Academic literature on the topic 'Sculpture sur bois de la Renaissance'

Le regard porté sur les sculptures de l'Antiquité commence à changer au cours du XIVe siècle : considérées comme des œuvres démoniaques, elles deviennent des objets dignes d'admiration, pour des raisons artistiques (modèles pour l'imitation de la nature) et politiques (images de la " Virtù " romaine). Ce mouvement atteint son apogée au début du XVIe siècle ; puis il est menacé par une réaction morale dans la deuxième moitié du siècle, aboutissant à l'occultation des statues du Belvédère. Mais le rôle médiateur de ces œuvres dans la culture et dans la création artistique, en particulier, exclut toute rechute dans l'iconoclasme. La création du Museo Pió Clementino symbolise la glorification de la sculpture antique, tandis que son inauguration par Pie VI et Gustave III de Suède montre que l'Antiquité est devenue une promesse de tolérance et de dialogue.

Résumé Les zoophytes, étranges êtres mi-animaux mi-végétaux, fascinent les naturalistes depuis l’Antiquité. Ces hybrides sont généralement conçus comme des êtres intermédiaires qui rendent sensible la continuité naturelle à travers l’échelle du vivant. Mais quand il s’agit des « conches anatifères », des coquillages écossais que l’on dit naître du bois pourri et engendrer des oiseaux (les bernaches), le savoir naturaliste de la Renaissance atteint ses limites. Les érudits discutent de la possibilité du phénomène en reconsidérant les théories de la génération spontanée et en enquêtant sur ces merveilleux coquillages présents dans certains cabinets de curiosités. Remise en cause, la légende s’envole un peu plus loin, jusqu’en Chine, pour survivre à l’examen critique.

Avec une population estimée à dix milliards d’habitants dans quelques décennies, l’avenir du monde intertropical sera obligatoirement entre les mains des êtres humains. Ceux-ci protégeront une petite partie des forêts dites naturelles afin d’essayer d’y conserver la biodiversité qu’elles abritent ; ils géreront de façon plus productive une autre partie, ce qui passera très probablement par une simplification de leur diversité, dans la mesure où l’on favorisera les espèces les plus productives, les plus faciles à régénérer et dont les produits seront faciles à industrialiser et à vendre.Et entre la forêt protégée et la forêt aménagée, que restera-t-il ? Des plantations monospécifiques de bananiers, de riz, de cacaoyers, de coton ? Mais alors, comment les espaces forestiers pourront-ils évoluer en échangeant du matériel génétique, s’adapter aux changements climatiques, résister aux maladies nouvelles, etc. ?Les écologues estiment que la forêt ne pourra survivre que s’il existe des liens de continuité entre les massifs forestiers. La connectivité écologique ne pourra que très rarement être assurée par des corridors forestiers continus. L’existence d’îlots forestiers discontinus mais proches et à distance régulière permet le passage en « pas japonais » de nombreuses espèces végétales et animales, mais pas de toutes. Les micro-organismes et la macrofaune des sols forestiers ne peuvent se déplacer qu’à la condition d’une certaine continuité dans la trame arborée. Celle-ci n’est possible que par la présence d’arbres dans les zones cultivées, voire urbanisées. L’agroforesterie est la voie la plus prometteuse pour assurer cette continuité écologique.L’agroforesterie consiste à associer des arbres avec l’agriculture et/ou l’élevage, au niveau des parcelles, des exploitations ou des paysages. Les systèmes traditionnels, à faibles niveaux d’intrants, étaient et sont encore agroforestiers ; mais l’agriculture industrielle à hauts niveaux d’intrants (cf. mécanisation du travail, apport d’engrais, d’herbicides, de semences très améliorées, voire génétiquement modifiées) a, en général, exclu l’arbre des parcelles.Aujourd’hui, de nombreux agronomes, pastoralistes et forestiers travaillent ensemble pour appuyer techniquement et politiquement le retour des arbres dans l’espace agricole et pastoral.La diffusion à grande échelle de méthodes standardisées, mises au point en station de recherche, a rarement marché en milieu tropical. Par exemple, la culture en couloirs, mise au point par l’Icraf1 dans ses stations du Kenya au cours des années 1980, n’a pas été adoptée par les agriculteurs. Elle nécessitait trop de travail pour rabattre régulièrement les rejets d’arbres et limiter le développement de leurs racines, sans résoudre le problème de l’acidification des sols.Croire que l’agroforesterie permettra de stopper les défrichements forestiers par les agriculteurs essarteurs (sur abattis-brûlis) est également une erreur d’analyse. Il est certes vrai que l’agroforesterie permet aux agriculteurs qui la pratiquent de récolter chez eux de nombreux produits qu’ils récoltaient autrefois en forêt ; elle facilite également la culture continue sur le même sol, sans avoir à défricher de nouvelles forêts. Cependant, tant que les gouvernements laisseront les agriculteurs s’approprier des terres en défrichant la forêt publique, puis en la brûlant et en la mettant en culture, ceux-ci continueront à utiliser cette pratique qui permet d’étendre son capital foncier et de cultiver, avec peu de travail et une bonne production, pendant au moins une trentaine d’années.Les systèmes agroforestiers, qui permettent de répondre à presque tous les besoins d’une famille sur une surface limitée, nécessitent une bonne technicité pour limiter les concurrences entre espèces végétales et animales, récolter les différents produits – il est par exemple difficile d’abattre un arbre, pour en récolter son bois, sans écraser les cultures associées – et demandent un travail soutenu. C’est pourquoi les systèmes agroforestiers les plus performants se rencontrent dans les pays où la densité de la population rurale est la plus forte et où les forêts ont disparu (lakous d’Haïti, jardins agroforestiers de Java, bocage Bamilèkè et parcs arborés sur terrasses Kapsiki au Cameroun). Les résultats les plus probants, en matière de diffusion des systèmes agroforestiers au cours des trois dernières décennies, résultent du respect de modalités présentées ci-après :- L’accès aux forêts est limité, soit de fait lorsqu’il n’en existe plus, soit par décision du gouvernement qui met des forêts « sous cloche », en créant des forêts protégées définitivement (parcs et réserves) ou temporairement (capital foncier pour l’avenir), ce gouvernement ayant les moyens de faire appliquer cette politique, ce qui est très rarement le cas (ex. : Costa Rica, certains États de l’Inde).- On apporte une subvention durable aux agriculteurs qui conservent de jeunes arbres pour restaurer ou étendre leurs systèmes agroforestiers. C’est le cas de l’extension des parcs à Faidherbia albida au Nord-Cameroun, la subvention étant financée par un prélèvement sur la vente du coton. Également, les agroforestiers sont subventionnés pour les services écosystémiques qu’ils rendent à une communauté solvable ; tel est le cas des têtes de bassins versants approvisionnant une ville en eau en Inde ou au Costa Rica. En dehors des zones tropicales, ailleurs dans le monde, la plantation de haies bocagères est financée, notamment par la PAC2 en Europe.- On valorise les produits issus des systèmes agroforestiers en leur donnant des labels, qui permettent de les vendre plus cher à des consommateurs engagés (cas du café bio et équitable et du bois d’œuvre au Nicaragua).- On sécurise le foncier, ce qui garantit à l’agriculteur que les arbres qu’il plante pourront être récoltés par lui ou ses héritiers (exemple de la loi Gestion locale sécurisée, à Madagascar).- On encourage chaque agroforestier à adapter le système à ses possibilités (conditions écologiques, sociales, économiques) et à son accès aux marchés. Par exemple, dans l’Ouest-Cameroun, les agriculteurs éliminent de leurs haies des arbres devenus sans valeur (exemple : ficus producteurs de fibres végétales) pour les remplacer par des fruitiers ou des arbres producteurs de bois de sculpture et de menuiserie, de plus en plus recherchés en ville.Sans être une panacée qui permettra de bloquer le défrichement des forêts, l’agroforesterie est une nécessité absolue pour assurer aux populations du monde tropical une partie des biens et des services qui étaient autrefois rendus par les forêts. Par ailleurs, elle permettra aux forêts conservées d’être moins sollicitées par les populations, et elle contribuera à assurer leur survie à long terme, en facilitant le flux et l’évolution des ressources génétiques forestières.

Slice and boil the one that got away the one that would play the lead in the Squash that Ate Chicago... the monster that always has the crowd wild eyed and screaming my god! is that really A zucchini. Strain off the water Adding one bouillon cube (any kind) and one tablespoon of olive oil Puree and serve hot and steaming with a slug of cold sour cream dumped into the center of each portion. Top with a sprinkle of dill seed, salt and season to taste. and now let us praise the chef the only artist whose creative work must speak to every sense the literary labors of Shakespeare are immense feeding and filling the soul... but a steady diet of language leaves the stomach growling and although it would garnish your life and delight your eye a garden salad by Picasso would be as tasty as old canvas and varnish and whatever the sculpture Rodin might put on the table would be a masterpiece for sure but nothing you could get your teeth into no doubt the sound of a string quartet is more uplifting than the sizzle of bacon in a pan but by intermission a sweaty musician doesn't smell as good the fine art of cookery demands the heart hand and eye of a complete renaissance man and as always muttering into her napkin counterpoint to this my wife: "Why is it when a woman cooks a meal it is just a meal but when a man cooks a meal it's such a big big deal!" Citation reference for this article MLA style: Ric Masten. "Killer Zucchini." M/C: A Journal of Media and Culture 2.7 (1999). [your date of access] <http://www.uq.edu.au/mc/9910/zucchini.php>. Chicago style: Ric Masten, "Killer Zucchini," M/C: A Journal of Media and Culture 2, no. 7 (1999), <http://www.uq.edu.au/mc/9910/zucchini.php> ([your date of access]). APA style: Ric Masten. (1999) Killer zucchini. M/C: A Journal of Media and Culture 2(7). <http://www.uq.edu.au/mc/9910/zucchini.php> ([your date of access]).

Le projet de recherche présenté ici est le résultat d'un recensement territorial, accompagné d’une action d'identification et de reconnaissance du patrimoine mobilier des XVe et XVIe siècles de la Corse, que j’ai entrepris pour le compte de la Direction du Patrimoine de la Collectivité de Corse à partir de 2004. La présente dissertation présente donc pour la première fois un inventaire analytique des retables en bois de la période chronologique considérée, dans lequel les œuvres picturales sont associées à leurs possibles matrices culturelles sur la base des valeurs formelles et stylistiques. En 1453, la République de Gênes céda l'île au Banco di S. Giorgio, une institution puissante, qui la conserva au moins jusqu'en 1562. Cependant, l'île, qui était génoise d'un point de vue politico-administratif, ne l'était pas exclusivement d'un point de vue culturel et figuratif. D'une manière générale, les artistes locaux semblaient remanier, de manière réductrice et plutôt modeste, les méthodes des maîtres qui opéraient dans la zone nord-ouest de l'Italie (de la Ligurie à l'Oltregiogo, en passant par la Bassa Padana et la région niçoise), créant ainsi leur propre langage, tellement retravaillé dans la simplification qu'il rendait à peine reconnaissables les matrices figuratives du continent. Néanmoins, grâce aux flux commerciaux et aux relations politiques constantes avec la mère patrie, l'île s'est montrée réceptive aux impulsions provenant de l'ensemble du littoral, et dans la même mesure des rives occidentale et orientale, comme l'atteste le retable de Cassano, signé et daté en 1505 par Antonio da Calvi. Mais on observe aussi, le long des voies de circulation transalpines, un retour vers la Corse de produits déjà modernisés, comme le polyptyque de l'Assomption de Canari, attribué à la phase de maturité de l’artiste piémontais Agostino Bombelli (1530 ca.). L'envoi de cette œuvre atteste de la diffusion sur le territoire d'un modèle architectural de type « serlienne » avec un arc de triomphe, basé sur des critères plus modernes, semblable aux polyptyques de Moltifao (1545) et Tox. Il ne manque pas non plus d’exemples suggérant une adhésion au naturalisme lombard, et plus particulièrement au naturalisme liguro-pavesan, comme la Vierge à l'Enfant de Piedicroce. La récupération cruciale du patrimoine figuratif de la Corse est donc le résultat de conjonctures hétérogènes, exprimées par les maîtres autochtones qui revisitaient les multiples éléments stylistiques selon leurs propres moyens, de sorte que l'on peut peut-être enfin parler d'une « école de peinture corse »
The research project carried out here is the result of a territorial census connected with an action of identification and recognition of the movable heritage of the XV-XVI century in Corsica, which I commenced on behalf of the Directorate of the Heritage of the Collectivité de Corse, back in 2004. This discussion therefore presents for the first time an analytical inventory of the wooden altarpieces of the chronological phase in question, in which, on the basis of formal and stylistic values, the pictorial evidences are linked to their possible cultural matrices of reference. In 1453 the Republic of Genoa transferred the island to the powerful institute of the Bank of Saint George, which possessed it at least until 1562. However, the island, Genoese from a political-administrative point of view, was not Genoese from a cultural-figurative one. In general, it would seem that the local artists refashioned in a reductive and basically modest way the styles of the masters working in the North Western Italian area (from Liguria to the Oltregiogo, to the Po Valley, and to Nice region), creating their own language, so much reworked in its simplification to make hardly recognizable any figurative matrices of the mainland. However, thanks to the commercial flows and the constant political relations with the Motherland, the island proved to be receptive to the impulses coming from the entire coastal arc of Liguria, in equal measure from the two shores of Ponente and Levante, as proved by the retable of Cassano, signed and dated by Antonio da Calvi in 1505. There was also a flow of up-to-date creations along the transalpine traffic routes into Corsica, such as the polyptych of the Assumption of Canari attributed to the mature phase of the Piedmontese Agostino Bombelli (1530 ca.). The sending of this work documents the spread in the territory of a "Palladian window" architectural scheme, with a triumphal arch, based on more modernized criteria, similar to the polyptychs of Moltifato and Tox. There are also cases that suggest adhesion to Lombard naturalism, and more specifically the Ligurian-Pavese one, such as the Madonna and Child of Piedicroce. The critical rediscovery of the figurative heritage of Corsica thus highlights how much this is the product of heterogeneous conjunctures, expressed by native masters who reworked multiple stylistic features according to their own means, so that perhaps we can finally speak of a "Corsican pictorial school"

Le corpus de sculptures romanes en bois de la région de Bourgogne est réuni pour la première fois dans un catalogue, complété par une documentation photographique et bibliographique. Les vingt-cinq sculptures répertoriées sont étudiées du point de vue stylistique, iconographique, technique. Au XIIe siècle, une véritable école de sculpture en bois monastique semble se déployer dans les limites du duché de Bourgogne, à l’origine d’une grande variété d’apports formels et techniques. Les sculptures les plus représentatives pour la compréhension des nombreux apports sont étudiées dans le détail. Leurs relations stylistiques avec les manuscrits de la renaissance carolingienne, la sculpture ottonienne et la sculpture monumentale contemporaine en pierre sont indiquées par l’analyse des caractéristiques internes qui distinguent les différents langages formels. La description iconographique montre la dénotation précise avec laquelle le sujet sacré est figuré. Les procédés techniques de création sont comparés par l’examen direct des sculptures, et par la récolte des données disponibles. Pour plusieurs œuvres, de nouvelles datations sont proposées ; des sculptures inédites et des artistes précis sont mis en lumière. Les apports de la sculpture sur bois de la région auvergnate sont précisés. La tradition des reliques insérées dans les sculptures est vérifiée par rapport au rôle plus ou moins significatif qu’elle peut avoir dans l’élaboration de la forme. Un chapitre est consacré à la méthodologie de l’étude de la polychromie des sculptures en bois. Les conservateurs-restaurateurs sont investis d’un rôle crucial dans la collecte scientifique des données qui témoignent de l’histoire des techniques artistiques. Des propositions pour améliorer les procédures d’examen et de documentation sont avancées
For the first time, the corpus of Roman wood sculptures from Burgundy is gathered together in a catalogue, with added photographic documents and bibliography. The twenty-five sculptures are listed and studied from a stylistic, iconographic and technical point of view. In the XIIth century, an actual school of monastic wood sculpture seemed to develop within the boundaries of the duchy of Burgundy, bringing a great diversity as far as formal and technical contributions are concerned. The sculptures that are the most representative to help the understanding of those numerous contributions are thoroughly studied. Their stylistic relationships with manuscripts dating back from the Carolingian Renaissance, with the Ottonian sculpture and the contemporary monumental stone sculpture, are pointed out with the analysis of internal characteristics, setting apart different formal languages. The iconographic description shows the specific denotation used in the representation of the holy character. The technical processes of creation are compared through the direct examination of the sculptures and through the collection of usable information. For several pieces, a new dating was suggested; new sculptures and specific artists are brought to notice.The contributions of the wood sculpture from the Auvergne region are specified. The tradition of inserting relics into sculptures is put in relation to the relatively important influence it can have on the building of the shape. One chapter is dedicated to the methodology in the study of wood sculptures’ polychromes. The conservators-restorers play a crucial part in the act of scientifically collecting information attesting the evolution of artistic techniques. Some suggestions are put forward to improve the processes of examination and the collecting of information

Bien que le Japon soit connu pour être un pays de bois et de "culture du bois", les sources écrites sur l'aspect pratique de l'artisanat du bois sont réduites. Cette recherche s'appuie donc essentiellement sur une enquête approfondie menée sur le terrain auprès d'artisans spécialisés dans divers métiers traditionnels, et analyse successivement le matériau, les techniques, la nomenclature, l'esthétique et la culture propres à cette élite artisanale, héritière des traditions du passé. En proposant de considérer le bois au travers du regard des artisans traditionnels japonais, pour ses propriétés non seulement techniques mais aussi symboliques et esthétiques, cette étude ouvre aux historiens d'art comme aux ethnobotanistes, aux archéologues et aux japanologues un nouveau champ d'études, complémentaire à leurs recherches, et s'inscrit dans une approche originale qui se développe depuis quelques décennies à partir du Japon
Japan is known to be a country of wood and "wood culture". Written sources on the practical aspect of traditional woodcraft, however, are scarce. Hence it was decided to undertake a study based on in-depth interviews of craftsmen who are specialised in various fields of traditional woodworking. From the data thus obtained it was possible to study the materials, the techniques, the nomenclature, the aesthetics and the culture of the various fields of woodcraft. As a result the technical, symbolic and aesthetic properties of wood and woodworking become apparent, as seen from the point of view of Japanese craftsmen who owe their skills to traditions passed from one generation to the next. As such, this study contributes towards opening a new field of research for art historians, ethnobotanists, archaeologists and japanologists by supplying them with new tools to supplement their own. This study ties in with an academic trend that has been developing in Japan over the past few decades

Mémoire (M.A.)-- Université du Québec à Chicoutimi, 1991.
Ce travail de recherche a été réalisé à l'UQAC dans le cadre du programme de maîtrise en arts plastiques de l'UQAM à l'UQAC. CaQCU Bibliogr.: f. 18. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU