . ) are examined through a lot of questions. How pictures can give us informations about the world while they are materialized subjectivities? How can they are an access to knowledge while they need a preliminary adherence to work? Why science use photographs on sight in the middle of the nineteenth century while it receives new cinematograph pictures with hesitations fifty five years after? These paradoxes hide a true strategy of proof. Pictures are fundamentally fluid; they bring no truth by themselves. They exist only when they are revealed by legitimacy and rationality systems. But this significance itself is never acquired definitively: passages from science to art, changes of pictures status are evidence of that. The results of these investigations which concern pictures of the ninetieth and the twentieth centuries bring to a new understanding of signification and functions of science pictures, uses of pictures as witnesses, nature of image in general. Asking the "new picturing technologies", these researches open the way to an archeology of novelty
6
Deroche, Benjamin. "Quelles images pour Brest ? : photographier la ville : usages pluriels du medium dans la construction de l'image urbaine." Thesis, Brest, 2012. http://www.theses.fr/2012BRES0008.
Abstract:
Qu'est-ce qu'une ville photographiée ? Comment le medium peut-il rendre compte du territoire physique et de sa communauté de citoyens ? Existe-t-il un modèle plus fiable, plus "vrai" que les autres ? Si la problématique de la photographie urbaine dans cette étude devait être résumée, la phrase la plus concrète serait : comment dire la ville avec l'autonomie de la photographie ? Pour proposer une réponse à cette question, nous utilisons dans cette étude une vaste boîte à outils d'analyse d’images urbaines ; historiques ou modernes, orientées esthétiquement ou davantage documentaires, les photographies deviennent des supports analytiques, conséquences formulées de propositions réflexives utilisant la sémiologie de l’image comme préalable à la construction du substrat iconique. Ainsi, l'approche photographique de la ville de Brest se base sur une démarche d'analyse du signe visuel. Posant les bases réflexives à partir d'un corpus photographique issu de l'espace détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, les réflexions s'orientent ensuite vers l'espace moderne reconstruit et les enjeux photographiques qu'un tel territoire peut représenter en terme d'image. En utilisant des corpus artistiques, publicitaires, communicationnels, ou également en exploitant une production d'auteur construite pour répondre à la problématique, nous proposons un ensemble de modèles d'analyse pour favoriser la compréhension de l'identité d'un site urbain à travers la photographieWhat is a photographed city ? How can the medium depict the physical territory and its community of citizens ? Is there a more reliable model, more “genuine” than the others ? If the problematic of urban photography in this study had to be summarized, the most concrete sentence would be : how can the city be expressed with the photography autonomy ? In order to offer an answer to this question, we use in this study a large tool case for urban image analysis: historical or modern, biased or objectively documentary, photographs become analytical supports, articulated consequences of reflexive propositions using the image semiology as precondition for the construction of the iconic substrate. Thus, the photographical approach of the city of Brest is based on the analysis of the visual sign. Establishing the analytical bases from a photographic corpus, which results from the area destroyed during World War Two, the reflections then focus on the rebuilt modern area and the photographical issues represented by such a territory in terms of image. Through the use of various corpuses such as art, advertising and communication, or even utilizing an author’s production built to answer the problematic, the thesis proposes a set of tools and analysis models for a better understanding of an urban site’s identity through photography
7
Marimpouy, Patrice. "Sémiologie de l'image filmique ou numérique et grammaire énonciative." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040227.
Abstract:
Cette thèse est le produit d'un travail de recherche effectué à partir de stages à destination des professeurs d'anglais du secondaire. Elle repose sur l'idée que l'analyse des rapports intimes entre les images et les énoncés qui les accompagnent révèle la représentation grammaticale qui préside inconsciemment à ces énoncés. Ainsi, qu'il s'agisse de séquences de films narratifs dans lesquelles le processus de discursivisation fait de mots et d'images révèle le mode d'émergence de certains opérateurs ou de l'élaboration scriptovisuelle de sites Internet ou de cédéroms, l'examen minutieux de cette étroite imbrication éclaire le fonctionnement grammatical de l'anglais dans une perspective énonciative. Parallèlement, ce travail de recherche sur les opérations mentales apporte donc sa contribution au développement de la réflexion sur les stratégies d'apprentissage qui est au cœur de la réflexion pédagogique ces dernières années car il se propose de montrer aux enseignants d'anglais comment on peut amener des élèves à exercer leurs capacités d'observation et de déduction sur des supports filmiques et numériques qui font partie de leur existence quotidienne. Il leur permet aussi de concevoir les nouvelles démarches didactiques spécifiques que l'utilisation des TICE qui intègrent les technologies audiovisuelles classiques met à l'ordre du jour puisqu'il met en évidence comment une télécommande de magnétoscope, de DVD ou une souris d'ordinateur peuvent initier une réflexion grammaticale qui sous-tend l'élaboration du cours d'anglaisThe present thesis originates in research based on training periods attended by teachers of English. It is based on the argument that the analysis of the intimate relationships between pictures and the utterances that go with them reveals the unconscious grammatical representation underlying them. Whether we deal with sequences drawn from narrative films in which the concatenation of images and words enables us to get access to the secret operations that take place before the emergence of grammatical operators or with the scriptovisual arrangement of Internet websites, our close scrutiny of film language sheds light on the way English works. This research on mental operations conducted in the spirit of metaoperational grammar also aims at adding a fresh contribution to the development of the reflection on learning strategies which has been at the core of the 'didactics' of English over the last few years. Its goal is to show our colleagues how they can train their pupils to exert their powers of observation and deduction on the audiovisual and digital aids that are now part and parcel of their everyday lives. In addition, it allows them to think up the new ways of teaching English induced by the remote control of a DVD, the mouse of a computer or the Internet
8
Gagnon, Louis. "Charlie Inupuk, étude sémiotique d'un cas en art inuit." Master's thesis, Université Laval, 1990. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33509.
Abstract:
Ce mémoire est constitué de deux grands ensembles: premièrement, un regard synthétique sur le développement de l'art inuit contemporain depuis l'art nordique préhistorique, et deuxièmement une approche sémiotique de l'art de Charlie Inukpuk. Ainsi, dans notre premier volet nous avons voulu situer les multiples productions de l'art esquimau préhistorique jusqu'à l'avènement de l’art inuit contemporain dans une perspective historique basée sur des recherches archéologiques et historiques; notre objectif était alors de démontrer l'importance du phénomène transculturel entre l'art inuit contemporain et l'envahissante culture des Blancs. Par la suite, ceci nous a amené à aborder la question du primitivisme car, l'art inuit a trop souvent été qualifié "d'art primitif " comme si, pour différentes raisons, plusieurs auteurs avaient voulu conserver une intriguante saveur exotique à cette forme d’expression artistique non-occidentale. Cette première partie est suivie d'un portrait contextuel de l'art de Charlie Inukpuk, jeune sculpteur inuit qui vit à Inukjuak dans le Nunavik (Nouveau- Québec). L'art de Charlie Inukpuk nous sert ici de prétexte pour appliquer un modèle sémiotique d'analyse à une oeuvre d'art inuit. Cherchant délibérément à éviter les écueils d'une approche trop ethnologique de l'art inuit, le but ultime de nos travaux était de vérifier le degré d'efficacité d’une telle analyse sémiotique sur une forme d'expression artistique non-occidentale. Les résultats sont tels qu'il devient possible de croire que l'analyse sémiotique, même syntaxique, des sculptures inuit pourra grandement contribuer à une meilleure compréhension de l'art inuit et nous donnera un accès plus valable à ce phénomène artistique hybride résultant d'un croisement culturel entre les Euro-canadiens et les Inuit.106412\u Résumé en anglais
106413\u Résumé en espagnol
Montréal Trigonix inc. 2018
9
Vallée, Lisette. "La sémiotique peircienne : pour une relecture de l'œuvre de Pellan." Master's thesis, Université Laval, 1989. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33482.
Abstract:
A son retour de Paris en 1940, Alfred Pellan ramène une production artistique qui se caractérise par la semi- figuration. Ces représentations surchargées d'éléments hétéroclites, de personnages hybrides et d'objets insolites participent d'une sémanticité nouvelle de l'oeuvre picturale. La sémiotique de Charles S. Peirce, aussi appelée "théorie de la signification", permet une interprétation approfondie, toujours "proposée" et jamais finale des signes visuels. En passant par la notion d'interprétant, les signes visuels iconiques, indiciels et symboliques permettent un décryptage des signes semi- figuratifs contenus dans ce type de représentations. Nous proposons dans ce mémoire une analyse sémiotique de trois tableaux de Pellan des années '40 et '50 en nous basant sur la catégorie de l'objet -icône, indice et symbole-, deuxième niveau de la trichotomie peircienne, en vue d'une confrontation théorie/pratique renouvelant l'approche sémiotique de Peirce en regard de l'objet pictural.Montréal Trigonix inc. 2018
10
Magloire, Marie-Christine. "Approche intersémiotique des inscriptions murales taguées." Besançon, 2001. http://www.theses.fr/2001BESA1015.
Abstract:
L'objet d'étude de cette recherche concerne les inscriptions graphiques désignées sous le nom de tag et apparues au début des années quatre-vingt en France. Relevant à la fois, de problématique linguistique de par sa relation au nom et à la signature, de problématique de l'image par son attrait visuel et spacial par son inscription dans les lieux publics urbains, le tag au carrefour de pratique humaine et sociale nous invite à ré-interroger l'écrit ou du moins le "faire scriptural" autrement. La pratique scripturale taguée comme objet d'étude ne peut être appréhendée uniquement sous l'angle sociologique. Système non clos, le tag implique dans son fonctionnement des relations avec d'autres systèmes pour mieux en saisir sa portée, dans une démarche interdisciplinaire (intersémiotique). . .
11
Raffin, Catherine. "La production et les fonctions des images en physique des matériaux et en astrophysique." Université Louis Pasteur (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR13212.
Abstract:
La thèse est le produit : 1) d'une démarche comparative, la production et les fonctions des images scientifiques étant envisagées à partir de deux domaines de recherche distincts, physique des matériaux et astrophysique ; 2) d'une perspective pluridisciplinaire consistant à emprunter méthodes et concepts opératoires aussi bien à la sociologie des sciences (séjours dans des laboratoires et entretiens semi-directifs avec 48 chercheurs), qu'aux sciences de l'information et de la communication (sémiotique de l'image fixe, théories de l'argumentation) et à la philosophie des sciences (essentiellement anglophone, les références contemporaines centrales étant constituées par I. Hacking et A. Franklin). A partir d'une classification sémiotique initiale d'inspiration peircienne des images produites dans les deux domaines, on dégage trois fonctions qui les caractérisent dans le cadre de la recherche quotidienne : visibilité, lisibilité et prévisibilité de phénomènes qui resteraient autrement inaccessibles. Ces premiers éléments de réponse apparaissent trop limités pour répondre à la question : l'image est-elle une preuve ? Après avoir proposé une définition de la notion de preuve, l'accent est mis sur trois des constituants de celle-ci, qui s'avèrent plus particulièrement problématiques lorsqu'on considère le cas des images produites dans les laboratoires concernés par l'étude : les modes de raisonnement utilisés, le dispositif opératoire et la construction d'un argumentaire pour une publication. On aboutit à la conclusion qu'une image est au mieux un élément de preuve au sein d'un faisceau de tels éléments, supposant lui-même l'existence d'un ajustement robuste entre théories, modèles, instruments, expérimentations, savoir-faire et croyances. Une dernière partie reprend à nouveau frais l'ensemble des résultats antérieurs en vue de déterminer les rapports entre les images étudiées et la réalité, avec en filigrane le débat anglophone entre positions réalistes et antiréalistesThe thesis is the result of : 1) a comparative approach, the production and functions of scientific images being observed in two separate research areas: surface sciences and astrophysics; 2) a multidisciplinary perspective which means operating methods and concepts has been borrowed just as well from sociology of science (ethnographic observations in laboratories, 48 interviews of researchers), as from information and communication sciences (semiotic of the fixed image, argumentation theories) and the philosophy of science (mainly Anglophone, central contemporary references being composed by I. Hacking and A. Franklin). Using an initial semiotic Peircian-based classification of the images produces in the areas, three functions which characterise them in line with daily research are brought out: visibility, readability and foreseeable nature of the phenomenons which would otherwise remain inaccessible. These initial attempts appear too limited to resolve the question: could an image be a proof? After having proposed a definition of the notion of proof, attention moves to three of its components which turn out to be particularly problematic if we consider the images produced in laboratories involved in the study: the methods of reasoning used, the operating device and the writing process of articles. We reach the conclusion that an image is at best a piece of evidence within a network including a strong adjustment between theories, models, instruments, experiments, know-how and beliefs. A final section looks again at all previous results in order to determine the relationship between the images and reality, using the Anglophone debate between realist and anti-realist positions as a guide
12
Fontar, Barbara. "Modèles de la critique et "Arrêt sur images" : étude d'une entreprise critique comme activité sociale." Lyon 3, 2007. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2007_in_fontar_b.pdf.
Abstract:
Cette recherche interroge l'activité critique de l'émission de télévision Arrêt sur images dans ses trois espaces sociaux : ses conditions de production, son discours et sa réception (dans le champ médiatique). Il s'agit d'une socio-sémiotique de la critique d'Arrêt sur images fondée sur une modélisation de la critique comme activité sociale. Cherchant à expliquer et à comprendre l'activité critique d'Arrêt sur images, nous avons d'abord interrogé le concept de critique comme activité sociale à travers un état des lieux de la pensée sur la critique (première partie). Nous avons constaté qu'il n'y a pas un modèle strict de la critique et que celle-ci comporte diverses dimensions : elle a une origine (une situation anomique), un dessein (le dévoilement), elle est émise depuis une certaine posture énonciative (critique immanente ou extérieure) et avec un certain langage (ordinaire, spécialisé, subjectif), elle mobilise des ressources (la morale, la connaissance pratique, le Savoir) et entreprend des actions (jugement, description, interprétation) et enfin, elle suscite des réactions (notamment du rejet). Ce faisant, nous avons constitué six modèles de la critique (ceux proposés respectivement par Koselleck, Montesquieu, Barthes, Bourdieu, Boltanski et Walzer) pris comme des idéaux-types à partir desquels nous avons analysé la pratique critique de Daniel Schneidermann à Arrêt sur images dans toute sa trajectoire sociale : de son origine aux réactions qu'elle suscite. Plus précisément, nous avons analysé les conditions de production externe et interne de l'émission (deuxième partie) par un examen diachronique des critiques faites aux médias, l'analyse de la trajectoire de Daniel Schneidermann et de la pratique quotidienne des acteurs de l'émission (via une observation participante de six mois), afin de comprendre l'origine de la critique, le vouloir-faire de Daniel Schneidermann et les ressources mobilisées pour l'accomplir. Ensuite (troisième partie), nous avons analysé l'artefact sémiotique « Arrêt sur images » et sa formule critique, en utilisant les instruments de la pragmatique et de la sémiotique, pour interroger l'objet de la critique, la posture de son auteur, son langage et ses actes. Enfin (quatrième partie), nous avons analysé la manière dont la presse rend compte d'Arrêt sur images dans ses pages et interprète l'activité critique de Daniel Schneidermann. Ce faisant, on constate d'abord que l'activité critique de Daniel Schneidermann à Arrêt sur images n'est pas un phénomène spontané mais s'inscrit dans des traditions critiques. Ensuite, l'analyse montre que si l'activité critique d'Arrêt sur images navigue entre plusieurs modèles, Daniel Schneidermann semble plus largement appartenir à la compagnie des critiques sociaux du modèle walzerien : un juge local qui observe les pratiques de ses concitoyens, dénonce celles qui constituent des manquements au regard des valeurs et principes de sa cité, et interpelle ces concitoyens en leur nom. Cette activité critique et le rôle que se donne Daniel Schneidermann entraîne notamment (mais pas uniquement) des réactions de rejet dans le champ médiatique (quatrième partie). Ce rejet manifeste l'aspect irritant et dérangeant de la critique. En outre et plus spécifiquement, il illustre la difficulté du champ médiatique à accepter la critiqueThis study questions the television broadcast Arrêt sur Images (ASI) critical work within its three social spheres: conditions of production, discourse and reception in the mass media area. This is a socio-semiotic analysis of the ASI criticism based on established patterns of the social criticism. Considering that criticism cannot be reduced to an unique paradigm and comprises different dimensions, we developed six models of it (Koselleck, Montesquieu, Barthes, Bourdieu, Boltanski et Walzer), used as “ideal types” from which we examined Daniel Schneidermann's, the ASI anchorman, practice of criticism. Thus, this work analyzes criticisms made to mass media through a diachronic angle, Schneidermann's career history, the editing board's daily work, the semiotic artefact « Arrêt sur images » itself and questions the way mass media interpret Schneidermann's criticisms. Then, we notice that his critical activity in ASI is not a spontaneous phenomenon but lies on criticism traditions. Nevertheless, if the ASI critical work belongs to several models, Schneidermann is comparable to the critic in Walzer's one : a local judge who observes his fellow-citizens' practices, denounces them when city principles are disregarded and finally interpellate people on behalf of these city rules. This criticism and the role Schneidermann assigned to himself provoke rejection from the mass media. This reaction reveals the irritating side of criticism and how it is difficult for this sphere to accept judgments
13
Fessien-Bonnal, Ingrid Barbara. "Gestualité et regards dans les peintures d'Orazio Gentileschi : une approche sémiotique." Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0156.
Abstract:
Dénoncée à des degrés divers dans les sources et les études, la réticence narrative apparaît comme une constante des discours portés sur l’œuvre d'Orazio Gentileschi. Cette persistance, par delà le contexte (historique) de réception, signale l'actualité (théorique) de la question. Plus particulièrement, dans sept tableaux réalisés au cours du premier tiers du XVIIe siècle, gestualité et regards peints, traditionnels opérateurs de structuration du récit, semblent agir sur un registre autre que celui de l'historia. De surcroît, la forte valeur déictique attachée à ces opérateurs, en imposant le hors champ dans la trame narrative, invite à s'interroger sur la dimension agissante d'un terrain extérieur mais contigu à la surface historiée. Ces compositions, en raison des « ruptures énonciatives » qu'elles présentent, s'offrent donc en objets de questionnement de leurs propres conditions de possibilité. En plus de livrer un récit la peinture ici réfléchit sur elle-même. Dans la première partie nous examinons la manière dont la gestualité figurée, en s'écartant du régime du contenu, participe en tant que forme aux mécanismes de production de sens. La deuxième partie, qui s'attache aux objets désignés et cependant refusés au regard car situés au-delà des limites physiques de la toile, étudie comment l'appareil déictique travaille à une continuité sémantique à partir de la contiguïté topologique. Dans la troisième partie nous interrogeons, au prisme de la dynamique qui apparie dans leurs parcours regards peints et exercés, l'activité d'un système qui organise et structure les multiples champs de la fruitionDenounced on various levels by early modern commentaries and contemporary studies, narrative reticence apprears as an abiding feature of the discourses concerning Orazio Gentileschi's paintings. This persistence, beyond historical context in which it was received, indicates theoretical actuality of the question. Specially, in seven canvases produced in the first third of the Seventeenth Century, gestuality and depicted gazes, traditionnal drivers of narrative structuring, seem to operate on a different level than the ones from historia. In addition, the strong deictic value linked to these drivers, imposing an off-picture in the narrative framework, brings us to examine the effective dimension of this external but contiguous space. This compositions, because of their disruptions, present themselves to questioning objects of their autoreferential mechanisms. More than a display of historia, painting thinks about itself. Fisrt we focus on the way the gestuality is represented, withdrawing from content register, and how it takes part in the process of meaning. Second, refering to designated objects and nevertheless situated out of the material limits of the painting, we try to establish how the deictic apparatus works on semantic continuity from the topological contiguity. Third, through the prism of the dynamic which pairs depicted and exercised gazes, we consider the activity of a system which organizes and structures the multiple fields of the representation
14
Joo, Hyoung-Il. "Les problèmes rencontrés dans la perception de l'image et de la réalité sociale." Paris 5, 1998. http://www.theses.fr/1999PA05H006.
Abstract:
Le présent travail a pour but de réfléchir sur le rapport que l'on entretient avec le monde réel à travers les images. Il s'agit donc d'éclaircir la position épistémologique d'un sujet social face à la structure ontologique de diverses images. Le terme + image ; désigne une représentation à la fois mentale et matérielle. L'image-tableau (image matérielle) est en quelque sorte une matérialisation de l'image-souvenir (image mentale). Ce qui nous intéresse ici, c'est quel genre de rapport l'image-tableau, appelée désormais image, dont l'existence est contrainte par l'aspect technique de sa matérialité, entretient avec l'image-souvenir dont la nature est à la fois individuelle et sociale. On interroge successivement les structures ontologiques de diverses images : image-souvenir, image-miroir et image-tableau dont font partie images conventionnelles, images optiques et images numériques. La question de la technique, immanente a la nature de l'image, est également abordée en rapport avec les notions telles qu'habitude et mémoire. Ayant défini l'image comme objet-media entre le sujet regardant et l'objet regarde, on examine le statut de l'image en tant que signe dans la communication sociale. Dans cette réflexion sémiotique menée avec les concepts peirciens tels qu'icone, indice, symbole ou interprétant, on arrive à définir l'image comme signe de réception. L'accent est ainsi mis sur le problème de la réception de l'image plutôt que sur celui de l'émission. La réflexion sur le problème fondamental de la communication sociale entre l'émetteur et le récepteur nous mène a la découverte de la notion d'horizon d'attente qui est également en rapport très étroit avec la notion de mémoire sociale. On découvre finalement que la nature même de l'image réside dans les interactions permanentes entre matériel et mental, entre objectif et subjectif, entre réel et irréel, entre actuel et virtuel, entre technique et horizon d'attente, entre habitude et mémoire, etc. Comme le monde qui est en Etame changement, l'image change dans les interactions permanentesThe general purpose of this thesis is to explore one's relationship with the real world captured through images. It's a matter of clarifying the complicated relationship between the epistemological position of a social subject and the ontological structures of diverse images. The term + image ; refers to a representation which is both mental and material. The picture-image (material image) is, in a sense, a materialization of the memory-image (mental image). What interests us here is what kind of relationship the picture-image, henceforth called image, whose existence is limited by the technical constraint of its materiality, has with the memory-image whose nature is both individual and social. Successively i examine the ontological structures of diverse images, such as memory-image, mirror-image and picture-image to which belong the conventional images, the optical images and the computer graphic images. The question of the technology which is immanent in the nature of the image is also researched in dealing with the concepts like habit and memory. Having defined the image as a medium-object between the subject and the regarded object, i examine the status of the image as a sign in social communication. With the semiotic reflection applying peirce's concepts like icon, index, symbol or interpretant, image can be defined as a sign of reception. The emphasis is thus placed on the matter of the reception of image rather than on that of the transmission of image. The reflection on a fundamental problem of social communication between a transmitter and a receiver permits us to discover the notion of horizon of expectations which has a close relationship with the notion of social memory. I discover, finally, that the very nature of the image is in the continuous interactions between the material and the mental, between the objective and the subjective, between the real and the unreal, between the actual and the virtual, between the technology and the expectation horizon, and between habit and memory. Like the world which is in eternal change, the image changes through continuous interactions
15
Malin, Franck. "Propositions pour une modelisation en semiotique visuelle. A travers quelques exemples d'images fixes." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20011.
Abstract:
Depuis quasiment les debuts de la semiologie, l'image fixe est concue comme un objet qui a du sens. Avec la theorie semiotique et sa methodologie d'analyse critique, l'image a acquis le statut d'organisation textuelle qui possede une structure significative qui n'est ni due au hasard, ni le resultat d'interpretations libres. Dans ce cadre, nous avons pris en consideration les apports de divers auteurs travaillant sur l'image pour essayer de construire un outil qui permette par un raisonnement hypothetico-deductif de retrouver la signification minimale que toute image possede. A travers chacun des trois exemples d'analyses, il s'agit d'elaborer une description relativement detaillee du plan de l'expression pour favoriser l'elaboration de la signification qui emerge par l'approche semiotique du plan du contenu. Ce travail essaye de mettre en evidence le fait qu'il existe une signification primaire dans chaque image fixe (susceptible d'etre retrouver par tous les individus d'une meme societe), et que ce processus interpretatif s'effectue par la reunion des deux plans de ce langage. Cette demarche pose la signification comme une construction hierarchique, resultat d'une lente maturation du sens ou le lecteur part de ses sensations pour aboutir a une interpretation coherente et pertinente en fonction du discours tenu par l'imageFrom almost the beginnings of semiology, still images are considered meaningful objects. With the theory of semiotics and its methodology of critical analysis, images have acquired the status of a textual organisation with a meaningful structure which owes nothing to chance nor is the result of free interpretations. Within this framework, we have taken into consideration findings from various authors working on images in order to build a device which allows us to recover, through hypothetical-deductive reasoning, the minimal meaning every image possesses. Through each one of the three examples of analysis, the idea is to elaborate quite a precise description of the level of expression in order to facilitate the elaboration of the meaning which appears on the level of content through our semiotic approach. This work tries to enhance the fact that there exists a primary signification in every still image (likely to be found by all individuals pertaining to the same society), and that this interpretation process occurs when the two levels are brought together. This approach defines signification as a hierarchical construction resulting from a slow maturation of the meaning where the reader starts from his sensations to reach a coherent and relevant interpretation in relation to the discourse which the image implies
16
Leone, Massimo. "Les mutations du coeur : histoire et sémiotique du changement spirituel après le Concile de Trente (1563-1622), Mots et images." Paris, EPHE, 2006. http://www.theses.fr/2006EPHE5008.
17
Peres-Wierzbicki, Claudine. "Le développement de la fonction sémiotique chez l'enfant porteur de trisomie 21 : une approche comparative centrée sur l'image." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100083.
18
Altinbuken, Buket. "Le voyage mis en discours : récits, carnets, guides ; approche sémiotique." Thesis, Lyon 2, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO20077/document.
Abstract:
Ce travail vise à étudier les modes de présence du sujet et les degrés de la subjectivité dans les discours de voyage concernant la ville d’Istanbul. Nous nous proposons d’aborder la question de la présence dans les discours de voyage en analysant trois types de discours (les récits de voyage, les carnets de voyage et les guides touristiques) à l’aide de la sémiotique de l’énonciation, la sémiotique de la présence et la sémiotique visuelle. Le corps en tant que sujet énonçant peut être étudié dans la perspective de l’énonciation et en tant que sujet percevant peut être analysé dans la ligne de la perception. En partant de cette double fonction du corps, nous nous proposons d’étudier les marques de la subjectivité dans les discours de voyage à travers le sujet énonçant et le sujet percevant. Dans ce travail, nous observerons les styles énonciatifs qui précisent la place du sujet énonciateur, les différents rôles et les modes de saisies de l’énonciateur en tant qu’observateur. En outre, nous nous interrogerons sur les formes de présence de la « ville », autrement dit, sur la participation de la sensorialité (sujet) à la construction figurative de l’espace (objet). À part les stratégies énonciatives, le rapport texte-image, la contribution des différentes techniques de représentation (photo, dessin, carte) à l’instauration du sens seront étudiées dans le cadre de ce travail. Ces analyses concernant l’énonciation, la perception, la figurativité et la structure polysémiotique nous permettront de définir les caractéristiques sémiotiques de ces genres de discoursThis work aims to study the modes of presence of the subject and the degree of subjectivity in the discourses of travel concerning the city of Istanbul. We propose to address the issue of the presence in the discourse of travel by analyzing three types of discourse (the travel texts, travel notebooks and tourist guides) with the help of semiotics of the enunciation, the semiotics of presence and visual semiotics. The body as a enunciating subject can be studied in the perspective of enunciation and as a perceiving subject can be analyzed in the line of perception. Based on this dual function of the body, we propose to study the marks of subjectivity in the discourses of travel through the enunciating subject and the perceiving subject. In this work, we will observe the enunciation styles which specify the place of the enunciating subject, the different roles and input modes of the enunciator as an observer. In addition, we will examine the forms of presence of the "city", in other words, the participation of the sensoriality (subject) to the representational construction of space (object). Aside from enunciation strategies, the text-image relation, the contribution of different techniques of representation (photography, drawing, map) to the establishment of meaning will be considered in this work. These analysis concerning the enunciation, the perception, the figurativity and polysemiotic structure allow us to define the characteristics of these types of discourse
19
Coulais, Jean-François. "Images virtuelles et horizons du regard : l'expérience des visibilités calculées dans l'histoire des représentations urbaines et géographiques." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0061.
Abstract:
Cette recherche interroge le statut de l'image virtuelle dans l'histoire des représentations et ses fonctions dans les pratiques de la ville et des territoires contemporains. Elle part du constat que nous vivons dans un monde de visibilités hybrides, constitué de virtuel et d'actuel, dont les référents dans le réel sont chaque jour ont plus délicats à repérer et à identifier. Elle questionne la manière dont les dispositifs numériques agissent sur notre perception des lieux et nos représentations du monde. Car ces images ne transportent pas seulement des visibilités: elles véhiculent les schèmes perceptifs et symboliques par lesquels une culture visuelle se construit. La notion de représentation virtuelle s'inscrit dans l'émergence d'un registre d'images spécifique à l'époque moderne, que nous avons appelé des visibilités calculées. Notre terrain d'étude comporte plusieurs périodes de l'histoire des représentations architecturales, urbaines et géographiques. La méthode repose sur les notions de situation expérimentale et de trajet du regard, permettant de repérer les médiations prises en charge par l'image, le geste ou la parole, et de situer nos enquêtes sur les pratiques figuratives au cœur des systèmes symboliques et techniques formant les milieux humains à une époque et dans une culture donnée. Chaque milieu possède ses propres véhicules de transmission, par lesquels de nouveaux horizons s'ouvrent ou au contraire se dérobent aux regards. En moins de vingt ans, celui des images virtuelles s'est emparé de nos visibilités: le virtuel est passé à l'acte, il bouleverse nos expériences du visible et les mécanismes par lesquels se construit notre image de la réalitéHow does the experience ofvirtua1ity impact the way we see and sense our environment, from cities to landscapes, and how do devices such as virtual globes or augmented reality gradually modify our vision of the world in which we live? This research aims to assess these questions from the viewpoints of historical geography and visual anthropology, exploring the relationships between the history of architectural, urban and cartographic representation and that of human vision. It results from 15 years of research conducted on a series of "experimental situations of vision", considered as physical or sensible as well as mental and symbolic processes. When studied in combination with each other, these two aspects form visual and mental horizons, which are a1tered throughout history by the effect of changes in the balance between categories such as oral, gesture or pictural modes of transmission. The research shows that digital images are only the most recent expression in a long genealogy of calculated visibilities, dating back to the Renaissance perspective, geometrical maps or the discovery by Kepler of the refracted image painted by light on the retina in 1604. Their massive availability, everywhere at anytime, on smartphones and tablets, creates hybrid visibilities, where virtual imagery and actual percepts mesh up into our eyes, disrupting the reference systems on which orientation in space and identity of places are based. These pictures without geographical location reduce the status of real places to that of an image, making bodily presence unnecessary while actual experience of urban places and landscapes vanishes beyond the horizon of digital screens
20
Pontis, Annalisa. "Le rôle de la photographie dans la didactique de la langue italienne L2/Ls." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1723.
Abstract:
Grace à la cotutelle. Avec l'Université de Caen Basse-Normandie et l'expérience de l'enseignement de l’italien comme langue étrangère à l'Université pour étrangers de Pérouse, il a été possible de réaliser une thèse très originale qui allie la théorie et la pratique de l'enseignement. Il s’agit d'un parcours didactique de l'italien langue étrangère, niveaux avancé, qui combine de manière expérimentale le texte littéraire avec la photo afin d'impliquer les apprenants dans une réflexion linguistique et culturelle, Après un passage en revue d'ensemble théorique, qui traite les différents usages de l'image dans l'enseignement de la langue et la relation entre la photographie et le texte littéraire utilisés pour l'enseignement le l’italien langue étrangère, la recherche présente des exemples d'activités éducatives crées ad hoc et ainsi que un recueil des résultats de l'expérimentation en classe. La thèse se compose de trois parties : la première est consacrée à l'utilisation des images en général, et montre comment ils ont été utilisés pour l’enseignement du français et de l’italien au cours des dernières décennies, et la deuxième concerne la relation entre la photographie et le récit littéraire. La troisième parte traite, d'un point de vue théorique, les moyens pratiques par lesquels les textes littéraires et les images peuvent être utilisés dans l'enseignement de l’italien actuel. Dans cette dernière partie, nous présentons les résultats de l’enseignement expérimental de l’Université pour étranger de PérouseThanks to the joint supervision with the University of Caen Basse-Normandie and experience of teaching Italian as a foreign language at the University for Foreigners of Perugia, it was possible to achieve a very original thesis that combines theory and practice of teathing. This is an educational tour of the Italian language, advanced level, which combines experimentally the literary text with photo to involve learners in a linguistic and cultural reflection. After a stint in theoretical comprehensive, review, which addresses the different uses of the image in the teaching of language and the relationship between photography and literary texts used for teaching the Italian language, our research presents examples of educational activities and created ad hoc as well as a collection of the results of the experiment in class. The thesis consists of three parts : the first is devoted to the use of images in general, and how they were used for the teaching of French and Italian in recent decades, and the Second concerns relationship between photography and literary narrative. The third part, from a theoretical point of view, the practical way in which literary texts and images may be used in the teaching of current Italian. In this final section, we present the results Of the experimental teaching at the University for Foreighers of Perugia
21
Feugain, André Sauveur Michel. "Iconologie et iconographie : analyse contrastive des affiches de propagande pendant la IIe république et la guerre civile espagnole 1931-1939." Orléans, 2008. http://www.theses.fr/2008ORLE1096.
Abstract:
En tant que support d'information et de propagande, l'affiche apparaît très souvent dans un contexte où les hommes vivent une double réalité : une découlant du vécu personnel et l'autre rattachée aux médias et autres dispositifs de communication. D'où la nécessité d'étudier les structures formelles, les caractéristiques intrinsèques et les modelages propagandistes dans un tel support. Sur le terrain de la IIe République et de la guerre civile, à partir d'un corpus de neuf cents affiches, cette thèse est une analyse de l'affiche de propagande, du rapport entre argumentation et représentation iconique et iconographique, et enfin du rapport qu'elle entretient avec l'histoire. En partant de l'idée qu'une interférence entre le discours iconique et le discours textuel n'est pas une condition sine qua non d'une véritable cohérence entre l'image et le texte puisqu'ils appartiennent à deux systèmes sémiotiques différents, nous privilégions l'idée d'une signification contextuelle des éléments en rapport avec leur co-texte et leur contexte de production. Nous nous situons alors à la fois dans l'univers de la sémiotique à travers l'étude descriptive des signes iconiques / textuels, dans l'univers de la pragmatique à travers leur décryptage et leur interprétation. A la question savoir comment les républicains et les insurgés mobilisent des circonstances à des fins propagandistes, la thèse élabore une analyse multicritère impliquant deux démarches complémentaires : proposition des questions que l'on doit se poser lorsqu'il faut analyser les affiches de propagande et inventaire des mécanismes du faire-voir, du faire-croire et du faire-faire qui fondent la propagande, et ce en particulièrement pour la période pré-dictatoriale en l'EspagneAs a provider of information and propaganda, the poster appears very often in a context where men live a double reality : one arising from personal experience and the other linked to the media and other communication systems, hence the need to study the formal structures, the intrinsic features and the models of propaganda in such support. Base on a nine hundred posters corpus from the Second Republic and the civil war, this thesis is an analysis of the propaganda poster, of the link between the argument and the iconological and iconographic representation, and finally of its relationships with history. Starting from the idea that interference between the rhetoric message and the iconological message is not a sine qua non condition of an actual coherence between image and text, as they belong to two different semiotic systems, we prefer the idea of contextual signifiance of the elements in connection with their co-text and their context of production. We are then both in the world of semiotics when dealing with dealing with the interpretation of iconic elements, and in the world of pragmatics when it comes to the interpretation of linguistic elements. In addition to the answer given to the issue of knowing how the Republicans and the insurgents use the circumstances for propagandist purposes, the thesis develops a multi-criteria analysis involving two complementary approaches : a list of the questions which must be asked when analyzing propaganda posters and an inventory of the propaganda mechanisms to make-see, make-believe and make-do, that were used in the Spanish pre-dictatorship period
22
Haigron, David. "Les spots politiques télévisés du parti conservateur britannique (1974-1997) : mutations, stratégies, images." Caen, 2006. http://www.theses.fr/2006CAEN1444.
Abstract:
Cette étude porte sur les spots politiques télévisés produits par le Parti conservateur britannique entre 1974 et 1997, soit un corpus de 214 émissions. Celles-ci reflètent différentes mutations propres à cette période concernant l’identité du parti, ses stratégies électorales et son image de marque. Dans ce cadre, la présente thèse cherche à circonscrire le rôle des spots en tant que supports de communication politique et à en analyser les règles de construction et de fonctionnement. La première partie retrace l’historique des spots, afin, d’une part, de cerner en quoi les Conservateurs ont fait figure de pionniers dans ce domaine et, d’autre part, de mettre en perspective l’approche réservée à ces émissions par les autres formations politiques, par les chaînes de télévision et par les « téléspectateurs-électeurs ». La seconde partie est consacrée au processus d’élaboration des spots conservateurs, en tant qu’outils audiovisuels de marketing politique. À ce titre, elle examine l’apport des agences publicitaires engagées par le parti, tout en questionnant la pertinence d’un rapprochement entre spots politiques et publicités commerciales. Enfin, sur la base de microanalyses, la troisième partie étudie comment le texte, l’image et le fond sonore concourent à produire un message partisan. Elle tente ainsi de mettre en lumière les schémas de communication sur lesquels se construisent les spots ainsi que les mécanismes de « co-construction » du sens, tels qu’ils se mettent en place entre l’émetteur (le parti) et les récepteurs (les « téléspectateurs-électeurs »).
23
Kim, Hoyoung. "Surface et profondeur : images et récits dans le cinéma de Hong Sang-soo." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0025.
Abstract:
Cette étude a pour but d'étudier les images filmiques d'un cinéaste coréen, Hong Sang-soo. Hong montre dans tous ses films un équilibre parfait entre une réflexion profonde sur l'individu et la société et un souci minutieux de la forme cinématographique. D'abord, nous avons examiné le récit fragmenté et fermé des films de Hong aussi bien que la structure narrative symétrique du récit chez lui. Par ailleurs, à travers la description méticuleuse et précise, Hong tente de détruire l'opposition entre le narratif et l'anecdotique et de montrer la surface de la réalité telle qu'elle est. Ensuite, nous avons travaillé sur la composition de l'image en insistant tout particulièrement sur la cadre filmique. Parmi les divers types de cadrages utilisés par le cinéaste, il faut noter particulièrement sur ceux nommés «surcadrage», tant les variantes sont nombreuses. Enfin, non seulement les images enchaînées chez lui conduisent notre regard vers les espaces extérieurs ou intérieurs, mais ils nous font aussi voyager dans l'univers du temps en reliant des événements éloignésThe purpose of this thesis is to research regarding the images of film of Hong Sang-soo, a Korean cineaste. Hong represents the quiet introspection of human being and society as well as the careful quest for cinematic formality in all of his films. First of all, we research a "conversation world" wich is fragmented and simultaneously closed and a "narrative structure" wich is symmetrical or double in Hong's film. Hong pulls down an antagonism between "narrative" thing and "anecdotal" thing by penetrating and accurate description, furthermore he tries to show the apparearance of reality as it is. Second, we examine the image composition, especialy the movy frame in Hong's film. First, we specially focus on "surcadrage" (frame within frame) among various forms of framing in his film. And, we research the de-framed images, especially we analysis narrative function of these. Finally, we consider that "chained" images accomplish simultaneously the function of visual framed and narrative framed in Hong's film
24
Tourangeau, Jean. "Signes iconiques et énoncés linguistiques en vidéo." Master's thesis, Université Laval, 1990. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28614.
25
Buignet, Christine. "La mise en jeu du fictif dans la photographie." Aix-Marseille 1, 1998. http://www.theses.fr/1998AIX10057.
Abstract:
Pour cerner le sujet, plusieurs angles d'etude sont tour a tour choisis. Une premiere partie, theorique et historique, est consacree au statut du fictif, abordant son origine dans le domaine litteraire, puis son etrange absence des theories successives concernant la photographie, et enfin, plus longuement, ses principales occurrences dans l'histoire des pratiques photographiques. La seconde partie consiste en l'analyse tres detaillee de cinq oeuvres photographiques (de minor white, ralph eugene meatyard, nils-udo, georges rousse et bernard faucon) qui mettent en jeu du fictif selon des modalites diverses - l'objectif etant d'en reperer les caracteris, tiques definitoires. A partir des conclusions-hypotheses alors etablies sur l'effet desunifiant de la mise en jeu du fictif, dans la troisieme partie, dont le corpus est etendu a l'ensemble de l'oeuvre des cinq photographes choisis et a de nombreuses autres oeuvres contemporaines, s'elabore une synthese des procedes du fictif (dilatation de l'espace, etirement de la temporalite, dispositif de de naturalisation a la prise de vue), et des ressorts qui soustendent sa mise en oeuvre (variations du leurre, de la narration, de l'evocation metaphorique). L'enjeu de cette these, qui partait d'un renversement du caractere strictement indiciel de la photographie en introduisant dans la reflexion theorique le paradoxe de la co-presence du meme et de l'autre (la realite photographiee/la scene fictive donnee a voir) devient alors evident, puis, qu'elle fait apparaitre le moteur essentiel de ces pratiques : la creation d'un ecart qui ouvre un espace de tension, introduit une beance - qui a la fois se charge des interrogations de chacun des artistes, et, incernable, offre un espace de liberte au spectateurTo define the subject, different points of view have been considered. A first theoretical and historical part is devoted to the status of the fictive, initially studying its origin in literature, then its strange absence from successive theories about photography, and finally, at greater length, its main appearances in the history of photographic practices. The second part consists of the very detailed analysis of five photographic works (by minor white, ralph eugene meatyard, nils-udo, georges rousse and bernard faucon) which introduce some fictive through different methods the objective being to locate its defining characteristics. Conclusionshypotheses concerning the disruptive effect of the fictive are then esta, blished. A synthesis of the fictive processes (dilation of space, stretching of temporality, denaturalisation mechanisms during film exposure), and of the motives of their implementation (variations of illusion, narration, metaphorical supposition) is constructed from this in the third part, extending the corpus to the entire work of the five selected photographers and to many other contemporary works. The aim of this thesis, which developped from a reversal of the strictly indexial characteristic of photography, introducing the paradox of copresence of the same and the other (the photographed reality / the fictional scene being showed) into the theorical reflexion, becomes evident. Indeed, it emphasizes the driving force of these practices : the creation of a gap which opens an area of tension, which introduces an emptyness - absorbing the interrogations of each artist, and, at the same time, evanescent, offering an area of freedom to the spectator
26
Pauzet, Anne. "Peinture et culture partagée en didactique des langues-cultures." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030146.
Abstract:
"Les oeuvres picturales sont actuellement utilisées dans un triple objectif, illustratif, langagier ou artistique. Pourtant les tableaux sont aussi une porte d'entrée dans la culture de l'autre, il s'agit de véritables outils interculturels. Les idées de Robert Galisson sur la nature partagée ayant fait souche, cette recherche propose une approche permettant de comprendre le fonctionnement de "l'individu collectif" français à travers ses productions visuelles. La peinture comme univers de référence : les images mass-médiatiques les plus courantes font souvent référence à la peinture. Un travail sur les "palimpsestes iconiques" qui déclinent à l'infini des scènes assimilées par la culture (nature morte, portrait, paysage. . . ) permet d'accéder à ce fond de culture commune. . . "At the present time, pictorial works are used with three objectives in mind : to illustrate, communicate and for artistic purposes. Yet, paintings which are real intercultural tools are also a way to enter someone else's culture. Robert Galissson's ideas on shared culture being recognized in this field, this research suggests an approach to understand the working process of the French "collective individual" through his/her visual productions. Painting as a world of reference : the most common mass media images often refer to painting. A work on the reference images which repeatedly use scenes which have been culturally assimilated (still-life, portraits, landscapes. . . ) helps to reach the basis of this shared culture. .
27
Devigne, Nicolas. "Georges Bataille, une lecture iconographique de "Documents" : valeurs d'usage des images au sein d'une revue d'avant-garde." Valenciennes, 2003. http://ged.univ-valenciennes.fr/nuxeo/site/esupversions/9aff80ef-c4e8-40ad-b645-b2c41bca56ed.
Abstract:
La revue "Documents" eut une existence éphémère; publiée entre 1929 et 1931, elle contient des articles de son secrétaire gnéral : Georges Bataille. Collaborateur de Carl Einstein et Michel Leiris entre autres, G. Bataille a conduit au sein de cette revue "etnho-esthétique" une offensive contre les idées reçues. Notre étude entend analyser minutieusement l'iconographie utilisée par cet écrivain pour illustrer ses textes. Comparer l'espace de "Documents" à celui d'autres revues strictement contemporaines, ["Bifur", "Jazz", "La Révolution Surréaliste", "Le grand Jeu", "L'Illustration". . . ], nous permet de nommer les personnes, contre ou pour lesquelles, s'est exprimé G. Bataille. Par-là même, nous montrons comment, entre le domaine autobiographique et celui du social, "Documents" se présente pour l'écrivain comme le lieu de la polémique, entretenue, au sein des avants-gardes, avec le SurréalismePublished between 1929 and 1931, the journal "Documents" was a short-lived experiment, with contributions from the editor himself, Georges Bataille. Along with Carl Einstein and Michel Leiris, among others, Georges Bataille used this "ethno-esthetic" publication as a vehicle for his crusade against received ideas. The purpose of this study is to provide a detailed analysis of the iconography used by the author to illustrate his texts. A comparison between "Documents" and the other contemporary journals [ "Bifur", "Jazz", "La Révolution Surréaliste", "Le Grand Jeu", "L'Illustration". . . ] serves to identify Bataille's literary friends and foes. It shows that "Documents", a mixture of autobiographical and social writing, was Bataille's main tribune in his feud against another branch of the avant-garde, Surrealism
28
Klinka, Emmanuelle. "Analyse sémiotique des miniatures des codex du "Commentaire à l'Apocalypse" du Beatus de Liébana." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1995AIX10005.
Abstract:
Je me suis proposé d’étudier des miniatures crées entre le 8e et le 12e siècles. Elles appartiennent aux différents codex des « Commentaires à l’Apocalyspe, dits Beatus. J’ai retenu 15 des 22 codex enluminés qui ont été conservés jusqu’à nos jours, sur la base d’un corpus de 17 thèmes illustratifs. Pour ce faire, je me suis fondée sur l’étude sémiotique que j’ai adaptée à l’iconographie. J’ai analysé chaque signe et sa situation spatiale dans l’image. Les principaux axes de la recherche sont : la présentation de mon corpus, de son auteur, et du contexte historique. Le travail d’analyse dévoile d’abord les règles de la disposition formelle au Moyen âge. J’ai enchaîné sur le problème de l’intériorité et de l’extériorité présenté par certaines figures. Je les ai appelées « figures-contenants », en m’aidant des charpentes du dessin ainsi que de la symbolique du signe. De là, j’ai étudié leur sens en fonction de la présence des différents composants, c’est-à-dire qui, mises en situation dans l’image, je les ai abordées en tant qu’éléments constitutifs d’un tout. J’ai relié mes conclusions à l’interprétation que propose Beatus de l’Apocalyspe. Finalement, je suis revenue sur le rôle des fonds rayés et de la couleur dont j’ai tenté d’expliquer les fonctions. J’ai terminé par l’actualisation historico-culturelle des codex. L’analyse des signes et des structures permet d’appréhender et de décoder le message politico-religieux que le peintre a consciemment exprimé. Elle révèle aussi la dimension socio-culturelle dans laquelle se trouvait l’imagierI intended to study miniatures created from the eight to the twelvth century. They belong to the various codices of the comment of the apocalypse, known as beatus. I selected fifteen out of the twenty two embellished codices wich keep well-preserved nowadays, on the basis of a corpus of seventeen illustrative themes. For that purpose, i founded my study on a semiotic point of vue which i adapted to iconography. I therefore analysed every sign and its spatial situation withinb the drawing. The main parts of my study are : a presentation of my corpus, of its author and of the historical context. An analytic part of the work which at first shows the rules of the work which at first shows the rules of the formal display arrangements in the middle-ages. I then tackled the problem of the interiority and exteriority shown by some drawing - which i called "containing-drawings" - using for that the framework of the drawing as well as a sign-symbology. Given that, i was able to study their meaning defending on the presence of the various constituents, i. E. Put back in their pictorial context, i considered them as elements of the whole drawing. I compared my conclusions with the interpretation offered by beatus of the apocalypse. As a conclusion, i came back to the role played by striped backgrounds and by colour, of which i tried to explain the functions. I ended by a historico-cultural actualization of the codices. The analysis of the signs and structures allows us to tackle and decode the politico-religious message conciously expressed by the painter. It also discloses the socio-cultural dimension in which lived the artist
29
Ghebaur, Cosmina. "L'exposition photographique de rue, entre production et réception." Dijon, 2008. http://www.theses.fr/2008DIJOL016.
Abstract:
Depuis l’an 2000, le Sénat accueille, sur les grilles de son jardin, des expositions de photos de reportage. Comment ce mode d’exposition interroge-t-il le rapport à l’image, son statut, sa fonction, son rôle ? Notre intérêt s’est d’abord porté sur les chercheurs en sémiotique, à la recherche d’un point d’ancrage pour la réflexion à mener sur le terrain. Dans l’évolution de la sémio-linguistique à la socio-sémiotique, deux attitudes ont retenu notre attention. Certains chercheurs analysent l’image comme texte (forme globale, reconnaissable). D’autres l’abordent comme texte énoncé, forme prise en charge par des acteurs sociaux dans des situations concrètes d’interaction. Nous nous sommes ensuite tournée vers les visiteurs pour interroger leur réception de l’image. Il s’agit d’un public typique de la culture, mais qui s’autorise ici des comportements transgressifs par rapport au musée. Cela préfigure une conception nouvelle de l’œuvre, désacralisée et interactive. Dans le rapport à l’image, les visiteurs interrogés font, par ailleurs, apparaître une tension entre des approches textualisante et contextualisante, esthétique et médiatique. L’image est considérée, d’un côté, en soi, comme source de plaisir, et, de l’autre, comme porteuse d’informations, de représentations, de discours. Enfin, cette manière, double, d’aborder la photo de reportage, sur les grilles, est suggérée par les discours du Sénat à son égard et par le dispositif d’exposition utilisé. Elle reflète l’ambivalence de l’action que mène l’institution, entre politique culturelle et communication institutionnelleSince the year 2000, the French Senate has hosted documentary photo exhibitions, on the railings lining its gardens. How does this mode of exhibition call into question our relationship to images, their status, their function and their role? Initially, we focused on researchers in semiotics, looking for a theoretical angle from which to approach the empirical study. In the evolution from semio-linguistics to socio-semiotics, two attitudes captured our attention. Certain researchers analyse images as texts (global, recognizable forms). Others approach them as instances of enunciation, as forms taken into account by individuals in specific concrete interactions. We then turned to the visitors as receivers, to study the way the images were received. The public is formed of people who typically visit cultural exhibitions, but who to transgress the behaviour associated with museum visits. This prefigures a new conception of the work of art, as interactive and desacralised. Moreover, interviews with the visitors revealed tensions, in their relationship to the images, between contextualising and textualising, aesthetic and media-centred approaches. On the one hand, the images are considered as a source of pleasure in themselves and, on the other, as a source of information, representations and discourse. Finally, this dual approach to the documentary photos displayed on the railings is suggested by the way the Senate itself presents the exhibition, and the choice of medium. It reflects the ambivalence of the activity carried out by this institution, between cultural politicy and institutional communication
30
Hellemans, Babette Sophie. "La forme et l'objet du livre : une lecture dynamique des bibles moralisées du XIIIe siècle." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0149.
Abstract:
Quatre Bibles moralisées datant du XIIIe siècle constituent le fondement de cette étude. Ces livres extrêmement précieux montrent une richesse en enluminures surprenante, avec des paraphrases bibliques très fragmentées et diverses, systématiquement accompagnées de commentaires. L'"ensemble montre une complexité sans équivalence dans la production des livres au Moyen Age. Comme dans un film, la réalité diégétique de l'œuvre se trouve à l'extérieur de l'objet même: l'œuvre est ouverte, un tout dans le Tout. En analysant la caractéristique de la matérialité d'une manière dynamique et plurivoque, la présente étude se penche surtout sur la manière dont le temps se montre dans l'objet-codex. Analogue aux (pré)scolastiques questionnant la présence du Christ pendant la célébration de l'Eucharistie, une nouvelle approche est proposée qui vise à lier l'extérieur de ces Bibles à la notion primaire du christianisme -l'incarnation -en plaçant l'objet dans l'(a-)temporalité et l'espaceThe four 13th century Bibles Moralisées are the fundament of this study. These books were on no account 'ordinary picture bibles' -they show us a highly sophisticated program of overall planning that is dynamic and very complex including an overwhelming number of interconnected images and texts, divided in a biblical paraphrase, systematically accompanied with a short commentary. Being a Bible, the diegetic reality of this work of art is to be found outside the object itself, somehow similar to a semiotic analysis of a motion picture: the Bible as an object is an open complex. While analysing the characteristic of its materiality, the present study observes how time (as readings in rhythm), is represented In these codices. In other words, through the particular lay-out of these Bibles, the presence of the Word III time and space is questioned, in a comparable way prescolastic scholars have questioned the presence of Christ during the celebration of the Eucharist
31
Banjongsawat, Sorthong. "La Thaïlande, pays aux deux visages : Approches sémiologiques d’une identité culturelle ambiguë à travers le miroir de la presse et autres discours publics." Thesis, Paris 5, 2012. http://www.theses.fr/2012PA05H013/document.
Abstract:
Cette étude vise à analyser l’image ambiguë de la culture thaïlandaise contemporaine à travers un regard extérieur. En ayant pour but de reconstituer « l’image à partir des images », nous menons une analyse à la croisée de corpus hétérogènes : des photographies et des dessins de presse réalisés par des auteurs occidentaux. Le travail élabore une analyse impliquant les deux démarches complémentaires de la sémiologie et de la sémiotique. Une approche sémiologique, qui sert à étudier les signes visuels (iconiques, plastiques et linguistiques) et leurs traitements symboliques et une approche sémiotique qui est introduite pour dégager les significations, la structure profonde et les isotopies fondamentales. Ces corpus concernent certains aspects culturels comme, par exemple, les nouveaux visages de la religion bouddhiste, la transformation des pratiques traditionnelles, l’influence des cultures étrangères, les nouvelles expressions symboliques. Cette recherche met en évidence la coexistence d’éléments incongrus dans la représentation culturelle, ce qui permet de dégager une image de l’évolution contemporaine de l’identité thaïlandaise, avec ses floues, ses doutes et ses équivoques. Ce regard permet également de voir un pays qui se cherche, oscillant entre tradition et modernité, le bouddhisme et le capitalisme, le spirituel et le matériel, l’identité et l’altérité, l’être et le paraître. La vie sociale et culturelle est présentée ici comme prise dans une dynamique de transformation permanente issue de l’acculturation et de la tendance corrélative au syncrétisme chez les ThaïlandaisThis study aims to analyze the ambiguous image of contemporary Thai culture through different points of view. Our purpose is to establish an interpretation of Thai cultural identity from images. Hence, an analysis has been conducted, based on heterogeneous objects of study: photography and press cartoons created by western authors. Two complementary approaches, which are semiology and semiotics, have been elaborated. A semiological approach is used to study visual signs (iconic, plastic and linguistic) and symbolic expressions whereas a semiotic approach is applied to identify the meanings, the structural analysis and the basic isotopies. The selected images allow us to explore some Thai cultural representations such as new aspects of Buddhism, transformation in traditional practices, influence of foreign cultures, new symbolic expressions... This research also reveals the coexistence of incongruous elements in Thai cultural representation and reflects the image of the contemporary evolution of the Thai identity with its confused, undefinable and ambiguous aspects. Thailand, in the eyes of foreign observers, is a country searching for its identity, oscillating between tradition and modernity, Buddhism and capitalism, spiritual and material, identity and alterity, substance and appearance. Thai social and cultural life is presented as a dynamic in continuous transformation, which is the result of the acculturation in the globalized world and the tendency for syncretism of Thai people
32
Curti, Sandrine. "Dessin d'actualité et représentation de l'imaginaire politique : approche sémio-rhétorique d'un corpus de presse (les élections présidentielles de 2002 en France)." Besançon, 2006. http://www.theses.fr/2006BESA1026.
Abstract:
Composant à la fois marginal et essentiel de la presse écrite, genre pluricodé à la confluence de l’humour et de l’humeur, fenêtre sur l’événement et manifestation du sujet, le dessin d’actualité politique constitue un "arrêt sur image", une synthèse sur le vif qui dit et figure ce que le journal développe. Avatar de l’information et produit de communication courante et quotidienne, comment est-il compris, lu, mis en relation avec le monde environnant et avec l’univers de signes dont il fait partie ? À quels principes d’écriture répond-il, selon quels mécanismes fait-il sens ? Les objectifs de cette thèse sont multiples : répertorier les différents types de signes inscrits dans et autour du dessin d’actualité ; étudier son organisation icono-discursive ; comprendre comment cet objet sémiotique complexe s’élabore en tant que communication médiatique et médiation politique ; considérer comment il mobilise une mémoire icono-discursive et des savoirs socio-culturels collectivement partagés ; observer comment il donne à voir et à lire une représentation de l’imaginaire politique. Notre corpus de recherche est constitué par les dessins parus dans les quotidiens nationaux (Le Monde, Libération, Le Figaro) et régionaux (Le Progrès, L’Est Républicain) ainsi que dans l’hebdomadaire Courrier International, qui couvre une période du 6 avril 2002 au 18 mai 2002, soit 15 jours avant le premier tour et 15 jours après le second tour des élections présidentielles françaises. Afin d’analyser les fonctionnements sémantiques et pragmatiques, les conventions socioculturelles, esthétiques et idéologiques de l’aire d’une communication plurimodale, nous adoptons une approche sémio-rhétorique qui permet de faire le lien entre la spécificité des dessins, la construction du sens par l’image et la réception qu’ils visentAs an element both essential and marginal of the written press, a multicoded genre situated between humour and the mood of the moment, an opening on the event and a manifestation of the subject, the political cartoon represents a “freeze-frame”, a live synthesis saying and illustrating what the article will develop. Composed, as it is, of the news system and a product of daily communication, how is it understood? How is it read? How is it connected with the world around and the universe of signs it is part of? What principles of writing does it answer to? Does it convey meaning according to certain mechanisms? The objects of this thesis are numerous: to identify the different signs inscribed within and around the cartoon; to study its icono-discursive organization; to understand how this complex semiotic icon develops itself as a media communication and political mediation; to reflect on how it brings together an icono-discursive conscience and collectively shared socio-cultural knowledge; lastly, to examine how it offers to see and read a certain representation of the political imaginary. Our corpus of research includes the cartoons which were published in the regional (Le Progrès, L’Est Républicain) and national, daily newspapers (Le Monde, Libération, Le Figaro) as well as those published in the weekly Courier International, and covers a period spanning between April 6th 2002 and May 18th 2002; in other words, 15 days prior to the first poll and 15 days after the second poll of the French presidential election. In order to analyse the semantic and pragmatic functioning, the socio cultural, aesthetic and ideological conventions of the era of a plurimodal communication, we use a semio-rhetorical approach allowing us to establish the link between the specificity of the drawings, the building of meaning through the use of the image and the reception it aims at
33
Tranchant, Clarine. "Constructions spatiales et utilisation de l’espace en Langue des signes française." Paris 8, 2011. http://octaviana.fr/document/167604201#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Abstract:
Cette thèse décrit de manière exhaustive les moyens linguistiques utilisés dans un domaine privilégié de la langue des signes à savoir la spatialité. La méthodologie employée a été d’abord d’interroger les données qui mettent en lumière les constructions spatiales dans tous les types de discours puis de décrire les éléments employés pour une utilisation pertinente de l’espace. Le modèle de Cuxac (2000) nous amène à discerner deux types de possibilités proposées aux locuteurs ; ils peuvent dire sans intention de montrer et dire en montrant. Mon hypothèse a été de découvrir si ces deux stratégies discursives sont présentes lors de relations spatiales et dans l’utilisation de l’espace dans tous les types de discours. Nous avons trouvé que ces stratégies mettent en lumière des moyens iconiques avec des portions d’espace (que nous avons appelé OXYi) et des moyens standardisés. Nous pensons que la langue des signes nous interroge sur les modes cognitifs et linguistiques de saisie du monde. Je n’exclue pas le rôle de l’iconicité présente au sein des langues des signes, au contraire il est le principe organisateur de la langue notamment dans le domaine de l’espaceFor our research, we try to describe exhaustively the linguistic way used in a special field of sign language namely spatiality. The methodology is first to query the data that highlight the spatial constructions in all types of speech and then trying to describe the elements used for the appropriate use of space. The Cuxac’s semiotic model (2000) leads us to distinguish two types of opportunities available to speakers and can say without intending to show and say, pointing. My assumption was to discover whether these two discursive strategies are present at spatial relationships and the use of space in all types of speech. We found two solutions to say in sign language: tell in showing and tell without showing. These possibilities use two types of linguistic means: iconic means with spaced loci (portions of space that I called Oxyi), or standard unit. We believe that sign language questions us on how cognitive and linguistic input in the world. Unlike many authors we do not exclude the role of iconicity presented in sign language, instead it is the organizing principle of language particularly in the field of space
34
Tran, Quoc Trung. "Du livre illustré au texte imagé : image, texte et production du sens au XVIe siècle." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040281.
Abstract:
Cette recherche s'intéresse au livre illustre de la renaissance dans une perspective littéraire et sémiotique. A partir d'un corpus essentiellement narratif, notre travail se propose d'étudier le rapport entre le texte et l'image en décrivant le processus interprétatif et en reconstruisant le parcours herméneutique du lecteur. Il s'agira de définir la part productive de l'image dans la production et la construction d'un sens et sa rencontre avec les codes textuels (génériques, rhétoriques, stylistiques) dont relèvent les textes étudiés. La première partie, introductive et programmatique, présente la démarche et la méthode adoptées en proposant au préalable un état des lieux critiques de la question afin de mettre en valeur la dimension historique, culturelle et matérielle de notre objet d'étude. Nous posons alors la question d'une possible articulation entre la question de la textualité et celle de la matérialise. La deuxième partie examine différentes situations de lecture en prenant pour point d'entrée l'emplacement de l'image dans le livre. Nous nous intéressons d'abord aux images préliminaires, et notamment aux portraits d'auteurs, qui construisent l'identité du livre tout comme elles codifient la lecture du texte. Nous étudions ensuite le cas des images intérieures pour voir de quelle façon elles assurent la structuration du livre et la cohésion du texte. Enfin, la troisième partie éprouve la validité de la démarche et en prolonge les perspectives en proposant une étude détaillée du "discours du songe de poliphile" (1546). Nous montrons comment le récit et la fiction reposent sur une réflexion sur la langue et le langage qui convoque et appelle les imagesThis research concerns an illustrated book from the renaissance examined from the perspective of the insertion between textuality and materiality as it has been defined by historians of books and reading. Emerging from a body of work essentially narrative in nature, our work studies the relationship between the words and images in describing the interpretive process and in reconstructing the hermeneutic analysis by the reader. The task is to define the productive portion of the image in the preparation and construction of meaning and its interaction with textual codes (generic, rhetorical and stylistic) to which the studied texts refer to. The first part, introduction and outline, presents an approach and method adopted, suggesting as apoint of departure the status the critical analysis of the question in order to explore this historic, cultural and material dimension of the subject of our study. The second part examines different situations for reading, talking as a point of departure the placement of the image in the book. We are interested foremost in the preliminary images, and notably in portraits of authors, which construct the identity of the book as they codify the reading of the text. We then study the cas of interior images to see to what extent the contribute to the structuring of the book and to the cohesiveness of the text. Finally, the third part proves the validity of our approach and extends its perspective in suggesting a detailed study of "le discours du songe de Poliphile" (1546). We show how the story and the fiction rest on a reflection on language and speech that evoke and call forth the images
35
Brandt, Stefanie. "Le langage publicitaire : une approche sémiologique et didactico-linguistique." Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2017.
Abstract:
Notre recherche porte sur le langage publicitaire, un langage mixte composé de différents codes, spécifiques aux médias utilisés - soit la presse et l’affichage, la radio, la télévision et le cinéma, ainsi que l’Internet. L’approche est sémiolinguistique, nous permettant de comprendre le fonctionnement du langage publicitaire et de faire le lien entre les formes de signes, leurs règles de combinaison et leur production de sens. L’analyse de plusieurs campagnes fera découvrir un système cohérent et complexe dans lequel les dimensions verbales, para-verbales et non-verbales s’ajoutent l’une à l’autre afin de faire surgir le message publicitaire. En y ajoutant la composante pragmatique, il s’agit de mettre à jour les mécanismes discursifs utilisés afin d’exprimer une intention de communication. Aujourd’hui, où il est communément admis de ne plus séparer la langue de la culture, nous proposons une réflexion épistémologique sur un concept que nous appelons « fait de langue-culture » (FLC). Parler de FLC suppose la perception, la compréhension et l’interprétation exacte des effets liés aux intentions communicatives, à l’énonciation ainsi qu’à l’actualisation de la langue en discours. Plutôt que de proposer une simple description du langage publicitaire, il s’agira d’établir une méthode apte à l’analyser dans une visée didactico-linguistique afin de témoigner de la pertinence de diverses approches linguistiques pour la didactique des langues. S’orientant ainsi vers une visée didactique, la finalité de notre thèse consiste à établir une méthode applicable à toutes les publicités dans le but de les exploiter dans l’enseignement du Français Langue Etrangère et Seconde (FLES)This research focuses on advertising language. Spreading the advertising message can be accomplished by using several types of media: the written press, outdoor advertisements, television, cinema, as well as the Internet. This approach is semiotic, an approach which enables us to understand advertising language internal process and to create a connection between the nature of signs, their combination rules, and their production of meaning. The analysis of several campaigns reveals a coherent system, combining different dimensions: verbal, para-verbal and non-verbal, which all work together to give birth to the advertising message. Moreover, a pragmatic component reveals what discursive mechanisms are used in order to express a particular intention of communication. Nowadays, there is no longer a separation between language and culture; this research proposes an epistemological theory based on a concept that is called “facts of language-culture” (FLC). FLC suggests the perception, the comprehension, and the exact interpretation of the effect achieved through the communicative intentions, through enunciation as well as through the actualization of language in discourse. Instead of proposing a simple description of advertising language, it is a matter of establishing an adequate method of analysis focusing on didactics and linguistics in order to show the pertinence of diverse linguistic approaches to the didactics of foreign languages. Focusing on didactics of Français Langue Etrangère et Seconde (FLES), our thesis aims finally at establishing a coherent method applicable to all advertising campaigns with the purpose of applying it in the process of teaching a new language
36
Scaccianoce, Luc. "Essai sur les thèmes iconographiques au XIXe siècle et leur évolution." Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080724.
Abstract:
Ce que l'on nomme la peinture du xixe ne saurait etre circonscrit par une date seculaire. Bien que tous les genres aient ete pratiques, la specificite du xixe s. Est d'avoir donne a la peinture d'histoire et de genre un prestige superieur a toutes les autres formes de representation. Cette derniere ne sera pas fondamentaliste mais formaliste tout en etant fonctionnaliste. La representation picturale est alors investie de sa fonction la plus vile : celle d'illustrer. La permanence d'une representation indispensable de l'autorite montre nettement qu'en france une nouvelle iconicite tend a s'imposer dans le champ symbolique en inaugurant une nouvelle ere iconographique. Desormais, tout ce qui porte la marque de l'ecrit est garant de verite; ainsi ce que l'oeil voit ou le regard lit est-il considere comme la reference absolue du reel. L'image en redevenant verbe semble biffer des siecles de representations picturales qui avaient justement tente de degager l'image du verbe divin. Cette obstination sociale a saisir la realite humaine poursuit un etrange but : celui de capter le reflet d'elle-meme. Cela devait mener inevitablement dans une impasse. En fait, privee d'une essence fondamentale, la peinture profane est condamnee a trouver sa fonction. Ces deux facteurs conjugues, que sont la secularisation de la peinture et son appropriation par les maitres, forment l'essence meme de la peinture du xixe s. Le recours a la norme evite la peur declenchee par l'incertitude de ce qui fait l'epreuve de realitePainting in the 19th century can't be limited to a period. Although every styles have been used, history and genre painting were more prestigious than the other kind. The form is more important than the substance and painting is functionalist. Its function which is to illustrate becomes vile. In france, the necessary representation of the authority has imposed a new iconographic era in the symbolic field. From now on, all that eyes can see or read is considered as the truth and the absolute reference to reality. Being as speech again, picture seems to have put an end to the previous centuries, which had tried to release the picture from the sacred word. This social persistence that wants to catch human reality has a peculiar goal which is to catch its own image. It has unavoidably come to a deadlock. Indeed, deprived of a fundamental spirit the profane painting has to find its function. These both factors, which are the secularization of the painting and its appropriation by the masters are the essence of the 19th painting. The appeal to the norm avoids the fear caused by the incertitude of the proof against reality
37
Versteeg, Wilco. "The reliable image : Documenting contemporary warfare with photography." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC277.
Abstract:
Cette thèse de doctorat interroge le statut de la photographie de guerre comme source d'information fiable sur le monde. Une image, malgré le scepticisme qui anime aujourd’hui la culture visuelle, peut-elle encore être perçue comme fiable, ou sera-t-elle toujours accueillie avec le relativisme académique et post-moderne désormais caractéristique de notre culture commune ? Et si une image peut être considérée fiable, quel rôle peut-elle jouer dans les médias et la société actuels ? Les projets et pratiques examinés dans cette thèse tentent tous de renouveler les pratiques photographiques dans le but de sauver les images documentaires d'une méfiance généralisée. Alors que John Tagg se demandait sous quelles conditions « une photo du monstre du Loch Ness (dont il existe de nombreuses versions) pouvait être acceptable ? 1» (Burden 5), cette thèse de doctorat poursuit cette interrogation et explore les conditions sous lesquelles, compte tenu du scepticisme occidental d'aujourd'hui, un document photographique peut être tenu pour fiable. Tous les projets traités dans cette thèse prennent part à des futurs possibles de la photographie, et essayent d'imaginer et d'utiliser des méthodes qui, malgré un scepticisme généralisé, cherchent à évoluer au plus près des développements de notre société. La notion de fiabilité est le fil rouge de cette thèse. Bien que le brouillard au-dessus de la guerre lui soit inhérente, l'actuelle guerre des drones semble étendre ce brouillard à des niveaux encore jamais vus jusqu’ici. Une thèse de doctorat devrait avant toute chose être lisible, et donc se limiter à des exemples précis afin de les discuter en profondeur plutôt que de tendre à l’exhaustivité. La nature de la guerre contemporaine et notre monde en pleine numérisation ne nous permettent pas l’exhaustivité, et ne le permettront peut-être jamais.1 En Anglais: “a photograph of the Loch Ness Monster (of which there are many) be acceptable?”This dissertation asks in which ways war photography can still serve as a reliable source of information about the world. Can, in today’s skeptical visual culture, an image still be considered reliable, or will it always be greeted with an academic, postmodern relativism that has become a feature of our common culture? And if an image can still be considered reliable, which role can it play in today’s media and society? The projects and practices discussed in this thesis all try to renew photographic practices to save documentary images from this generalized distrust. John Tagg famously asked under what conditions “a photograph of the Loch Ness Monster (of which there are many) be acceptable?” (Burden 5). This dissertation will stretch this question, and ask under which conditions any documentary photograph, in today’s skeptical West, could be considered reliable. All projects discussed in this dissertation are engaged with the possible futures of photography and try to imagine and use methods that, despite blanket skepticism, want keep photography in lock-step with developments in society at large, including the skepticism that faces down institutions and systems of believed that have shaped our worldview for more than a century. Although the fog of war has always been an integral part of warfare, today’s drone warfare seems to expand this fog to thus far unseen levels A dissertation should foremost be readable and therefore is bound to limit itself to examples, to discuss in depth various representative examples rather than provide a sweeping overview of completion. The nature of contemporary warfare and our digitizing world does not allow for this completion yet, and perhaps never will
38
Bazin, Maëlle. "Dessiner la liberté d'expression face au terrorisme : sémiotique et sociologie des pratiques graphiques en hommage aux victimes des attentats de « Charlie Hebdo » (France, janvier 2015)." Electronic Thesis or Diss., Université Paris-Panthéon-Assas, 2023. http://www.theses.fr/2023ASSA0078.
Abstract:
Croisant les apports de la sémiotique des images, de l'anthropologie de l'écrit et des sciences de l'information et de la communication, cette recherche procède à l'analyse d'un corpus de plusieurs centaines de dessins produits en réaction aux attaques terroristes islamistes de janvier 2015 en région Île-de-France. Elle établit dans quelle mesure le dessin, en tant qu'auxiliaire et sujet de discours des mobilisations populaires, constitue un vecteur de cohésion entre les Français ·es. La première partie de la thèse montre en quoi les attentats de janvier 2015 constituent un moment charnière dans les pratiques mémorielles en France et explicite les filiations et l'originalité de cette recherche doctorale. En s'inscrivant dans la continuité de travaux en sociologie des attentats, ce travail fait le choix de s'intéresser avant tout à la dimension visuelle des messages, un aspect jusqu'ici encore peu exploré. La deuxième partie examine le traitement médiatique des attentats et rend compte du poids du cadrage d'une atteinte à la liberté d'expression sur les dispositifs et les procédés d'implication du public déployés par la presse et la télévision françaises. La troisième partie analyse un grand nombre de matériaux empiriques issus de plusieurs archives françaises, publiques et privées. Elle rend compte de la pluralité des pratiques graphiques et des formes de politisation selon trois dispositifs communicationnels spécifiques : les mémoriaux éphémères de trois villes de province, les murs de la capitale et les courriers adressés à la rédaction de Charlie HebdoCombining contributions from the semiotics of images, the anthropology of the written word and media studies, this research focuses on a corpus of several hundred drawings produced in response to the Islamist terrorist attacks of January 2015 in the Île-de-France region. It establishes the extent to which the drawing, as an auxiliary and subject of discourse of popular mobilisations, constitutes a vector of cohesion between French people. The first part of the thesis shows how the attacks of January 2015 constitute a pivotal moment in remembrance practices in France and explains the connections and originality of this doctoral research. Following on from work on the sociology of the attacks, this thesis focuses primarily on the visual dimension of the messages, an aspect that has been little explored until now. The second part examines the media treatment of the attacks, looking at how the framing of an attack on freedom of expression affects the ways in which the French press and television engage the public. The third part analyses a large amount of empirical material from a number of French public and private archives. It takes account of the plurality of graphic practices and forms of politicization in three specific communication devices: ephemeral memorials in three provincial towns, walls in the capital and letters sent to the editorial staff of Charlie Hebdo
39
Jacob, Lopez Sylvie. "La caméra-sabre : Kurosawa Akira ou la Voie de Barberousse." Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC083.
Abstract:
Quand on parle d'un film, de quoi parle-t-on ? Quand l'analyse filmique propose une lecture méthodique, selon des règles et un vocabulaire adapté, que propose-t-elle au juste ? La terminologie qu'elle convoque est-elle adaptée au cinéma, ou façonne-t-elle le film qu'elle prend pour objet ? Tant que l'analyse filmique n'interroge pas les termes de son énonciation, elle laisse la pensée du cinéma s'élaborer sur un impensé qui la conditionne et limite sa mobilité. Redonner au regard une mobilité, en le dégageant du point de vue qui le fixe, est l'ambition première de notre travail. C'est à cette condition que l'apport d'un film comme Barberousse, réalisé en 1965 par Kurosawa Akira, peut être saisi. Sous la mise en scène du récit, dont l'analyse filmique peut s'emparer, Barberousse met en jeu une respiration primordiale qui échappe aux catégories de l'analyse. C'est en cela un film martial, car, à l'instar de la peinture ou de la calligraphie, il sait restituer le souffle sur lequel la pratique martiale est centrée. Or, le souffle, sans forme, décourage les définitions. Issu de l'alliance qui combine le vide et le plein, il décourage la décomposition dont la composition a besoin. L'équilibre qu'il donne au film ne peut être saisi que par une approche nouvelle, hors du cadre fixé par l'analyse. Ainsi, le cinéma devient autre chose que la matière sur laquelle la pensée s'exerce. Il devient la manière dont la pensée se remet en mouvement, hors des dispositions qui en règlent l'usage. Dans Barberousse, l'éducation n'est pas le thème du film, mais la portée nouvelle qu'il donne au cinémaWhen we talk about a movie, what are we talking about? When film analysis proposes a systematic reading, according to rides and with the appropriate vocabuiary, what exactly does it propound? Is the terminology it uses adapted to cinema or does it shape the film that is the object of its study? So long as film analysis does not question the ternis of its enunciation, thinking cinema develops on an unthought which conditions and limits its mobility. Restoring mobility to vision, freeing it from a fixed point of view, is the primary goal of our work. The dimension of the film Barberousse, directed by Akira Kurosawa in 1965, may only be seized under this condition. Beneath the surface of the narrative, which may be grasped by film analysis, a primordial breath is staged in Barberousse that eludes categories. It is a martial film, because like painting or calligraphy, it restores the breath on which martial practice is centred. Breath is shapeless and discourages definitions. It is the combination of emptiness and fullness. It discourages the decomposition that composition requires. The films balance can only be grasped by a new approach, outside of the scope of analysis. Thus, the film becomes something other than the matter on which we exercise our mind. It becomes the way thought recovers movement, outside of the provisions that regulate its use. In Barberousse, education is not the films theme, but a new dimension in cinema
40
Velásquez, Paola. "Les images dans la ville de Santiago du Chili : manifestations des activités commerciales et citoyennes." Thesis, Paris Est, 2011. http://www.theses.fr/2011PEST1156.
Abstract:
Les images dans toute leur diversité, installées dans l'espace urbain composent notre objet d'étude. Ainsi, à partir de l'analyse d'un vaste corpus composé de photographies et de cartes, collectés durant un long période dans le centre-ville de Santiago, l'enjeu est de saisir l'objet image-contexte qui d'après une description cas-à-cas, nous permettra l'analyse de l'image en situation. Dont le but est l'observation du rôle des images dans la construction de l'espace urbain et en tant que composant fondamental de notre environnement quotidien. De ce fait, divers aspects apparaissent peu à peu le long du travail telles que ; la distribution des images en relation au rapport des forces des pouvoirs quelles représentent et dans l'ensemble révèlent les pratiques spatiales du groupe social, de voir comment l'image transforme l'espace et l'espace redéfinit l'image, la relation entre image et architecture, entre la dynamique des images et les dynamiques urbaines et l'irruption des nouvelles technologies dans l'espace urbain. En somme, tout au long de notre travail de recherche nous poursuivons la constitution progressive de l'image en situation en tant qu'objet de terrain et élément essentiel qui façonnera le paysage visuel des villes dans le XXIe siècleImages, in all their diversity, present in the urban environment, form the subject of our study. Thus, with the starting point a vast cache of photographs and cards, collected over a long period in Santiago city-center, the issue involves comprehending the image/context as a whole, a task that, after a case-by-case examination, will allow us to analyze the image as an integral part of its location. The goal, therefore, is the observation of the role of images in the construction of the urban environment and as fundamental components of our everyday surroundings. In this way, various aspects come to the fore throughout the process: the distribution of images relative to the power of the forces they represent reveals, in the whole, the spatial activities of the social group; the way in which the image transforms the space and the space in turn redefines the image; the relationship between image and architecture; between the dynamics of the image and the urban dynamics; and, lastly, the impact of new technologies on the urban landscape. In summation, throughout our research we have followed the progressive existence of location-specific imagery as an object in its own right and an essential element that will shape the visual landscape of cities in the 21st century
41
Brouat, Thérèse. "Le dire et l'induireContribution à la didactique de l'anglais des spécialités scientifiques et techniques." Chambéry, 1997. http://www.theses.fr/1997CHAML004.
Abstract:
Cette recherche a pour objectif l'analyse des publicités pour produits informatiques publiées dans des magazines spécialisés britanniques et américains, afin d'en identifier les atouts pour la didactique de l'anglais de spécialité informatique. L'analyse qui porte sur les procédés iconiques et discursifs de mise en scène des arguments, met en évidence leur interaction dynamique dans un espace à la fois codé et ouvert qui favorise l'implication du destinataire. Situées entre un pôle descriptif où la fonction référentielle prévaut et un pôle poétique ouvert aux effets de sens connotés, les publicités informatiques se présentent comme des messages hybrides et multidimensionnels. L'approche adoptée consiste à montrer combien ce message, où tout est conçu pour faire sens et faire signe, tisse étroitement référence technique et dimensions intersubjective, intertextuelle, culturelle et poétique pour inviter le destinataire à une co-production de sens. Lorsque ce destinataire est un apprenant en langue de spécialité, la multidimensionnalité du message catalyse l'attention et la mémorisation, soutient la motivation et permet de répondre aux besoins spécifiques de l'apprentissage d'une langue de spécialité, qui intègre l'acquisition d'une terminologie sans s'y limiter. Pour l'enseignant, les publicités offrent un gisement original de données lexicales et syntaxiques, aisément actualisables dans un domaine où l'évolution est rapide et incessante. La dernière partie de cette recherche ouvre des pistes de didactisation où les niveaux lexicaux et syntaxiques d'une compétence en langue sont associés à des activités de compréhension et de production qui prennent en compte les dimensions cognitive, culturelle et affective de l'apprentissage.This research aims at studying advertisements for computer products published in british and american computer magazines in order to identify their potential with a view to teaching English to computing students. The analysis deals with the way argumentation is built on the close association of pictures and discourse. It emphasizes the effects of their dynamic interaction on the receiver and the role of the latter in construing meaning. Ranging from a descriptive pole where referential function prevails and a poetic pole open to connotations, advertisements for computer products are hybrid and multidimensional messages. Our approach consists in showing how scientific reference is embedded in other discourse types such as description, explanation, dialogue, story-telling, illustration, poetry, etc. , to appeal to the reader's emotional and rational sides. When the reader is an ESP student, these multidimensional messages can be adapted into teaching material in order to meet specific language needs that include, but are not limited to, technical terminology. For ESP teachers, advertisements provide a mine of easily updatable information in an ever-evolving domain. The last part of this research gives suggestions and guidelines on how to integrate advertisements for computer products in a course for ESP students. It focuses on activities that build on the cognitive, cultural and affective energy of learners and involve them in the process of mastering comprehension and production skills
42
Manuel, Alexandre. "Information d’urgence et information télévisée : analyse d’un paradigme communicationnel (les événements du tsunami de 2004 et du 11 septembre 2001)." Thesis, Besançon, 2011. http://www.theses.fr/2011BESA1007/document.
Abstract:
Bien que le continuum discursif de l’information télévisée soit marqué par un rituel quotidien, il inscrit les événements dans différents niveaux de profondeur pathémiques. Lors de grandes catastrophes telles que le tsunami d’Asie du Sud-Est de 2004 ou le 11 septembre de 2001, le degré de profondeur atteint semble avoir cristallisé une forme particulière, que le travail de thèse désigne comme information d’urgence, à l’égard de laquelle il s’attache à dessiner les plans conceptuels et définitionnels. Majoritairement manifestée par l’immixtion massive d’images d’amateurs, l’information d’urgence installe des conditions de lecture capables d’élever le pathos à son paroxysme, sur le fond d’une vérité probatoire qui plonge ses racines dans les pratiques sociales/culturelles. Alors qu’ils filtrent la « bonne » réception de l’image, comment les signes de l’imperfectibilité (caractéristiques de ces images) arrivent-ils à renvoyer au monde naturel avec une vérité saisissante ? Comment participent-ils à l’élaboration de la visée pragmatique de l’urgence ? Constituent-ils une autonomie ? En s’appuyant sur un corpus télévisuel de différents pays (France, Portugal et États-Unis), l’exploration des éléments constitutifs de l’information d’urgence guide la réflexion au-delà de la strate sémio-textuelle, vers l’analyse du paradigme communicationnel. En conséquence, s’inscrivant dans une polyphonie sémiotique (autour du verbal, du visuel et des pratiques), cette traversée interrogera les plans d’immanence avant de conduire à une définition stable du syntagme information d’urgenceDespite being a discursive continuum, broadcasted news is marked by daily ritual; it inscribes events into various pathemic depth levels. When catastrophes such as the 2004 South-Asian tsunami or the 9/11 attacks of 2001 occur, the depth level that is reached seems to crystallize into a specific form. My thesis work has led me to conceptualize this particular form as “emergency news” (information d’urgence) and the research aims at defining its conceptual and constitutive traits.“Emergency news” is mainly characterized by a significant amount of amateur images, intermingled with standard professional images. “Emergency news” thus sets up interpretation/reception conditions which in turn are able to heighten pathos to its maximum, within a background frame consisting of a proven truth rooted into social and cultural practices. When signs of imperfection —which are characteristic of amateur images— filter the “right” image reception, how can they reflect the natural world in a strikingly realistic way? How do they contribute to the pragmatic aims of urgency and emergency? Do they work in an autonomous manner? Based on a corpus composed of broadcasted images and news reports from three different countries (France, Portugal and the United States), the exploration of the various elements constitutive of “emergency news” guides the reflexion beyond the semio-textual strata, toward the analysis of the communicational paradigm. Thus, with its inscription in semiotic polyphony (revolving around the visual, the verbal and practices), this journey will question planes of immanence before leading to a stable definition of the “emergency news” syntagm
43
Manuel, Alexandre. "Information d'urgence et information télévisée : analyse d'un paradigme communicationnel (les événements du tsunami de 2004 et du 11 septembre 2001)." Phd thesis, Université de Franche-Comté, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00973871.
Abstract:
Bien que le continuum discursif de l'information télévisée soit marqué par un rituel quotidien, il inscrit les événements dans différents niveaux de profondeur pathémiques. Lors de grandes catastrophes telles que le tsunami d'Asie du Sud-Est de 2004 ou le 11 septembre de 2001, le degré de profondeur atteint semble avoir cristallisé une forme particulière, que le travail de thèse désigne comme information d'urgence, à l'égard de laquelle il s'attache à dessiner les plans conceptuels et définitionnels. Majoritairement manifestée par l'immixtion massive d'images d'amateurs, l'information d'urgence installe des conditions de lecture capables d'élever le pathos à son paroxysme, sur le fond d'une vérité probatoire qui plonge ses racines dans les pratiques sociales/culturelles. Alors qu'ils filtrent la " bonne " réception de l'image, comment les signes de l'imperfectibilité (caractéristiques de ces images) arrivent-ils à renvoyer au monde naturel avec une vérité saisissante ? Comment participent-ils à l'élaboration de la visée pragmatique de l'urgence ? Constituent-ils une autonomie ? En s'appuyant sur un corpus télévisuel de différents pays (France, Portugal et États-Unis), l'exploration des éléments constitutifs de l'information d'urgence guide la réflexion au-delà de la strate sémio-textuelle, vers l'analyse du paradigme communicationnel. En conséquence, s'inscrivant dans une polyphonie sémiotique (autour du verbal, du visuel et des pratiques), cette traversée interrogera les plans d'immanence avant de conduire à une définition stable du syntagme information d'urgence
44
Gillet, Fanny. "Saisie/dessaisissement : enjeux de l'unité texte/image chez Keats, Tennyson, Rossetti et dans l'art préraphaélite." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20101.
Abstract:
Cette thèse explore les relations qu'ont pu entretenir l'art poétique de Keats, Tennyson et Rossetti avec l'œuvre visuelle du mouvement préraphaélite. La rencontre entre le texte et l'image est particulièrement fructueuse – poèmes mis en tableaux, ekphrasis poétiques, volume illustré issu de la collaboration des artistes, double pratique artistique chez Rossetti. Cette relation forte s'appuie sur une tradition encore très vivace au dix-neuvième siècle anglais, celle de l'ut pictura poesis. Cette comparaison d'Horace invite à placer peinture et poésie en miroir, chaque œuvre se construisant à l'image de l'autre. Or pour le regard qui doit désormais se confronter à deux formes hétéroclites, dotées de leurs propres codes et modalités d'appréhension, le texte/image peut impliquer une certaine gêne. En cela, devenir lecteur/spectateur, déjà, semble l'expérience d'un dessaisissement. Tenter de maintenir l'unicité et l'unité de chaque œuvre, comme garanties de l'originalité artistique, ne se fait de plus qu'au prix de dédoublements et de miroitements qui interdisent la stabilité de l'interprétation. Si l'on accepte ce dessaisissement, l'élan réciproque du poème au tableau paraît parfois tendre vers, voir se suturer en un espace unique, qui permettrait dès lors une saisie globale, un tissage des formes, une façon de penser les deux moitiés comme indissociables l'une de l'autre. La suturation, brèche et potentielle blessure, doit alors s'envisager comme une entité texte/image dynamique, qui renonce à la fixité par l'ébauche, l'inachèvement, pour nous entraîner vers un espace/temps plus complexe, celui du parcours labyrinthique où le texte/image se fait quêteThis dissertation on word and image focuses on the relationship connecting Keats, Tennyson, Rossetti's poetry and Pre-Raphaelite art, be it through visual representations of poems, ekphrastic works, illustrated books, or Rossetti's “double works” of art linking poem and painting. This strong link partly results from the persistence in nineteenth-century England of the powerful tradition of ut pictura poesis, a comparison by Horace which has been used to blend poetry and painting, as if they were mirror images of each other. However, since they remain heterogeneous forms of art, each with its own codes and modes of apprehension, we can wonder whether simultaneous perception may entail no uneasiness. Indeed, being a reader/viewer implies, from the very start, abandoning some habits of perception. Even as we try to maintain the uniqueness of each work of art, doublings, mirroring effects debunk stable interpretation. If we admit this form of amazement implied by word and image, there might be a way of considering them as a whole, each aspiring to find completeness by including the other: only then may they become inseparable “halves”. There still exists a potentially painful interstice between the two that the art of inachievement, through sketches or suspension, sublimates, creating a more complex unity, a dynamic process aiming to grasp both poetry and painting, in which the reader/viewer enters the path of labyrinthine a(maze)ment
45
Donard, Mélanie. "Le zoom ou l'image d'une image." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030124.
Abstract:
Utiliser un zoom pour donner l’apparence du travelling est une illusion d’ordre perceptif, c’est pourquoi je voudrai penser le zoom comme le passage d’une image à l’agrandissement (ou rétrécissement) de cette même image. Il est fondamentalement une image d’image qui s’évaluera à l’aune de nouveaux concepts que sont le centrement, la mobilité du surcadre virtuel, la durée descriptive et l’aplanissement. Dans une problématique de la duplication, le rapport entre l’image et son référent sera à questionner : l’image du zoom sera semblante ou ressemblante car elle tire sa qualité de l’écart qui se creuse entre l’image et son image initiale. Elle engendre un centre imaginaire comme fiction ou au contraire une empreinte du réel. C’est en ce sens que le zoom crée des images, des images qui nous regardent et en retour nous donnent conscience de notre propre regard. Souvenons nous de Brunelleschi et de son expérience par effet de miroir qui fit que l’homme se voyait regardé par son propre regard au "fond" d’un tableau en perspective, dans l’ouverture de cette porte qui aspire le regard et renvoie le peintre dans un face à face avec son double, son image. Le zoom, à l’instar de la perspective est aussi une métaphore du regard : il produit l’image d’un objet façonnant l’image du regard. L’image du zoom, ce signe à déchiffrer, s’est substituée au réel en le redoublant et, dans le même temps, a été menée à disparaître derrière la transparence d’une image de la réalité. Nous sommes confrontés à l’idée que la réalité serait susceptible d’attester de l’image et que finalement l’image pourrait être créatrice de réelThe zoom lens, originally invented for advanced optical instruments, soon came into use in the field of still photography before being adapted to the motion picture camera. It is a development that brought an end to the stability and the transparency of the image in favor of movement and visibility within that same image. To make use of a zoom to give the impression of a tracking shot is to propagate a form of perceptual illusionism, which is why I choose to consider the zoom as the passage from an image to the enlargement (or shrinking) of that very image. The zoom is fundamentally an image of an image that is to be understood in light of new concepts such as central framing, descriptive long takes, the flattening of the image, and the virtual frame within a frame. While evoking the notion of duplication, the connection between the image and its referent is to be questioned: an image made by a zoom lens is one of resemblance, as it is characterized by the gap that is formed between the image and its origin. It engenders an imaginary center as a form of fiction, or on the contrary, is marked by reality. It is in this sense that the zoom creates images that stare back at the spectator, rendering him conscious of his own gaze. One could evoke Brunelleschi’s experiment, which used a mirror so that one is observed by his own gaze in the "distance" of a painting in perspective, thus drawing in the gaze of the painter, confronting him with his double, his image. The zoom, like the notion of perspective, is also a metaphor for vision: it produces the image of an object that is shaped by the image of the gaze. The image of the zoom, a sign to be decrypted, substitutes reality by doubling it, yet is also vowed to disappear behind an image of reality. We are confronted with the idea that reality can be called on to vouch for the image, and that the image has the capacity to create reality
46
Rouquet, Camille. "Les icônes du Vietnam et leur pouvoir : mécanismes de consécration des images photojournalistiques et rhétorique de l'influence des médias depuis la guerre du Vietnam." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC278.
Abstract:
Cette thèse se penche sur les photographies dites « iconiques » issues des contenus photojournalistiques de la guerre américaine au Vietnam. Au cours de l’histoire moderne, quelques dizaines de photographies documentaires, d’art ou de mode ont été consacrées comme « icônes », un terme qui dénote leurs qualités symboliques ou d’incarnation. Parmi ces images, quatre ont émergé de l’archive visuelle de la guerre du Vietnam. Ces quatre icônes sont des images photojournalistiques au contenu choquant, sensationnel ou violent, qui ont fait l’objet de nombreux rappels dans la presse au cours des décennies post-guerre, ainsi que de remédiations dans divers domaines artistiques. Leur grande renommée a conduit l’historiographie de la guerre et l’imaginaire public à les penser influentes ; ainsi, on pense souvent que ces images ont retourné l’opinion publique pendant le conflit ou causé la défaite. Cette thèse examine de près la relation entre « icône » et « influence » par le biais d’une revue de l’historiographie des médias pendant la guerre du Vietnam et dans sa période de mémorialisation. Si la notion d’influence des images est démentie par certains experts dans des études très précises et documentées, elle continue néanmoins de faire partie de la définition des icônes photojournalistiques et de nombreux contenus médiatiques de nos jours. La spécificité des icônes du Vietnam et leur progression dans la presse des années 1970 aux années2000 sont ici présentées en détail pour expliquer comment ces images sont devenues représentatives de la notion d’influence, et dans quelle mesure les discours médiatiques ont contribué à une éducation par l’icône. L’objectif de cette étude est de montrer que les icônes sont des objets uniques dans leur composition et tout à fait métaphotojournalistiques qui attestent de l’attachement de la discipline à leur adaptabilité et à leur familiarité. Le public américain n’est plus le seul réceptacle de leur symbolisme, et les icônes, du Vietnam comme d’autres contextes,ont désormais atteint un statut international. Par conséquent, les icônes participent, dans l’ère contemporaine, à la problématisation et à la théorisation des études en culture visuelleThis dissertation focuses on those press photographs from the Vietnam war considered to be “iconic”. In recenthistory, only about 30 or 40 photographs, whether documentary, art, or fashion images, have been consecrated as“icons”, a word that denotes their capacity to symbolize or embody various concepts. Among these images, fourhave surfaced from the visual archive of the Vietnam War. These icons are photojournalistic images whose contentwas considered shocking because of their sensational and graphic nature and which have appeared consistently inthe press since the end of the war and remediated in various artistic fields. Their fame has caused thehistoriographers of the Vietnam War and the public to think of them as influential objects; they have been credited with, or blamed for, turning public opinion against the war or for causing the ultimate defeat of American forces.This dissertation examines closely the relationship between “icon” and “influence” by way of a review of thehistoriography of the media during the Vietnam War and, afterwards, through its memorialization. Even thoughthe notion of influence is refuted by some experts in very precise and well-documented case studies, it remains anintegral part of the definition of photojournalistic icons of media content today. This essay exposes in detail theunique characteristics of the Vietnam icons and their progress in the press from the 1970s to the 2000s so as toexplain how these images have become representative of the influence theory, and to what extent media discoursehas contributed to educating the public by using icons. The aim of this essay is to show that icons have truly unique compositions and are fully meta-photojournalistic objects that testify to the media’s attachment to their adaptability and familiarity. The American public is no longer the only recipient of their symbolism ; icons—from Vietnam andfrom other contexts—have now reached an international status. Consequently, in contemporary times, icons contribute to problematizing and theorizing studies in visual culture
47
Delesse, Catherine. "Image, texte et métaopération." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030104.
Abstract:
Cette thèse a pour but de montrer la richesse contextuelle offerte au linguiste et au pédagogue par la relation image-texte dans les bandes dessinées. Le corpus est constitué de bandes dessinées anglaises et françaises ainsi que par leurs traductions. Ce travail se veut donc contrastif et se situe dans le cadre d'une théorie de l'énonciation. Dans une première partie la relation image-texte est étudiée d'abord sous l'angle de la lecture, ensuite est analysée l'interpénétration de ces deux composantes de la bande dessinée que sont le dessin et le texte. Une deuxième partie est consacrée à l'étude des déictiques, des pronoms indéfinis et de la temporalité (ainsi que des styles direct, indirect, et indirect libre), mettant en relief les liens entre l'image et les opérateurs grammaticaux, puis à la relation qu'entretiennent l'image et le texte d'un point de vue linguistique : cataphore et anaphore notamment. Une troisième et dernière partie résume les analyses précédentes en proposant une exploitation pédagogique possible de cette relation image-texte sous un triple aspect : phonétique, syntaxe et traductionThe aim of this thesis is to show the importance of the context given to both linguist and teacher by the image-text relationship in comic strips. The corpus is composed on English and French comic strips and their translations. This is a contrastive work based on an enunciative theoretical framework. The first part consists in studying the relationship between image and text from a reading point of view ; then, we analyse the interpenetration of those two comic strips constituents : image and text. The second part is devoted to the study of deictics, indefinite pronouns and the representation of time - as well as direct, indirect and free indirect speech - with an emphasis on the links between image and grammatical tools, then to as study of the relationships between image and text from a linguistic point of view - with special reference to anaphora and cataphora. The third part sums up the different approaches and puts forward propositions for a teaching approach in three fields : phonetics, syntax and translation
48
Peigney, Salomé. "Représenter l’homme ordinaire. Histoire et sémiologie d’un commun du voir sur un commun aux hommes." Thesis, Paris 2, 2018. http://www.theses.fr/2018PA020068/document.
Abstract:
Représenter l’homme ordinaire, c’est dans ce travail considérer la construction d’un commun du voir sur un commun aux hommes. Ordinaire vient du latin ordo, « rangé par ordre ». Ce n’est donc pas tant une question de forme que de regard. Ce travail ne porte pas sur l’homme ordinaire mais sur un regard qui voit l’homme ordinaire. C’est un regard politique, qui dit ce qui doit être vu au sein d’une société. C’est à la fois une violence et un confort du voir : imposition d’une représentation qui définirait ce qu’est un homme une fois pour toutes, mais également, confort de regards qui se réunissent autour d’une figure qu’ils reconnaissent et qu’ils partagent.Représenter l’homme ordinaire, dans les Caractères de la Bruyère, dans les Physiologies publiées dans la presse du XIXe siècle, dans des images d’anatomie et de physiologie médicales, dans les Français peints par eux mêmes, dans la couverture d'un catalogue IKEA ou dans les pages d'un magazine people, c’est adresser une représentation aux regards d’un public qui reconnaît quelque chose qui lui vient d’un vivre et d’un voir communs, qu’il a appris à reconnaître dans la société dans laquelle il est inscrit. Reconnaître de l’ordinaire, et de l’ordinaire de l’homme dans une représentation, c’est pour un regard dire que des individus peuvent être identifiés de la même manière. Ce n’est pas une notion genrée, mais une formule qui renvoie au « commun du voir » d’une société. Nous nous sommes intéressés à chercher comment un regard peut voir l’homme ordinaire : notre travail s’inscrit dans une sémiotique du voir qui se demande comment une société construit des catégories du voir qui permettent à ceux qui les partagent de construire un voir communRepresenting the ordinary man is, in this work, considering that a common look is built on a human common. Ordinary comes from the word ordo, « arranged by order ». This is not about shapes or forms but more about a view. This work is not about the ordinary man but about a view that can see an ordinary man. This is a political view, that told what has to be seen in a society. It is a violence, and a comfort of viewing at the same time : a representation that imposes what is a man, definitely, but also, comfort of views that gather around a figure that they recognize and share.Representing the ordinary man, in Les Caractères by La Bruyère, in the Physiologies published in the XIX century press, in anatomical and physiological pictures, in Les Français peints par eux-mêmes, on an IKEA catalog cover or in a people magazine pages, is addressing a representation to a public that recognizes something that comes from a common view and a common living, that this public learned to recognize in a society. Recognizing something ordinary, and something ordinary about men, means that individuals can be identified the same way. This is not a gender notion, but a formula that leads to the « common seeing » of a society. We searched how to be able to see an ordinary man : our work remains in semiotics of seeing that asks how a society builds categories of seeing that permits to whose who share them to build a common seeing
49
Stefanelli, Federica. "Lorenzo Viani : le visuel à l'œuvre : Études critiques, sémiotiques et iconographiques." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR2012/document.
Abstract:
En termes généraux, le travail s’insère dans le cadrage théorique des Cultural Studies («études culturelles»). Ce courant de recherche, né en Grande-Bretagne dans les années 1960 à partir des travaux de R. Hoggart, S. Hall et, ensuite, de R. Williams invite à questionner la notion de culture dans toutes ses dimensions, mettant en évidence les enjeux politiques, idéologiques et de pouvoir. Selon les Cultural Studies le concept de texte ne désigne pas seulement le langage écrit, mais toute production culturelle, image comprise.Conformément à cette perspective, l’objet d’étude, c'est-à-dire l’œuvre de Lorenzo Viani est appréhendée à travers une approche transdisciplinaire. Il s’agit donc de travailler sur les textes ou, le cas échéant sur les images, à l’aide du croisement des apports de disciplines différentes telles que la sociologie, la philosophie, l’esthétique, l’histoire de l’art, les théories de la littérature, la médiologie et la sémiotique. Pour cette raison, pour le corpus primaire, c’est-à-dire toutes les œuvres publiées de Viani, une fois achevée la première étape de compréhension littérale des textes, qui a nécessité une approche philologique, a été analysé de façon ouverte, attentive à la société, à l’histoire et aux relations avec les phénomènes culturels dont ils tirent leur origine. En premier lieu, la thèse dresse une étude approfondie de la biographie de Viani. Nous avons reconstruit en détail sa formation intellectuelle et le réseau des relations que Viani, personnage très actif sur la scène politique et culturelle de son époque dans la Versilia, a construites et cultivées au cours de son existence.Compte tenu du fait que Viani, talent pluriel, a commencé son activité artistique comme peintre et dessinateur et qu’il se consacré à l’écriture (journalistique ainsi que littéraire) dans une phase successive, dans nos analyses des textes nous avons donné poids à la dimension de l’image. Nous utilisons le concept d’ «image verbale», selon la définition qu’en donne W.J.T. Mitchell. Il s’agit de comprendre d’où viennent ces images, pourquoi Viani les choisit, si elles ont une fonction esthétique ou d’une autre nature. Le but est une analyse comparée mot/image verbale. On vise à examiner si l’idée générale que Viani a du sens de l’art, à savoir art comme instrument qui permet de saisir la réalité en termes de signes, déjà assez définie dans les arts figuratifs, se présente dans la littérature de la même façon ou pas. À ce propos le corps humain, en termes d’image verbale, est choisi comme catégorie d’investigation principale pour conduire l’analyse. La recherche comble ainsi une lacune en s’intéressant à un aspect non encore examiné de l’œuvre de Viani. Notre travail ouvre de nouvelles perspectives d’investigation qui permettent de prendre en considération la production de Viani selon l’approche contemporaine des Visual Studies en analysant les phénomènes de sémiosis, c’est-à-dire de signification qui se cachent derrière l’image verbale. Encore, elle permet d’approfondir la connaissance de modalités d’utilisation croisée de plusieurs espaces sémiotiques (littérature et peinture) qui, malgré la diversité du signe, permettent d’obtenir des résultats descriptifs puissants.La recherche a permis d’obtenir des résultats importants. Nous avons vérifié la présence d’un trait constant dans toute l’œuvre de Viani, c'est-à-dire la présence d’une forte composante visuelle, s’exprimant, parmi les autres vecteurs, à travers les représentations du corps humaine. L’analyse approfondie de sa production écrite premièrement, mais également figurative, ainsi que l’étude approfondie de ses écrits et notes d’art ont permis de trouver ce fil rouge qui donne un sens à l’œuvre de Viani cohérente et, chose la plus importante, inéditeBroadly speaking, this work is framed within Cultural Studies. This current of thought, born in Great Britain in the 1960s from the works of R. Hoggart, S. Hall, and R. Williams, invites us to question the notion of culture in all its dimensions, evidencing political, ideological, and power issues. According to Cultural Studies, the concept of text designates not only that of written language, but all cultural production, including image.In keeping with this perspective, the object of study, that is Lorenzo Viani’s work, is undertaken through a transdisciplinary approach. The texts, or in this case images, are worked on aided by a crossover of contributions by different disciplines, such as Sociology, Philosophy, Aesthetics, Art History, Literature Theories, Mediology, and Semiotics.Because of this, the main corpus, as in all of Viani’s published works, once achieved the first stage of literal comprehension of the texts which required a philological approach, was analysed in an open manner, considering of society, history, and relationships with cultural phenomenons from which they originate. In first place, the thesis deals with an in-depth study of Viani’s biography. We have reconstructed in detail his intellectual education and the network of relationships which Viani, who was a very active character in the political and cultural scene of Versilia in his time, built and nurtured throughout his life.Taking into account the fact that Viani, one of many talents, began his artistic endeavors as painter and illustrator, and that he devoted himself to writing (journalistic and literary) in a subsequent phase, we have given weight to the dimension of image in our analyses of his texts. We use the concept of “spoken image”, going by W.J.T. Mitchell’s definition. That is to understand where these images come from, why Viani chose them, and if they have an aesthetic function or one of another nature. The objective is a comparative analysis between word/spoken image. We aim to examine if the general idea that Viani has of the meaning of art, that is of art as a tool that allows us to seize reality in terms of signs, already very defined in Figurative Arts, is present in Literature in the same manner or not.To this end the human body, in terms of a spoken image, was chosen as the main research category to conduct the analysis. The investigation thus covers a gap by focusing on an aspect of Viani’s work that has not yet been examined.Our work opens new investigative perspective that allow us to take into consideration Viani’s production through the contemporary Visual Studies approach by analysing the phenomenons of semiosis, that is to say hidden meanings behind the spoken image. Moreover, it allows us to deepen our knowledge of crossover modes of various semiotic spaces (Literature and Painting) which, despite the variety of signs, allows us to obtain powerful descriptive results.This research has allowed us to obtain important results. We have verified the presence of a constant trait in all of Viani’s work, namely the presence of a strong visual component, expressed, among other vectors, through representations of the human body. The in-depth analysis of his written, yet just as figurative, works, as well as the in-depth analysis of his writings and notations about Art, has allowed us to find this red string that gives Viani’s work a coherent and, most importantly, as of yet unheard of meaning
50
Shih, Chiu-Yen. "Le modèle esthétique dans la critique d'art de Zola. Essai de sémiotique syncrétique." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083313.
Abstract:
Des arts différents peuvent nous émouvoir avec une intensité semblable, comme le font la critique d’art de Zola et la peinture impressionniste. D’où vient la force des arts ? Elle est dans notre corps. Car les arts multiples suscitent un mouvement moléculaire dans le corps. Ce mouvement est, selon Hippolyte Taine la cause de toute émotion, de tout sentiment. La perception des arts, comme celle du monde, résulte de ces motions intimes, qui produisent la sensation. Celle-ci est, selon Zola, l’origine du sentiment et de la pensée. De là émerge la dimension universelle de l’esthétique zolienne fondée sur le travail sensible. Car le monde existe par les cinq sens intégrés dans la sensori-motricité. Par l’approche sémiotique, cette recherche, à travers l’analyse des images mentales tirées de la critique d’art de Zola, a pour objectif de construire un modèle esthétique, qui fera ressortir l’origine de la force de son écriture critique fondée sur le monde visible et exprimée en termes figuratifs. Cela nous conduira à dégager plus largement l’origine de la force de la correspondance des langages divers, et ainsi le syncrétisme de la sémiotique du langage littéraire et du langage picturalThe different arts can move us with a similar intensity as art criticism of Zola and Impressionist painting do. Whence is the power of the arts? It is in our body. And this, because the arts generate a molecular motion in the body. This motion is the cause of every emotion, every feeling, according to Hippolyte Taine. The perception of the arts, of the world, results from this intimate motion, which produces the sensation. This is, according to Zola, the origin of feeling and thought. From there emerges the universal dimension of Zola esthethics, based on sensitive work. And this, because the world exists through the five senses which integrate sensori-motricity. By a semiotic approach, this research, through the analysis of mental images drawn from art criticism of Zola, aims to construct an esthetic model, which will highlight the origin of his critical writing strength based on the visible world and expressed through figurative termes. This will lead us to identify more widely the origin of the strength of the correspondence of various languages, and thus the syncretism of the semiotics of literary language and the semiotics of visual language