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Journal articles on the topic 'Salles de cinéma parisiennes'

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Author: Grafiati

Published: 22 June 2024

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1

Valmary, Hélène. "Du public populaire à l’art de la programmation : les salles de cinéma vues par les Cahiers du cinéma dans les années 1980." Cinémas 27, no. 2-3 (May 11, 2018): 135–54. http://dx.doi.org/10.7202/1045371ar.

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Abstract:

Les années 1980 en France furent décisives dans l’histoire des salles de cinéma. L’auteure de cet article s’intéresse à la manière dont une revue cinéphile, les Cahiers du cinéma, s’est positionnée et a rendu compte de certaines problématiques liées notamment à la chute de fréquentation ou à la place prise par la télévision, dans une période qui était, pour la revue aussi, charnière. En effet, après leur période politisée des années 1970, les Cahiers se cherchent, cherchent leurs lecteurs, et leur discours sur les salles apparaît progressivement comme une projection des interrogations de la revue sur sa propre identité. Nourrie d’exemples parisiens, prenant pour modèle la programmation de la Cinémathèque française, la revue va développer un discours qui accompagne celui de sa mue vers une nouvelle formule qui veut renouer avec son public cinéphile, intégrer les nouveautés technologiques et faire dialoguer films du passé et films contemporains.

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Abadie, Shahram. "L’exotisme dans les cinémas parisiens entre les deux guerres." Apuntes. Revista de estudios sobre patrimonio cultural 31, no. 1 (June 18, 2018): 102–15. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.apc31-1.edcp.

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Abstract:

Cet article interroge, à travers l’étude du cas parisien, l’idée reçue selon laquelle l’exotisme aurait marqué une phase importante de l’architecture cinématographique pendant l’entre-deux-guerres. Il s’agit de mettre en lumière les raisons d’être et l’ampleur de cette tendance en analysant le parcours des architectes et des commanditaires de cinémas ainsi que leur architecture dans le contexte des échanges internationaux avant de terminer par la réception et le devenir de ces exemples d’exotisme. La méthode consiste à croiser nos recherches doctorales avec des travaux sur l’exotisme et l’orientalisme dans l’art occidental. Cette synthèse a montré que le recours aux motifs exotiques dans les salles parisiennes est relativement précoce, mais ce mode décoratif reste marginal par rapport à la tendance Art déco. Cependant, bien que leurs premiers exploitants aient tous fait faillite, la singularité de ces cinémas a été le principal garant de leur survie et préservation comme patrimoine architectural et cinématographique.

3

Bento Ribeiro, Ana. "Repenser les salles parisiennes à l’heure actuelle : regards croisés d’ici et d’ailleurs. Jean Michel Frodon et Dina Iordanova (dir.), Cinemas of Paris." 1895, no. 79 (June 1, 2016): 201–5. http://dx.doi.org/10.4000/1895.5201.

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4

Canning, Gregory. "Disease Transmission and Theatres: Creating Respectable Spaces." Canadian Journal of Film Studies 30, no. 1 (April 2021): 99–125. http://dx.doi.org/10.3138/cjfs-2020-0062.

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Abstract:

L’auteur se penche sur la perception qu’avaient les spectateurs des provinces maritimes canadiennes des dangers que présentaient les salles de cinéma au début du vingtième siècle. L’étude porte sur les préoccupations qui ont été exprimées par le truchement des médias au sujet de la santé publique et du risque de propagation de maladies. Cette incursion dans l’histoire de l’exploitation cinématographique dans les Maritimes nous renseigne sur le sentiment d’apaisement grandissant qu’ont inspiré aux citoyens des Maritimes les éléments de modernité tels qu’ils étaient représentés par les salles de cinéma. L’auteur s’intéresse plus précisément à la façon dont les dirigeants et les propriétaires de salles de cinéma ont réagi aux préoccupations du public quant aux risques que des cinémas mal entretenus et n’exerçant aucun contrôle sur les spectateurs eussent pu favoriser la propagation de maladies. Il conclut en examinant comment le gouvernement et les autorités de santé publique ont traité les salles de cinéma au cours de l’épisode d’urgence sanitaire engendré par la pandémie de grippe de 1918.

5

Caquard, Sébastien, Daniel Naud, and Victor Périchon. "Les salles obscures canadiennes : un éclairage géographique." Cahiers de géographie du Québec 53, no. 149 (December 16, 2009): 221–40. http://dx.doi.org/10.7202/038783ar.

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Abstract:

Résumé Cet article propose un éclairage géographique sur la répartition des salles de cinéma au Canada, de manière à faire apparaître certains éléments structurants de leur organisation spatiale. Cet éclairage est fourni à partir de la conception d’une base de données géographiques évolutive des salles de cinéma canadiennes. Cette base de données inclut notamment les profils sociodémographiques des quartiers d’implantation de chaque cinéma, définis en fonction de leurs aires de services. L’analyse permet de mettre en évidence différentes logiques d’implantation propres aux principales chaînes de cinéma tant à l’échelle nationale qu’au niveau local. Alors que certaines chaînes se répartissent de manière relativement uniforme dans le pays, d’autres ont une approche beaucoup plus régionale, voire locale. En ce qui concerne les profils sociodémographiques des quartiers d’implantation, certaines chaînes ont tendance à privilégier leur implantation dans des quartiers à hauts revenus, alors que d’autres sont beaucoup plus présentes dans les quartiers à faibles revenus. En revanche une analyse approfondie des profils sociodémographiques ne révèle aucune disparité en termes d’accessibilité aux salles de cinéma.

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Tessougue, Moussa dit Martin. "Loisirs Urbains: Essor et Déclin des Salles de Cinéma à Bamako au Mali de 1960 à 2022, Fréquentation en Baisse et Fermenture des Salles." European Scientific Journal, ESJ 19, no. 2 (January 31, 2023): 115. http://dx.doi.org/10.19044/esj.2023.v19n2p115.

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Abstract:

Les liens entre le cinéma, le tourisme et l’urbanisation sont bien évidents. L’urbanisation africaine est antérieure à la colonisation européenne. Néanmoins, ce sont les activités commerciales, industrielles, administratives et récréatives de la colonisation européenne qui ont favorisé, l’expansion de plusieurs villes en Afrique. La colonisation a aussi équipé, les villes africaines en salles de cinéma, d’où la naissance des loisirs urbains en Afrique pour l’épanouissement des activités touristiques. En adoptant, une méthodologie incluant des recherches bibliographiques et des enquêtes par interviews sur le terrain, cette étude a pour objectif de comprendre les motifs du désintérêt de la fréquentation des salles de cinéma à Bamako depuis environ 3 décennies. La question est : comment revigorer les loisirs cinématographiques, en abandon depuis environ 3 décennies, à Bamako, la principale ville du Mali L’hypothèse est que dans l’animation touristique de Bamako, les salles de cinéma ne sont pas du tout importantes actuellement. Les résultats révèlent que : Bamako, objet de cette étude a vu sa première salle de cinéma fonctionnelle en 1920. Si en 1980, il existait 15 salles de cinéma fonctionnelles à Bamako en 2022, on ne recense que 3 salles de cinéma fonctionnelles. La dissolution de l’office cinématographique du Mali intervenue en 1988 entraînera la fermeture des salles de cinéma à Bamako. Cette fermeture s’accentuera, par la promotion de la télévision puis la diffusion grandissante des films sur support DVD et CD Roms dès les années 1990, expliquent les jeunes. Voilà, les principaux motifs d’abandon actuellement des salles de cinéma à Bamako. Enfin, les jeunes de Bamako suggèrent à l’Etat de construire des salles de cinéma confortables dans chaque commune de Bamako, en vue de la relance des activités cinématographiques dans les loisirs urbains et l’animation touristique de Bamako. The links between cinema, tourism and urbanization are quite obvious. African urbanization predates European colonization. Nevertheless, it was the commercial, industrial, administrative and recreational activities of European colonization that favored the expansion of several cities in Africa. Colonization has also equipped African cities with cinemas, hence the birth of urban leisure in Africa for the development of tourist activities. By adopting a methodology including bibliographic research and field interview surveys, this study aims to understand the reasons for the lack of interest in cinema attendance in Bamako for about 3 decades. The question is: how to reinvigorate cinematic leisure, which has been abandoned for about 3 decades, in Bamako, the main city of Mali The hypothesis is that in the tourist animation of Bamako, the cinemas are not at all important at present. The results reveal that: Bamako, the subject of this study, saw its first functional cinema in 1920. If in 1980, there were 15 functional cinemas in Bamako in 2022, there are only 3 functional cinemas. The dissolution of the cinematographic office of Mali in 1988 will lead to the closing of cinemas in Bamako. This closure will be accentuated, by the promotion of television then the growing distribution of films on DVD and CD Roms from the 1990s, explain the young people. These are the main reasons for the current abandonment of cinemas in Bamako. Finally, the young people of Bamako suggest that the State build comfortable cinemas in each municipality of Bamako, with a view to reviving cinematographic activities in urban leisure and tourist activities in Bamako.

7

Kessler, Frank, and Sabine Lenk. "L’émergence des multisalles en RFA : le cas de Düsseldorf." Cinémas 27, no. 2-3 (May 11, 2018): 113–33. http://dx.doi.org/10.7202/1045370ar.

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Abstract:

Dans cet article, les auteurs étudient l’évolution des salles de cinéma dans la ville de Düsseldorf entre 1920 et 1989, en particulier les développements de l’après-guerre. Entre 1945 et 1959, le nombre de salles augmente continuellement ; la première ferme en 1960, inaugurant un développement dégressif. En 1969, une nouvelle stratégie se manifeste : la partition d’un cinéma en plusieurs salles, ce qui deviendra une pratique dominante au cours des années 1970, selon un développement toutefois non linéaire ni homogène. L’article cherche à retracer la complexité de ce processus en tenant compte, entre autres, des phénomènes de croissance antérieurs entre 1920 et 1945, ainsi que des conséquences de changements sociaux pour le mode d’exploitation de salles. Il y retrace l’évolution adaptative des exploitants de cinémas qui sont passés de la formule « un bâtiment = une salle » à celle du cinema centre.

8

Desbarats, Carole. "Menaces sur les petites salles de cinéma." Esprit Sptmbr, no. 9 (2020): 67. http://dx.doi.org/10.3917/espri.2009.0067.

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9

Chaplain, Renaud. "Les exploitants des salles de cinéma lyonnaises." Vingtième Siècle. Revue d'histoire 79, no. 3 (2003): 19. http://dx.doi.org/10.3917/ving.079.0019.

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10

Srour, Némésis. "Les salles de cinéma en Inde, un territoire à conquérir : perspectives historiques." Cinémas 27, no. 2-3 (May 11, 2018): 31–50. http://dx.doi.org/10.7202/1045366ar.

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Abstract:

Les recherches sur l’histoire du cinéma en Inde, et en particulier celles sur le cinéma des premiers temps, attestent d’un manque cruel de sources, d’archives et de conservation des films. Comment documenter alors une histoire peu traitée, celle des salles de cinéma, sur un territoire aussi vaste ? Cet article, nullement exhaustif, cherche à mettre en évidence, de façon diachronique, les grands enjeux de l’exploitation en Inde. Des débuts du cinéma jusqu’à nos jours, une problématique de fond persiste : la conquête des zones rurales et de ses publics. À cette opposition entre territoires urbains et territoires ruraux se superpose, en ville, celle de la distinction entre différentes classes de cinémas. Variant dans la forme, ces analyses montrent toutefois une permanence de problèmes structurels, entre pénurie de salles et fortes disparités territoriales. Le déploiement des multiplexes, et de ses avatars en taille réduite, les miniplexes et les valueplexes, semble ouvrir la brèche des potentialités des marchés ruraux.

11

Falin, Christophe. "Les salles de cinéma à Pékin. Entre croissance accélérée et réseaux indépendants." Cinémas 27, no. 2-3 (May 11, 2018): 51–70. http://dx.doi.org/10.7202/1045367ar.

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Abstract:

L’auteur de cet article propose d’étudier l’évolution des salles de cinéma et des lieux de projection indépendants dans la capitale chinoise depuis les années 1990, leur place dans la ville, l’augmentation du nombre de spectateurs et l’évolution des pratiques culturelles, ainsi que les différentes politiques culturelles mises en place, entre encouragement au développement des salles et répression des réseaux indépendants. La vitesse de l’accroissement du parc de salles dans les grandes villes chinoises, à l’échelle de cette immense nation, du jamais vu dans le monde, y est soulignée à travers l’étude des principaux circuits d’exploitants à Pékin.

12

Forest, Claude. "Quelles salles de cinéma en Afrique sud saharienne francophone ?" Cinémas 27, no. 2-3 (May 11, 2018): 11–30. http://dx.doi.org/10.7202/1045365ar.

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Abstract:

L’auteur de cet article revient sur les causes ayant provoqué la disparition des salles de cinéma en Afrique sud saharienne, phénomène propre à cette étendue géographique vaste comme treize fois la France. Après l’immobilisme du duopole français COMACICO-SECMA qui a cumulé durant un demi-siècle les fonctions d’importation et de distribution de la quasi-totalité des films, d’exploitation directe de la majorité du parc et de programmation des autres salles de la zone, l’aveuglement idéologique et la défense à court terme des intérêts corporatifs des cinéastes africains durant les deux décennies suivant les indépendances ont signé la disparition de toute la filière cinéma dans les années 1980. La méconnaissance des marchés internationaux de la distribution, l’absence de formation des exploitants, l’atomisation des marchés qui se sont repliés sur le pré carré national, le refus d’une billetterie contrôlée par la puissance publique, auxquels s’ajoutent la corruption et le piratage : les bases minimales d’une régulation étatique des marchés manquent encore, empêchant toujours la reconstruction des salles comme de toute la filière cinématographique.

13

Tremblay, Micheline. "L’image du cinéma dans les romans canadiens-français de 1896 à 1930." Cinémas 6, no. 1 (February 25, 2011): 133–48. http://dx.doi.org/10.7202/1000963ar.

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Abstract:

L’auteure retrace ici la place qu’occupe le cinéma dans la littérature et relève les jugements dont il fait l’objet. Dès son arrivée au Canada français, le cinéma attire les foules. Pourtant, les oeuvres romanesques témoignent peu de cet engouement pour le cinéma. Rares sont les romanciers dont les personnages fréquentent les salles obscures. C’est que le cinéma apparaît en relation avec tout ce qui s’oppose à l’idéologie dominante : c’est un phénomène urbain, américain, et qui propage des valeurs immorales aux yeux des groupes dominants des sociétés civile et politique. Point étonnant, donc, qu’un lourd discrédit social pèse contre le cinéma.

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Bessy, Olivier. "De nouveaux espaces pour le corps les salles de mise en forme parisiennes." STAPS 13, no. 29 (1992): 75–78. http://dx.doi.org/10.3406/staps.1992.1685.

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15

Vetter, Andreas K. "Refuges d’illusions techniques : deux salles de cinéma de Paul Auscher." Histoire de l'art 17, no. 1 (1992): 53–63. http://dx.doi.org/10.3406/hista.1992.2502.

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16

Roy, Pierre. "Une lecture spatiale des stratégies concurrentielles des salles de cinéma." Entreprises et histoire 53, no. 4 (2008): 68. http://dx.doi.org/10.3917/eh.053.0068.

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17

Aslangul, Claire. "Guerre et cinéma à l’époque nazie." Revue Historique des Armées 252, no. 3 (August 1, 2008): 16–26. http://dx.doi.org/10.3917/rha.252.0016.

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Abstract:

Les dirigeants nazis ont reconnu précocement que le cinéma était « l’un des moyens de manipulation des masses les plus modernes » (Goebbels, 1934). Des moyens considérables ont alors été réquisitionnés pour soutenir la politique expansionniste de Hitler et remporter également la « guerre culturelle ». Au-delà de la diffusion de valeurs martiales, les images filmiques devaient aussi divertir et faire oublier les rigueurs du conflit. Films historiques et de fiction, documentaires, « actualités », dessins animés, publicités : avec des stratégies de communication extrêmement raffinées, le régime a encouragé le développement de productions cinématographiques aux fonctions complémentaires, et a fait des salles obscures un véritable lieu de « culture populaire ». Difficiles d’accès, car soupçonnés d’être aujourd’hui encore très efficaces, les documents filmiques de cette époque méritent l’attention des chercheurs, qui ont longtemps négligé certaines sources comme les dessins animés.

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Barnard, Timothy. "L’opérateur de vues animées : deus ex machina des premières salles de cinéma (suite et fin 1)." Hors dossier 13, no. 1-2 (April 26, 2004): 187–210. http://dx.doi.org/10.7202/007962ar.

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Abstract:

Résumé Dans cet article, l’auteur se penche sur le rôle du projectionniste au temps des premières salles de cinéma, en s’appuyant notamment sur les manuels de projection de l’époque. Grande figure oubliée des histoires du cinéma, le projectionniste n’en demeure pas moins, en effet, l’un des intervenants principaux dans le processus global de production des vues. Par ailleurs, la nature particulière du travail qu’il effectue au moment de la consommation des vues ébranle les thèses dominantes sur la narration et la spectature dans le cinéma des premiers temps et exige que l’on redéfinisse la notion même de « production ». Envisageant les vues animées comme de véritables biens de consommation, l’auteur propose enfin une approche historique et théorique qui fait état de l’hétérogénéité et de la diversité des pratiques durant la période sous observation, qui en est une de transformations.

19

Barnard, Timothy. "L’opérateur de vues animées : deus ex machina des premières salles de cinéma." Cinémas 12, no. 2 (October 31, 2007): 161–84. http://dx.doi.org/10.7202/024885ar.

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Abstract:

RÉSUMÉ Cet article se penche sur l'activité des projectionnistes du début du cinéma (1905-1912) telle qu'elle se pratiquait en Angleterre, en France et aux États-Unis. Ce faisant, l'auteur dresse le portrait des mouvements de syndicalisation, des conditions de travail et des responsabilités professionnelles des projectionnistes, tout autant que de la législation qui encadrait leur activité.

20

Cherqui, Marie-Claude. "« Nous voilà tous… », un acte de naissance de Raymond Queneau au cinéma." Tangence, no. 124 (September 23, 2021): 73–94. http://dx.doi.org/10.7202/1081688ar.

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Abstract:

Ayant assidûment fréquenté les cinémas avec son père, au Havre, durant la Première Guerre mondiale, Raymond Queneau (1903-1976) devient, dès son arrivée à Paris, un spectateur assidu des salles « osscures ». « Nous voilà tous… », court texte surréaliste, publié en 1989 dans la Bibliothèque de la Pléiade parmi nombre de poèmes et de textes inédits, est un éloge poétique du cinéma d’avant l’arrivée du parlant. N’ayant pas encore fait l’objet d’analyses jusqu’à ce jour, celui-ci se présente comme un texte fondateur pour qui s’intéresse à la manifestation du cinéma dans l’oeuvre de Raymond Queneau. Ce dernier y revendique le cinématographe comme une découverte majeure, tout en faisant l’inventaire des figures qui constituent son panthéon cinématographique et qui vont nourrir, sous diverses formes et avec de nombreuses variantes, son oeuvre romanesque et poétique. Cet article se propose d’explorer comment ces motifs se développent peu à peu, se répètent et évoluent pour constituer un ensemble des plus originaux sur l’expression du cinéma dans la littérature de son temps.

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Roy, Pierre, and Saïd Yami. "Stratégie de rupture dans un oligopole. Le cas des salles de cinéma." Revue française de gestion 32, no. 167 (October 1, 2006): 157–82. http://dx.doi.org/10.3166/rfg.167.157-182.

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Poggi, Marie-Hélène. "La ville mise en mouvement par le cinéma." Protée 31, no. 2 (August 9, 2004): 7–16. http://dx.doi.org/10.7202/008749ar.

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Résumé Le Festival de Cannes est un événement cinématographique qui se donne à voir et à comprendre en dehors des salles obscures : nous avons considéré les festivaliers comme des « corps en action » pris dans un milieu urbain qui se trouve en partie réorganisé pour faciliter la tenue du festival, c’est-à-dire pour faciliter notamment l’arrivée à Cannes des festivaliers, leur accueil et l’accès des spectateurs aux lieux du spectacle cinématographique. Travaillant sur le parcours du festivalier, procès de signification sociale et culturelle qui s’inscrit, de fait, au coeur de la ville de Cannes, nous faisons de l’activité située du spectateur une manifestation expressive privilégiée pour mettre en évidence la manière dont la substance urbaine se trouve ré-informée, voire transformée, par l’événement public qui la prend pour cadre. Il s’agit moins ici de décrire le territoire du festival lui-même que de déterminer les conditions et circonstances de sa formation pour dégager les bases d’une analyse sociosémiotique de la territorialisation d’un événement culturel.

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Sorrel, Vincent. "La numérisation des salles de cinéma en France : l’impensé culturel d’une transition technologique." Communication & langages N° 181, no. 3 (September 1, 2014): 99–114. http://dx.doi.org/10.3917/comla.181.0099.

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Sorrel, Vincent. "La numérisation des salles de cinéma en France : l’impensé culturel d’une transition technologique." Communication & langages 2014, no. 181 (September 2014): 99–114. http://dx.doi.org/10.4074/s0336150014013076.

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Benchenna, Abdelfettah. "La circulation commerciale des films maghrébins dans les salles de cinéma en France." Africultures 101-102, no. 1 (2015): 26. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.101.0026.

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Pelletier, Louis. "The Northern Story of the “World’s Finest 16mm Camera”: The Ciné-Kodak Special in Canada and Québec." Canadian Journal of Film Studies 31, no. 2 (November 1, 2022): 62–79. http://dx.doi.org/10.3138/cjfs-2022-0022.

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Dix ans après l’apparition du film en 16mm, la compagnie Eastman Kodak commercialisait la Ciné-Kodak Special, la première caméra professionnelle utilisant ce format de pellicule. Conçue comme un outil cinématographique adaptable à l’infini, cette caméra intégrait de nombreuses fonctionnalités permettant la production d’effets optiques et spéciaux. De plus, elle pouvait être équipée de plusieurs accessoires afin d’élargir la gamme de films réalisables. Au Canada et au Québec, de nombreux cinéastes, dont Judith et Budge Crawley, Norman McLaren, Gratien Gélinas, Guy Borremans, Maurice Proulx et Margaret Perry ont fait un usage intensif de la Special et ont réalisé des films en marge du cinéma hollywoodien. Les films d’animation, les expérimentations d’avant-garde, les films narratifs, les films gouvernementaux, les récits de voyage et les films éducatifs qu’ils ont tournés avec cette caméra ont largement circulé en dehors des salles de cinéma et ont contribué à la représentation de différents groupes et communautés négligés par les productions en 35mm.

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Roy, Pierre, and Frédéric Le Roy. "Stratégies de rupture, dynamique de la concurrence et performances." Management international 15, no. 2 (May 12, 2011): 81–94. http://dx.doi.org/10.7202/1003451ar.

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Les stratégies de rupture consistent à redéfinir les règles du jeu dans une industrie. Les recherches antérieures sur ce type de stratégie sont essentiellement centrées sur ses conditions d’émergence. Cette recherche se propose d’appréhender la stratégie de rupture comme une manoeuvre qui entre dans la dynamique des interactions concurrentielles. Ainsi, nous nous intéressons au nombre d’actions concurrentielles qui composent une stratégie de rupture, à la vitesse de ces actions et à leur variété. Trois propositions de recherche construites à partir de la littérature sont confrontées au cas des multiplexes dans le secteur français des salles de cinéma.

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Trebuil, Christophe. "L’écran qui fascine : spectateurs dans les salles de cinéma des années vingt en France." 1895, no. 48 (February 1, 2006): 26–45. http://dx.doi.org/10.4000/1895.339.

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Robert, Marc-André. "PAGEAU, Pierre, Les salles de cinéma au Québec (Québec, Éditions GID, 2009), 414 p." Revue d'histoire de l'Amérique française 64, no. 3-4 (2011): 203. http://dx.doi.org/10.7202/1017982ar.

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Robert, Marc-André. "Pageau, Pierre, Les salles de cinéma au Québec (Québec : Éditions GID, 2009), 414 p." Revue d'histoire de l'Amérique française 65, no. 2-3 (2011): 379. http://dx.doi.org/10.7202/1018256ar.

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Grignoux, Yannick. "Un exemple d'archéologie du culturel : les salles de cinéma dans l'agglomération rouennaise (1908-1970)." Études Normandes 42, no. 2 (1993): 19–34. http://dx.doi.org/10.3406/etnor.1993.2085.

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Avila Gómez, Andrés. "Bernard Ceyssac, un concepteur de salles de cinéma des années 1960 aux années 1980." 1895, no. 92 (October 1, 2020): 68–83. http://dx.doi.org/10.4000/1895.8175.

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Senra, Stella. "La question en question : l’interview dans le documentaire brésilien contemporain 1." Cinémas 22, no. 1 (September 15, 2011): 67–91. http://dx.doi.org/10.7202/1005804ar.

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Abstract:

Le présent article porte sur l’usage de l’interview dans le documentaire brésilien du tournant du siècle, dans un contexte élargi incluant la pratique du journalisme télévisuel, mais aussi du langage audiovisuel, tel qu’on peut l’observer dans le champ de l’art contemporain. Il analyse l’acte de poser des questions dans trois expériences : l’émission de télévision Abertura (1979-1980), créée par le cinéaste Glauber Rocha 2, l’oeuvre cinématographique du metteur en scène Eduardo Coutinho 3 et le film Rua de Mão Dupla, réalisé par Cao Guimarães 4. Inspirées de l’analyse d’Elias Canetti sur la question en tant qu’instrument de pouvoir, les réflexions de l’auteure prennent en compte les échanges et passages entre ces pratiques : tandis que Rocha développe à la télévision les principes esthético-politiques à la base de son oeuvre cinématographique, Eduardo Coutinho s’inspire à son tour de la télévision pour construire sa carrière de documentariste au cinéma. Pour sa part, l’oeuvre vidéographique de Cao Guimarães, bâtie dans le contexte de l’art contemporain, peut être vue aussi bien dans les musées que dans les salles de cinéma.

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Goerg, Odile. "Le soufi, le cinéma et la mémoire: les salles de Cheikh Yacouba Sylla (Côte d’Ivoire)." Canadian Journal of African Studies / Revue canadienne des études africaines 53, no. 1 (January 2, 2019): 1–25. http://dx.doi.org/10.1080/00083968.2018.1543053.

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Belvaux, Bertrand, and Séverine Marteaux. "Les recommandations d'internautes comme source d'information. Quel impact sur les entrées des films au cinéma?" Recherche et Applications en Marketing (French Edition) 22, no. 3 (September 2007): 65–82. http://dx.doi.org/10.1177/076737010702200305.

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Abstract:

Les techniques numériques de communication comme Internet amplifient et accélèrent les phénomènes de diffusion d'informations par échanges sociaux. L'objectif de cette recherche est d'analyser si, en conséquence, les stratégies de lancement d'un nouveau produit doivent être ajustées. Une analyse empirique portant sur le marché cinématographique est menée dans l'objectif de comparer les leviers classiques que sont les médias de masse et les critiques, par rapport aux recommandations d'internautes sur les résultats commerciaux des films. Les résultats montrent que ces trois variables ont une influence sur les entrées en salles. La promotion n'a pas d'effet sur les avis d'internautes, alors qu'elle influence négativement les critiques professionnels pour les films à petit budget et positivement ceux à gros budget. Enfin, les avis des critiques et ceux des internautes semblent se rejoindre uniquement dans le cas des films à gros budget.

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Assunção, Teodoro Rennó. "O Cine Candelária." Revista do Centro de Estudos Portugueses 29, no. 41 (June 30, 2009): 11. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.29.41.11-47.

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Abstract:

<p>Esta crônica-ensaio quer reconstituir – também a partir da memória pessoal – um período da história de uma sala de cinema belo-horizontina, o Cine Candelária, ou seja: os anos 70 e 80 (do século XX) nos quais ocorrem a eclosão da pornochanchada e do pornô, a introdução massiva do vídeo-cassete e a decadência das salas de cinema nas grandes cidades brasileiras. Ela visa também a apresentar rapidamente e a tentar repensar dentro de seu contexto histórico-social um gênero “baixo” que foi em geral desprezado pela crítica séria: a pornochanchada.</p> <p>Cette chronique-essai veut reconstituer – à partir de la mémoire personnelle aussi – une période de l’histoire d’une salle de cinéma de Belo Horizonte, le Cine Candelária, c’est-à-dire : les années 70 et 80 (du XXème siècle) où ont lieu l’éclosion de la <em>pornochanchada </em>e du porno, l’introduction massive de la vidéocassete et la décadence des salles de cinéma dans les grandes villes brésiliennes. Elle vise aussi à présenter rapidement et à essayer de repenser dans son contexte socio-historique un genre “bas” qui a été en général méprisé par la critique sérieuse: la <em>pornochanchada</em>.</p>

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Marantz, Eléonore. "L’architecture des cinémas en France pendant les années 1930: captation et mise à l’épreuve du concept de modernité." Apuntes. Revista de estudios sobre patrimonio cultural 31, no. 1 (September 23, 2018): 84–101. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.apc31-1.acfp.

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Abstract:

Au début des années 1920, l’architecture cinématographique en est encore à ses balbutiements. Si une poignée d’architectes (Henri Sauvage, Marcel Oudin, E. Vergnes, Charles Siclis, Auguste Bluysen) et d’exploitants aspire à la naissance d’une architecture spécifique, adaptée à la projection et affranchie de toute filiation avec l’héritage théâtral, l’éclectisme des solutions mises en oeuvre – parfois même leur archaïsme – témoigne de l’effervescence de ces années de recherche. En France, il faut attendre le lancement commercial des films sonorisés, puis leur généralisation au cours des années 1930, pour que le cinéma connaisse une seconde naissance. Les directeurs de salles deviennent les maîtres d’ouvrage d’un important chantier de sonorisation et de modernisation des lieux de projection. Saisissant cette opportunité pour inventer une architecture qui satisfasse pleinement aux exigences du spectacle et de l’exploitation cinématographiques, les architectes captent et mettent à l’épreuve le concept même de modernité.

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Brégent-Heald, Dominique. "The Canadian Travel Film Library: Non-Theatrical Distribution and Tourism Promotion in the Postwar Period." Canadian Journal of Film Studies 31, no. 2 (November 1, 2022): 26–39. http://dx.doi.org/10.3138/cjfs-2021-0055.

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Abstract:

En 1947, l’Office national du film créait le Canadian Travel Film Library (CTFL), dont l’un des mandats était de louer des courts métrages en 16mm qui faisaient la promotion des attraits touristiques et récréatifs du pays auprès de millions d’emprunteurs aux États-Unis. La publicité touristique par le biais du cinéma faisait partie d’une stratégie plus large afin d’injecter des dollars américains dans l’économie canadienne de l’après-guerre et ainsi remédier au déséquilibre commercial avec les États-Unis. Les représentants du gouvernement estimaient que ces films à petite pellicule constituaient le format idéal pour atteindre un public large à un coût moindre et, ainsi, favoriser son plan de reconstruction. De plus, en soutenant l’industrie du tourisme, l’ONF cherchait à faire taire les critiques selon lesquelles elle constituait une agence de propagande gauchiste disposant d’un budget excessif. En fait, son budget réduit limitait sa capacité à produire ses propres films touristiques. C’est pourquoi l’Office a développé un mécanisme de distribution centralisé qui œuvrait en dehors des salles de cinéma : le CTFL, qui opérait à partir de bureaux à New York et à Chicago et desservait des dizaines de points de distribution régionaux. Travaillant étroitement avec l’Office des voyages du gouvernement canadien, l’ONF a ainsi rationalisé la diffusion aux États-Unis des copies en 16mm par les agences fédérales et provinciales, ainsi que par les intérêts privés.

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Wiart, Louis. "L’industrie cinématographique au temps de la crise sanitaire : entre fragilisation des salles de cinéma et dynamique de plateformisation." Effeuillage N° 10, no. 1 (March 8, 2021): 44–49. http://dx.doi.org/10.3917/eff.010.0044.

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SIRAGUSA, FEDERICO. "Miguel, le nouveau Dante : voyage entre le film d’animation Coco et le poème dantesque." LITERATURE AND FILM / LITTÉRATURE ET FILM / LITERATURĂ ȘI FILM 32, no. 2 (2024): 1–13. http://dx.doi.org/10.47743/aic-2023-2-0001.

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Abstract:

En 2017, est sorti dans les salles le film d’animation chez Disney et Pixar Coco. L’action se déroule autour de la fête mexicaine du Día de los Muertos et le héros, Miguel, face à une crise personnelle et fami - liale commence un voyage initiatique dans l’au-delà. Les précédentes analyses de cette pellicule ont mis en point d’honneur sur deux principaux aspects : la dimension culturelle liée à la célébration de cette fête mexicaine, ainsi que le rôle fondamental de la famille. Ici, nous souhaitons démontrer un lien plus intrinsèque, celui avec la littérature, notamment avec la Divine Comédie de Dante Alighieri. À la suite de la visualisation du film, nous avons pu identifier et analyser cinq personnages, cinq lieux et scènes, enfin, extraire trois thématiques. L’- analyse suivante se compose d’une constante comparaison des similitudes entre le film et le poème. Grâce aux résultats obtenus, nous avons suggéré l’importance de conduire des études analogues sur ce même film ou autres films pour observer le lien entre notre arrièreplan littéraire, en particulier du Moyen Âge, et le cinéma

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Campion, Benjamin. "Irma Vep , de l’art populaire de Louis Feuillade à l’auteurisme réflexif d’Olivier Assayas." Télévision N° 15, no. 1 (May 23, 2024): 117–30. http://dx.doi.org/10.3917/telev.015.0117.

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Abstract:

Les Vampires est un serial français de Louis Feuillade, projeté en salles entre 1915 et 1916. Musidora y incarne Irma Vep, une Apache en maillot de soie noire dont la bande terrorise le tout-Paris. En 1996 sort Irma Vep , long métrage écrit et réalisé par Olivier Assayas dont le récit s’articule autour d’un réalisateur irascible qui entreprend de tourner sur commande une nouvelle version des Vampires , en confiant le rôle d’Irma Vep à l’actrice chinoise Maggie Cheung. En 2022, Assayas conçoit pour la chaîne américaine HBO une mini-série toujours intitulée Irma Vep et fondée sur le même principe, avec cette fois-ci l’actrice suédoise Alicia Vikander dans le rôle de la nouvelle interprète d’Irma Vep. Comment désigner ces deux créations centrées sur une figure devenue iconique des Vampires ? S’agit-il de remakes , de reboots , de sequels , de spin-offs ? Cet article se demande si le serial de Feuillade et les Irma Vep d’Assayas partagent un même « format », en questionnant la place accordée par les deux nouvelles moutures à l’imaginaire d’avant le cinéma.

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Orzel, Charlotte. "“See the Big Picture”: Cineplex Entertainment and Branded Cinemagoing." Canadian Journal of Film Studies 32, no. 1 (June 1, 2023): 31–60. http://dx.doi.org/10.3138/cjfs-2022-0002.

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Abstract:

Résumé : L’article étudie la transformation historique de la présentation de films en salle depuis le début des années 2000 à travers le cas de Cineplex Divertissement, la plus grande chaine de salles de cinéma au Canada. Suivant la tendance générale du marché des films sur grand écran aux États-Unis et au Canada, Cineplex a réagi à la crise par un mouvement de consolidation et de diversification et par de nouvelles options de projection haut de gamme. En réponse aux changements sectoriels, sa campagne publicitaire de 2016 donnait à son marketing un tour personnel, émotionnel et nostalgique en évoquant une éthique bourdieusienne du plaisir, qui fait de celui-ci une responsabilité morale. Ce faisant, la chaine de cinémas a révélé son investissement dans les classes moyennes et supérieures, ciblées par les nouvelles pratiques de diversification et les technologies de projection de pointe. Le recours à la nostalgie inscrivait fictivement Cineplex et ses nouvelles activités dans la lignée des pratiques de projection antérieures, ce qui a permis à la chaine de légitimer ses offres les plus récentes et la continuité de sa position centrale dans la vie culturelle publique.

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Gili, Jean Antoine. "Laurent Creton, Kira Kitsopanidou (dir.), les Salles de cinéma. Enjeux, défis et perspectives – Michel Serceau, Claude Forest, le Patis. Une salle de cinéma populaire devenue salle d’art et essai (Le Mans,." 1895, no. 76 (June 1, 2015): 188–90. http://dx.doi.org/10.4000/1895.5035.

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Sotiri, Erwin, and Ruben Mendes. "Le droit d’auteur et le doublage des œuvres audiovisuelles." Pin Code N° 8, no. 2 (July 28, 2021): 1–10. http://dx.doi.org/10.3917/pinc.008.0001.

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Abstract:

La plupart des œuvres audiovisuelles diffusées sur le petit et grand écran sont aujourd’hui doublées et/ou soustitrées. En effet, de nombreuses plateformes de service streaming, salles de cinéma ainsi que chaines de télévision diffusent films et séries sous leur version doublée, soit à titre exclusif, soit en tant qu’alternative à la version originale. La version doublée, nous le savons, se caractérise par le remplacement de la langue originale de tournage par la langue du public visé – ce que l’on appelle « doublage ». Or, le doublage, fruit du travail du « doubleur », cache plusieurs activités différentes confondues en une seule. Peu couvert par la doctrine, le sujet est également assez mal compris d’un point de vue juridique. En général, la notion de « doubleur » désigne au moins deux activités principales : celle du traducteur-adaptateur d’une œuvre audiovisuelle et celle de l’interprète qui donne voix aux personnages dans une autre langue. Le traducteur-adaptateur pourrait éventuellement être auteur d’œuvres dérivées (dérivées de l’œuvre audiovisuelle) et générer ainsi des droits d’auteur sur ces œuvres. La situation juridique de la personne qui donne voix aux personnages est, quant à elle, bien plus complexe mais l’on ne saurait exclure d’emblée qu’elle puisse rentrer dans la définition légale d’artiste interprète ou exécutant et ainsi générer, à ce titre, des droits sur ses prestations.

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Gaudreault, André, and Philippe Marion. "Du filmage au tournage : débrayer l’effet-archives de l’enregistrement cinématographique 1." Cinémas 23, no. 1 (December 21, 2012): 93–111. http://dx.doi.org/10.7202/1013370ar.

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Abstract:

Dès lors qu’on appréhende l’appareil de prise de vues comme simple dispositif de filmage (au sens d’enregistrement), tout document filmé se voit doté d’une valeur d’archives. Il conviendrait cependant de distinguer le filmage (qui est un procédé) du tournage (qui est une procédure). Le filmage se soumet au principe d’une réalité à capter, alors que le tournage autoriserait un opérateur-sujet à initier un processus de sublimation de l’image enregistrée. Un détour par la présentation d’opéras filmés dans les salles de cinéma permet d’examiner les modalités de diffusion de ce type de prestation scénique pour laquelle des metteurs en images « virtuoses et agités » superposent au discours de la mise en scène spécifiquement opératique une nouvelle couche de sens. Un peu à l’image de la sublimation du filmage à laquelle la procédure du tournage cinématographique donne lieu, en transfigurant et en transcendant le matériel capté, par l’ajout d’une nouvelle couche d’« interprétation plastique » (Canudo). D’où la proposition de distinguer archivage de reproduction et archivage d’expression. Le premier est basé sur les seules capacités enregistreuses du film. Le second transcende ces capacités, de la part d’un média qui développe alors une expressivité qui lui est propre. Si l’effet-archives est en quelque sorte « embarqué » dans le dispositif de reproduction qu’est l’appareil de prise de vues, l’expression nécessite au contraire une volonté exogène de négocier avec les virtualités expressives d’un média.

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Pinto, Aurélie. "L'exploitation d'un label de qualité dans une industrie culturelle. Le marché de la diffusion des films « Recherche et Découverte » dans les salles de cinéma." Revue Française de Socio-Économie 10, no. 2 (2012): 93. http://dx.doi.org/10.3917/rfse.010.0093.

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Guido, Laurent, and Pierre-Emmanuel Jaques. "Christophe Gauthier. La passion du cinéma. Cinéphiles, ciné-clubs et salles spécialisées à Paris de 1920 à 1929, Préface d’Emmanuelle Toulet Paris, Association française de recherche sur l’histoire du cinéma/École nationale des chartes,1999, 392p." Annales. Histoire, Sciences Sociales 58, no. 4 (August 2003): 927–29. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900005308.

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Leroux, Pierre. "FOREST (Claude), Les Salles de cinéma en Afrique sud saharienne francophone (1926-1980). Paris : L’Harmattan, coll. Images plurielles. Scènes et écrans, 2019, 292 p. – ISBN 978-2-34318-405-0." Études littéraires africaines, no. 50 (2020): 253. http://dx.doi.org/10.7202/1076059ar.

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Barlet, Olivier. "Les salles de cinéma en Afrique sud saharienne francophone (1926–1980) / Movie Theaters in French-Speaking Africa South of the Sahara (1926–1980), by Claude Forest: A Welcomed and Essential Historical Work." Black Camera 14, no. 1 (June 2022): 313–19. http://dx.doi.org/10.2979/blackcamera.14.1.18.

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Pinto, Aurélie. "Aurélie Pinto , Les salles de cinéma d’Art et essai. Sociologie d’un label culturel entre marché et politique publique . Thèse de Sociologie, réalisée sous la direction de Frédéric LEBARON, Professeur, Université de Versailles-Saint-Quentin, soutenue le 12 décembre 2012 à l’Université Picardie Jules Verne, laboratoire CURAPP-ESS . Jury composé de Laurent CRETON, Professeur, Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle ; Julien DUVAL, Chargé de recherche (HDR), CNRS (rapporteur) ; Emmanuel ETHIS, Professeur, Université d’Avignon et des Pays du Vaucluse ; Laurent JEANPIERRE, Professeur, Université Paris 8 (rapporteur)." Revue Française de Socio-Économie 13, no. 1 (April 1, 2014): IX. http://dx.doi.org/10.3917/rfse.013.0319i.

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