Academic literature on the topic 'Sculpture sur bois allemande'

La sculpture sur bois est une activité artisanale qui se pratique dans certaines localités des départements de l’Atlantique et du Littoral au sud du Bénin. Son exercice, bien que pénible, continue de mobiliser quelques rares artisans passionnés. Malgré que cette activité soit progressivement délaissée, ses productions sont cependant d’un attrait pour les touristes. Pour la sauvegarde de cette activité, cette étude a visé à réaliser un état des lieux de sa pratique dans ces deux départements.L’approche méthodologique adoptée est axée sur la recherche documentaire, la collecte des données, leur traitement et l’analyse des résultats. La méthode de la boule de neige a permis d’enquêter 19 sculpteurs du bois de la zone d’étude. Les logiciels Excel, Sphinx Plus2 ont aidé au traitement des données.Les résultats obtenus de l’étude montrent que la sculpture sur bois continue à être pratiquée dans les départements de l’Atlantique et du Littoral. L’activité est favorisée par plusieurs facteurs. Il existe plusieurs espèces ligneuses permettant de disposer de bois variés. Ces départements disposent aussi d’une ressource humaine de qualité et d’expérience dans la sculpture du bois. Au plan technique et organisationnel, la mise en place par l’Etat du Fonds de Développement de l’Artisanat et l’institution du Certificat de Qualification aux Métiers (CQM) pour les artisans des différents corps de métiers en fin de formation au Bénin sont aussi d’un atout capital.

Dans les années 1950, la DPG (Société psychanalytique allemande) et la DPV (Association psychanalytique allemande) se sont concentrées sur des tâches différentes : pour l’une, le traitement des patients et la recherche, pour l’autre, la formation de la nouvelle génération de psychanalystes. Les deux associations cohabitent toutefois dans une coexistence essentiellement pacifique, la métaphore du « couple de jumeaux siamois » indiquant qu’institutionnellement (et inconsciemment) elles ne sont pas encore vraiment séparées. Ce n’est qu’à dater de 1959-1960, lorsque la DPG se réveille de son « sommeil de Belle au bois dormant » psychanalytique et qu’elle cherche à se rattacher aux instances internationales, qu’on assiste à une lutte acharnée entre les deux associations, la DPV revendiquant le monopole sur la psychanalyse en Allemagne. Ce n’est qu’au cours de ce processus que la séparation s’est vraiment opérée. Il a fallu attendre le milieu des années 1980 pour que soit reconnue l’imbrication réciproque dans une « paranoïa de groupe ».

Avec une population estimée à dix milliards d’habitants dans quelques décennies, l’avenir du monde intertropical sera obligatoirement entre les mains des êtres humains. Ceux-ci protégeront une petite partie des forêts dites naturelles afin d’essayer d’y conserver la biodiversité qu’elles abritent ; ils géreront de façon plus productive une autre partie, ce qui passera très probablement par une simplification de leur diversité, dans la mesure où l’on favorisera les espèces les plus productives, les plus faciles à régénérer et dont les produits seront faciles à industrialiser et à vendre.Et entre la forêt protégée et la forêt aménagée, que restera-t-il ? Des plantations monospécifiques de bananiers, de riz, de cacaoyers, de coton ? Mais alors, comment les espaces forestiers pourront-ils évoluer en échangeant du matériel génétique, s’adapter aux changements climatiques, résister aux maladies nouvelles, etc. ?Les écologues estiment que la forêt ne pourra survivre que s’il existe des liens de continuité entre les massifs forestiers. La connectivité écologique ne pourra que très rarement être assurée par des corridors forestiers continus. L’existence d’îlots forestiers discontinus mais proches et à distance régulière permet le passage en « pas japonais » de nombreuses espèces végétales et animales, mais pas de toutes. Les micro-organismes et la macrofaune des sols forestiers ne peuvent se déplacer qu’à la condition d’une certaine continuité dans la trame arborée. Celle-ci n’est possible que par la présence d’arbres dans les zones cultivées, voire urbanisées. L’agroforesterie est la voie la plus prometteuse pour assurer cette continuité écologique.L’agroforesterie consiste à associer des arbres avec l’agriculture et/ou l’élevage, au niveau des parcelles, des exploitations ou des paysages. Les systèmes traditionnels, à faibles niveaux d’intrants, étaient et sont encore agroforestiers ; mais l’agriculture industrielle à hauts niveaux d’intrants (cf. mécanisation du travail, apport d’engrais, d’herbicides, de semences très améliorées, voire génétiquement modifiées) a, en général, exclu l’arbre des parcelles.Aujourd’hui, de nombreux agronomes, pastoralistes et forestiers travaillent ensemble pour appuyer techniquement et politiquement le retour des arbres dans l’espace agricole et pastoral.La diffusion à grande échelle de méthodes standardisées, mises au point en station de recherche, a rarement marché en milieu tropical. Par exemple, la culture en couloirs, mise au point par l’Icraf1 dans ses stations du Kenya au cours des années 1980, n’a pas été adoptée par les agriculteurs. Elle nécessitait trop de travail pour rabattre régulièrement les rejets d’arbres et limiter le développement de leurs racines, sans résoudre le problème de l’acidification des sols.Croire que l’agroforesterie permettra de stopper les défrichements forestiers par les agriculteurs essarteurs (sur abattis-brûlis) est également une erreur d’analyse. Il est certes vrai que l’agroforesterie permet aux agriculteurs qui la pratiquent de récolter chez eux de nombreux produits qu’ils récoltaient autrefois en forêt ; elle facilite également la culture continue sur le même sol, sans avoir à défricher de nouvelles forêts. Cependant, tant que les gouvernements laisseront les agriculteurs s’approprier des terres en défrichant la forêt publique, puis en la brûlant et en la mettant en culture, ceux-ci continueront à utiliser cette pratique qui permet d’étendre son capital foncier et de cultiver, avec peu de travail et une bonne production, pendant au moins une trentaine d’années.Les systèmes agroforestiers, qui permettent de répondre à presque tous les besoins d’une famille sur une surface limitée, nécessitent une bonne technicité pour limiter les concurrences entre espèces végétales et animales, récolter les différents produits – il est par exemple difficile d’abattre un arbre, pour en récolter son bois, sans écraser les cultures associées – et demandent un travail soutenu. C’est pourquoi les systèmes agroforestiers les plus performants se rencontrent dans les pays où la densité de la population rurale est la plus forte et où les forêts ont disparu (lakous d’Haïti, jardins agroforestiers de Java, bocage Bamilèkè et parcs arborés sur terrasses Kapsiki au Cameroun). Les résultats les plus probants, en matière de diffusion des systèmes agroforestiers au cours des trois dernières décennies, résultent du respect de modalités présentées ci-après :- L’accès aux forêts est limité, soit de fait lorsqu’il n’en existe plus, soit par décision du gouvernement qui met des forêts « sous cloche », en créant des forêts protégées définitivement (parcs et réserves) ou temporairement (capital foncier pour l’avenir), ce gouvernement ayant les moyens de faire appliquer cette politique, ce qui est très rarement le cas (ex. : Costa Rica, certains États de l’Inde).- On apporte une subvention durable aux agriculteurs qui conservent de jeunes arbres pour restaurer ou étendre leurs systèmes agroforestiers. C’est le cas de l’extension des parcs à Faidherbia albida au Nord-Cameroun, la subvention étant financée par un prélèvement sur la vente du coton. Également, les agroforestiers sont subventionnés pour les services écosystémiques qu’ils rendent à une communauté solvable ; tel est le cas des têtes de bassins versants approvisionnant une ville en eau en Inde ou au Costa Rica. En dehors des zones tropicales, ailleurs dans le monde, la plantation de haies bocagères est financée, notamment par la PAC2 en Europe.- On valorise les produits issus des systèmes agroforestiers en leur donnant des labels, qui permettent de les vendre plus cher à des consommateurs engagés (cas du café bio et équitable et du bois d’œuvre au Nicaragua).- On sécurise le foncier, ce qui garantit à l’agriculteur que les arbres qu’il plante pourront être récoltés par lui ou ses héritiers (exemple de la loi Gestion locale sécurisée, à Madagascar).- On encourage chaque agroforestier à adapter le système à ses possibilités (conditions écologiques, sociales, économiques) et à son accès aux marchés. Par exemple, dans l’Ouest-Cameroun, les agriculteurs éliminent de leurs haies des arbres devenus sans valeur (exemple : ficus producteurs de fibres végétales) pour les remplacer par des fruitiers ou des arbres producteurs de bois de sculpture et de menuiserie, de plus en plus recherchés en ville.Sans être une panacée qui permettra de bloquer le défrichement des forêts, l’agroforesterie est une nécessité absolue pour assurer aux populations du monde tropical une partie des biens et des services qui étaient autrefois rendus par les forêts. Par ailleurs, elle permettra aux forêts conservées d’être moins sollicitées par les populations, et elle contribuera à assurer leur survie à long terme, en facilitant le flux et l’évolution des ressources génétiques forestières.

Le corpus de sculptures romanes en bois de la région de Bourgogne est réuni pour la première fois dans un catalogue, complété par une documentation photographique et bibliographique. Les vingt-cinq sculptures répertoriées sont étudiées du point de vue stylistique, iconographique, technique. Au XIIe siècle, une véritable école de sculpture en bois monastique semble se déployer dans les limites du duché de Bourgogne, à l’origine d’une grande variété d’apports formels et techniques. Les sculptures les plus représentatives pour la compréhension des nombreux apports sont étudiées dans le détail. Leurs relations stylistiques avec les manuscrits de la renaissance carolingienne, la sculpture ottonienne et la sculpture monumentale contemporaine en pierre sont indiquées par l’analyse des caractéristiques internes qui distinguent les différents langages formels. La description iconographique montre la dénotation précise avec laquelle le sujet sacré est figuré. Les procédés techniques de création sont comparés par l’examen direct des sculptures, et par la récolte des données disponibles. Pour plusieurs œuvres, de nouvelles datations sont proposées ; des sculptures inédites et des artistes précis sont mis en lumière. Les apports de la sculpture sur bois de la région auvergnate sont précisés. La tradition des reliques insérées dans les sculptures est vérifiée par rapport au rôle plus ou moins significatif qu’elle peut avoir dans l’élaboration de la forme. Un chapitre est consacré à la méthodologie de l’étude de la polychromie des sculptures en bois. Les conservateurs-restaurateurs sont investis d’un rôle crucial dans la collecte scientifique des données qui témoignent de l’histoire des techniques artistiques. Des propositions pour améliorer les procédures d’examen et de documentation sont avancées
For the first time, the corpus of Roman wood sculptures from Burgundy is gathered together in a catalogue, with added photographic documents and bibliography. The twenty-five sculptures are listed and studied from a stylistic, iconographic and technical point of view. In the XIIth century, an actual school of monastic wood sculpture seemed to develop within the boundaries of the duchy of Burgundy, bringing a great diversity as far as formal and technical contributions are concerned. The sculptures that are the most representative to help the understanding of those numerous contributions are thoroughly studied. Their stylistic relationships with manuscripts dating back from the Carolingian Renaissance, with the Ottonian sculpture and the contemporary monumental stone sculpture, are pointed out with the analysis of internal characteristics, setting apart different formal languages. The iconographic description shows the specific denotation used in the representation of the holy character. The technical processes of creation are compared through the direct examination of the sculptures and through the collection of usable information. For several pieces, a new dating was suggested; new sculptures and specific artists are brought to notice.The contributions of the wood sculpture from the Auvergne region are specified. The tradition of inserting relics into sculptures is put in relation to the relatively important influence it can have on the building of the shape. One chapter is dedicated to the methodology in the study of wood sculptures’ polychromes. The conservators-restorers play a crucial part in the act of scientifically collecting information attesting the evolution of artistic techniques. Some suggestions are put forward to improve the processes of examination and the collecting of information

Bien que le Japon soit connu pour être un pays de bois et de "culture du bois", les sources écrites sur l'aspect pratique de l'artisanat du bois sont réduites. Cette recherche s'appuie donc essentiellement sur une enquête approfondie menée sur le terrain auprès d'artisans spécialisés dans divers métiers traditionnels, et analyse successivement le matériau, les techniques, la nomenclature, l'esthétique et la culture propres à cette élite artisanale, héritière des traditions du passé. En proposant de considérer le bois au travers du regard des artisans traditionnels japonais, pour ses propriétés non seulement techniques mais aussi symboliques et esthétiques, cette étude ouvre aux historiens d'art comme aux ethnobotanistes, aux archéologues et aux japanologues un nouveau champ d'études, complémentaire à leurs recherches, et s'inscrit dans une approche originale qui se développe depuis quelques décennies à partir du Japon
Japan is known to be a country of wood and "wood culture". Written sources on the practical aspect of traditional woodcraft, however, are scarce. Hence it was decided to undertake a study based on in-depth interviews of craftsmen who are specialised in various fields of traditional woodworking. From the data thus obtained it was possible to study the materials, the techniques, the nomenclature, the aesthetics and the culture of the various fields of woodcraft. As a result the technical, symbolic and aesthetic properties of wood and woodworking become apparent, as seen from the point of view of Japanese craftsmen who owe their skills to traditions passed from one generation to the next. As such, this study contributes towards opening a new field of research for art historians, ethnobotanists, archaeologists and japanologists by supplying them with new tools to supplement their own. This study ties in with an academic trend that has been developing in Japan over the past few decades

Mémoire (M.A.)-- Université du Québec à Chicoutimi, 1991.
Ce travail de recherche a été réalisé à l'UQAC dans le cadre du programme de maîtrise en arts plastiques de l'UQAM à l'UQAC. CaQCU Bibliogr.: f. 18. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Des stalles en bois de la fin du Moyen Age, qui formaient à l'intérieur des églises un lieu particulier, dédié à la liturgie des heures, il ne subsiste que quelques exemples dispersés, exceptionnellement en très bon état de conservation comme à Amiens. Si l'emplacement de ces sièges varie quelque peu selon les édifices, leur organisation interne reste toujours la même. Les multiples sujets sculptés qui les décorent illustrent les textes sacrés, évoquent les saints tutélaires ou décrivent le monde foisonnant de la création, en des scènes saisies sur le vif ou surgies de l'imaginaire. L'élaboration d'un programme iconographique, fût-il voué à la liturgie, est tributaire d'incidences diverses, dont le facteur humain est la plus importante ; des considérations de prestige ne lui sont pas étrangères. Pourtant, chaque image s'intègre dans un ensemble à l'intérieur des stalles, ensemble qui, à son tour, entre en cohérence avec les multiples images du choeur et du sanctuaire
From the wooden choir stalls of the late Middle Age, which create a special place dedicated to the canonical liturgy inside the churches, only a few scattered examples remain. Some of these, such as those in Amiens, are still in good condition. Although the position of these seats varies slightly from edifice to edifice, the internai organisation is always the saine. The numerous carved subjects that ornament them illustrate the Holy Scriptures, evoke the patron saints or describe the plentiful world of the creation in scenes from daily life or the imaginary world. The working out of an iconographie programme, though dedicated to the liturgy, is subject to various influences of which the human factor is the mort important including consideration of prestige. Each image nevertheless combines with the others to form a coherent whole inside the stalls that then incorporates with the various images located around the choir and the sanctuary

Les arts plastiques du Sud-Cameroun et du pays Beti en particulier n'ont jusqu'ici pas fait l'objet d'études poussées, ceci a fait croire à certains chercheurs que cette région n'a pas développé une culture artistique respectable. De même, sur la plupart des cartes stylistiques d'Afrique Equatoriale, le style beti est absent ou simplement représenté par le style fang. Pourtant, l'art Beti se distingue de l'art Fang. Aussi, dans cette étude de la sculpture chez les anciens Beti, nous mettons en relief ses manifestions et ses messages. Cette approche morpho-stylistique, esthétique et fonctionnelle se fait en rapport avec les groupes voisins « pahouinisés » ou non, car nous attachons une grande importance aux zones de contact et de réseaux où naissent parfois des «styles de synthèse ». Enfin, la sculpture en apparaît ici comme une vitrine susceptible de permettre une lecture pertinente du passé de ces populations, de leurs migrations et des contacts avec les peuples voisins.

Cette recherche présente un aspect original de la création artistique bretonne : la production des sablières sculptées des charpentes, conçues entre le XVe et le XVIIe siècle. Le répertoire iconographique constitue, jusqu'à présent vierge de toute investigation à grande échelle, offre à l'étude plusieurs milliers d'images et un sujet qui permet d'aborder les problèmes posés par la méthodologie de l'inventaire et les questions débattues dans le cadre de la recherche historique. Cette étude rend compte des difficultés liées a un recensement du patrimoine et expose les méthodes utilisées dans le cadre de l'enquête sérielle menée sur le terrain. L'intérêt d'un fonds photographique, l'utilité d'une informatisation des données, la gestion matérielle d'un répertoire iconographique de grande ampleur, et enfin, le traitement de l'image sont les grands points traités en prélude à l'étude historique et iconographique des sablières. L'étude du contexte de la commande, des individus impliques (clercs, fabriques et artisans), des choix iconographiques et des modèles en circulation permet de mieux cerner la nature de cette production et de revenir sur l'emploi rebattu de l'expression art populaire. Cette recherche s'inscrit plus largement dans l'étude de l'environnement culturel des bretons : les images médiévales et renaissantes choisies par les sculpteurs livrent des indices précieux sur les centres d'intérêt et la culture artistique des individus entre les XVe et XVIIe siècles. Cette iconographie enrichit également notre connaissance de la vie paroissiale et des comportements religieux des bretons sous l'ancien régime: la pérennité de cette production, active durant près de trois siècles, est en particulier l'occasion de saisir les grands changements culturels opérés dans le sillage de la reforme catholique
This research offers an original aspect of the Breton artistic creation: the production of carved beams' frames, designed between the XVth and the XVIIth century. The composed iconographical catalogue-free from any large scale investigation until now - offers, for us to study, several thousands of images and one subject that allows us to start on the problems raised by the inventory's methodology and the questions debated on within the historical research. This study shows the difficulties linked to a patrimony's inventory and sets out the methods used during the serial inquiry accomplished in the field. The interest in a photographic background, the usefulness of the data computerization, the management of a large iconographical catalogue, and finally, the image processing, are the main points treated prior to the carved beams' historical and iconographical study. The study of the order's context as well as the people involved - clerks, manufactures and craftsmen - but also the one of the iconographical choices and the circulating patterns allow us to understand better the native of this production and to go back to the usual use of the expression "popular art". More widely, this research fits in with the study of the Bretons' cultural environment: mediaeval and reviving pictures chosen by the woodcarvers give precious indications of the interests and artistic culture of men between the XVth and the XVIIth century. This iconography also enriches our knowledge of the parish life and the religious behaviours of the Bretons in the "ancien regime". The chronological extent of the catalogue notably provides the opportunity to understand the cultural changes occuring in the catholic reform's wake