Dissertations / Theses on the topic 'Samuel Taylor Coleridge (1772-1834)'

Romantic literature's preoccupation with subjectivity, and the nature of the self, is recognised as influential on modern conceptions of consciousness, and in particular as a precursor of psychoanalysis. This thesis examines Coleridge's understanding of consciousness, as expressed in his prose, to demonstrate that he theorised a language of the unconscious; a non-arbitrary, authentic language that remains inaccessible. By comparing this idea with Julia Kristeva's theory of Semiotic language, the thesis will show that this language is indeed recognised in her psychoanalytic theory as a product of the unconscious. Most importantly, it will show that while Coleridge's supernatural poetry laments the inaccessibility of unconscious language, Kristevan theory demonstrates it to be present in that very poetry.

L’imagination poétique de Coleridge repose sur la transformation d’une carence maternelle en un lien idéal d’amour, par la poétisation qui lui procure une expérience catalytique. Confronté dans sa jeunesse à un deuil pathologique et à un conflit d’ambivalence haine-amour, le poète cherche à tisser une relation sujet-objet harmonieuse de substitution avec la nature. Il prend conscience d’un mouvement organique intégrateur animé par une force, l’amour. Il l’expérimente dans son œuvre poétique, notamment les « Conversation Poems », où, influencé par la théorie empiriste de David Hartley, il articule la reconstitution du lien d’amour autour d’un objet, le catalyseur, qui permet par sa seule présence et par la réflexivité de la vision, le passage de la réalité au rêve, la conciliation des contraires, la régénération de l’âme. Mais une idéalisation que fragilisent des éléments intérieurs et extérieurs le conduit à représenter la difficile instauration du rêve d’amour, à travers des catalyseurs négatifs. Le poète tente alors de faire évoluer le phénomène catalytique, en lui substituant le surnaturel, la prière et surtout une imagination poétique souveraine. Après une période où le catalyseur n’apparaît que de façon épisodique, on assiste en 1802 à la fin du deuil, qui correspond à l’impossibilité de créer à nouveau le rêve d’amour par la poétisation, tournant décisif dans la créativité poétique de S. T. Coleridge

L'image poétique est envisagée comme le critère formel permettant d'explorer l'unité de l'œuvre du poète-métaphysicien, définie comme un va-et-vient poésie-prose. Toujours fonde sur la relation "i thou", le travail incessant de l'esprit, tel qu'il est recompose a partir des étapes jalonnant l'axe "idea-image", apparait comme le sous-bassement nécessaire a toute mise en forme poétique. Elle-même analogue en ce sens a l'élaboration philosophique. L'histoire de la relation sujet-objet, et l'engendrement de mots-images qui l'exprime dans le poème, sont autant de représentations explorant jusqu'aux limites de la connaissance. Il en résulte, notamment dans les late poems, un jeu d'ombre et de lumière qui construit le clair-obscur propre a l'œuvre coleridgienne
The poetical image is considered as the formal criterion enabling the reader to examine the poet-metaphysician's writings as a whole, which is then defined as a prose-poetry intercourse. Based on the "i thou" relationship the workings of the mind, reconstructed from the significant "landing-places" marking out the "idea-image" axis, emerge as the necessary foundation of poetical composition, which makes it similar to philosophical reasoning. The history of the subject-object relationship with the producing of words as images, which together constitute the formal sign of this relationship in the poem, are representations indicating how far the process of knowledge can be investigated. Consequently an interplay of light and darkness, as is epitomized in the late poems, can be observed, and its arrangement constitutes the unique coleridgian chiaroscuro

Samuel Taylor Coleridge used theories of evil and creation from Plato, Plotinus and Proclus to refine his definitions of the Trinity and the Absolute and Apostate Wills, and to move beyond the Germanic Naturphilosophie concept of self-hood as achieved by a self-objectification which emphasised differences between the persons of the Trinity rather than their similarities. His use of specific classical Greek concepts allowed him to propose that the Absolute Will�s self-substantiative act established unity and distinction as simultaneous and interrelated equals. From this, Coleridge investigated how identity and relationship rely upon unity and distinction, as he believed that identity is a unified self distinct from others, and that relationship is the unified common ground of many selves. My first chapter explains my methodology in dealing with Coleridge�s problematic relationship with both Greek and German sources, and describes how Coleridge�s philosophical investigations into evil and creation resulted from personal crises oyer his sense of self and sin. I provide an overview of the system Coleridge devised to address these concerns, concentrating upon the aspects which he believed clarified humanity�s status in relation to evil and the divine. I demonstrate how Coleridge accounts for the origin of the Apostate Will, and I explain his view of identity and relationships between the persons of the Trinity, providing a relevant overview that allows me to point out his use of the fundamental Greek concepts that anchor the subsequent chapters on Plato, Plotinus and Proclus. My second chapter examines Coleridge�s statement that Plato had formulated a triune creative principle, a concept critical to Coleridge�s need to unite God to the created universe. After describing the Platonic structure of reality and its divine creative act, I focus on the Platonic triad of Difference, Unity and Being. Plato�s account of these three principles and how they arise from the divine principle activity influences Coleridge�s view of the Trinity, what it contains in terms of distinction and unity, and how the Trinity arises from the superessential Absolute Will. I explain how Coleridge refined his definition of Christ as pleroma by referencing the way that the Form of the Good simultaneously exhibits plurality and identity. My third chapter shows how the Plotinian theory of the One�s will-based self-substantiation influenced Coleridge�s definition of the Absolute Will. I determine that Plotinus�s concept of heterotes (otherness) informs Coleridge�s view of the origin of evil, and I show how his concept of redemption is influenced by Plotinus�s account of noetic contemplation. My fourth chapter explains how Coleridge used the Proclian concept of Bound to develop the actualising quality of the Logos, in relation to Christ as a successful plurality but also in terms of Christ�s role in the redemption. My conclusion surveys all four philosophers to demonstrate how concepts drawn from Plato, Plotinus and Proclus helped Coleridge to define the Absolute Will and the way that its activity is the unity, distinction, identity and relationship of the Trinity. These three distinct yet related systems influenced Coleridge�s view of evil, as well as his understanding of the Absolute Will�s self-creative act, its relation to the Trinity, and the simultaneously fallen and divine status of humanity.

Sara Coleridge est un exemple typique de ces femmes qui ont joué un rôle essentiel bien que discret dans la production des textes romantiques. Nous proposons d'abord l'analyse d'articles parus après la publication de sa correspondance en 1873. Malgré l'éloge dont Sara fait l'objet, le personnage qui s'en détache est simplifié dans le but de soutenir le discours idéologique. L'étude de sources plus privées révèle une existence minée par la souffrance. Dans sa chambre de convalescence, Sara s'autorise pourtant un accès à la création. Ces longues périodes d'isolement la préparent à l'édition de l'œuvre paternelle. Nous examinons ensuite la manière dont Sara réhabilite la philosophie de son père et prend part à la polémique qui oppose alors les défenseurs de l'art aux partisans d'une morale pratique. De ses multiples introductions et essais, il est possible de dégager quelques-uns de ses principes esthétiques en matière de représentation artistique. Notre attention se porte enfin sur ses compositions poétiques, certaines extraites de son conte fantastique Phantasmion, d'autres encore inédites dont nous proposons l'édition en annexe. Ses poèmes offrent une épistémologie féminine construite au sein d'un cadre idéologique explore jusque dans ses limites. Le récit de l'amour, thème conventionnel de la poésie féminine, est celui de l'amour frustré et n'a pas de réponse humaine. Animée par le même désir de transcender la réalité que celle des poètes romantiques, la poésie de Sara s'en distingue en proposant un autre chemin, non plus par l'appropriation, typique de la poésie masculine, mais par la réciprocité susceptible d'offrir une solution face au problème de la construction d'une subjectivité poétique en conflit avec ce que la société attend des femmes. Ce n'est que lorsqu'elle dépasse les restrictions imposées à son sexe et que sa poésie acquiert une qualité métaphysique que Sara parvient à négocier la difficulté posée par la tradition dominante
Sara Coleridge is a typical example of those women who have played a discreet, although essential, role in romantic text production. In the first part I attempt to analyze some of articles written following the publication of her correspondence in 1873. Despite the eulogy of which Sara is the object, her portrait is simplified to serve the ideological discourse. The study of more private sources reveals an existence mined by suffering. Yet within the confines of her convalescence bedroom, Sara allows herself an access to creation. These long periods of isolation prepare her for the edition of her father's works: the focus of the second part, in which I examine how Sara rehabilitates the philosophy of Samuel Taylor Coleridge and engages in the polemic between defenders of art and partisans of morality. From her numerous introductions and essays, it is possible to draw some of her aesthetic principles in artistic representation. Finally, in the third part, attention is drawn to her own poetical compositions; some extracted from her fairy tale Phantasmion, and others unpublished, of which I provide an edition in the appendices. Her poems offer a feminine epistemology constructed within an ideological framework explored to its limits. The account of love being the conventional theme of feminine poetry is that of frustrated love with no human reply. Animated by the same desire to transcend reality as that of the romantics, her poetry proposes another path, not through appropriation of the other, but by reciprocity. It represents an attempt to solve the problem of constructing a poetical subjectivity which is in conflict with what society expects of women. It is only when her poetry goes beyond the restrictions imposed on her sex, when it acquires a metaphysical quality, that Sara can negotiate the difficulty posed by the dominant tradition

Cette thèse tente la démonstration d'un projet moral de grande ampleur chez Wordsworth, né de sa foi en la valeur éducative de la poésie qui contribue ainsi au progrès moral des hommes. Le volume I présente la genèse des problèmes de création à travers l'étude de la composition de The Excursion et les complexes désaccords avec Coleridge, écrivain métaphysique. De sa crise poétique résultera chez Wordsworth un dilemne artistique perceptible dans l'ensemble de son oeuvre. Les problèmes liés à The Excursion révèlent les sources d'un credo, d'un art moral s'enracinant dans l'acte de perception. Le volume II est consacré à l'étude de plusieurs textes qui couvrent la carrière poétique de Wordsworth. Celle du Prospectus de The Excursion s'attache à montrer les ambigui͏̈tés syntaxiques, la complexité des rôles énonciatifs, la nébulosité des intentions morales. Elle souligne le mélange curieux de style épique miltonien et de moralité rurale wordsworthienne. Ensuite une confrontation de plusieurs manuscrits du livre I de The Excursion met en évidence, grâce à l'étude des métaphores et de la métatextualité, des épiphanies morales. Enfin l'ode tardive "On the Power of Sound", longue gestation de l'écoute créatrice, donne lieu à un examen du réseau sémantique de la musique dans des hypotextes et intertextes afin de montrer comment l'art de Wordsworth transforme plusieurs manuscrits, divers écrits, certains encore inédits, révélateurs de la méthode de travail de Wordsworth, qui contribuent à mettre en relief l'unité de son projet poétique moral
This thesis attempts to demonstrate the existence in Wordsworth's work of a great moral project founded on his belief in the educative value of poetry fundamental to the moral progress of man. Volume I presents the creative problems of The Excursion and the complex conflicts with Coleridge and his metaphysical approach to creation. Due to the resulting poetic crisis between the two poets, Wordsworth had to confront an artistic dilemma in his work as a whole. The creative problems he had with The Excursion reveal the emergence of a credo, a moral art developing in the very act of perception. Volune II is devoted to a close examination of several texts written at the various stages of his career which give convincing proof of the poet's moral intention. A linguistic study of the Prospectus to The Excursion shows that the ambiguity of the syntax, the complexity of the enunciative roles and the deliberately nebulous technique point to an underlying moral art. The grammatical and stylistic approach also highlights the curious mixture of epic Miltonian style and one of Wordsworthian pastoral morality. A detailed comparison between the variants of several metatextuality, the moral epiphanies in Wordsworth's early poetry. At the end of his career, the ode "On the Power of Sound", the result of a long creative gestation of the poet's moral voice, provides the material for a close examination of the semantic field of music in the hypotexts and intertexts. These show how the moral art of Wordsworth blends and transforms several poetic traditions to express his own authentic interior poetic voice. Volume III contains transcriptions of manuscript fragments, some of which are still unedited, that illustrate Wordsworth's method of work, particulary with the intention of bringing the unity of his poetic moral project into relief

Le propos majeur du travail consiste a decrire la relation entre allegorie et tautegorie. A la fin des lumieres, tautegorie signigie "symbole". Un symbole est un signe caracterise par sa fecondite, sa transparence et l'infinite de sa teneur. La forme d'un symbole, on peut s'en rendre compte a lire moritz et coleridge, est supposee n'etre pas materielle. Or, cela est impossible, car toute forme doit se deployer dans et par quelque materiau, si fin qu'il soit. Ainsi doiton decrite l'antinomie du symbole si l'on veut comprendre de quelle maniere un evenement peut etre dit "symbolique". Le probleme est alors de montrer comment le concept de symbole ou de tautegorie est necessaire a une theorie de l'histoire, et de mettre en relief comment il rend impossible la tache de concevoir ce qu'est en realite un evenement singulier. Un evenement est toujours allegorique, il ne cesse pas d'etre historique. Un symbole ouvre en lui-meme a l'eternite d'une synchronie intuitive
The main purpose of the thesis consists in describing the relationship between allegory and tautegory. At the end of the "enlightened age", tautegory means "symbol". A symbol is a sign characterized by its pregnancy, translucence and infinity of purport. The form of a symbol, as one can see in reading moritz and cileridge, is supposed not to be material. Yet, this is impossible, for each form must unfold in and bv some material, however thin it may be. Thus, one has to describe the antinomy of the symbol, in order to understand in what way an event can be said to be "symbolic". The problem is then to show how the concept of symbol or tautegory is necessary to a historical theory, and to point out how it makes it at the same time impossible to conceive what a singulat event really is. An event is always allegorical, it does not cease to be historical. A symbol in itself opens onto the eternity of an intuitive synchrony

Meschonnic soulignait l’importance de l’« inséparabilité entre histoire et fonctionnement, entre langage et littérature », la nécessité de « reconnaître l’historicité du traduire, et des traductions » (poétique du traduire, introduction). En s’appuyant sur l’analyse des différentes traductions françaises de l’œuvre du poète-philosophe Coleridge, traductions publiées entre 1825 et 2015, nous tenterons de mettre en perspective ces traductions plurielles et les différentes théories de la traduction. Entre théorie de la traduction et pratique du traduire, comment peut-on définir le rôle et la place du traducteur ? La poésie est souvent considérée comme « intraduisible ». Pourtant, la poésie se traduit depuis des siècles. S’agit-il de traduction ou de « transposition créatrice », comme le pensait Jakobson ? Nous analyserons les différents procédés mis en œuvre pour compenser « what gets lost in translation », selon la formule de Robert Frost. En se plaçant dans une perspective comparative, nous examinerons le rôle joué par la traduction dans l’introduction de la poésie et de la pensée de Coleridge en France, ainsi que les échanges intellectuels entre France et Angleterre au moment de la naissance du Romantisme
Meschonnic emphasized the importance of the "inseparability of history and modes of operating, between language and literature", the necessity of "recognizing the historicity of translating, and of translations" (Poetics of translating, introduction). By analyzing the different French translations of the work of the poet-philosopher Coleridge, published between 1837 and 2006, I will try to put these translations in the context of the different theories of translation and the different aesthetics of reception. Between the theory of translation and the practice of translating, how can the role and position of the translator be defined? Poetry is often considered as "untranslatable". Yet poetry has been translated for centuries. Is it translation or, what Jakobson calls a process of "creative transposition"? I will analyse the different processes used to make up for "what gets lost in translation" (Robert Frost). In a comparative perspective, I will discuss the role played by translation in the reception of Coleridge's poetry and thought in France and examine the intellectual exchanges between France and Great-Britain at the time of the birth of Romanticism

Cette thèse s'empare de la question des formes littéraires de l'histoire entre 1789 et 1815 pour en examiner les façons dont elles écrivent le devenir historique, à un moment où l'Europe révolutionnaire et post-révolutionnaire enchaîne crises politiques, sociales et économiques. L'analyse contextuelle, générique et poétique des oeuvres de Foscolo, Chateaubriand et Coleridge révèle un travail de la rupture, de l'hybridation, de la pluralité et de la fragmentation qui affecte autant les formes en prose que le sujet représenté. Signe de l'historicité particulière à cette période, les déstabilisations poétiques et politiques démontrent une expérience critique du temps et de l'histoire. Par ailleurs, contrairement au modèle historiographique qui s'imposera très progressivement à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les oeuvres étudiées ne s'inscrivent pas dans un genre narratif stable et clairement repérable : elles empruntent les voies de la poétisation, de la prophétie et de l'imagination symbolique pour réparer les ruines de l'histoire, les brèches du sujet et les cassures de la forme. L'écriture du fait s'ouvre alors aux émotions du sujet et construit une poétique de remémoration du passé et de mémoire au futur. Les auteurs s'efforcent de traduire la crise (politique, morale et historique) du présent pour la convertir en dynamique de devenir. C'est ce mouvement général, de la ruine à la réparation, de l'arrêt net à la remise en mouvement, qui guide cette thèse en filigrane : le temps, conçu comme devenir, peut exister de nouveau. Le temps du constat réel, de l'histoire passée est progressivement remplacé par celui de la prophétie qui fait advenir la réalité du fait dans le présent depuis le futur. Grâce au travail du rythme et du genre, le texte révèle, dans sa lettre, l'effort pour donner un sens et une cohérence à l'histoire et, simultanément, la sape de cet effort par les conflits de temporalités et par l'intrusion de la contingence et du hasard. S'amorce un mouvement de prise en charge des qualités poétiques par la prose afin de construire la poésie comme temporalité orientée à partir de l'avenir. La diction du réel et l'écriture de l'actualité prennent ainsi place dans un plus vaste projet de refondation : celui du temps d'abord, grâce au renouement des trois catégories temporelles, celui de la patrie ensuite, avec pour chaque auteur des projets nationaux et politiques affirmés capables qui repensent la possibilité d'un vivre-ensemble, celui de la littérature enfin, puisqu'on décèle la recherche de la forme littéraire la plus adéquate possible capable de transmettre les idées de liberté, d'équilibre et de synthèse
This thesis explores literary forms of history between 1789 and 1815 - period in which revolutionary and post-revolutionary Europe experiences an endless string of political, social and economical crisis —, in order to examine the ways these forms write about the historical outlooks. The contextuel, generic, and poetic analysis of the works of Foscolo, Chateaubriand and Coleridge reveals ruptures, hybridizations, pluralities and fragmentations, which affect both prose and represented subject. Sign of the particular historicity of this time, the poetical and political destabilizations demonstrate a critical experience of time and history. Moreover, unlike the historiographical model that will be gradually imposed, starting from the second half of the nineteenth century, the works studied do not fit into a stable and clearly identifiable narrative genre: they follow the path of poetic depiction, of prophecy, and of symbolic imagination, in order to repair the wreckage of history, the fractures of the subject and the breaking of textual forms. The writing of the facts deals with the emotions of the subject, builds a poetic recollection of the past and opens the memory to an aftertime. The authors try to translate the present global crisis into a dynamic of future. This general watermark movement, that goes from ruins to repairs, from sudden stop to restart, guides the outlines of this thesis: so conceived as a becoming, time can be renewed. Imagination and prophecy gradually replace former times report and make the prophetic fact happen in present reality. Thanks to the rhythm and the generic distortion, the literary text reveals the endeavour to give meaning and coherence to history, while simultaneously undermining this effort by introducing contingency and conflicts of temporality. Prose steadily assumes poetical qualities to institute poetry as a future-based oriented temporality. This diction of reality belongs to a larger project of re-foundation: first, the temporal one, due to the reconnection of the three temporal categories, then the patriotic one, with each author's strong national and political plans likely to reshape a possible vivre-ensemble, and finally the literary one, for the authors look for the most appropriate literary form more likely to convey ideas of liberty, balance and synthesis

Souvent perçu comme le poète de la " nature " par excellence, William Wordsworth serait bien plutôt celui qui a donné définitivement congé à une riche tradition descriptive, puisque les évocations du paysage sont chez lui bien plus rares que chez tous ses prédécesseurs du XVIIIe siècle. Le présent travail se propose de prêter attention à cette raréfaction, qu'on peut également voir, sur le plan de l'histoire esthétique, comme le moment d'émergence d 'une modernité abstraite. La poésie wordsworthienne, qui a pour ambition de refonder le langage et les formes poétiques par un retour à l'authenticité de la nature, apparaît indissociablement comme une rupture avec un mode essentiel de la première modernité anglaise, celui des Géorgiques. Elle prend ainsi acte de la crise de la représentation qui affecte l'optimisme du XVIIIe siècle et qui empêche désormais de voir dans le paysage la manifestation d' un ordre providentiel. Le " romantisme " anglais est ce qui surgit au défaut de la cosmologie, pour témoigner d'une fondamentale absence au monde. Cette évolution est ici étudiée en deux temps. On s'attachera d'abord à retracer, dans son détail, la trajectoire de la poésie de jeunesse de Wordsworth et de Coleridge, pour montrer que le moment refondateur de Lyrical Ballads intervient au terme d'un épuisement des formes et de la topique qui garantissaient traditionnellement l'intelligibilité du cosmos. Et l'on abordera ensuite trois moments distincts de la maturité poétique de Wordsworth [1798, 1802, 1807], qui suggèrent que le retour de l'idéologie dans son œuvre répond intimement à l'ébranlement radical dans lequel elle trouve son inspiration.

Ce travail étudie les images musicales comme les métaphores dans les œuvres poétiques complètes de Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley, Keats. À travers l'examen des occurrences de ce champ lexical, il s'agit d'analyser la relation d'identité-altérité entretenue par la poésie avec la musique à l'ère romantique : l'histoire commune des deux arts du temps, ou SisterArts pour la génération précédente, est retravaillée par les romantiques qui voient en la musique un véritable langage suggérant une transcendance seulement entrevue par l'homme. Dans le cadre d'un rapport nouveau du sujet sensible au monde qui l'entoure, la musique est rêvée par les poètes comme un modèle d'expression et de connaissance de la vérité et de l'harmonie universelle, mais aussi comme un repoussoir par sa trop grande ambiguïté, sa non-référentialité e son caractère éphémère. Considérée comme héritière de la tradition rhétorique, la musique est alors la mauvaise copie derridienne qui ne fait que charmer l'oreille sans être porteuse de sens. L'importance croissante de la musique instrumentale au tournant du siècle ouvre la porte sur un monde merveilleux qui, comme le silence, invite à la méditation, à la remémoration, à l'imagination, propices à la création poétique : sa faculté de mise en mouvement est le pouvoir de la musique comme Autre. Ainsi, la reconnaissance par les poètes de la particularité de la musique comme son pur et travaillé les conduit à réinvestir le genre lyrique, frontière entre poésie et musique où la première tente de regagner son unité ancienne avec la seconde, avec une nostalgie toute romantique pour l'âge d'or du chant dont elle perdit la trace lors de son entrée dans l'écrit
This thesis studies the images of music such as metaphors in the complete poetical works of Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley and Keats. It endeavours to examine the occurrences of ail music-related words in order to understand the identity-alterity relationship between poetry and music in the romantic era. The two arts, that develop in time, were called the Sister Arts by the Augustans, and their common history was placed under scrutiny by the Romantics, who saw music as a real language that suggests a transcendence that man can only get a glimpse of. At the same time, sentient man developed a new relationship with the surrounding world, and poets dreamt of music as a model for expression and the Knowledge of truth and universal harmony; but it also served as a foil because of its ambiguity, nonreferentiality and ephemerality. Music could also be considered as the heir to the rhetorical tradition, and a Derridian pharmakon that only charms the ear and means nothing. The increasing significance of instrumental music at the turn of the century opened up the door, like silence, to a marvelous world of meditation, remembrance, imagination, ail conducive to poetic creativity. Music's talent for putting ideas into motion was recognised as its distinctive feature as Other. Thus poets acknowledged music as pure, elaborate sound, and turned to lyricism, that frontier between poetry and music where the former attempts to reclaim the old unity in a romantic, nostalgic move towards the golden age of song it lost trace of when it entered the realm of the written text

2009 marque le cent cinquantième anniversaire de la mort de Thomas De Quincey. L'auteur romantique resté célèbre pour ses Confessions of an English Opium-Eater se surnomme volontiers lui-même comme le « mangeur d’opium », ce qui oriente la critique vers une attention quasi-exclusive à sa pratique opiomane, les visions l'accompagnant et les conséquences créatrices et médicales. Ainsi que Frederick Burwick le déplore, il serait réducteur d'y voir l'essence de son œuvre, alors que sa contribution aux idées religieuses, pourtant importante, n'a jamais été étudiée dans sa globalité. La présente thèse se propose de combler cette lacune et ouvrir une perspective critique nouvelle en se penchant sur les rapports entre De Quincey, la Bible et ses réécritures protestantes et romantiques; c'est aussi le premier travail de ce genre à porter sur les 21 volumes de l'œuvre complète publiée par Grevel Lindop entre 2000 et 2004. Il montre que par son rapport aux Ecritures et leurs réécritures, Thomas De Quincey « paulinise » le romantisme en même temps qu'il romantise le protestantisme, offre une nouvelle interprétation de l'homme, construit une théodicée originale et propose une nouvelle définition de la littérature
2009 marks the sesquicentennial of the death of Thomas De Quincey. The romantic writer’s enduring association with his Confessions of an English Opium Eater—fuelled by his own habit of referring to himself as such—has steered scholarly attention into the exclusive direction of his opium-eating practice, ensuing dreams and their creative and medical consequences. As Frederick Burwick deplores, it would be restrictive to see in this the quintessence of his work while his yet important contribution to religious ideas has never been studied overall. The present Doctoral dissertation proposes to remedy this lack and to open a new critical perspective by looking at the relationship between De Quincey, the Bible and its rewritings. It is also the first piece of work of this kind to draw on the 21 volumes of the complete works as published by Grevel Lindop between 2000 and 2004. It shows that through his relationship to the Bible and its rewritings, Thomas De Quincey “paulinises” romanticism while he romanticises Protestantism, offers a new interpretation of man, builds an original theodicy and renews the definition of literature

Durant toute sa vie, Samuel Taylor Coleridge, poète et philosophe romantique anglais, a consigné ses pensées et ses réflexions sous forme de fragments dans des Notebooks, aujourd’hui regroupés dans cinq volumes. Derrière cette écriture mosaïque se dessine l’histoire d’un esprit nourri d’une insatiable curiosité pour le monde naturel et la psyché humaine. Libre de toute contrainte de structure et de genre, l’espace des Notebooks est peut-être celui qui s’ajuste le mieux au rythme si particulier de la pensée du poète. Ces textes se donnent ainsi à lire comme le reflet d’une pensée en constante évolution, qui sans cesse digresse, explore des possibles, ouvre des voies inexplorées. Cette thèse se propose donc de tenter d’en saisir les variations par une approche rythmanalytique du corpus d’étude. L’écriture des premiers carnets est essentiellement nomade, elle témoigne d’un plaisir de pérégriner, de s’ouvrir à la texture du monde. Elle se nourrit de l’énergie d’un corps en mouvement et d’une volonté d’habiter poétiquement l’espace. Toutefois, au fil du temps, le regard du poète semble peu à peu substituer le diffus et le nocturne à l’espace géopoétique ; l’écriture des Carnets se replie sur l’intime de l’être et se teinte de mélancolie. L’écriture de la mélancolie ne serait-elle pas dès lors l’envers sombre de l’écriture nomade, une écriture qui se nourrit de l’énergie du désir et de l’angoisse, et qui ne cesse de s’enrouler sur elle-même pour tendre vers ce point obscur ? Néanmoins, la mélancolie des Carnets n’est jamais synonyme d’effondrement ou de néant, elle n’appelle pas le vide mais, bien au contraire, trouve sa source d’inspiration dans une formidable vitalité pour faire advenir au jour de la parole ce qui ne se donne à voir que dans l’obscurité de la nuit
During all his life, the English poet and romantic philosopher Samuel Taylor Coleridge secretly kept his thoughts and reflections in his Notebooks, which have been published in five volumes. This mosaic writing tells the story of a mind fed on an insatiable appetite and curiosity for the natural world and the human mind. Freed from any structural or generic constraint, the Notebooks certainly offered the poet a scriptural space well-suited for the rhythm of his thought. These texts can thus be read as the reflection of a mind constantly evolving, digressing, exploring new areas and opening new vistas. This work is an attempt to seize the variations of the Coleridgian thought by approaching rhythmically the first three volumes of the Notebooks. The writing of his first notebooks is essentially nomadic and asserts the pleasure of wandering through the natural world and delving into its texture. It feeds upon the energy of a body exploring space and of a mind struggling to inhabit the world poetically. Yet, as time passes, the poet’s gaze seems to linger more on the nocturnal sky than on the natural space. The writing of the Notebooks is then no longer the poetic substrate of the early days; it turns inward, loaded with melancholy. The writing of melancholy could therefore be seen as the darker side of the nomadic writing, one that feeds upon the energy of desire and anxiety, that takes a circumvoluted path towards this “dark spot”. Nevertheless, melancholy does not mean the annihilation of the self nor does it call for hollowness. Its source of inspiration resides in the vital force of creation which strives to bring to the light of speech that which can only be glimpsed at in the darkness of the night

A presente tese carrega o ônus de afirmar a relevância dos textos de Henry David Thoreau para a filosofia moral. Duas estratégias paralelas foram utilizadas para cumprir a tarefa. A primeira consiste na discussão pormenorizada de um conjunto de autores que apresentaram para Thoreau diferentes visões sobre a moralidade e o papel da filosofia na tecitura de uma vida digna de ser vivida: o Unitarismo de William Ellery Channing, as doutrinas do Scottish Common Sense de Dugald Stewart e Thomas Reid, o utilitarismo teológico de William Paley, o intuicionismo racional dos Platonistas de Cambridge (representados aqui por Ralph Cudworth), Orestes Brownson e Ralph Waldo Emerson – dois dos principais nomes do Transcendentalismo da Nova Inglaterra e Samuel Taylor Coleridge, Victor Cousin e Thomas Carlyle – primeiros intérpretes do Idealismo Alemão para o mundo de língua inglesa. A segunda estratégia articula a reação de Thoreau a essas diferentes posições sobre a moralidade, mostrando como, a partir dessa reação, ele foi capaz de formular um exercício de pensamento moral, cristalizado, emblematicamente, na escritura de Walden. O conceito de “identidade ficcional” foi pensado para capturar as diferentes técnicas utilizadas nesse exercício.
The present thesis carries the burden of asserting the relevance of Henry David Thoreau´s texts for moral philosophy. Two parallel strategies have been used to complete the task. The first is a thorough discussion of a group of authors who presented to Thoreau different views on morality and the role of philosophy in the weaving of a life worthy of being lived: William Ellery Channing´s Unitarianism, the doctrines of the Scottish Common Sense - Dugald Stewart and Thomas Reid, William Paley´s theological utilitarianism, rational intuitionism of Cambridge Platonists (represented here by Ralph Cudworth), Orestes Brownson and Ralph Waldo Emerson - two of the leading names of New England Transcendentalism and Samuel Taylor Coleridge, Victor Cousin and Thomas Carlyle - first interpreters of German Idealism to the English-speaking world. The second strategy articulates Thoreau´s reaction to these different positions on morality, showing how, from this reaction, he was able to formulate an exercise in moral thinking, crystallized, emblematically, in the writing of Walden. The concept of "fictional identity" was designed to capture different techniques used in this exercise.

Jin, Lu.
Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2013.
Includes bibliographical references.
Electronic reproduction. Hong Kong : Chinese University of Hong Kong, [2012] System requirements: Adobe Acrobat Reader. Available via World Wide Web.
Abstracts also in Chinese.

Tese de mestrado, Estudos Ingleses, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2009
Although Samuel Taylor Coleridge (1772 1834), an English poet of the Romantic period, is now celebrated as one of the most important public figures of his time, his professional and private lives prove that this status he presently has was widely challenged during his lifetime. He was frequently criticised by his contemporaries, while his poems, Christabel (1816) in particular, were generally misunderstood and rejected as not worthy of his name. This poem, the one we focused on in this thesis, acted as a true nemesis, the key enemy, which happened to be one of the reasons why Coleridge's friendship with his best friend William Wordsworth (1770 1850) began to fade. The following two ideas guided us in writing this thesis. The first idea involves the nature of Coleridge and Wordsworth's friendship. These poets marked the end of the eighteenth and the beginning of the nineteenth century. They became close friends in 1797. Their friendship resulted, among other things, in a joint collection of poems, Lyrical Ballads (1798), whose publication is generally taken as the beginning of Romanticism in England. This complex friendship, with its implications, motivated us to undertake this research. Our second guiding idea is Coleridge's unfinished poem Christabel. It was supposed to conclude the second edition of Lyrical Ballads (1800). Unfortunately, Wordsworth decided to exclude it which devastated Coleridge poetically and psychologically. Profoundly disturbed by Wordsworth's decision, among other reasons, Coleridge turned to opium, lamenting over lost poetic powers. Christabel consequently became a true nemesis for Coleridge, which as some sort of a spell, tormented Coleridge till his death. This dissertation is divided into two parts. The first will explore the nature of Coleridge and Wordsworth's friendship. The second will focus on the analysis of Christabel which initiated the disintegration of the poets'strong friendship and prolific collaboration.
Resumo alargado disponível em português

by Eric Kwan-wai Yu.
Thesis (Ph.D.)--Chinese University of Hong Kong, 1994.
Includes bibliographical references (leaves 250-264).
Preface --- p.1
Chapter Chapter 1 --- "A Portrait of the Romantic as a Solipsist The ""Romantic Revolt,"" Lyricism and Selfhood" --- p.9
Chapter Chapter 2 --- Romantic Alienation Reconsidered --- p.38
Chapter Chapter 3 --- Burdens of the Past The Poetic Vocation and Elitist Leanings --- p.83
Chapter Chapter 4 --- "Wordsworth's and Coleridge's Early Poetry Sensibility, Radical ism and Reception" --- p.121
Chapter Chapter 5 --- "Egotism Established The Reception of Wordsworth's Poems (1807) and the General Attack on the ""Lake School""" --- p.153
Chapter Chapter 6 --- "Egotism Transformed Hazlitt's Criticism, the Acceptance of Wordsworth, and Twentieth-Century Romantic Scholarship" --- p.195
Notes --- p.224
Works Cited --- p.250

In 'Political Atheism vs. The Divine Right of Kings,' I build on Thompson and Scrivener’s work analysing John Thelwall’s play 'The Fairy of the Lake' as a political allegory, arguing all religious symbolism in 'FL' to advance the traditionally Revolutionary thesis that “the King is not a God.” My first chapter contextualises Thelwall’s revival of 17th century radicalism during the French Revolution and its failure. My second chapter examines how Thelwall’s use of fire as a symbol discrediting the Saxons’ pagan notion of divine monarchy, also emphasises the idolatrous apotheosis of King Arthur. My third chapter deconstructs the Fairy of the Lake’s water and characterisation, and concludes her sole purpose to be to justify a Revolution beyond moral reproach. My fourth chapter traces how beer satirises Communion wine, among both pagans and Christians, in order to undermine any religion that could reinforce either divinity or the Divine Right of Kings.
A close reading of an all-but-forgotten Arthurian play as an allegory against the Divine Right of Kings.